A kultúra formái és változatai népi tömegelitista. A kultúra létformái (népi, elit- és tömegkultúra)

Kapcsolatban áll

osztálytársak

A tömeg- és elitkultúra fogalma a modern társadalom kultúrájának két típusát határozza meg, amelyek a kultúra társadalomban való létezésének sajátosságaihoz kapcsolódnak: előállításának, reprodukálásának és elosztásának módjai a társadalomban, a kultúra a társadalomban elfoglalt pozíciójához. szociális struktúra társadalom, a kultúra és alkotóinak hozzáállása az emberek mindennapi életéhez és a társadalom társadalmi-politikai problémáihoz. Az elit kultúra a tömegkultúra előtt keletkezik, de a modern társadalomban egymás mellett élnek és összetett kölcsönhatásban állnak.

Tömegkultúra

Fogalom meghatározása

Modernben tudományos irodalom többféle meghatározás létezik tömegkultúra. Egyeseknél a tömegkultúra az új kommunikációs és reprodukciós rendszerek (tömegsajtó és könyvkiadás, hang- és képrögzítés, rádió és televízió, xerográfia, telex és telefax, műholdas kommunikáció, számítástechnika) XX. globális információcsere, amely a tudományos és technológiai forradalom vívmányainak köszönhető. A tömegkultúra más meghatározásai hangsúlyozzák kapcsolatát egy új típusú társadalmi struktúra kialakulásával az ipari és posztindusztriális társadalom, amely a kultúra termelésének és közvetítésének új megszervezéséhez vezetett. A tömegkultúra második felfogása teljesebb és átfogóbb, mert nemcsak a kulturális kreativitás megváltozott technikai és technológiai alapjait foglalja magában, hanem figyelembe veszi a modern társadalom kultúrájának átalakulásának társadalomtörténeti összefüggéseit és trendjeit is.

tömegkultúra Ez egy olyan termék, amelyet naponta nagy mennyiségben állítanak elő. Ez a 20. századi kulturális jelenségek halmaza és a kulturális értékek előállításának jellemzői a modern ipari társadalomban, tömeges fogyasztásra tervezve. Más szóval, ez egy flow-conveyor gyártás különböző csatornákon, beleértve az eszközöket is tömegmédiaés kommunikáció.

Feltételezik, hogy a tömegkultúrát minden ember fogyasztja, tartózkodási helytől és országtól függetlenül. Ez a mindennapi élet kultúrája, amelyet a legszélesebb csatornákon mutatnak be, beleértve a TV-t is.

A populáris kultúra megjelenése

Viszonylag a tömegkultúra kialakulásának előfeltételei több nézőpont létezik:

1. A tömegkultúra a keresztény civilizáció hajnalán keletkezett. Példaként a Biblia egyszerűsített változatait (gyerekeknek, szegényeknek), tömegközönségnek szánták.
2. A XVII-XVIII. században in Nyugat-Európa megjelenik a kaland, kalandregény műfaja, amely a hatalmas példányszámok miatt jelentősen bővítette az olvasóközönséget. (Példa: Daniel Defoe - a "Robinson Crusoe" regény és további 481 életrajz a kockázatos szakmákban dolgozó emberekről: nyomozók, katonaság, tolvajok, prostituáltak stb.).
3. 1870-ben Nagy-Britanniában törvényt fogadtak el az egyetemes műveltségről, amely lehetővé tette sokak számára, hogy elsajátítsák a művészet fő formáját. kreativitás XIX században - egy regény. De ez csak a tömegkultúra előtörténete. A megfelelő értelemben vett tömegkultúra először az Egyesült Államokban mutatkozott meg forduló XIX-XX században.

A tömegkultúra megjelenése az élet tömegesedésével függ össze század fordulóján. Ebben az időben megnőtt az emberi tömegek szerepe az élet különböző területein: a gazdaságban, a politikában, a menedzsmentben és az emberek közötti kommunikációban. Ortega y Gasset a tömeg fogalmát a következőképpen határozza meg:

A tömeg a tömeg. A tömeg mennyiségi és vizuális értelemben a halmaz, a halmaz pedig szociológiai szempontból a tömeg. Súly - átlagos személy. A társadalom mindig is a kisebbség és a tömegek mozgékony egysége volt. A kisebbség különösen kiemelt személyek gyűjteménye, a tömeg - semmiképpen sem. Ortega a tömegek történelem élvonalába kerülésének okát a kultúra alacsony színvonalában látja, amikor ennek a kultúrának az embere "nem különbözik a többitől, és megismétli az általános típust".

A tömegkultúra előfeltételei közé is betudható a tömegkommunikációs rendszer megjelenése a polgári társadalom kialakulása során(sajtó, tömeges könyvkiadás, majd rádió, televízió, mozi) és a közlekedés fejlődése, amely lehetővé tette a kulturális értékek társadalomban való közvetítésének és terjesztésének tér- és időigényének csökkentését. A kultúra a lokális, lokális létből jön ki, és a nemzetállami léptékben kezd működni (van a Nemzeti kultúra az etnikai korlátok leküzdése), majd belép az interetnikus kommunikáció rendszerébe.

A tömegkultúra előfeltételei között kell lennie a polgári társadalom keretein belül a kulturális értékek előállítására és terjesztésére szolgáló intézmények speciális struktúrájának létrehozásának:

1. A közoktatási intézmények megjelenése (középiskolák, szakiskola, felsőoktatási intézmények);
2. Tudományos ismereteket előállító intézmények létrehozása;
3. A professzionális művészet (képzőművészeti akadémia, színház, opera, balett, konzervatórium, irodalmi folyóiratok, kiadók és egyesületek, kiállítások, közmúzeumok, kiállítási galériák, könyvtárak) megjelenése, amely magában foglalta a művészetkritika intézményének megjelenését is. művei népszerűsítésének és fejlesztésének eszköze.

A tömegkultúra jellemzői, jelentősége

A tömegkultúra legtöményebb formájában abban nyilvánul meg művészi kultúra, valamint a szabadidő, a kommunikáció, a menedzsment és a gazdaság területén. A "tömegkultúra" kifejezés először M. Horkheimer német professzor 1941-ben és D. McDonald amerikai tudós 1944-ben mutatta be. Ennek a kifejezésnek a jelentése meglehetősen ellentmondásos. Egyrészt a populáris kultúra "kultúra mindenkinek", másrészt ez "nem egészen kultúra". A tömegkultúra meghatározása hangsúlyozza széles körben elterjedta lelki értékek sebzettsége és általános hozzáférhetősége, valamint asszimilációjuk könnyűsége, ami nem igényel különösebb fejlett ízlést és felfogást.

A tömegkultúra léte a média tevékenységén alapszik, az úgynevezett technikai művészetek (film, televízió, videó). A tömegkultúra nemcsak a demokratikus társadalmi rendszerekben létezik, hanem a totalitárius rendszerekben is, ahol mindenki "fogaskerék" és mindenki kiegyenlített.

Jelenleg egyes kutatók feladják a „tömegkultúra” mint a „rossz ízlés” területe nézetét, és nem veszik figyelembe. kultúraellenes. Sokan felismerik, hogy a tömegkultúrának nemcsak negatív vonásai vannak. Befolyásol:

• az emberek azon képessége, hogy alkalmazkodjanak a piacgazdaság feltételeihez;
• megfelelően reagál a hirtelen társadalmi helyzeti változásokra.

Kívül, a populáris kultúra képes:

• kompenzálja a személyes kommunikáció hiányát és az élettel való elégedetlenséget;
• a lakosság politikai eseményekbe való bevonásának fokozása;
• a nehéz szociális helyzetekben élő lakosság pszichológiai stabilitásának növelése;
• sokak számára hozzáférhetővé tenni a tudomány és a technológia vívmányait.

Fel kell ismerni, hogy a tömegkultúra a társadalom állapotának, téveszméinek, tipikus magatartásformáinak, kulturális sztereotípiáinak és valódi értékrendjének objektív mutatója.

A művészi kultúra területén arra szólítja fel az embert, hogy ne lázadjon fel a társadalmi rendszer ellen, hanem illeszkedjen bele, találja meg és foglalja el a helyét egy ipari piaci típusú társadalomban.

NAK NEK a tömegkultúra negatív hatásai arra utal, hogy képes mitologizálni az emberi tudatot, misztifikálni a természetben és a társadalomban lezajló valós folyamatokat. A tudatban a racionális elv elutasítása tapasztalható.

Egykor gyönyörű költői képek voltak. Olyan emberek képzeletének gazdagságáról beszéltek, akik még nem tudták helyesen megérteni és megmagyarázni a természeti erők működését. Napjainkban a mítoszok a gondolkodás szegénységét szolgálják.

Egyrészt azt gondolhatnánk, hogy a tömegkultúra célja az ipari társadalomban élő ember feszültségének és stresszének levezetése – elvégre szórakoztató. De valójában ez a kultúra nem annyira a szabadidőt tölti ki, mint inkább a néző, hallgató, olvasó fogyasztói tudatát serkenti. Az emberekben van egyfajta passzív, kritikátlan észlelés ennek a kultúrának. És ha igen, létrejön egy személyiség, akinek a tudata könnyű anyanipulálni, akinek érzelmeit könnyű a kívánt felé irányítanioldal.

Vagyis a tömegkultúra az emberi érzések tudatalatti szférájának ösztöneit, és mindenekelőtt a magány, a bűntudat, az ellenségeskedés, a félelem, az önfenntartás érzéseit használja ki.

A tömegkultúra gyakorlatában a tömegtudatnak sajátos kifejezőeszközei vannak. Népi kultúra itt több nem a valósághű képekre fókuszál, hanem a mesterségesre készített képeket- képek és sztereotípiák.

A populáris kultúra hősképletet hoz létre, ismétlődő kép, sztereotípia. Ez a helyzet bálványimádást szül. Létrejön egy mesterséges "olimposz", az istenek "sztárok", és fanatikus tisztelők és tisztelők tömege keletkezik. Ebben a tekintetben a tömegművészeti kultúra sikeresen testesíti meg a legkívánatosabb emberi mítoszt - a boldog világ mítosza. Ugyanakkor nem hívja hallgatóját, nézőjét, olvasóját egy ilyen világ felépítésére - az a feladata, hogy menedéket kínáljon az embernek a valóság elől.

A tömegkultúra széles körű elterjedésének eredete ben modern világ mindennek kereskedelmi természetében rejlik közkapcsolatok. A „termék” fogalma meghatározza a sokféleséget társadalmi kapcsolatok a társadalomban.

Szellemi tevékenység: a mozi, a könyvek, a zene stb. a tömegmédia fejlődésével összefüggésben a szállítószalagos gyártás körülményei között árucikké válik. A kereskedelmi környezet átkerül a művészi kultúra szférájába. És ez határozza meg a szórakozást. műalkotások. Szükséges, hogy a videó megtérüljön, a film gyártására fordított pénz nyereséget adott.

A tömegkultúra társadalmi réteget alkot a társadalomban, az úgynevezett " középosztály» . Ez az osztály az ipari társadalom életének magja lett. A "középosztály" modern képviselőjét a következők jellemzik:

1. A sikerre való törekvés. Az eredmények és a siker azok az értékek, amelyek egy ilyen társadalom kultúráját vezérlik. Nem véletlenül olyan népszerűek benne a történetek, hogy valaki a szegények közül a gazdagok közé, egy szegény bevándorló családból a tömegkultúra jól fizetett "sztárjává" menekült.
2. A „középosztálybeli” személy második megkülönböztető jegye az magántulajdon birtoklása . Egy rangos autó, egy kastély Angliában, egy ház a Cote d'Azur-on, egy lakás Monacóban... Ebből kifolyólag az emberek közötti kapcsolatokat felváltják a tőke-, jövedelmi viszonyok, vagyis személytelenek és formálisak. Az embernek állandó feszültségben kell lennie, túl kell élnie az éles verseny körülményei között. És túlélnek a legerősebbek, vagyis azok, akiknek sikerül a haszonra törekedniük.
3. A „középosztály” emberében rejlő harmadik érték az individualizmus . Ez az egyén jogainak, szabadságának és társadalomtól és államtól való függetlenségének elismerése. A szabad egyén energiája a gazdasági ill politikai tevékenység. Ez hozzájárul a termelőerők felgyorsult fejlődéséhez. Az egyenlőség lehetséges maradás, verseny, személyes siker - egyrészt jó. De másrészt ez ellentmondáshoz vezet a szabad egyén eszméi és a valóság között. Más szóval, mint az ember és az ember kapcsolatának elve Az individualizmus embertelen, hanem mint az ember társadalomhoz való viszonyának normája - társadalomellenes .

A művészetben művészi kreativitás A tömegkultúra a következő társadalmi funkciókat látja el:

• bevezeti az embert az illuzórikus tapasztalatok és a megvalósíthatatlan álmok világába;
• elősegíti az uralkodó életmódot;
• elvonja az emberek tömegeinek figyelmét közösségi munka alkalmazkodásra késztet.

Ezért a művészetben olyan műfajokat használnak, mint a detektív, western, melodráma, musical, képregény, reklám stb.

Elit kultúra

Fogalom meghatározása

Az elitkultúra (a francia elitből - szelektív, legjobb) a társadalom kiváltságos csoportjainak szubkultúrájaként határozható meg.(miközben néha egyetlen kiváltságuk a kulturális kreativitáshoz vagy a megőrzéshez való jog kulturális örökség), amelyet értékszemantikai elszigeteltség, közelség jellemez; az elitkultúra a "legmagasabb szakemberek" szűk körének munkájaként érvényesül, amelynek megértése a magasan képzett ínyencek ugyanilyen szűk köre számára hozzáférhető.. Az elit kultúra azt állítja, hogy magasan felülmúlja a mindennapi élet „rutinját”, és a „legfelsőbb bíróság” pozícióját foglalja el a társadalom társadalmi-politikai problémáival kapcsolatban.

Az elit kultúrát sok kulturológus a tömegkultúra ellenpódjának tekinti. Ebből a szempontból a társadalom legmagasabb, kiváltságos rétege az elitkultúra termelője és fogyasztója elit . A modern kultúratudományban kialakult az elit, mint a társadalom sajátos, sajátos spirituális képességekkel felruházott rétegének értelmezése.

Az elit nem csak a társadalom felső rétege, az uralkodó elit. Minden társadalmi osztályban van egy elit.

Elit- a társadalomnak az a része, amelyik erre a legalkalmasabbspirituális tevékenység, magas erkölcsiséggel megajándékozott és esztétikai hajlamok. Ő biztosítja a társadalmi haladást, ezért a művészetnek az ő igényeinek és szükségleteinek kielégítésére kell irányulnia. Az elit kultúrafogalom fő elemeit tartalmazza filozófiai írások A. Schopenhauer ("A világ mint akarat és reprezentáció") és F. Nietzsche ("Emberi, túl emberi", "Merry Science", "Így beszélt Zarathustra").

A. Schopenhauer az emberiséget két részre osztja: "a zseniális emberekre" és a "hasznosító emberekre". Az előbbiek esztétikai szemlélődésre és művészi tevékenység, az utóbbiak csak a tisztán gyakorlati, haszonelvű tevékenységekre koncentrálnak.

Az elit- és tömegkultúra elhatárolódása a városok fejlődésével, a könyvnyomtatással, a megrendelő és a szakterület előadójának megjelenésével függ össze. Elit - kifinomult ínyenceknek, tömeges - hétköznapi, hétköznapi olvasónak, nézőnek, hallgatónak. A tömegművészet etalonjául szolgáló alkotások rendszerint találnak kapcsolatot a korábban létező folklórral, mitológiai, népszerű nyomatokkal. A 20. században a kultúra elitista felfogását Ortega y Gaset foglalta össze. A spanyol filozófus "A művészet dehumanizálása" című művében azt állítják, hogy az új művészet a társadalom elitjének szól, nem pedig tömegének. Ezért a művészetnek nem kell feltétlenül népszerűnek, általánosan érthetőnek, univerzálisnak lennie. Az új művészetnek el kell távolítania az embereket a való élettől. "Dehumanizálás" - és ez az alapja a huszadik század új művészetének. Vannak sarki osztályok a társadalomban - többség (tömeg) és kisebbség (elit) . Az új művészet Ortega szerint két osztályra osztja a közvéleményt - azokra, akik értik, és azokra, akik nem értik, vagyis művészekre és azokra, akik nem művészek.

Elit Ortega szerint ez nem egy törzsi arisztokrácia és nem a társadalom privilegizált rétegei, hanem az a része, van egy "speciális érzékelési szerve" . Ez a rész járul hozzá a társadalmi fejlődéshez. A művészeknek pedig neki kell fordítaniuk műveiket. Az új művészetnek is hozzá kell járulnia ahhoz, hogy "... A legjobbak ismerjék önmagukat, tanulják meg megérteni sorsukat: kisebbségben lenni és harcolni a többség ellen."

Tipikus megnyilvánulás elit kultúra van a "tiszta művészet" vagy a "művészet a művészetért" elmélete és gyakorlata , amely a tizenkilencedik és huszadik század fordulóján a nyugat-európai és orosz kultúrában talált megtestesülésre. Így például Oroszországban az elit kultúra gondolatait aktívan fejlesztette a "World of Art" művészeti egyesület (A. Benois művész, S. Diaghilev magazin szerkesztője stb.).

Az elit kultúra kialakulása

Az elitkultúra rendszerint a kulturális válság, a régi feltörésének és újak születésének korszakában jön létre. kulturális hagyományok, a szellemi értékek előállításának és újratermelésének módjai, kulturális és történelmi paradigmák megváltoztatása. Ezért az elitkultúra képviselői vagy „az új megteremtőiként” ismerik magukat, koruk fölé tornyosulva, ezért nem értik meg kortársaik (ezek többsége romantikus és modernista – a művészi avantgárd alakja, kulturális forradalmat csinálnak), vagy "az alapvető alapok őrzői", akiket meg kell óvni a pusztulástól, és amelyek értelmét a "tömeg" nem érti.

Ilyen helyzetben az elit kultúra megszerzi ezoterikus vonások- zárt, rejtett tudás, amely nem széleskörű, általános felhasználásra szolgál. A történelem során az elitkultúra különféle formáinak hordozói papok, vallási szekták, szerzetesi és szellemi lovagrendek, szabadkőműves páholyok, kézműves műhelyek, irodalmi, művészeti és értelmiségi körök, földalatti szervezetek voltak. A kulturális kreativitás potenciális befogadóinak ilyen szűkítése meghozza annak hordozóit a kreativitás kivételes tudata: "igaz vallás", "tiszta tudomány", "tiszta művészet" vagy "művészet a művészetért".

Az "elitista" fogalma a "tömeggel" szemben a 18. század végén került forgalomba. A művészi kreativitás elitre és tömegre való felosztása a romantikusok elképzeléseiben nyilvánult meg. Kezdetben a romantikusok körében az elitista a választott, példamutató szemantikai jelentését hordozza. A példamutató fogalmát pedig a klasszikussal azonosnak fogták fel. A klasszikus fogalma különösen aktívan fejlődött ben. Akkor a normatív mag az ókor művészete volt. Ebben a felfogásban a klasszikust az elittel és példamutatóan személyesítették meg.

A romantikusok arra törekedtek, hogy összpontosítsanak innováció a művészet területén. Így elválasztották művészetüket a megszokott adaptálttól művészeti formák. A triász: "elitista - példamutató - klasszikus" kezdett összeomlani - az elit már nem volt azonos a klasszikussal.

Az elit kultúra jellemzői és jelentősége

Az elitkultúra jellemzője képviselőinek érdeklődése az új formák létrehozásában, a harmonikus formákkal szembeni demonstratív ellenállás klasszikus művészet, valamint a világkép szubjektivitásának hangsúlyozása.

Az elit kultúra jellemző vonásai:

1. a tárgyak kulturális fejlődésének vágya (természeti és társadalmi béke, spirituális valóságok), amelyek élesen kiemelkednek az adott kor "hétköznapi", "profán" kultúrájának tantárgyfejlesztési területébe foglaltak összességéből;
2. tárgyának váratlan értékszemantikai kontextusokba kerülése, új értelmezésének, egyedi vagy kizárólagos jelentésének megteremtése;
3. az ínyencek szűk köre számára elérhető új kulturális nyelv (szimbólumok, képek nyelve) megalkotása, amelynek megfejtése különös erőfeszítéseket és széleskörű kulturális szemléletet igényel az avatatlanoktól.

Az elit kultúra kettős, ellentmondásos természetű. Az elit kultúra egyrészt a szociokulturális folyamat innovatív erjesztőjeként működik. Az elitkultúra alkotásai hozzájárulnak a társadalom kultúrájának megújításához, új kérdéseket, nyelvet, a kulturális kreativitás módszereit vezetik be benne. Kezdetben az elitkultúra határain belül új műfajok és művészeti típusok születnek, kialakul a társadalom kulturális, irodalmi nyelve, rendkívüli tudományos elméletek, filozófiai koncepciók, vallási tanítások születnek, amelyek mintegy „kitörnek”. ” túlmutat a kultúra meghatározott határain, de ekkor bekerülhet az egész társadalom kulturális örökségébe. Ezért mondják például, hogy az igazság eretnekségként születik, és banalitásként hal meg.

Másrészt a magát a társadalom kultúrájával szembeállító elitista kultúra pozíciója konzervatív eltávolodást jelenthet a társadalmi valóságtól és annak aktuális problémáitól a „művészet a művészetért”, vallásfilozófiai és társadalompolitikai idealizált világ felé. utópiák. Az elutasítás ilyen demonstratív formája létező világ lehet egyszerre az ellene irányuló passzív tiltakozás, és a vele való megbékélés, az elitkultúra saját tehetetlenségének, a társadalom kulturális életét befolyásoló képtelenségének elismerése.

Az elitista kultúra e kettőssége meghatározza az elitista kultúra ellentétes – kritikus és apologetikus – elméleteinek létezését is. A demokratikus gondolkodók (Belinszkij, Csernisevszkij, Pisarev, Plehanov, Morris és mások) kritikusan viszonyultak az elitkultúrához, hangsúlyozva annak elkülönülését a nép életétől, a nép számára érthetetlenségét, a gazdag, fáradt emberek szükségleteinek szolgálatát. Ugyanakkor az ilyen kritika néha túllépett az ész határain, és például az elit művészet kritikájából bármely művészet kritikájává változott. Pisarev például kijelentette, hogy "a csizma magasabb, mint a művészet". L. Tolsztoj, aki a New Age regényének kiváló példáit alkotta („Háború és béke”, „Anna Karenina”, „Vasárnap”), munkásságának késői szakaszában, amikor átállt a paraszti demokrácia pozíciójába, mindezeket a műveit feleslegesnek tartotta a nép számára, és a paraszti életből luboktörténeteket komponál.

Az elit kultúraelméletek egy másik vonala (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger és Ellul) védte, hangsúlyozva annak tartalmát, formai tökéletességét, kreatív keresését és újszerűségét, a mindennapi kultúra sztereotípiáinak és spiritualitásának hiányának ellenállását. az egyén alkotói szabadságának menedékének tekintette.

Korunkban az elit művészet egyik változata a modernizmus és a posztmodern.

Referenciák:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. A kultúra elmélete és története. Oktatóanyag a tanulók önálló munkájához. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 p.

2. Kulturológia kérdésekben és válaszokban. Eszközkészlet felkészülni a tesztekre és vizsgákra az „Ukrán és külföldi kultúra” tanfolyamon minden szakterület és oktatási forma hallgatói számára. / Rev. Szerkesztő: Ragozin N. P. - Donyeck, 2008, - 170 p.

Utasítás

Az elit kultúra különféle művészeti alkotásokat foglal magában: irodalom, színház, mozi stb. Mivel megértése bizonyos szintű képzettséget igényel, nagyon szűk köre van az ínyenceknek. Nem mindenki érti Pablo Picasso és Henri Matisse festményeit, Andrej Tarkovszkij és Alekszandr Sokurov filmjeit. Franz Kafka vagy James Joyce Ulysses című műveinek megértéséhez sajátos gondolkodásmódra van szükség. Az elit kultúra alkotói nem igyekeznek magas díjakat elérni. Számukra sokkal értékesebb a kreatív önmegvalósítás.

Az elitkultúra fogyasztói a magas iskolai végzettségű, fejlett esztétikai ízlésű emberek. Sokan közülük maguk is műalkotások alkotói vagy hivatásos kutatóik. Először is, beszélgetünkírókról, művészekről, művészettörténészekről, irodalom- és művészetkritikusokról. Ebbe a körbe tartoznak még a művészet ínyencei és ismerői, rendszeres látogatók a múzeumokba, színházakba ill koncerttermek.

Ugyanakkor az azonos műfajú alkotások az elit- és a tömegkultúrához egyaránt tartozhatnak. Például a klasszikus zene az elitkultúrát, a populáris zene a tömegkultúrát, Tarkovszkij filmjei az elitkultúrát, az indiai melodrámák a tömegkultúrát stb. Ugyanakkor vannak irodalmi műfajok, amelyek mindig a tömegkultúrához tartoznak, és nem valószínű, hogy valaha is átkerülnek az elit kategóriájába. Vannak köztük detektívtörténetek, női regények, humoros történetekés feuilletonok.

Néha kíváncsiak arra, hogy egy elitkultúrához tartozó alkotások bizonyos feltételek mellett hogyan kerülhetnek a tömeg kategóriába. Például Bach zenéje kétségtelenül az elitkultúra jelensége, de ha műkorcsolya-program kísérőjelenségeként használják, automatikusan tömegkultúra termékévé válik. Vagy éppen ellenkezőleg: Mozart korának nagy része valószínűleg „könnyűzene” volt (vagyis a populáris kultúrához köthető). És most inkább elitistaként tekintenek rájuk.

Az elit kultúra alkotásainak többsége kezdetben avantgárd vagy kísérleti jellegű. Olyan eszközöket használnak, amelyek világossá válnak tömegtudat több évtizeddel később. Néha a szakértők a pontos időszakot is nevezik - 50 év. Vagyis az elit kultúra példái fél évszázaddal megelőzik korukat.

Kapcsolódó cikk

A "klasszikus zene" kifejezést néha rendkívül tágan értelmezik. Nemcsak az elmúlt évek kiemelkedő zeneszerzőinek műveit tartalmazza, hanem világhírű slágereket is népszerű művészek. Ennek ellenére a zenében a „klasszikus” szigorúan hiteles jelentése van.

Szűk értelemben a klasszikus zenét e művészet történetének meglehetősen rövid időszakának nevezzük, nevezetesen a XVIII. A tizennyolcadik század első felét olyan kiváló zeneszerzők munkássága fémjelezte, mint Bach és Händel. A klasszicizmus, mint a kánonokkal szigorúan összhangban lévő mű felépítésének elveit Bach dolgozta ki munkáiban. Fúgája a zenei kreativitás klasszikus - azaz példaértékű - formája lett.

Bach halála után pedig új szakasz nyílik a zenetörténetben, Haydnhoz és Mozarthoz kötve. A meglehetősen összetett és nehéz hangzást felváltotta a dallamok könnyedsége és harmóniája, kecses, sőt némi kacérság is. És mégis, még mindig klasszikus: a maga kreatív keresés Mozart az ideális formát kereste.

Beethoven művei a klasszikus és a romantikus hagyományok találkozási pontjai. Zenéjében a szenvedélyek és az érzések sokkal többé válnak racionális kánonoknál. Az európai zenei hagyomány kialakulásának ebben az időszakában alakultak ki a fő műfajok: opera, szimfónia, szonáta.

A „klasszikus zene” kifejezés tág értelmezése az elmúlt korok zeneszerzőinek munkásságát jelenti, amely kiállta az idő próbáját, és más szerzők számára is standard lett. A klasszikus néha szimfonikus hangszerekre szánt zenét jelent. A legvilágosabb (bár nem elterjedtebb) a klasszikus zenét tekinthetjük szerzői, világosan meghatározott és implikáló előadásnak az adott keretek között. Egyes kutatók azonban azt kérik, hogy ne keverjék össze az akadémiai (vagyis bizonyos keretekbe és szabályokba szorított) és klasszikus zene.

A klasszikusok, mint a zenetörténet legmagasabb teljesítményei meghatározásának értékelő megközelítésében a lehetséges rejtőzik. Kit tartanak a legjobbnak? A jazz mesterei, a The Beatles, a The Gördülő sziklákés más elismert szerzők és előadók? Egyrészt igen. Ezt tesszük, ha példamutatónak nevezzük. Másrészt viszont a pop-jazz zenében nincs a szerző zenei szövegének a klasszikusokra jellemző szigorúsága. Éppen ellenkezőleg, minden az improvizációra és az eredeti feldolgozásokra épül. Alapvető különbség van a klasszikus (akadémiai) zene és a modern posztjazz iskola között.

Kapcsolódó videók

Kapcsolódó videók

Források:

• Mi a kultúra? A kultúra szó meghatározása. A kultúra és a fotó szó jelentése

Többféle irodalom létezik, amelyek mindegyikének megvannak a maga sajátosságai. Tehát a klasszikus irodalom alatt olyan alkotásokat értünk, amelyek egy adott korszakra nézve példaértékűek.

A kifejezés története

A klasszikus egy meglehetősen tág fogalom, hiszen ebbe a típusba különböző korok és műfajok alkotásai tartoznak. Ezek egyetemesen elismert művek, amelyek példaértékűek abban a korszakban, amelyben megírták őket. Sok közülük szerepel a kötelező programban.

A klasszikusok fogalma háromban alakult ki az elmúlt évszázadok az ókor korszakai. Aztán bizonyos írókat jelölt, akik különböző okokból példaképnek számítottak. Az egyik első ilyen klasszikus Homérosz ókori görög költő, az Iliász és az Odüsszeia szerzője volt.

A Kr. u. 5-8. alakították ki a szövegek szerzőit, amelyek meghatározták a tanulási folyamatban átadott elméleteket és normákat. A különböző iskolákban ez a kánon minimálisan különbözött. Fokozatosan ez a lista új nevekkel bővült, amelyek között voltak a pogány és a keresztény hit képviselői. Ezek a szerzők a közönség kulturális javaivá váltak, akiket utánoztak és idéztek.

A fogalom modern jelentése

A reneszánsz idején az európai írók figyelme a felszabadulás következtében az ókor szerzői felé fordult. világi kultúra a túlzott nyomástól. Ennek eredménye az irodalomban egy olyan korszak volt, amelyben divattá vált az ókori görög drámaírók, például Szophoklész, Aiszkhülosz, Euripidész utánzása és a kánonok követése. klasszikus dráma. Aztán a szűk értelemben vett "" kifejezés az összes ókori irodalmat jelenteni kezdte.

Tág értelemben klasszikusnak neveztek minden olyan művet, amely a maga műfajában kánont hozott létre. Például vannak a modernizmus korszakai, korszakok, realizmus stb. Ott van a hazai és külföldi, valamint a világklasszikusok koncepciója. Tehát elismert klasszikusok hazai irodalom Oroszországban az A.S. Puskin, F.M. Dosztojevszkij stb.

Általános szabály, hogy a különböző országok és nemzetek irodalomtörténetében van egy évszázad, amelyben a szépirodalom szerezte a legnagyobb értékét, és ezt a századot klasszikusnak nevezik. Van az a vélemény, hogy egy mű akkor nyeri el a nyilvánosság elismerését, ha hordozza Örök értékek”, valami minden idők számára releváns, minden univerzális probléma elgondolkodtatására ösztönzi az olvasót. A klasszikusok a történelemben maradnak, és szemben állnak az egynapos munkákkal, amelyek végül feledésbe merülnek.

Az embert a valóság érzelmi-érzéki érzékelésének és művészi kreativitásának képessége késztette arra, hogy élményeit képletesen, színek, vonalak, szavak, hangok stb. segítségével fejezze ki. Ez hozzájárult a tág értelemben vett művészi kultúra kialakulásához.

Mit tartalmaz a koncepció

A művészeti kultúra az egyik terület közművelődés. Lényege a lét (a társadalom és élettevékenysége) kreatív tükröződése művészi képek. Fontos funkciói vannak, mint például az emberek esztétikai érzékelésének és tudatának, a társadalmi értékeknek, normáknak, tudásnak és tapasztalatnak a kialakítása, valamint rekreációs funkciója (az emberek pihenése és felépülése).

Rendszerként a következőket tartalmazza:
- a művészet mint olyan (egyéni és csoportos), alkotások és művészi értékek;
- szervezeti infrastruktúra: a művészeti kultúra fejlesztését, megőrzését, terjesztését biztosító intézmények, alkotó szervezetek, oktatási intézmények, bemutató helyek stb.;
- a társadalom spirituális légköre - felfogás, a művészeti és alkotó tevékenység iránti közérdek, a művészet, az állami politika ezen a területen.

A művészi kultúra magában foglalja a tömeg-, népi-, művészi kultúrát; különböző tevékenységek (politikai, gazdasági, jogi) művészeti és esztétikai vonatkozásai; regionális művészeti szubkultúrák; ifjúsági művészeti szubkultúrák és szakmai egyesületek stb.

Nemcsak a művészetben, hanem a mindennapi életben és az anyagi termelésben is megnyilvánul, amikor az ember kifejezőt ad az általa praktikus és haszonelvű célokra megalkotott tárgyaknak, és felismerve esztétika és szépség iránti igényét, a kreativitásban. Az anyagi szférán és a fizikai tárgyakon kívül a szellemi szférát is érinti.

Szűk értelemben vett művészi kultúra

A művészi kultúra magja a szakmai és háztartási művészet. Ez magában foglalja a 6. tippet: Kik a gésák, amelyek közül az egyik a „férfi”, a másik a „művészet”. Már a szó etimológiájából sejthető, hogy a gésák nem japán kurtizánok. Ez utóbbira külön szavak vannak japánul - jero, yujo.

A gésák tökéletesek voltak nőnek. Felemelték az emberek szellemét, az öröm, a könnyedség és az emancipáció légkörét teremtve. Ezt daloknak, táncoknak, vicceknek (gyakran erotikus felhanggal), teaházaknak köszönhetően sikerült elérni, amelyeket gésák mutattak be férfi társaságok kötetlen beszélgetéssel együtt.

A gésa szórakoztatta a férfiakat társadalmi események valamint személyes randevúkon. A tete-a-tete találkozón szintén nem volt helye az intim kapcsolatoknak. Egy gésa szexelhet a patrónusával, aki megfosztotta őt a szüzességétől. A gésák számára ez a mizu-kornak nevezett rituálé, amely a tanoncból, maikóból a gésába való átmenetet kíséri.

Ha egy gésa férjhez megy, akkor visszavonul a szakmától. Indulás előtt csemegét - főtt rizst - küld ügyfeleinek, patrónusának, tanárainak, ezzel tájékoztatva a velük való kommunikáció megszakadásáról.

Külsőleg a gésákat jellegzetes sminkjük, vastag púderréteg és élénkvörös ajkak jellemzik, amelyek a nő arcát maszkhoz hasonlítják, valamint egy régi, magas, dús frizura. A hagyományos gésa egy kimonó, melynek fő színei a fekete, a piros és a fehér.

modern gésa

Úgy tartják, hogy a gésák a 17. században jelentek meg Kiotó városában. A város azon negyedeit, ahol a gésaházak találhatók, hanamachi-nak („virágos utcáknak”) nevezik. Van itt egy iskola, ahol hét-nyolc éves koruktól tanítják énekelni, táncolni, teaszertartást vezetni, a japán nemzeti hangszeren shamisenen játszani, beszélgetni egy férfival, és megtanulják a sminkelést és az öltözködést is. kimonón – minden, amit egy gésának tudnia kell és tudnia kell.

Amikor a 19. század 70-es éveiben Japán fővárosát Tokióba költöztették, oda nemes japánok is költöztek, akik a gésa-kliensek zömét tették ki. A Kiotóban rendszeres időközönként megrendezett gésafesztiválok, amelyek névjegykártyájává váltak, megmentették mesterségüket a válságtól.

A második világháború után Japánt megragadta a tömegkultúra, háttérben hagyva a japán nemzeti hagyományokat. A gésák száma jelentősen megcsappant, de akik hűek maradnak hivatásukhoz, az igazi japán kultúra őrzőinek tartják magukat. Sokan továbbra is teljesen követik a gésák régi életmódját, vannak, akik csak részben. De a gésa társadalomban való tartózkodás továbbra is a lakosság elit szegmenseinek kiváltsága.

Források:

• gésa világ

Az elit vagy magas kultúrát a társadalom egy kiváltságos része, vagy annak rendje alapján professzionális alkotók hozzák létre. Ide tartozik a képzőművészet, a klasszikus zene és az irodalom, ill innovatív irányok. Az elitkultúra olyan kultúra, amely tartalmilag összetett, és nehéz a kultúra felkészületlen felfogása számára. Alkotóinak nem a kereskedelmi haszon a célja, innovációra, teljes önkifejezésre, elképzeléseik művészi megtestesítésére törekszenek. Talán az egyedi műalkotások megjelenése, amelyek olykor nemcsak elismerést, hanem jelentős bevételt is hoznak alkotóiknak, és nagyon népszerűvé válnak.

Az elitkultúra fő jellemzője a formailag és tartalmilag összetett művek érzékelésére felkészült ínyencek szűk körére való orientáció. Ide tartoznak J. Joyce regényei, P. Picasso festményei, A.A. filmjei. Tarkovszkij, A. Schnittke zenéje stb.

A populáris kultúra kereskedelmi kultúra, mert a műalkotások, a tudomány, a vallás stb. eladva nyereséget termelni képes áruként működjenek benne, ha a tömegközönség, olvasó, zenekedvelő ízlését, igényeit figyelembe vesszük. A tömegkultúrát másképp hívják: szórakoztató művészet, fáradtság elleni művészet, giccs (német zsargonból - hack), félkultúra, popkultúra.

Fő jellemzői: széles kör fogyasztói szemlélet, kereskedelmi orientáció, hozzáférhetőség és szórakoztatás, szabványosítás, egyszerűsítés és bizonyos értelemben demokratikus. Ez popzene, szappanoperák, képregények. A tömegkultúra elválaszthatatlan a tömegmédiától (médiától), a mozi, rádió, illusztrált magazinok stb. megjelenésével egy időben keletkezett és terjedt el.

A popkultúra és az elitkultúra nem ellenséges egymással. Az elit művészet eredményei, művészi technikái, ötletei egy idő után megszűnnek innovatívak lenni, és a tömegkultúra átveszi, emelve annak szintjét. Ugyanakkor a profitorientált popkultúra idővel lehetővé tette a filmcégek, kiadók és divatházak számára az elitista művészek támogatását.

népi kultúra- a nemzeti kultúra egy sajátos területe, ez a legstabilabb része, a fejlődés forrása és a hagyományok tárháza. Ez egy olyan kultúra, amelyet az emberek hoztak létre, és a tömegek között létezik. A XX. század végén. a klasszikus folklórhagyomány és a tömegkultúra közötti térben bontakozik ki. A rétegei:

Folklór;

Amatőr művészet;

Alkalmazott művészet;

Diák, iskolai amatőr előadások stb.

A népi kultúrát névtelen, szakmai felkészültség nélküli alkotók hozzák létre. Amatőrnek vagy kollektívnek hívják.

Gyakran szájon át adják át. Gyakran olyan művek válnak népszerűvé, amelyek szerzői ismertek, de úgy tekintenek rájuk népművészet. Ez abban az esetben történik, ha a művek megfelelnek a népi kultúra fő jellemzőjének - megfelelnek az emberek értékeinek, tükrözik a nemzeti karaktert.
Házigazda: ref.rf
Tehát a ʼʼKatyushaʼʼ, ʼʼÓ, fagy-fagyʼʼ daloknak vannak szerzői, de a legtöbben ezeket a dalokat népdalnak tekintik.

Az elmúlt évtizedekben szó esett arról, hogy a ʼʼkönyvkultúrátʼʼ felváltotta a képernyőkultúra. A fiatalok nem eredetiben, hanem képernyős változatban ismerkednek meg az irodalmi alkotásokkal. A számítógépes „virtuális valóság”, az internet, a televízió felváltja a hagyományos színházi kirándulásokat, táncparketteket és amatőr klubokat. Ezzel kapcsolatban egyes tudósok beszélnek képernyő a kultúra mint a kultúra sajátos fajtája.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Hasonló dokumentumok

A tömegkultúra fogalma, történeti feltételei, kialakulásának szakaszai. A tömegkultúra gazdasági előfeltételei és társadalmi funkciói. filozófiai alapjait. Az elitkultúra mint a tömegkultúra ellenpólusa. Az elit kultúra tipikus megnyilvánulása.

ellenőrzési munka, hozzáadva 2009.11.30


Mi a kultúra, a tömeg- és elitkultúra elméletének megjelenése. A kultúra heterogenitása. A tömeg- és elitkultúra jellemzői. Az elitkultúra mint a tömegkultúra ellenpólusa. A tömeg- és elitkultúrák közeledésének posztmodern tendenciái.

absztrakt, hozzáadva: 2004.02.12


A „Kultúra” fogalmának kialakulása. Korunk tömegkultúrájának megnyilvánulásai és irányzatai. populáris kultúra műfajai. A tömeg- és az elitkultúrák kapcsolata. Az idő, lexikon, szótár, szerzőség hatása. Tömeg, elit és nemzeti kultúra.

absztrakt, hozzáadva: 2014.05.23


A kultúra fogalma, amely a közélet meghatározott területein az emberek tudatának, viselkedésének és tevékenységének jellemzőit jellemzi. A tömegkultúra kialakulásának előfeltételei, modern megértése. Az elit kultúra főbb tulajdonságai, hiányosságai.

teszt, hozzáadva 2013.08.04


A kultúrák tipológiai problémájának megállapítása. Elit és tömegkultúra: kapcsolatuk és szerepük a társadalomban. Az oroszországi tömegkultúra jellemzői, összetett társadalmi-kulturális jelensége. Szubkultúra a kultúratudomány szemszögéből és fajtái.

teszt, hozzáadva: 2011.02.24


Tömeg- és elitkultúrák elemzése; az "osztály" fogalma az amerikai társadalom társadalmi szerkezetében. A tömegkultúra problémája in különféle lehetőségeket a „posztindusztriális társadalom” fogalma. Lehetséges megoldások tömeg- és elitkultúra korrelációja.

absztrakt, hozzáadva: 2009.12.18


Az elit kultúra képlete a „művészet a művészetért”, a társadalom művelt része – írók, művészek, filozófusok, tudósok – alkotja. A tömegkultúra és a lelki szükségletek "átlagos" szintje: társadalmi funkciók, giccs és művészet.

FejezetIII. Kultúra népi, elit és tömeg

Lényeges- elengedhetetlen, alapvető (lat. substantia lényeg), funkcionális(a lat. funkció tevékenység, indulás), tevékenység.

Amint azt az oktatóanyag korábbi részeiben már hangsúlyoztuk, a kultúra az ember alkotta második, azaz mesterséges természet (Hegel). Első, természetes, természet ember nélkül a kultúrán kívül fekszik, és nem ismeri azt. A kultúra összetett, sokrétű, sokrétű világa " művelt" , "táplált" emberi élőhely, amelyet tevékenységük különféle formái és módszerei révén hoztak létre, és telítettek e tevékenység különféle termékeivel (eredményeivel). A bolygó minden kultúrája megtestesít egy sajátosságot társadalmi gyakorlatok összessége, amely mindig megfelel a társadalom sajátos történelmi típusának. A kultúra az életben, a történelemben, az időben és ezért a fejlődésben is csak az embereknek köszönhetően létezik.. Ez pedig azt jelenti, hogy a kultúra az emberi társadalom, annak népe, múltja (történelme) és jelene sajátossága. Bármilyen kultúrát tanulmányozni lehet, sikerre számítva, csak szerves egységben a megfelelő típusú társadalommal, az emberek életével és tevékenységeivel.

Tantárgy

(alkotója, hordozója, őrzője) a kultúra és szerkezeti differenciálódása

De nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Először is, a kultúra egyrészt komplexként és összekapcsoltként működik sértetlenség, másrészt hogyan a szerkezetét alkotó számos kulturális elem összessége (struktúra), működő szervezet. A kultúra elemeinek egész halmazát általában két "blokkra" osztják: lényegesÉs funkcionális. A kultúra szerkezetét alkotó "tömbök" morfológiai vizsgálata a tudósok szerint több, egymással összefüggő kutatási területet foglal magában:

Morfológia- (görögből. morphe- forma, logók- fogalom, doktrína) - a szerkezet törvényszerűségeiről, a jelenségek alakítási folyamatairól, az élőlényekről azok fejlődésében a tudomány (doktrína).

1) genetikai – születés és kialakulás kulturális formák;

2) történelmi – kulturális formák és konfigurációk dinamikája történelmi időskálákban;

3) mikrodinamikus – a kortárs kulturális formák dinamikája (három generáció életében);

4) szerkezeti-funkcionális– szervezési elvek és formák kulturális tárgyakés a társadalom tagjai szükségleteinek, érdekeinek és igényeinek kielégítése feladatainak megfelelő folyamatokat;

5) technikai– a kulturális potenciál eloszlása ​​a fizikai és társadalmi-kulturális térben.

Tantárgy(lat. subjektus ­– mögöttes vízum, amely az alapja) - az alanyi-gyakorlati tevékenység és megismerés hordozója (egyén vagy társadalmi csoport), egy tárgyra irányuló tevékenység forrása. Egy tárgy(lat. objectum – alany) - valami, ami szembehelyezkedik a szubjektummal, és mire irányul a tantárgyi-gyakorlati és kognitív tevékenység.

Másodszor, amikor a kultúra jelenségét vizsgáljuk, óhatatlanul felmerül a kérdés annak felől tantárgy, vagyis arról, hogy ki hozza létre, tárolja, reprodukálja és közvetíti időben és térben. Harmadszor, van egy probléma tárgy- mi és hogyan, hogyan jön létre a kultúra világában. A kulturális tanulmányokban a tárgyakat, mechanizmusokat, létrehozásuk módszereit, felhasználását, a kulturális vívmányok és tapasztalatok megőrzését általában "" kulturális szöveg».

kulturális szöveg- ez nem a szokásos értelemben vett szöveg (azaz írott, grafikus szöveg). Alatt kulturális szövegértett: életmód, társadalmi-normatív, háztartási, esztétikai, művészeti és egyéb elképzelések, gyakorlati készségek, hiedelmek, ismeretek stb., valamint az objektív környezet (lakás, eszközök, háztartási eszközök).

Így a kultúra élő szervezetként létezik és fejlődik mindaddig, amíg az ember aktív. Ő a működésének célja és eszköze, kezdete és eredménye. Az ember létrehozza, átalakítja, megőrzi, terjeszti, fogyasztja a kultúra tárgyi és szellemi termékeit. . De nem egyedül teremti meg a kultúrát: az emberi élet és tevékenység kollektív jellegű, ezért interakciót foglal magában a társadalmi folyamat résztvevői (alkotói) között. Kezdve a család szaporodásával és az utódok nevelésével, beleértve a közös cselekvés minden formáját és a játékkal befejezve, az ember más emberekkel való kapcsolatában cselekszik. Ezért a kultúra fő ("általános") alanya (alkotója), valamint maga a történelem és az egész társadalmi élet egy nép, amely megteremti, megőrzi és megsokszorozza a kulturális értékek teljes sokszínűségét. De a nép nem egy arctalan, dermedt homogén tömeg, hanem egy komplexum szociális nevelés saját szervezettel és hierarchikus felépítéssel (nem és életkor, település, vagyon, társadalmi-szakmai és kulturális stb.). Ebben a történeti folyamat során különféle társadalmi csoportok, rétegek, osztályok alakulnak ki, amelyek egyúttal szubjektumként is szerepet játszanak a végső soron kialakuló sokszínű kulturális jelenségek létrehozásában. végül is komplex holisztikus rendszer - kultúra.

A kultúra szerkezete: lényeges és funkcionális "blokkok"





"Block" lényegi

"Block" funkcionális



Sloboda- kertvárosi terület.

Egy ilyen összetett és sokrétű jelenség, mint a kultúra, figyelembevétele rendszerezést, az anyag általánosítását, tipológiáját igényli. A "típus" fogalma (a görögből.gépelési hibák- egy lenyomat, egy jelenségcsoport modellje) a jelenségek, folyamatok halmazának megjelölésére szolgál, amelyek a kulturális jelenségek közös jellemzői, tulajdonságai, jelei (kritériumai) alapján egyesülnek. Ez egy ideális, elvont kategória, de általánosított, sematizált formában a valódi kultúrák lényeges, ismétlődő (tipikus) vonásaira mutat rá, elvonatkoztatva sajátosságaiktól. A tipologizálás fő feltétele a kritérium egysége. Például a területi hovatartozás tekintetében meg lehet különböztetni városi, vidéki, külvárosi kulturális fajták; kulturális tapasztalatok, készségek, ismeretek átadásának módja alapján beszélhetünk speciális ( szakmai) és nem szakosodott ( szakszerűtlen) kultúra stb.

A lényegtől a hordozó nézete - a kultúra tárgya, különböző szerkezeti lehetőségeket kaphat.

Nemzetiség szerint ezek a következők:

- etnikai,

- nemzeti,

– Világkultúra;

szociokulturális kritérium szerint:

- népi

- elit

- tömeges és sok más kultúraváltozat.

A modern világban működnek, párhuzamosan léteznek Különféle típusok olyan kultúrák, amelyeknek megvannak a maguk hordozói - alanyai, kulturális szövegeik, megkülönböztető jellegzetességek. Ez heterogénné, sokszínűvé teszi a kultúrát.Összetett szerkezetében a tudósok azonosítják és elemzik mindenekelőtt a fő tipológiai fajták:

- népi kultúra

- elit

- tömeg.

Mindegyikre jellemzőek a sajátosságok (kulturális szövegek, beszélők stb.) és különbségek. Tehát a következő táblázatban feltüntetjük a hordozók különbségeit, amelyek végső soron meghatározzák ezt vagy azt a fajta kultúrát, sajátos jellemzőit.



A népi kultúra, tárgya ill

megkülönböztető jellegzetességek

A népi kultúra az emberiség hosszú történelme során az egész sokszínű társadalmi-kulturális rendszer, a Föld minden közösségének, a világcivilizáció egészének alapja, alapja volt és marad. A népi kultúra (ill hagyományos, szakszerűtlen, folklór) történelmileg az első alapvető» tipológiai változatosság kulturális tevékenységek emberek. Maguk az emberek hozzák létre, és nemzedékről nemzedékre adják tovább közös életés tevékenységek hagyományokon, szájhagyományon és oktatáson keresztül. Az emberek ő nagy alkotó, fuvarozó és letétkezelő: nemcsak ő az az erő, amely minden anyagi értéket létrehoz, hanem ő az egyetlen kimeríthetetlen forrás spirituális értékek, az idő, a szépség és a kreativitás zsenialitása tekintetében az első filozófus és költő, aki megalkotta a nagy verseket, a föld összes tragédiáját és ezek közül a legnagyobbakat - a művelődéstörténetet().

A népi kultúra sokrétű, sokrétű jelenség. Összetételében (tartalmában) számos vívmány és teljesítmény szerepel:

§ az emberek világképe és világértelmezése (eszmék, jelentések, eszmék, ismeretek a természetről, a világ egészéről, az emberről stb.), értékorientációi és törekvései;

§ életmód és életmód, alkalmazott empirikus ismeretek és készségek az anyagtermelés területén;





A kreativitás eredménye önálló létet és a közönség (fogyasztók) felé orientációt nyer, amely osztja a szerzők kreatív attitűdjét, és különleges követelményeket támaszt a professzionalizmussal, a képzettségi szinttel, az egyedi szerzői stílussal, a művészeti figurális látásmóddal, az eredeti megközelítésekkel és megoldásokkal a tudományban és a technológiában . Ez speciális képzést igényel a művészi, esztétikai, tudományos, műszaki, etikai, jogi, politikai stb. kreativitás keretein belül. A szerző eredetisége, ügyessége, tehetsége mindig „darabáru”. A kreativitás szerzői joggá válik minden típusú tevékenységben, beleértve anyaggyártás, de a művészi alkotásban: irodalom, festészet, szobrászat, zene stb., különösen jelentős.

Ezoterikus (ezoterikos- belső) titkos, rejtett.

Szűk értelemben vett elit kultúra néha szubkultúraként értelmezve: alapvetően zárt területek, irányok, áramlatok, a hozzáértők és támogatók szűk körére koncentrálva, hangsúlyosan a kísérletezésre, innovációra orientálva. Ez a munkaerő specializálódásának, a társadalom rétegződésének az eredménye. Ebben az esetben az elit kultúra „szuverén”, olykor szemben áll a nemzeti kultúrával, bizonyos mértékig elszigetelődik tőle. Szellemi (tudományos, filozófiai, vallási stb.) és különösen művészi tevékenységben nyilvánul meg. Az ilyen művészeti irányzatok köre meglehetősen széles. : impresszionizmus, absztrakcionizmus, futurizmus, kubizmus és más modernista mozgalmak stb. Viszonylagos közelség, ezotéria jellemzi, kialakítja saját normáit, eszméit, nyelvét, jelrendszerét. Lényeges különbségeik ellenére van okunk az ideológiai és esztétikai álláspontok közösségéről beszélni:

§ a nyelv összetettsége, a struktúrák figuratívsága, újszerűsége;

§ a normarendszer individualizálása és merevsége, értékek, amelyeket ez az irány kötelezően elfogad a "beavatottak" számára;

§ a szociokulturális, jelszemantikai rendszer bonyolultsága, szándékosan szubjektív jellege;

§ szemantikai közelség, az elit kultúra elszigeteltsége, „szakralizálódása” (szentelése), „ezoterizálása”.

Ezen a fajta elitista kultúrán belül, különösen annak művészeti irányok, körvonalazódott az akadémiai tradicionalizmus és az avantgardizmus szembenállása (az avantgard a realizmust tagadó, a művészet valóságtól való függetlenségét hirdető irányzatok gyűjtőneve, a hagyományok elleni lázadás, azok rombolása, az új ötletek, technológiák könyörtelen keresése, jelentések - tudományban, technikában, művészetben stb.) .

spanyol filozófus J. Ortega y Gasset az effajta áramlatok célszerűségét azzal támasztja alá, hogy a művészetnek el kell távolítania az embereket a való élettől . A művész „a valóság dacosan torzítását tűzi ki célul, megtöri, megtöri emberi aspektus, dehumanizáld" . Ezek a célok bizonyos mértékig a modernista irányzatok keretein belül valósulnak meg.

Az elit területek kilátásai eltérőek lehetnek.

Ø Először is, demokratizálódásuk egy szélesebb társadalmi-kulturális kontextusba való beilleszkedés révén lehetséges. Példa erre az orosz nemesi kultúra és a népi kultúra konvergenciája, amely a 19. század eredeti nemzeti művészetét adta a világnak.

Ø Másodszor, kreatív kísérletek alapján, a szubjektív ötletek, intuitív meglátások világába való elmélyülés és ennek következtében az élet valóságától, a személytől való elszakadás, a hasonló gondolkodású emberek szűk körébe lehet zárni, a például szürrealizmus (szuperrealizmus), szuprematizmus stb.



Az elit kultúra ellentmondásos. Egyesíti az új keresését és a már ismertek megőrzésének vágyát. Az élet abszurditása elleni tiltakozás a múlt vívmányaival való szembenállást eredményez, ugyanakkor gazdagítja a figuratív és értelmes vásznat, bővíti kifejezési eszközök, eszmék, eszmék, ötletek, elméletek .

Elit kultúra tartalmazza különböző területeken kulturális gyakorlat, különféle funkciókat (szerepeket) tölt be benne: információs és kognitív, a tudáskincs kincstárának feltöltése, technikai vívmányok, művészeti újítások; szocializáció, beleértve az embert a kultúra világában; normatív és szabályozó stb. Különös szerepe van azonban a kulturális kreativitásnak, az egyén önmegvalósításának, önmegvalósításának funkcióinak; az esztétika és a demonstráció területén - a szerzői kreativitás mintáinak bemutatása a nagyközönség számára. A szerzőség értékké válik, a mester pedig igyekszik megragadni és megőrizni keresztnév az alkotásodban.

A tömegkultúra, tárgya és sajátosságai

A tömegkultúra az ipari és posztindusztriális korszak terméke, a tömegtársadalom kialakulásával és a tömegtermeléssel és -fogyasztással kapcsolatos. Nem csak a technológia, hanem a gazdasági ( magántulajdon), a polgári társadalom politikai és szociokulturális körülményei váltak a kialakulásának alapjává ben késő XIX-XX században Ez egy professzionális kultúra, amelyet szakemberek hoztak létre a tömegek számára. A modern ipari társadalom körülményei között a kultúra "tömegszerű" módjaként értendő, a "kulturális ipar" egy olyan fajtája, amely kulturális termékeket állít elő, gyakran kereskedelmi, mindennapi nagyüzemi, tömegfogyasztásra tervezett, alárendelt módon. csatornákon, ideértve a technikailag fejlett médiát és kommunikációt is. Megjelenése a 19. század végére nyúlik vissza. az Egyesült Államokban. Az ismert amerikai politológus és közéleti személyiség, Z. Brzezinski beszélt : ha Róma adta a világtörvényt, Anglia parlamenti tevékenységet, Franciaország a kultúrát és a köztársasági nacionalizmust, akkor modern USA tudományos és technológiai forradalmat és tömegkultúrát adott a világnak.

A tömegkultúra kialakulásának előfeltételei és feltételei

Ø Az urbanizáció, a tudományos és technológiai haladás erősítése.

Ø Népességnövekedés, koncentrációja relatíve zárt térben - a társadalom tömegesedéséhez vezető út.

Ø A nagyüzemi gépesített és automatizált, folyamatosan javuló termelés fejlesztése.

Ø A munkáskollektívák átalakulása személytelen, passzív, ellenőrzött tömeggé.

Ø A "kulturális ipar" kereskedelmi típusú megjelenése profitorientált, kereskedelmi siker.





A lakosság elvándorlása, a médiatechnológiák gyors változása, széleskörű elterjedése a kultúrák, értékek, normák és életmódok keveredéséhez vezetett. A kultúra új, információs változatosságához való alkalmazkodáshoz speciális mechanizmus alakul ki, tömeges, differenciálatlan sokaság alakul ki a változó körülményekhez való alkalmazkodási képessége. Ez a mechanizmus tömegkultúrává vált, amely a társadalom, különösen az információs kultúra fejlődésének egy bizonyos, meglehetősen magas szakaszában keletkezik.

Marcuse G. (1– német-amerikai filozófus, szociológus. Együttműködött a Harvard Egyetem Orosz Központjával, antifasiszta propagandával foglalkozott.

Jelenleg a tömegkultúra témája veszít integritásábólés több részre bomlik - alkotók, őrzők, fordítók, fogyasztók.

Közöttük:

a) a társadalom hatalmi struktúrái;

b) kereskedelmi kapcsolatok;

d) show business elit;

e) maguk a fogyasztók, akik nemcsak fogyasztják, hanem terjesztik is a tömegkultúrát.

Bell D. (Harang) (1919-) - amerikai szociológus, a társadalmi gondolkodás elméletének és történetének, a politikai mozgalmaknak specialistája.

A társadalmi-kulturális élet bonyolításával összefüggésben a megkülönböztetni a tömegkultúra jelenségének minden összetevője. A tömegkultúra alanyi hordozója töredezetté válik, összetevői, műtermékei ( műtárgy – mesterségesen készült). A professzionális alkotók ellenállnak a kínált termékek fogyasztóinak tömegének, céltudatosan formálják ezt a tömeget, tömegembert, tömegtudatot . Ismerik mesterségüket, a vevők céljait, igényeit, elfogadják feltételeiket, azokra koncentrálnak, miközben ők maguk is más értékeket, pl..

Ennek eredményeként létrehoznak bizonyos standardokat, modelleket az üzleti életben sikeres szereplőkről, akiket nem korlátoznak az erkölcsi normák a kereskedelmi, karrier és egyéb célok elérésében, gátlástalan gengszterek, szuperemberek.

A tömegek (fogyasztók) mint differenciálatlan halmaz nincs szervezete, nem hoz döntéseket (D. Bell). Ez egy olyan tömeg, amely nem okoskodik, hanem engedelmeskedik. A tömegember, átlagolt, személytelen, nem különbözik ezer és millió más embertől, a tömegkultúra fogyasztójává és a professzionális alkotók és vásárlók manipulációjának tárgyává válik. . A csorda, az egységesítés, a sztereotípia jegyeit elsajátítva elveszti egyéniségét és személyes felelősségét, és belemerül a kínált, ugyanolyan amorf, differenciálatlan termékekbe, asszimilálva a számára kínált szabványokat és értékeket. Az ember nem cél, hanem eszköz (homokszem) válik a fogyasztók általános tömegében.G. Marcuse „egydimenziós embernek” nevezi, egy egydimenziós társadalom termékének tekintve, ami az agresszió növekedését eredményezte, ami a tömegkultúrában is megmutatkozott, ahol a szörnyű, szörnyű, szupererőszak esztétizálása, satu került előtérbe.

A tömeggyártás szövegei erre összpontosítanak tömegember", az átlagember, mint az övé címzett, ami ezek leegyszerűsítéséhez, átlagolásához vezet. Ilyenek például a klasszikus „pop” feldolgozásai zeneművek(például stb.), vagy Shakespeare „Macbeth”-jének szórakoztató detektívtörténetté, illetve L. Tolsztoj „Anna Karenina” című regényének képregényvé alakítása. Ugyanakkor a személyes szerzőség összemosódása (deindividualizáció), a nyelv, a figuratív szerkezet primitivizálódása.

A tudás specializációjának erősödésével, az alkotótevékenység, a jelrendszerek komplexitásával nem minden elit vívmánya, értéke, jelentése, eszméje, sőt a népi kultúra is elérhető a széles közönség számára. Ezeket a tömegkultúra leegyszerűsített formában terjeszti. Így kapcsolatot teremt a hétköznapi, a mindennapi és a specializált tudat között, az egyik eszközzé válik, amely hozzájárul az uralkodó elit számára szükséges eszmék, jelentések átadásához.

Ugyanakkor megjelenik a tömegkultúra számára egy másik nagyon sajátos elem - közvetítő kommunikátor, a technikai eszközök erőteljes arzenálját használva. Ezek menedzserek, producerek stb. Nélkülük lehetetlen alkotásokat készíteni, kiállításokat, bemutatókat, fesztiválokat rendezni, bár a franciák szerint Sh. Lalo esztétikája szerint „csak egyeseket adnak el, másokat vásárolnak, ügyelve az azonnali haszonra » , valamint a fogyasztó folyamatos serkentéséről. Ennek érdekében ízlésének, kérésének céltudatos formálása történik, és létrejön a különféle bálványok (mozi, popzene, sport „sztárjai”, stb.) kultusza, a dolgok, az imádott példaképek kultusza. mint istenek vagy félistenek.

Így a tömegkultúra megtalálja a rést, a normatív-szabályozó, értékorientált, szocializációs funkciók megvalósításának egyik mechanizmusává válik. Ez lehetővé teszi, hogy a tömegkultúra elfoglalja a rést, és a tömegek, a tömegtudat ellenőrzésének egyik mechanizmusává váljon. Lehetővé teszi a tömegember számára, hogy összetett mintákat, normákat lefordít egy számára hozzáférhető nyelvre, alkalmazkodjon és eligazodjon egy összetett szociokulturális környezetben, asszimilálja a számára felkínált normákat, ideálokat, magatartásformákat. Itt a kereskedelmi siker és profit elérése kerül előtérbe. Erre „működik” a „szórakoztató keresés” beállítás, amely a szociokulturális elidegenedés körülményei között a magány érzésének leküzdésének illúzióját keltve, a valóságtól való menekülés fókuszában ( kikapcsolódás) a felhőtlen boldogság, az anyagi gazdagság, a sokféle benyomás és bármilyen fogyasztási cikk elérhetősége kísérteties világában való elmerülés révén.

A cél ebben az esetben a fogyasztás (a konzumerizmus) anélkül, hogy sok intellektuális erőfeszítést kellene ráfordítani, ezért az embernek kínált minták egyszerűek, sőt primitívek, könnyen észlelhetők. Tehát "a tömegkultúra úgy neveli a fogyasztót, hogy megöli a polgárt".

Valószínűleg ez az oka a tömegkultúra jó alkalmazkodóképességének a gyorsan változó szociokulturális viszonyokhoz és vitalitásának.

Irodalom

Az elit Ashin elmélete: Kritikai esszé. M., 1985.

Orosz Berdjajev. M. - Harkov. 2000..

Gromyko orosz falu. M., 1991

századi orosz parasztok Gromyko viselkedési normái és kommunikációs formái. M., 1986.

Gurevich kultúra. M., 1994. Ch. 13.

Davydov és az elit. M., 1966.

Éber és replikált. M., 1981.

A tömegek Kozlova és az értelmiségiek ízlése // Társadalomtudományok és modernitás. 1994. 3. sz.

, Lazutin szóbeli népművészet. M., 1977

Kostin kultúra mint a posztindusztriális társadalom jelensége. M., 2003.

Kostina. M., 2008.

Kukarkin tömegkultúra (elméletek, ötletek, fajták, képek). M., 1985.

A kulturológia mint általános kultúraelmélet. M., 2002.

Kulturológia. XX század. Szótár. SPb., 1998.

Mounier E. Personalizmus Kiáltvány. M., 1999.

Népi kultúra modern körülmények között. M., 2000.

Nekrasov művészete a kultúra részeként. M., 1983

Ortega és Gasset. Válogatott művek. M., 1997.

Ortega és Gasset. Esztétika. Kultúrafilozófia. M., 1981.

Putilov és a népi kultúra. SPb., 1994.

Oroszok: Népi kultúra (történelem és modernitás). T. 4. Közélet és ünnepi kultúra. M. 2000.

Saprykin kultúra: koncepció, genezis, eredetiség, ambivalencia. M., 2005.

Sztakov a huszadik századból. M., 1988.

Elit és tömeg az orosz művészeti kultúrában. M., 1996.

Anyagok az előadásokhoz általános elmélet az ókori Róma kultúrája és kultúrája. M., 1993. S. 17, 28.

cm: A kultúra morfológiája // Kulturológia. Enciklopédia. XX század. T. II. M., 1998. S. 64.

Oroszország sorsa. M., 2000. S. 582-583.

Ortega y Gasset H. Esztétika. Kultúrafilozófia. M., 1981. S. 222, 233.

Cit. Által.: Kukarkin A.V.„A polgári tömegkultúra. M., 1978. S. 70.

A XX. század mitológiája. M., 1988. S. 33.