Harmonogram Iwana Wasiliewa. pary baletowe

Ivan Vasiliev urodził się 9 września 1989 roku we wsi Tavrichanka w Kraju Nadmorskim. Chłopiec dorastał w rodzinie oficera Władimira Wiktorowicza. Wkrótce ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepr, gdzie młody człowiek spędził wczesne lata. W wieku czterech lat wraz z matką i starszym bratem Victorem poszedł na dziecięcy zespół folklorystyczny. I początkowo mój brat planował tam iść, ale Wania tak gorliwie zainteresował się tańcem, że nauczyciele też go zabrali.

Od tego czasu, gdziekolwiek studiował Wasiliew, wszędzie okazywał się 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku siedmiu lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył przedstawienie baletowe i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego poszedł do szkoły choreograficznej Dniepru, a później studiował taniec klasyczny w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, Wasiliew został natychmiast przyjęty na studia na trzeci rok, ponieważ młody człowiek swobodnie wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie zaczęli.

Podczas studiów Ivan trenował w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w takich produkcjach jak Don Kichot i Korsarz. Po szkole młody tancerz wyjechał do Moskwy, gdzie szukał prawa do wejścia do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium poradzieckim.

W 2006 roku młody i niezwykle utalentowany tancerz Wasiliew wszedł na scenę Teatru Bolszoj. Zaledwie cztery lata zajęło mu, omijając tytuł czołowego solisty, zostać premierem trupy baletowej. Oprócz głównych ról w takich legendarnych spektaklach jak Spartakus, Don Kichot, Dziadek do orzechów, Pietruszka, Giselle, Iwan wraz z Nikołajem Tsiskaridze brał udział w międzynarodowym projekcie Kings of Dance.

Pod koniec 2011 roku liderzy Teatru Bolszoj Iwan Wasiljew i Natalia Osipowa przenieśli się do Petersburga, i to nawet nie do Maryjskiego, ale do Teatru Michajłowskiego, który w tym czasie był znacznie niższy w rankingu. Okazało się, że tancerz potrzebował nowego, poważnego wyzwania, silnej motywacji, by dalej się rozwijać.

Oprócz teatru w Petersburgu Wasiljew regularnie występował na scenie American Ballet Theatre, a także brał udział jako gościnny artysta w znanych prywatnych przedstawieniach. Na przykład w projekcie „Solo for Two” we współczesnym stylu oraz podczas ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Soczi w filmie „Pierwszy bal Natashy Rostowej”. Ostatni występ wystawił niesamowity choreograf Radu Poklitaru, a primabalerina Teatru Maryjskiego Svetlana Zakharova tańczyła z Ivanem.

1 marca 2014 roku tancerka baletowa podpisała apel rosyjskich osobistości kultury o poparcie polityki prezydenta Rosji Władimira Putina na Ukrainie i Krymie.

Wasiliew jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Jednak ten fakt młodego człowieka jest mało interesujący. Iwan Władimirowicz widzi w balecie przede wszystkim sztukę i udowodnił to, próbując siebie jako choreograf, wystawiając w 2015 roku niezwykłe przedstawienie „Ballet nr 1”. Choreograf starał się w nim pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak iw duetach.

Jako artysta gościnny w 2019 roku Vasiliev wystąpił jako Jose w produkcji Carmen Suite, a także wystąpił jako Ferkhad w The Legend of Love.

Nagrody im. Iwana Wasiliewa

2004 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (III nagroda, grupa młodsza)

2005 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie (I nagroda, grupa młodsza)

2006 - Laureat Otwartego Konkursu Rosyjskich Tancerzy Baletowych „Arabeska” w Permie (I Nagroda i Nagroda Koreańskiej Fundacji Baletowej)

2006 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (wyróżnienie specjalne)

2007 - Stypendium młodzieżowe nagrody "Triumf".

2008 - Nagroda magazynu „Ballet” „Dusza Tańca” w nominacji „Wschodząca Gwiazda”

2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics „Circle”) w nominacji „In the Spotlight / Spotlight Award”

2009 - Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la dance” za wykonanie partii Conrada w „Korsarzu” i Filipa w „Płomieniach Paryża”

2010 - Międzynarodowa Nagroda Baletowa Dance Open w nominacji „Pan Wirtuozeria”

2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics „Circle”) w nominacji „Najlepszy tancerz”

2011 - Grand Prix International Ballet Prize Dance Open

2011 - Nagroda im. Leonida Myasina (Positano, Włochy)

2014 - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej

Twórczość Iwana Wasiliewa

Repertuar Teatru Michajłowskiego

2011 - „Śpiąca królewna”, choreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia, choreografia Vakhtang Chabukiani, poprawiona wersja Michaiła Messerera - Frondoso
2012 - La Bayadère, choreografia Mariusa Petipy, nowa wersja Michaiła Messerera - Solor
2012 - Don Kichot, choreografia Aleksandra Gorskiego, nowa wersja Michaiła Messera - Basil
2012 - „Jezioro łabędzie”, choreografia M. Petipy, L. Ivanova i A. Gorsky'ego, poprawiona przez Michaiła Messerera - Evil Genius
2012 - „Romeo i Julia”, choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, choreografia Vasily Vainonen, nowa wersja Michaiła Messerera - Philip
2014 - Vain Precaution, choreografia Frederic Ashton, produkcja Mikhail Messerer i Michael O'Hare - Colin
2014 - „Koncert klasowy”, choreografia Asaf Messerer, produkcja Mikhail Messerer - solista - prawykonawca
2014 - Zatrzymanie kawalerii, choreografia Mariusa Petipy, poprawiona wersja Piotra Gusiewa - Piotra
2015 - Korsarz, choreografia Marius Petipa, produkcja Michaił Messerer - Conrad

Repertuar Teatru Bolszoj

2006 - Don Kichot, choreografia Aleksandra Gorskiego, poprawiona wersja Aleksieja Fadeczewa - Basil
2006 - „Vain Precaution”, choreografia Frederic Ashton, produkcja Alexander Grant - Colin
2007 - „La Bayadère”, choreografia Nikołaja Zubkowskiego - Złoty Bóg
2007 - "Misericordes", choreograf Christopher Wheeldon - solista
2007 - Corsair, choreografia Marius Petipa, produkcja i nowa choreografia Alexei Ratmansky i Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - pierwszy wykonawca
2007 - „Spartakus”, choreograf Jurij Grigorowicz - Trzej pasterze
2007 - "Koncert klasowy", choreografia Asaf Messerer - solista - prawykonawca
2008 - Corsair, choreografia Marius Petipa, produkcja i nowa choreografia Alexei Ratmansky i Yuri Burlaka - Konrad
2008 - „The Flames of Paris”, choreograf Alexei Ratmansky z wykorzystaniem choreografii Wasilija Vainonena - Philip
2008 - „Spartakus”, choreograf Jurij Grigorowicz - Spartak
2008 - „Bright Stream”, choreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, choreografia Mariusa Petipy, poprawiona wersja Jurija Grigorowicza - Solor
2009 - „Esmeralda”, choreografia Agrippiny Vaganova - Acteon - pierwszy wykonawca
2010 - Dziadek do orzechów, choreograf Jurij Grigorowicz - Książę Dziadek do orzechów
2010 - „Młody człowiek i śmierć”, choreograf Roland Petit - Młody człowiek - pierwszy wykonawca
2010 - „Pietruszka”, choreografia Michaiła Fokina, pod redakcją Siergieja Wichariewa - Pietruszka
2011 - „Raymonda”, choreografia Mariusa Petipy, poprawiona wersja Jurija Grigorowicza - Abderakhman
2011 - „Lost Illusions”, choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - pierwszy wykonawca
2011 - „Giselle”, pod redakcją Jurija Grigorowicza - hrabiego Alberta
2013 - „Coppelia”, choreografia Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego, pod redakcją Siergieja Wikhariewa - Franza
2015 - Sylphide, choreografia Augusta Bournonville'a, poprawiona wersja: Johan Kobborg - James
2015 - „Iwan Groźny”, choreograf Jurij Grigorowicz - Iwan Groźny

Wycieczka

Jubileuszowy koncert z okazji 60-lecia Permskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie

XX Międzynarodowy Festiwal Baletowy w Hawanie, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” i pas de deux z baletu „Don Kichot” z Natalią Osipovą

Koncert galowy „Stars of Today and Stars of Tomorrow” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” z Natalią Osipovą), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Uczniów Szkół Baletowych Grand Prix Młodzieży Amerykańskiej (Youth America Grand Prix ), założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Saveliev
Basil w spektaklu Teatru Michajłowskiego „Don Kichot” (Kitri - Irina Perrin)
Koncerty galowe w Kazaniu kończące Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka Natalia Osipowa)
Koncert galowy na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu „Don Kichot”, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partner – Natalia Osipova)
W ramach Pierwszego Festiwalu Baletu Syberyjskiego - Basil w wykonaniu Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (z Natalią Osipovą) i Albert w balecie „Giselle” (Giselle - Natalia Osipova)

Partia Solora w balecie Bajadera (w inscenizacji Igora Zełenskiego) w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu (Nikia - Natalia Osipowa)
Partia Alberta w balecie Giselle (pod redakcją Nikity Dołguszyna) z trupą Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle - Natalia Osipova)
Partia Bazylego na II Festiwalu Baletu Syberyjskiego w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (Kitri - solistka NSATOB Anna Zharova)
Uczestniczka drugiego cyklu projektu agencji Ardani Artists „Kings of Dance” (wykonała miniaturę „Vestris” (choreografia Leonida Yakobsona) oraz rolę w balecie „For 4” (choreografia Christophera Wheeldona)

Partia Frederi w Les Arlesienne (choreografia Roland Petit) w Rzymie z zespołem baletowym Opery Rzymskiej

Gościnny solista American Ballet Theatre w spektaklach na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera: Peter w balecie „The Bright Stream” (Zina - Xiomara Reyes) i Franz w balecie „Coppelia” w wersji F. Franklina ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Artysta gościnny English National Ballet w spektaklach na scenie London Coliseum (London Coliseum): Romeo w balecie Frederica Ashtona „Romeo i Julia” (Juliet – Natalia Osipova) oraz Youth w balecie Rolanda Petita Petita „Młodość i śmierć” ( partner - Zhi Jang)
Koncerty galowe w Buenos Aires na scenie Teatru Coliseo z Natalią Osipovą: pas de deux z baletu Don Kichot i Serenada (choreograf Mauro Bigonzetti)

W ramach V Syberyjskiego Festiwalu Baletowego z trupą Teatru Nowosybirskiego: Spartakusem (Frygia - solistka Teatru Narodowego Teatru Anna Zharova) i Solorem w balecie "Bajadera" (Nikiya - solista Teatru Narodowego Teatr Anny Odincowej).

Solista gościnny (Teatr Maryjski, Sankt Petersburg): Syn marnotrawny w Synu marnotrawnym (choreografia: George Balanchine); Młody mężczyzna w balecie „Młodzież i śmierć” (choreografia Rolanda Petita) (partner - solista Teatru Maryjskiego Victoria Tereshkina); Basile w balecie Don Kichot (choreografia Aleksandra Gorskiego (1902) na podstawie sztuki Mariusa Petipy) (Kitri-solista Teatru Maryjskiego Anastasia Matvienko)

Partia Solora w balecie Bajadera (w inscenizacji Natalii Makarowej) w Moskwie z trupą baletową Moskiewskiego Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - solistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - solistka MAMT Oksana Kardash).

Solista gościnny (La Scala, Mediolan): Upiór w róży w balecie Wizja róży (choreografia Michaiła Fokina); Rubiny w klejnotach (choreografia: George Balanchine)

Dziś solista teatrów Bolszoj i Michajłowskiego, Iwan Władimirowicz Wasiliew, mimo młodego wieku, jest znany na całym świecie. Codziennie nowe osiągnięcie, a wszystko dzięki pracowitości i poświęceniu. Jednak rok 2015 był dla niego naprawdę znaczący. Ożenił się ze swoją partnerką sceniczną, niesamowicie piękną baletnicą Marią Vinogradovą, a także zadebiutował jako choreograf, wystawiając swój pierwszy spektakl „Ballet No. 1” w sali Barvikha Luxury Village. W tym artykule opowiemy o wczesnym okresie życia, o zostaniu tancerzem baletowym oraz o tym, jaką osobą poza sceną jest utalentowany tancerz i choreograf Iwan Wasiliew.

Biografia

Przyszła gwiazda teatrów Bolszoj i Petersburga Michajłowskiego urodziła się we wsi Tawryczanka (Terytorium Nadmorskie), w rodzinie, która nie miała nic wspólnego ze sztuką. Nawiasem mówiąc, jego ojciec, Władimir Wiktorowicz Wasiliew, pełny imiennik słynnej premiery Teatru Bolszoj z lat 60. i 70., był oficerem wojskowym, a jego matka nigdzie nie pracowała, pozostając jego wiernym towarzyszem, który jest wszędzie, od jednego republika do drugiej, z jednostki wojskowej do jednostki, szli za nim, prowadzili dom i zajmowali się wychowywaniem synów. Kiedy Wania miał 4 lata, rodzina przeniosła się na Ukrainę, do Dniepropietrowska. Niedługo potem mama postanowiła posłać najstarszego syna do dziecięcego zespołu folklorystycznego. Wania był jeszcze bardzo mały, ale tak bardzo mu się podobało w sali tanecznej i zaczął tam robić takie rzeczy, że szef zespołu zainteresował się okruchami muzycznymi i plastycznymi i postanowił zrobić dla niego wyjątek, biorąc go do grupy ze starszym bratem.

Wprowadzenie do baletu

Tak się złożyło w życiu tancerza, że ​​\u200b\u200bgdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, wszędzie okazywał się kilka lat młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec i jego matka po raz pierwszy dotarli do baletu. Przez cały występ nie odezwał się ani słowem, a tylko jego entuzjastycznie błyszczące oczy mówiły lepiej niż jakiekolwiek słowa o tym, co działo się w jego duszy. Odszedł z teatru całkowicie zakochany w tej sztuce wysokiej. W domu zaczął prosić rodziców, aby wysłali go do szkoły baletowej. Wojsku nie było łatwo przyzwyczaić się do myśli, że jego syn chce związać swoje życie z takim „niemęskim” zajęciem. Jednak matce udało się przekonać ojca, że ​​ich syn prawdopodobnie urodził się właśnie po to, a ojciec się poddał. Wkrótce Iwan Wasiliew znalazł się na liście tych, którzy weszli do pierwszej klasy szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku. Balet od tego momentu stał się integralną częścią jego życia. Chłopiec nie wyróżniał się szczególnie swoimi danymi fizycznymi, wręcz przeciwnie, niektórym choreografom wydawało się, że przy takim typie sylwetki, wcale nie smukłymi i krótkimi nogami (główne „narzędzie” tancerza), nie będzie być w stanie osiągnąć wielkie wyżyny w tego typu sztuce tanecznej, ale czas pokazał, że się mylili. Tymczasem chłopak zaskoczył wszystkich swoją pracowitością, niesamowitą energią i determinacją.

Edukacja

Ponadto los sprowadził rodzinę przyszłego solisty najlepszych teatrów kraju do Republiki Białoruś i tutaj Iwan Władimirowicz Wasiliew wstępuje do Białoruskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej, gdzie rozpoczyna naukę baletu klasycznego pod kierunkiem Zasłużonego Robotnika Teatru im. Choreograf Republiki Białoruś A. Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, mimo młodego wieku (12 lat) Wania został przyjęty od razu na 3 rok, ponieważ na egzaminie wstępnym zaczął wykonywać tak złożone elementy, że zaczęli uczyć na studiach dopiero pod koniec drugiego roku . Wkrótce został wysłany na konkurs, gdzie wykonał wariacje, które były ujęte w programie starszych tancerzy, co oczywiście zaskoczyło jurorów.

Dane zewnętrzne

Tancerz mówi, że niektórzy nauczyciele nie chcieli widzieć oczywistości i nie wierzyli, że wyjdzie z niego coś dobrego, bazując na jego parametrach fizycznych. Nie mogli sobie nawet wyobrazić, że Iwan Wasiljew przyniesie tyle nowych rzeczy. Balet, dla którego rozwój ma ogromne znaczenie, jest sztuką raczej konserwatywną. Wzrost Ivana oczywiście był daleki od wysokiego, a choreografowie wątpili, czy mógłby pięknie wyglądać na scenie, a nogi miał trochę krótkie i, jak mówili niektórzy nauczyciele, zdradzały jego plebejskie korzenie. Ale jak widać, mylili się. Iwan Wasiliew udowodnił, że wygląd nie jest najważniejszy, aby osiągnąć wyżyny w karierze tancerza, chociaż młody człowiek pracował nad swoim ciałem do wyczerpania, w wyniku treningu on, słowo rzeźbiarz, wyrzeźbił coś doskonałego z jego. Nie sposób nie podziwiać jego torsu, jest godny podziwu, podobny do trójkąta równoramiennego obróconego od góry do pasa.

Do Moskwy

Przed ukończeniem studiów Iwan Wasiljew, którego balet odgrywał wówczas najważniejszą rolę, odbył staż w Białoruskim Teatrze Bolszoj i występował solo w produkcjach Don Kichota i Korsarza. Jednak wszystkie jego myśli były związane z Moskwą - to tutaj widział siebie w przyszłości. I tak, otrzymawszy dyplom, wziął bilet kolejowy i na własne ryzyko udał się do stolicy kraju, który uważał za swoją ojczyznę. Oczywiście odradzono mu to, ale w Moskwie, cokolwiek powiesz, prawdziwy talent jest ceniony.

Premier głównego teatru kraju

W 2006 roku utalentowany tancerz został przyjęty do Teatru Bolszoj, gdzie zadebiutował w sztuce „Don Kichot” w roli Bazylego. Po 4 latach stał się już premierem trupy baletowej i omijając tytuł wiodący solista, co było niezwykle rzadkie.Tutaj występował w głównych rolach w legendarnych spektaklach: „Giselle”, „Spartakus”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Pietruszka”. Jego choreografem był Jurij Władimirow. Zanim został premierem , Ivan Vasilyev z powodzeniem brał udział we wspaniałym projekcie na poziomie międzynarodowym „Królowie tańca” (2009). Tutaj tańczył na tej samej scenie z tak znanymi tancerzami jak David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz i rodacy - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko i inni.

Iwan Wasiliew: Teatr Michajłowski

Nie jest tajemnicą, że premiera Teatru Bolszoj jest ukochanym marzeniem wszystkich tancerzy baletowych, szczytem ich kariery. I wyobraźcie sobie, jak zaskoczeni byli wszyscy wtajemniczeni, gdy dowiedzieli się, że Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa (jego partnerka w wielu przedstawieniach i jego dziewczyna) odmówili próby Don Kichota i postanowili pojechać do Petersburga, a nie do Maryjskiego i Michajłowskiego Teatr. Oczywiście zabrzmiało to jak grom z jasnego nieba. Dyrekcja Bolszoj była w rozterce. Tak dziwna informacja zawiera życiorys zawodowy. Iwan Wasiliew wyjaśnił później swoją decyzję faktem, że potrzebował nowej zachęty, nowej twardej motywacji. Jednak Bolszoj nie chciał całkowicie rozstać się ze swoim zwierzakiem, a dziś jest „gwiazdą gościnną” teatru. Nawiasem mówiąc, w tym samym charakterze występuje w La Scali, w Operze Rzymskiej, Bawarskim Balecie, w Maryjskim i Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu, a także regularnie pojawia się na scenie American Ballet Theatre. Udało mu się podnieść Teatr Michajłowski do niesamowitego poziomu. Tu jest wykonawcą głównych ról w baletowych produkcjach Don Kichota, Śpiącej królewny, Bajadery, Giselle, Płomieniach Paryża, Korsarza, Jeziora łabędziego, Laurencii, Kawalerii Halt, „Sylphide”, „Vain Precaution” i inni Iwanowi Wasiliewowi oczywiście udało się osiągnąć szczyt w swojej karierze tancerza. Jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Czy to nie wszystko, do czego dążył?

Choreograf

NIE. I. Wasiliew mówi, że już w wieku 12 lat, analizując pracę swoich choreografów iw głębi duszy nie zgadzając się z nimi, marzył, że nadejdzie czas i będzie mógł zrobić własne przedstawienie. W 2015 roku, pod koniec wiosny, udało mu się spełnić swoje marzenie. Jego debiutanckim przedstawieniem był Balet nr 1, w którym zastosował niesamowite triki i elementy, jakby chcąc pokazać, dokąd mogą zajść możliwości ludzkiego ciała, zarówno w partiach solowych, jak iw duetach. Premiera odbyła się na scenie Barvikha Luxury Village i była niesamowitym sukcesem. Najważniejsze, że sam choreograf był z siebie zadowolony i powiedział, że to dopiero początek, przed wszystkimi nowe niesamowite występy.

Iwan Wasiliew: życie osobiste

Po przybyciu Wasiliewa do Moskwy i dostaniu pracy w Teatrze Bolszoj nawiązał związek z koleżanką Natalią Osipową. Razem z nią przez 4 lata doszli do tytułu premiera i prima głównego teatru kraju. Potem wszyscy znajomi czekali, aż para zalegalizuje swój związek i zagra wielkie wesele, ale nagle się rozpadło i wkrótce Iwan zaczął być zauważany w towarzystwie innej baletnicy Teatru Bolszoj, Marii Winogradowej. Tańczyli w duecie w balecie Spartakus. Potem młodzi ludzie wstali na spotkanie po próbach, a na pierwszej randce I. Wasiljew zaprosił swoją dziewczynę do Teatru Bolszoj, ale nie na balet, ale do opery. Pewnie zabawnie było im się znaleźć, choć w znajomym otoczeniu, ale nie na własnej scenie, ale przed nią, w audytorium.

Ślub

Wania złożył Marii propozycję małżeństwa w bardzo romantycznej scenerii. Cały pokój posypał płatkami róż i udekorował balonami. Przyklęknął na jedno kolano niczym średniowieczny rycerz i wręczył ukochanej szkatułkę z niewiarygodnie drogim pierścionkiem. Okazało się, że była to praca projektowa słynnej marki jubilerskiej Graff, która kosztowała artystę 50 000 $. Cóż, która dziewczyna mogłaby się oprzeć takiemu wyznaniu? Maria oczywiście wyraziła zgodę i zaczęli przygotowywać się do ślubu, który odbył się latem 2015 roku. Ceremonia ślubna była bardzo piękna, a młodzi ludzie wyglądali na więcej niż szczęśliwych. Dokładnie rok później Marii i Iwanowi urodziła się pierworodna córka Anna.

Na scenie Opera Narodowa Ukrainy popularne w tym tygodniu zatonęły w aplauzie projekt taneczny „Królowie tańca”. Tradycyjnie w programie tym biorą udział najlepsi tancerze. Ale być może zwrócono szczególną uwagę Iwan Wasiliew- 25-letni artysta, który w krótkim czasie podbił główne muzyczne sceny świata.

Rok temu niemal z własnej woli (!) skandalem rozstał się z Teatrem Bolszoj Rosji. A dziś Vasiliev to premiera Teatru Michajłowskiego (St. Petersburg), American Ballet Theatre (Nowy Jork). Jest zapraszany na swoje występy w Wielkiej Operze, wielu innych znanych teatrach. Najlepsi choreografowie marzą o zobaczeniu go w swoich przedstawieniach, a krytycy baletu zachwycają się jego niesamowitymi przewrotami.

Tuż przed wejściem na kijowską scenę w „Kings of Dance” Ivan Vasilyev opowiedział ZN.UA o swoich opłatach, o swoim ukochanym Londynie, a także o specjalnej baletowej diecie.

Ściany naszej Opery Narodowej nieczęsto „kontemplują” takie obrazy. Do końca spektaklu zostało jeszcze 40 minut. I całe stragany jednym impulsem podnoszą się z miejsc, zaczynają skandować, krzyczeć „Brawo!”, nie mogąc ukryć zachwytu występem Iwana Wasiliewa. Przeszywającym zwieńczeniem „Kings of the Dance” tego wieczoru był jego solowy mini-balet „Labirynt samotności” (choreograf Patrick de Bana, muzyka Tomaso Antonio). Wasiliew unosi się nad sceną. Wydaje się, że dla tego artysty grawitacja nie istnieje. Nie bez powodu krytycy baletu mówią o jego niesamowitej wirtuozerii i wdzięku scenicznym: „W jego tańcu można wyczuć fatalizm, predestynację losu… Precyzyjne dostrojenie uczuć jest rzadkie nawet wśród tancerzy wyższego kalibru, a to wyróżnia Wasiljewa jako artystę, który na scenie potrafi przeżywać emocjonalne rozterki, a nie tylko szokować widza swoją fizyczną dynamiką”.

Przez „labirynty samotności” prowadzi każdego widza, Wasiliew wciąga w swój lejek energetyczny całą salę. I nie bez powodu jest dziś takie zapotrzebowanie na tego artystę. Jego harmonogram jest rozpisany na kilka lat.

A wszystko zaczęło się na Ukrainie, w Dniepropietrowsku. To w tym mieście mała Wania miała nieokiełznane pragnienie tańca. Urodził się w Kraju Nadmorskim (RF), potem jego rodzice przenieśli się na Ukrainę. A od czwartego roku życia zaczął uczyć się tańców ludowych. Następnie chłopiec był zafascynowany baletem klasycznym. Już podczas studiów w Mińskiej Szkole Choreograficznej zaczął wygrywać prawie wszystkie konkursy, do których został wysłany - Perm, Moskwa, Warna. Młody talent podbił surowych koneserów baletu w Mińsku podczas stażu w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białoruś. Następnie znakomicie wykonał rolę Bazylego w balecie „Don Kichot” L. Minkusa. Słyszeli o cudownym balecie w Moskwie. Osobiście Aleksiej Ratmanski zaprosił Wasiliewa do Teatru Bolszoj w Rosji. Na pierwszej muzycznej scenie Federacji Rosyjskiej Ivan otrzymał nie tylko najlepszy repertuar (balet Don Kichot, La Bayadere, Corsair, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), ale także najlepszego partnera życiowego ... wspaniała baletnica Natalya Osipov. Można powiedzieć, że Teatr Bolszoj „poślubił” tę parę gwiazd. Od tamtej pory starają się być razem.

„Widywaliśmy Natalię na różnych konkursach, ale tak naprawdę się nie znaliśmy, bo była już w kategorii dla dorosłych, a ja tańczyłem też w kategorii dziecięcej” – mówi Iwan Wasiliew. - Pewnego razu, kiedy Natasza i ja wyszliśmy na scenę w Don Kichocie w Londynie, dosłownie cała publiczność oszalała, a krytycy powiedzieli, że nie powinniśmy dawać pięciu gwiazdek (w prasie angielskiej to najwyższa ocena), ale całych siedmiu.

- Ivan, czy często musisz dziś tańczyć na tej samej scenie ze swoją żoną? A Wy jak często podróżujecie razem?

„Musisz podróżować naprawdę często. I głównie do pracy. Czasami razem. Czasem osobno. Chociaż zwykle tańczymy razem. Kiedy Natalia jest blisko, jest mi na pewno łatwiej, przyjemniej i… jakoś całościowo.

- A jak często pojawia się zazdrość małżeńska, kiedy trzeba pozwolić Osipovej wyjechać do innego kraju, do nowych partnerów scenicznych?

„Oczywiście, jestem dość gorliwy w tych sprawach. Ale nadal odpuszczam. Praca to praca.

- W grudniu zeszłego roku ty i Natalia Osipowa opuściliście Teatr Bolszoj - i to stało się jedną z głównych muzycznych sensacji ... Czy nadal masz dziś jakieś zobowiązania wobec Bolszoj?

- Nie ma żadnych zobowiązań. Mam jednak nadzieję, że mimo to w niedalekiej przyszłości będziemy budować nasze relacje i współpracę z Teatrem Bolszoj. Ponieważ punkt w tej historii nie jest ustalony. I nikt nie zamierzał tego założyć. Będziemy kontynuować pracę.

- A kiedy ostatnio byłeś na tej scenie?

- Tak, wyszedł w grudniu zeszłego roku. Tańczyła w balecie Bolszoj Rolanda Petita „Młodość i śmierć”. A z trupą tego teatru tańczyłam w lutym na trasie.

— Dziś jest Pan jednym z najbardziej rozchwytywanych tancerzy baletowych… Czy są jakieś specyfiki Pana kontraktów z największymi teatrami świata?

— Rozumiesz, każda umowa pociąga za sobą pewne obowiązki. Niezależnie od tego, czy jest to Teatr Michajłowski, Teatr Bolszoj czy American Ballet Theatre. Trzeba tylko spełnić określone warunki - trzeba przyjść i zatańczyć. Dziś mam dwa stałe miejsca pracy - w Petersburgu iw Nowym Jorku. Jest kilka innych teatrów, do których przychodzę tylko potańczyć. Na przykład w Wielkiej Operze w Paryżu, gdzie są zaproszeni do tańca „Próżna ostrożność”.

- Jeśli przestudiujesz swój dorobek, okazuje się, że praktycznie nie ma już słynnych baletów, w których nie byłbyś zaangażowany ... A może?

- Na pewno nie w ten sposób. Jest jeszcze wiele "nietkniętych" prac, w których chciałbym się sprawdzić. A z czasem mam nadzieję, że tak. Marzeniem każdego artysty jest wystawianie baletów specjalnie dla niego. I też mam marzenie – „Mayerling” Macmillana…

- Iwan, dziś utrzymujesz twórcze relacje z Aleksiejem Ratmańskim, który, nawiasem mówiąc, kiedyś zaczynał w Kijowie i ma wiele wspólnego z naszym miastem ...

- Mamy wspaniały związek. Znamy się od dawna i również współpracujemy od dłuższego czasu. On nigdy nie przestaje mnie zadowalać. To utalentowany choreograf, jeden z najlepszych dzisiaj. I bardzo chciałbym z nim pracować raz za razem. Jak wiecie, taki jest pomysł Ratmansky'ego - połączyć mnie na scenie z Natalią Osipową. Czuł, że pasujemy do siebie temperamentem. I od tego czasu jesteśmy razem ... Jeszcze przed Bolszoj Ratmansky'emu opowiadali o mnie ludzie, którzy widzieli mnie na różnych zawodach. Aleksiej pracował wtedy jako główny choreograf Bolszoj i tam mieli zasadę: zabierać do Bolszoj tylko z Moskiewskiej Choreografii… W najlepszym razie najpierw wzięli corps de ballet z innych szkół, jakby za okres próbny. Ale to Aleksiej zabrał mnie z Mińska – prosto do solistów Bolszoj.

— A co myślisz o Radu Poklitaru, kolejnym choreografie, który do dziś pracuje w Kijowie?

"Znam go bardzo dobrze. Nawet z nim pracował. Dał mi numer „Łabędź”. Radu robi bardzo ciekawe rzeczy. Ma wspaniałe znaleziska dramatyczne w baletach. I mam nadzieję z nim pracować.

- Iwan, jak Jurij Grigorowicz zareagował na twoje odejście z Teatru Bolszoj? W końcu to w jego „Spartakusie” dałeś się poznać jako pierwszy tancerz Teatru Bolszoj?

— Jurij Nikołajewicz nie jest dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Jest choreografem swoich prac. Dlatego Natasza i ja nie rozmawialiśmy z nim o naszym odejściu z Teatru Bolszoj. Wiesz, nie chce mi się w ogóle poruszać tego tematu... Coś zostało w przeszłości. Ale mam nadzieję, że przyszłość również będzie związana z Bolszojem.

— Dużo podróżujesz, nigdzie nie zatrzymujesz się na długo… Jakie miasto możesz nazwać najwygodniejszym — do wypoczynku, rozrywki?

- Kocham Londyn. Mogę w nim zostać na zawsze. To jest moje miasto". Po prostu chodzę ulicami i już czuję się dobrze. Ogólnie to miasto kojarzę z cudownymi wspomnieniami: moje pierwsze tournée z Bolszoj, baletem Don Kichot… Pamiętam też drugie tournée w Londynie (było już wtedy więcej przedstawień), ale wtedy otworzył się Spartak. Kiedy na tej samej trasie ponownie wystąpiliśmy z Nataszą w Don Kichocie, reakcja publiczności była jakoś niesamowita: wyprowadzono nas z teatru jakimiś sekretnymi korytarzami, bo fani po prostu wpadli w szał.

- Krytycy baletu mówią o twoich niezwykłych zdolnościach scenicznych. Czy istnieje „limit” techniki dla tancerza baletowego?

- Tu nie ma limitu. Kiedy człowiek myśli o „granicy”, nadszedł czas, aby skończył. Nawet nie słyszę, kiedy ludzie mnie chwalą. Wcale nie chcę tego słyszeć.

- Ale jeśli zajrzysz do Internetu, to jesteś pełen podziwu i pochwały.

- Daj spokój... Najważniejsze to zrozumieć swoje wady. I rozwijaj się.

— Czy często myślisz o Dniepropietrowsku?

- Z pewnością. Zacząłem tam tańczyć, balet na poważnie. To prawda, nie byłem w tym mieście od dawna. Ale od czasu do czasu spotykam różnych ludzi, którzy są związani z Dniepropietrowskiem i te spotkania są dla mnie bardzo przyjemne.

- A jeśli - nagle - pojawi się taka oferta... Idź do sztabu Mińskiego Teatru Opery i Baletu za niewyobrażalną opłatą! Na osobiste zaproszenie Łukaszenki. Czy jesteś chętny do powrotu?

„Nie tańczę za duże pieniądze. Nie pociągają mnie. Jeśli zechcę, zatańczę. Jeśli nie chcę, żadne pieniądze tu nie pomogą, nikt mnie nie przekona.

Czy są w balecie jacyś tancerze, którzy są dla Ciebie „perfekcją samą w sobie”?

- To wielu znakomitych artystów. Dla siebie zaznaczę tylko Rudika. To jest Rudolf Nurejew. Dla mnie to wyjątkowa osoba. Można spierać się w nieskończoność, czy jest najlepszy, czy nie najlepszy… Ale dla mnie jest najbardziej ukochany i najbardziej wyjątkowy.

- W okresie pracy w Teatrze Bolszoj, kiedy nie miałeś jeszcze dwudziestu lat, kto zyskał w tym okresie więcej - przyjaciół czy wrogów?

„Wiesz, niewielu jest przyjaciół na tym świecie. Ale jeśli są, to na całe życie. Prawdopodobnie w Bolszoj są tacy przyjaciele.

- Być może jeden z naszych czytelników będzie zainteresowany: czy w diecie najlepszych tancerzy baletowych są jakieś tabu ...

Mówisz o diecie? Tak, nie ma diety! Sami widzieliście – przyjechałem na próbę prosto z McDonalda…

Iwan Władimirowicz Wasiliew pochodzi z Kraju Nadmorskiego, urodził się w 1989 roku w rodzinie wojskowej. Chłopiec bardzo wcześnie wykazywał zainteresowanie sztuką tańca: gdy miał zaledwie cztery lata, jego starszy brat zaczął uczęszczać do zespołu tańca ludowego, a Ivan poszedł za nim. Pomimo jego wieku nauczyciele zgodzili się przyjąć go do zespołu.

Być kilka lat młodszym od swoich kolegów - taki był los I. Wasiliewa przez wiele lat, gdziekolwiek studiował - w zespole dziecięcym w szkole choreograficznej w Dniepropietrowsku. Z tego powodu - a nawet ze względu na wzrost - nauczyciele długo wątpili, czy chłopiec może coś osiągnąć. Ale w wieku dwunastu lat Ivan z powodzeniem wystąpił na konkursie, imponując jury, aw 2002 roku wstąpił do Białoruskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej i został przyjęty nie na pierwszy rok, ale na trzeci: wiele z tego, co już wiedział , jego rówieśnicy nadal nie rozpoczęli nauki. I tu też zbyt młody uczeń ciągle słyszy od mentorów: „Nie uda ci się”, ale takie słowa tylko rozpalają w nim chęć udowodnienia, że ​​​​wiele rozumie.

Osiągnięcia I. Wasiliewa są naprawdę imponujące. Zdobywa nagrody na międzynarodowych konkursach: w 2004 - w Warnie, w 2005 - w Permie, w 2006 - ponownie w Warnie, a także w Moskwie. Jeszcze w latach studenckich debiutuje jako stażysta w roli Bazylego w Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi, a także gra rolę Alego w „”.

Pierwszy występ I. Wasiliewa na historycznej scenie Teatru Bolszoj miał miejsce po wygraniu konkursu - wziął udział w koncercie galowym. Wrażenie piękna i skali sali stało się jednym z najjaśniejszych momentów w życiu tancerza. W 2006 roku I.Vasilyev - na zaproszenie A.Ratmansky'ego - został artystą tego teatru, gdzie odbywa próby pod kierunkiem Y.Vladimirova. Od samego początku wykonuje partie solowe: Bazylego, Colina, Złotego Boga, Konrada, Filipa w „”, Piotra w „”,… Zaledwie cztery lata później – nie mając nawet statusu czołowego solisty – ja Wasiliew został premierem.

W repertuarze I. Wasiliewa pojawiają się coraz to nowe partie: Solor, Dziadek do orzechów, tytułowa partia w „”, Abderachman w „”, Albert w „”. Tancerz bierze również udział w premierach – był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Koncercie klasowym”, ról Młodzieńca w „Młodości i śmierci” oraz Luciena w „Zagubionych złudzeniach” A. Ratmansky'ego. W 2009 roku I.Vasiliev wraz z D.Holbergiem, J.M.Carreno i D.Matvienko bierze udział w projekcie „Kings of Dance”. Sukces tancerza był iście triumfalny: publiczność jednogłośnie wstała z miejsc, skandując „Brawo!”, nie czekając nawet na koniec jego występu. Prawdziwym punktem programu był jednoaktowy balet „Labirynt samotności” Patricka de Baana w wykonaniu I.Vasilieva solo.

Połączenie wirtuozerii ze scenicznym wdziękiem zapewnia I. Wasiljewowi zarówno miłość publiczności, jak i aprobatę krytyków, którzy dostrzegają zarówno „dopracowanie uczuć”, jak i oryginalność interpretacji, pozostając jednocześnie całkowicie wiernymi duchowi dzieła . Tak więc Spartakus, jego zdaniem, jest lekkomyślnym młodzieńcem, który przyciąga towarzyszy do powstania jako niebezpieczne przedsięwzięcie. Na tej imprezie artysta demonstruje swój naprawdę imponujący skok.

W Teatrze Bolszoj I. Wasiliew znajduje partnera -. Podczas trasy koncertowej w Londynie krytycy stwierdzili, że ta para zasługuje nie na pięć gwiazdek (najwyższa ocena w brytyjskiej prasie), ale na siedem.

Gościnnie występuje w Teatrze Bolszoj, a od 2012 roku jest gościnną premierą American Ballet Theatre.

W 2014 roku I. Wasiliew wystąpił w Soczi na otwarciu igrzysk olimpijskich w choreograficznym obrazie wystawionym przez R. Poklitaru. W tym samym roku tancerka brała udział w projekcie „Solo for Two”, razem z występami w utworach A. Pete'a i O. Naarina. W 2015 roku w ramach tego samego projektu artysta zadebiutował jako baletmistrz – jego inscenizacja Balet nr 1 została zaprezentowana w sali Barvikha Luxury Village. Według artysty decyzja o spróbowaniu swoich sił jako choreograf podyktowana była niechęcią do „tańczenia piętnastu wydań jednego baletu” przez całe życie, chciał „dać swobodę myślom”.

Działalność choreografa I. Wasiliewa była kontynuowana w 2016 roku w Teatrze Michajłowskim. Tutaj choreograf wystawił trzy jednoaktowe balety: „Bolero” do muzyki, „Morfinę” na podstawie „Notatek młodego lekarza” Bułhakowa i „Ślepe połączenie”.

Jako choreograf I.Vasiliev za jeden z głównych celów uważa pomoc artystom w odkrywaniu ich talentu i potencjału. Tancerz twierdzi, że robienie tego jest nie mniej przyjemne niż sam występ na scenie.

Sezony muzyczne

Powiedziano mu, że ma za krótkie i grube nogi

Tancerza tego widzieli nawet ci, którzy nigdy nie byli w teatrze muzycznym: ostatnio zagrał w teledysku piosenkarki Valerii. A wcześniej Ivan wystąpił na ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Soczi: tancerz w husarskim mentiku wykonał kilka swoich charakterystycznych skoków.

To właśnie wyjątkowo wysokie loty na granicy wyczynu kaskaderskiego stały się znakiem rozpoznawczym tego artysty. Niesamowita męska charyzma sprawia, że ​​nazywamy go geniuszem, Panem Testosteronem, brutalnym macho. Sale na Wasiliewie są wyprzedane z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Jeden z producentów przyznał, że Ivan ma tak wysokie honoraria, że ​​na kilka tras zarabia mieszkanie w Petersburgu.

Najciekawsze jest to, że Wasiliew osiągnął światową sławę bez figury baletowej. Z powrotem w szkole choreograficznej w Dniepropietrowsku (on, pochodzący z Kraju Nadmorskiego, przybył na Ukrainę z powodu ojca wojskowego), a następnie w szkole w Mińsku „życzliwi” ostrzegli faceta, że ​​\u200b\u200bjest niskiego wzrostu, niski i gruby nogi i że taka „niezdarna” kariera w balecie nie wypali. Chociaż „mały” Ivan zawsze uczył się z facetami starszymi od niego o dwa lub trzy lata, a jednocześnie wyprzedzał ich w technologii.

Tak, w porównaniu z innymi gwiazdami baletu, Ivan jest przysadzisty i krępy. Niektórzy surowi strażnicy baletu uważają nawet, że role książąt w białych rajtuzach są dla niego przeciwwskazane, gdzie linie figury powinny być dopracowane. Jednak huraganowa energia i urok Ivana, a przede wszystkim jego fenomenalne wyskoki sprawiają, że zapomina się o sylwetce artysty.

Wasiliew nie wierzy w swoje umiejętności. Szybko zajmując czołową pozycję w Teatrze Bolszoj, wyjechał sześć lat później - do Teatru Michajłowskiego. Ale w Bolszoj nadal jest mile widzianym gościem - występuje gościnnie. Ponadto 27-letni Wasiljew nie ukrywa swoich ambicji choreograficznych: ma na swoim koncie kilka spektakli i całe przedstawienie.

Jeśli chodzi o życie osobiste gwiazdy, serce Ivana zawsze należy do utalentowanych baletnic. Po głośnym romansie i rozstaniu z Natalią Osipową ożenił się z inną gwiazdą - Marią Vinogradovą, a rok temu urodziła mu córkę ...