Základní směry a techniky současného umění. Nejneobvyklejší umění na světě: Brilantní výtvory naší doby

Takové zacházení s knihou přivede filologa k hrůze a obdivu zároveň. Sochaři proměnili kus slovesného umění v trojrozměrné vizuální mistrovské dílo. V mnoha případech forma promlouvá s obsahem. A v dílech Guye Laramieho je kniha vtělena do miniaturní krajiny.

kulturologia.ru

Někteří obrázek vyvrtají, jiní vyříznou, jiní dobarví a spisovatel Jonathan Safran Foer záměrně napsal knižní sochu „Strom kódů“. Vystřihl slova z příběhu Bruna Schulze „Ulice krokodýlů“. Zbývající text, prosvítající stránkami, vytváří nové dílo různé možnosti smysl. Autor se pokusil knihu vydat, ale v Americe ji odmítli vydat. Žádná tiskárna se nepustila do tak technologicky složitého procesu. Malé vydání bylo vytištěno v Belgii. Čtenáře překvapilo, že pod běžným přebalem knihy našli vystřižené stránky.

Stínové divadlo se proměnilo ve statickou verzi. Sochař postaví postavu a umístí zdroj světla tak, aby stín sochy vypadal jako naturalistický obraz. Samotná postava často nemá rozeznatelný obrys. Materiál pro to může být cokoli: od odpadu po části panenky. Ale stín může být tak skutečný, že chcete zkontrolovat, zda je namalován na zdi.

artchive.ru

Dětská hříčka přerostla v uměleckou formu. Na zaprášeném povrchu, štětcem nebo prstem, umělci kopírují světová mistrovská díla nebo vytvářejí originální kresby. Jeden ze slavných představitelů umění špinavých aut, Scott Wade, zdobí nejen své vozidlo, ale i své auto. cizinci. Někdy, když je auto příliš čisté, Scott na něj záměrně hází bláto. Nechcete smýt taková mistrovská díla, takže majitelé těch natřených blátem Vozidlo ušetříte na mytí auta.

www.autoblog.com

Objekty v prostředí ulice jsou potaženy přízí. Lidem, kteří zdobí ulice pletenými látkami, se říká přízové ​​bombery. Zakladatelkou směru je Magda Sayeg. Její skupina pletla útulné svetry pro autobusy, auta, sochy, stromy, lavičky po celém světě.

art-on.ru

Tento směr zahrnuje nejen kresby na těle, ale také jakékoli akce, ve kterých se lidské tělo stává hlavním vizuálním nástrojem. Implantáty a nejrůznější úpravy dělají z umělce umělecký objekt. V avantgardním umění jsou známé neatraktivní sebedemonstrace umělců, osvobozující tělo z rámce společenských norem. Umělci šokují diváky bolestivými pocity. Čínský umělec Yang Zhichao toleroval implantaci rostlin do jeho kůže bez anestezie. Po představení „Planting Grass“ zůstaly na těle Yang Zhichao jizvy od nezakořeněných rostlin.

www.artsy.net

Mistr z Číny, Huang Tai Shan, je považován za klasika vyřezávání listů. Odstraňuje část vrchní vrstvy listu a zanechává průsvitnou strukturu podobnou rostlině. Španělský umělec Lorenzo Duran používá nůž k vyřezávání přírodních obrazů a vzorů s jasnými liniemi.

art-veranda.ru

Světelná grafika je známá od té doby konec XIX století. Kamera snímá čáry z pohybu světelného zdroje pomocí dlouhé rychlosti závěrky. Pablo Picasso tuto techniku ​​miloval. Známá je jeho série děl „Picasso's Light Drawings“, vytvořená v temné místnosti s malou elektrickou žárovkou společně s fotografem Guyonem Milim.

Ruští fotografové Arťom Dolgopolov a Roman Palčenkov toto umění nazvali zmrazeným světlem a název zůstal zachován.

hiveminer.com

Živá plátna

Od pradávna se umělci snažili o trojrozměrnost toho, co zobrazují. Od vynálezu perspektivy v malbě až po technologii 3D kina. Ale v 21. století získávají reverzní 3D obrazy na popularitě. Lidé nebo předměty jsou namalovány a začleněny do prostředí tak, aby vizuálně vypadaly jako dvourozměrné. Modely Alexy Mead, malované mléčným akrylem, sedí několik hodin nehybně, zatímco na diváky zapůsobí iluze. A Cynthia Greig dělá objekty na fotografiích jako ploché grafické kresby.

www.factroom.ru

Mistři tohoto typu kreativity si naopak hrají s perspektivou a rovinami, aby vytvořili trojrozměrný obraz. Výkres aplikovaný na 2D povrch se z určitého úhlu jeví jako trojrozměrný.

hdviewer.com

V 60. letech letech minulého století přinesli američtí konceptualisté instalace z muzeí do přírody. Nejčastěji se jedná o velkoplošné kompozice, které úzce souvisí s prostředím, ve kterém se nacházejí. Na instalaci se podílí příroda. Například Walter de Maria nainstaloval na pole 400 stejných hromosvodů. Během bouřky „Lightning Field“ představuje působivý obraz neustále blikajících výbojů elektřiny.

faqindecor.com

Hlavní fotka z artchival.proboards.com

Ne každý může rozumět skutečným uměleckým dílům. Existují však skutečně úžasná a zvláštní díla mistrů, která veřejnost miluje.

Připravili jsme pro vás seznam 10 nejpodivnějších uměleckých děl, která si můžete prohlédnout níže.

• Náš výběr otevírá obraz „Onememt Vi“, jehož cena je 43,8 milionů dolarů. Toto dílo vytvořil newyorský abstraktní umělec Barnett Newman a dílo bylo prodáno v roce 2013 v Sotheby's. Obraz o rozměrech 2,6 x 3 metry byl namalován v roce 1953 a zobrazuje tmavě modré pozadí se svislým pruhem modrá barva přímo uprostřed. Tento poslední obrázek ze 6, vytvořené umělcem

• Zhu Cheng je považován za talentovaného sochaře, který pomohl čínským studentům vytvořit sochu Venuše z Milo. Vše lze pochopit, ale samotné stvoření se skládá výhradně z exkrementů. Jeden švýcarský sběratel se rozhodl dílo zakoupit za 45 tisíc dolarů. Aby návštěvníci neucítili nepříjemný zápach, je socha ve skleněné krabici.

• Když Andreas Gursky v roce 1999 vyfotografoval Reina, netušil, že fotografie může vynést 4,3 milionu dolarů. Jedná se o nejdražší fotografii prodanou na aukci v New Yorku. Možná kupujícího přitahovaly dokonale rovné linie a nudné, nudné počasí? Odpověď na tuto otázku zná pouze kupující sám.

• Už jste někdy viděli listy vyrobené z lidských vlasů? Shereos Janine vytváří tyto předměty pomocí lidských vlasů, šití, kroucení a spojování dohromady. Chcete-li svázat vlasy, musíte použít materiály rozpustné ve vodě.

• Podívejte se na sochy, které jsou vyrobeny z hromady odpadků. Pokud na ně posvítíte, objeví se jasné obrazy lidí. Mistři Webster Sue a Nobel Tim používají v procesu tvorby různé materiály: dřevo, kov. V důsledku toho se z odpadu získávají rozpoznatelné obrázky.

• Talentovaná umělkyně Jane Perkins vytváří z plastu skutečná mistrovská díla. Vybírá odstíny do nejmenších detailů a vytváří díla ve 3D formátu. Podařilo se jí vytvořit reprodukci Dívky s perlovou náušnicí, portrét Mony Lisy, královny Alžběty II. a amerického prezidenta Baracka Obamy.

• Vtipné figurky vytváří talentovaný japonský sochař Sayaki Hans. Použitý materiál je plast. Mistr tvrdí, že každý výtvor má svou duši, kterou vdechuje vytvořeným dílům. Dynamika pohybu je jasně vyjádřena ve všech dílech.

• Erica Simmons vytváří portréty celebrit z kazetového filmu. Použitým materiálem je magnetofonová kazeta s nahrávkami samotných zpěváků. Navenek výtvory vypadají více než přesvědčivě a zaslouží si pozornost.

• Brian Detmer vymyslel originální účel knih. Vytváří z nich sochy, tmelí hrany a vytváří monolitické struktury. Poté se pomocí pinzety a chirurgických nožů obrázky vyříznou.

• Jim Reynders se rozhodl znovu vytvořit slavný Stonehenge ve Velké Británii. Americký sochař postavil plnohodnotnou repliku pomocí aut. K vytvoření Carhenge potřeboval přesně 38 strojů. Možná to budoucí potomci budou považovat za observatoř?

Úžasná umělecká díla vznikají po celém světě, ale jen málo z nich upoutá pozornost veřejnosti a stane se populární. Možná také vytvoříte nějaké neobvyklé a originální sochy, obrazy, zůstávající ve stínu. Během okamžiku se váš život může obrátit naruby a váš koníček přinese slávu a peníze. Musíte jen věřit tomu, co děláte, a úspěch se určitě dostaví. Pokud děláte neobvyklá kreativita, podělte se v komentářích.

Jeden z hlavních způsobů, jak přemýšlíme. Jejím výsledkem je vzdělání nejvíce obecné pojmy a úsudky (abstrakce). V dekorativním umění je abstrakce procesem stylizace přírodních forem.

V umělecká činnost abstrakce je neustále přítomná; ve svém extrémním vyjádření ve vizuální kreativitě vede k abstrakci, speciální směr ve výtvarném umění 20. století, které se vyznačuje odmítáním zobrazování skutečných předmětů, extrémním zobecňováním nebo úplným odmítáním formy, neobjektivními kompozicemi (z čar, teček, skvrn, rovin atd.), experimenty s barvou, spontánní projev vnitřní svět umělec, jeho podvědomí v chaotických, neuspořádaných abstraktních formách (abstraktní expresionismus). Tento směr zahrnuje malbu ruského umělce V. Kandinského.

Zástupci některých hnutí v abstraktní umění vytvořil logicky uspořádané struktury, odrážející hledání racionální organizace forem v architektuře a designu (suprematismus ruského malíře K. Maleviče, konstruktivismus atd.) Abstrakce se v sochařství projevovala méně než v malířství.

Abstraktní umění bylo reakcí na všeobecnou disharmonii moderní svět a byla úspěšná, protože hlásala odmítnutí vědomého v umění a vyzývala k „poddání se iniciativě k formám, barvám, barvám“.

Realismus

Od fr. realismus, z lat. realis - skutečný. V umění v širokém smyslu pravdivá, objektivní, komplexní reflexe reality za použití specifických prostředků vlastních typům umělecké tvořivosti.

Obecnými rysy metody realismu jsou spolehlivost při reprodukci reality. Ve stejnou dobu realistické umění má obrovskou škálu způsobů poznávání, zobecňování a umělecké reflexe reality (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin atd.)

Realistické umění 20. století. nabývá světlé národní vlastnosti a rozmanitost forem. Realismus je opačný fenomén než modernismus.

avantgarda

Od fr. avant – pokročilý, garde – odtržení – pojem, který definuje experimentální, modernistické snahy v umění. V každé době vznikaly ve výtvarném umění inovativní fenomény, ale pojem „avantgarda“ se ustálil až na počátku 20. století. V této době se objevily takové trendy jako fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus a abstrakcionismus. Ve 20. a 30. letech pak surrealismus obsadil avantgardní pozice. V období 60-70 byly přidány nové druhy abstraktního umění - různé tvary akcionismus, práce s objekty (pop art), konceptuální umění, fotorealismus, kinetika atd. Avantgardní umělci vyjadřují svou kreativitou jakýsi protest proti tradiční kultura.

Ve všech avantgardních hnutích, navzdory jejich velké rozmanitosti, lze rozlišit společné rysy: odmítnutí norem klasického obrazu, formální novost, deformace forem, výrazu a různé hravé proměny. To vše vede ke stírání hranic mezi uměním a realitou (ready-made, instalace, prostředí), čímž vzniká ideál otevřeného uměleckého díla, které přímo zasahuje do prostředí. Avantgardní umění je určeno pro dialog mezi umělcem a divákem, aktivní interakci člověka s uměleckým dílem, účast na kreativitě (např. kinetické umění, happeningy atd.).

Díla avantgardních hnutí někdy ztrácejí svůj obrazový původ a jsou postavena na roveň objektům okolní reality. Moderní směry avantgardy jsou úzce propojeny a tvoří nové formy syntetického umění.

Podzemí

Angličtina podzemí - podzemí, kobka. Pojem znamenající „podzemní“ kulturu, která se stavěla proti konvencím a omezením tradiční kultury. Výstavy umělců daného hnutí se často konaly nikoli v salonech a galeriích, ale přímo na zemi, stejně jako v podzemních chodbách nebo metru, kterému se v řadě zemí říká underground (subway). Pravděpodobně i tato okolnost ovlivnila skutečnost, že tento směr v umění 20. stol. tento název byl zaveden.

V Rusku se pojem underground stal označením pro komunitu umělců reprezentujících neoficiální umění.

Surrealismus

Fr. surrealismus - superrealismus. Směr v literatuře a umění 20. století. vyvinuta ve 20. letech 20. století. Surrealismus se z iniciativy spisovatele A. Bretona objevil ve Francii a brzy se stal mezinárodní směr. Surrealisté tomu věřili tvůrčí energie pochází ze sféry podvědomí, což se projevuje při spánku, hypnóze, bolestivém deliriu, náhlých vhledech, automatických akcích (náhodné bloudění tužky po papíře apod.)

Surrealističtí umělci na rozdíl od abstrakcionistů neodmítají zobrazovat skutečné předměty, ale prezentují je v chaosu, záměrně zbaveném logických vztahů. Nedostatek smyslu, odmítání rozumné reflexe reality je základním principem umění surrealismu. O izolaci od reálný život Samotný název směru hovoří: „sur“ ve francouzštině „nad“; umělci nepředstírali, že odrážejí realitu, ale mentálně kladli své výtvory „nad“ realismus a vydávali klamné fantazie za umělecká díla. V počtu surrealistických obrazů se tak objevila podobná, nevysvětlitelná díla M. Ernsta, J. Miró, I. Tanguye, ale i předměty zpracované surrealisty k nepoznání (M. Oppenheim).

Surrealistické hnutí, v jehož čele stál S. Dalí, bylo založeno na iluzorní přesnosti reprodukce neskutečného obrazu, který vzniká v podvědomí. Jeho obrazy se vyznačují pečlivým rukopisem, přesným podáním světla a stínu a perspektivou, která je pro akademickou malbu typická. Divák, který podlehne přesvědčivosti iluzivní malby, je vtažen do labyrintu podvodů a neřešitelných záhad: pevné předměty se šíří, husté předměty se stávají průhlednými, neslučitelné předměty se kroutí a vyvracejí, masivní objemy získávají stav beztíže a to vše vytváří obraz nemožný v realitě.

Tato skutečnost je známá. Jednou na výstavě stál divák dlouhou dobu před dílem S. Dalího, pozorně si prohlížel a snažil se pochopit význam. Nakonec v naprostém zoufalství řekl nahlas: "Nechápu, co to znamená!" Výkřik diváka slyšel S. Dali, který byl na výstavě. „Jak můžete pochopit, co to znamená, když tomu nerozumím sám,“ řekl umělec a vyjádřil tak základní princip surrealistického umění: malovat bez přemýšlení, bez přemýšlení, opuštění rozumu a logiky.

Výstavy děl surrealistů obvykle provázely skandály: diváci byli rozhořčeni nad absurdními, nepochopitelnými obrazy a věřili, že jsou klamáni a mystifikováni. Surrealisté obviňovali publikum, prohlašovali, že zaostávají a nedozráli natolik, aby dohnali tvorbu „pokročilých“ umělců.

Obecnými rysy umění surrealismu jsou fantazie absurdna, alogismus, paradoxní kombinace forem, vizuální nestabilita, proměnlivost obrazů. Umělci se obrátili k napodobování primitivního umění, kreativity dětí a duševně nemocných.

Umělci tohoto hnutí chtěli na svých plátnech vytvořit realitu, která neodrážela realitu naznačenou podvědomím, ale v praxi to vedlo ke vzniku patologicky odpudivých obrazů, eklekticismu a kýče (německy - kýč; levná, nevkusná sériová výroba navržená pro vnější efekt).

Některé surrealistické nálezy byly použity v komerčních prostorách dekorativní umění, Například optický klam, což vám umožní vidět dva různé obrázky nebo scény v jednom obrázku v závislosti na směru pohledu.

Díla surrealistů vyvolávají ty nejsložitější asociace a lze je v našem vnímání ztotožnit se zlem. Děsivé vize a idylické sny, násilí, zoufalství – tyto pocity jsou in různé možnosti se objevují v dílech surrealistů, aktivně ovlivňujících diváka, absurdita děl surrealismu působí na asociativní imaginaci a psychiku.

Surrealismus je kontroverzní umělecký fenomén. Mnoho skutečně vyspělých kulturních osobností, které si uvědomilo, že tento trend ničí umění, následně opustilo surrealistické názory (umělci P. Picasso, P. Klee a další, básníci F. Lorca, P. Neruda, španělský režisér L. Buñuel, který točil surrealistické filmy) . V polovině 60. let byl surrealismus nahrazen novými, ještě výraznějšími směry modernismu, ale bizarní, většinou ošklivá, nesmyslná díla surrealistů stále plní sály muzeí.

Modernismus

Fr. modernismus, z lat. modernus - nový, moderní. Souhrnné označení pro všechny nejnovější trendy, směry, školy a aktivity jednotlivých mistrů umění 20. století, bořící tradici, realismus a za základ považují experiment kreativní metoda(fauvismus, expresionismus, kubismus, futurismus, abstrakcionismus, dadaismus, surrealismus, pop art, op art, kinetické umění, hyperrealismus aj.). Modernismus je významově blízký avantgardě a protiklad akademismu. Modernismus byl sovětskými uměleckými kritiky hodnocen negativně jako krizový fenomén v buržoazní kultuře. Umění má svobodu zvolit si své historické cesty. Rozpory modernismu jako takového je třeba posuzovat nikoli staticky, ale v historické dynamice.

Populární umění

Angličtina pop art, z populárního umění - populární umění. Umělecký směr západní Evropa a USA od konce 50. let. Rozkvět pop-artu nastal v bouřlivých 60. letech, kdy v mnoha zemích Evropy a Ameriky propukly nepokoje mládeže. Mládežnické hnutí nemělo jediný cíl – spojoval ho patos popírání.

Mladí lidé byli připraveni hodit přes palubu celou minulou kulturu. To vše se odráží v umění.

Charakteristickým rysem pop artu je kombinace výzvy a lhostejnosti. Všechno je stejně cenné nebo stejně bezcenné, stejně krásné nebo stejně ošklivé, stejně hodné nebo nehodné. Snad jen reklamní byznys je založen na stejně nezaujatém a věcném přístupu ke všemu na světě. Není náhodou, že reklama měla na pop art obrovský vliv a řada jejích představitelů působila a působí v reklamních centrech. Tvůrci reklamních pořadů a pořadů dokážou krájet na kousky a kombinovat v kombinaci, kterou potřebují prací prášek a slavné mistrovské umělecké dílo, zubní pasta a Bachova fuga. Pop art dělá totéž.

Motivy populární kultura pop-art využíván různými způsoby. Prostřednictvím koláže či fotografií jsou do obrazu vnášeny reálné předměty, obvykle v nečekaných nebo zcela absurdních kombinacích (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Malba může napodobovat kompoziční techniky a billboardové techniky, komiksový obraz lze zvětšit na velikost velkého plátna (R. Lichtenstein). Sochu lze kombinovat s figurínami. Například umělec K. Oldenburg vytvářel z neobvyklých materiálů rád výstavní modely potravinářských výrobků obrovských rozměrů.

Mezi sochařstvím a malířstvím často není hranice. Kus umění pop art má často nejen tři rozměry, ale zaplňuje i celou výstavní místnost. Vlivem takových proměn se původní obraz objektu masové kultury proměňuje a vnímá zcela jinak než v reálném každodenním prostředí.

Hlavní kategorie pop art není umělecký obraz, ale jeho „označení“, které zbavuje autora uměle vytvořeného procesu jeho vzniku, obrazu něčeho (M. Duchamp). Tento proces byl zaveden s cílem rozšířit pojem umění o mimoumělecké aktivity, „výstup“ umění do oblasti masové kultury. Pop art umělci byli iniciátory takových forem, jako jsou happeningy, objektové instalace, prostředí a další formy konceptuální umění. Podobná hnutí: underground, hyperrealismus, op art, readymade atd.

Op art

Angličtina op art, zkráceně z optického umění - optické umění. Hnutí v umění 20. století, které se rozšířilo v 60. letech 20. století. Op art umělci využívali různých vizuálních iluzí, opírali se o zvláštnosti vnímání plochých a prostorových postav. Efektů prostorového pohybu, slučování a vznášení forem bylo dosaženo zavedením rytmických opakování, ostrých barevných a tónových kontrastů, průnikem spirálových a mřížkových konfigurací a kroucených linií. V op artu se často uplatňovaly instalace měnících se světelných a dynamických struktur (podrobněji v sekci kinetické umění). Iluze plynoucího pohybu, sekvenční proměny obrazů, nestabilní, neustále se přeskupující formy se v op artu objevují pouze ve vnímání diváka. Směr pokračuje v technické linii modernismu.

Kinetické umění

Od gr. kinetikos – uvedení do pohybu. Pohyb v současném umění spojený s rozšířeným používáním pohyblivých struktur a dalších dynamických prvků. Kinetika jako samostatné hnutí se formovala v druhé polovině 50. let 20. století, ale předcházely mu experimenty s tvorbou dynamického výtvarného umění v ruském konstruktivismu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) a dadaismu.

Dříve lidové umění také nám ukázal ukázky pohyblivých předmětů a hraček, např. dřevěné ptáčky štěstí z Archangelské oblasti, mechanické hračky napodobující pracovní procesy, z vesnice Bogorodskoye atd.

V kinetickém umění se pohyb uvádí různými způsoby, některá díla dynamicky proměňuje sám divák, jiná vibracemi vzduchu, jiná jsou poháněna motorem nebo elektromagnetickými silami. Škála použitých materiálů je nepřeberná – od tradičních přes ultramoderní technické prostředky až po počítače a lasery. V kinetických kompozicích se často používají zrcadla.

V mnoha případech je iluze pohybu vytvářena měnícím se osvětlením – zde se setkává kineticismus s op artem. Kinetické techniky jsou široce používány při pořádání výstav, veletrhů, diskoték a při navrhování náměstí, parků a veřejných interiérů.

Kinetika usiluje o syntézu umění: pohyb předmětu v prostoru může být doplněn světelnými efekty, zvukem, světelnou hudbou, filmem atd.
Techniky moderního (avantgardního) umění

Hyperrealismus

Angličtina hyperrealismus. Hnutí v malířství a sochařství, které vzniklo v USA a stalo se událostí světového výtvarného umění 70. let 20. století.

Jiný název pro hyperrealismus je fotorealismus.

Umělci tohoto hnutí napodobovali fotografie malířskými prostředky na plátně. Zobrazovaly svět moderní město: výlohy a restaurace, stanice metra a semafory, obytné budovy a kolemjdoucí na ulicích. Zvláštní pozornost byla přitom věnována lesklým povrchům odrážejícím světlo: sklu, plastu, autoleštičce atd. Hra odlesků na takových površích vytváří dojem vzájemného pronikání prostorů.

Cílem hyperrealistů bylo zobrazit svět nejen autenticky, ale superpodobně, superskutečně. Využívali k tomu mechanické metody kopírování fotografií a jejich zvětšování na velikost velkého plátna (diaprojekce a měřítko mřížky). Barva byla zpravidla nastříkána airbrushem, aby se zachovaly všechny rysy fotografického obrazu a vyloučil se projev individuálního rukopisu umělce.

Kromě toho se návštěvníci výstav v tomto prostoru mohli v sálech setkat s lidskými postavami z moderních polymerových hmot v životní velikosti, oblečenými v konfekční šaty a malované tak, že byly zcela k nerozeznání od diváků. To způsobilo spoustu zmatku a šokovalo lidi.

Fotorealismus si dal za úkol zbystřit naše vnímání každodenního života, symbolizovat moderní prostředí a reflektovat naši dobu ve formách „technického umění“, které se rozšířilo právě v naší době technického pokroku. Fixování a exponování moderny, skrývání autorových emocí, fotorealismus se ve svých programových dílech ocitl na hranici výtvarného umění a téměř ji překročil, protože se snažil konkurovat životu samotnému.

Hotový

Angličtina ready made - ready made. Jedna z běžných technik moderního (avantgardního) umění, která spočívá v tom, že předmět průmyslová produkce se vymyká z obvyklého každodenního prostředí a je vystaven v výstavní hala.

Význam readymade je tento: když se změní prostředí, změní se i vnímání objektu. Divák v objektu vystaveném na pódiu nevidí věc užitkovou, ale umělecký předmět, výraznost formy a barvy. Název readymade poprvé použil v letech 1913-1917 M. Duchamp v souvislosti se svými „hotovými předměty“ (hřeben, kolo na kolo, sušák na láhve). V 60. letech se readymade rozšířil v různé směry avantgardní umění, zejména v dadaismu.

Instalace

Z angličtiny instalace - instalace. Prostorová kompozice vytvořená umělcem z různých prvků - domácích potřeb, průmyslových výrobků a materiálů, přírodních objektů, textu nebo vizuálních informací. Zakladateli instalace byli dadaista M. Duchamp a surrealisté. Vytvářením neobvyklých kombinací obyčejných věcí jim umělec dává nový symbolický význam. Estetický obsah instalace je hrou sémantických významů, které se mění podle toho, kde se objekt nachází – ve známém každodenním prostředí nebo ve výstavní síni. Instalaci vytvořilo mnoho avantgardních umělců R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov.

Instalace je umělecká forma rozšířená ve 20. století.

životní prostředí

Angličtina prostředí - okolí, prostředí. Rozsáhlá prostorová kompozice, která diváka objímá jako reálné prostředí, je jednou z forem charakteristických pro avantgardní umění 60. a 70. let. Sochy D. Segala, E. Kienholze, K. Oldenburga a D. Hansona vytvářely naturalistická prostředí, která napodobují interiér s lidskými postavami. Takové opakování reality by mohlo zahrnovat prvky klamné fikce. Dalším typem prostředí je herní prostor, který zahrnuje určité akce diváků.

Happening

Angličtina děje – děje se, děje. Typ akcionismu, nejběžnější v avantgardním umění 60. a 70. let. Happening se vyvíjí jako událost, spíše provokovaná než organizovaná, ale iniciátoři akce do ní nutně zapojují publikum. Happeningy se objevily na konci 50. let jako forma divadla. Umělci v budoucnu nejčastěji pořádají happeningy přímo v městském prostředí nebo v přírodě.

Považují tuto formu za jakousi pohyblivou práci, ve které životní prostředí, předměty nehrají o nic menší roli než živí účastníci akce.

Akce happeningu provokuje svobodu každého účastníka a manipulaci s předměty. Všechny akce se vyvíjejí podle předem naplánovaného programu, ve kterém je však kladen velký důraz na improvizaci, která dává průchod různým nevědomým impulsům. Události mohou obsahovat prvky humoru a folklóru. Happening jasně vyjádřil touhu avantgardy spojit umění s proudem samotného života.

A nakonec nejpokročilejší pohled soudobé umění- Superplochý

Superplochý

Superflat je termín, který vytvořil současný japonský umělec Takashi Murakami.

Termín Superflat byl vytvořen, aby vysvětlil nový vizuální jazyk aktivně používaný generací mladých japonských umělců, jako je Takashi Murakami: „Přemýšlel jsem o realitě. Japonská kresba a malba a jak se liší od západního umění. Pro Japonsko je důležitý pocit plochosti. Naše kultura nemá 3D formy. 2D formy zavedené v historické japonské malbě jsou podobné jednoduchému plochému vizuálnímu jazyku moderní animace, komiksu a grafického designu."

Umělci minulých dob si jen stěží dokázali představit, jaké podivné podoby bude mít moderní umění.

A mělo to následující podoby:

1. Anamorfóza. Tento typ současného umění zahrnuje malířskou techniku, kterou lze plně pochopit pouze tehdy, když se na ni podíváte z určitého místa nebo úhlu. Některé obrazy lze vidět pouze při pohledu do zrcadla. Tato umělecká forma se objevila v době Leonarda da Vinciho (15. století).
V průběhu staletí se vyvíjela anamorfóza moderní forma vypadá jako pouliční umění. U tohoto typu kresby umělci vlastně napodobují praskliny v zemi nebo díry ve zdech.

Dílo Istvána Orosze

2. Fotorealismus. Tento druh umění vznikl v 60. letech minulého století a umělci se snažili reprodukovat tak realistické obrazy, aby se nelišily od fotografie. Zachyceno kamerou nejmenší detaily vytvořil „obraz obrazu života“. Kritici mají smíšené názory na fotorealismus, někteří věří, že mechanická produkce umění má přednost před nápady a stylem.

3. Kresby na špinavých autech. Profesionálové této umělecké formy neusilují o zobrazení banálního nápisu „umyj mě“ na špinavém autě. Specialisté pro svou práci používají speciální štětce a štětce. V této oblasti je za předního mistra považován 52. Scott Wade (grafik). Vytvořil mnoho originálních a úžasných návrhů s použitím pouhé špíny na skle auta. Mimochodem, začal tím, že jako plátno použil vrstvu prachu na texaských silnicích. Tam kreslil karikatury pomocí malých větví a vlastních prstů.
Dnes Wadea zvou k propagaci svých produktů velké korporace a umělecké výstavy.

Kresba Scotta Wadea

4. Využití tělních tekutin k výrobě uměleckých děl. To je přirozeně zvláštní, ale mnoho umělců používá ve svých dílech tělesné tekutiny. Žádný vzdělaný člověk Slyšel jsem o tom, ale 100% to, o čem slyšel, je jen „špička nepříjemného ledovce“.
Například rakouský umělec Hermann Nitsch používá ke své práci jeho moč nebo krev dobytka. Tyto závislosti se začaly rozvíjet během druhé světové války, když byl ještě dítě. A teď kvůli své závislosti na neobvyklý vzhled umění, byl několikrát postaven před soud.
Brazilský umělec Vinicius Quesada používá ve svých dílech pouze vlastní krev, aniž by se uchýlil ke zvířecí krvi. Jeho obrazy mají chorobné odstíny zelené, žluté a červené a mají velmi temnou surrealistickou atmosféru.

Hermann Nitsch a jeho díla

5. Obrazy s vlastním tělem. V současném umění jsou oblíbení nejen umělci, kteří k výrobě obrazů využívají vlastní tělesné tekutiny. Mistři, kteří malují díla svým tělem, jsou poměrně slavní a žádaní.
Kira Ain Varseji vytváří abstraktní portréty pomocí svých prsou. Je za to dost kritizována. Tato žena je však plnohodnotnou umělkyní, která pracuje podle klasického schématu, pomocí barev a štětců.
Existují i ​​zvláštní umělci, kteří místo štětce používají k malování obrázků pro tento účel zcela nevhodné části těla. Například Ani K. - kreslí jazykem a Stephen Marmer (učitel školy) - kreslí hýžděmi.

"Ani K v práci"

6. Trojrozměrný obraz. Nejvíc slavný umělec v této oblasti je mistr Los Angeles Mid Alexa. Jeho práce používají netoxickou akrylovou barvu, takže jeho asistenti vypadají jako neživé dvourozměrné obrazy. Mead představil své zařízení veřejnosti v roce 2009. Další výraznou postavou na tomto poli je detroitská umělkyně a fotografka Cynthia Greig. Ve svých uměleckých dílech používá spíše obyčejné a praktické předměty každodenní potřeby než lidi. Pokrývá je bílou barvou nebo dřevěným uhlím. Díky tomu vypadají věci zvenčí ploché a dvourozměrné.

Jedno z děl Alexy Meade

7. Umění a stíny. Kdy lidstvo začalo používat stín pro umělecká díla, je zcela neznámé. Ale navzdory všemu dosáhli moderní umělci nebývalých výšin. Mistři používají stíny k umístění různých objektů a dokonce k vytváření stínových obrazů slov, předmětů a lidí.
Stínové umění má mírně strašidelnou pověst, to však nebrání „stínovým umělcům“ používat tento styl k rozvíjení témat devastace, rozkladu a hrůzy.

Dílo umělce Teodosio Aurea

8. "Reverzní graffiti" Tato umělecká forma zahrnuje vytváření obrazů odstraněním nečistot, ale bez přidání barvy. Umělci velmi často pomocí praček odstraňují nečistoty z fasád domů a přitom vytvářejí krásná umělecká díla. Tento druh umění je veřejností považován za značně kontroverzní, a proto se lidé, kteří se věnují „reverzním graffiti“, téměř neustále střetávají s policií.

Umělecké dílo od umělce Moose

9. Iluze zdobení těla. Lidstvo maluje na tělo doslova od svého vzniku. Jak Mayové, tak staří Egypťané se zabývali body art. Tento druh umění spočívá v použití lidského těla jako plátna, na kterém bude vytvořeno umělecké dílo, které může oklamat pozorovatele z různých úhlů. Iluze na těle mohou mít podobu rány, auta nebo zvířete. Japonský mistr Hikaru Cho se proslavil malováním na Lidské tělo kreslené postavy.

Umělecké dílo od Hikaru Cho

10. Kreslení světlem. Malování světlem se začalo používat v roce 1914, pro praktické účely – ve výrobě vedení zaznamenávalo pohyby dělníků. Po zpracování dat zaměstnanci buď skončili, nebo hledali způsoby, jak zaměstnancům najít jednodušší způsob práce.

V roce 1935 použil surrealistický umělec Man Ray kameru s otevřenou závěrkou, aby natočil sám sebe stojícího v proudech světla. Poměrně dlouho nikdo nemohl tušit, jaké světlé kudrlinky se na fotografii zobrazují. Teprve v roce 2009 díky technický pokrok bylo jasné, že to nebyly náhodné kadeře, ale zrcadlový obraz umělcova podpisu.

Výtvarné umění vzniklo spolu s lidskou civilizací. Můžeme však s jistotou říci, že starověcí umělci, kteří zdobili stěny jeskyní kresbami, si nedokázali ani představit, jakou formu umění nabylo tisíce let později.

1. Anamorfóza

Anamorphosis je technika pro vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze pomocí jistý bod nebo roh. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obrázek podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinci, která se datují do 15. století.

Několik dalších slavných příkladů této umělecké formy se objevilo během renesance, včetně obrazu Hanse Holbeina mladšího Velvyslanci a fresek Andrea Pozza na kupoli kostela Sant'Ignazio v Římě. V průběhu staletí se technika anamorfózy vyvíjela a nyní můžete najít jak 3D obrázky na papíře, tak street art, který napodobuje díry ve zdech nebo praskliny v zemi. Zvláště zajímavá odrůda Tento styl je anamorfní typografie.

Příkladem mohou být práce studentů grafického designu Josepha Egana a Huntera Thompsona, kteří vyzdobili chodby své vysoké školy zkreslenými texty, které se při pohledu z určitého bodu mění ve vzkazy.

2. Fotorealismus

V 60. letech 20. století došlo k vzestupu fotorealistického hnutí, které se snažilo vytvořit úžasně realistické obrazy, které se nelišily od fotografií. Kopírovali i ty nejmenší detaily z fotografií, aby vytvořili vlastní obrazy. Existuje také hnutí zvané superrealismus nebo hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

Zatímco však pop art nepoužívá komerční obrázky, fotorealismus zprostředkovává každodenní život co nejpřesněji. každodenní život. Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close a sochař Duane Hanson.

3. Lakování špinavých aut

Kreslení na neumytém autě se často nepovažuje za a vysoké umění, protože většina z těchto "umělců" jen zřídka píše něco víc než "umyj mě". Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade původně maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce. Tvůrce neobvyklého uměleckého žánru se již zúčastnil několika uměleckých výstav.

4. Použití tělních tekutin v umění

Může se to zdát zvláštní, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například rakouský umělec Hermann Nitsch používá moč a velké množství zvířecí krev. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý pro svou sérii obrazů nazvanou Blood and Piss Blues. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla

V Nedávno Roste obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého Španělský umělec, Pablo Picasso), kreslí svým... penisem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá svůj zadek a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

Za připomenutí stojí také Kira Ain Warsedji, která svá ňadra používá k malování abstraktních portrétů; Ani K., která kreslí jazykem a Stephen Marmer, školní učitel kreslení hýžděmi. Snad nejpodivnějším z těchto umělců je Nor Morten Viskum, který prý maluje useknutou rukou.

6. Inverzní 3D vizualizace

Zatímco anamorphosis si klade za cíl, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3-D vykreslování má za cíl udělat opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidé připomínali neživé dvourozměrné obrazy. Další oblíbenou umělkyní je Cynthia Greig z Detroitu. Na rozdíl od Mead, Greig používá běžné předměty domácí potřeby, nikoli živé modely. Pokrývá je bílou barvou a uhlem, aby vytvořila iluzi neskutečnosti.

7. Stínové umění

Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Současní umělci dosáhli úžasného mistrovství v práci se stíny. Rozkládají různé předměty tak, že jejich stín vytváří krásné obrazy lidí, slov nebo předmětů. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti

Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn, vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglickému umělci Paulu „Moose“ Curtisovi, který na zakouřenou stěnu restaurace, kde jako teenager myl nádobí, namaloval obrázek. Další britský umělec, Ben Long, vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfukových plynů.

9. Illusion body art

Malování na tělo neboli body art je tu již dlouhou dobu, dokonce i Mayové a staří Egypťané si tuto formu umění vyzkoušeli. Moderní iluze body art zahrnuje malování lidského těla tak, aby splývalo s okolním pozadím nebo klamalo oko jiným způsobem. Někteří lidé se malují, aby připomínali zvířata nebo auta, zatímco jiní používají barvu k vytvoření iluze děr v kůži.

10. Světelná grafika

Kupodivu některé z prvních pokusů o malbu světlem nebyly vůbec vnímány jako umění. Frank a Lillian Gilbreathovi (postavy v románu Cheaper by the Dozen) se proslavili zvyšováním efektivity pracovníků. Již v roce 1914 začali používat světlo a fotoaparát s otevřenou závěrkou k záznamu pohybů. jednotlivých zaměstnanců. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak si práci zjednodušit a usnadnit. Technika byla uvedena do uměleckého světa v roce 1935, kdy surrealistický umělec Man Ray použil fotoaparát s otevřenou závěrkou k fotografování sebe sama obklopeného proudy světla.