Wagner az opera fukar lovagja. Richard Wagner rövid életrajza

Wagner Wilhelm Richard (1813-1883), német zeneszerző.

1813. május 22-én Lipcsében született művészcsaládban, gyermekkorától kezdve érdekelte az irodalom és a színház. L. van Beethoven munkásságával való megismerkedése nagy hatással volt Wagner zeneszerzői formálására. Sokat tanult önállóan, G. Müller orgonaművésztől vett zongoraleckéket, T. Weilingtől pedig zeneelméletet.

1834-1839-ben Wagner korábban karmesterként dolgozott különböző operaházakban. 1839-1842-ben. Párizsban élt. Itt írta az elsőt jelentőségteljes esszé- történelmi opera "Riensi". Párizsban Wagner nem tudta színpadra állítani ezt az operát, 1842-ben elfogadták Drezdában. A zeneszerző 1849-ig a Drezdai Udvari Opera karmestereként és karmestereként dolgozott. 1843-ban itt mutatta be saját operáját „A repülő holland”, 1845-ben pedig a „Tannhäuser és a wartburgi énekverseny” című operáját. Drezdában az egyik legtöbb híres operák Wagner "Lohengrine" (1848).

1849-ben a drezdai forradalmi zavargásokban való részvétel miatt a zeneszerzőt állami bűnözőnek nyilvánították, és Svájcba kényszerült menekülni. Itt születtek főbb irodalmi művei, mint a „Művészet és forradalom” (1849), „A jövő alkotásai” (1850), „Opera és dráma” (1851). Wagner bennük reformátorként lépett fel - mindenekelőtt operaművészet. Főbb gondolatai a következőkben foglalhatók össze: az operában a dráma uralja a zenét, és nem fordítva; ugyanakkor a zenekar nem alárendeltje az énekeseknek, hanem egyenrangú „színész”.
A zenedrámát olyan univerzális műalkotássá kívánják tenni, amely képes erkölcsileg befolyásolni a közönséget. Ilyen hatást pedig csak a mitológiai cselekményben általánosított filozófiai és esztétikai koncepciókkal lehet elérni.

A zeneszerző mindig maga írta operáinak librettóját. Ezenkívül Wagnerben minden szereplőnek, még néhány, a cselekmény fejlődése szempontjából fontos tárgynak (például egy gyűrűnek) megvan a sajátja. zenei jellemzők(vezérmotívumok). Az opera zenei vázlata vezérmotívumok rendszere. Wagner innovatív ötleteit egy grandiózus projektben – „A Nibelung gyűrűjében” testesítette meg. Ez egy négy operából álló ciklus: Das Rheingold (1854), Die Walküre (1856), Siegfried (1871) és Az Istenek alkonya (1874).

A tetralógiával párhuzamosan Wagner egy másik operát is írt, a Trisztán és Izoldát (1859). II. Ludwig bajor király pártfogásának köszönhetően, aki 1864 óta kedvelte a zeneszerzőt, Bayreuthban színház épült Wagner munkásságának népszerűsítésére. 1876-os megnyitóján először került színre a „Nibelung gyűrűje” tetralógia teljes egészében, 1882-ben pedig megjelent Wagner utolsó operája, a „Parsifal”, amelyet a szerző ünnepélyes színpadi misztériumnak nevezett.

Wilhelm Richard Wagner német drámai zeneszerző és teoretikus, színházi rendező, karmester és polemikus, aki leginkább operáiról ismert, amelyek forradalmi hatást gyakoroltak a nyugati zenére. Fő művei között szerepel a „Repülő holland” (1843), a „Tannhäuser” (1845), a „Lohengrin” (1850), a „Tristán és Izolda” (1865), a „Parsifal” (1882). .) és a „Tetralógia” A Nibelungok gyűrűje” (1869-1876).

Richard Wagner: rövid életrajz és kreativitás

Wagner 1813. május 22-én született Lipcsében, szerény családban. Apja nem sokkal fia születése után meghalt, anyja pedig egy éven belül hozzáment Ludwig Geyerhez. Nem tudni, hogy ez utóbbi, egy utazó színész volt-e a fiú tényleges apja. Zenei nevelés Wagner pályafutása véletlen volt egészen 18 éves koráig, amikor egy évig Theodor Weinlignél tanult Lipcsében. Pályáját 1833-ban kezdte mint kóruskarnagy Würzburgban, és megírta korai, német utánzattal készült műveit romantikus kompozíciók. Ebben az időben fő bálványa Beethoven volt.

Wagner 1833-ban írta első operáját, a Tündéreket, de csak a zeneszerző halála után állították színpadra. 1834-től 1836-ig a magdeburgi színház zenei igazgatója volt, ahol 1836-ban mutatták be következő művét, a Tiltott szerelem című, Shakespeare Mérték a mértékért című műve alapján. Az opera teljes kudarcot vallott, és csődbe vitte a színházat. Egész életrajza azonban tele van a zeneszerző pénzügyi problémáival. Ugyanebben az évben, Königsbergben Richard Wagner feleségül vette Minna Planner énekesnőt és színésznőt, aki aktívan részt vett a tartományi színházi életben. Néhány hónappal később elfogadta a posztot zenei igazgató városi színház, amely azonban hamarosan szintén csődbe ment.

Kudarc Franciaországban és visszatérés Németországba

1837-ben Wagner lett a rigai színház első zenei igazgatója. Két évvel később, miután megtudta, hogy szerződését nem hosszabbítják meg, a hitelezők és a behajtók elől a sötétség leple alatt bujkált, házaspár Párizsba ment, abban a reményben, hogy ott meggazdagodhat. Richard Wagner, akinek életrajza és munkássága Franciaországban egyáltalán nem úgy alakult, ahogy tervezte, ott tartózkodása alatt erős gyűlölet alakult ki a franciák iránt. zenei kultúra, amelyet élete végéig megtartott. Ekkor tapasztalta meg Wagner pénzügyi nehézségek, eladta A repülő holland forgatókönyvét a párizsi operának, hogy egy másik zeneszerző felhasználhassa. Később ennek a mesének egy másik változatát is megírta. A párizsi zenei körök által elutasított Wagner tovább küzdött az elismerésért: zenét komponált ben francia dalszöveg, írt egy áriát Bellini Norma című operájához. De a kísérletek, hogy műveit színpadra állítsák, hiábavalóak maradtak. Végül a szász király engedélyezte Wagnert, hogy a drezdai udvari színházban dolgozzon, és ezzel véget is ért párizsi életrajza.

Richard Wagner csalódottan kudarcai miatt 1842-ben visszatért Németországba, és Drezdában telepedett le, ahol a zenéért felelt. udvari kápolna. "Riensi", egy nagy tragikus opera francia stílusban, szerény sikert aratott. A belőle készült nyitány ma is népszerű. 1845-ben Drezdában került sor a Tannhäuser bemutatójára. Wagner pályafutása során ez volt az első kétségtelen siker. Ugyanezen év novemberében befejezte a Lohengrin című opera librettójának megírását, majd 1846 elején elkezdett hozzá zenét írni. Ugyanakkor a skandináv sagák rabul ejtve terveit készítette el A Nibelungok gyűrűje című tetralógiájához. 1845-ben ő készítette a forgatókönyvet a tetralógia első drámájához, a Siegfried halálához, amelyet később az Istenek alkonya névre kereszteltek.

Richard Wagner: rövid életrajz. A száműzetés évei

Az 1848-as forradalom Németország számos városában kitört. Köztük volt Drezda is, ahol Richard Wagner a forradalmi mozgalom aktív résztvevője lett. A zeneszerző életrajzát és kreativitását nagyban meghatározza életének ez az időszaka. A republikánus folyóiratban gyújtó tirádákat közölt, személyesen terjesztett kiáltványokat a szász csapatok között, sőt túlélt egy tüzet is a toronyban, ahonnan a katonaság mozgását figyelte. 1849. május 16-án elfogatóparancsot adtak ki. Barátaitól és leendő apósától, Liszt Ferenctől származó pénzzel elmenekült Drezdából, és Párizson keresztül Svájcba ment. Ott, először Zürichben, majd a következő 15 évben Luzern közelében alakult ki életrajza. Richard Wagner állandó munkahely nélkül élt, kiutasították Németországból a német színházi életben való részvétel eltiltásával. Egész idő alatt a Nibelungok gyűrűjén dolgozott, amely a következő két évtizedben uralta alkotói életét.

Richard Wagner Lohengrin című művének első bemutatására Liszt Ferenc vezényletével Weimarban került sor 1850-ben (a szerző csak 1861-ben láthatta művét). A német zeneszerző ekkorra már polémizálóként is hírnevet szerzett, 1850-1851-ben jelent meg alapvető elméleti műve, az Opera és dráma. Egy legenda színházi jelentőségét és a librettó megírásának módját taglalta, valamint bemutatta gondolatait egy „teljes műalkotás” megvalósításáról, amely megváltozott. a színházi élet Németország, ha nem az egész világ.

1850-ben Wagner kiadta a Judaism in Music című művét, amelyben megkérdőjelezte a zsidó zeneszerző és zenész lehetőségét, különösen a német társadalomban. Az antiszemitizmus élete végéig fémjelezte filozófiáját.

1933-ban a Szovjetunióban az „Élet csodálatos emberek„Megjelent A. A. Sidorov „Richard Wagner” című könyve. rövid életrajz német zeneszerző Lunacsarszkij szavai előzték meg, miszerint a világot nem szabad elszegényíteni az ő munkájának áthúzásával, de azt is ígérte, hogy „jaj annak, aki beengedi ezt a varázslót a táborunkba”.

Termékeny munka

Richard Wagner 1850 és 1865 között írta leghíresebb műveit – ezeknek köszönheti hírnevét ma is. A zeneszerző szándékosan elzárkózott jelenlegi munkáitól, hogy olyan mértékű epikus ciklust alkosson, amilyenre korábban még senki sem próbálkozott. 1851-ben Wagner megírta a Fiatal Siegfried librettóját, később Siegfried címmel, hogy beállítsa az Istenek alkonya színterét. Rájött, hogy munkája igazolására ezen kívül még két drámát kell írnia, és 1851 végére Wagner elkészítette A gyűrű fennmaradó szövegét. 1852-ben fejezte be a Das Rheingoldot, miután átdolgozta a Die Walküre librettóját.

1853-ban a zeneszerző hivatalosan is elkezdte komponálni a Das Rheingoldot. A hangszerelés 1854-ben készült el. Következő munka, amelyet Richard Wagner komolyan vett, a Die Walküre 1856-ban készült el. Ekkor kezdett azon gondolkodni, hogy megírja a Tristan és Izoldát. 1857-ben elkészült Siegfried második felvonása, és a zeneszerző teljesen belemerült Tristan kompozíciójába. Ez a mű 1859-ben készült el, de a bemutatójára csak 1865-ben került sor Münchenben.

Utóbbi évek

1860-ban Wilhelm Richard Wagner engedélyt kapott, hogy visszatérjen Németországba, kivéve Szászországot. Két év múlva teljes amnesztia várt rá. Ugyanebben az évben kezdett zenét komponálni a Die Meistersinger of Nuremberg című operához, amely 1845-ben született. Wagner 1865-ben folytatta a Siegfrieddel kapcsolatos munkát, és elkezdte felvázolni a jövőbeli Parsifalt, amelyben az 1840-es évek közepe óta reménykedett. A zeneszerző az operát pártfogója, II. Ludwig bajor uralkodó kérésére kezdte. A Die Meistersinger 1867-ben készült el. A premierre Münchenben került sor következő év. Csak ezután kezdhette újra a munkát Siegfried harmadik felvonásán, amely 1869 szeptemberében fejeződött be. Ugyanebben a hónapban mutatták be először a Das Rheingold című operát. A zeneszerző 1869 és 1874 között írta a „Twilight of the Gods” zenéjét.

A teljes Nibelungok gyűrűje ciklust (Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried és Az istenek alkonya) először a Festspielhausban, a fesztiválszínházban adták elő, amelyet Wagner épített magának Bayreuthban 1876-ban, 30 évvel később. először jutott eszébe. Utolsó drámáját, a Parsifalt 1882-ben fejezte be. 1883. február 13-án Richard Wagner Velencében halt meg, és Bayreuthban temették el.

A tetralógia filozófiája

A Nibelungok gyűrűje központi helyet foglal el Wagner munkásságában. Itt az erkölcs és az emberi cselekvés új eszméit akarta bevezetni, amelyek teljesen megváltoztatják a történelem menetét. Olyan világot képzelt el, amely mentes a természetfeletti rabság imádatától, amelyről azt hitte, Negatív hatás a nyugati civilizációról az ókori Görögországtól napjainkig. Wagner a félelmet is minden emberi tevékenység forrásának tartotta, amit meg kellett szüntetni, hogy az ember tökéletes életet élhessen. A Nibelungok gyűrűjében megpróbált mércét felállítani csúcsemberek, lények, amelyek uralni fogják a kevésbé szerencséseket. Véleménye szerint viszont az egyszerű halandóknak fel kell ismerniük saját alacsony státuszukat, és engedniük kell az ideális hős pompájának. Az erkölcsi és faji tisztaságra való törekvéssel járó bonyodalmak Richard Wagner víziójának szerves részét képezik.

A zeneszerző műveit az a hiedelem tölti el, hogy csak az érzékszervi élményben való teljes elmerülés szabadíthatja meg az embert a racionalitás által támasztott korlátok alól. Bármilyen értékes is az értelem, Wagner az intelligens életet akadálynak tekinti az ember legteljesebb tudatosságának elérésében. Csak akkor, ha ideális férfiés az ideális nő összeér, transzcendentális hősi kép alakulhat ki. Siegfried és Brünnhilde legyőzhetetlenné váltak, miután alávetették magukat egymásnak; egymástól eltekintve megszűnnek tökéletesnek lenni.

Wagner mitikus világában nincs helye az irgalomnak és az idealizmusnak. A tökéletesek csak egymásnak örülnek. Minden embernek fel kell ismernie bizonyos lények felsőbbrendűségét, majd meg kell hajolnia akarata előtt. Az ember keresheti saját sorsát, de alá kell vetnie magát felettesei akaratának, ha útjaik keresztezik egymást. A Nibelungok gyűrűjében Wagner hátat akart fordítani a hellén-judeo-keresztény világból örökölt civilizációnak. Szeretne egy olyan világot látni, amelyet a skandináv mondák dicsőítenek meg az erő és a vadság. Egy ilyen filozófia következményei Németország jövőjére nézve katasztrofálisak voltak.

Más operák filozófiája

Tristanban Wagner teljesen megváltoztatta a Nibelungok gyűrűjében kidolgozott megközelítést. Ehelyett a szerelem sötét oldalát fedezte fel, hogy a negatív élmények mélyére ásson. Trisztán és Izolda, akiket inkább felszabadított, semmint pusztulásra ítélt a szerelmi bájital, amit ittak, készségesen elpusztítják a királyságot, hogy szeressenek és éljenek; A szerelem érzéki ereje itt romboló hatású, a zenei kromatikus stílus és a mindent elsöprő zenekari lüktetés pedig ideális a dráma üzenetének átadására.

A Die Meistersinger-ben előtérbe került Wagner nárcizmusa, amely senkivel sem volt toleráns, kivéve a hiányosságaira vakokat. A fiatal énekes-hős meséje, aki meghódítja a régi rendet, és egy új, izgalmasabb stílust hoz a hagyományokhoz kötött nürnbergi társadalomba, a Gyűrű meséje egy kicsit más köntösben. Wagner nyíltan azt mondta, hogy Tristan a Gyűrű miniatűrben. Nyilvánvaló, hogy a Die Meistersingerben a zeneszerző a fiatal német költő és énekes messianisztikus alakjával azonosítja magát, aki díjat nyer, és végül egy új társadalom vezetőjének fogadja el – itt a szerző fikciója és életrajza szorosan összefonódik. Richard Wagner a Parsifalban még intenzívebben azonosítja magát a hős-megváltóval, a világ megváltójával. Az operában énekelt szentségek magának a szerzőnek a dicsőségére készülnek, nem pedig bármely istennek.

Zenei nyelv

Wagner látásmódja éppoly lenyűgöző, mint amennyire visszataszítóak gondolatai és metafizikája. Zene nélkül drámái továbbra is mérföldkőnek maradnának a nyugati gondolkodás történetében. Richard Wagner, akinek zenéje sokszorosára megsokszorozza munkásságának jelentőségét, megszületett a filozófiáját legjobban képviselő nyelv. El akarta fojtani az ész erőinek ellenállását zenei eszközökkel. Ideális esetben a dallamnak örökké kell tartania, a hang és a szöveg része a hangszerelés csodálatos hálójába szőtt anyagnak. A verbális nyelv, amely gyakran nagyon homályos és szintaktikailag fájdalmas, csak a zenén keresztül fogadható el.

Wagner számára a zene semmiképpen sem a befejezése utáni drámába szőtt kiegészítés volt, hanem több volt, mint a formális retorika gyakorlata, „a művészet a művészetért”. Az életet, a művészetet, a valóságot és az illúziót egyetlen szimbiotikus egyesülésbe kapcsolta, saját mágikus hatását fejtve ki a közönségre. Wagner zenei nyelvezetének célja, hogy megcáfolja a zeneszerző hiedelmeinek racionálisságát és megkérdőjelezhetetlen elfogadását. Wagner Schopenhauer-olvasatában a zenei ideál a drámákban nem a világ tükre, hanem a világ önmagában.

Személyes tulajdonságok

Wagner alkotói életének ez az eredménye semmit sem mond személyes életének rendkívüli nehézségeiről, amelyek viszont befolyásolták operáit. Valóban karizmatikus figura volt, aki minden esélyt legyőzött. Svájcban a zeneszerző adományokból élt, amelyeket elképesztő ravaszság és embermanipuláló képesség segítségével kapott. Különösen a Wesendonck család járult hozzá jólétéhez, és Mathilde Wesendonck, Wagner egyik szeretője inspirálta a Tristan megírására.

A zeneszerző élete Szászország elhagyása után intrikák, polémiák, a világ közömbösségének leküzdésére tett kísérletek, a szerelméhez méltó ideális nő és egy ideális mecénás keresése folytonos sorozata volt, akinek vagyonának méltó befogadója lehet. Cosima von Bülow Liszt volt a válasz arra, hogy a tökéletes nőt keresse, megrögzött és fanatikusan elkötelezett a jóléte iránt. Noha Wagner és Minna egy ideig külön éltek, csak 1870-ig, azaz majdnem tíz évvel első felesége halála után vette feleségül Cosimát. A férjénél 30 évvel fiatalabb Cosima élete végéig a bayreuthi Wagner-színháznak szentelte magát. 1930-ban halt meg

Az ideális mecénás II. Ludwig volt, aki szó szerint megmentette Wagnert az adós börtönéből, és szinte carte blanche-val az életért és a kreativitásért Münchenbe szállította a zeneszerzőt. Ludwig bajor koronaherceg tizenöt évesen részt vett a Lohengrin premierjén. Nagyon kedvelte Richard Wagnert – a zeneszerző tehetségének magas rangú tisztelőjének előadása közben nem egyszer szöktek az öröm könnyei. Az opera lett a bajor király fantáziavilágának alapja, amelybe gyakran bemenekült felnőtt élet. A Wagner-operák iránti megszállottsága különféle mesebeli kastélyok építéséhez vezetett. A Neuschwanstein valószínűleg a leghíresebb építmény, amelyet a német zeneszerző művei ihlettek.

Megmentése után azonban Wagner olyan sértően viselkedett az őt vakon imádó ifjú uralkodóval szemben, hogy 2 év után menekülni kényszerült. Ludwig csalódása ellenére továbbra is a zeneszerző hűséges támogatója maradt. Nagylelkűségének köszönhetően 1876-ban lehetővé vált az első Ring of the Nibelung előadási fesztivál Bayreuthban.

A kezelhetetlen Wagner meg volt győződve felsőbbrendűségéről, és az életkorral ez lett a mániákus ötlete. Nem tűrte a kételyt, nem volt hajlandó elfogadni őt és alkotásait. Házában minden csak körülötte forgott, és a feleségekkel, szeretőkkel, barátokkal, zenészekkel és emberbarátokkal szembeni követelményei túlzóak voltak. Például Hanslick, a kiváló bécsi zenekritikus lett Beckmesser prototípusa a Die Meistersingerben.

Amikor a fiatal filozófus, Friedrich Nietzsche először találkozott Wagnerrel, azt hitte, megtalálta Istenhez vezető útját, olyan ragyogónak és hatalmasnak tűnt számára. Nietzsche később rájött, hogy a zeneszerző sokkal kisebb, mint az általa elképzelt szuperember tökéletes inkarnációja, és undorodva elfordult. Wagner soha nem bocsátotta meg Nietzschének a repülését.

Hely a történelemben

Utólag visszatekintve Wagner eredményei felülmúlják magatartását és örökségét. Sikerült túlélnie a következő generációk zeneszerzőinek megjósolható elutasítását. Wagner olyan hatásos, egyedi zenei nyelvezetet teremtett, különösen a Trisztánban és a Parsifalban, hogy a modern zene kezdete gyakran ezeknek az operáknak a megjelenésére tehető.

Richard Wagner, akinek híres művei nem korlátozódnak a tiszta formalizmusra és az elvont elméleti fejlődésre, megmutatta, hogy a zene élő erő, amely megváltoztathatja az emberek életét. Ráadásul ezt be is bizonyította Dráma Színház az ötletek fóruma, nem a menekülés és a szórakozás színtere. És megmutatta, hogy a zeneszerző joggal foglalhatja el helyét a nyugati civilizáció nagy forradalmi gondolkodói között, ha megkérdőjelezi és támadja azt, ami a hagyományos viselkedési, tapasztalati, tanulási és művészeti módban elfogadhatatlannak tűnt. Karl Marxszal és Charles Darwinnal együtt Richard Wagner életrajza és zenei alkotómunkája megérdemli, hogy elfoglalja méltó helyét a 19. század kultúrtörténetében.

WAGNER Richard (1813.05.22., Lipcse - 1883.2.13., Velence; Bayreuthban temették el), német zeneszerző, karmester, drámaíró, zenei író. Az operaművészet legnagyobb megújítója. A színház szeretetét mostohaapja (esetleg édesapja), L. Geyer színész, művész és költő, a klasszikus nyelvek és irodalom szeretetét pedig nagybátyja, Adolf Wagner teológus oltotta belé. Drezdában, ahol 1814 óta élt a család, Wagner az opera iránt érdeklődött (1826-ig a produkciókat K. M. von Weber rendezte), 11 éves korától zongorát tanult. Wagnerben a zene iránti őszinte érdeklődését L. van Beethoven szimfóniái és Egmont-nyitánya ébresztette fel; Először önállóan tanult zeneszerzést. 1831-ben önkéntesnek iratkozott be a lipcsei egyetemre; a Weinlig T. Tamás-templom kántorának vezetésével hat hónap alatt sajátította el a komponálás technikáját. Az akkori alkotások közül E. Raupach „King Enzio” című drámájának nyitánya és fináléja aratott sikert.

Egy 1832-es bécsi és prágai utazás jelentette a művész vándorútjának kezdetét. A G. Laube-hoz való közeledés és az Ifjú Németország mozgalom befolyásolta Wagner liberális nézeteinek és romantikus esztétikájának kialakulását. A „Lengyelország” nyitányban (1832, végleges kiadás - 1836) fejezte ki szenvedélyét a forradalmi harc gondolata iránt. 1834-ben debütált karmesterként Operaház Magdeburgban. A cikkben " német opera"(névtelenül megjelent) első esztétikai ítéleteit fejezte ki; a lipcsei "New Musical Journal"-ban R. Schumann írt a szükségességről operareform. Zeneszerző és librettista egy személyben, Wagner ekkor készítette el a „Tündérek” (C. Gozzi „A kígyónő” című színdarab-mese alapján, 1834; színpadra 1888, München), „A tiltott szerelem, ill. a novícia Palermóból” (W. Shakespeare „Mérés a mértékért” című vígjátéka alapján, 1836, Magdeburg). 1837-ben Königsbergbe, majd Rigába költözött, ahol vezényelt német színház K. von Holteya; 1839-ben Londonba, végül Párizsba, ahol megismerkedett G. Berliozzal, F. A. Habenekkel, F. Liszttel, akikkel később barátságba került. 1840-42-ben együttműködött a Parisian Gazette Musical-lel (a „A német zene lényegéről”, „A művész és a közönség” című cikkeket, a „Zarándoklat Beethovenhez” című novellát stb. később a ciklusba foglalta. „Egy német zenész Párizsban”). A „Rienzi” ötfelvonásos opera („Cola Rienzi, az utolsó tribün”, 1838-as librettó E. J. Bulwer-Lytton azonos című regényének cselekménye alapján, zene 1840) még mindig túlnyomórészt pompás és heroikus stílusban készült. az úgynevezett nagyopera „párizsi” stílusa; Wagner összes későbbi operája (a Das Rheingold kivételével) három felvonásból áll. A stílus érettségét mutatja a „Faust” nyitány (J. W. Goethe nyomán, 1840, végleges kiadás – 1855) és a „Repülő holland” című romantikus opera népszerű cselekményen. európai irodalom(az 1840-es librettó egy ősi legendán alapul, G. Heine „Herr von Schnabelewopsky emlékirataiból”, zene 1841 című novellájában átdolgozva), Wagner saját benyomásait tükrözi a londoni utazásról. Ez a zeneszerző első népi-mitológiai cselekményű operája, és az első, amelyben színpadi akció folyamatosan fejlődik; Nagy figyelmet fordítanak a szereplők lélektanának feltárására, a vezérmotívumok szerepe megnő. A cselekmény drámaiságát és karakterét fokozza a folklórelemek bevezetése (a tengerészek és lányok dalaiban, Zenta balladájában).

1843 óta Wagner a Drezdai Opera karmestere. A Rienzi (1842) és A repülő holland (1843; mindkettő Drezdában) sikeres produkciói ösztönözték az 1840-es évek kreatív felfutását. Wagnernek az általa kigondolt reform felé való mozgásának egyik állomása két nagy opera volt: a „Tannhäuser és a wartburgi énekesverseny” (librettó 1843, zene 1845, Drezda) és a „Lohengrin” (librettó 1845, zene 1848; produkció 1850, Weimar), romantikus témák, és amelyek képei (közel Weber „Euryanthe-jához”) általánosított etikai hangzást nyertek. A cselekmények forrása a „Vénusz hegye” népszerű nyomtatott könyv, a Tannhäuser legendája, a névtelen eposz Lohengrinről - a Szent Grál lovagjáról. A "Tannhäuserben", mint a " A repülő holland", a wagneri drámára jellemző engesztelő áldozat motívuma alakult ki. Az egész drámát áthatja az érzéki (jelenetek a Vénusz barlangjában) és a spirituális (a zarándokok aszkéta kórusa) konfliktusa.

A „Lohengrinben”, akárcsak a „Tannhäuserben” valósághűen elevenítik fel a középkori életet és kultúrát: Antwerpen a 10. század 1. felében, I. Henrik, Madárfogó német király udvara; a zene feltárja a vezérmotívum-elv dinamikus és drámai lehetőségeit, a zenei szövet rugalmas és összetett tematikus átalakulásokkal telített. Lohengrin képe Wagner szerint nem annyira a keresztény eszményt testesíti meg, mint inkább „az igazi művész tragikus helyzetét a modern életben”.

Az 1840-es években a „Názáreti Jézus”, „Sigfried halála” (a „Nibelung gyűrűje” prototípusa), „Az apostolok testvéri vacsorája” kórus és zenekar drámai vázlatai, valamint számos elméleti és újságírói munkák. A baloldali hegeliánusok és L. Feuerbach hatására felerősödött a wagneri társadalmi és esztétikai elvek szembenállása és radikalizmusa. Az 1848-as forradalmi eseményeket örömmel fogadva kiállt az általános választójog mellett, megvédte a „köztársasági királyság” naiv utópiáját, és egyúttal megfogalmazta az osztály nélküli társadalom eszményét, „az emberiség felszabadítását a hatalomtól és a pénztől”. ("Hogyan kapcsolódnak a köztársasági törekvések a királyi hatalom problémájához?" cikk). Forradalmár barátaival, A. Röckellel és M. A. Bakuninnal (személyiségének egyedisége befolyásolta a Szigfrid-kép kialakulását) előkészítette az 1849-es májusi fegyveres felkelést, melynek során kiáltványokat tett közzé és jelezte a barikádok védelmezőinek, hogy a porosz csapatok mozgása. A felkelés leverése után Drezdából Weimarba menekült F. Liszthez (erőfeszítései révén, Mária Pavlovna szász-weimar-kisachi főhercegnő, I. Miklós császár nővére támogatásával 1850-ben került sor a Lohengrin bemutatójára 1860-ban amnesztiát is kapott Wagnernek).

1849-ben kezdődött a zeneszerző hosszú „svájci száműzetése”. Főbb elméleti műveit Zürichben írták: „Művészet és forradalom” (1849), „A jövő művészete” (L. Feuerbachnak dedikált, 1850), „Opera és dráma” és az önéletrajzi „Beszéd a barátokhoz” (mindkettő 1851). Wagner Opera és dráma című értekezésében felvázolta reformelveit. "Hiba benne művészi műfaj Az opera – írta –, abban állt, hogy a kifejezési eszközt (zenét) tették céllá, és a kifejezés célját (dráma) az eszközt. Wagner szerint a reform értelme és célja a tömegközönségre gyakorolt ​​erkölcsi hatás, egy „totális műalkotás” (német Gesamtkunstwerk; lásd: A művészetek szintézise) létrehozása. A szubjektív-nihilista értékelések Wagner mitologizált történelemszemléletét és jelen állapot zene [Wagner úgy vélte, hogy Beethoven 9. szimfóniája után minden hangszeres zene elavult; Szerinte, költői kép a zenedrámában - a „férfias” elv hordozója, a zenében - a „nő”; az opera tiszta formájában a polgári egoizmus által elválasztott művészetek mesterkélt konglomerátuma; olasz zene- „prostituált”, francia - „kacér”, német (kivéve K. M. von Weber operáit) - „prude”]; A „Zsidóság a zenében” című cikket (1850), amely Wagner aggodalmát tükrözi a szerinte az európai zenei kultúra növekvő zsidó befolyása miatt, ezt követően egy gyűlölködő előszóval egészítették ki, amely személyes támadásokat tartalmazott Wagner valós és képzelt ellenségei (J. Meyerbeer és mások) ellen. . ).

A kívánt szintézist a „Nibelung gyűrűje” című grandiózus tetralógiában sikerült elérni egy ősi mítosz művészi fordításával, amelyben Wagner az örök emberi elvek megtestesülését látta. Ellentétben C. F. Hebbellel, aki az osztrák (közép-felnémet) „Nibelungenlied”-et dramatizálta, Wagner archaikusabb (korai szakaszban lévő) skandináv folklórra támaszkodott (az „Elder Edda” epikus dalai, „A Volsungok saga”), sőt stilizált is. az alliteratív költemény. Az egyetemes gonosz szimbóluma egy gyűrű, amely hatalmat ad a világ felett, de a szerelemről való lemondás árán szerzik meg. A tetralógia kezdetén a rajnai sellők által őrzött kincs még az ősi természeti káoszban nyugszik. A gonosz egyszerre születik lent, ahol a Nibelung törpe Alberich a sellők szerelmét átkozza, aranyat lop és rabszolgává teszi törzstársait, és fent, ahol Wotan isten a szerelem istennőjét, Freya-t túszul adja az óriásoknak. A gonosszal való harcra hívták tökéletes hős Siegfried Wagner szerint „szocialista-megváltó”; a cselekmény fatális logikája szerint azonban egy hősies emberi tett bűnözéshez és halálhoz vezet. Siegfried szüleinek (Sigmund és Sieglinde) szerelme tragikus, vérfertőzésbe csap át; a Wotan által a „törvény” nevében megbüntetett, majd Siegfried iránti szerelmében megszentségtelenített Valkűr Brunhild sorsa tragikus; Maga Siegfried, miután birtokba vette a kincset, meghal a rajta lebegõ átok miatt. Megkezdődik az „istenek alkonya” (szó szerint a tetralógia utolsó részének címének fordítása - „Götterdämmerung”), Valhalla leég, Brunhild a tűzbe veti magát, a gyűrű elolvad, és az arany ismét a Rajna; a természetes káosz győzedelmeskedik a civilizáció felett. A szöveg 1852 novemberében készült el; 4 opera zenéje - „Das Rheingold” (1854, színpadra 1869), „Die Walküre” (1856, színpadra 1870), „Siegfried” (1851-1871), „Az istenek alkonya” (1869-74, mindkettő 1876), - a lélektanilag gazdag lírát és a mély drámaiságot élénk festőiséggel ötvözi, 20 éven át, hosszú szünetekkel készült. Szintézise a filozófiai, költői és zenei kezdetek kiterjedt vezérmotívumrendszerben, hangszíndramaturgiában és egy új vokális-szimfonikus típusú zenei gondolkodásban talált kifejezésre.

1854-ben Wagner felfedezte A. Schopenhauer filozófiáját; hatása Wagner érdeklődését váltotta ki a buddhizmus története iránt, ami tükröződött a „Győztesek” című drámai vázlatban (Ananda életéből). A rendkívül tehetséges Mathilde Wesendonckkal, egy zürichi kereskedő és emberbarát feleségével kötött barátság, amely lelkes és fájdalmas szenvedélyré nőtte ki magát, a kényszerű önmegtagadás önéletrajzi megrendítő hatást adott a „Tristán és Izolda” opera koncepciójának (librettó 1857, zene 1859). , gyártás 1865, München; a cselekmény idõszakra nyúlik vissza azonos című regényt A strasbourgi Godfrey a kelta és ófrancia történetekig még Drezdában is aggasztotta Wagnert). Wagner művében a „Siegfried” (hősi) és a „Tristan” (finomult pszichológiai, Schopenhauer pesszimizmusa ihlette) elvek ütköztek egymással. A „Tristán és Izolda” megközelítése 5 ének- és zongoravers volt M. Wesendonck (1858) szövegéhez, melynek zenei anyaga részben bekerült az operába. Wagner nem annyira az érzések teljességét és Trisztán és Izolda sorsának tragédiáját tárta fel. külső fellépés(operában minimálisra csökkentve), de a zene soha nem látott lírai kifejezésével, az intenzív belső állapot hősök. A szerelem és halál gigantikus költeményében, amely a későromantika zászlajává vált, érezhetően kromatikus a harmónia (formálószerepet játszik az ún. Tristan-akkord), a szimfonizálásra való hajlam pedig a végletekig fajul.

Főleg Zürichben élt, Wagner koncerteket vezényelt és 1855-ben turnézott Londonban. Az 1859-től Európa-szerte zajló koncerttúrák Wagnernek az egyik hírnevét hozták meg a legjobb karmesterek; ismét járt Párizsban (ahol a Tannhäuser produkciója 1861-ben megbukott), kirándulásokat tett Karlsruhéba, Drezdába, Bécsbe (ahol a Trisztán és Izolda című operát 77 próba után előadásképtelenné nyilvánították), Szentpétervárra és Moszkvába (1863), Budapestre és Prágába. . 1864-ben adósbörtön fenyegetettsége fenyegette a zeneszerzőt; a 18 éves II. Ludwig (1864-86 bajor király), Wagner művészetének lelkes tisztelője mentette meg. Münchenben Wagner népszínházi projekttel állt elő; Miután a király kedvencének bizonyult, megpróbálta befolyásolni a politikát, konfliktusba került a kormánnyal, 1865-től ismét Svájcban (1866-tól a Luzern melletti Tribschenben) kényszerült élni. A lázadó művészt azzal vádolták, hogy szakított feleségével, Minna Planerrel, és kapcsolatban állt Cosima von Bülow-val, Liszt F. lányával és H. von Bülow feleségével (1870-től Wagner felesége).

Münchenben Trisztán és Izolda mellett 1868-ban állították először színre. komikus opera„A nürnbergi mesterénekesek”, a szövegben (1862) és a zenében (1867) a realizmus jegyeit mutatták be. A szereplők egyszerű polgárok és 16. századi kézművesek. Ellentétben a „Tristan” kivételes egységével, a „Die Meistersinger” két szinten épül fel: Walter és Eva szerelmi történetével együtt. önálló szerepkör Hans Sachs vonal játszik. A nemzeti íz és a hétköznapi élet színes ábrázolása a késői Wagnernél ritka kórusjelenetek és befejezett műfaji epizódok, népdalelemek bőségét eredményezte (a Meistersangra jellemző taktusforma ügyesen stilizált).

1869-ben Wagner kiadta a „Dirigálásról” című brosúrát, 1870-ben a „Beethoven” című könyvet és az „Életem” című háromkötetes önéletrajzot, amelyek szubjektivitása és ítéleteinek élessége szenzációt keltett. A Nibelung gyűrűjének teljes színreviteléről álmodozott, 1874-ben Bayreuthban, a Villa Wahnfriedben telepedett le. A „bayreuthi ötlet” – a Wagner-reform színpadi megvalósítása – megvalósítása a Bayreuthi Színház megépítése volt (II. Ludwig anyagi támogatásával). 1876-ban befejeződött a „Nibelung gyűrűje” című munka (a teljes tetralógiát 1876. augusztus 13-án, 14-én, 16-án és 17-én mutatták be). Bayreuth számára Wagner megalkotta a munkásságát megkoronázó ünnepélyes színpadi misztériumot (Bühnenweihfestspiel) a „Parsifal”-t (1857-77. librettó Wolfram von Eschenbach „Parzival” című regénye alapján, zene 1882). Ebben Wagner visszatért a Grál legendájához, amelyet Lohengrinben érintett. A legtöbb romantikushoz hasonlóan Wagner is élete végén a keresztény eszményhez jutott (Wagnert még a legateistább és leglázadóbb éveiben is az emberi testvériség gondolata vonzotta a kereszténységhez). A dráma középpontjában Amfortas, a monsalvati kastély tulajdonosa áll, akit súlyosan megsebesített a pokoli varázsló, Klingsor. A „könyörületes bölcs” lovagot, Parsifalt hivatják meggyógyítani, megmenteni a kastélyt és a benne tárolt szent poharat a megszentségtelenítéstől. Kundry, Klingsor fiatal és bűnös rabszolgájának csókja nemcsak örömként, hanem örök nyavalygásként és bánatként is felfedi előtte a szerelmet (innen ered a viharos „Tristan” vonal, amely szembehelyezkedik az operában uralkodó aszkéta-felvilágosult stílussal). Az opera csúcspontja a 3. felvonás „nagypénteki csodája” (a bűnös megkeresztelkedése, a természet és az emberi lélek átalakulása).

T. Mann szerint Wagner „szent titkos akciót látott a művészetben, csodaszert a társadalom minden baja ellen...”. „Ünnepélyes színpadi előadásai” (Bühnenfestspiel a Wagner által előszeretettel emlegetett reformoperák), amelyek célja a művészet és az élet közötti határvonal elmosása volt, a romantikus mitológiából a modernizmusba való átmenetet jelentette (A. N. „teurgikus cselekvés” gondolata. Szkrjabin). Wagner zenéje „az ősi mítoszok elemzésének eszköze, és az univerzális emberi konfliktusok képletes kifejezésének módja” (E. M. Meletinsky). A létező „a szervezett gyilkosság és rablás világa” ellen lázadva Wagner a mítoszt a 19. századi szocializmus és pszichologizmus szellemében modernizálta: „A Nibelung gyűrűje” központi témája a magánkapitalista tulajdon átka („Ha” a végzetes gyűrű helyett egy tőzsdei aktatáskát képzelünk el a Nibelung kezében, teljes képet kapunk a világ kísérteties uralkodójáról"); a tükröződő Wotan képe, aki nem tud kiutat találni az általa létrehozott zsákutcából, „korunk minden intelligenciájának összegzése”.

Wagner zenéje mágneses hatásának titka a harmonikus nyelv fényességében és színességében rejlik, lágy disszonanciákkal és azok váratlan felbontásával telített. A távoli hangokba való folyamatos moduláció Wagner „végtelen dallamának” lényege. Wagner a zárt számokat (a hagyományos opera áriáit és együtteseit) szabadon felépített monológokkal és dialógusokkal váltotta fel, fokozott figyelmet fordítva az énekszavalás kifejezőképességére. A vezérmotívumok (számuk eléri a 100-at a Nibelung gyűrűjében), a zenekari szövet legfontosabb eleme, néha felbukkannak énekszólamok; karaktereket, tárgyakat, jelenségeket jellemeznek, a köztük lévő ok-okozati összefüggéseket tükrözik, biztosítják a mű zenei egységét. Az opera szimfonizálásával Wagner kibővítette a zenekar összetételét, új módon értelmezte képességeit és szerepét. külön csoportok(főleg a rézfúvós hangszereknek adott dallamfunkciót); a zenekar a drámai szubtextus képviselőjévé vált.

Wagner kreativitása és esztétikája, az általa védett zenei és drámai elvek nagy hatással voltak a világopera, az európai irodalom és filozófia (F. Nietzsche, M. Heidegger stb.) fejlődésére.

Az orosz zenészek közül barátja, A. N. Szerov Wagner zenéjének szakértője és népszerűsítője volt, éleslátó kritikusai közé tartozott N. A. Rimszkij-Korszakov (kreatívan megvalósította Wagner felfedezéseit a harmónia és a zenekari írás terén), P. I. Csajkovszkij, G. A Larocse. Wagner orosz barátai közé tartozik P. V. Zsukovszkij művész. Wagner alkotásai, amelyek sok tekintetben megelőzték korukat, a 20. és 21. században is tovább élnek a zenés világszínház legnagyobb színpadain.

Kotta: Sämtliche Werke. /Hrsg. von S. Dahlhaus u. A. Mainz, 1970-2004-. Bd 1-30- Indexek: Verzeichnis der musikalischen Werke R. Wagners und ihrer Quellen / Hrsg. von J. Deathridge, M. Geck, E. Voss. Mainz, 1986; Breig W., Dürrer M., Mielke A. Chronologisches Verzeichnis der Briefe von R. Wagner. Wiesbaden u.a., 1998.

Művei: Opera és dráma. M., 1906; Az életem. Emlékiratok. Levelek. Naplók. M., 1911-1912. 4,1-4; Wibelungok. Legendákon alapuló világtörténelem. M., 1913; Válogatott cikkek. M., 1935; Sämtliche Werke. /Hrsg. von S. Dahlhaus u.a. Mainz, 1970-; Cikkek és anyagok. M., 1974; Válogatott művek / Összeáll. és megjegyzést. I. A. Barsova és S. A. Oserov. Belépés Művészet. A. F. Loseva. M., 1978; Sämtliche Briefe. Lpz., 1979-2002-. Bd 1-14-; [Zenei és esztétikai töredékek] // Németország zeneesztétikája a 19. században. M., 1981. T. 2; Dichtungen und Schriften. Fr./M., 1983. Bd 1-10; A Nibelung gyűrűje. Szentpétervár; M., 2001; Az életem. M., 2003.

Lit.: Lishtenberger A.R. Wagner mint költő és gondolkodó. M., 1905 (újranyomás - M., 1997); R. Wagner-Jahrbuch. Lpz., 1906-1913. Bd 1-5; Glasenapp S. F. Das Leben R. Wagners. 5.Aufl. Lpz., 1908-1923. Bd 1-6; Kann Y. R. Wagner. M., 1913; Istel E. Das Kunstwerk R. Wagners. Lpz.; V., 1918; Adler G. R. Wagner. 2. Aufl. Münch., 1923; Nietzsche F. Schriften für und gegen Wagner. Lpz., 1924; Lorenz A. Das Geheimnis der Form bei R. Wagner. V., 1924-1933. Bd 1-4; Newmann E. R. Wagner élete. N. Y., 1933-1947. Vol. 1-4; Gruber R. R. Wagner. M., 1934; Serov A.N.R. Wagner és reformja az opera terén // Serov A.N. Kedvenc cikkeket. M., 1957.T. 2; Bertram J. Mythos, Symbol, Idee in R. Wagners Musikdramen. Hamb., 1957; Stein J. M. R. Wagner és a művészetek szintézise. Detroit, 1960; Mann T. R. Wagner szenvedése és nagysága // Mann T. Gyűjtemény. esszé M., 1961. T. 10.; Stein N. von. Dichtung und Music im Werk R. Wagners. V., 1962; Rimszkij-Korszakov N. A. Wagner. Két művészet vagy zenei dráma kombinált alkotása // Rimszkij-Korszakov N. A. Teljes. Gyűjtemény esszé M., 1963. T. 2.; Druskin M. R. Wagner. 2. kiadás M., 1963; Sollertinsky I. I. „A tengerész-vándor”, Wagner. Wagner „Nibelung gyűrűjéről” // Sollertinsky I. I. Zenei és történelmi tanulmányok. 2. kiadás L., 1963; Adorno Th. W. Versuch über Wagner. 2. Aufl. Csámcsogva rág.; Z., 1964; Krauklis G.V. Opera nyitányai R. Wagnertől. M., 1964; Losev A. F. R. Wagner problémája a múltban és a jelenben // Az esztétika kérdései. M., 1968. szám. 8; más néven. Filozófiai kommentár R. Wagner drámáihoz // aka. Forma - Stílus - Kifejezés. M., 1995; Dahlhaus S.R. Wagners zenei dráma. Velber, 1971; idem. Wagners Konzeption des musicalischen Dramas. Regensburg, 1971; Kurt E. A romantikus harmónia és válsága Wagner Trisztánjában. M., 1975; Meletinsky E. M. A mítosz poétikája. M., 1976; Levin B. V. R. Wagner. M., 1978; Westernhagen S. von. R. Wagner. Sein Werk, sein Wesen, seine Welt. 2. Aufl. Z., 1979; Wagner S. Die Tagebücher. Münch., 1982.Bd 1-4; Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Három mester – három világ. M., 1986; R. Wagner. Ült. cikkeket. M., 1987; Gozenpud A. R. Wagner és az orosz kultúra. L., 1990; Bauer N.J. R. Wagner. 25". Aufl. V., 1995; Bartlett R. Wagner és Oroszország. Camb., 1995; Gregor-Dellin M. R. Wagner. 2. Aufl. Csámcsogva rág.; Z., 1995; R. Wagner és sorsa kreatív örökség. [Ült. cikkek]. Szentpétervár, 1998; Nietzsche F. Casus Wagner... M., 2001; [Nikolajeva N.S. satöbbi.]. R. Wagner // Ausztria és Németország zenéje a 19. században. M., 2003. Könyv. 3; Saponov M. R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann orosz naplói és emlékiratai. M., 2004; Internationale Wagner-Bibliographie/Hrsg. von N. Barth. Bayreuth, 1956-1979. ; R. Wagner-Handbuch/Hrsg. von U. Müller és R. Wapnewski. Stuttg., 1986.

Richard Wilhelm Wagner

Richard Wagner német zeneszerző személyi és művészi útja elképesztően ötvözi az elszántságot a legdrámaibb és legváratlanabb fordulatokkal. Fiatal korában lelkes támogatója, sőt résztvevője a forradalmi mozgalomnak, érett éveiben koronás emberbarátnak találja magát. Álmok az egész népről, mint pl ókori Görögország, színház valósul meg a színház építésében csak Wagner műveire és... csak nagyon válogatott közönség számára.

Az ókori germán mítoszok durva heroikája iránti elragadtatást a keresztény alázat és megbocsátás poetizálása váltja fel... És mindezek mellett Wagner mindig és mindenhol Wagner maradt, a legfényesebb egyéniségű zeneszerző, akinek stílusa kevesekből sejthető. zenesávok.

Nem voltak közömbös hallgatói: azonnal vagy lelkes rajongókká, vagy heves ellenfelekké váltak.

És alig fél évszázaddal a legvitatottabb művei megalkotása után a szenvedélyek alábbhagytak, és Wagner öröksége a zeneművészet klasszikusává vált.

A zeneszerző zsenialitásában ma már senki sem kételkedik.

Wagner útja a művészet csúcsai felé szokatlan volt. Nehéz elhinni, hogy a zeneszerző, aki új utakat fedezett fel a zenében, szinte autodidakta volt. Wagner szinte autodidakta volt

Gyermekkora óta vonzotta a művészet: ezt a családi légkör is elősegítette: Wagner mostohaapja színész és drámaíró volt, nővérei és testvérei is a színháznak - az operának és a drámának - szentelték magukat. Nyilvánvaló, hogy Richard kamaszkorában rajongott a színházért, és tizenöt éves iskolásként úgy döntött, hogy tragédiát teremt a zenével.

De hogyan lehet ezt megtenni anélkül, hogy fogalmunk lenne a zenei kreativitás törvényeiről?

Titokban elkezdett zeneelméleti órákat venni az egyik zenekari muzsikustól, de csak a legalapvetőbb információkat tudott adni. Wagner Beethoven partitúráinak átírásával szerzett szakmai ismereteket

Richard mégis bízott benne, hogy zeneszerző lehet. Ő maga az önálló tanulás szokatlan módját találta ki: Beethoven szimfóniáinak kottáinak újraírását (ez a zeneszerző volt a bálványa), a zenei gondolkodás és a prezentációs technikák menetét követve. Ez a módszer hatékonynak bizonyult, és amikor Wagner végre talált egy tapasztalt tanárt, a tegnapi autodidakta fél hat hónap elegendő volt ahhoz, hogy megszerezze a szükséges szakmai ismereteket.

A színházművészet törvényszerűségeinek, a zenekari képességeknek és az énekhangoknak valós ismerete több éves gyakorlati munka után jutott Wagnerhez. Testvére, Albert, a Würzburgi Színház énekese, Richardot ott alkalmazta kórusfőnöknek. Ezzel kezdetét vette a vidéki városok – Wurzburg, Magdeburg, Königsberg, Riga – kis színházaiban való utazás a színház karmestereként és zenei igazgatójaként.

Wagner azonban Párizsról álmodott, és egyik első műve - a "Rienzi" című történelmi opera - a párizsi nagyopera színházi stílusát szem előtt tartva született: látványos, buja, dekoratív.

1839-ben Wagner Párizsba ment. Huszonhat éves volt, tele energiával, tervekkel és reményekkel.

Kész műveket hozott Párizsba, de senki sem ismerte, és egyetlen színház sem akarta megkockáztatni, hogy egy ismeretlen zenész operáját állítsa színpadra. A "Riensi" című operát először a Drezdai Színházban fogadták produkcióra

Három párizsi év telt el hiábavaló próbálkozások mellett, hogy Rienzi színpadra állítsa, és a napi bevételt keresve. Wagner egyetlen munkát sem utasított el: újságcikkeket írt, átiratokat készített különféle hangszerek divatos operák dallamai.

Végül abban a meggyőződésben, hogy Párizst nem tudja meghódítani, visszatért hazájába. Az ügyben az a hír döntött, hogy a „Rienzi” című operát a drezdai színház produkciójára fogadta.

Ez volt az első siker, sőt diadal. A legendás szerencsekerék - a sors istennője - hirtelen feléje fordult. A párizsi kalandok után Wagner felkérést kapott az operaház karmesteri posztjára, ami azt jelentette, hogy a zene egysége eszményének megfelelően megnyílt a lehetőség a saját és más zeneszerzők operáinak színpadra állítására. dráma.
"Tristán és Izolda" (1859)

És lehetőség nyílt arra is, hogy önállóan alkossak, már abban a bizalomban, hogy az új mű meglátja a színpad fényét. Úgy tűnik, hogy a drezdai évek rendkívül termékenyek voltak. Wagner klasszikus operákat állított színpadra Glucktól, Mozarttól, Beethoventől és Webertől, az egyik első német romantikustól. Irányítása alatt háromszáz fős operazenekar és kórus adta elő Beethoven 9. szimfóniáját, amit rendkívül nehéznek tartottak.

A drezdai évek alkotói eredménye a „Tannhäuser” és a „Lohengrin” opera. A cselekményeket régi német mesékből kölcsönözték, amelyeket a zeneszerző szabadon átdolgozott (Wagner mindig maga írta operáinak librettóját). Tehetsége már itt is teljesen kitárult. A zenei témák világos domborműve, amely kifejezően közvetíti a lényeget művészi kép, a zenekar élénk, gazdag színvilága különleges zenei hangulatot teremt minden operában.

Wagner munkássága mindkét drezdai operánál jelentős, vihar előtti években zajlott. 1848-ban felkelések hulláma söpört végig Európán. 1849 tavaszán Drezdát is érintette. Wagner személyesen is kapcsolatban állt forradalmi körökkel (köztük az orosz forradalmár Bakunyinnal), és a felkelés „májusában” közvetlenül részt vett benne, forradalmi kiáltványokat nyomtatott és posztolt. A felkelést brutálisan leverték, vezetőit és számos résztvevőt letartóztattak. Wagner portréja a zongoránál

Wagnernek sikerült megszöknie. Megkezdődtek a száműzetés évei, amelyek a főbb - irodalmi és zenei - műveken végzett évek munkája lettek.

Wagner nem volt következetes forradalmár. Élesen érezte a burzsoá igazságtalanságát társadalmi rend, a pénz osztatlan hatalma, egyenlőtlenség, iszonyatos szegénység a mesés luxus mellett. Ez vezette őt a forradalomhoz.

De leginkább a művész függő helyzete nyomasztotta, kénytelen volt egy műalkotást áruvá alakítani. A svájci száműzetés évei alatt írt „Művészet és forradalom” című könyvében Wagner így emlékezett vissza: „Nem a politikai és társadalmi forradalom pillanata érdekelt, hanem az élet rendje, amelyben a művészettel kapcsolatos projektjeim találkozhatnak. gyümölcse.”

Wagner irodalmi munkái főként az operaművészet kérdéseivel foglalkoznak. Az „Opera és dráma” című könyvében élesen bírálja a kortárs operát amiatt, hogy benne a zene uralja a drámát. Ő maga is úgy gondolta, hogy a dráma legyen a cél, a zene pedig az eszköz. Érett műveit még nem operának, hanem zenés drámának nevezi.

De meg kell mondani, hogy Wagner írásaiban saját elméleti nézeteivel ellentétben zenészként sokkal erősebb, mint drámaíróként.

A „Művészet és forradalom” című könyvben megfogalmazott gondolatok köre tükröződik a központi zenemű Wagner - négy cselekményhez kapcsolódó zenedrámából álló monumentális ciklus ("Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "A Nibelungok halála") "A Nibelung gyűrűje" általános címmel. A szereplők nevét és néhány cselekménymotívumot a régi német „Nibelungok énekéből” kölcsönöztük – a köd gyermekei, a gonosz törpék egy törzse, akik számtalan kincset birtokolnak. Wagner azonban szabadon és kreatívan újrateremti ezeket a mítoszokat, modern hangzást adva nekik, és a „gyűrűt” az arany pusztító erejének gondolatára alapozva.

A Rajna fenekén heverő és kézről kézre szálló kincs csak szerencsétlenséget hoz tulajdonosainak. Ő az árulások, atrocitások, gyilkosságok okozója. Csak egy hős, aki nem ismer félelmet - Siegfried - képes megszabadítani a világot az ezen az aranyon heverő átok alól. Ő kapja a fő kincset - a gyűrűt. Ám miután az árulás áldozata lett, Siegfried meghal, Valhalla istenek otthona tűzvészben elpusztul, és a gyűrű visszatér a Rajna vizébe. Tehát Wagner Siegfried temetési máglyáján felégette álmait, hogy felszabadítsa a világot az arany hatalma alól...

A Nibelung gyűrűjében Wagner feladja az opera szokásos szerkezetét, mint recitativók, áriák és együttesek sorozatát. A zene folyamatos folyamban árad, a dallamokban a deklamáció és a dallamosság ötvöződik. A főszerep a zenekaré, amelynek fel kell fednie a színpadi történések szubtextusát.

Minden szereplőnek, minden koncepciónak, sőt néhány, a cselekmény kialakítása szempontjából különösen fontos tárgynak (gyűrű, kard) megvannak a maga sajátos zenei témái-jellemzői (az ún. vezérmotívumok), amelyek az adott szituáció lényegét, ill. hasonló helyzetekben megismétlődik.

Amikor például az istenek lánya, Valkyrie Brünnhilde megjelenik az egyik hős - Sigmund - előtt, a sors titokzatos és gyászos motívuma hangzik fel a zenekarban, előkészítve Brünnhilde - a halál hírnöke - szavait.

Körülbelül száz vezérmotívum található a Gyűrűben, és természetesen még egy nagyon képzett hallgató sem emlékszik mindegyikre. De nagyon kifejezőek, és a legtöbb esetben élénk és pontos asszociációkat keltenek. A tűz szikrázó, játszó motívuma, a kard harcias legyezése, a sors már említett motívuma sokáig és határozottan emlékezetes. Wagner mesterien fejleszti őket, és összekapcsolja egyiket a másikkal. Így a temetési menet az "Istenek halálánál", ahol a "gyűrű" minden fő motívuma játszódik, nemcsak a halott Siegfriedet gyászolja, hanem úgy tűnik, újra elmeséli – immár nyelven. instrumentális zene- az egész saga a Nibelungok aranyáról. "Das Rheingold" (1854)

A több mint húsz évig tartó A gyűrű című munkájával párhuzamosan Wagner két teljesen különböző operát hozott létre: a Trisztán és Izoldát, valamint a Die Mastersingers of Nürnberget. Első - tragikus történet egy lovag szerelméről a király menyasszonya iránt, egy tiltott szerelemről, amely mindkettőjüknek halált hoz. A második egy vicces vígjáték egy énekversenyről. De őt karakterek már nem lovagok, mint a Tannhäuserben, hanem német kézművesek, az éneklés szerelmesei és ismerői, akik között a fő tekintély a cipész Hans Sachs.

A nürnbergi Die Meistersingerben Wagner visszatér az opera számos olyan hagyományos eleméhez, amelyekről korábban úgy tűnt, hogy nem felelnek meg a „zenei dráma” eszményének: együttesekhez, kórusokhoz.

Wagner körülbelül hatvan éves volt, amikor elkezdte megvalósítani régóta fennálló álmát - egy színházat építeni, amely kifejezetten műveinek előadására szolgál. Abban az időben hírneve csúcsán volt, II. Ludwig bajor király pártfogolta, Németország különböző városaiban Wagner-társaságok szerveződtek, zenéjét népszerűsítve és színházépítéshez gyűjtöttek pénzt.

Végül 1876-ban Bayreuthban másfél ezer néző számára nyitották meg a Ceremoniális Előadások Házát, és színpadra állították a teljes „A Nibelung gyűrűje” ciklust, amelynek korábban csak az első két részét adták elő. Az álom valóra vált, de megvalósítása mennyire különbözött a korábbi wagneri nemzeti színházeszménytől! Arisztokrata közönséggel teli dobozok ékszerekkel és divatos WC-vel...

Maga Wagner pedig már más volt. A 40-es évek demokratikus művészéből egyre kevesebb maradt meg benne, az 1871-es németországi egyesülés után egyre inkább megnyilvánult benne az egocentrizmus, az intolerancia, a reakciós-nacionalista szellemiség, amely számos német alakra jellemző. Dicsőség - példátlan dicsőség! - sikerült elérni, de a Wagner körüli vita nem szűnt meg. Az orosz zenészek – Wagner kortársai – körében is forrongtak.

Másoknál tárgyilagosabban értékelte Wagnert, aki a Nibelung gyűrűjének premierjére érkezett Bayreuthba.