Artisti: *Galleria nazionale dei ritratti. Volti della Russia

« russo galleria di ritratti"è una raccolta elettronica di ritratti di personaggi russi, contenente migliaia di immagini di dipinti, disegni, incisioni, litografie, schizzi, dagherrotipi e fotografie, raccolte da centinaia fonti diverse e uniti da un'idea comune: l'idea di creare una galleria iconografica in cui la storia russa nel suo aspetto personalizzato sarebbe presentata in modo abbastanza completo. Nella scelta del materiale ci siamo guidati non tanto dal valore artistico dei ritratti, ma da considerazioni di completezza della copertura, includendo nella collezione tutto ciò che siamo riusciti a trovare e identificare (cioè abbinare un'immagine specifica con uno specifico persona).

Parlando della nostra galleria di ritratti come “russa”, dobbiamo tenere presente che con questa parola intendiamo non solo e non tanto l'aspetto nazionale, ma gli aspetti statali e culturali. Tra le figure russe abbiamo incluso coloro che per molto tempo trascorso in Russia e fornito influenza notevole al suo stato, pubblico o vita culturale. È chiaro che tale valutazione del contributo di un individuo alla cultura di un paese sarà sempre soggettiva, pertanto la Portrait Gallery riflette la nostra opinione soggettiva su questo argomento.

I confini temporali sono delineati principalmente dagli anni di esistenza dello stato russo - Rus' e Russia - cioè coprono il periodo che va dal IX al XX secolo. L'era prima di Rurik è rappresentata quasi esclusivamente da immagini di icone di santi ortodossi. Il periodo successivo alla rivoluzione del 1917 è presentato in modo meno completo rispetto agli anni precedenti, soprattutto a causa della rappresentazione iconografica dettagliata storia moderna non rientrava nei nostri piani e, inoltre, a causa della crescita vertiginosa del numero di ritratti fotografici nel XX secolo, che ha complicato notevolmente il compito di selezione del materiale.

Molti ritratti (soprattutto immagini gente famosa) si ritrovano in varianti, talvolta numerose. Abbiamo salvato le stesse versioni delle immagini come elenco di versioni nella pagina del ritratto (ad esempio, ). Allo stesso tempo, quando apparentemente differivano l'uno dall'altro - sia nei dettagli raffigurati, sia nella tecnica di esecuzione - le varianti venivano conservate come ritratti separati. Ad esempio, lo stesso ritratto, realizzato prima sotto forma di schizzo o disegno, poi sotto forma di dipinto, e infine sotto forma di incisione dall'originale, verrà presentato in tutte le sue varianti come opere individuali. Spesso le immagini vengono fornite non solo in vista generale, ma anche in frammenti - in questo caso è possibile fornire una pianta più ampia della persona (persone) raffigurata.

Sebbene la collezione sia rappresentata principalmente da ritratti tradizionali (singoli), vi occupano un certo posto i ritratti doppi e quelli di gruppo. Le descrizioni dei ritratti sono fornite in forma libera e contengono, di regola, i nomi delle persone in essi raffigurate e, tra parentesi, Informazioni aggiuntive, ad esempio, anni di vita o tempo di creazione. Va tenuto presente che molti ritratti sono stati realizzati dopo la morte delle persone in essi raffigurate (sulla base di immagini precedenti o anche di descrizioni orali). L'elenco delle persone, ove possibile, è stato verificato secondo i dizionari delle enciclopedie più autorevoli - 86 volumi. Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron, 25 voll. russo Dizionario biografico AA. Polovtsov, l'enciclopedia dell'azienda dei fratelli Granat e la 3a edizione del TSB. Attualmente, le informazioni sulle persone raffigurate vengono verificate anche utilizzando autorevoli fonti online: Wikipedia, siti web di musei, portali regionali e siti web di storia locale.

Nikolai Ge, Ritratto di Fëdor Mikhailovich Dostoevskij, 1884

Come sapete, i musei di Mosca sono chiusi il lunedì. Ma questo non significa che non ci sia la possibilità di conoscere il bello: soprattutto per il lunedì il sito ha lanciato una nuova sezione “10 Unknowns”, in cui abbiamo deciso di scrivere una decina di opere d'arte mondiale dalla collezione dei musei di Mosca , uniti da un unico tema. Adesso potete stampare la nostra guida e sentirvi liberi di portarla al museo già martedì. Il 25 novembre si apre la fiera del libro di letteratura intellettuale Non/fiction. Pertanto, oggi nella nostra selezione ci sono ritratti di scrittori, poeti e pubblicisti russi dalla collezione della Galleria Tretyakov.

Vladimir Borovikovsky, Ritratto del poeta Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795

Vladimir Borovikovsky, Ritratto del poeta Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795

Gabriel Romanovich Derzhavin è stato il più grande poeta russo dell'era "pre-Pushkin". Nel ritratto di Borovikovsky è raffigurato non solo come poeta, ma come statista, in uniforme e con l'Ordine di San Vladimir, II grado, su un nastro rosso nel suo ufficio, circondato da libri e carte commerciali. Sotto l'imperatrice Caterina II, Derzhavin era il governatore, prima degli Olonet, poi della provincia di Tambov, nonché il primo ministro della giustizia dell'Impero russo. Come scrittore, ha continuato la linea del classicismo russo iniziata da M. Lomonosov e A. Sumarokov, e la forma principale del suo lavoro erano odi filosofiche e brevi poesie liriche.

Vasily Tropinin, Ritratto di Nikolai Mikhailovich Karamzin, 1818

Tutti conoscono Nikolai Mikhailovich Karamzin come il fondatore del sentimentalismo russo, l'autore di " Povera Lisa"e il compilatore dell'opera monumentale "Storia dello Stato russo". Inoltre, fu l'editore delle più grandi pubblicazioni letterarie del suo tempo: "Moscow Journal" e "Bulletin of Europe", che nel 1814 pubblicò la prima poesia di A. S. Pushkin "Ad un amico, il poeta" Lo stipendio di Karamzin come redattore capo di Vestnik Evropy, pubblicato con una tiratura di 1.200 copie, era di 3.000 rubli all'anno, che con i nostri soldi sarebbero circa 30.000.000 di rubli Era un caro amico della famiglia Pushkin e, dopo la pubblicazione della Storia..." e dell'imperatore Alessandro I, che lo stabilì a Carskoe Selo.

Orest Kiprensky, Ritratto di Alexander Sergeevich Pushkin, 1827

A quanto pare, Kiprensky ha dipinto il ritratto di Pushkin su richiesta dell’amico intimo del poeta Anton Delvig. Sulla tela, Pushkin è rappresentato dalla vita in su; una coperta scozzese a scacchi è drappeggiata sulla spalla destra del poeta, a significare il legame di Pushkin con Byron, l’idolo di tutti i poeti dell’era romantica. Fu su questo ritratto che Pushkin scrisse le famose battute che divennero slogan: “Mi vedo come in uno specchio, ma questo specchio mi lusinga”. Allo stesso tempo, si ritiene che un altro artista dell'era del romanticismo, Karl Bryullov, abbia criticato Kiprensky per questo ritratto, credendo di aver ritratto il poeta come una specie di dandy e dandy, e Sigismund Librovich, l'autore di uno studio dedicato alle immagini di Pushkin, ha notato che coloro che conoscevano Pushkin ritenevano che questo ritratto non trasmettesse abbastanza tratti caratteriali"Razza africana", ereditata dal poeta dal bisnonno Annibale, e di cui era orgoglioso

Karl Bryullov, Ritratto di Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836

Il ritratto di Nestore il Kukolnik di Karl Bryullov divenne più famoso del poeta stesso e della sua opera, e fino ad oggi è venerato come uno degli esempi dell'era del romanticismo russo. Nella storia della cultura russa, il burattinaio è raffigurato lontano dall'essere in modo positivo. Il suo attività letteraria ha causato ripetute condanne Le migliori persone Russia. Né il suo aspetto ha fornito materiale per poeticizzare l'immagine. "L'aspetto del burattinaio", ricorda la moglie di Nekrasov, Avdotya Panaeva, "era straordinariamente goffo. Era molto alto, con le spalle strette e teneva la testa piegata; il suo viso era lungo, stretto, con grandi lineamenti irregolari; i suoi occhi erano piccoli e accigliati sopracciglia; Le orecchie erano enormi, tanto più evidenti perché la testa era troppo piccola per la sua altezza. Le caustiche caricature di Bryullov indicano che egli conosceva bene l’aspetto del Burattinaio, mentre ritratto pittoresco lo ritrae eroe romantico con i capelli arruffati e uno sguardo misterioso.

Pyotr Zabolotsky, Ritratto di Mikhail Yuryevich Lermontov, 1837

È stato realizzato il ritratto di Mikhail Yuryevich Leromontov Dipinti ad olio su cartone. Il poeta è qui raffigurato nel mentik del reggimento ussari delle guardie di vita. Zabolotsky un tempo era noto per dare lezioni di pittura a tutti; tra i suoi studenti c'era lui stesso giovane poeta. Questa è un'immagine unica di Lermontov, perché quasi nessuno dei suoi contemporanei ha dipinto il suo ritratto. Ad esempio, Karl Bryullov, portato via dagli insegnamenti di Lavater, secondo la cui teoria, mondo interiore una persona ha un'influenza sul suo aspetto, non ha visto nulla di brillante sul volto di Lermontov e non ha iniziato a disegnarlo.

Vasily Perov, Ritratto di Fëdor Mikhailovich Dostoevskij, 1872

Perov ha dipinto un ritratto di Dostoevskij appositamente su richiesta di Pavel Tretyakov. La moglie dello scrittore, Anna Dostoevskaya, ha ricordato: "Prima di iniziare il lavoro, Perov è venuto a trovarci tutti i giorni per una settimana; ha sorpreso Fyodor Mikhailovich in diversi stati d'animo, ha parlato, lo ha sfidato a discutere e ha potuto notare l'espressione più caratteristica nel marito di suo marito." viso, proprio quello che aveva Fëdor Mikhailovich quando ero immerso nei pensieri artistici." Molti contemporanei consideravano questo ritratto non solo il migliore dell’opera di Perov, ma anche il migliore ritratto psicologico Scuola russa.

Ilya Repin, Ritratto di Ivan Sergeevich Turgenev, 1874

Repin dipinse il primo ritratto di Turgenev a Parigi nel 1874, anch'esso commissionato da Pavel Tretyakov. Né l'artista né lo scrittore hanno apprezzato quest'opera. Repin ha parlato delle ragioni di questo errore “involontario”, di cui, secondo l'artista, lo stesso Turgenev era colpevole, poco prima della sua morte. "La prima sessione ha avuto un tale successo", ha detto Repin, "che I.S. ha celebrato il mio successo". Ma prima della seconda sessione, Repin ha ricevuto una nota da Turgenev, in cui ha cambiato bruscamente la sua opinione iniziale sul ritratto che aveva iniziato e ha chiesto all'artista di ricominciare su un'altra tela. Questo immediato cambiamento di opinione, come sosteneva Repin, era dovuto al fatto che Pauline Viardot, la famosa Cantante francese, un'amica di Turgenev, il cui gusto e opinione erano la massima autorità per Ivan Sergeevich, rifiutò il ritratto che aveva iniziato. Repin non riuscì a convincere lo scrittore del contrario e dovette capovolgere la tela e ricominciare tutto da capo, ma non provava più alcun entusiasmo per questo.

Ivan Kramskoy, Ritratto del poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877

Lo stile grafico dell'artista, che distingue quest'opera dall'intera serie di ritratti, è associato all'attività di I.N. Kramskoy che lavorava come ritoccatore per un fotografo e al fatto che per creare il ritratto ha utilizzato una fotografia di William Carrick, uno dei ultime fotografie di vita del poeta. Ciò è dovuto al fatto che N.A. Nekrasov a quel tempo era già gravemente malato e le sessioni duravano non più di 10-15 minuti. Oltre a questo ritratto a mezzo busto, Kramskoy dipinse anche un grande dipinto "N.A. Nekrasov durante il" Ultime canzoni", copiando esattamente la composizione da una fotografia di Carrick, che catturò il poeta sul letto di morte.

Nikolai Ge, Ritratto di Lev Nikolaevich Tolstoj, 1884

Ge è stato uno dei pochi a cui Lev Nikolaevich ha permesso di immortalarsi al lavoro. Erano molto amichevoli e si sa per certo che fu sotto l'influenza del grasso Ge ​​che divenne vegetariano. Tolstoj scrisse che Ge “andò tra la gente” a costruire stufe e allo stesso tempo non mangiò praticamente nulla per giorni. “In questo periodo divenne vegetariano (prima mangiava quasi esclusivamente carne di manzo) e desiderava anche intensamente mangiare ciò che non gli piaceva: ad esempio, amava il porridge di grano saraceno, e quindi mangiava il miglio, il tutto con olio vegetale, o senza olio a volte tutto.” . Nel 1886, Nikolai Ge rinunciò alla sua proprietà e la trasferì a sua moglie Anna Petrovna Ge e ai suoi figli.

Valentin Serov, Ritratto dello scrittore Nikolai Semenovich Leskov, 1894

Il ritratto di Nikolai Leskov è stato dipinto un anno prima della morte dello scrittore. Lo stesso Nikolai Leskov, dopo aver visto il ritratto in una mostra all'Accademia delle arti, non fu molto soddisfatto del ritratto: rimase spiacevolmente colpito dalla cornice scura, che, a suo avviso, sembrava “il bordo in lutto di un necrologio, ” mentre molti artisti, scrittori e amici di Leskov apprezzarono molto il lavoro di Serov.

Ritratto (ritratto francese, dal francese antico portraire - "riprodurre qualcosa caratteristica per caratteristica", parsuna obsoleta - dal latino persona - "personalità; persona") è un genere di belle arti, il cui scopo è mostrare caratteristiche visive persona specifica(modelli) o gruppi di persone. UN RITRATTO trasmette i tratti individuali inerenti a una persona e cerca anche di rivelare il mondo interiore della modella e trasmettere le proprietà del suo carattere. Il primo a proporre di usare il termine “RITRATTO” esclusivamente per “l’immagine di un essere umano specifico” fu l’amico di Poussin, Andre Félibien. Fino al XVII secolo non esisteva alcuna differenza nella terminologia per raffigurare persone e, ad esempio, animali: entrambi erano considerati ritratti. Nel XVII secolo, dopo che i confini del termine furono chiaramente definiti, RITRATTI iniziarono a essere chiamati dipinti raffiguranti solo persone. Da questo punto di vista, le immagini dei santi, di Gesù Cristo, della Madre di Dio non sono RITRATTI, poiché rappresentano immagini generali immagini ideali, non scritto dalla vita. Come genere, il RITRATTO è apparso nei tempi antichi. I primi esempi di RITRATTO si trovano nell'antica arte orientale, principalmente nell'antico Egitto. La caratteristica distintiva di RITRATTO in Antico Egittoè il suo carattere religioso e mistico. Un RITRATTO scultoreo, che incarna le caratteristiche individuali di una persona deceduta, è servito da guida per la sua anima tra due mondi. Gli antichi greci, nonostante l'abbondanza di statue e sculture, per molto tempo non ebbero un RITRATTO in senso stretto. Ciò era dovuto al divieto imposto dalle repubbliche elleniche ai RITRATTI realistici, che potevano sviluppare vanità nei cittadini e contraddire l’idea di uguaglianza. Pertanto, nell'era classica, immagini generalizzate e idealizzate di atleti, filosofi, figure pubbliche. Fu solo sotto Alessandro Magno che si formò finalmente la direzione realistica nella scultura dei ritratti. Dalla Grecia il genere del RITRATTO passò ai Romani, che aggiunsero alle forme di statue ed erme già scoperte dai Greci busto scolpito. Fino ad ora, i RITRATTI romani sono considerati uno dei più realistici nella storia delle belle arti. Durante il Medioevo declinò il genere RITRATTO, associato al predominio della religione e ai rigidi canoni dell'arte. Più o meno, il ritratto cominciò a rinascere nei secoli X-XII, ma per lungo tempo ebbe solo un ruolo subordinato. In effetti, il punto di svolta nella storia dello sviluppo del RITRATTO fu il Rinascimento, quando la generalizzazione lasciò il posto all'individualità e la persona venne alla ribalta. IN belle arti ciò avvenne soprattutto grazie agli scultori, per poi diffondersi anche in altri ambiti. L'avvento della tecnologia ha giocato un ruolo importante nello sviluppo di PORTRAIT pittura ad olio. Un'altra componente importante nello sviluppo del ritratto è il volto intero e il giro di tre quarti della persona ritratta (prima tale immagine era possibile solo per l'immagine di Cristo e dei santi). Maestri Alto Rinascimento- Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, Tintoretto raggiungono un'incredibile espressività delle immagini, approfondiscono il contenuto del RITRATTO, dotano la posa del potere dell'intelletto, della volontà e della componente spirituale. Tra i rappresentanti Rinascimento settentrionale Vale la pena notare i risultati in questo genere di artisti Dürer, Hans Holbein Jr. Il XVII secolo è segnato nella storia dello sviluppo del RITRATTO dalle conquiste degli artisti della scuola di pittura olandese. IL RITRATTO nel XVII secolo diventa psicologico, gli artisti si sforzano di rivelare il più possibile il mondo interiore del modello, utilizzando tutto ciò che è disponibile per questo. mezzi di espressione e aprirne di nuovi. Allo stesso tempo avviene la democratizzazione del RITRATTO; Diego Velazquez e Hals si rivolgono ai ritratti di tipi di persone del popolo. L'enfasi dell'arte del XVII secolo sulla conoscenza di sé contribuisce allo sviluppo del genere dell'autoritratto nelle opere di Rembrandt, Anthony van Dyck e Nicolas Poussin. Resta rilevante il ritratto aristocratico, i cui maestri furono Rubens e Velazquez. Nel XVIII secolo, il genere si degradò: nella pittura si stabilì il predominio del manierismo e delle convenzioni. A quel tempo, la Francia dominava e dava il tono all'arte, dove la direzione principale del genere RITRATTO divenne il RITRATTO aristocratico di corte, con la sua intrinseca finzione, freddezza, teatralità, nonché attenzione all'arredamento lussureggiante, all'eleganza e al vero e proprio abbellimento dei modelli. . La situazione comincia a cambiare verso l’ultimo terzo del XVIII secolo, quando, grazie alla diffusione degli ideali illuministi, nuovo tipo RITRATTO realistico (M. Latour, Lyotard, Chardin, Fragonard). Alla fine del XVIII secolo, la scuola del ritrattismo inglese si dichiarò con artisti come D. Reynolds, T. Lawrence, T. Gainsborough e l'Impero russo: Borovikovsky e Levitsky. Sempre nel XVIII secolo si diffuse il “ritratto della memoria”, realizzato con mezzi più economici (matita, acquerello) e miniature di ritratti. Nel XIX secolo il genere RITRATTO si sviluppò contemporaneamente in due direzioni. Il primo è associato al Grande rivoluzione francese e l'emergere di uno stile come il classicismo, che rimuove tutto il superfluo dal RITRATTO del XVIII secolo, rendendolo più rigoroso (J.L. David). La seconda tendenza è associata all'avvento dell'era del romanticismo, sotto l'influenza delle cui idee una linea critica penetra nel RITRATTO (Goya, Géricault, Delacroix, K. Bryullov, O. Kipresnsky). La seconda metà dell’Ottocento fu segnata dall’interesse per componente sociale la vita umana, che è caratteristica di una direzione come il realismo, così come l'emergere di molte scuole nazionali di ritratti in tutto il mondo, ognuna delle quali ha le sue caratteristiche individuali e diverse (una di queste scuole di realismo è la Peredvizhniki in Russia) . Ha avuto origine in fine Ottocento secolo, l'impressionismo si allontana dalla massima somiglianza e credibilità, concentrandosi sulla variabilità dell'aspetto della persona ritratta e sul suo comportamento in un ambiente mutevole (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, K. Korovin). Lo stile Art Nouveau introduce nel RITRATTO tratti grotteschi e acutezza laconica (A. Toulouse-Lautrec, E. Munch). Nel XX secolo la fotografia ha assunto la funzione di documentazione e di riflessione veritiera della realtà, e quindi l'arte si è allontanata sempre più dalla figuratività. Il genere RITRATTO è in declino; nell'arte, sulla base del modernismo, nascono opere che possono essere chiamate RITRATTI solo nominalmente; risultano infatti prive delle specificità del genere stesso. Nelle opere di artisti come Modigliani e Picasso, il RITRATTO diventa solo un mezzo di risoluzione compiti artistici, viene alla ribalta la visione unica dell'artista della modella e della sua immagine; si allontanano consapevolmente dall'aspetto reale della persona ritratta, conferendo al RITRATTO caratteristiche di convenzionalità e astrazione. Verso la metà del Novecento la crisi del genere del ritratto divenne ancora più evidente; il RITRATTO era sempre più soggetto a distruzione e deformazione. Negli anni '60 e '70 apparvero artisti e movimenti artistici, grazie ai quali il genere RITRATTO conobbe una certa rinascita (L. Freud, F. Bacon, pop art, E. Warhol). Allo stesso tempo, si è verificata una tendenza rilevante anche in attualmente, allo sviluppo del genere del ritratto fotografico.
La collezione della Galleria Antiquaria Russa presenta RITRATTI artisti diversi, stili, tendenze ed epoche. Sul nostro sito troverete RITRATTI di donna, uomo e bambino made in stili diversi- dal realismo all'avanguardia. Presentiamo RITRATTI di militari e figure storiche, così come le opere realizzate nello stile del realismo socialista, il cui tema principale, come sapete, era l'operaio uomo sovietico. Ti offriamo l'acquisto di articoli dalla sezione RITRATTO nel nostro negozio di antiquariato della Commissione. La sezione RITRATTO viene aggiornata regolarmente, restate sintonizzati per i nuovi arrivi.

Il primo ministro russo Vladimir Putin ha proposto di creare una galleria di ritratti figure di spicco Storia russa. Si prevede che i ritratti saranno collocati nell'edificio di una filiale del Museo storico statale. La verità è che non si sa ancora chi selezionerà le figure più collaudate e su quali basi. L'iniziativa del capo del governo è stata espressa durante un incontro tra Vladimir Putin e il ministro della Cultura russo Alexander Avdeev. Riferendosi all'idea dei rappresentanti della prima ondata dell'emigrazione russa, il capo del governo ha proposto di creare una galleria di ritratti in cui sarebbero rappresentate le figure russe più importanti. “Intendiamo raccogliere lì i ritratti di figure eccezionali della storia russa nel campo della cultura, dell’istruzione, attività governative, affari militari", ha spiegato Putin.

Il capo del Ministero della Cultura ha immediatamente dichiarato che esisteva un luogo adatto a questi scopi - ex museo Lenin, e ora una filiale del Museo storico statale. Avdeev ha trovato molto attuale l'idea proposta da Putin, sottolineando che “l'opinione pubblica ora ha un enorme interesse per il nostro storia nazionale, UN ritratto artistico forse, come niente di meglio, trasmette le caratteristiche dei nostri grandi personaggi storici ed è popolare”.

Trascrizione dell'incontro:

V.V. Putin: E a questo proposito, vorrei ricordare che i rappresentanti della prima ondata di emigrazione russa formularono un tempo, a mio avviso, molto buona idea creazione galleria Nazionale ritratto. Ciò significa raccogliere ritratti di figure di spicco della storia russa nei campi della cultura, dell’istruzione, del governo e degli affari militari. E ti ho chiesto di scegliere il posto appropriato.

A.A. Avdeev: Vladimir Vladimirovich, questa idea "si adatta" bene alla situazione, perché il pubblico ora ha un enorme interesse per la nostra storia nazionale, e un ritratto artistico, come niente di meglio, forse, trasmette le caratteristiche dei nostri grandi personaggi storici, e popolare. Grazie per questa decisione C'è un edificio della filiale Museo storico. Questo è l'ex Museo Lenin e l'area è piuttosto grande: 1000 metri. Questo per ora è sufficiente per iniziare la gallery. E lo organizzeremo.

Un'occasione unica per vedere le mostre raccolte da più di dieci anni per la National Portrait Gallery.

La Galleria d'arte "Casa del Sole" presso il Centro espositivo tutto russo ha aperto le sue porte agli amanti della storia russa!

"Esprimiamo la nostra sincera gratitudine a Vladimir Vladimirovich Putin per la sua decisione di creare una galleria di ritratti di figure eccezionali della storia russa in Russia. Siamo felici che i nostri molti anni di sforzi congiunti con i rappresentanti dell'Unione internazionale dei compatrioti russi non siano stati vani , e ora la creazione di una galleria di ritratti è giunta a compimento livello statale. Negli ultimi dieci anni abbiamo raccolto circa mille reperti, che siamo pronti a trasferire in una futura mostra statale."

Vi aspettiamo alla mostra "Da Rurik ai Contemporanei"

Cordiali saluti,

Partenariato culturale ed educativo senza scopo di lucro “National Portrait Gallery”.

Puoi vedere alcuni dei pezzi esposti alla mostra di ritratti,

Aperto fino alla fine di marzo presso il Centro espositivo panrusso nel padiglione di Mosca (padiglione n. 70 - Galleria d'arte "Casa del SOLE" tel. 234-54-58).

Raccolto dal conte Pyotr Borisovich Sheremetev nella seconda metà del XVIII secolo. Lunghi anni i ritratti di questa collezione erano inaccessibili ai visitatori di Kuskovo a causa della mancanza di spazio per la loro esposizione. L'edificio speciale costruito per la Galleria dei ritratti esistette dal 1785 al 1814, quando fu smantellato a causa del deterioramento. Da allora non è più stato possibile vedere l’intera galleria secondo il progetto di Pyotr Borisovich. E più recentemente, preservando il piano del collezionista, i lavoratori del museo, dopo un lungo restauro, hanno aperto una galleria di portineria per i visitatori nella Big Stone Greenhouse. Dal primo inventario della Galleria dei ritratti del 1787 risulta che comprendeva 128 ritratti. È stato accertato che sono sopravvissute 120 opere della collezione originale: 110 di queste sono conservate a Kuskovo, 2 a Ostankino.

Veduta della Grande Serra di Pietra.

Veduta della Galleria dei ritratti.

Per spettatore moderno la galleria sembra piuttosto insolita. I ritratti sono appesi in gruppi e senza firme sotto. Forse durante Peter Borisovich Sheremetyev, si credeva che la persona raffigurata nel ritratto dovesse essere riconosciuta senza alcuna firma. Ora, prima di entrare nella sala, puoi prendere un foglietto guida alla galleria, dove ogni ritratto è firmato. Ma mentre sei qui, puoi immergerti completamente nel passato, cercando di capire cosa sentivano le persone qui prima e apprezzare la bellezza del piano del creatore.

Raccolto da P.B. La vasta collezione di dipinti di Sheremetev non passò inosservata e servì come motivo per l'elezione del conte P.B. Sheremetev "amante d'arte onorario della Collezione Accademica" nel 1766. Tutti i ritratti della collezione sono raggruppati secondo il sistema originale: monarchi russi e membri delle loro famiglie, statisti russi, rappresentanti delle dinastie regnanti dell'Europa occidentale.

Artista russo sconosciuto. Ritratto dello zar Ivan IV Vasilyevich.

Artista russo sconosciuto. Ritratto dello zar Boris Godunov.
Copia di un'incisione di I. Stenglin da originale sconosciuto, seconda metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto dello zar Vasily Ivanovich Shuisky.
Copia di un'incisione di I. Stenglin da originale sconosciuto, seconda metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto del Patriarca Filaret.
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Artista russo sconosciuto. Ritratto della regina Maria Ilyinichna Miloslavskaya.
Copia di un'incisione di I. Stenglin da originale sconosciuto, seconda metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto della principessa Sofia Alekseevna.
Copia di un'incisione di I. Stenglin da originale sconosciuto, seconda metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto della regina Evdokia Fedorovna.
Copia di un'incisione di I. Stenglin da originale sconosciuto, seconda metà del XVIII secolo.

Artista sconosciuto. Ritratto di Anna Leopoldovna. Tipo L. Caravaca. II metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto dell'imperatrice Caterina II.
Copia frammentaria da originale di S. Torelli, II metà del XVIII secolo.

Artista russo sconosciuto. Ritratto del granduca Alexander Pavlovich da bambino.
Copia dall'originale di F.S. Rokotova. 1780

Artista russo sconosciuto. Ritratto del granduca Konstantin Pavlovich da bambino.
Tipo Brompton-Rokotov. II metà del XVIII secolo

Il granduca Konstantin Pavlovich (1779-1831) è un principe ereditario russo, secondo figlio di Paolo I e Maria Feodorovna, considerato l'erede al trono russo fino alla morte del fratello maggiore Alexander Pavlovich. Konstantin Pavlovich passò alla storia principalmente come un imperatore fallito (anche se proclamato), la cui abdicazione al trono insolitamente formalizzata portò a una crisi politica.

Indirizzo: Via Yunosti, casa 2. Indicazioni per la stazione. M. Prospettiva Ryazansky, Vykhino, Novogireevo. Per saperne di più.
Ore lavorative: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00, parcheggio dalle 10:00 alle 20:00
I giorni liberi sono lunedì e martedì, l'ultimo mercoledì del mese è un giorno sanitario.
Prezzo del biglietto: intero - 100 rubli, ridotto - 50 rubli. Dettagli.
Ogni terza domenica del mese il museo è aperto gratuitamente (nella modalità di ispezione indipendente delle esposizioni e delle mostre).