Régi orosz művészet. az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből

Tegnap a Tretyakov Galériában megnyílt a "Bizánc remekei" című kiállítás, amelyet az Oroszország és Görögország közötti kultúrák közötti kommunikáció évének részeként rendeztek meg. A bemutatott ikonok, illusztrált kéziratok és a görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből származó kis műanyag tárgyak különböző korokhoz (X-XVI. század), stílusirányzatokhoz és területi iskolákhoz tartoznak, és képet adnak a művészet sokszínűségéről és gazdagságáról. a nagy keleti keresztény birodalom öröksége.

A kiállítás egyediségét és értékét nehéz eltúlozni. Először is, a bizánci művészet meglehetősen gyengén szerepel a hazai múzeumokban, és méltatlanul csekély a figyelem hazánk e leggazdagabb és legérdekesebb kultúrájára. (Itt jön az előítélet szovjet korszak a spirituális és egyházi irányultságú örökséggel szemben, az átlagos, gyengén felkészültség felfogásának nehézségei modern néző ez a kifinomult, kifinomult és magasztos művészet).

Másodszor, a bemutatott tárgyak mindegyike abszolút remekmű, mindegyik beszédes tanúja a lét filozófiai megértésének mélységének, a teológiai gondolkodás magasságának és a kortárs társadalom szellemi életének intenzitásának.

A kiállításon látható legkorábbi darab a 10. század végi finom ezüst körmeneti kereszt, amelybe Krisztus, az Istenszülő és a szentek képei vannak vésve. A vonalak szigorúságát és a korszakra jellemző arányok tökéletességét egészíti ki a Pantokrátor Krisztust, az Istenszülőt és a szenteket ábrázoló, finoman megrajzolt vésett medalionok eleganciája.

A "Lázár feltámadása" piros betűs ikon a 12. századból származik, az úgynevezett "Comneno reneszánsz" remekműve. Az arányok harmóniája, a gesztusok kifinomultsága, plaszticitása, testes, terjedelmes figurák, kifejező éles tekintetek a korszak jellemzői. Ez az ősi alapelvhez való visszatérés ideje, amelytől azonban a bizánci művészet – a nyugat-európai művészettel ellentétben – radikálisan soha nem vált el. Ezért Bizánc vonatkozásában az ókor esztétikájában különösen érdekes időszakok csak feltételesen nevezhetők "reneszánsznak".

Ebben az összefüggésben nagyon érdekes a Szent Nagy Mártír György ikonja, amely ritka példája a nyugati és a Keleti hagyományok. A középső domborműves szent képe a 13. század úgynevezett „keresztes művészetére” utal, amikor Konstantinápoly közel egy évszázadon át a nyugati lovagok uralma alatt állt, és Európából érkeztek kézművesek a keleti fővárosba. Maga a festett dombormű műfaja, amely a gótikus figurativitásra jellemző, a lekerekített, enyhén profilozott kötet, a nagykarú és fejes alak kissé provinciális expresszivitása, a lokális, élénk színvilág a „barbár” művészet nyilvánvaló jellemzői. A csillogó arany háttér és a fémjelek kifinomultabb festése azonban elárulja a görög mester kezét. A margós hagiográfiai képeken szembetűnőek az ékszeres töredékes formák, a figurák elegáns plaszticitása, az árnyaltabb, a középpont színeiben kitartott színezés, valamint a vékony megnyúlt arcvonások.

A Marina és Irina szent vértanúkat ábrázoló ikon forgása ismét a „keresztes” expresszivitáshoz vezet vissza hangsúlyos, nagy arcvonásokkal, „beszélő” kezekkel és kifejező tekintetekkel. Krisztus öltözékében az arany „fények” ragyogása azonban elárulja a szerző feltétlen rajongását a főváros konstantinápolyi mintái iránt.

A kiállítás remekei közül különösen lenyűgöző az athéni Bizánci és Keresztény Múzeum csodálatos kétoldalas ikonja, a Hodegetria és a keresztre feszítés, amely a 14. századból származik. A monumentális, félalakos Istenszülő képe karján a Gyermekkel a fővárosi, a paleológok korának konstantinápolyi iskolájának legjobb hagyományai szerint készült. Ez Mária szoboralakja, arany háttér előtt elegáns sziluettjével és a gesztusok kecsességével, és csodálatosan szép vonásaival: mandula alakú szemek, vékony orr, kicsi, lekerekített rózsaszín száj, duzzadt, kislányos. ovális arc. Szinte földi, érzéki szépség lenne, ha nem egy másik világ ragyogása, réssugarakkal áthatol e tökéletes arcba, megvilágítva lelki fénnyel.

A festészet a 14. század közepe óta tükrözi a heszichaszta szerzetesek, Palamas Szent Gergely követőinek új teológiai tanítását és spirituális tapasztalatait a meg nem teremtett isteni energiákról. Ez a fény, a csend harmóniája az, ami az ikon hátoldalán látható Krisztus kereszthalálának élesen kifejező kompozícióját egy túlvilági és érzelemdús, néma bánattal és imádságos égéssel teli képpé alakítja. A világító arany háttér előtt a gyászoló Istenanya fénylő kék ruhás alakja egy felfelé irányuló lángú gyertyára emlékeztet. Fontos megjegyezni, hogy az arányok minden meghosszabbítása és finomítása ellenére a bizánciak teljes művészeti rendszerének ősi alapja minden részletben lélegzik: például János apostol könnyek között meghajolt testtartása visszhangozza a férfi testének meghajlását. Krisztus, amely mozgást és rezgést ad a statikus kompozíciónak.

A 14. és 15. század fordulóján látható a Szent Mártír Marina nagy ikonja, amelyet természetesen ugyanabban a késő paleológ hagyományban festettek, mint a második felének „Istenanya odegetriája a tizenkettedik ünnepekkel”. a 14. századból. A legvékonyabb arany rések hatják át ezeket a képeket, a fény vibrál és élteti, spiritualizálja a képeket.

A kiállításon több poszt-bizánci ikon is látható, amelyeket Konstantinápoly 1453-as bukása után festettek. Abban az időben Kréta nagy művészeti központtá vált, de a görög ikonfestészet fokozatosan elvesztette az elődeik alkotásait megkülönböztető képek monumentális expresszivitását és szellemi intenzitását.

A 15. század első felének Kardiotissa Istenanya képében már a rések hálójának, a pózok természetellenesen kibontakozó, megtört és egyben megdermedt összetettségének díszítésére való hajlam mutatkozik.

Az 1500 körül készült Szent Miklós-ikont az olasz reneszánsz művészet nyilvánvaló befolyása jellemzi a színek és a redők értelmezése terén. Érdekes a posztbizánci művészetben elterjedt trónszent ikonográfiája.

Mind a kéziratok, mind a tárlatra hozott díszítő- és iparművészeti tárgyak egyediek. A csodálatos ikonokkal együtt elmerítik a nézőket a bizánci képek magasztos és kifinomult világában. Úgy tűnik, szemünk előtt rekonstruálják annak a pompának a tükörképét, amely a szépség, a keleti kifejezés és a keresztény lelki teljesség ősi eszméjéből született.

A fő dolog ebben a művészetben, akárcsak ezen a kiállításon, a transzcendentális szárnyalás és a lélek ujjongásának állapota, amely áthatol minden képen, minden bizonyítékon annak a csodálatos országnak, ahol a teológia nem egy kiválasztott kisebbség része volt, hanem az élet alapja. a birodalomé, ahol a királyi udvar időnként a szerzetesi oklevél szerint élt, ahol a főváros kifinomult művészete Észak-Olaszország távoli vidékein és Kappadókia barlangtemplomaiban egyaránt megjelenhetett. Volt szerencsénk megérinteni ennek a kulturális kontinensnek az ismeretlen oldalait, amelyből egykor az orosz művészet hatalmas fája nőtt ki.

De. A matrónák napi cikkek, rovatok és interjúk, a legjobb angol nyelvű, családról és nevelésről szóló cikkek fordításai, ezek szerkesztők, tárhely és szerverek. Így megértheti, miért kérjük a segítségét.

Például havi 50 rubel sok vagy kevés? Egy csésze kávé? Nem sok a családi költségvetésért. Matrónának - sok.

Ha mindenki, aki a Matrons-t olvassa, havi 50 rubellel támogat bennünket, akkor óriási mértékben hozzájárul a kiadvány fejlesztéséhez és új releváns és érdekes anyagok megjelenéséhez a nők életéről a modern világban, a családról, a gyermeknevelésről, a kreatív énről. -megvalósítás és spirituális jelentések.

A szerzőről

Művészetkritikus, a bizánci festészet specialistája, kiállítási projektek kurátora, saját kortárs művészeti galériájának alapítója. Leginkább a művészetről szeretek beszélni és hallgatni. Házas vagyok és van két macskám. http://arsslonga.blogspot.ru/

Az orosz és általában véve az egyik legmagasabb teljesítmény európai kultúra a késő középkor természetesen a nagy ikonfestő nevéhez fűződik, akit a hírhedtnek, azaz a leghíresebbnek neveztek. Egyértelműen Dionysius. Andrej Rubljovtól és sok más ikonfestőtől eltérően világi ember volt, de szokatlan, nagyon művelt, nagyon kifinomult, mondhatni arisztokratikus moszkvai környezetben nőtt fel.

Dionysius nevéhez rengeteg műegyüttes kapcsolódik. Valószínűleg az ő ikonikus öröksége mérhetetlenül nagy volt, de nem sok szállt ránk. Miért mondom azt, hogy „aránytalanul nagyszerű”? Mert hatalmas számban festett templomokat. És József-Volokolamszkban, Ferapontovban és Pafnutyevo-Borovsky kolostorban. És ikonosztázokat készített mindenkinek. És képzeld el, a XIV. század végétől, a görög Theophan, Andrej Rublev idejétől kezdve az ikonosztáz általában már nagy, több sorral is. És most Dionysius mesterek artellével ikonok létrehozásán dolgozik.

Művészi nyelvezetének vonásai nagyon könnyen felismerhetők. Lehetetlen összetéveszteni Dionysius ikonját azzal, hogy milyen vékony és kifinomult a vonal, milyen megnyúltak az arányok; de mindezek a művészi eszközök elsősorban egy teljesen sajátos lelki, imádságos állapot megteremtéséhez szükségesek, amely megkülönbözteti a 15-16. század fordulóján az orosz kultúra legjobb alkotásait - ikonokat és a Születés székesegyház híres freskóit a Ferapontov együttesben. A mai napig fennmaradt kolostor.

Múzeumunk őrzi nagyszámú művek, így vagy úgy, Dionysius nevéhez fűződnek. És valószínűleg az első dolog, amit el kell mondani, az az ikon Isten Anyja"Hodegetria", amely egy bizánci ikonból készült régi táblán készült. Miért olyan fontos? Úgy tűnik, hogy az Istenszülő ünnepélyes, visszafogott, szigorú megjelenése ezen az ikonon eltér attól, amit Dionysius tett. Pontosan azért, mert konkrét megrendelés volt. Moszkvai tűzvész után, a Kremlben, ahol leégett a híres bizánci szentély, egy leégett ikon tábláján a krónika szerint Dionysius „mértékben és hasonlatban”, azaz teljes méretben megismételte az ősi képet. . És itt látható egy görög nyelvű felirat: "Hodegetria".

Ez a híres ikon, az „Útmutató”, a hagyomány szerint az Istenszülőt ábrázolják, bal kezén a csecsemővel, aki egy tekercset tart a térdén. A tetején pedig Mihály és Gábriel arkangyalokat látjuk. A fennmaradt ikon arra utal, hogy volt fizetése. És valószínűleg ezt emlékezni kell, amikor megismerkedünk a múzeumi gyűjtemények ikonjainak többségével. A fizetés rögzítéséről, a koronákról megmaradtak a nyomok. Ezen kívül most sok ikont látunk fehér háttérként, bár valójában arany vagy ezüst háttér volt. Ez az ikon a közepén volt, ahogy mondják, "a haza szívében" - a moszkvai Kremlben, a Felemelkedési kolostorban.

Dionysius nagyon keményen dolgozik a moszkvai Kremlben. A Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházához más mesterekkel együtt egy egész ikonosztázt ír. A Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházát a 15. század 80-as éveiben építették olasz kézművesek. És ehhez a katedrálishoz készítenek Dionysius és társai ikonosztázt, és különösen Alexy metropolita és Péter metropolita ikonjait festik meg a helyi sorból, amelyek eljutottak hozzánk. Ez utóbbit a Nagyboldogasszony-székesegyházban őrzik. Miért olyan fontos? A helyzet az, hogy a moszkvai Kreml Mennybemenetele székesegyháza már a harmadik a sorban. Az első Ivan Kalita korából való, a másodikat Miskin és Krivcov építi, amely földrengés során esett el; ez a harmadik pedig a maga nagyszerűségében a híres Nagyboldogasszony-székesegyházra irányult Vlagyimir városában, a szív ókori orosz.

Ha emlékszel, az ősi pre-mongol templomok grandiózus méretűek voltak. Andrej Rubljov szerzetes és artellája a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház számára festette meg híres ikonosztázát, melynek egy részét gyűjteményünkben is őrizzük. Tehát, ha a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza alakjában és méretében megismétli Vlagyimir város székesegyházát, akkor az ikonosztázt is Vlagyimir példa szerint hozták létre - ugyanolyan grandiózus léptékben. Ez általánosságban példátlan méret hazánkban akkoriban.

Ennek az ikonosztáznak a helyi sorában voltak az első orosz nagyvárosok - Péter és Alexy - ikonjai. És különösen szeretném elmondani ezt az ikont, amely nagyon későn, a 40-es években érkezett hozzánk a moszkvai Kremlből (és a második ott maradt). A legtöbb kutató szerint a székesegyház festésekor, a 15. század végén, az 1480-as években készült - ez az ikon egyik dátuma. Ez egy hatalmas hagiográfiai ikon, amelynek középpontjában Alexy the Wonderworker, Moszkva metropolitája képe látható. Szentsége bizonyos tézis, amit életének pillanatait megörökítő bélyegek is megerősítenek. A tudományos kutatásnak köszönhetően elmondhatjuk, hogy ezek a fémjelek teljes mértékben megfelelnek Szent Alexis életének változatának, beleértve a pontosan datált eseményt - Alexis, az idősebb Naum ereklyéiből való gyógyulás csodáját.

A hagyomány szerint az orosz ikonok minden ismertetőjele így hangzik: felső sor balról jobbra - Eleutherius legény születését látjuk, további fejlesztések: templomba hozni; egy csodálatos harmadik jel, ahol a legény alszik és madarakkal álmodik, és egy hang azt mondja neki, hogy ő is lesz, mint a madárfogó, az emberi lelkek elkapója. Következő - tonzúra szerzetesként, püspökké szentelve. És végül - neked és nekem meg kell értenünk, hogy Szent Alekszisz mikor él - eljön a tatár kánhoz. Ezután a fémjeleket balról jobbra olvassuk, rendezzük. A hatodik fémjelen pedig azt látjuk, hogy az akció már a Trinity-Sergius Lavrában zajlik.

És akkor látjuk az imát - és előttünk a Nagyboldogasszony-székesegyház, csak az ősi, korunkig nem maradt fenn, ahol Pétert, a kijevi metropoliták közül az elsőt temették el, akinek állandó lakhelye volt Moszkvában. Itt, Szent Péter sírja fölött Szent Alexis imádkozik, és ott egy fehér kőből készült katedrális képét látod. Aztán ott van a Horda utazásához kapcsolódó történet, Khansha Taidula vakságának meggyógyítása. De ennek persze van szimbolikus konnotációja is: a vakságból való gyógyulás mintegy a hit szemének megnyitása, az ember lelkének megnyitása. És akkor - találkozás a szerzetessel, elalvás, ereklyék megtalálása; látjuk, hogyan viszik a templomba Szent Alexis ikonját, és végül az utolsó márka a Szent Alexis ereklyéiből származó csodák.

Ahol Szent Péter és Alexy ereklyéi voltak, ott voltak ezek a csodálatos hagiográfiai ikonok is, amelyek számunkra a 15-16. század fordulójának nagyszerű művészeti emlékei, Dionysiusban rejlő összes jellemzővel, amiről beszéltünk: mindkettő hosszúkás, kifinomult arányok és fehérített világos színezés, és ebből - az előző korszak ikonfestőiben rejlő öröm, béke, drámaiság, feszültség érzése. Mindezek a művészi tulajdonságok véleményem szerint teljesen összhangban állnak azzal a nagyon sajátos világképpel, amely az orosz állam felemelkedésének időszakáról szól a századfordulón, amikor III. Iván feleségül vette Paleolog Zsófiát, amikor megkezdődik a Rusz terjeszkedése. , az orosz ortodox világ terjeszkedése.

- A híres ókori orosz ikonfestő, Dionysius, aki ben éltXV- koránXVI században, nemesi családból származott. Vezető moszkvai ikonfestőként sokat dolgozott nemcsak Moszkvában, hanem más helyeken is, fejedelmektől és kolostoroktól kapott megbízásokat. Dionysius fiaival együtt megfestette a József-Volokolamszki kolostor Nagyboldogasszony-székesegyházát, majd a Ferapont-kolostorban található Boldogságos Szűz Mária születése templomát és más templomokat. Emellett számos ikont és könyvminiatúrát készített. Dionysius műveit sajátos líraiságuk és kifinomultságuk, magasztosságuk és távolságtartásuk, fényességük és ritmusuk jellemzi.

Natalia Nikolaevna Sheredega, osztályvezető ősi orosz művészetÁllami Tretyakov Galéria:

A 16. század eleje kapcsolódik az oroszhoz művészi kultúra az ortodoxia és a szerzetesi kultúra igen intenzív népszerűsítésével északon, északi kolostorok létrehozásával. Valószínűleg Dionisyt nevezhetjük annak a művésznek, aki tehetségével, kezével és érzéseivel kísérte az orosz Thebaid - az észak-orosz kolostorok - ékességét. A Pavlo-Obnorsky kolostor számára pedig, az orosz szerzetesség egyik jelzőfénye, a keresztre feszítés gyönyörű ikonját festették. Elegendő egy rövid pillantás erre az ikonra és egy hosszú mély töprengés, hogy meglássuk, mennyire másképp, mint a korábbi orosz és bizánci mestereknél, ikonfestőnk, Dionysius érti és közvetíti a megértését színekben.

Egy kis, elnyújtott formátumú ikon a keresztre feszítést hirtelen nem tragikus, szörnyű eseményként, hanem az élet győzelmeként mutatja be a halál felett. A Megváltó keresztre van feszítve, az Üdvözítő mintegy már a mennyei dicsőség sugaraiban jelenik meg, vagyis úgy tűnik, a kereszten szárnyal, mozdulatai nyugodtak, lágyak. Mária visszhangozza három feleségével, Longinus százados, teológus János, akik könnyű mozdulatokkal hajolnak meg a kereszt előtt. Elnyújtott arányokat látunk, elegáns, nagyon finom öltözködés, lágy harmonikus kompozíciós megoldás, vagyis minden, ami ebben a csillogó arany háttérben az örömteli szárnyalás érzését kelti - az élet legyőzi a halált. És ez a belépés az örök életbe továbbadódik művészi eszközökkel festő Dionysius.

De van itt egy figyelemre méltó ikonográfiai részlet, amelynek nemcsak művészi érdeme van, hanem különleges teológiai jelentése is. Arra kérlek benneteket, hogy figyeljetek arra, hogy a kereszt tetején, a kereszt oldalain fedett kezű angyalok vannak ábrázolva, alatta pedig a Megváltó kezei alatt négy alak látható: két angyal és még kettő - egy közülük elrepül, megfordul, a második pedig a keresztre repül. Ez nem más, mint az Ó- és Újszövetség, vagyis a zsinagóga és a keresztény ortodox egyház megszemélyesítése. A keresztény tanításnak megfelelően az Ószövetség átváltása az Újszövetségre pontosan a Megváltó keresztre feszítésének és kereszthalálának pillanatában történik.

Ha az ikon eredeti formájában jutott volna el hozzánk, akkor megérthetnénk, hogy az Újszövetség vérét egy angyal gyűjti az Újszövetségi Egyház poharába. Vagyis valójában azt látjuk, hogy itt színben és kompozícióban milyen elképesztő módon tárulnak fel nagyon fontos dogmatikai mozzanatok, amelyek közül a legfontosabb az élet halál feletti győzelméről szóló keresztény tanítás.

Tudjuk, hogy Dionysius a legmagasabb szintű mesterként természetesen nem egyedül dolgozott. Asszisztenseivel, más mestereivel és természetesen tanítványaival dolgozott. És valószínűleg kifinomult, arisztokratikus művészete óriási hatással volt az orosz kultúrára és az orosz festészetre a 16. század első felében. És számos ikonon érezzük ezt a hatást; néha szerzőiket Dionysius körének mestereinek nevezzük. Az általuk festett ikonokon nemcsak ezt a dionüszoszi színt, arányait látjuk, hanem ami a legfontosabb, az öröm és a diadal érzését, plasztikus eszközökkel közvetítve.

Egy csodálatos ikon áll előttünk, melynek neve: „Örül benned”. Ezzel kezdődik az Oktoechosból származó himnusz, amelyet a templomban énekelnek. De itt van előttünk valóban a paradicsom képe. Melyik lény örül? Látjuk az angyali sorokat, Kosma Mayumsky dalszerzőt, igaz férfiakat és nőket, királyokat, szenteket – mindenkit, aki dicsőíti Isten Anyját, aki a világra hozta a Gyermek Krisztust. „Minden teremtmény örül neked, Boldog” - ez az érzés hangzik Dionysius követőinek ikonjaiban, akik megváltoztatták az orosz kultúra világát a 16. század elején.

Írta: Igor Lunev

A „Bizánc remekei” kiállítás nagyszerű és ritka esemény, amelyet nem szabad kihagyni. Először a bizánci ikonok egész gyűjteményét hozták Moszkvába. Ez különösen azért értékes, mert számos műből komolyan megérthetjük a bizánci ikonográfiát Puskin Múzeum, Nem olyan könnyű.

Köztudott, hogy az összes ősi orosz ikonfestészet a bizánci hagyományból származott, hogy sok bizánci művész dolgozott Oroszországban. Sok premongol ikonról máig vita folyik arról, hogy azokat a Ruszban dolgozó görög ikonfestők vagy tehetséges orosz tanítványaik festették-e. Sokan tudják, hogy Andrej Rubljovval egy időben idősebb kollégájaként és valószínűleg tanárként a bizánci ikonfestő, Görög Theophanes is dolgozott. És úgy tűnik, egyáltalán nem ő volt az egyetlen a nagy görög művészek közül, aki a XIV-XV. század fordulóján Ruszban dolgozott.

Ezért számunkra a bizánci ikon gyakorlatilag megkülönböztethetetlen az orosztól. Sajnos a tudomány a 15. század közepéig nem dolgozott ki pontos formai kritériumokat az „oroszság” meghatározására, amikor művészetről beszélünk. De ez a különbség létezik, és ezt a Tretyakov Galéria kiállításán a saját szemével is láthatja, mert a görög ikonfestészet több igazi remeke érkezett hozzánk az athéni "Bizánci és Keresztény Múzeumból" és néhány más gyűjteményből.

Még egyszer szeretnék köszönetet mondani azoknak, akik ezt a kiállítást szervezték, és mindenekelőtt a projekt kezdeményezőjének és kurátorának, a Tretyakov Galéria kutatójának, Jelena Mihajlovna Szaenkovának, a Régi Orosz Művészeti Tanszék vezetőjének, Natalia Nikolaevna Sharedega. , valamint az egész Régi Orosz Művészeti Tanszék, amely aktívan részt vett ennek az egyedülálló kiállításnak az elkészítésében.

Lázár feltámasztása (XII. század)

A kiállítás legkorábbi ikonja. Kis méretű, a csarnok közepén, egy vitrinben található. Az ikon egy tibla (vagy epistylion) része - egy fából készült festett gerenda vagy egy nagy deszka, amelyet a bizánci hagyomány szerint márvány oltárkorlátok mennyezetére helyeztek. Ezek a tablák képezték a leendő magas ikonosztáz alapvető alapját, amely a XIV-XV. század fordulóján keletkezett.

A 12. században általában 12 nagy ünnepet (ún. Dodekaortont) írtak a levélre, és gyakran a Deézist helyezték a középpontba. A kiállításon látható ikon egy ilyen epistília töredéke Lázár feltámadásának egy jelenetével. Értékes, hogy tudjuk, honnan származik ez az epistylion – az Athostól. A 19. században nyilván darabokra fűrészelték, ami egészen más helyekre került. Az elmúlt években a kutatóknak több részét is sikerült felfedezniük.

Lázár feltámadása. XII század. Fa, tempera. Bizánci és Keresztény Múzeum, Athén

"Lázár feltámadása" az athéni Bizánci Múzeumban található. Egy másik rész, az „Úr színeváltozásának” képével került be Állami Ermitázs, a harmadik - az "Utolsó vacsora" jelenetével - az Athos-i Vatoped kolostorban található.

Az ikon, mivel nem konstantinápolyi, nem nagyvárosi alkotás, a bizánci ikonfestészet legmagasabb szintjét mutatja a 12. században. A stílus alapján az ikon e század első feléhez tartozik, és nagy valószínűséggel magára Athosra festették kolostori célokra. A festészetben nem látunk aranyat, ami mindig is drága anyag volt.

A Bizánc számára hagyományos arany hátteret itt piros váltja fel. Abban a helyzetben, amikor a mesternek nem állt az arany rendelkezésére, az arany szimbolikus helyettesítőjét - a vöröset - használta.

Tehát megvan az egyik legkorábbi példa a vörös hátú bizánci ikonokra – a hagyomány eredete, amely Oroszországban a 13-14. században alakult ki.

Szűz és gyermek (13. század eleje)

Ez az ikon nemcsak stilisztikai döntése miatt érdekes, amely nem egészen illeszkedik a tisztán bizánci hagyományokhoz. Úgy tartják, hogy az ikont Cipruson festették, de talán egy olasz mester is részt vett a megalkotásában. Stílusilag nagyon hasonlít Dél-Olaszország ikonjaira, amely évszázadokon át Bizánc politikai, kulturális és vallási befolyásának pályáján volt.

Nem zárható ki azonban a ciprusi származás sem, mert a 13. század elején Cipruson egészen más stílusmódok uralkodtak, és a görögök mellett nyugati mesterek is dolgoztak. Lehetséges, hogy ennek az ikonnak a különleges stílusa interakció és sajátos nyugati hatás eredménye, amely mindenekelőtt az alakzat természetes plaszticitásának megsértésében fejeződik ki, amit a görögök általában nem engedtek meg, és a rajz szándékos kifejezése, valamint a díszítő részletek.

Ennek az ikonnak az ikonográfiája érdekes. A rajta lévő Baba fehér és kék hosszú ingben látható, széles csíkokkal, amelyek a válltól a szélekig terjednek, míg a baba lábai csupasz. A hosszú inget furcsa köpeny borítja, inkább drapéria. Az ikon szerzőjének elképzelése szerint egyfajta lepel áll előttünk, amelybe a Csecsemő teste van becsomagolva.

Véleményem szerint ezeknek a köntösöknek van szimbolikus jelentéseés a papság témájához kapcsolódik. A Gyermek Krisztust a főpap képében is ábrázolják. Ez az ötlet a válltól az alsó széléig terjedő széles csíkokhoz-klávokhoz kapcsolódik - ez fontos megkülönböztető vonás püspöki jegyző. A fehér-kék és az aranyszínű ruhák kombinációja láthatóan összefügg az Oltári trón borítóinak témájával.

Mint tudják, a Trónnak a bizánci és az orosz templomban is két fő fedele van. Az alsó köntös egy lepel, egy vászonhuzat, amelyet a trónra helyeznek, és a tetejére már egy értékes indium került, gyakran értékes anyagból készült, arany hímzéssel díszítve, amely a mennyei dicsőséget és a királyi méltóságot jelképezi. A bizánci liturgikus értelmezésekben, különösen a 15. század eleji Thessalonikai Simeon híres interpretációiban, pontosan ezzel a két fátyol értelmezésével találkozunk: a temetési lepel és a mennyei Mester köntöse.

Egy másik nagyon jellegzetes részlet ez az ikonográfia - a csecsemő lábai térdig csupasz, és az Istenanya megcsípi a jobb sarkát a kezével. A Gyermek sarkának ez a hangsúlyozása a Theotokos számos ikonográfiájában jelen van, és az áldozat és az eucharisztia témájához kapcsolódik. Látjuk itt a 23. zsoltár témájának visszhangját és az úgynevezett édeni ígéretet, miszerint az asszony fia fejen veri a kísértőt, és maga a kísértő fogja megharapni a fiú sarkát (lásd 1Móz 3:15). ).

Így a csupasz sarok egyben utalás Krisztus feláldozására és az eljövendő Üdvösségre – a jól ismert húsvéti himnusz magas spirituális „dialektikájának” megtestesítője: „A halál tapossa a halált”.

Szent György domborműves ikon (13. század közepe)

Bizáncban jól ismertek a számunkra szokatlan dombormű-ikonok. Szent Györgyöt egyébként meglehetősen gyakran ábrázolták a domborműben. A bizánci ikonok aranyból és ezüstből készültek, és elég sok volt belőlük (erről a bizánci kolostorok hozzánk került leltáraiból tudunk). E csodálatos ikonok közül több fennmaradt, és a velencei Szent Márk-székesegyház kincstárában láthatók, ahonnan a negyedik keresztes hadjárat trófeájaként kerültek elő.

A fából készült domborműves ikonok arra tesznek kísérletet, hogy az ékszereket gazdaságosabb anyagokkal helyettesítsék. A fában a szoborkép érzéki megfoghatóságának lehetősége is vonzott. Bár a szobrászat mint ikontechnika nem volt túl elterjedt Bizáncban, nem szabad elfelejteni, hogy Konstantinápoly utcái tele voltak antik szobrok. A bizánciaknak pedig szoborképeik voltak, ahogy mondják, "a vérben".

A teljes alakos ikonon az imádkozó Szent György látható, aki úgy szólítja meg Krisztust, mintha az égből repülne le az ikon középső részének jobb felső sarkában. A margón - részletes életciklus. A kép fölött két arkangyal látható, amelyek a „Trón előkészítve (Etymasia)” nem megőrzött képét szegélyezik. Nagyon fontos időbeli dimenziót vezet be az ikonba, emlékeztetve a közelgő második eljövetelre.

Vagyis nem a valós időről, de még csak nem is az ókeresztény történelem történelmi dimenziójáról beszélünk, hanem az úgynevezett ikonikus vagy liturgikus időről, amelyben a múlt, a jelen és a jövő egyetlen egésszé fonódik össze.

Ezen az ikonon, mint sok más, a 13. század közepén készült ikonon, bizonyos nyugati jegyek láthatók. Ebben a korszakban a Bizánci Birodalom nagy részét a keresztesek szállták meg. Feltételezhető, hogy az ikon vásárlója társítható ehhez a környezethez. Ezt bizonyítja egy nagyon nem bizánci, nem görög György pajzsa, amely nagyon emlékeztet a nyugati lovagok címerével ellátott pajzsokra. A pajzs szélein egy sajátos dísz található, melyben könnyen felismerhető az arab kufic írás utánzata, ebben a korban különösen népszerű volt, és a szentség jeleként tartották számon.

A bal alsó részen, Szent György lábánál egy női figura látható dús, de nagyon szigorú ruhában, amely imádság közben a szent lábához esik. Ez az ikon számunkra ismeretlen vásárlója, nyilván az ikon hátoldalán ábrázolt két szent feleség egyikéről nevezték el (az egyik „Marina” névvel van aláírva, a második mártír királyi ruhában Szentpétervár képe. Katalin vagy Szent Irina).

Szent György a harcosok védőszentje, és ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy az ismeretlen feleség által rendelt ikon egy fogadalmi kép, amelyen imádkozik férjéért, aki ebben a nagyon viharos időben valahol harcol, és szüksége van a a fő harcos legközvetlenebb pártfogása a mártírok rangjából.

Istenszülő ikonja a Gyermekkel, hátoldalán a feszülettel (XIV. század)

legcsodálatosabb benne művészileg ennek a kiállításnak az ikonja az Istenszülő nagyméretű ikonja a Gyermekkel, hátul a feszülettel. Ez a konstantinápolyi festészet remekműve, valószínűleg egy kiemelkedő, akár azt is mondhatnánk, nagy művész festette a 14. század első felében, az úgynevezett "paleológus reneszánsz" virágkorában.

Ebben a korszakban a konstantinápolyi Chora kolostor híres mozaikjai és freskói, amelyeket sokan úgy ismertek, mint török ​​név Kahrie-Jami. Sajnos az ikon súlyosan megsérült, feltehetően szándékos megsemmisítés miatt: az Istenszülő a Gyermekkel képből csak néhány töredék maradt meg. Sajnos többnyire késői kiegészítéseket látunk. A feszülettel való forgalom sokkal jobban megőrződött. De itt is valaki szándékosan tönkretette az arcokat.

De még az is, amit megőriztek, kézről beszél kiváló művész. És nem csak nagy mester, hanem kiemelkedő tehetségű ember, aki különleges lelki feladatokat tűzött ki maga elé.

Minden fölöslegest eltávolít a keresztrefeszítés színteréről, a három fő figurára fókuszálva, amelyekben egyrészt kiolvasható a bizánci művészetben soha el nem tűnt ősi alap - elképesztő szobrászati ​​plaszticitás, amelyet azonban átalakít spirituális energia. Például az Istenszülő és a Teológus János alakja mintha a valóság és a természetfölötti határára festett volna, de ezt a határt nem lépik át.

Az Istenszülő köntösbe burkolt alakja lapis lazulival van megfestve, egy nagyon drága festékkel, amely szó szerint aranyat ért. A mafórium szélén arany szegély, hosszú bojtokkal. Ennek a részletnek a bizánci értelmezése nem maradt meg. Egyik írásomban azonban felvetettem, hogy ez a papság gondolatához is kapcsolódik. Mert a köntös szélén ugyanazok a bojtok, még mindig aranyharangokkal kiegészítve, fontos jellemzői voltak a jeruzsálemi templomban az ószövetségi főpap ruháinak. A művész nagyon finoman idézi fel a Fiát feláldozó Istenanya belső kapcsolatát a papság témájával.

A Golgota-hegy kis dombként látható, mögötte Jeruzsálem városának alacsony fala látható, amely más ikonokon sokkal lenyűgözőbb. De itt a művész úgy tűnik, madártávlati szinten mutatja meg a keresztre feszítés jelenetét. Így hát a jeruzsálemi fal mélységben van, és a választott szögből adódóan minden figyelem Krisztus főalakjára, valamint a teológus János és az őt keretező Istenszülő figuráira összpontosul, ami egy magasztos térbeli cselekvés képét alkotja.

A térbeli komponens alapvető fontosságú a teljes kétoldalas ikon fogalmának megértéséhez, amely általában egy térben és mozgásban észlelt körkép. A két kép kombinációja – egyrészt a Hodegetria Szűzanya, másrészt a keresztre feszítés – megvan a maga magas prototípusa. Ugyanez a két kép volt a bizánci palládium mindkét oldalán - a konstantinápolyi Hodegetria ikonja.

Valószínűleg ez az ismeretlen eredetű ikon a konstantinápolyi Hodegetria témáját reprodukálta. Lehetséges, hogy ez összefüggésbe hozható azzal a fő csodás akcióval, amely a konstantinápolyi Hodegetriával minden kedden lezajlott, amikor kivitték az Odigon kolostor előtti térre, és ott egy heti csoda történt - kezdte az ikon repüljön körben a négyzeten, és forogjon a tengelye körül. Sok embertől – képviselőtől – van erre bizonyítékunk különböző népek: és latinok, spanyolok és oroszok, akik látták ezt a csodálatos akciót.

A moszkvai kiállításon látható ikon két oldala arra emlékeztet, hogy a Konstantinápolyi ikon két oldala a megtestesülés és a megváltó áldozat felbonthatatlan kettős egységét alkotta.

Kardiotissa Istenszülő ikonja (XV. század)

Az ikont választották a kiállítás készítői központinak. Itt van az a ritka eset a bizánci hagyományban, amikor ismerjük a művész nevét. Ezt az ikont ő írta alá, az alsó mezőben görögül van írva: "Angyal keze". Ez a híres Angelos Akotantos, a 15. század első felének művésze, akitől meglehetősen sok ikon maradt meg. Többet tudunk róla, mint más bizánci mesterekről. Számos dokumentum maradt fenn, köztük a végrendelete, amelyet 1436-ban írt. Végrendeletre nem volt szüksége, jóval később meghalt, de az iratot megőrizték.

A „Kardiotissa Isten Anyja” ikonon található görög felirat nem az ikonográfiai típus jellemzője, hanem inkább egy jelző – a kép jellegzetessége. Azt hiszem, a bizánci ikonográfiát nem ismerő ember is sejtheti, miről van szó: mindannyian ismerjük a szót kardiológia. Cardiotissa - szív.

Kardiotissa Istenszülő ikonja (XV. század)

Ikonográfiai szempontból különösen érdekes a Csecsemő póza, aki egyrészt magához öleli az Istenszülőt, másrészt mintha hátra van billentve. És ha az Istenanya ránk néz, akkor a Gyermek az Ég felé néz, mintha távol lenne tőle. Különös póz, amelyet az orosz hagyományban néha Ugrásnak neveztek. Vagyis az ikonon van egy Baba, aki mintha játszik, de Ő elég furcsán játszik és nagyon uninfantilis. A felboruló testnek ebben a pozíciójában van utalás, átlátszó utalás a keresztről leszállás témájára, és ennek megfelelően az Isten-ember szenvedésére a keresztre feszítés pillanatában.

Itt találkozunk a nagy bizánci drámával, amikor a tragédia és a diadal egyesül, az ünnep egyszerre a legnagyobb bánat és egyben csodálatos győzelem, az emberiség üdvössége. A Játszógyermek előre látja eljövendő áldozatát. És a szenvedő Istenanya elfogadja az isteni tervet.

Ez az ikon a bizánci hagyomány végtelen mélységét tartalmazza, de ha alaposan megnézzük, olyan változásokat láthatunk, amelyek nagyon rövid időn belül az ikon új megértéséhez vezetnek. Az ikont Krétán festették, amely akkoriban a velenceiek tulajdona volt. Konstantinápoly bukása után az ikonfestészet fő központja lett az egész görög világban.

A nagy mester, Angelos ikonján azt látjuk, amint az egyedi kép egyfajta közhelyévé változtat a szokásos reprodukciókhoz. Már kissé gépiessé válnak a fényrések képei, amelyek úgy néznek ki, mint egy élő műanyag alapra fektetett merev rács, amit a korábbi idők művészei nem engedtek meg.

Kardiotissa Istenszülő ikonja (XV. század), töredék

Kiemelkedő, de bizonyos értelemben már határos kép áll előttünk, Bizánc és poszt-Bizánc fordulóján, amikor az élő képek fokozatosan hideg és kissé lélektelen replikákká válnak. Tudjuk, mi történt ugyanazon Krétán, kevesebb mint 50 évvel az ikon megfestése után. Elértük a velenceiek szerződését a sziget vezető ikonfestőivel. Egy ilyen szerződés szerint 1499-ben három ikonfestő műhelynek 40 nap alatt 700 Istenszülő-ikont kellett elkészítenie. Általánosságban elmondható, hogy beindul egyfajta művészeti ipar, a lelki szolgálat a szentképek létrehozásán keresztül piaci mesterséggé válik, amelyre több ezer ikont festenek.

Angelos Akotantos gyönyörű ikonja fényes mérföldkő a bizánci értékek leértékelésének évszázados folyamatában, amelynek mindannyian örökösei vagyunk. Annál értékesebb és fontosabb az igazi Bizánc ismerete, a saját szemünkkel való megtekintés lehetősége, amelyet a Tretyakov Galéria egyedülálló „remekműkiállítása” adott nekünk.

Napokig ingyenes múzeumlátogatás

Minden szerdán ingyenes a belépés a „XX. század művészete” állandó kiállításra és a (Krymsky Val, 10. szám alatti) időszaki kiállításokra a látogatók számára tárlatvezetés nélkül (kivéve az „Ilja Repin” kiállítást és az „Avantgarde” projektet három dimenzióban: Goncsarova és Malevics").

A Lavrushinsky Lane főépületében, a Mérnöki épületben, az Új Tretyakov Galériában, a V.M. házmúzeumban található kiállításokhoz való ingyenes hozzáférés joga. Vasnetsov, A.M. múzeum-lakása A Vasnetsov a következő napokon biztosított bizonyos polgári kategóriák számára:

Minden hónap első és második vasárnapja:

az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek hallgatói számára, az oktatás formájától függetlenül (ideértve a külföldi állampolgárokat-orosz egyetemi hallgatókat, végzős hallgatókat, adjunktusokat, rezidenseket, asszisztens gyakornokokat) diákigazolvány felmutatásával (nem vonatkozik a bemutatkozó személyekre tanuló gyakornoki kártyák) );

közép- és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatói számára (18 éves kortól) (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai). Minden hónap első és második vasárnapján az ISIC kártyával rendelkező diákok ingyenesen megtekinthetik az Új Tretyakov Galéria „A XX. század művészete” című kiállítását.

minden szombaton - nagycsaládosok számára (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállítások ingyenes belépésének feltételei változhatnak. A részletekért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Figyelem! A Galéria jegyirodájában a belépőjegyeket "ingyenes" névértékben biztosítják (a vonatkozó dokumentumok bemutatásával - a fent említett látogatóknak). Ugyanakkor a Galéria minden szolgáltatása, beleértve a kirándulási szolgáltatásokat is, a megállapított eljárás szerint fizetendő.

Múzeumlátogatás ünnepek

Kedves látogatók!

Kérjük, ügyeljen a Tretyakov Galéria ünnepi nyitva tartási idejére. A látogatás fizetős.

Felhívjuk figyelmét, hogy az elektronikus jegyekkel történő belépés érkezési sorrendben történik. Az elektronikus jegyek visszaküldésének szabályaival a címen ismerkedhet meg.

Gratulálunk a közelgő ünnephez és várunk a Tretyakov Galéria termeibe!

Kedvezményes látogatási jog A Galéria – a Galéria vezetőségének külön rendelkezésében foglaltak kivételével – a kedvezményes látogatási jogot igazoló dokumentumok bemutatása esetén biztosított:

• nyugdíjasok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai),
• a dicsőség rendjének teljes lovasai,
• közép- és középfokú speciális oktatási intézmények tanulói (18 éves kortól),
• az oroszországi felsőoktatási intézmények hallgatói, valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók (kivéve a gyakornokokat),
• nagycsaládosok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

Ingyenes belépés joga A Galéria fő- és időszaki kiállításait – a Galéria vezetőségének külön rendeletében meghatározott esetek kivételével – az alábbi polgári kategóriák számára biztosítják az ingyenes belépés jogát igazoló dokumentumok bemutatásával:

• 18 éven aluli személyek;
• az oroszországi közép- és felsőoktatási intézmények képzőművészetre szakosodott karainak hallgatói, az oktatás formájától függetlenül (valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók). A kikötés nem vonatkozik a „gyakornok hallgatóinak” diákigazolványát felmutató személyekre (a hallgatói igazolványban a karra vonatkozó adatok hiányában, -tól adják át a tanúsítványt oktatási intézmény a kar kötelező megjelölésével);
• a Nagy Honvédő Háború veteránjai és rokkantai, harcosok, koncentrációs táborok, gettók és egyéb fogvatartási helyek egykori kiskorú foglyai, amelyeket a nácik és szövetségeseik hoztak létre a második világháború alatt, illegálisan elnyomott és rehabilitált állampolgárok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai). );
• az Orosz Föderáció katonai szolgálatai;
• Hősök szovjet Únió, Az Orosz Föderáció hősei, a "Dicsőség rendjének" teljes lovagjai (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• I. és II. csoportos fogyatékkal élők, a katasztrófa következményeinek felszámolásában résztvevők Csernobili atomerőmű(Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő I. csoportba tartozó fogyatékos személy (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő fogyatékos gyermek (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• művészek, építészek, tervezők - az oroszországi és alanyai kreatív szakszervezetek tagjai, művészettörténészek - az Oroszországi Művészetkritikusok Szövetségének és alanyainak tagjai, tagjai és alkalmazottai Orosz Akadémia művészetek;
• a Múzeumok Nemzetközi Tanácsának (ICOM) tagjai;
• az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma rendszeréhez tartozó múzeumok és az illetékes kulturális osztályok, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az Orosz Föderációt alkotó jogalanyok kulturális minisztériumainak alkalmazottai;
• múzeumi önkéntesek - belépés a "XX. század művészete" kiállításba (Krymsky Val, 10) és az A.M. Múzeum-lakásba. Vasnetsov (Oroszország állampolgárai);
• idegenvezető-tolmácsok, akik rendelkeznek az oroszországi idegenvezető-fordítók és utazásszervezők szövetségének akkreditációs kártyájával, beleértve azokat is, akik külföldi turisták csoportját kísérik;
• egy oktatási intézmény egy tanára és egy közép- és középfokú szakoktatási intézmények tanulói csoportját kísérő (kiránduló utalvány, előfizetés esetén); állami akkreditációval rendelkező oktatási intézmény egy tanára oktatási tevékenységek egyeztetett képzés lebonyolítása és speciális jelvény birtokában (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy diákcsoportot vagy katonai szolgálatot elkísérő csoportot (kirándulási utalvány, előfizetés és kiképzési időszak esetén) (Oroszország állampolgárai).

A fenti állampolgári kategóriákba tartozó látogatók „ingyenes” névértékű belépőjegyet kapnak.

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállításokra való kedvezményes beléptetés feltételei változhatnak. A részletekért tekintse meg a kiállítás oldalait.

A múzeum alapítója, P. M. Tretyakov gyűjtői tevékenységének kezdetétől egy „nyilvános (nép)művészeti múzeum” létrehozását tervezte, amelynek gyűjteménye az „orosz művészet progresszív mozgását” tükrözi Pavel szerint. Maga Mihajlovics. Egész életét ennek az álomnak a megvalósításának szentelte.

Pavel Mihajlovics 1890-ben szerezte meg az első ikonokat. Gyűjteménye mindössze hatvankét emlékműből állt, de az orosz tudós, Nyikolaj Petrovics Lihacsev (1862-1936) történész szerint P. M. Tretyakov gyűjteményét "értékesnek és tanulságosnak" tartották.

Abban az időben Moszkvában és Szentpéterváron ismertek magángyűjtők, ikongyűjtők - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov és mások. Tretyakov ikonokat vásárol néhányuktól. Tisztességes hangon híres művészés a művészettudós, a Tretyakov Galéria igazgatója, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) Tretyakov abban különbözött a többi gyűjtőtől, hogy „a gyűjtők között elsőként válogatta ki az ikonokat nem cselekményük, hanem azok szerint. művészi értékés az első nyíltan elismerte őket valódi és nagyszerű művészetnek, és hagyatékosan csatolta ikongyűjteményét a Galériához.

Megváltó a hatalomban

A végrendeletet 1904-ben hajtották végre – az ikonokat P.M. Tretyakov, először került be a galéria kiállításába. Ilja Szemjonovics Ostrouhov (1858-1929) - művész, a Galéria Tanácsának tagja, ismert ikon- és festménygyűjtő - szervezte (halála után, 1929-ben a gyűjtemény a Galéria gyűjteményébe került). Az új ikonterem kialakításához Nikodim Pavlovics Kondakov (1844-1925) és Nyikolaj Petrovics Lihacsev tudósokat hívta meg, akik a koncepciót kidolgozták, és először tudták tudományosan rendszerezni és csoportosítani az emlékműveket, és kiadni egy katalógust.

Ismeretlen ikonfestő, 14. század vége. Deesis szint ("Vysotsky")
1387-1395
Fa, tempera
148 x 93

A híres orosz művész, Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) lett ennek a kiállításnak a tervezője. Vázlatai szerint az abramcevoi műhelyekben ikontokokat imitáló vitrinek készültek - ezekben bemutatták az összes Tretyakov által gyűjtött ikont. Ilyen ikonkiállítás akkor még egyetlen orosz művészeti múzeumban sem létezett. (Megjegyzendő, hogy néhány ikont már 1862-ben kiállítottak a moszkvai Rumjantsev Múzeumban, 1890-ben pedig a Történeti Múzeumban, de az ikonokat akkor egyházi régiségként, és nem műalkotásként állították ki. Nem restaurálták, hanem sötétek, szennyezettek, festékveszteséggel).

Andrej Rubljov
Megváltó a hatalomban
1408

Figyelemre méltó, hogy az ókori orosz ikonfestészet csarnokának megnyitására a Galériában a 20. század első éveiben került sor - az oroszországi helyreállítási munkák születésének időszakában, amikor megkezdődött az ókori orosz művészet professzionális tudományos tanulmányozása.

1918-ban, a tragikus forradalom utáni események ellenére, megszervezték az "Oroszországi ókori festészet emlékműveinek megőrzésére és nyilvánosságra hozatalára vonatkozó bizottságot". Ezt a bizottságot a Tretyakov Galéria akkori igazgatója, I. E. Grabar vezette. A bizottság foglalkozott az ókori műemlékek szisztematikus feltárásával, expedíciós és kiállítási tevékenységgel.
Az 1929-30-as években a restaurátori kiállítások után az akkori kormány döntése alapján a Tretyakov Képtár felállításáról döntöttek. legnagyobb múzeum Orosz művészet, a tanulmány központjába kulturális örökség történelmünk ősi korszaka. Ezekben az években múzeumunk számos ókori orosz művészet emlékművét kapott különféle forrásokból, köztük református múzeumokból és magángyűjteményekből. Alapvetően ezek a nyugták alkották a Galéria jelenlegi ókori orosz művészeti gyűjteményét.

Az 1930-as évek közepén a Galériában az ősi orosz művészet tudományos osztálya és egy restaurátorműhely jött létre. Megnyílt egy új kiállítás, amelyen a műemlékek történeti és művészeti megjelenítésének alapelveit figyelték meg, bemutatták a 12-17. századi ikonfestészet főbb központjait, állomásait és irányzatait.
Számos értékes, esetenként nagyon ősi ikon került a Galériába a Galéria alkalmazottai által az 1960-as és 70-es években az orosz északi és középső régiókban végzett expedíciók eredményeként.

Most a gyűjtemény már több mint hatezer tárolóeszközből áll. Ezek ikonok, freskó- és mozaiktöredékek, szobrászat, kisplasztika, iparművészeti tárgyak, freskók másolatai.

A Péter-Russz előtti időszakban szinte minden festészet kizárólag vallási jellegű volt. És joggal nevezhetünk minden festészetet ikonográfiának. A szépre való törekvés, a szépség utáni vágy, az impulzus és törekvés a magasságokba, a szellem birodalmába Isten felé, az egyházi ikonokban talált megoldást. E szent képek létrehozásának készségében a tehetséges orosz nép legtehetségesebb képviselői elérték a világhangzás igazi magasságát.

Ismeretlen ikonfestő, 16. század közepe
"Áldott a mennyei király serege..." (Charch Militant)
16. század közepe
fa, tempera
143,5 x 395,5

Az orosz ikonfestészet virágkora, mint olyan, pontosan a Petrin előtti korszakra esik. Tapasztalt a folyamatban
fejlődésük, számos fényes és elképesztő formájú, valamint az előttük álló vallási és teológiai feladatok mesteri megtestesítője, az orosz ikonfestészet a péteri korszak után pusztulásba esett, folyamatosan leépült, végül kézműves alkotásokká alakult. A 20. század elején tehetséges művészek, Neszterov, Vasnyecov és mások megpróbálták kihozni az orosz ikonfestészetet abból a stagnáló helyzetből, amelyben volt, de számos objektív és szubjektív ok nem tette lehetővé ennek valódi újjáéledését. szent művészet, és nem alkotott semmit, ami egy számban megállná a helyét a pétri előtti Oroszország spirituális festészetének halhatatlan alkotásaival.

Az ikonfestészet feladatát tekintve, célját tekintve is alapvetően különbözik a hozzá közel álló, úgy tűnő világi portrétól. Ha egy portré szükségszerűen feltételez egy bizonyos természet létezését, amelyet a művész pontosan reprodukál, igyekszik nem riadni vissza a portréhasonlóságtól, akkor az ikonfestő, akinek feladata egy szakrális kép vagy valamilyen konkrét teológiai gondolat reprodukálása, a A legérthetőbb inkarnáció az imádkozók számára, tehetsége, megértése szerint bizonyos mértékig ki tudja kerülni az egyházi gyakorlat által jóváhagyott „eredeti ikonokat”, és saját megoldást kínál az őt érő problémára.

Ismeretlen ikonfestő eleje XIII században Deesis: Megváltó, Istenszülő, Keresztelő János
XIII. század első harmada. Fa, tempera.61 x 146

Ebből világossá válik, hogy az ókori egyház milyen fontosságot tulajdonított magának a személyiségnek és az ikonfestő viselkedésének az ikonon való munka során. Tehát az 1551-es zsinat határozatainak híres gyűjteményében, amely „Stoglav” néven ismert, az a követelmény szerepel, hogy az ikonfestő legyen „alázatos, szelíd, áhítatos; böjtben és imában élt, minden félelemmel megtartva lélek és test tisztaságát. Ugyanebben a "Stoglavban" találunk egy bizonyos követelményt az ősi "ikonok eredetijéhez" való elengedhetetlen ragaszkodásra, hogy az újra létrejött szent képek ne szakítsanak az ókorból kialakult hagyományokkal, és mindenki számára azonnal ismerősek és érthetőek legyenek. ima.

A fő kezdet, amely az ikonfestő munkásságába ágyazódik, őszinte vallási ihlet; a művész tudja, hogy azzal a feladattal áll, hogy a hívők tömege számára imára szánt képet, ikont alkosson.

Az orosz ikonfestészet a 14. században kialakította saját határozott és határozottan meghatározott stílusát. Ez lesz az úgynevezett novgorodi iskola. A kutatók itt közvetlen összefüggést látnak a Palaiologok bizánci korszakának művészi hajnalával, akiknek mesterei Ruszban dolgoztak; egyikük híres Feofan Görög, aki 1378 és 1405 között festett. néhány novgorodi és moszkvai katedrális, a XIV-XV. századi zseniális orosz mester tanára volt. Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov, Szentháromság.

Rubljov és követői a moszkvai iskolához tartoznak. Munkássága a következő lépés a görög Theophaneshez képest, akinek művei a novgorodi iskolára és annak változatosságára, az archaikusabb Pszkovra jellemzőek.

A novgorodi iskolát a szentek nagy, masszív alakjai jellemzik, maguknak az ikonoknak a nagy mérete. Hatalmas és fenséges templomoknak szánták, amelyeket a "nagy Novgorod ura" gazdag és jámbor lakossága emeltetett nagylelkűen. Az ikonok tónusa vöröses, sötétbarna, kékes. A táj - lépcsőzetes hegyek és az épületek - karzatok és oszlopok - építészete nagymértékben közel áll Alexandria és a szomszédos területek valódi természetéhez, ahol az ikonokon ábrázolt szentek és mártírok életéből származó események zajlottak.

Ismeretlen ikonfestő, Novgorodi iskola
Haza válogatott szentekkel.
15. század eleje
fa, tempera
113x88

Ismeretlen ikonfestő, XIV - XV század eleje
Nikola élettel.
14. század vége - 15. század eleje
Fa, tempera
151 x 106

A szentek és az Istenszülő arcának típusa szintén nem orosz: hosszúkás, „bizáncos”. Ez a jellegzetes részlet a jövőben, a moszkvai iskolában egyre inkább szláv színezetet ölt, végül tipikus orosz kerek arcokká alakul a 17. század briliáns „cári festője”, Simon Usakov és iskolája alkotásaiban.

Csodálatos, ragyogó Bizánc, amelynek fővárosa, Tsargrad minden történész és emlékíró szerint a világ leggazdagabb városa volt, és császárai a Mindenható Isten földi képviselőinek tartották magukat, akik szinte isteni imádatot követeltek. Természetesen az ikonok segítségével igyekeztek megerősíteni tekintélyüket és erejüket. A bizánci iskola szentjei többnyire, csakúgy, mint később a novgorodi katedrálisok és kolostorok falaira átkerülő tükörképeik, szigorúak, büntetően szigorúak, fenségesek. Ebben az értelemben Görög Theophanes elképesztő freskói lesznek jellemzőek, amelyek (eltekintve minden korszak- és módszerkülönbségtől) akaratlanul is Michelangelo római freskóinak súlyosan nyugtalan figuráira emlékeztetnek.

A 17. század közepén Oroszországban híressé vált a híres „királyi ikonográfus”, Simon Ushakov, aki az új moszkvai iskolát személyesítette meg, tükrözve a moszkvai királyi udvar és az idő után stabilizálódott bojár nemesség életének pompáját és gazdagságát. a bajok és a külföldi beavatkozás.

Ennek a mesternek a munkáit különleges lágyságuk és vonalak kereksége jellemzi. A mester nem annyira és nem csak a belső lelki szépséget igyekszik kifejezni, hanem külső szépségés akár azt is mondanánk, képeik „szépsége”.

A kutatók nem ok nélkül nyugati hatást látnak ennek az iskolának a munkájában, és mindenekelőtt „a 16. század második felének hollandiai olaszosító mestereit”.

királyi ajtók
15. század közepe

Ha Ushakov és társai munkáit főként egyházaknak szánták, akkor a gazdagok igényét egy szép „kimért” ikonra az otthoni imához a Sztroganov-iskola elégítette ki, a legtöbb híres mesterek amelyek: A Borozdin család, Istoma Savin, Pervusha, Prokopy Chirin, akik teljes mértékben képviseltetik magukat a galériában, művészi hitvallásukban egészen közel állnak az Ushakov iskolához. Nem csoda, hogy többségük nagy sikerrel dolgozott Moszkvában.

Ismeretlen 12. századi ikonfestő. A Megváltó nem kézzel készült. (jobbra)
XII. század második fele. Fa, tempera.77 x 71

Szentély. Sikerült egy fotót készítenem. Így néz ki. A tartalom lenyűgöző!
Látni kell!