Obrazy Bruniego Fiodora Antonowicza. Znaczenie Bruniego Fedora Antonowicza w krótkiej encyklopedii biograficznej

Fiodor Antonowicz Bruni (1799-1875) - wielki rosyjski artysta pochodzenia włoskiego. Bystry przedstawiciel szkoły malarskiej. Prawdziwe imię Fedor Bruni to Fidelio, jednak po przybyciu do Rosji zmienił nazwisko na rosyjskie. Fidelio Bruni urodził się 10 czerwca 1799 roku w Mediolanie. Jego ojciec Antonio Bruni był malarzem i konserwatorem. Wraz z rodziną przeniósł się do Rosji, gdzie był konserwatorem obrazów i zajmował się malarstwem na plafonie. Idąc za przykładem ojca, Fedor postanowił zostać artystą i wstąpił do Szkoły Edukacyjnej Akademii Sztuk Pięknych. Okazał się bardzo zdolnym uczniem, wkrótce został odznaczony srebrnym medalem i otrzymał tytuł artysty. Po szkoleniu ojciec wysłał syna do Włoch, gdzie początkujący malarz dalej doskonalił swój warsztat.

Fiodor Bruni namalował swój pierwszy poważny obraz w wieku 22 lat. Obraz „Śmierć Camilli, siostry Horacego” został wystawiony na Kapitolu i przyniósł Fiodorowi pierwszą sławę. W Rosji za to samo zdjęcie otrzymał tytuł akademika. Nie mniej znanymi obrazami malarza były: „Modlitwa do kielicha”, „ miedziany wąż”, „Przebudzenie łask”, „Bachantka śpiewająca amorek”, „Śpiąca nimfa” i wiele innych. Zasłynął także z malowania soboru św. Izaaka w Petersburgu. Był kustoszem galerii sztuki Ermitażu i zajmował się zakupem nowych dzieł do kolekcji Muzeum Petersburskiego. Od 1855 był rektorem Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa i rzeźby. Zmarł 30 sierpnia 1875. Obecnie pochówek Fiodora Antonowicza Bruniego znajduje się na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.

autoportret

Bachantka Śpiewający Kupidyn

Książę Oleg przybija swoją tarczę do bram Caregradu

miedziany wąż

Przebudzenie Łask

Bruni Fedor Antonowicz (1800 - 1875)
Słynny rosyjski artysta Fedor Bruni urodził się w Moskwie.
Jego ojciec Antonio Bruni, Włoch, który przeniósł się do Rosji w 1807 roku, był konserwatorem malarstwa. Wkrótce po przybyciu do Rosji otrzymał stanowisko „sztukowego, malarskiego i rzeźbiarskiego warsztatu mistrza w pałacach Carskiego Sioła”. Główną specjalnością Antonia Bruniego było malarstwo dekoracyjne. Uważany był za dobrego nauczyciela plastyki.
W jedenastym roku Fedor Bruni, który wykazywał wielką miłość do rysunku, został skierowany do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem Jegorowa, Iwanowa (senior), a zwłaszcza Szebujewa. W 1818 otrzymał tytuł artysty. Ojciec zdecydował, za radą Szebujewa, wysłać syna do Włoch w celu dalszej poprawy. Badanie dzieł starożytnych artystów ostatecznie określiło kierunek Bruni. Po namalowaniu kilku obrazów Bruni, który nie miał jeszcze 22 lat, zabrał się do pracy nad pierwszym dużym obrazem („Śmierć Camilli, siostry Horacego”; znajdujący się w Muzeum Aleksandra III), który w 1824 r. wystawiana na Kapitolu i przyniosła autorce niemałą sławę. w Petersburgu pojawiła się dopiero 10 lat później, a za nią Bruni otrzymał tytuł akademika. Do dzieł pierwszego pobytu Bruniego w Rzymie należą: „Św. , „Śpiąca nimfa”” itp.
Ponadto Bruni malował kopie fresków Rafaela: „Wypędzenie Iliodora ze świątyni jerozolimskiej” i „Galatea”. Z tego samego okresu pochodzą cztery duże obrazy: „Matka Boska z Dzieciątkiem na ręku”, „Zbawiciel w niebie”, „Zwiastowanie” i słynna „Modlitwa o kielich” (w Muzeum Aleksandra III).
Na początku lat trzydziestych Bruni zaczął malować kolosalny obraz: „Podwyższenie miedzianego węża przez Mojżesza”, ale zanim zdążył go ukończyć, został wezwany z Rzymu do Petersburga do pracy w katedrze św. uczyć w Akademii Sztuk Pięknych. Przybył do Petersburga w 1836 r., W ciągu dwóch lat namalował kilka obrazów i urządził na ołtarzu katedry kazańskiej duży obraz Opieki Najświętszej Bogurodzicy.
W 1838 r. Bruni znalazł możliwość powrotu do Rzymu, napisał tam „Zasłonę” i ukończył w 1840 r. „Miedziany wąż” (Muzeum Aleksandra III), co wywarło w Rzymie niezwykle silne wrażenie. W następnym roku obraz został przewieziony do Petersburga i wystawiony w jednej z sal Pałacu Zimowego. Wszystkie recenzje tego czasu są pełne niezwykłych pochwał. Na tym obrazie Bruni pokazał w pełni całą swoją głęboką, akademicką wiedzę o rysunku.
Jadąc po raz trzeci do Włoch, Bruni zajmuje się tekturą tych obrazów, które miał później namalować na ścianach katedry św. Izaaka. W 1845 r. przywiózł do Petersburga 25 kartonów; niektóre z nich zostały ozdobione freskami w katedrze św. Izaaka przez samego Bruniego, inne przez różnych artystów pod jego kierunkiem. Na strychu katedry znajdują się: „Stworzenie świata”, „Potop”, „Zbawiciel przekazujący apostołowi Piotrowi klucze do królestwa niebieskiego”, „Ukazanie się Pana Apostołom po zmartwychwstaniu” . W półkolu nad attyką: „Stwórca błogosławiący wszystko, co stworzone”, „Duch Święty w zastępie aniołów”; na plafonie: „Wprowadzenie Syna Pierworodnego na świat”, „Powtórne przyjście Syna Bożego”, „Prorocy na kościach” oraz „Gdy powstawały gwiazdy, wszyscy aniołowie chwalili Mnie”.
Powyższe prace zakończono w 1853 roku; oprócz nich Bruni zdołał napisać ikonostas dla cerkwi w Stuttgarcie.
Powołany w 1849 roku na kustosza galerii sztuki Ermitażu, Bruni poświęcił się jej z miłością; dwukrotnie był wysyłany za granicę, aby kupować obrazy, które służyły do uzupełnienia galerii Ermitażu.
W 1855 Bruni objął stanowisko rektora wydziału malarstwa i rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych, aw 1866 pod jego opiekę trafiła także katedra mozaiki w Akademii.
Bruni malował także portrety, wśród których szczególnie godny uwagi jest wizerunek księżniczki Z. Wołkonskiej w stroju Tankreda (znajdujący się z księciem S.M. Wołkonskim w Petersburgu). W ostatnich latach życia Bruni zajmował się komponowaniem tektury do obrazów Soboru Zbawiciela w Moskwie. Do listy jego prac należy dodać kolejne trzydzieści arkuszy rysunków z historii Rosji, wyrytych przez niego mocną wódką (akwaforta).
Ogólnie rzecz biorąc, działalność artystyczna Bruniego zajmuje honorowe miejsce w historii malarstwa rosyjskiego, a pojawienie się prac jego i K. Bryullowa wyznaczyło epokę w sztuce rosyjskiej. Bruni jest jednym z nielicznych przedstawicieli tzw. „szkoły nazareńskiej” w Rosji, która wywarła również ogromny wpływ na całe pokolenie artystów niemieckich lat czterdziestych XIX wieku. Szczegółową biografię Bruniego i listę jego dzieł opracował A.V. Połowcew i opublikowane przez Akademię Sztuk Pięknych w 1907 roku.

Bruni Aleksander Pawłowicz- akademik architektury, bratanek F.A. Bruni wychował się w Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1859 roku. Zbudował Rynek Aleksandrowski w Petersburgu.
Jego syn Nikołaj Aleksandrowicz, urodzony w 1856 r. w Petersburgu, studiował w Akademii Sztuk Pięknych w klasie malarstwa historycznego, w 1885 r. otrzymał tytuł artysty I stopnia za wykonanie programu Czcionka owcy. Wykładał w Stieglitz, od 1906 był akademikiem, mozaikarzem, wystawiał od 1887.

Lew Aleksandrowicz Bruni (1894 - 26.02.1948)
Genealogię Lwa Bruniego czyta się jak wciągającą powieść historyczną. Rodzina artystów Bruni znana jest w północnych Włoszech i Szwajcarii od renesansu XVI wieku.
Słynnym malarzem akademickim był pradziadek Lwa Aleksandrowicza ze strony ojca, Fiodor Antonowicz Bruni. Ze strony matki - także solidni artyści. Genialny akwarelista Piotr Fiodorowicz Sokołow, inny pradziadek, został postawiony przez samego Mikołaja I z rodziną ...
Na koniec jeszcze jeden szczegół genealogiczny: żona P.F. Sokołowa to Julia Pawłowna Bryulłowa, siostra wielkiego Karola. W najbliższym otoczeniu dziadek-artysta, ojciec-architekt. Sam Lew Bruni wspominał później, że w dzieciństwie był pewien: „Wszyscy ludzie są artystami”.
Jego naturalny dar był nieunikniony. Kiedy jeden z rysunków przyszedł do samego Alexandra Benois, mówił o 14-letnim chłopcu jako o znakomitym talencie. Szkolenie zawodowe Bruni było raczej krótkie: dwie zimy w Akademii Sztuk Pięknych, rok w Paryżu. Młody artysta, który ma zaledwie 20 lat, zaczyna wystawiać w „World of Art” i od razu staje się znany. Wszystko jest mu łatwo dane, wszyscy wokół niego kochają, nazywając go tylko Lewuszką. Jeden z tych, którzy go znali, wspominał: „Był młodszy od nas wszystkich, wyglądał na chłopca, ale umiał zbierać i czołem ludzi spychać…”
W jego pracowni w domu na bulwarze Universitetskaya regularnie odbywały się „wieczory”, które stały się faktem w historii kultury rosyjskiej. Obecnie mówi się o nich jako o kółku literacko-artystycznym „Mieszkanie nr 5”. Jego stałymi uczestnikami byli artyści Altman, Miturich, Tyrsa, poeci Mandelstam, Klyuev, Balmont, kompozytor Lurie, krytyk Punin. Majakowski, Chagall, Chlebnikow, Rozanowa, Zajcew, Tatlin pojawili się w mieszkaniu nr 5...
Pod wpływem Tatlina Lew Bruni zaczął tworzyć konstruktywistyczne „kontrreliefy” – abstrakcyjne selekcje z różnych materiałów. Wraz z Tatlinem i Rodczenką brał udział w futurystycznej wystawie „Sklep”, gdzie zademonstrował „rozbitą beczkę po cemencie i szkło przebite kulą”. Trudno jednak argumentować, że Bruni poważnie pogrążył się w walce, którą radośnie prowadzili zwolennicy awangardy. Dla niego nie było w tym walki, ale przyjazna solidarność i, co najważniejsze, poszukiwanie „żywej” sztuki, która czyniła życie tak bogatym i intensywnym.
Później, w swoich niedokończonych wspomnieniach, N.N. Punin przyznał, że gdyby wszystkim z nich „dano kolejny kawałek historii, być może te spotkania… zostałyby zapamiętane jako okres największej pełni życia…” Jednak „czasy nie wybierają”. Był rok 1916 i czas, który przypadał im wszystkim, z bezceremonialną pewnością wtargnął w tak szczęśliwe i pełne życie.
W listopadzie artysta został powołany do wojska. I wkrótce „muzyka rewolucji” rozbrzmiewała z coraz większym natarczywością. Wielu uległo jej hipnotycznemu rytmowi, ale nie Lev Bruni. Dla niego znacznie ważniejszy był inny dźwięk - choć nie słyszany przez nikogo innego, ale dla niego wyraźna melodia własnego losu.
Latem 1917 r. udał się na Ural, do Miass. Mieszka tam Konstanty Balmont z rodziną, a córka poety Nina chodzi do gimnazjum. Ślub Niny Balmont i Lwa Bruniego odbędzie się w tej samej Miass wiosną 1919 roku.
Świat wokół zawali się w chaosie wojny domowej. Pójdą na wschód - do Omska, a następnie do Nowo-Nikołajewska. W tym okresie bezdomnych wędrówek artysta zaprzestanie malowania farbami olejnymi. Ale z drugiej strony jak nigdy wcześniej nauczy się rysować wszystko: brzeg jeziora i śpiącą żonę, doniczki i wózek ich pierwszego dziecka w otoczeniu kurcząt i szczeniąt… To nie będą tylko pamiętnik „szkice z natury” czy protokoły protokołów. Będzie to to, co w języku definicji historii sztuki nazywa się „grafiką sztalugową”. Krótko mówiąc, kompletne i samodzielne dzieła sztuki.
„Gdybyś tylko wiedział, z jakich śmieci \ Wiersze wyrastają bez wstydu…” Najprostsze rzeczy mają nieskończoną wartość i piękno. Ta prawda została objawiona Bruni z wyraźną jasnością w tych „przeklętych dniach”. Okazało się, że w tym bezdomnym i nieobciążonym życiu miał wiele - miłość, otaczający go świat w nieskończoności jego form i różnorodność tajemniczych powiązań. A zatem było coś, co przeciwstawiało się chaosowi i zamieszaniu, które ogarniały wszystko.
Wracając do Piotrogrodu, Bruni ponownie ściśle komunikuje się z Tatlinem, mieszka nawet w jego pracowni, gdzie powstaje makieta utopijnego pomnika III Międzynarodówki. I ilustruje fantasmagorię Hoffmanna. Ogólnie rzecz biorąc, Lew Aleksandrowicz nie staje się aktywnym twórcą nowej sztuki rewolucyjnej. Okoliczności zdawały się go od tego odciągać. W ostatniej chwili odrzucono więc gotowy już projekt listopadowej dekoracji Placu Pałacowego. A sam Bruni przenosi się do Moskwy na zaproszenie V. Favorsky'ego. Wraz z rodziną wyjeżdża do Optiny Pustyn i mieszka tam przez długi czas.

To właśnie w latach 20. XX wieku artysta tworzył w Optinie swoje najlepsze prace.
W jego pracach nic się nie dzieje, a raczej dzieje się to, co najważniejsze: drzewa uginają się pod ciężarem pierwszego mokrego śniegu, dachy obmyte deszczem lśnią, promienie słońca przenikają przez leśną gęstwinę... Wszystko jest jednością, pięknie animowane i kruche. Tę kruchość i ulotność trzeba po prostu uchwycić. I artysta odpowiada na to ciche żądanie.
Pracuje nieprzerwanie, życie i sztuka są dla niego pomieszane, przeplatają się. Kreatywność na najwyższym poziomie staje się częścią jego codzienności; pewnie dlatego swoje już ukończone dzieła i ich przyszłość traktował z swoistą mozartowską beztroską.
Kiedy w połowie lat 30. wybitny krytyk sztuki A. Czegodajew postanowił wybrać kilka swoich prac na wystawę, Lew Aleksandrowicz wyciągnął spod sofy wytartą walizkę. Wypełniony był po brzegi akwarelami - pomięty, z zagiętymi brzegami, żeby zmieścić prześcieradła do walizki, a potem pogryziony przez kogoś - jak się okazało psa. Jeden liść został zjedzony przez około jedną trzecią. Wstrząśnięty tym, co zobaczył, historyk sztuki zwrócił się do konserwatorów...
Teraz ta uratowana akwarela jest jedną z najlepszych prac Bruniego wśród tych, niestety, nielicznych, które są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Różowa żaba zamarła między cienkimi źdźbłami trawy. Można długo zastanawiać się nad tym, że w sztukach plastycznych analogiem dźwięku jest gest, ruch, a przestrzeń jest zawsze pojemnikiem tajemniczej ciszy, a w tej pracy Lwa Aleksandrowicza jest to właśnie przestrzeń prześcieradła, zamieniając się w przestrzeń świata, który ma tak decydujące znaczenie... Ale chyba lepiej po prostu zatrzymać się w środku uzależniającego zgiełku życia, by popatrzeć i zobaczyć. I to z ostrością dostępną zazwyczaj tylko dzieciom i artystom, by doświadczać zaskoczenia i zachwytu przed każdą kroplą tego świata.
Autor: Tanya Yudkevich
Tekst źródłowy: „Alfabet” nr 38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Zobacz też: Natela Meskhi
„Z kim dobrze jest mieszkać na Rusi”.
Historia dużej rodziny
(o drzewie genealogicznym Bruni).-
"Ojczyzna", 1997, nr 1, s. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina „Bruni -
normalne rosyjskie nazwisko.
"Brownie", 1996, nr 7, s. 26-32.

Nikołaj Aleksandrowicz Bruni (1891 - 1938)
Mikołaj Bruni urodził się 28 kwietnia 1891 r. Wykształcony poeta i artysta, ksiądz i lotnik, który w 1934 roku trafił do Gułagu na podstawie fałszywego donosu jako „francuski szpieg”, w 1937 roku zbudował z gipsu, cegły i desek unikatowy pomnik Puszkina. W 1938 roku Bruni został zastrzelony.

„5/18 września. Chwała Tobie Panie! Robi się wszystko na lepsze. Już dziś pytali mnie o kandydata na moje miejsce kapłańskie. Przyszła do mnie matka księdza, choć przyszła jakby ze skruchą, co pozwoliło aby pogłębiła swoje myśli, aby ułożyć syna na moje miejsce, i nie czeka na koniec, zwracając się do siebie. Bardzo się z tego cieszę, jak widać z wyjaśnienia: kandydat jest bardzo pożądany, jeszcze młody - 35 lat, który ideowo przyjął kapłaństwo, po rewolucji sam miał świeckie wykształcenie i był w konserwatorium, ma dobry dar słowa, nazywa się o. Nikołaj Aleksandrowicz Bruni, wnuk artysty Bruni, który malował obraz „Modlitwa do kielicha”. Obecnie służy w mieście Klin, w prowincji moskiewskiej, w kościele Wniebowzięcia Matki Bożej. Znany jest dobrze wielebnemu Grzegorzowi. W okresie rozwoju renowacji, był w mieście Kozielsk w obwodzie kałuskim. I tylko on stał mocno w prawosławiu i nadal pozostaje twardym i niewzruszonym prawosławnym i żarliwie gorliwym pasterzem. Niech Bóg da takiego zastępcę, aby mógł rozwijać dzieło mojego małego koła jako osoba muzyczna , a dla szerokiego kręgu mógłbym być liderem”.

Rozpoczynając niegdyś nabożeństwo żałobne, ks. Mikołaj Bruni, wbrew obrzędowi cerkiewnemu, wyśpiewywał cudze słowa o zmęczonych i smutnych ludziach, o statkach io martwym dziecku. To śmierć Aleksandra Błoka zmusiła księdza do przerwania ceremonii.

Słynny rosyjski dziennikarz i popularny prezenter telewizyjny Lew Iwanowicz Bruni:
„Nie zapomnę mojego związku z Nikołajem Aleksandrowiczem Brunim, jednym z pierwszych rosyjskich pilotów, bohaterem I wojny światowej, potem księdzem, zastrzelonym w latach trzydziestych w Workucie.
Nie zapomnę pokrewieństwa z Aleksandrem Aleksandrowiczem Ugrimowem, zesłanym w 1922 roku z Rosji Sowieckiej, bohaterem francuskiego ruchu oporu, który w 1947 roku wrócił do ojczyzny, oczywiście prosto do Gułagu. Dzięki Bogu zmarł śmiercią naturalną.
Wreszcie nie zapomnę relacji z ojcem Iwanem, dla którego wojna zaczęła się 22 czerwca 1941 roku na zachodniej granicy, a zakończyła 9 maja 1945 roku w Królewcu.

Ławrentij BRUNI:
„Chciałem zrobić retrospektywną wystawę, na której wszyscy artyści zgromadzą się w jednej przestrzeni, począwszy od Antonio Bruniego. Okazuje się, że w każdym pokoleniu znajdzie się ktoś, kto gloryfikuje to nazwisko.
Czy czujesz się odpowiedzialny za swoje nazwisko?
Odpowiedzialność to kompleks, którego się pozbyłam. Podpisuję się nawet: Lavrenty B. To nie ma nic wspólnego z Bruni. zaczynam swoją historię. Nie interesuje mnie bycie czyimś wnukiem lub prawnukiem. Przeczytałem zdanie mojego dziadka: „Przodkowie i samo nazwisko to bardzo ciężki ciężar. I dość trudno go przekroczyć”. Na początku byłem zaskoczony, a potem zrozumiałem, co miał na myśli, i od razu odciąłem to dla siebie.
Kiedy uczyłem się rysować i potrzebowałem pieniędzy na nauczyciela, sprzedawałem obrazy na Arbacie. Wtedy to dopiero się zaczynało, nie wszystko szło dobrze, a było tam całkiem sporo fajnych ludzi. I udało się znaleźć kupca. Na salonach przyjmowano przecież wówczas tylko obrazy członków Związku Artystów Plastyków. A mój przyjaciel zrobił mi taki, podobny do pogrzebu, talerz: „Artysta Lavrenty Bruni”. Minęło dwóch pijanych artystów, którzy zatrzymali się, chwiejąc się, i powiedzieli: „Co? Używasz swojego nazwiska? Niedobrze”. A ja się tak wstydziłem... I próbowałem uciszyć te wszystkie plotki, że jestem artystą z powodu mojego nazwiska.
Ale jeśli istnieje już taka tradycja rodzinna, nigdzie nie można się od niej oderwać. Tak czy siak trzeba się zastanowić...
Jestem zachwycona wystawą Lwa Bruniego, nie tylko dlatego, że to mój dziadek, ale po prostu bardzo go lubię. On jest niesamowitym artystą. Patrzę na jego rzeczy jakby z zewnątrz i nie czuję go jako swojego krewnego – to po prostu dobry artysta”
(Z opublikowanego wywiadu
23 września 2000 r
Swietłana Złobina-Kutyavina).

Piękna Carla Bruni znana jest jako charyzmatyczna top modelka i trzecia żona byłego prezydenta Francji. Jednak niewiele osób wie, że w biografii Carli Bruni było miejsce nie tylko na podium i głośne małżeństwo, ale także na kreatywność. Pełne imię i nazwisko modelki to Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Przyszła gwiazda urodziła się we włoskim mieście Turyn 23 grudnia 1968 roku. Być może zamiłowanie do kreatywności zostało określone dzięki utalentowanym rodzicom Carli. Matka Maryse pracowała jako akompaniatorka. Ojciec dziewczynki, Alberto Bruni, komponował muzykę do partii operowych, a także pracował w sektorze przemysłowym. O tym, że jej ojciec nie był jej ojcem, Carla została poinformowana dopiero po śmierci Alberto Bruniego. Biologiczny ojciec dziewczynki - Maurizio Remert, odnoszący sukcesy biznesmen - nie wspierał komunikacji z dzieckiem. Bruni dorastała w dużej rodzinie: Carla ma brata, który nie jest obcy kreatywności, i równie utalentowaną siostrę, która została aktorką.

Rodzina Bruni mieszkała w rodzinnym Turynie do 1974 roku. W tym samym roku Włochy były powstrzymywane przez organizację terrorystyczną. Przestępcy uprowadzili dzieci. Strach rodziców Carli o rodzime dzieci był tak silny, że zdecydowano się na zmianę kraju zamieszkania. Tak więc rodzina Bruni przeprowadza się do Francji. Carla chodzi do szkoły, uczy się grać na pianinie i gitarze i poważnie planuje związać swój przyszły los ze sztuką. Dziewczyna wchodzi nawet na Sorbonę na wydziale historii sztuki. Jednak los miał przyjemność dysponować inaczej: Bruni nie ukończyła instytutu, ulegając uwodzicielskiemu urokowi gwiezdnego życia i świata mody.

Wzorowy biznes

Początkowo dziewczyna nawet nie marzyła o zostaniu top modelką. Banalna chęć zarobienia dodatkowych pieniędzy zaprowadziła Carlę do agencji reklamowej. Co więcej, parametry zewnętrzne Carli okazały się zgodne ze standardami modelowymi: wzrost Carli Bruni wynosi 175 centymetrów, a jej waga to 55 kilogramów. Piękno spotkało jednak nieoczekiwane szczęście: umowa z agencją City Models przyniosła jej wiele wysoko płatnych kontraktów.

Pierwsza sesja zdjęciowa, w której brała udział aspirująca modelka, odbyła się w ramach kampanii reklamowej marki modowej Guess. Zdjęcia Carli Bruni tak zachwyciły krytyków mody, że na kolejne oferty pracy nie trzeba było długo czekać. Wybitne domy mody chciały, aby Bruni stała się twarzą swoich produktów. Życie Carli było pełne okładek magazynów i plakatów reklamowych, reflektorów kamer i mikrofonów dziennikarzy marzących o wywiadzie z pięknością. Kultowi francuscy i włoscy projektanci uznali za przyjemność zaprosić Bruni jako modelkę na wybieg.

Na początku lat 90. Carla okazała się jedną z najlepiej opłacanych modelek na świecie: w ciągu dwóch lat dziewczynie udało się zarobić 7 milionów dolarów. Bruni współpracowała z Pradą i Max Marą, Dolce&Gabbana i Chanel, Christianem Diorem, Givenchy... lista nie ma końca. Marki, od których nazwy zamarza dusza fashionistek, leżały u stóp Bruni.

Styl Carli Bruni nie opuszczał ust kobiet i mężczyzn, piękno było naśladowane i zazdrościło. Jednak nie wszystko dano tak łatwo, jak się wydawało z zewnątrz: za tak oszałamiającą chwałą stała żmudna praca i ciężka praca nad sobą. Carla doskonale rozumiała, że świat mody, tak uroczy na zewnątrz, w środku to ciągła ciężka walka o miejsce w świetle reflektorów.

Dziewczyna uważnie monitorowała swoją formę, zdrowie, jadła wyłącznie niskokaloryczne potrawy i biegała trzy kilometry dziennie. Tylko dzięki niewiarygodnie twardej dyscyplinie i nieugiętej sile woli Karla długo utrzymywała się na modowym piedestale.

Muzyka i poezja

Wydawało się, że zabawa dopiero się zaczyna, ale już w wieku 29 lat Carla znudziła się światem mody. Bruni, po doświadczeniu wszystkich uroków i trudów chwały pierwszego piękna, postanowiła zakończyć karierę modelki. Pytanie, co dalej robić, nie było przed dziewczyną: edukacja muzyczna przypomniała sobie. Carla Bruni postanowiła zaśpiewać.

Pierwsza płyta początkującej piosenkarki Bruni została wydana w 2003 roku. Warto zaznaczyć, że zdecydowaną większość kompozycji Carla skomponowała samodzielnie. Album Quelqu „un m” a dit („Ktoś mi powiedział”) spotkał się z nie mniejszym uznaniem niż pierwszy występ Carli na podium. Sukces okazał się zarówno po prostu nieoczekiwany, jak i niesamowicie oszałamiający: nakład sprzedanych egzemplarzy osiągnął milion egzemplarzy, a piosenki Carli Bruni można było usłyszeć we wszystkich kanałach telewizyjnych i stacjach radiowych. Rok później Bruni otrzymała tytuł „Najlepszego piosenkarza roku” - najwyższą nagrodę, o której wykonawcy we Francji mogą tylko pomarzyć.

Kolejne albumy Carli Bruni również wywołały burzę entuzjazmu wśród fanów, a utwór „Loneliness” (Soledad) przez kilka tygodni prowadził listy przebojów we Francji i za granicą. Carl miał również pasję do aktorstwa. Modelka brała udział w kręceniu 17 filmów, w tym "O północy w Paryżu" i "Paparazzi" Alaina Berberyana.

Życie osobiste

Życie osobiste Carli Bruni rozwijało się nie mniej jasno niż jej kariera modelki i sceny. Wśród chłopaków wymieniono piękności, a nawet ówczesny właściciel firmy budowlanej. W 2003 roku Carla po raz pierwszy zostaje mamą. Syn modelki Orellan urodził się z młodego mężczyzny o imieniu Raphael Enthovin. Bruni była dziesięć lat starsza od swojego kochanka. Ten związek, pomimo różnicy wieku, wydawał się silny, ale sielanka trwała tylko cztery lata. W 2007 roku para rozpadła się.

W tym samym roku w prasie zaczęły pojawiać się pogłoski o związku Carli Bruni z obecnym szefem kraju, który w tym czasie rozwiódł się z drugą żoną i był całkowicie wolny. W 2008 roku kochankowie pobrali się. Dla Carli Bruni było to pierwsze oficjalne małżeństwo. Życie rodzinne nie zmieniło sposobu życia, jaki prowadziła Carla. Kobieta nadal nagrywała piosenki, występowała w filmach i klipach wideo, a nawet czasami brała udział w pokazach modelek. Mąż Carli Bruni wcale nie sprzeciwiał się tak aktywnemu twórczemu życiu swojej żony i wspierał swoją piękną żonę.

W tym małżeństwie, które okazało się naprawdę szczęśliwe, urodziła się córka Carli Bruni Julia. Pomimo napiętego harmonogramu matki, dzieci Carli Bruni nigdy nie były pozostawione bez rodzicielskiego ciepła i uwagi. Carla wyznała kiedyś reporterom, że tylko dzieci i rodzina wydają jej się najważniejsze w życiu zarówno zwykłej kobiety, jak i pierwszej damy.

Carla Bruni teraz

Do niedawna modelka, aktorka i piosenkarka nadal aktywnie angażowała się w kreatywność, organizowała projekty charytatywne i świeciła nowymi pomysłami. Kilka lat temu Instagram a inne portale społecznościowe obiegły zdjęcia Carli, na których kobieta nie przypomina siebie. Fakty wskazywały, że przyczyną dziwnego wyglądu Bruni były nieudane operacje plastyczne lub niedbale wykonane „zastrzyki upiększające”.

Już w 2017 roku Carla Bruni ucieszyła fanów wiadomością, że trwają przygotowania do wydania nowego albumu muzycznego, który będzie nosił tytuł French Touch. Tym razem modelka i piosenkarka wykonają nie własne utwory, ale covery kompozycji kultowych światowych gwiazd: ABBY, The Clash i innych. W sieci pojawił się już teledysk do utworu Enjoy The Silence.

Dyskografia

2003 - Quelqu „un m” dit
2007 - Bez obietnic
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Małe francuskie piosenki

Fedor Bruni urodził się 10 czerwca 1799 roku w Mediolanie, w rodzinie szwajcarskiego Włocha, artysty i konserwatora Antonio Bruniego, który później, w 1807 roku, przybył do Rosji z Włoch. Antonio Bruni za panowania Pawła I był konserwatorem malowideł i malarzem sufitów. Jego prace są wykonywane w Pałacu Michajłowskim; następnie był zaangażowany w pracę w Moskwie na zlecenie księcia Kurakina.

W 1818 pomyślnie ukończył Akademię i wyjechał do Rzymu. Tutaj Bruni zbliżył się do kręgu Zinaidy Wołkonskiej, odwiedził dom dyplomaty i miłośnika sztuki GI Gagarina i ściśle komunikował się z wieloma rosyjskimi artystami. Tematyka jego prac to tematy antyczne i biblijne, a także portrety. Na zlecenie księcia Bariatyńskiego obraz „Śmierć Camilli, siostry Horacego” (1824, Muzeum Rosyjskie) został wystawiony na Kapitolu i odniósł sukces. W imieniu Akademii Bruni wykonał dwie kopie fresków watykańskich, napisał kilka prac na tematy starożytnej mitologii: „Przebudzenie łask” (1827, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Bachantki i Kupidyn” (1828, Muzeum Rosyjskie ) itp. W 1836 Bruni wrócił do Petersburga i otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych. W Petersburgu wykonał wiele święceń kościelnych, w szczególności dla soboru kazańskiego. Bruni jest autorem unikalnego naturalnego rysunku „Puszkin w trumnie” (Instytut Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR, Leningrad), który następnie odtworzył w litografii. W 1838 artysta ponownie udał się do Włoch, aby pracować nad wymyślonym przez siebie obrazem Miedziany wąż (1841, Muzeum Rosyjskie). W tej pracy ujawniono wielkie umiejętności zawodowe artysty, nienaganne mistrzostwo rysunku, plastyczność ludzkiego ciała pod złożonymi kątami. Jednak idea obrazu (śmierć ludzi jako kara za nieposłuszeństwo Bogu) jest dość reakcyjna, a konstrukcja malarska jest tradycyjnie konwencjonalna.

W 1840 Bruni ukończył Miedziany Wąż, który wywarł w Rzymie niezwykle silne wrażenie. W następnym roku obraz został przewieziony do Petersburga i wystawiony w jednej z sal Pałacu Zimowego. Wszystkie recenzje tego czasu są pełne niezwykłych pochwał. Na tym obrazie Bruni pokazał w pełni całą swoją głęboką, akademicką wiedzę o rysunku.

W 1849 r. Bruni został mianowany kustoszem galerii sztuki Ermitażu, Bruni troskliwie się nią opiekował; dwukrotnie był wysyłany za granicę, aby kupować obrazy, które służyły do uzupełnienia galerii Ermitażu. W 1855 Bruni objął stanowisko rektora wydziału malarstwa i rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych, aw 1866 pod jego opiekę trafiła także katedra mozaiki w tejże uczelni. Bruni malował także portrety, wśród których szczególnie godny uwagi jest wizerunek księżniczki 3. Wołkonskiej w stroju Tankreda.

W ostatnich latach życia Bruni zajmował się komponowaniem tektury do obrazów katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Lista jego prac obejmuje trzydzieści akwafort z historii Rosji. Ogólnie rzecz biorąc, działalność artystyczna Bruniego zajmuje zaszczytne miejsce w historii malarstwa rosyjskiego, a pojawienie się prac jego i K. Bryullowa stanowiło całą epokę w sztuce rosyjskiej.

Ludmiła Markina

DYNASTIA

Numer czasopisma:

Na stałej wystawie Galerii Trietiakowskiej obok prac K.P. Bryullov wiesza męski portret, który przyciąga swoją ekspresją. Autorem obrazu jest uczeń „wielkiego Karola” Fiodora Mollera. Płótno przedstawia brązowookiego bruneta z burzą włosów i puszystymi bokobrodami. Bladą twarz podkreśla biała wykrochmalona koszula, czarny jedwabny krawat podkreśla elegancję przedstawionej postaci. Złoty łańcuch i frak orderu św. Stanisława mówią o zamożności właściciela i jego uznaniu w społeczeństwie. Płaszcz zarzucony na ramiona nadaje obrazowi romantycznego zaniedbania. Kto to jest?

Przed nami - artysta Fedor Antonovich Bruni, jak mówią w encyklopediach, „jasny przedstawiciel stylu akademickiego”. Fidelio, jak go nazywała rodzina, był synem obywatela Szwajcarii, Włocha Antonio Baroffi-Bruniego (1767-1825). W randze głównego oficera wojsk austriackich Bruni Sr. brał udział w szwajcarskiej kampanii A.V. Suworow, dzielny wojownik, został ranny podczas szturmu na Diabelski Most (1799). Jego wygląd z tamtych lat można sobie wyobrazić na podstawie autoportretu (XIX w., Muzeum Rosyjskie), który przez wiele lat przechowywany był w rodzinie potomków artysty. Antonio przedstawił się w mundurze urzędnika Republiki Szwajcarskiej. Na jego piersi widnieją insygnia „Za cnoty i zasługi” otrzymane w 1804 r. oraz „Złoty Medal Honoru” przyznany Bruniemu z kantonu za wykonany przez niego obraz.

W 1807 lub na początku 1808 A. Bruni przeniósł się do Rosji. Najpierw Antonio osiadł w Carskim Siole, gdzie malował wnętrza Pałacu Aleksandra i odnawiał obrazy. Od 1811 roku zaczął uczyć rysunku w Cesarskim Liceum. Jak głosi rodzima legenda, młody licealista A.S. Puszkin odwiedził dom nauczyciela.

Antonio Bruni, mistrz „sztuku, malarstwa i rzeźby w pałacach Carskiego Sioła”, został założycielem dynastii artystów w Petersburgu. Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku w Rosji istniało kilka podobnych korporacji artystycznych, w których zgodnie z tradycją lekcje mistrzowskie były przekazywane od starszego do młodszego. Na przykład rodziny Scotty czy Brullo. Podobne „firmy” istniały we Włoszech od średniowiecza i aktywnie rozwijały się w epoce Quattrocento. Cechy średniowiecznej cechowej organizacji pracy implikowały rozbudowany system wąskich specjalności. Tak więc niektórzy artyści malowali głównie pejzaże, inni preferowali ornamentykę, a jeszcze inni byli wirtuozowskimi mistrzami wielopostaciowych kompozycji. Jednocześnie każdy z mistrzów miał szerokie możliwości jako malarz-dekorator. Ponadto obecność swoistej, sprawdzonej w czasie „palety” gotowych rozwiązań i próbek obrazów, ich starannie zaprojektowana ikonografia wyróżniała twórczość tych malarzy, dając im pewną swobodę w twórczości artystycznej.

Antonio Bruni pracował w ścisłym sojuszu twórczym z innymi rodakami (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), którzy otrzymywali opłacalne zamówienia na wystrój wnętrz pałaców cesarskich, na przykład Zamek Michajłowski dla Pawła I, Pawłowski Pawilon Róż. Włosi często zawierali układy zbiorowe z wydziałem sądowym. Dzięki patronatowi przyjaciół A. Bruni otrzymał w 1815 r. tytuł „powołanego do dwóch obrazów malowniczych”, a następnie akademika malarstwa za „obrazy przedstawiające cierpienie Hioba”. W 1817 roku malarz przeniósł się do Moskwy, gdzie wykonywał zamówienia dla książąt Kurakinów i Bariatynskich. Od 1820 roku Antonio Bruni zaczął uczyć rysunku w Wyższej Szkole z Internatem. Ostatnia dokumentalna wiadomość o mistrzu pochodzi z marca 1825 r.: artysta otrzymał dwumiesięczny urlop na wykonywanie obrazów w rejonie ługowskim guberni kurskiej. Najwyraźniej chodziło o majątek Maryino, księcia I.I. Bariatyński.

Jedna z prac, która jest zbiorowym portretem rodziny Baryatinskich i nosiła nazwę Żniwa w czasach sowieckich, jest przechowywana w Kurskim Regionalnym Muzeum Krajoznawczym. Panel dekoracyjny „Amorki”, wykonany techniką grisaille, został przeniesiony z Maryin do Tomskiego Regionalnego Muzeum Sztuki.

Fidelio Giovanni Bruni, urodzony w grudniu 1801 roku w Mediolanie, wcześnie wykazywał umiejętność rysowania. Zgodnie z tradycją pierwsze umiejętności plastyczne otrzymał od ojca, a następnie został przydzielony do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych jako „uczeń przyjaciela” emeryta Juliusza Pompejusza Litty. Włoski hrabia, będący w przeszłości komisarzem generalnym wojsk austriackich, chętnie pomagał synowi A. Bruniego, swojemu koledze i rodakowi. W klasie historycznej Akademii Bruni, którego rosyjskie imię brzmiało Fedor, otrzymał doskonałe wykształcenie od profesorów Państwowego Instytutu. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Jegorowa i A.I. Iwanowa. W murach Akademii poznał braci Brullo - Fedora, Aleksandra i Karola. Ten ostatni stał się swego rodzaju wieloletnim rywalem Bruniego.

Z tego okresu pochodzi najwcześniejszy autoportret artysty (1813-1816, Muzeum Rosyjskie). Zewnętrznie podobny do ojca, młody malarz jest przedstawiony z pędzlami w dłoni. Cała uwaga skupia się na twarzy: wysokie czoło, dobrze wyprofilowany nos, opuchnięte młodzieńcze usta. W klasycznej wyrazistości rysów, zarysu głowy, interpretacji włosów okalających ją jak koronę, prześwituje cień narcyzmu. W tej pracy zamanifestowała się romantyczna idea artysty-twórcy.

W 1818 r. F. Bruni przystąpił do egzaminu na złoty medal, ale jego program „Samson i Dalila” nie otrzymał odpowiedniej nagrody. Złoty medal zdobył Lucky Karl Brullo. „Szkoda Bruni” – napisał Silva. Szczedrina, „musi być takie nieszczęście, że w niczym nie ma szczęścia”. Rzeczywiście, młody Fidelio w 1819 roku musiał wyjechać na staż do Włoch ze skromnych funduszy ojca. Bez stypendium naukowego stale musiał zarabiać pieniądze. Znajdując się w „ojczyźnie swoich przodków”, Bruni pracował bezinteresownie, ale okoliczności były takie, że artysta nie otrzymał nic ani za pierwszy duży obraz historyczny „Śmierć Camilli, siostry Horacego” (1824), ani za drugi - "Święta Cycylia" (1825, oba są w czasie). W 1825 roku zmarł ojciec Fidelio, a artysta ponownie stanął przed kwestią utrzymania emerytury. Kontynuował pracę, kopiując freski Rafaela „Triumf Galatei” i „Wypędzenie Eliodora ze świątyni jerozolimskiej” (oba - 1827, NIM RAH). Nowicjuszowi patronowała i pomagała świecka piękność księżniczka Zinaida Volkonskaya. F. Bruni została aktywną członkinią jej rzymskiego kręgu.

Zaledwie trzy lata później los w końcu się odmienił. Na początku 1828 r. wszedł w życie dekret cesarza Mikołaja I, który „raczył pozostawić artystę Bruniego w obcych krajach na pięć lat, aby doskonalił się w malarstwie i produkował mu w tym czasie 300 czerwonców rocznie ze Skarbu Państwa na utrzymanie. ” „Szczerze się cieszę” — napisał pejzażysta Silv. Szczedrina, - że Bóg zlitował się nad sercem Bruni. Wydawało się, że wszystko idzie świetnie, ale nagle...

Bruni zakochał się w młodej Rzymiance. Jak głosi rodzinna legenda, pewnego dnia przypadkowo zobaczył szesnastoletnią Włoszkę na balkonie modnego londyńskiego hotelu przy Plaza de España. To była miłość od pierwszego wejrzenia i na całe życie. Angelica Serny, córka bogatego Francuza, właściciela hotelu, rzymska piękność, odziedziczyła po matce bystry wygląd. Poza tym była mądra i dobrze wykształcona. Choć sympatyzowała z Brunim, nie udało się uzyskać zgody na małżeństwo jej rodziców z biednym artystą z Rosji, który był od niej o 12 lat starszy. Ale Fidelio, co w tłumaczeniu oznacza „Wierny”, nie porzucił swojego marzenia i podążał za nim, poświęcając mu swoją pracę.

Zakochany artysta malował w tym czasie obrazy o tematyce starożytnej mitologii: „Przebudzenie łask” (1827, Państwowa Galeria Trietiakowska) i „Bachantki śpiewające Kupidyna” (1828, Muzeum Rosyjskie). Płótna Bruni przyciągają zmysłową urodą bogiń, ich delikatnymi, słodkimi ciałami i zrelaksowanymi postawami wdzięków. Namiętna błogość kapłanek, które ewokowały miłość, ale jej nie czuły, odpowiadała nastrojowi stwórcy, którego serce zostało złamane.

Bruni planował pokazać swoje „Bachantki” rzymskiej publiczności na wystawie na Kapitolu wiosną 1830 r., ale pojawiły się trudności cenzury. W przeglądzie sztuki Stepan Shevyrev napisał: „Czyste zasady społeczeństwa, które założyło wystawę, ograniczyły liczbę rosyjskich dzieł. Bruni chciał wystawić swoją uroczą Bachantkę, która wkrótce miała pojawić się w stolicy Newy: gdyby została przyjęta, to już sama Bachantka mogłaby udowodnić, że młody ruski pędzel nie jest bezpieczny dla doświadczonej chwały Rzymian i Francuzów. Ale nie została wzięta za półnagość i szacunek dla Wielkiego Postu.

Bruni przez wiele lat doświadczał miłosnych wyrzutów, zanim mógł poślubić Angelicę Cerni. A do tego doszła bolesna zazdrość artysty-twórcy. Karl Bryullov, który ukończył Ostatni dzień Pompei w 1833 roku, odniósł fantastyczny sukces i uznanie europejskiej publiczności. Bruni wymyślił ogromne płótno „Miedziany wąż”. W 1834 r. „według znanych sukcesów w sztuce malarskiej i doskonałych kopii oraz dzieł własnych znajdujących się w Rosji” artysta otrzymał tytuł akademika. Wreszcie w 1835 r. Odbył się długo oczekiwany ślub, w którym uczestniczyli emeryci z kolonii rosyjskiej w Rzymie: architekt F.F. Richter, malarz A.A. Iwanow i rytownik F.I. Jordania. Małżonkowie Bruni żyli długo i szczęśliwie, zostali razem pochowani na cmentarzu rzymskokatolickim Wyborg w Petersburgu.

Wiosną 1836 r. Bruni z rozkazu cesarza miał wrócić do Rosji. Wraz z nim była jego młoda ukochana. Zwykle dość sceptycznie nastawiony do kobiet, A.A. Iwanow napisał do ojca: „Radziłbym moim siostrom poznać jego żonę. Powiedz to proszę Katerinie i Marii Andreevna. Znajdą w niej bardzo dobrze wychowaną i sympatyczną kobietę. A poza tym zawsze będą mieli przyjemność zobaczyć próbkę rzymskiego piękna. Znakomicie śpiewa i gra na pianinie”. W Petersburgu rodzina osiedliła się w domu Akademii; Wykładał Fedor Antonowicz, profesor II stopnia. Brał udział w pracach nad polichromią kościoła Pałacu Zimowego. W tragicznych dniach 1837 roku Bruni wykonał rysunek „A.S. Puszkina w trumnie”, litografia, z której stała się znana na całym świecie.

W sierpniu 1838 r. para Bruni ponownie udała się razem do Włoch. Ale teraz artysta zajmował inną pozycję: był człowiekiem zamożnym, faworyzowanym przez cesarza, pracującym nad ogromnym płótnem, które zapowiadało się na światowe arcydzieło. Pod nieobecność Bryulłowa Bruni objął wiodącą pozycję w kolonii rosyjskich emerytów w Rzymie.

W grudniu 1838 r. Carewicz Aleksander Nikołajewicz odwiedził Rzym, zwiedził zabytki Wielkiego Miasta, interesował się zawartością antykwariatów, odwiedził pracownie artystyczne artystów i rzeźbiarzy. Malarz Iwanow pisał do swojego ojca w Petersburgu: „Suwerenny spadkobierca był w warsztatach Bruniego, Gaberzettela, mnie, Markowa i Mollera, a resztę prac poprosił o zrobienie wystawy. Wszystkie zostały ujawnione. Dziedzic był zadowolony. VA Żukowski wyjaśnił za pośrednictwem Bruniego, że spadkobierca chciał złożyć różne zamówienia. Wszystko to zakończyło się zatwierdzeniem pracy dla wszystkich.

Rzeczywiście, dla międzynarodowego środowiska artystycznego Rzymu typowym zjawiskiem było organizowanie wystaw zbieżnych z wizytami ważnych osobistości dworów europejskich. Taka ekspozycja została po raz pierwszy przeprowadzona przez rosyjskich mistrzów w grudniu 1838 r. Potwierdzenie tego faktu znajdujemy w Dzienniku podróży iw spuściźnie epistolarnej Aleksandra Nikołajewicza: „9/21 grudnia. Jego Cesarska Wysokość z przyjemnością uszczęśliwił warsztat rosyjskiego malarza Bruniego. Kult węża na pustyni to obraz, który zdaniem ekspertów obiecuje sławę imienia artysty. Carewiczowi spodobał się także obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem Przedwiecznym, którym Bruni jest obecnie zajęty”.

Fabuła „Matka Boska z Dzieciątkiem przed nią” została zlecona w 1834 r. przez senatora GN. Rachmanow. W marcowym numerze „Khudozhestvennaya Gaziety” z 1837 roku napisano: „W warsztacie pana F. Bruniego znajdują się obecnie cztery duże obrazy, zamówione przez senatora Rachmanowa do jednego grecko-rosyjskiego kościoła, z których trzy są całkowicie ukończone: „Dziewica z Dzieciątkiem”, „Zbawiciel na lotnisku dla helikopterów” i „Zbawiciel w niebie”. Płótno „Dziewica z Dzieciątkiem stojącym przed nią” jest jednym z pierwszych tak zwanych „kierunków bizantyjskich”, jedną z jego głównych cech jest obecność złotego tła.

Po wizycie w atelier F. Bruniego wielki książę Aleksander Nikołajewicz napisał w liście do swojego ojca-cesarza: „Widziałem u niego Madonnę, co bardzo mi się podobało”. W szkicu biograficznym-nekrologu A.I. Somow potwierdził, że następca tronu rzeczywiście nabył obraz „Matka Boża” od F. Bruniego. Interpretacja obrazu Maryi ma charakter orientacyjny. Jako prawdziwy absolwent Imperial Academy of Arts, Bruni przywiązuje dużą wagę do wyrazistości i duchowości gestów. Niemowlę, jakby przewidując swój los, zatrzymuje się i przestraszone dotykająco chwyta matkę za kciuk lewej ręki. Według rodzinnej legendy decyzja kompozycyjna została zainspirowana narzeczoną artystki Angeliką Cerni i jej młodszym bratem, którzy stali przed nią na balustradzie balkonu. Bruni, podobnie jak kiedyś Rafał w Madonnie Sykstyńskiej, doskonale wykorzystał motyw zbliżania się do ludzi, aby odsłonić obraz Maryi. Matka Boża, ukazana stricte od frontu, nie obejmuje Syna i nie stara się okazywać z Nim serdecznej więzi – uprzedza Jego los i decyduje się na swoją żałobną drogę.

W artystycznym dziedzictwie F.A. Bruni natrafia także na wizerunki Marii z Dzieciątkiem o innej ikonografii: „Matka Boska z Dzieciątkiem odpoczywająca w drodze do Egiptu” (1838) czy „Matka Boska z Dzieciątkiem w różach” (1843, oba – Państwowa Galeria Trietiakowska). Wizerunek Madonny sięga włoskich modeli renesansu. „Artysta dążył do tej samej beznamiętności – pisał współczesny – do tego samego świętego spokoju twarzy, z którego szczególnie wyróżniają się Madonny Rafaela”.

Zwróć uwagę, że te obrazy trafiły do Galerii Trietiakowskiej już w czasach sowieckich. Relacje P.M. Trietiakow i F.A. Bruni nie zostały poddane specjalnym opracowaniom, ale tymczasem są godne uwagi. Twórczość Bruniego, zagorzałego zwolennika akademizmu, z oczywistych względów nie mogła znaleźć się w kręgu kolekcjonerskich zainteresowań Pawła Michajłowicza. Współcześni artyści tretiakowscy byli bardzo sceptyczni wobec Bruniego. Na przykład M.I. Scotty pisał z Rzymu do N.A. Ramazanowa w lutym 1858 r.: „Co, dostałeś resztę pracy w Kościele Zbawiciela? Czy to prawda, że Neff i Bruni zabrali cały obraz? Czy starzy ludzie się nie wstydzą, przeklęta chciwość, biedna i utalentowana młodzież, co oni zrobią, rozmawiałem z V.I. Grigorowicza o tym i skarcił starych ludzi, w końcu się ze mną zgodził.

Negatywny stosunek młodzieży akademickiej do rektora (od 1855) Bruniego został wyraźnie zamanifestowany podczas pogrzebu A.A. Iwanowa. „Kiedy Bruni chwycił za rączkę trumny” – napisał M.P. Botkin SA Iwanowa do Rzymu z Moskwy 27 lipca 1858 r. - zaczęli besztać Akademię i ludzi, którzy zmuszali ich do pisania nieuczciwych artykułów nieuczciwie za pieniądze. W ten sposób zmusili Bruni do ucieczki zawstydzeni.

Trietiakow zainteresował się twórczością Bruniego pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku. Jedyny list artysty do kolekcjonera z 11 stycznia 1867 r. Zachował się w Dziale Rękopisów Państwowej Galerii Trietiakowskiej: „Szanowny Panie Pawle Michajłowiczu! Twoje życzenie zostanie spełnione - obraz „Obraz Zbawiciela” zostanie natychmiast wysłany na twój adres w Moskwie. Na razie pozwolę sobie wyrazić moją szczerą wdzięczność za uwagę. Jeśli chodzi o chęć otrzymania ode mnie rysunku do albumu, to z wielką przyjemnością go Państwu dostarczę. W tej chwili trudno powiedzieć, o który rysunek chodziło, ponieważ w tym roku Bruni zaprezentowała w galerii dwa rysunki – „Chrystus w otoczeniu apostołów” i „Złapany w burzy na pustyni”.

Pomimo tego, że F. A. Bruni nie należał do osób bliskich Trietiakowom w poglądach artystycznych, mimo to kolekcjoner rozumiał swoją rolę jako osoby znaczącej dla malarstwa rosyjskiego. Zimą 1871 roku Trietiakow, będąc w Petersburgu, zgodził się z Fiodorem Antonowiczem i polecił A.G. Gorawskiemu namalować jego wizerunek. Dopiero na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku Paweł Michajłowicz zaczął celowo pozyskiwać i zamawiać portrety „osób drogich narodowi”. Niestety portret F.A. Bruni przez A.G. Goravsky nie został włączony przez autora-kompilatora do książki poświęconej badaniu galerii portretów Trietiakowskiej. Tymczasem listy artysty A.G. Gorawskiego do P.M. Trietiakowska, gdzie szczegółowo opisano proces pracy. Pierwsza wiadomość odnosi się do 20 lutego 1871 r.: „Drogi Pawle Michajłowiczu! Zaraz po Twoim wyjeździe zabrałem się do pracy nad portretem Fiodora Antonowicza Bruniego i wykorzystałem już trzy sesje na rysunek węglem, bo zmieniłem miejsca. Skręcanie i oświetlenie jest teraz wybrane w jego gabinecie, po prawej stronie światła, czyli tak jak dałeś mi projekt, i ubiłem jeszcze trzy sesje z farbami. Niezwykle ważne jest świadectwo artysty, że Tretiakow nie tylko zlecił wykonanie portretu, ale także własnoręcznie wykonał wstępny „projekt szkicu”. Realizując pomysł klienta, Goravsky ucieleśnił na płótnie swego rodzaju typologiczną fuzję frontu i komory. Rozmiar pracy (105,4 x 78,5 cm), pokoleniowy krój postaci, wizerunek modelki w codziennych ubraniach - wszystko to korespondowało z innymi portretami z serii Trietiakowskiej.

„Portret jest niewielkich rozmiarów, ale trudny do wykonania” - napisał A.G. Gorawski. - Wyobrażam sobie odpoczynek, siedzącego swobodnie, w swojej zwykłej pozycji, z opuszczonymi rękami iz zamyśleniem trzymającym ołówek, w swoim roboczym czarnym aksamitnym płaszczu i jak zwykle z rozczochranymi włosami, których nie ścina, dopóki nie skończę portretu. Prawda i prostota, ale nic nie ma być na siłę.”

Podczas pracy nad portretem Goravsky napotkał szereg trudności. Tak więc „ze względu na swoje stanowisko musiał podróżować na próżno, ponieważ oprócz niego (Bruni. - LM) pragnienia, obowiązki służbowe zmusiły go do opuszczenia dworu i podążania za suwerennym cesarzem w przeglądach zabytków iw ogóle w sprawach artystycznych. A potem sesje zostały przerwane z powodu choroby Bruni. „Po ospie zaczął opuszczać podwórze” - relacjonował Gorawski Trietiakowowi - „i powiedział: „Opalam się z wiosennego powietrza, wtedy będzie większe zainteresowanie malowaniem”. wyraził jeszcze większą chęć pozowania”.

Oprócz osobistych okoliczności w życiu modelki, artysta musiał wziąć pod uwagę techniczne cechy wykonania płótna. Malarz nie zawsze mógł malować "na surowo", warstwa farby potrzebowała czasu na wyschnięcie. Goravsky napisał w liście z 18 marca: „… według moich obliczeń pozostały sesje na mokrej farbie”. 3 kwietnia artysta napisał, że portret „pozostaje do całkowitego wyschnięcia na słońcu i ponownie zajmuje twarz, bo teraz cały bukiet obrazu jest bardziej widoczny”. W tym samym liście od Gorawskiego czytamy, że potrzebuje jeszcze pięciu sesji. Artysta prosi Pawła Michajłowicza, aby nie spieszył się z zakończeniem pracy. Pod koniec roku, w liście z 28 grudnia, Goravsky kłóci się z Trietiakowem o cenę za gotowy portret Bruni. Paweł Michajłowicz zaoferował 350 rubli, a Gorawski poprosił o podwyższenie opłaty do 400 rubli.

Prawdopodobnie Tretiakowowi nie podobał się portret Bruni autorstwa Gorawskiego. Jak sam artysta napisał 14 lutego 1872 r.: „Pamiętam twoje słowa, że portret Bruni w twojej kolekcji nie jest tak ważny jak Glinka”. Dlatego zainteresowanie kolekcjonera portretem stworzonym przez F.A. Moller w 1840 roku w rzymskim warsztacie Bruni. Przez długi czas ten obraz był starannie przechowywany w rodzinie malarza Bruni w Petersburgu. W 1888 I.F. Chenet, „agent rosyjskich artystów”, poinformował Tretiakowa, że krewni „nie sprzedają portretu ojca namalowanego przez Mollera”. Jednak po trzech latach najmłodszy syn malarza został zmuszony do zwrócenia się do samego słynnego kolekcjonera. „Szanowny Panie Pawle Michajłowiczu” – napisał Juliusz Bruni – „Piszę do Ciebie te słowa, ponieważ okoliczności są takie, że jestem zmuszony sprzedać prace i portret mojego ojca. Mam kupca, ale przed podjęciem decyzji zwracam się do ciebie. Oferują mi obie rzeczy (portret i rysunek Miedzianego Węża. - LM) trzy tysiące rubli, ale ku mojemu żalowi zostaną one odebrane Rosji, co będzie bardzo smutne. Architekt Yu.F. Bruni zaproponował, że przyjedzie do Moskwy na dalsze negocjacje. Najwyraźniej Tretiakow odpowiedział twierdząco, ale zgodnie ze swoim zwyczajem wynegocjował ustępstwo w wysokości tysiąca rubli. Świadczy o tym zachowany w archiwum kwit: „Za rysunek własnej pracy mojego ojca F.A. Bruni (Brązowy Wąż) oraz portret jego ojca, namalowany w technice olejnej przez profesora F.A. Moller otrzymał w całości dwa tysiące rubli srebrnych. 4 września 1891 r.”

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) odziedziczył talent ojca. Ukończył z wyróżnieniem kurs architekta w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 60. XIX wieku trenował w północnych i południowych Niemczech, Francji i Włoszech. Po powrocie do Rosji w 1868 r. Yu.F. Bruni dostał dobre miejsce w służbie cywilnej. Młody architekt zostaje przydzielony do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych z oddelegowaniem do Komisji Techniczno-Budowlanej. Do 1871 r. był architektem etatowym w Radzie Powierniczej Instytucji Urzędu Cesarzowej Marii, w 1875 r. został przydzielony do IV Oddziału Kancelarii Jego Cesarskiej Mości. Oczywiście pozycja i autorytet ojca odgrywały rolę w awansie po szczeblach kariery. Julius Fedorovich był uważany nie tylko za architekta, ale także za utalentowanego akwarelistę, z powodzeniem pracował w dziedzinie sztuki użytkowej, był mistrzem planowania i dekoracji wnętrz. Jego syn George wybrał inny rodzaj sztuki – został muzykiem, a wnuczka Tatiana – artystką teatralną.

O najstarszym synu F.A. Bruni - Nicolae (1839-1873) - niewiele wiadomo. Zmarł w wieku trzydziestu trzech lat, przeżył ojca tylko o dwa lata. Zachował się jego portret, wykonany przez Fiodora Antonowicza pod koniec lat czterdziestych XIX wieku (TG). Delikatna anielska twarz chłopca jest mistrzowsko wpisana w owalny kształt. Delikatny kontur, miękkie loki na ramionach, pulchne usta - wszystko to nadaje modelowi niepowtarzalny urok i urok.

Historia rodziny Bruni obejmuje całe stulecie i obejmuje kilka pokoleń. Choć w tym czasie w Rosji działało wielu mistrzów obcego pochodzenia, utalentowani przedstawiciele rodu Bruni zajęli zdecydowane miejsce w rosyjskiej kulturze artystycznej XIX wieku. Ważne, że tego rodzaju artyści nie wymarli w XX wieku. Kontynuowali ją artyści Lew Aleksandrowicz (1894-1948) i Iwan Lwowicz Bruni (1920-1995).

Markina LA Malarz Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
Istnieje różnica w dacie urodzenia artysty. Pierwszy biograf F.A. Bruni AV Połowcew podaje datę 10.06.1799 (Połowcew A.W. Fiodor Antonowicz Bruni. Szkic biograficzny. SPb., 1907). Na podstawie dokumentów archiwalnych cytowanych przez A.G. Vereshchaginę obecnie przyjmuje się datę 27.12.1801 ( Vereshchagina A.G. Fiodor Antonowicz Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
List Silvy. F. Szczedrina z Neapolu 26 marca 1826 r. do Rzymu do rzeźbiarza S.I. Galberg // Włoskie listy i raporty Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 63.
List Silvy. F. Szczedrina z Neapolu 13 marca 1828 r. do Rzymu do rzeźbiarza S.I. Galberg // Włoskie listy i raporty Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fiodor Antonowicz Bruni. L., 1985. S. 86.
List z Rzymu do wydawcy // Gazeta literacka. 1830. Nr 36. 291.
W 1936 r., w związku z zamknięciem cmentarza, pochówek wraz z nagrobkiem przeniesiono na cmentarz Tichwiński (nekropolię mistrzów sztuki) Ławry Aleksandra Newskiego.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S 239.
Botkin poseł AA Iwanow. Jego życie i korespondencja. SPb., 1880. S. 112-113.
Markina LA Rzym - „Akademia Europy” // Biuletyn artystyczny. SPb., 2015. S. 15-27.
Yaylenko E. Mit Italii w sztuce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. M., 2012. S. 282.
Makarow B. Dziennik podróży za granicę i trochę rzeczy z Gatczyny. Rękopis. 19.02.1927. Częściowo opublikowane: Staraya Gatchina. 1927. Nr 78 // OR Państwowej Galerii Trietiakowskiej. F. 31. Jednostka. grzbiet 2371.L.3.
Połowcew A.V. Fiodor Antonowicz Bruni: Szkic biograficzny. SPb., 1907. S. 126, 128.
Gazeta artystyczna. 1837. nr 6. S. 105.
Korespondencja carewicza Aleksandra Nikołajewicza z cesarzem Mikołajem I. M., 2008. S. 203.
Pszczoła. 1875. Nr 35. 426.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S.86.
Rzymskie obrazy F.A. Bruni // Gazeta artystyczna. 1837. nr 15. S 239.
Markina LA Malarz Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Niemiecki Instytut Archeologiczny w Rzymie. Niepublikowane listy M.P. Botkina S.A. Iwanow.
Listy artystów do Pawła Michajłowicza Trietiakowa. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Galeria portretów "osób drogich narodowi" P.M. Tretiakow. M., 2014.
Listy artystów do Pawła Michajłowicza Trietiakowa. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Tam.
Tam. S. 44.
Tam.
Tam. 49.
Tam. S. 60. Informacja ta jest sprzeczna z datowaniem portretu. Sygnowany na poręczy krzesła: „A. Gorawsksz 20 III 1871.
Tam. S.67.
LUB GTG. F. 1. Jednostka. grzbiet 4209.L.1.
LUB GTG. F. 1. Jednostka. grzbiet 751. L.1.
LUB GTG. F. 1. Jednostka. grzbiet 750. Ł.1.