Gdzie urodził się Mozart miasto i kraj. Mity i legendy o Mozarcie

Imię Wolfganga Amadeusza Mozarta znane jest daleko poza granicami jego ojczyzny - Austrii.

Był wielkim kompozytorem i muzykiem, przedstawicielem Wiednia szkoła klasyczna muzyki, autor ponad 600 utworów muzycznych. Mozart Wolfgang Amadeus jest muzycznym geniuszem. Drugi taki geniusz, który można porównać z Mozartem, bardzo trudno znaleźć w historii. Nie ma wątpliwości, że jest jednym z tzw najwięksi muzycy Na ziemi. Zaprawdę - Mozart - człowiek na światową skalę.

Krótka biografia Mozarta:

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophil (Gottlieb) Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Przyszły kompozytor urodził się w dużej rodzinie. Jednak nie wszystkie dzieci przeżyły. Z siódemki tylko dwie, Amadeus i jego starsza siostra.

Od urodzenia miał miłość do muzyki. W końcu Amadeusz urodził się w muzyczna rodzina. Ojciec, Leopold Mozart, był niedoścignionym wirtuozem organów i skrzypiec, dyrygentem chórów kościelnych i kompozytorem na dworze arcybiskupa salzburskiego. Starsza siostra Maria Anna Walburg Ignatia opanowała grę na fortepianie i klawesynie od wczesnego dzieciństwa.

Oczywiście pierwszym nauczycielem muzyki dla chłopca był jego ojciec Leopold Mozart. Talent muzyczny Wolfganga został odkryty w młodym wieku. Ojciec nauczył go gry na organach, skrzypcach, klawesynie. Od wczesnego dzieciństwa Wolfgang Amadeus był „cudownym dzieckiem”: już w wieku czterech lat próbował napisać koncert klawesynowy, a od szóstego roku życia znakomicie występował z koncertami w całej Europie. Mozart miał coś niezwykłego pamięć muzyczna: wystarczyło mu tylko raz usłyszeć jakiś utwór, aby dokładnie go nagrać.

W 1762 rodzina wyjeżdża do Wiednia, Monachium. Są koncerty Mozarta, jego siostry Marii Anny. Następnie, podróżując po miastach Niemiec, Szwajcarii, Holandii, muzyka Mozarta zadziwia słuchaczy niesamowitym pięknem. Po raz pierwszy utwory kompozytora ukazują się w Paryżu.

Chwała przyszła do Mozarta bardzo wcześnie. W 1765 roku ukazały się jego pierwsze symfonie, które zostały wykonane koncertowo. W sumie kompozytor napisał 49 symfonii. W 1769 otrzymał posadę akompaniatora na dworze arcybiskupa w Salzburgu.

Kilka następnych lat (1770-1774) Amadeusz Mozart mieszkał we Włoszech. Już w 1770 roku Mozart został członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii (Włochy), a papież Klemens XIV wyniósł go do kawalerów Złotej Ostrogi. W tym samym roku w Mediolanie wystawiono pierwszą operę Mozarta, Mitrydates, król Pontu. W 1772 r. wystawiono tam drugą operę Lucjusz Sulla, aw 1775 r. w Monachium operę Wyimaginowany ogrodnik. Opery Mozarta otrzymują Wielki sukces publiczny. Rozpoczyna się rozkwit twórczości Mozarta. Symfonie Mozarta, jego opery zawierają coraz więcej nowych technik.

Od 1775 do 1780 roku owocna twórczość Wolfganga Amadeusza Mozarta dodała do jego kohorty wiele wybitnych kompozycji. W 1777 arcybiskup pozwolił kompozytorowi udać się do wielka przygoda we Francji i Niemczech, gdzie Mozart koncertował z niezmiennym powodzeniem. W wieku 17 lat szeroki repertuar kompozytora obejmował ponad 40 najważniejszych dzieł.

W 1779 otrzymał stanowisko organisty za arcybiskupa salzburskiego, ale w 1781 odmówił i przeniósł się do Wiednia. Tutaj Mozart ukończył opery Idomeneo (1781) i Uprowadzenie z Seraju (1782). Małżeństwo Wolfganga Mozarta z Constance Weber znalazło również odzwierciedlenie w jego twórczości. To właśnie opera "Uprowadzenie z Seraju" przesiąknięta jest romantyzmem tamtych czasów.

Dzieło Mozarta w następnych latach uderza swoją płodnością wraz z umiejętnościami. Był to już szczyt sławy kompozytora. W latach 1786-1787 powstały opery: Wesele Figara wystawione w Wiedniu i Don Giovanni, wystawione po raz pierwszy w Pradze. Następnie te najsłynniejsze, najsłynniejsze opery „Wesele Figara” i „Don Giovanni” (obie napisane wspólnie z poetą Lorenzo da Ponte) kompozytora Mozarta wystawiane są w kilku miastach.

Niektóre z oper Mozarta pozostały niedokończone, ponieważ trudna sytuacja materialna rodziny zmusiła kompozytora do poświęcenia dużej ilości czasu różnym pracom dorywczym. Koncerty fortepianowe Mozarta odbywały się w kręgach arystokratycznych, sam muzyk był zmuszony pisać sztuki, walce na zamówienie i uczyć.

W 1789 roku Mozart otrzymał bardzo lukratywną ofertę kierowania kaplicą dworską w Berlinie. Jednak odmowa kompozytora jeszcze bardziej pogłębiła braki materialne.

W 1790 roku w Wiedniu ponownie wystawiono operę „Tak wszyscy to robią”. A w 1791 r. Napisano jednocześnie dwie opery - „Miłosierdzie Tytusa” i „Czarodziejski flet”. Dla Mozarta dzieła tamtych czasów były niezwykle udane. „Czarodziejski flet”, „Miłosierdzie Tytusa” – te opery były pisane szybko, ale bardzo wysokiej jakości, wyraziste, z pięknymi odcieniami.

Ostatnim dziełem Mozarta było słynne „Requiem”, którego kompozytor nie zdążył ukończyć. Tę słynną mszę żałobną dokończył F.K. Süssmeier, uczeń Mozarta i A. Salieriego.

Od listopada 1791 roku Mozart dużo chorował i w ogóle nie wstawał z łóżka. Zmarł słynny kompozytor 5 grudnia 1791 z ostrej gorączki. Mozart został pochowany na cmentarzu św. Marka w Wiedniu.

Pomnik Mozarta w Salzburgu, miejscu narodzin wielkiego kompozytora

25 interesujące fakty o życiu i twórczości W. A. ​​Mozarta:

1. Mozart miał niesamowitą zdolność do pracy, absolut ucho do muzyki i wyjątkową pamięć.

2. Pełne imię i nazwisko „geniusza słonecznego” to Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart. Skąd wzięła się nazwa Amadeusz? Faktem jest, że Teofil, którego dosłowne tłumaczenie oznaczało „umiłowany przez Boga”, miał kilka odmian nawet za życia wirtuoza. Amadeus to wersja włoska. Sam kompozytor wolał imię Wolfgang od wszystkich innych.

3. Kompozytor już jako dziecko wykazał się zdolnościami muzycznymi. W wieku 4 lat napisał koncert klawesynowy, w wieku 7 lat napisał swoją pierwszą symfonię, aw wieku 12 lat napisał swoją pierwszą operę.

4. Mozart był uważany za cudowne dziecko. W Londynie mały Mozart był przedmiotem badań naukowych.

5. Wolfgang Amadeus w wieku ośmiu lat grał ze swoim synem Bachem.

6. Kiedy młody talent miał zaledwie 12 lat, a następnie otrzymał zamówienie na operę The Imaginary Simple Girl. I wywiązał się z tego zadania znakomicie. Zajęło mu to trochę czasu - zaledwie kilka tygodni.

7. Raz we Frankfurcie młody człowiek podbiegł do Mozarta z zachwytem muzyką kompozytora. Tym młodym człowiekiem był Johann Wolfgang Goethe.

8. Dzieciństwo Mozarta upłynęło na niekończących się wycieczkach po miastach Europy. Ich inicjatorem był ojciec kompozytora.

9. Wolfgang Amadeus bardzo lubił grać w bilard i nie szczędził na to pieniędzy.

10. Wiadomo na pewno, że Mozart był masonem. Kompozytor wkroczył do tego zamkniętego stowarzyszenia z wieloma tajemnicami i tajemnicami w 1784 roku. A później do tego samego pudełka dołączył jego ojciec, Leopold. Oficjalnym celem wpisu była wyłącznie działalność charytatywna. Pisał muzykę do ich rytuałów, a temat masonerii był wielokrotnie poruszany w jego utworach muzycznych.

11. Wolfgang Amadeus był najmłodszym członkiem Akademii Filharmonii Bolońskiej.

12. Mozart napisał swoje pierwsze dzieło w wieku sześciu lat.

13. Za jedną opłatą po występach Mozarta można było wyżywić pięcioosobową rodzinę przez miesiąc.

14. Syn Mozarta - Franz Xaver Mozart miał okazję mieszkać we Lwowie przez około 30 lat.

15. Kompozytor nie był chciwym człowiekiem i zawsze dawał pieniądze tym, którzy go o to poprosili.

16. Już w młodym wieku Mozart umiał grać na clavier z zasłoniętymi oczami.

17. Teatr Stanowy w Pradze jest jedynym zachowanym w pierwotnej formie miejscem, w którym występował Mozart.

18. Wolfgang Amadeus kochał humor i był osobą ironiczną.

19. Mozart był dobrym tancerzem, a szczególnie dobrze tańczył menueta.

20. Wielki kompozytor dobrze traktował zwierzęta, a szczególnie kochał ptaki - kanarki i szpaki.

21. Wiosną 1791 roku Mozart dał swój ostatni publiczny koncert.

22. Na cześć Mozarta w Salzburgu powstał uniwersytet.

23. W Salzburgu znajdują się muzea Mozarta: mianowicie w domu, w którym się urodził iw mieszkaniu, w którym później mieszkał.

24. Większość słynny pomnik wielki kompozytor został zbudowany w Sewilli z brązu.

25. W 1842 r. wzniesiono pierwszy pomnik ku czci Mozarta.

Mity i legendy o Mozarcie:

1. Niezwykła osobowość Mozarta dała początek wielu mitom i legendom. Na przykład bardzo rozpowszechniona jest opinia, że ​​muzyk został pochowany we wspólnej jamie jako biedak. Rzeczywiście, pod koniec życia doświadczył skrajnej potrzeby. W zakupie trumny pomógł jednak filantrop Gottfried van Swieten, który został pochowany w prostym, niepozornym, ale osobnym grobie, jak wielu ówczesnych obywateli, należących do wiedeńskiej klasy średniej.

2. Kolejnym mitem jest przedwczesna śmierć Mozarta i możliwe otrucie wirtuoza przez zazdrosnego Salieriego. Krótko mówiąc, ta historia jest raczej wątpliwa, ponieważ nie ma na ten temat wiarygodnych danych. W raporcie z sekcji zwłok stwierdzono, że jedyną przyczyną śmierci była gorączka reumatyczna. 200 lat po śmierci Mozarta sąd uznał Antonio Salieriego za niewinnego śmierci wielkiego twórcy.

Aforyzmy, cytaty, powiedzenia, frazy Mozarta Wolfganga Amadeusza:

*Muzyka, nawet w najstraszniejszych dramatycznych sytuacjach, musi pozostać muzyką.

*Żeby zdobyć oklaski, trzeba albo napisać rzeczy tak proste, że każdy kierowca mógłby je zaśpiewać, albo tak niezrozumiałe, że by się to spodobało tylko dlatego, że nikt normalna osoba tego nie rozumie.

* Symfonia to bardzo złożona forma muzyczna. Zacznij od kilku prostych ditties i stopniowo komplikuj, przechodząc do symfonii.

*Nie zwracam uwagi na czyjąś pochwałę lub poczucie winy. Po prostu kieruję się własnymi uczuciami.

*Kiedy jadę powozem, spaceruję po dobrym posiłku, albo w nocy, kiedy nie mogę spać, wtedy myśli płyną najlepiej i obficie.

*Nie słyszę fragmentów muzyki w mojej wyobraźni po kolei, słyszę wszystko naraz. I to jest przyjemność!

*Praca to moja pierwsza przyjemność.

* Ani wysoki stopień inteligencji, ani wyobraźnia nie mogą osiągnąć geniuszu. Miłość, miłość, miłość, oto dusza geniusza.

* Bycie cesarzem nie jest wielkim zaszczytem.

*Zaraz po Bóg nadchodzi ojciec.

*Nikt nie jest w stanie zrobić wszystkiego: zażartować i zaszokować, wywołać śmiech i głęboko wzruszyć, a wszystko jest równie dobre, jak Haydn.

*Nie zwracam uwagi na przechwalanie się. Po prostu podążam za swoimi uczuciami.

*Mów elokwentnie, wielka sztuka, ale musisz wiedzieć, kiedy przestać.

*Tylko śmierć, kiedy się do niej zbliżymy, aby zobaczyć ją z bliska, jest prawdziwym celem naszego istnienia.

* Wielką pociechą jest dla mnie pamięć o tym, że Bóg, do którego przychodziłam z pokorną i szczerą wiarą, cierpiał i umarł za mnie, i że spojrzy na mnie z miłością i współczuciem.

Dziedzictwo twórcze Mozarta, mimo jego krótkiego życia, jest ogromne: według katalogu tematycznego L. von Köchela (wielbiciela twórczości Mozarta i kompilatora najpełniejszego i powszechnie akceptowanego indeksu jego twórczości) kompozytor stworzył 626 utworów, w tym 55 koncertów, 22 sonaty clavier, 32 kwartet smyczkowy.

zdjęcie z internetu

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEGO TAJEMNICE

CZĘŚĆ PIERWSZA

(KONTYNUACJA)

BIOGRAFIA

Urodzony: 27 stycznia 1756. Miejsce urodzenia: Salzburg (Austria). Na chrzcie otrzymał imiona Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Christostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Matka – Maria Anna Pertl. Ojciec - Leopold Mozart (1719-1787), wybitny kompozytor, pedagog i teoretyk. Jeszcze przed narodzinami Wolfganga, w 1743 roku, Leopold otrzymał miejsce jako skrzypek w dworskiej orkiestrze arcybiskupa salzburskiego. Maria Anna i Leopold mieli siedmioro dzieci. Być może wszyscy mieli wyraźne zdolności muzyczne. Potworna śmiertelność niemowląt w tamtym czasie pochłonęła pięć. Przeżyło tylko dwoje: Maria Anna (Nannerl) i jej młodszy brat Wolfgang. Obaj obdarzeni są niezwykłym talentem muzycznym. Podobnie jak Jan Sebastian Bach, jego znakomici synowie, Leopold Mozart zaczął uczyć swojego syna i córkę muzyki od najmłodszych lat. Podobnie jak Bach, on sam skomponował w 1759 r. Zeszyt utworów klawesynowych z repertuarem dla dzieci. Talent pedagogiczny Leopolda i genialne dane jego dzieci zdziałały cuda. Pięcioletni Wolfgang komponuje już proste menuety.

Leopold Mozart, ojciec Wolfganga, matka,
i rodzina Mozartów (po prawej)

Jednak Mozart ojciec był nie tylko silnym nauczycielem, ale także osobą przedsiębiorczą. Syn i córka stali się jego narzędziami rzemieślniczymi. Ojciec postanowił zbić na nich fortunę. Styczeń 1762. Pierwsze „dotarcie” dwojga cudownych dzieci (cudownych dzieci): wyjazd do Monachium, wielkiego, wspaniałego ośrodka kulturalnego, gdzie we trójkę bawiliśmy się w obecności bawarskiego elektora. W tym czasie Niemcy były podzielone na wiele małych państw - królestw lub księstw - z których każdym rządził odrębny monarcha. Decyzja o rozpoczęciu z nią pierwszego zagranicznego tournée odzwierciedla przedsiębiorczy talent Leopolda Mozarta. Publiczność w Niemczech nie była tak zepsuta i kapryśna jak austriacka i nie odwracała się od własnych, niemieckich wykonawców. Należy zauważyć, że w Austrii dominowała szkoła włoska. Włochy od wieków były częścią Cesarstwa Austriackiego (Świętego Rzymskiego), podobnie jak Węgry, Czechy (Republika Czeska), Słowacja i inne kraje. Dlatego upodobanie do muzyki włoskiej w żaden sposób nie kłóciło się z austriackim patriotyzmem. Co więcej, preferencje włoskich mistrzów dla niemieckiego nie odzwierciedlały stłumienia obywatela niemieckiego sztuka muzyczna, ale pragnieniem szlachty, by odsunąć się od ludu, postawić między sobą – a grającym na ulicach Wiednia motłochem – nieprzenikniony podział. Dopiero po Niemczech, zebrawszy recenzje i rekomendacje, Leopold Mozart wraz z dziećmi odbywa podróż po rodzinnej Austrii: we wrześniu 1762 odwiedza Linz i Pasawę, skąd przybywa Dunajem do Wiednia.

Pałac Salzburski

Kościół Salzburski

Siostra Mozarta, Nannerl

Przychylne przyjęcie w Niemczech i rekomendacje zrobiły swoje: Mozartowie byli życzliwie traktowani na dworze, wpuszczeni do pałacu Schönbrunn, dwukrotnie przyjmowani przez samą cesarzową Marię Teresę. W Pressburgu (jak austriaccy zdobywcy przemianowali słowacką Bratysławę) znów płyną wzdłuż Dunaju, gdzie zostają do Bożego Narodzenia, a na Wigilię znów są w Wiedniu.

W pałacu

Od czerwca 1763 do listopada 1766 Mozartowie koncertowali przez trzy długie lata, przemierzając niemal całą Europę: Monachium, Schwetzingen (letnia rezydencja elektora Palatynatu), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruksela, Berno, Zurych, Genewa, Lyon, Paryż, Londyn. Daleko temu do pełnego planu ich podróży. We Frankfurcie Wolfgang wykonał swój własny koncert skrzypcowy, a wśród publiczności znalazł się 14-letni Goethe. Przyjęcie na dworze Ludwika XV. Występy w luksusowym Wersalu w okresie świąt Bożego Narodzenia, a po nich czułość i entuzjastyczne wrzaski francuskiej arystokracji. Dzieła siedmioletniego Mozarta (cztery sonaty skrzypcowe) ukazały się po raz pierwszy w Paryżu. Następnie Londyn (kwiecień 1764): przez ponad rok. Zaledwie kilka dni po ich przybyciu zostali już przyjęci przez króla Jerzego III.

Koncert

Tylko książęta krwi królewskiej mieli zaszczyt obcować z monarchami wiodących krajów Europy, i to nawet wtedy nie tylko jacy książęta, ale należący (jak prawie wszyscy autokraci europejscy, w tym rosyjscy) do rodu Habsburgów (kolejny element porządek świata ustanowiony przez austriacki dom cesarski). Przy licznym zgromadzeniu publiczności dzieci wykazały się fenomenalnymi zdolnościami muzycznymi, podobnie jak dzieci cyrkowe chodzące po linie pokazały swoje. Mieszkający w Londynie Johann Christian Bach, jeden z synów wielkiego J.S. Bacha, widział w Wolfgangu wielkiego geniusza, a nie żywą zabawkę. Doceniany przez społeczeństwo londyńskie nie mniej niż Handel, Johann Christian był naprawdę wybitnym kompozytorem.

Mozart w Londynie (11 lat), portret autorstwa
J. Vandera Smissena

W swoim szeroko znanym dziele radziecki muzykolog B. Levik opisuje, jak rzuciwszy Wolfganga na kolana, słynny kompozytor grał z nim na cztery ręce, czyli kolejno wykonując sonaty klawesynowe. Dziecko i mądry mąż tak subtelnie łapali swój styl, że nawet gdy grali - każdy po kolei, po 4-8 taktów, wydawało się, że gra ten sam muzyk. To nie przypadek, że młody kompozytor swoje pierwsze symfonie napisał w Londynie. Pojawili się pod wpływem osobowości i muzyki oraz lekcji Johanna Christiana Bacha.

Po Londynie, w Hadze (wrzesień 1765), Wolfgang i Nannerl ledwo przeżyli, cierpiąc na ciężkie zapalenie płuc. Chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym 1766 roku. Mimo to trasa trwa. Nazwy miast migały jak przydrożne słupki. I jakby specjalnie zgodnie z prawami klasycznej dramaturgii Monachium ponownie kładzie temu kres, gdzie bawarski elektor ponownie słucha cudownego dziecka, podziwiając sukcesy, jakie osiągnął w tak krótkim czasie. Nie zostali w Salzburgu. We wrześniu 1767 r. cała rodzina przybyła już do Wiednia. Straszna epidemia ospy, która tam szalała, swoją kościstą ręką dotknęła dzieci w Czechach, skąd wypuściła je dopiero w grudniu. I już w styczniu 1768 r., nie tracąc czasu, pojawiają się ponownie w Wiedniu, otrzymawszy przyjęcie na dworze. To właśnie wtedy brzemienne w skutki intrygi wiedeńskich muzyków zabrzmiały jak motyw przewodni losu, dzięki któremu powstała pierwsza opera napisana przez cudowne dziecko „ La finta semplice"("Wyimaginowany prostak"), został udaremniony.

Mozarta w 1789 r. Rysunek autorstwa Doris Stock

Znamienny jest fakt, że właśnie w tym okresie, pod koniec lat 60. XVIII wieku, młody Mozart zarysował główne kierunki swoich zainteresowań kompozytorskich: próbował się w gatunkach opery, na otwarcie kościoła), koncert (na trąbkę), symfonie (K. 45a; wykonywane w Lambach, w klasztorze benedyktynów), sonaty, kwartety. Ten okres twórczości Mozarta został już włączony do klasyfikacji Ludwiga von Koechela (litera K przed numerem seryjnym utworu), który periodyzował i dzielił na opusy całą twórczość wielkiego kompozytora; klasyfikacja ta, uzupełniona i przemyślana (największa rewizja – 1964), przetrwała do dziś.

Muzycznym sercem Cesarstwa Austriackiego były niewątpliwie Włochy: gdzie wyrafinowany gust, szkoła, kanony i skrupulatność przewyższały wszystko, co można było wówczas znaleźć w Europie. To nie przypadek, że ojciec Mozarta opuścił tournée po Włoszech „na przekąskę”, wcześniej umacniając swoją pozycję w innych krajach. A jednak nie był jeszcze pewien, czy zdoła podbić Włochy; dlatego intensywne studia i przygotowania do wyjazdu trwały 11 (!) miesięcy (Salzburg). W sumie Wolfgang trzykrotnie przemierzał Alpy z ojcem, spędzając w sumie ponad rok we Włoszech (1769 - 1771). Mimo wszystkich obaw i sceptycyzmu tournee po Włoszech okazało się strzałem w dziesiątkę. Można było podbić wszystkich: najwyższe kręgi elit, najwyższe władze, szeroko pojętą arystokrację, ogół społeczeństwa, a nawet pretensjonalnych muzyków. Mozartowie byli przyjmowani i faworyzowani przez papieża Klemensa XIV (8 lipca 1770 nadał Wolfgangowi Order Złotej Ostrogi) i kardynała, (erc-) księcia Mediolanu i neopolitanina Ferdynanda IV Neapolu oraz innych władców. Nie mniej ciepło przyjęli ich miejscowi muzycy. W Mediolanie N. Picchini i Giuseppe Sammartini spotykają się z Wolfgangiem, w Neapolu z szefem miejscowej szkoły operowej N. Iommellim, kompozytorami Giuseppe Paisiello i Maio. W Rzymie Mozart słuchał słynnego „ wołanie o zlitowanie się„Allegri, którego notatek zabroniono przepisywać i usuwać pod groźbą kary. Wolfgang wychodząc z kościoła zapisał całe dzieło z pamięci. Nikt nie miał tak fenomenalnej pamięci muzycznej („przestrzennej”!).

Dom w Salzburgu, w którym urodził się Mozart

Ukoronowaniem sukcesu stały się zamówienia na eseje. W Mediolanie synowi Mozarta zamówiono operę seria na sezon karnawałowy. W Bolonii zajmuje się kontrapunktem pod kierunkiem legendarnego nauczyciela – Padre Martiniego i przystępuje do realizacji zamówienia: opery "Mitridate, re di Ponto" („Mitrydates, król Pontu”). Martini nalegał, aby Mozart przeszedł test słynnej Akademii Filharmonii Bolońskiej. Po egzaminie akademia przyjęła go w poczet członków. W Boże Narodzenie nowa opera odniosła sukces w Mediolanie. Po nim nowy rozkaz - " Ascanio w Albie". W sierpniu 1771 roku ojciec i syn pojawiają się w Mediolanie, aby go przygotować. Opera, której premiera odbyła się 17 października, odniosła wielki sukces.

1770. Mozart w Weronie we Włoszech (Salieri urodził się niedaleko Werony)

We Włoszech młody Mozart miał świetlaną przyszłość. Ten kraj, jego mentalność, jego atmosfera - najlepiej odpowiadały charakterowi geniuszu Mozarta, jego słonecznej pogody ducha, hedonizmu, otwartości i życzliwości. Nic dziwnego, że jego ojciec rozumiał to najlepiej. Leopold Mozart wszelkimi sposobami stara się o miejsce dla syna we Włoszech, starając się go tam zabezpieczyć. Przed zbliżającym się ślubem arcyksięcia Ferdynanda - i uroczystościami z tej okazji w Mediolanie - Leopold usilnie prosi arcyksięcia o przyjęcie Wolfganga na swoją służbę. Według istniejącej legendy Ferdynand spełnia tę prośbę.

I tu zaczyna się coś absolutnie fantastycznego; co najmniej niewytłumaczalne.

Kiedy stało się jasne, że – po królewskim liście – Wolfgang nie może znaleźć pracy, miejsca, środków do życia, ojciec i syn niechętnie wrócili do Salzburga, do swojej słodkiej, ale obrzydliwej klatki. Natychmiast nastąpił kolejny dziwny, makabryczny zbieg okoliczności, „powitający” ich w rodzinnym mieście ponurą kanonadą. 16 grudnia 1771 r., dokładnie w dniu ich powrotu, umiera ich gorący wielbiciel i dobry patron, książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następca, hrabia Hieronymus Colloredo, nie był potworem przedstawionym na tysiącach szkiców biograficznych. Po pierwsze, Colloredo przyjmuje młodego kompozytora na swoją służbę, zapewniając mu egzystencję z roczną pensją w wysokości 150 guldenów, co w owym czasie wystarczało na Salzburg. Po drugie, każe mu „serenadę dramatyczną” Il sogno di Scipione„(„ Sen Scypiona ”), o jego uroczystościach inauguracyjnych (kwiecień 1772); po trzecie, zezwala Wolfgangowi na wyjazd do Mediolanu w celu przygotowania nowej opery” Lucio Silla"(od późnej jesieni 1772 do wiosny 1773).

Niszczycielski dla jego kariery list cesarzowej i śmierć arcybiskupa Zygmunta nie mogły nie wywołać traumy psychicznej, a opera okazała się mniejszym sukcesem niż poprzednie, nie wywołując zwykłej reakcji publicznej; jednak nawet to nie tłumaczy zupełnego braku nowych zamówień i dziwnie wrogiego nastawienia. Nie, to wyraźny spisek zorganizowany przeciwko Mozartom na bardzo wysokim szczeblu. Ojciec Wolfganga zbadał sytuację, zwracając się o patronat do Wielkiego Księcia Florencji Leopolda, mecenasa i opiekuna sztuki. Reakcja księcia była chłodna, co oznaczało tylko jedno: ktoś ingerował w karierę młodego geniusza we Włoszech. Po kilku kolejnych próbach zdobycia poparcia wyższych kręgów Leopold został zmuszony do opuszczenia tego kraju na zawsze. Trzeci pobyt Mozarta we Włoszech B. Levik nazywa ostatnią stosunkowo jasną passą w jego życiu.

W stolicy imperium, Wiedniu, powtórzyło się wszystko, co miało miejsce we Włoszech. Głucha czujność rządzących i innych wpływowych osób, czasem przeradzająca się w jawną wrogość, intrygi w kręgach muzycznych, twarde naciski. W Salzburgu Mozart znajduje się w sytuacji, którą bez przesady można nazwać aresztem domowym. Pozbawiony wszelkiej nadziei, odcięty od dalsza kariera szuka zbawienia i ukojenia w twórczości, pisząc z furią. Kwartety, symfonie (K. 183, 200, 201), kompozycje duchowe, divertissements: gatunek „wszystkożerność” – to najwcześniejsze objawy grafomanii. Jak widać, ci, którzy go prześladowali, są winni rozwoju tej twórczej „choroby” u Mozarta. Złagodzenie „aresztu domowego” w Salzburgu nastąpiło w związku z kompozycją i produkcją nowej opery monachijskiej (na karnawał 1775 r.), „ La finta giardiniera„(„Wyimaginowany ogrodnik”), jeden z najważniejszych kamieni milowych w jego twórczości.

Prowincjonalne życie Salzburga i nietolerancja zależnej pozycji przerosły cierpliwość Mozarta. Zrywa z nowym arcybiskupem (ostateczne zerwanie nastąpiło podczas monachijskiej inscenizacji opery Idomnea w 1781 r.), stając się pierwszym muzykiem w historii, który odrzucił stanowisko zależne. O arcybiskupie mówi w najostrzejszych słowach, nazywając go szumowiną i innymi przekleństwami, co jest zupełnie niezwykłe w czasach, gdy bariery klasowe i hierarchia społeczna wydawały się niezniszczalne. Warto zauważyć, że zerwanie z arcybiskupem zapoczątkowało próby „zerwania z Austrią” w ogóle, tj. odejść na dobre. Ten zamiar ucieczki za granicę, na emigrację, popierał także Leopold. Jednak ramiona monarchii austriackiej były bardzo długie, wystarczająco długie, aby uniemożliwić Wolfgangowi zdobycie przyczółka w jakiejkolwiek innej stolicy. Stopień determinacji austriackiej dynastii cesarskiej do rozszerzenia „opieki” nad Mozartem o ok obce kraje nie docenił nawet tak przenikliwej i trzeźwej osoby jak jego ojciec.

We wrześniu 1777 roku Wolfgang udał się z matką do Paryża z mocnym postanowieniem pozostania tam. Droga do niego wiodła przez kraje niemieckie, gdzie okazało się, że Mozart był prawie w niełasce persona non grata. Elektor monachijski niemal wyzywająco mu odmówił. Po drodze matka i syn zatrzymali się w Mannheim, ważnym ośrodku operowym w Niemczech. I tutaj, na dworze Karola Teodora, Mozart otrzymał demonstracyjną odmowę. Wbrew postawie wyższych kręgów lokalni instrumentaliści i wokaliści ciepło i życzliwie przyjęli Mozarta. Ale nie to sprawiło, że został. Zakochał się do szaleństwa w piosenkarce Aloisi Weber. Ważną rolę odegrał jej wspaniały głos (przepiękny sopran koloraturowy) i pogodny sceniczny wygląd. Jednak nadzieje na wielką trasę koncertową z nią nie miały się spełnić. Początkowo sympatyzuje z Wolfgangiem, aw styczniu 1778 roku oboje udają się (incognito) na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Oczywiście pogodna natura młodego geniusza nie chce zaakceptować scenariusza spisku i odpowiedzialności (w „sprawie Mozarta”) wszystkich tych drobnych książąt, książąt i księżniczek austriackiej korony. Trzeba pomyśleć, że odmowa księżnej Nassau-Weilburg wywarła otrzeźwiający wpływ na pragmatyczną Aloisię i straciła zainteresowanie Mozartem. Mając nadzieję na ożywienie go, Wolfgang pozwala swojej matce pojechać do Salzburga, podczas gdy on sam zostaje. Jednak ojciec, który dowiedział się, że jego dziecko nie pojechało do Paryża w towarzystwie mannheimskich muzyków (jak donoszono), ale błąka się po Mannheim bez celu w paroksyzmach nieodwzajemnionej miłości, z całym swoim ojcowskim autorytetem zmusił syna do natychmiastowego wyjazdu do Paryża z jego matka.

W 1778 r. zaproponowano mu stanowisko nadwornego organisty w Wersalu, pod bezpośrednim patronatem siostry cesarza austriackiego Józefa, Marii Antoniny. Jednak we Francji, z niewyjaśnionych okoliczności, coraz większe wpływy zyskuje brytyjski król Jerzy III, a także cesarzowa Maria Teresa, antagonistka Mozarta. Francuski dwór właśnie oficjalnie wycofał swoje poparcie dla buntu kolonii amerykańskich przeciwko królowi brytyjskiemu.

Mozart przebywając we Francji odwiedza głównie środowiska popierające rewolucję amerykańską. Przez dziesięć dni współpracował z przybyłym z Londynu Johannem Christianem Bachem do rezydencji arystokratycznej rodziny de Noaille, spokrewnionej z markizem de Lafayette, który udał się do Ameryki, by walczyć z wojskami brytyjskimi. Jednak wszystkie te okoliczności same w sobie nie mogą wyjaśnić obecności całkowicie nieprzeniknionego muru na drodze do profesjonalnego osiedlenia się tak wybitnego muzyka jak Mozart w mieście takim jak Paryż.

Ciekawe, że Mozart antycypuje przyszłą paryską tragedię, jak widać z jego listów. Pusty mur, który otaczał go we Włoszech i Niemczech, nieprzenikniony i bezwzględny, został znaleziony także w Paryżu. Wszędzie, gdziekolwiek udał się Mozart, byli już ostrzegani przed jego pojawieniem się i odpowiednio instruowani. Zaraz po przyjeździe, jeszcze w marcu 1778 r., okazało się, że środowiska dworskie są wrogo nastawione. Ani spektakularny sukces dwóch nowych symfonii Mozarta, ani przyjazd z Londynu Christiana Bacha, który zrobił dla Mozarta wszystko, co w jego mocy i wykorzystał wszystkie jego koneksje, ani udział innych znanych i wpływowych osobistości nie przełamały wrogości. A to mówi tylko jedno: architektura tego muru nie do pokonania narodziła się na najwyższym politycznym Olimpie. Jednak pobyt w Paryżu, oprócz „ziemskich”, fizycznych szykan, był ubarwiony jakimiś złowrogimi, szatańskimi bachanaliami ezoterycznych sił, które stłoczyły się tutaj, by stawić opór świetnemu geniuszowi. Łańcuch pozornie niezwiązanych ze sobą ponurych wydarzeń wyznacza czarne kamienie milowe. 3 lipca umiera matka kompozytora, co zbiega się z ogólną apoteozą szalejących sił ciemności. Zło, śmierć, tajemnica, wszystko co niepoznawalne i niezrozumiałe hipnotyzuje, a Mozart jak w transie nie spieszy się z wyjazdem z Paryża, skąd wyciąga go surowy rozkaz ojca.

Przygnębiony, zabity Mozart wzywa Mannheim, wciąż mając nadzieję na wzajemną miłość Aloizji Weber, jako ostatnią radość życia. Świadomość, że nigdy nie zostanie jego kochanką, zadała mu ostatni, okrutny cios, pogrążając go w stanie niepohamowanej depresji. Straszliwe błagania, przekleństwa, a nawet groźby ze strony ojca mogły uratować go od pewnej śmierci, wyrywając go z Mannheim i sprowadzając do domu, do Salzburga. Takie dramatyczne przeżycia dla innego wystarczyłyby, by pozbawić energii psychicznej i przerwać muzyczną inspirację. Jednak dla Mozarta to twórczość staje się jednym z ostatnich połączeń z życiem. Jego talent pogłębia się tak bardzo, wyrastając na niezrównanego geniusza, że ​​żaden kompozytor jego epoki nie może się z nim równać. Każdy gatunek dotknięty magicznym piórem Mozarta rozkwita wszystkimi kolorami, zaczynając żyć wyższym, duchowym, ezoterycznym życiem. Puszkin wspaniale o nim powiedział w swojej małej tragedii „Mozart i Salieri”: „Jaka głębia! Jaka odwaga i jaka harmonia!” To śmiałość myśli najbardziej wyróżnia twórczość Mozarta. W zestawieniu stanów emocjonalnych, psychologizmu, filozofii muzyki, plastycznymi środkami figuratywnymi przewyższał wszystkich. Nie mówiąc już o tym, że był największym melodystą. Lata te przynoszą szereg głębokich dzieł kościelnych, jak np. missa solemnis" C-dur i "Msza koronacyjna" (K. 337), opery (" Idomeneo, re di Creta„(„Idomeneo, król Krety”) i inne dzieła. W kwietniu 1781 roku konflikt między Mozartem a arcybiskupem Colloredo przeradza się w skandaliczną sprzeczkę osobistą, po której złożono rezygnację, a 8 czerwca Mozart został upokarzająco zgaszony drzwi.

Po tych burzliwych wydarzeniach doszło do małżeństwa Mozarta i to z nikim innym jak jego siostrą Aloysią Weber. Żeni się z nią wbrew woli ojca, który w dziesiątkach gniewnych listów błaga go o zerwanie z Constanze. Ceremonia zaślubin odbyła się 4 sierpnia 1782 roku w wiedeńskiej katedrze św. Stefan. Małżonkowie z takim samym obrzydzeniem odnoszą się do prowadzenia spraw finansowych, które nie mogą nie wpłynąć na tragiczny koniec życia; jednak w życiu osobistym Mozart wydaje się być szczęśliwy z Constanze, co pobudza jego kreatywność.

Constanza Weber, żona Mozarta

Kiedy Mozart był u boku swoich prześladowców, we własnym domu (Wiedeń), zmieniły się reguły gry. Pewne postawy nie pozwalały im psuć się w kwaterach prywatnych i do pewnego momentu, jeśli Mozart nie jest pozostawiony samemu sobie, to na zewnątrz go tolerują, nie ingerując (na razie) w jego przebieg profesjonalna kariera. Ponadto Marię Teresę na tronie zastąpił jej syn Józef II, niezwykła osobowość, a Wiedeń ożył, mając nadzieję na lepszą przyszłość. W lipcu 1782 nowa opera w języku niemieckim "Die Enfhrung aus dem Serail" („Porwanie z Seraju”), wystawiony w Burgtheater, zrobił furorę. Mozart staje się ulubieńcem i idolem ludzi. Jego melodie słychać wszędzie: w domach, kawiarniach i na ulicach. Nawet dworskie kręgi arystokratyczne są traktowane z pozorną przychylnością. Wykonywanie, nauczanie i komponowanie muzyki przynosi dobre dochody.

Warto zauważyć, że bilety na jego koncerty (zwane akademiami), dystrybuowane w ramach abonamentu, były nie tylko całkowicie wyprzedane, ale często uzupełniane dodatkowymi miejscami. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu zaledwie sześciu miesięcy. Wszystko to można uznać w warunkach wiedeńskich, gdzie nie brakowało spektakli, prawykonań, koncertów, kompozytorów i muzyków, za zjawisko fenomenalnego porządku. Niezwykły sukces jego muzyki instrumentalnej stał się bodźcem do skomponowania całej serii koncertów fortepianowych. Żona Mozarta, Constanza, choć najwyraźniej nie była tak świetną śpiewaczką jak Aloisia, to jednak mogła dobrze występować na profesjonalnej scenie. Na przykład w październiku 1783 r. wykonała jedną z partii solowych w (być może) najlepszej mszy męża – g-moll (K. 427), napisanej z okazji jego wizyty (w Salzburgu) ojcu Leopoldowi i siostrze Nannerl . W drodze do Wiednia para zatrzymuje się w Linzu, gdzie Mozart pisze genialną Symfonię Linz (K. 425).

Nieznany portret Mozarta znaleziony w Rosji

Od 1784 r. rozpoczyna się szczera i bliska przyjaźń między dwoma największymi kompozytorami Austrii: Mozartem i Josephem Haydnem. Później młody Beethoven spotyka obu. Podczas wykonywania kwartetów młodego geniusza Haydn zwrócił się do ojca Mozarta, Leopolda, tymi słowami: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których osobiście znam lub o których słyszałem”. Cykl sześciu kwartetów, w których wyczuwalny jest wpływ Haydna, dedykował mu Mozart. Wpływ ten nie był jednak jednostronny. Musimy porozmawiać o interakcji. Haydn w swoich późniejszych pismach powtórzył ustalenia i cechy pisarstwa młodszego mu współczesnego. Podobnie jak Christian Bach, Haydn był jednym z aniołów stróżów Mozarta, bystrym i życzliwym patronem. Jednak to prawdopodobnie on wciągnął młodego Wolfganga do masonerii, zaraz w roku ich zbliżenia. Masoni składali się z wielu wiedeńskich znakomitości - poetów, artystów, pisarzy, naukowców, osób publicznych, lekarzy, muzyków. Masoneria utorowała sobie szeroką drogę w arystokratycznych kręgach dworskich. Jednak dla Mozarta wstąpienie do masonów było kolejną fatalistyczną, śmiertelnie tragiczną okolicznością, prawdopodobnie przybliżającą jego przedwczesną śmierć.

Mozart wziął masońskie symbole i motta za dobrą monetę, nie dlatego, że był tak naiwny, ale dlatego, że mając całą osobowość, poszukiwany zaakceptować. (W tym czasie masoneria była aktywnie miażdżona przez Illuminati i stojące za nimi siły). W środowisku masońskim starają się wszelkimi sposobami powstrzymywać takich życzliwych, aby nie dopuścić do oddzielenia zewnętrznej otoczki bytu od tajemnych celów i planów przywódców. Tym bardziej niebezpieczne dla najbardziej wpływowych lóż masońskich jest propagowanie tych zewnętrznych parafernaliów („wolność, równość, braterstwo”) poprzez wybitne dzieła sztuki. Zamówić skazańcowi requiem na jego własną śmierć: to bardzo w stylu masakr masońskich.

Przypadek czy nie, ale to po wejściu Mozarta do masonów wznowiono poprzednie prześladowania. Jego genialna opera Wesele Figara(„Wesele Figara”) – wraz z „Don Giovannim” i „Czarodziejskim fletem” – szczyt jego twórczości operowej – mimo oczywistego sukcesu został usunięty wkrótce po premierze (1 maja 1786), zastąpiony w „Burgtheater „nową operą V. Martiny y Solera” Una cosa rara"("Rzadka rzecz"). Ale w Pradze sukces tej opery okazał się po prostu oszałamiający, co zbiegło się z aspiracjami politycznymi i przeczuciami mieszkańców Pragi. Dążąc do uniezależnienia się od Cesarstwa Austriackiego, Czesi poczuli się w Opera Mozarta, napisana na podstawie ocenzurowanej komedii Beaumarchais, łyk świeże powietrze. Niemal stała się narodową czeską operą. Do jej melodii tańczyli w halach i kawiarniach, rozbrzmiewali na ulicy, na rynku - wszędzie. Sam kompozytor dyrygował kilkoma wykonaniami. W styczniu 1787 roku spędził ponad miesiąc w Pradze u Konstancy, wyznając później, że po Włoszech był to najszczęśliwszy okres w jego życiu. Z drugiej strony łatwo sobie wyobrazić, jakie niezadowolenie wywołało na dworze austriackim odrodzenie się nastrojów separatystycznych w Czechach i jaki gniew królewski w związku z tym musiał sprowadzić winowajcę: operę Mozarta.

To Bondini, dyrektor praskiego teatru operowego, zamówił nową operę Don Giovanni. Istnieją sugestie, że sam Mozart wybrał fabułę. Pod imieniem " Don Giovanniego rozpoczęła swoją triumfalną procesję operyświat (premiera - w Pradze 29 października 1787). Jednak żaden sukces w Pradze nie był w stanie naprawić „wiedeńskiego bałaganu”, któremu ton nadały zdjęcia do „Wesela Figara” i celowa (sztuczna) porażka „Don Giovanniego” w tym samym Wiedniu (na przyjęciu po spektaklu w obronie opery stanął tylko Haydn). Jedna po drugiej inne kompozycje Mozarta są blokowane lub zawodzą, a jego najbardziej dochodowi uczniowie trafiają do innych nauczycieli (według naszych danych - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, i inni). Lata 1786 i 1787 były fatalne, przełomowe w losach kompozytora. Jest całkowicie zdruzgotany i skazany na porażkę, rozdarty intrygami, prześladowaniami i po prostu ponurymi okolicznościami. Podobnie jak w Paryżu, nie tylko okrutni wrogowie Mozarta, podstępni i bezlitośni, zebrali się, by rozprawić się z Mozartem, ale także „nieziemskie” ciemne siły, które przybyły na krwawą ucztę egzekucji świetlistego geniusza, aby zapewnić zło i niesprawiedliwość na ziemia. W maju 1787 roku umiera ojciec kompozytora, po którego śmierci depresja i przygnębienie stały się stałymi towarzyszami Mozarta. Sarkazm, ironia i ponury pesymizm zakorzeniają się w jego myślach do końca jego krótkiego życia.

Zdobycie stanowiska nadwornego kompozytora i kapelmistrza cesarza Józefa II niczego nie rozwiązało, tym bardziej, że wysokość pensji podkreślała subtelną truciznę upokorzenia (jedynie 800 guldenów rocznie). Przyparty do muru Mozart pożycza pieniądze od Michaela Puchberga, członka tej samej loży masońskiej, do której należy. Nie można wrócić duża suma pieniądze księciu Lichnowskiemu, grozi mu proces sądowy, który później przegrywa. Wyjazd do Berlina w celu załatwienia spraw finansowych przyniósł tylko nowe długi. Podobnie jak inni królowie, król pruski Fryderyk Wilhelm II nie dał Mozartowi miejsca na dworze. Od 1789 roku stan zdrowia Konstancy, a następnie samego Wolfganga pogorszył się, dom i inne mienie, gotowe do pójścia pod młotek, zostały obciążone hipoteką. Rok później, po śmierci Józefa II, Mozart nie jest nawet pewien, czy pozycja nadwornego kompozytora, z jego niewielkimi, ale wciąż stałymi dochodami, pozostanie przy nim. Udaje się do Frankfurtu – gdzie odbyła się koronacja cesarza Leopolda – na własny koszt, mając nadzieję, że będzie w zasięgu wzroku, nie przegapi chwili. Wykonanie jego koncertu clavier „Koronacja” (K. 537) nie przyniosło jednak pieniędzy nawet na pokrycie kosztów podróży. Nie poprawili sytuacji i nowej opery” Cosi fan tutte„(To, co wszyscy robią”).

W Wiedniu, żegnając się, Mozart powiedział wyjeżdżającemu do Londynu Haydnowi i swojemu londyńskiemu impresario Zalmonowi, że nigdy więcej się nie zobaczą. Widząc oba, Mozart płakał jak dziecko i powtarzał: „Nie zobaczymy się więcej, nie”. Aż do śmierci musiał pisać swoje najlepsze dzieła: „Czarodziejski flet”(„Czarodziejski flet”), Requiem i kilka partytur symfonicznych.

Operę zamówił dla niego jego wieloletni przyjaciel E. Schikaneder, muzyk, pisarz, impresario i aktor, dla jego Fry House Theatre. (W tym samym czasie Opera Praska zamówiła mu „ Łaskawość Tito"("Miłosierdzie Tytusa"), nad którego stworzeniem i produkcją pracował wspólnie z żoną Konstancją i uczniem Franzem Xaverem Süssmayrem (Franz Xaver Süßmayer); na jego przygotowanie we trójkę udają się do Pragi. Premiera Czarodziejski flet odbył się w Wiedniu 30 września 1791 r. Ostatnią jego kompozycją instrumentalną był koncert na klarnet i orkiestrę a-moll (K. 622).

Odliczanie dni życia Mozarta opierało się teraz na pracy nad Requiem, które – tak się złożyło – Mozart faktycznie napisał po swojej śmierci. Gość, nieznana osoba, ubrana cała na szaro, podeszła do chorego kompozytora i anonimowo zamówiła Requiem. Epizod ten wywarł silne wrażenie na wyobraźni pacjenta. Mozart był pewien, że komponuje Requiem dla siebie. Wyczerpany pracował nad partyturą, gorączkowo starając się dokończyć ją własnoręcznie. Constance, która była leczona w Baden, pospieszyła z powrotem do domu, gdy tylko zdała sobie sprawę, jak poważnie chory jest jej mąż. Od 20 listopada 1791 roku Mozart już nie wstawał z łóżka i pisał muzykę leżąc. W nocy z 4 na 5 grudnia dostał delirium; wyobrażał sobie, że gra na kotłach Dies irae jego niedokończone Requiem. Mniej więcej pięć minut po północy próbował wstać, ustami onomatopeją części kotłów, ale upadł, przywarł głową do ściany i zamarł bez życia.

Mozart został pochowany jak żebrak wśród żebraków w kaplicy św. Stefan. W ostatni sposób na cmentarzu św. Ciało Marka Mozarta poszło samotnie i zostało pochowane bez honoru, bez świadków, w r wspólny grób dla biednych. Później zupełnie zapomniano o samej lokalizacji tego grobu. Ani krzyża, ani pomnika, ani nawet skromnego nagrobka nigdy nie postawiono. Nagrobek, nie materialny, lecz duchowy, wzniósł swemu wielkiemu nauczycielowi Süssmayr, który dokończył Requiem, oprawiając i aranżując te bynajmniej niemałe fragmenty tekstu, których sam Mozart pominął (niektóre aranżacje zostały wykonane protegowany Mozarta, Josepha Eyblera. W ten sam sposób inni kompozytorzy dokończyli największe dzieła Schuberta, Musorgskiego, Skriabina i innych geniuszy, których spotkał podobny los. Żaden z genialnych koncertów fortepianowych Mozarta, żadna z jego dojrzałych symfonii nie została opublikowana za jego życia.

Potworna niesprawiedliwość, prześladowania, intrygi i zazdrość: losy najbardziej uskrzydlonych, najbystrzejszych ludzi na grzesznej ziemi i losy wielkiego Mozarta, jak w lustrze, odzwierciedlały losy tysięcy i milionów innych utalentowanych i czystych twórców duch.

Wydaje się, że legenda o otruciu Mozarta zrodziła się wśród austriackiej elity politycznej i arystokratycznej jako chęć odwrócenia winy za nieuznanie i śmierć wielkiego kompozytora od reżimu politycznego, który jest w permanentnym kryzysie i upada pod młotem jeszcze bardziej reakcyjnych sił reżimu politycznego, zrzucając go na barki jednostki prywatnej (Salieri). A prawdziwy motyw-przyczyna śmierci Mozarta (polityczny despotyzm (od okrutnej cenzury po narzucenie „dozwolonej” estetyki) zostaje sztucznie zastąpiony przez osobiste porachunki. Nawet gdyby Salieri naprawdę otruł Mozarta, zrobiłby to na rozkaz cesarza Leopolda czy ktoś Jednak nie zabijając fizycznie swojego rywala i przyjaciela, Salieri - swoją biurokracją i subtelnymi intrygami - mocno zatruł mu życie. Salieri był dworską zabawką i narzędziem sądu przeciwko Mozartowi. O stopniu jego winy porozmawiamy przed światowy geniusz muzyczny w przyszłości.

Autograf „Wesele Figara”

=============================================

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEGO TAJEMNICE

CZĘŚĆ PIERWSZA

(KOŃCZĄCY SIĘ)

3. WPŁYWY

Muzyka Leopolda Mozarta, ojca wielkiego kompozytora, często rozbrzmiewa na falach montrealskich stacji radiowych. Znajduje się w bibliotekach i metrykach. Niedoświadczonemu słuchaczowi nie trudno pomylić ją z muzyką jego znakomitego syna. Profesjonalny muzyk od razu zrozumie, że to nie Wolfgang Amadeus, choć trudno od razu powiedzieć, czego „brakuje” w muzyce Mozarta Ojca. Prawdopodobnie jasna melodia, aspiracja, błyskotliwość i odwaga myśli równa „Mozartowskiemu”. Twórczość Leopolda Mozarta jest „nazbyt” akademicka i „poprawna”, choć ma też świeży, wszechstronny wydźwięk. Silny wpływ Haydna jest uderzający. Jedno jest pewne: dojrzały syn Mozarta to ten sam Leopold Mozart-ojciec, tylko pogłębiony, rozszerzony, uszlachetniony i celowy.

Wpływy Petzolda i Telemanna, Buxtehude'a, Schutza i Bürgmüllera można prześledzić poprzez motywy silnej woli i afirmujące życie, często podążające za dźwiękami triady tonicznej. Ulubione warianty kadencji Mozarta są niekiedy „uzupełniane” typowo telemannowskimi intonacjami.

Dramat symfonii minorowych (np. dwóch g-moll „nyh”) przywołuje cechy symfonii J. Wahnhala. W Salzburgu na Mozarta wpłynął Michael Haydn, brat Josepha, który w dużej mierze podzielał styl tego ostatniego. Jednak Mozart nigdy nie pokazuje „usus tyrannus” („kajdany zwyczaju”; wyrażenie Serowa); łamie każdy kanon, jeśli coś staje mu na drodze do wyrażania siebie. Jak lubi mówić znany muzyk z Montrealu Yuli Turovsky, geniusze robią wszystko Zauważmy, że pompatyczność, triumfalne intonacje i ciężar nie tylko Haendla, ale i wczesnego przedstawiciela szkoły wiedeńskiej – Glucka – odpychają Mozarta. W Paryżu huczało o wrogości między pikcynistami i glucynistami, a twórczość klasyków wiedeńskich niezmiennie wywoływała straszliwe poruszenie. Nie ulega wątpliwości, że na Mozarta nie oddziaływała austriacka, lecz włoska i niemiecka szkoła sztuki operowej, i że znał arcydzieła Monteverdiego, Belliniego, Donizettiego, Scarlattiego, Picciniego itd. Jednak głównymi wzorcami do studiowania i naśladowania były dla niego włoskie opery Paisiello (kompozytor neapolitański, który poznał m.in. Wielki: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (nadworny kompozytor w Petersburgu - od 1787 do 1791) oraz Antonio Salieri (starszy przyjaciel i rywal, konsultant i mentor Mozarta). Co ciekawe, Martin y Soler, muzyk pochodzenia hiszpańskiego, kompozytor włoskich oper, kolejny niebezpieczny rywal Mozarta, był także nadwornym kompozytorem w Petersburgu. Giovanni Battista Casti, główny librecista Salieriego i rywal głównego librecisty Mozarta, Da Ponte, także przez pewien czas mieszkał i tworzył w Rosji, w Petersburgu. W Mannheim Mozart był pod wielkim wrażeniem opery I. Goldenbauera "Günther von Schwarzburg". Wpływ Glucka nadal miał miejsce, zwłaszcza styl operowo-chóralny tego ostatniego.

Nasycenie dzieł Mozarta folklorem niemieckim było w niemałej mierze zasługą Emanuela Schikanedera, którego Wolfgang poznał pod koniec lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Wędrowne ludowe zespoły teatralne „Luffy” gościły w Salzburgu, a jednym z tych teatrów kierował Schikaneder – impresario, aktor, reżyser, muzyk, pisarz i dramaturg. Shikaneder z całych sił głosił wolność od despotyzmu, narodowości, umiłowania kultury narodowej, wolnomyślicielstwa i pokonywania kajdan ortodoksyjnego myślenia. To on był partnerem Mozarta w tworzeniu szczytu twórczości operowej Mozarta: Czarodziejskiego fletu. Schikaneder nie tylko zamówił tę operę, ale także stworzył genialne libretto, wysoko cenione przez Goethego. Estetyka Mozarta i Schikanedera wyprzedziła Webera i Wagnera i była jak na tamte czasy najbardziej zaawansowana. Shikaneder stał się kolejnym jasnym aniołem stróżem Mozarta w zastępie jego „giermków”.

Elegancki, swobodny styl Christiana Bacha jest wymieniany jako jeden z najsilniejszych wpływów. Jego „mądra”, zawiła muzyka, szczerość i szczerość, włoska klarowność i plastyczność nie tylko melodii cantable, ale także harmonie, smukłe piękno i krystaliczna czystość formy: wszystko to miało kontynuację i rozwinięcie w kompozycjach Mozarta. Dziełem ojca Johanna Christiana – wielkiego J.S. Bacha – Mozart zaczął poważnie studiować stosunkowo późno (podobnie jak Haendla). Szczyt duchowej muzyki Wolfganga Amadeusza, jego Requiem - odzwierciedla niewątpliwy wpływ J. S. Bacha. Nie wolno nam zapominać, że Mozart miał znakomitych nauczycieli, najlepszych w tamtej epoce: własnego ojca, Padre Martiniego, Christiana Bacha, Józefa Haydna, i inni. To dzięki nim Wolfgang po mistrzowsku opanował kontrapunkt, harmonię, aranżację i inne elementy techniki kompozytorskiej. O wpływie Salieriego porozmawiamy w odpowiednim rozdziale.

W muzyce kameralnej i symfonicznej wyczuwalny jest większy wpływ kompozytorów wiedeńskich starszego pokolenia, takich jak Wagenseil i Monn. Nie mniej ważny był wpływ mistrzów włoskich – Frescobaldiego, Allegri, Albioni, Belliniego, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico i Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli i inni. Muzyka włoska, ten bezkresny ocean setek (a może tysięcy?) osobliwych, często bardzo błyskotliwych talentów, miała niewątpliwy wpływ na Mozarta. Bliskość do jego typowych cech, włoskich poprzedników, współczesnych, a nawet naśladowców (paradoks, ale prawdziwy) jest szczególnie wyczuwalna w clavierowej muzyce geniusza. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa i inni wybitni kompozytorzy clavier mieli wiele wspólnego ze stylem clavier Mozarta. Wnikliwe ucho wychwytuje również wnikanie w sferę intonacyjną mozartowskich intonacji typu słowiańskiego.

Mozartowskie umiłowanie życia, spontaniczność, szczere ciepło, błyskotliwe lub bardzo liryczne przedstawienie głównych tematów, ich jasność, prostota i wokalna melodyjność oraz złożone podejście do harmonii są związane z włoską muzyką Mozarta. Być może wpływ na Mozarta mieli także francuscy klawesyniści: Rameau, Lully i Couperin. Niewątpliwie wpływy angielskiego kompozytora Purcella w niektórych przerywnikach. Oddzielne miejsca w prace kameralne Mozart „przypomina” Leclerca.

Mozart jest ogólnoeuropejskim fenomenem, żywym, wszechstronnym, bezpośrednim i nieskończonym. Dlatego każda kultura europejska może uznać to za swoją własną.

(koniec pierwszej części )

===============================================

Współrzędne GPS: 47° 48" 04"" N, 13° 02" 20"" E

Adres: Getreidegasse 9, 5020 Salzburg

15 czerwca 1880 roku Międzynarodowa Fundacja Mozartowska założyła muzeum w domu, w którym urodził się kompozytor. Od tego czasu ten rokokowy budynek przeszedł pewne zmiany w trakcie odbudowy, ale jego część z fasadą od strony Placu Uniwersyteckiego zachowała swój pierwotny wygląd.

Pierwsze piętro jest wyposażone w meble i elementy wyposażenia wnętrz typowe dla XVIII-wiecznego Salzburga. Na kolejnych piętrach znajduje się wystawa główna. Tutaj możesz zobaczyć instrumenty muzyczne, na których nauczył się grać bardzo młody Mozart - skrzypce, klawikordy. Jest również przechowywany notacja muzyczna, partytury, listy rodzinne, portrety, w tym portret kompozytora przy fortepianie, zapoczątkowane przez jego szwagra Josefa Langego.

Trzecie piętro jest przeznaczone dla teatru. Tutaj dioramy w formie scen przedstawiają epizody z oper Mozarta. Muzeum jest stale uzupełniane o nowe eksponaty. Również w Domu Urodzenia Mozarta Międzynarodowa Fundacja Mozarteum regularnie organizuje specjalistyczne wystawy poświęcone wielkiemu kompozytorowi.

Jeśli chodzi o dom na Makartplatz, to został on prawie doszczętnie zniszczony w czasie II wojny światowej, zachowała się tylko część Sali Dancemaster. Obecnie budynek został odrestaurowany i mieści się w nim kolejny dom-muzeum Mozarta. Choć jego ekspozycja jest niewielka, może zainteresować także muzykologów i wielbicieli kompozytora.

Wolfgang Amadeusz Mozart(Niemiecki Wolfgang Amadeusz Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 stycznia 1756 w Salzburgu – 5 grudnia 1791 w Wiedniu), ochrzczony jako Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart – austriacki kompozytor i wirtuoz, który zaczął komponować w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych i wywarł głęboki wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i skomponował ponad 600 utworów, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcie muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. Wraz z Haydnem i Beethovenem należy do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Biografia

wczesne lata

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9. Jego ojciec Leopold Mozarta był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga hrabiego Zygmunta von Strattenbach. Matka – Anna Maria Mozarta(z domu Pertl), córka komisarza przytułku w St. Gilgen. Oboje uchodzili za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny prawie kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła lęk o jej życie. Na drugi dzień po urodzeniu Wolfgang Został ochrzczony w katedrze św. Ruperta w Salzburgu. Wpis w księdze chrztów podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach dwa pierwsze wyrazy to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarty za życia Mozarta zmieniał się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Zdolności muzyczne dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku. Lekcje Nannerla na klawesynie wywarły wpływ na małego Wolfganga, który miał dopiero około trzy lata: zasiadł do instrumentu i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał niektóre zasłyszane fragmenty utworów muzycznych i potrafił je grać na klawesynie. Zrobiło to wielkie wrażenie na jego ojcu Leopoldzie. W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Prawie natychmiast Wolfgang dobrze nauczyłem się na nich grać. Wkrótce zapragnął niezależnej twórczości: w wieku pięciu lat komponował małe sztuki, które jego ojciec spisywał na papierze. Już pierwsze pisma Wolfganga steel i Allegro C-dur na clavier. Obok nich znajduje się notatka Leopolda, z której wynika, że ​​powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 r.

Andante i Allegro C-dur autorstwa Leopolda Mozarta
Leopold założył dla swoich dzieci zeszyty muzyczne, w których on sam lub jego przyjaciele - muzycy zapisali różne kompozycje na klawesyn. Zeszyt Nannerl zawiera menuety i podobne krótkie utwory. Notatnik przetrwał do dziś w bardzo zniszczonym i niekompletnym stanie. Maluch również uczył się z tego zeszytu. Wolfgang; jego pierwsze kompozycje są również nagrane tutaj. Notatnik z Wolfganga, wręcz przeciwnie, został całkowicie zachowany. Zawiera dzieła Telemanna, Bacha, Kirkhoffa i wielu innych kompozytorów. Zdolności muzyczne Wolfganga były niesamowite: oprócz klawesynu prawie samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach.

O czułości i subtelności jego słuchu świadczy ciekawy fakt: według listu przyjaciela rodziny Mozartów, nadwornego trębacza Andreasa Schachtnera, który został napisany na prośbę Marii Anny po jej śmierci Mozarta, mały Wolfgang, prawie do dziesiątego roku życia, bał się trąbki, jeśli grali tylko na niej sami, bez akompaniamentu innych instrumentów. Już sam widok fajki miał na to wpływ Wolfganga jakby wycelowano w niego pistolet. Schachtner pisał: „Papa chciał stłumić w nim ten dziecięcy strach i kazał mi, mimo oporów Wolfganga, trąbka w twarz; ale mój Boże! Wolałbym nie być posłuszny. Gdy tylko Wolfgangerl usłyszał ogłuszający dźwięk, zbladł i zaczął opadać na ziemię, a gdybym kontynuował dłużej, z pewnością dostałby konwulsji.

ojciec Wolfgang kochał niezwykle czule: wieczorami, przed pójściem spać, ojciec sadzał go na fotelu i musiał śpiewać razem z nim wymyślony Wolfganga piosenka z bezsensownym tekstem: „Oragnia figa tafa”. Potem syn pocałował ojca w czubek nosa i obiecał mu, że gdy się zestarzeje, będzie trzymał go w szklanej gablocie i szanował go. Potem zadowolony poszedł do łóżka. Ojciec był dla syna najlepszym nauczycielem i wychowawcą: dawał Wolfganga doskonała edukacja domowa. Chłopiec zawsze był tak oddany temu, czego musiał się uczyć, że zapomniał o wszystkim, nawet o muzyce. Na przykład, kiedy nauczyłem się liczyć, krzesła, ściany, a nawet podłoga były pokryte cyframi wypisanymi kredą.

Pierwsze podróże

Sukces w Monachium i entuzjazm, z jakim dziecięce zabawy zostały przyjęte przez publiczność, usatysfakcjonował Leopolda i utwierdził go w chęci kontynuowania takich wyjazdów. Wkrótce po przyjeździe do domu zdecydował, że jesienią całą rodziną pojedzie do Wiednia. Nie bez powodu Leopold wiązał nadzieje z Wiedniem: był to wówczas ośrodek kultury europejskiej, przed muzykami otwierały się tam wielkie możliwości, mieli oni wsparcie wpływowych mecenasów. Pozostałe dziewięć miesięcy przed wyjazdem Leopold spędził na dalszej edukacji. Wolfganga. Nie skupiał się jednak na teorii muzyki, w której chłopiec musiał się jeszcze wiele nauczyć, ale na wszelkiego rodzaju sztuczkach wizualnych, które ówczesna publiczność ceniła bardziej niż samą grę. Na przykład, Wolfgang nauczył się grać na klawiaturze pokrytej materiałem bez popełniania błędów. Wreszcie 18 września tego samego roku Mozartów udał się do Wiednia. Po drodze musieli zatrzymać się w Pasawie, ulegając pragnieniu tamtejszego arcybiskupa, by wysłuchać gry dzieci – wirtuozów. Kazawszy im czekać pięć dni na żądaną audiencję, biskup w końcu wysłuchał ich gry i nie przeżywając żadnych emocji, posłał Mozarta dając im w nagrodę jednego dukata. Następny przystanek był w Linz, gdzie dzieci dały koncert w domu hrabiego Schlicka. W koncercie uczestniczyli także wielcy melomani hrabiowie Herberstein i Palfi. Byli tak zachwyceni i zaskoczeni zabawą małych cudaków, że obiecali zwrócić na siebie uwagę wiedeńskiej szlachty.

Mały Mozart gra na organach w klasztorze w Ybbs
Z Linzu, statkiem pocztowym w dół Dunaju, Mozartowie wreszcie wyruszyli do Wiednia. Po drodze zatrzymali się w Ybbs. Tam, w klasztorze franciszkanów, Wolfgang po raz pierwszy w życiu spróbował swoich sił w grze na organach. Słysząc muzykę, ojcowie franciszkanie, którzy zasiadali do posiłku, pobiegli do chórów i prawie umarli z podziwu, widząc, jak świetnie gra chłopiec. 6 października Mozartowie wylądowali w Wiedniu. Tam Wolfgang uratował swoją rodzinę przed kontrolą celną: z charakterystyczną dla siebie otwartością i dziecinną spontanicznością spotkał celnika, pokazał mu clavier i zagrał menueta na skrzypcach, po czym zostali przepuszczeni bez kontroli.

Tymczasem hrabiowie Herberstein i Palfi dotrzymali obietnicy: przybyli do Wiednia znacznie wcześniej Mozarta, powiedzieli arcyksięciu Józefowi o koncercie w Linz, a on z kolei opowiedział o koncercie swojej matki, cesarzowej Marii Teresy. I tak po przybyciu do Wiednia 6 października ojciec otrzymał zaproszenie na audiencję do Schönbrunn 13 października 1763 roku. Podczas gdy Mozartowie czekali na wyznaczony dzień, otrzymali wiele zaproszeń i występowali w domach wiedeńskiej szlachty i szlachty, w tym w domu podkanclerza hrabiego Colloredo, ojca przyszłego mecenasa Mozarta, arcybiskup Jerome Colloredo. Z gry Little Wolfgang publiczność była zachwycona. Wkrótce cała wiedeńska arystokracja mówiła tylko o małym geniuszu.

W wyznaczonym dniu, 13 października, o godz. Mozartów Udaliśmy się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego. Tam musieli przebywać od 3 do 6 godzin. Cesarzowa zorganizowała Mozartów tak ciepłe i uprzejme powitanie, że czuli się zrelaksowani i swobodni. Na koncercie, który trwał kilka godzin, Wolfgang bezbłędnie grał bardzo różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po utwory, które podarował mu nadworny kompozytor Marii Teresy, Georg Wagenseil. W tym samym czasie, kiedy Wagenseil dał Wolfgangowi nuty jego koncertu klawesynowego, Wolfgang poprosił go, aby przewracał za niego strony. Cesarz Franciszek I, chcąc osobiście przekonać się o talencie dziecka, poprosił go, aby podczas zabawy zademonstrował mu wykonywanie różnych sztuczek: od zabawy jednym palcem po grę na pokrytej tkaniną klawiaturze. Wolfgangłatwo poradził sobie z takimi testami. Cesarzowa była zafascynowana grą małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na koniec audiencji Mozartowie zostali poczęstowani poczęstunkiem, a następnie mieli okazję obejrzeć zamek. Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężniczkami, poślizgnął się na wytartej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wydawało się, że Wolfgang podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”.

Mozartów Byłem w Schönbrunn kilka razy. Aby mogły się tam pojawić w bardziej godnych ubraniach niż to, które miały, cesarzowa kazała ich zawieźć do hotelu, w którym mieszkali Mozartów, dwa garnitury - dla Wolfganga i jego siostra Nannerl. garnitur przeznaczony dla Wolfganga, wcześniej należący do arcyksięcia Maksymiliana. Garnitur uszyto z najdelikatniejszej liliowej draperii z tą samą kamizelką z mory, a całość obszyto szerokim złotym warkoczem.

Mozartów codziennie otrzymywali nowe zaproszenia na przyjęcia w domach szlacheckich i arystokratycznych. Leopold chciał odrzucić zaproszenia tych wysoko postawionych osobistości, gdyż widział w nich potencjalnych patronów syna. Możesz sobie wyobrazić jeden z tych dni z listu Leopolda do Salzburga z 19 października 1762 r.:

Dziś odwiedziliśmy ambasadora Francji. Jutro od czwartej do szóstej mam przyjęcie u hrabiego Harracha, choć dokładnie nie wiem, które. Rozumiem to przez kierunek, w którym zawiezie nas powóz, wszak powóz zawsze po nas wysyła eskorta lokajów. Od wpół do szóstej do dziewiątej uczestniczymy w koncercie, który ma przynieść nam sześć dukatów, a zagrają najsłynniejsi wiedeńscy wirtuozi. Chcąc mieć pewność, że na pewno odpowiemy na zaproszenie, termin przyjęcia uzgadniamy zazwyczaj z cztero-, pięcio- lub sześciodniowym wyprzedzeniem. W poniedziałek jedziemy do hrabiego Paara. Wolferl bardzo lubi spacerować co najmniej dwa razy dziennie. Niedawno przyjechaliśmy do domu o wpół do drugiej i zostaliśmy tam prawie do czwartej. Stamtąd pospieszyliśmy do hrabiego Hardega, który wysłał po nas powóz, który zawiózł nas galopem do domu pewnej damy, z której wyjechaliśmy o wpół do piątej powozem wysłanym po nas przez kanclerza Kaunitza, w którego domu graliśmy do dziewiątej wieczorem.

wielka przygoda

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, opera została jednak wystawiona. Mozarta„Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), który został przyjęty przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wystawiono jego drugą operę Lucjusz Sulla (wł. Lucio Silla) (1772). Do Salzburga Mozarta napisał Sen Scypiona (wł. Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium - operę La bella finta Giardiniera, 2 msze, Offertorium (1774). Gdy miał 17 lat, wśród jego dzieł znajdowały się już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o utrzymanie materialne, bezowocnej podróży do Monachium, Mannheim i Paryża, utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, wielka symfonia Nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka duchowych chórów, 12 numerów baletowych.

w 1779 r Mozarta otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 r. w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo, wyznaczając pewien zwrot w jego twórczości. Mozarta. W operze tej widoczne są jeszcze ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamantego napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach, wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać też w oprzyrządowaniu. Będąc w Monachium Mozarta napisał Offertoria „Misericordias Domini” dla monachijskiej kaplicy – ​​jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Okres wiedeński

1781-1782

Pierwsze kroki w Wiedniu

Powtarzam jeszcze raz, że od dawna zamierzałem wynająć inne mieszkanie, i to tylko ze względu na ludzką gadaninę; szkoda, że ​​jestem do tego zmuszony przez śmieszne plotki, w których nie ma ani słowa prawdy. Nadal chciałbym wiedzieć, co to za ludzie, którzy potrafią się cieszyć, że w biały dzień tak mówią, nie mając do tego powodu. Jeśli zamieszkam z nimi, ożenię się z moją córką! ...
Nie chcę też powiedzieć, że w rodzinie też jestem niedostępna dla Mademoiselle, z którą jestem już zaręczona, i w ogóle z nią nie rozmawiam, ale też nie jestem zakochana; Wygłupiam się i żartuję z nią, jeśli czas mi na to pozwala (ale tylko wieczorami i jak mam kolację w domu, bo rano piszę w swoim pokoju, a po obiedzie rzadko bywam w domu) - to tyle i nic więcej . Gdybym miał poślubić wszystkich, z którymi żartuję, łatwo mogłoby się zdarzyć, że miałbym 200 żon...

Mimo to decyzja o opuszczeniu Frau Weber okazała się dla niego dość trudna. Mimo to na początku września 1781 r. przeniósł się do nowego mieszkania „Auf dem Graben, nr 1775 na 3. piętrze”.

Wkrótce po przybyciu do Wiednia Mozarta spotkał filantropa i mecenasa muzyków, barona Gottfrieda van Swietena (angielski) rosyjski.. Baron miał duży zbiór dzieła Bacha i Haendla, które przywiózł z Berlina. Dzięki uprzejmości van Swietena Mozarta zaczął komponować muzykę w stylu barokowym. Mozarta słusznie sądził, że dzięki temu stanie się bogatszy własna twórczość. Imię Van Swieten po raz pierwszy pojawia się w listach do Mozarta w maju 1781 roku; rok później pisze [s. 2]: W każdą niedzielę o godzinie 12 chodzę do barona van Swieten[k. 3], nie gra się nic poza Haendlem i Bachem. Właśnie kompiluję kolekcję fug Bacha dla siebie. Jako Sebastian oraz Emanuel i Friedemann Bach.

Pod koniec lipca 1781 r Mozarta zaczyna pisać operę Uprowadzenie z Serailu (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech.

W nadziei na mocne osiedlenie się w sądzie, Mozarta miał nadzieję, z pomocą swojego byłego patrona w Salzburgu, młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostać nauczycielem muzyki u młodszego kuzyna cesarza Józefa II. Arcyksiążę gorąco polecał Mozarta księżniczka jako nauczycielka muzyki, a księżniczka chętnie się zgodziła, ale cesarz nagle mianował na to stanowisko Antonio Salieri, uważając go za najlepszego nauczyciela śpiewu. „Dla niego nikt nie istnieje oprócz Salieriego!” - Mozart z rozczarowaniem pisze do ojca 15 grudnia 1781 r. [s. 3]. Było jednak całkiem naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego, a nie kompozytora Mozarta. Jak większość wiedeńczyków, cesarz wiedział Mozarta tak jak dobry pianista, już nie. Jednak w tym charakterze Mozart oczywiście cieszył się wyjątkowym autorytetem u cesarza. Na przykład cesarz zarządził 24 grudnia 1781 r Mozarta przyjeżdżać do pałacu, aby zgodnie ze znanym starym zwyczajem brać udział w konkursach z włoskim wirtuozem Muzio Clementi, który wówczas przybył do Wiednia. Według obecnego tam Dittersdorfa cesarz zauważył później, że w grze Clementiego dominuje tylko sztuka, a w grze Mozarta- sztuka i smak. Następnie cesarz wysłał Mozartowi 50 dukatów, których wtedy naprawdę potrzebował. Clementi był zachwycony grą Mozarta; Przeciwnie, ocena Mozarta była o nim surowa i surowa: „Clementi jest pilnym klawesynistą i to mówi wszystko”, pisał, „Jednak nie ma on uczucia ani gustu dla kreuzera, jednym słowem, nagiego technik." Do zimy 1782 roku liczba studentów wzrosła Mozarta, wśród których należy wymienić Teresę von Trattner – ukochaną Mozarta, której później zadedykował on sonatę i fantazję.

Nowy kochanek i ślub

Zgodnie z pismem Wolfganga datowany na 22 grudnia 1781 r., główną rolę w opowiadaniu ze zobowiązaniem pisemnym odegrał opiekun Konstancji i jej sióstr – Johann Torwart, rewident dyrekcji dworskiej i wizytator garderoby teatralnej, cieszący się autorytetem hrabiego Rosenberga. Torwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Constance, dopóki „ta sprawa nie zostanie zakończona na piśmie”. Mozarta ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka odeszła, Konstancja zażądała od matki zobowiązania, mówiąc: „Kochana Mozarta! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi.

Mimo licznych listów od syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber gra z jego synem w „brzydką grę” – chciała użyć Wolfganga jako portfela, bo właśnie w tym czasie otworzyły się przed nim ogromne perspektywy: napisał „Uprowadzenie z Seraju”, koncertował na abonament i od czasu do czasu otrzymywał zamówienia na różne kompozycje od wiedeńskiej szlachty. Zrozpaczony Wolfgang zwrócił się do siostry o pomoc, ufając jej starej, dobrej przyjaźni. Na prośbę Wolfganga Constance wysłała jego siostrze różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przychylnie przyjęła te dary, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart napisał do ojca w całkowitej desperacji, że większość ludzi bierze go za żonatego mężczyznę i że Frau Weber była tym bardzo oburzona i torturowała go i Constance na śmierć. Patronka przyszła z pomocą Mozartowi i jego ukochanej Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Constance do swojego mieszkania w Leopoldstadt (numer domu 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu siłą sprowadzić córkę z powrotem do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał zrobić wszystko, aby sprowadzić ją do swojego domu; w tym samym liście najusilniej błagał ojca o zgodę na małżeństwo, po kilku dniach ponowił prośbę [s. 5]. Jednak upragniona zgoda ponownie nie nastąpiła. Ale tymczasem baronowa von Waldstedten też nie stała z boku - eliminowała wszystkie trudności, a nawet próbowała przekonać ojca, że ​​Constance nie idzie z charakterem do Weberów i że w ogóle jest "dobrą i porządną osobą".

4 sierpnia 1782 r. zaręczyny odbyły się w katedrze św. Szczepana w Wiedniu, w której uczestniczyła tylko Frau Weber z najmłodszą córką Sophie (angielska) Rosjanka, Herr von Torwart jako opiekun i świadek obojga, Herr von Zetto, świadek panny młodej i Franz Xaver Gilovsky jako świadek Mozarta. Ucztę weselną prowadziła baronowa przy akompaniamencie trzynastu instrumentów (K.361/370a). Dopiero dzień później przyszła długo oczekiwana zgoda ojca. 7 sierpnia Mozart napisał do niego: „Kiedy byliśmy małżeństwem, zaczęliśmy z żoną płakać; wszyscy byli tym poruszeni, nawet ksiądz, i wszyscy płakali, ponieważ byli świadkami poruszenia naszych serc. 6].

Podczas małżeństwa małżonkowie Mozarta Urodziło się 6 dzieci, z których przeżyło tylko dwoje:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784 - 31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 grudnia 1787 - 29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844)

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Najpierw Mozarta Nadal miałem nadzieję, że osobista znajomość z Constance pomoże zmienić zdanie mojego ojca. Wkrótce po ślubie małżonkowie wpadają na pomysł wyjazdu do Salzburga. Początkowo Wolfgang a Konstancja planowała przyjechać tam na początku października 1782 r., a następnie 15 listopada na imieniny ojca. Po raz pierwszy ich kalkulacje przekreśliła wizyta rosyjskiego księcia Pawła, podczas której Mozarta poprowadził po raz drugi spektakl „Uprowadzenie z Seraju” - koncerty i działalność pedagogiczna utrzymujące się przez całą zimę. Wiosną 1783 roku główną przeszkodą było oczekiwanie narodzin Costantii. Dziecko, chłopiec, urodziło się 17 czerwca i otrzymało imię Raymond Leopold, po swoim ojcu chrzestnym, baronie von Wetzlar, i jego dziadku, Leopoldzie Mozarta. Według słów Mozarta, Raymond Leopold był „biednym, pulchnym, grubym i słodkim małym chłopcem”.

Wolfgang obawiał się między innymi, że arcybiskup nie będzie mógł wykorzystać swojego przyjazdu do wydania „nakazu aresztowania”, skoro odszedł ze służby bez formalnej rezygnacji. Dlatego zaproponował ojcu spotkanie na neutralnym gruncie – w Monachium. Leopold uspokoił jednak o tym syna i pod koniec lipca młodzi małżonkowie wyruszyli, zostawiając nowo narodzone dziecko pod opieką opłacanej pielęgniarki [k. 4] i przybył do Salzburga 29 lipca.

Wbrew oczekiwaniom Mozarta Leopold i Nannerl przywitali Consantię chłodno, choć dość grzecznie. Mozart przywiózł ze sobą kilka części pozostałej niedokończonej mszy c-moll: były to „Kyrie”, „Gloria”, „Sanctus” i „Benedictus”. „Credo” pozostało niedokończone, a „Agnus Dei” w ogóle nie zostało jeszcze napisane. Premiera mszy odbyła się 26 sierpnia w kościele św. Piotra, ponadto Konstancja zaśpiewała partię sopranu napisaną specjalnie na jej głos. Ponadto w Salzburgu Mozart spotkał się ze swoim librecistą Idomeneo, Varesco, który na prośbę kompozytora naszkicował libretto „L'oca del Cairo” (Gęś kairska), do którego Mozart opatrzył muzykę operą o tej samej nazwie, która nigdy nie została ukończona.

Para opuściła Salzburg 27 października 1783 roku. Mimo usilnych starań główny cel wyprawy - zmiana nastroju ojca na korzyść Konstancji - nie został osiągnięty. W głębi duszy Constance była urażona takim przyjęciem i nigdy nie wybaczyła tego ani teściowi, ani szwagierce. Jednakże, Wolfgang opuścił rodzinne miasto rozczarowany i zdenerwowany. W drodze do Wiednia 30 października zatrzymali się w Linzu, gdzie po 3 tygodniach pobytu zatrzymali się u starego przyjaciela Mozarta, hrabiego Josefa Thuna. Tutaj Mozarta napisał swoją Symfonię nr 36 C-dur (KV 425), której prawykonanie odbyło się 4 listopada w akademii w domu hrabiego.

Szczyt kreatywności

Od 10 lutego do 25 kwietnia 1785 roku Leopold złożył synowi ponowną wizytę w Wiedniu. Chociaż ich osobiste relacje nie uległy zmianie, Leopold był bardzo dumny twórczy sukces syn. Już pierwszego dnia pobytu w Wiedniu, 10 lutego, odwiedził Akademię Wolfganga w kasynie Melgrube, do której uczęszczał także cesarz; odbyła się premiera nowego koncertu fortepianowego d-moll (KV 466), a następnego dnia Wolfgang urządził w swoim domu wieczór kwartetowy, na który zaproszony został Joseph Haydn. W tym samym czasie, jak zwykle w takich przypadkach, Dittersdorf grał na pierwszych skrzypcach, Haydn na drugich, sam Mozart na altówce, a Vangal na wiolonczeli. Po wykonaniu kwartetów Haydn wyraził swój podziw dla twórczości Wolfganga, która sprawiła Leopoldowi wielką radość:

„Mówię ci przed Bogiem, jako uczciwy człowiek, twój syn jest największym kompozytorem, którego znam osobiście iz imienia;
ma gust, a poza tym największą wiedzę o kompozycji.
Leopold był również zachwycony swoim drugim wnukiem Karolem, który urodził się 21 września poprzedniego roku. Leopold uznał, że dziecko jest niezwykle podobne do Wolfganga. Należy zauważyć, że Wolfgang przekonał swojego ojca do wstąpienia do loży masońskiej. Stało się to 6 kwietnia, a już 16 kwietnia obaj zostali podniesieni do stopnia mistrzowskiego.

Pomimo sukcesu kompozycji kameralnych Mozarta, jego romanse z operą nie rozwijały się najlepiej. Wbrew jego nadziejom opera niemiecka stopniowo podupadała; Wręcz przeciwnie, włoski przeżył ogromny wzrost. Mając nadzieję, że w ogóle uda mu się napisać jakąś operę, Mozart zwrócił uwagę na operę włoską. Za radą hrabiego Rosenberga już w 1782 roku rozpoczął poszukiwania włoskiego tekstu do libretta. Jednak jego włoskie opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

Wreszcie, Mozarta otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozarta zwrócił się do znajomego librecisty, opata Lorenzo da Ponte, którego spotkał w swoim mieszkaniu z baronem von Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozarta zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchais „Le Mariage de Figaro” („Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i da Ponte nadal brali się do roboty i dzięki brakowi nowych oper wywalczyli sobie to stanowisko. Jednak po napisaniu opery Mozart spotkał się z niezwykle silnymi intrygami związanymi ze zbliżającymi się próbami opery: faktem jest, że niemal równocześnie z Weselem Figara Mozarta ukończono opery Salieriego i Righiniego. Każdy kompozytor twierdził, że jego opera została wystawiona jako pierwsza. W tym samym czasie Mozart, płonąc, powiedział kiedyś, że jeśli jego opera nie wejdzie najpierw na scenę, to wrzuci partyturę swojej opery do ognia. Ostatecznie spór został rozstrzygnięty przez cesarza, który nakazał rozpoczęcie prób opery. Mozarta.

Cieszyła się dobrym przyjęciem w Wiedniu, ale po kilku przedstawieniach została wycofana i wystawiona dopiero w 1789 roku, kiedy wznowił ją Antonio Salieri, który uznał Wesele Figara za najlepszą operę Mozarta. Ale w Pradze „Wesele Figara” odniosło oszałamiający sukces, melodie z niego śpiewano na ulicy iw tawernach. Dzięki temu sukcesowi Mozart otrzymał nowe zamówienie, tym razem z Pragi. W 1787 roku światło dzienne ujrzała nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte - Don Giovanni (Don Giovanni). Dzieło to, do dziś uważane za jedno z najlepszych w światowym repertuarze operowym, odniosło w Pradze jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces odniosła ta opera w Wiedniu, w ogóle od czasów Le Figaro ochłodziła się ona w kierunku twórczości Mozarta. Od cesarza Józefa Mozarta otrzymał za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice'a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną nie w Wiedniu. Jednak opinia publiczna jako całość pozostała obojętna. Od 1787 r. ustały jego „akademie”, Mozartowi nie udało się zorganizować przedstawienia ostatnie trzy, obecnie najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), powstałe w ciągu miesiąca i połowa w 1788 r.; zaledwie trzy lata później jedną z nich, Symfonię nr 40, wykonał A. Salieri na koncertach charytatywnych.

Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki ograniczały się głównie do komponowania tańców na maskarady, opera miała charakter komiczny, na działce od życie świeckie- został zamówiony u Mozarta tylko raz i było to "Così fan tutte" (1790).

Zawartość 800 florenów nie mogła w pełni zaspokoić Mozarta; oczywiście już w tym czasie zaczął narastać długi, potęgowane kosztami leczenia chorej żony. Mozart rekrutował studentów, jednak zdaniem ekspertów było ich niewielu. W 1789 roku kompozytor chciał opuścić Wiedeń, ale jego podróż na północ, w tym do Berlina, nie spełniła jego nadziei i nie poprawiła jego sytuacji materialnej.

Opowieść o tym, jak w Berlinie otrzymał zaproszenie na kierownika nadwornej kaplicy Fryderyka Wilhelma II z zawartością 3 tysięcy talarów, Alfred Einstein odnosi się do sfery fantazji, a także do sentymentalnego powodu odmowy – jak jeśli z szacunku dla Józefa II. Fryderyk Wilhelm II zamówił tylko sześć prostych sonaty fortepianowe dla swojej córki i szóstki kwartety smyczkowe dla siebie.

Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo starczało im na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu masona Hofmedela na pokrycie kosztów podróży [źródło nie podane 1145 dni]. W 1789 roku Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Według J. Rice'a od chwili przybycia Mozarta do Wiednia cesarz Józef otaczał go większym patronatem niż jakikolwiek inny muzyk wiedeński, z wyjątkiem Salieriego. W lutym 1790 Józef zmarł; wraz z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II Mozart pokładał początkowo duże nadzieje; muzycy nie mieli jednak dostępu do nowego cesarza. W maju 1790 roku Mozart napisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i zaufanie do swojej wiedzy każą mi odważyć się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, tym bardziej, że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego , ale ja od młodości opanował ten styl do perfekcji. Jednak jego nadzieje nie sprawdziły się, zastępcą Salieriego pozostał Ignacy Umlauf, a sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że ​​przed prześladowaniami wierzycieli musiał opuścić Wiedeń, aby nieco poprawić swoje sprawy artystyczną podróżą.

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Podczas podróży Mozart odwiedził Pragę, Lipsk, Drezno, Poczdam i Berlin. Mimo nadziei Mozarta, wyjazd okazał się nieudany: pieniądze otrzymane z wyjazdu były katastrofalnie małe. Podczas podróży Mozart napisał tylko dwa utwory - Wariacje na temat menueta Duporta (K. 573) i Gigue fortepianowy (K. 574).

Ostatni rok

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera Miłosierdzie Tytusa została chłodno przyjęta; Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, wręcz przeciwnie, odniósł taki sukces, jakiego Mozart nie zaznał w stolicy Austrii od wielu lat. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce.

W maju 1791 Mozart został zapisany na nieodpłatne stanowisko asystenta kapelmistrza katedry św. Szczepana; stanowisko to dawało mu prawo zostania kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann jednak przeżył Mozarta.

Mozart, jak większość jemu współczesnych, przykładał dużą wagę do muzyki sakralnej, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka znakomitych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanym całkowicie nietypowe dla stylu Mozarta i majestatycznie żałosne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia. Ciekawa jest historia powstania Requiem. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy ubrany na szaro i zamówił dla niego Requiem (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, muzycznego amatora, który lubił wykonywać cudze utwory w swoim pałacu przy pomocy swojej kaplicy, kupując od kompozytorów autorstwo; chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony requiem. Prace nad niedokończonym „Requiem”, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”.

Choroba i śmierć

Rzeczywiście, dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł ukończyć swoją masońską kantatę i poprowadzić jej wykonanie. Czuł się tak dobrze, że myśli o swoim zatruciu nazwał wynikiem depresji. Nakazał Constance zwrócić mu Requiem i dalej nad nim pracował. Jednak poprawa nie trwała długo: 20 listopada Mozart zachorował. Stał się słaby, jego ręce i nogi spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie mógł chodzić, po czym następowały nagłe napady wymiotów. Dodatkowo pogorszył mu się słuch i kazał usunąć z pokoju klatkę z ukochanym kanarkiem - nie mógł znieść jej śpiewu.

W ciągu dwóch tygodni, które Mozart spędził w łóżku, pozostał w pełni świadomy; stale pamiętał o śmierci i przygotowywał się na jej spotkanie z całkowitym spokojem. Przez cały ten czas Mozartem opiekowała się jego szwagierka Sophie Heibl (angielski) rosyjski.

Gdy Mozart zachorował, oboje zrobiliśmy mu koszulę nocną, którą mógł nosić z przodu, bo z powodu obrzęku nie mógł się obrócić, a ponieważ nie wiedzieliśmy, jak bardzo jest chory, zrobiliśmy mu też szlafrok podszyty bawełną [ …], żeby mógł się dobrze owinąć, gdyby musiał wstać. Tak więc pilnie go odwiedzaliśmy, on też okazywał serdeczną radość, kiedy otrzymał szlafrok. Codziennie jeździłem do miasta, aby go odwiedzić, a kiedy pewnego sobotniego wieczoru przyszedłem do nich, Mozart powiedział do mnie: „Teraz, droga Zofio, powiedz swojej mamie, że czuję się bardzo dobrze i że tydzień po jej imieninach (listopad 22) Przyjdę jej pogratulować”.

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

Późnym wieczorem posłali po lekarza i po długich poszukiwaniach znaleźli go w teatrze; zgodził się przyjść po zakończeniu przedstawienia. Potajemnie powiedział Süssmeierowi o beznadziejności sytuacji Mozarta i kazał przyłożyć mu do głowy zimny kompres. Dotknęło to umierającego Mozarta tak, że stracił przytomność [k. 8]. Od tego momentu Mozart leżał płasko, majacząc. Około północy usiadł na łóżku i patrzył nieruchomo w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zasnął. Po północy, za pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy baron van Swieten pojawił się w domu Mozarta i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej przenieść się na kilka dni do znajomych. Jednocześnie dał jej pilną radę, aby jak najprościej urządzić pochówek: rzeczywiście ostatni dług dano zmarłej w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 krajzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać dżentelmena”, wezwano Diner wcześnie rano. Ludzie z parafii pogrzebowej po przykryciu ciała czarnym płótnem przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia wielu przyjaciół Mozarta przychodziło tam, aby złożyć kondolencje i ponownie zobaczyć się z kompozytorem.

Pogrzeb

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozart nie został pochowany w lnianym worku w masowym grobie razem z biednymi, jak pokazano w filmie Amadeusz. Jego pogrzeb odbył się według trzeciej kategorii, która obejmowała pochowanie w trumnie, ale we wspólnej mogile wraz z 5-6 innymi trumnami. Pogrzeb Mozarta nie był niczym niezwykłym jak na tamte czasy. To nie był pogrzeb żebraka. W osobnej mogile z nagrobkiem lub pomnikiem mogły być pochowane tylko osoby bardzo bogate i przedstawiciele szlachty. Imponujący (choć drugorzędny) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła prawie niezauważalnie, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci, wystąpiło 120 muzyków ze specjalnymi dodatkami, napisanymi jeszcze w 1776 r. „Requiem " Antonio Rosettiego.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostały nieoznaczone, nagrobki mogły być umieszczane nie w miejscu samego pochówku, ale przy murze cmentarnym. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Pamiętał dokładnie, gdzie kompozytor został pochowany, a kiedy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać miejsca jego pochówku, potrafił mu wskazać. Jeden prosty krawiec posadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku wzniesiono tam pomnik według projektu von Gassera – słynnego Płaczącego Anioła. W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik został przeniesiony do „muzycznego zakątka” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło niebezpieczeństwo utraty prawdziwego grobu. Wtedy nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger zbudował z różnych pozostałości dawnych nagrobków niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł wrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wygląd i charakter

Według wspomnień współczesnych, kiedy Mozart nie siedział przy fortepianie, jego ciało było w ciągłym ruchu: albo gestykulował rękami, albo stukał nogą. Jego twarz była niezwykle ruchliwa: wyraz jego twarzy ciągle się zmieniał, co świadczyło o silnej nerwowości. Jego szwagierka Sophie Heibl relacjonuje dodatkowo, że nieustannie bawił się „jak na clavier” różnymi rzeczami – kapeluszem, laską, łańcuszkiem do zegarka, stołem, krzesłami.

Mozart nie miał pięknego, a nawet atrakcyjnego wyglądu: był niskiego wzrostu - około 160 centymetrów. Kształt głowy był normalny, poza rozmiarem - głowa była za duża jak na jego wzrost. Wyróżniały się tylko uszy: nie miały płatków, inny był też kształt małżowiny usznej. Ta wada sprawiała mu cierpienie, dlatego loki włosów zakrywały mu uszy, aby ich nie było widać. Jego włosy były blond i raczej gęste, cera blada – efekt wielu chorób i niezdrowego trybu życia. To był również powód, dla którego jego duże, piękne, niebieskie oczy miały rozproszony i niepokojący, według wspomnień współczesnych, wygląd. Szerokie, ale zbyt wysokie czoło opadało do tyłu, nos kontynuował linię, ledwie oddzielony od niego niewielkim wgłębieniem. Sam nos był dość duży, co zauważyli współcześni. Mozart, sądząc po portretach, odziedziczył rysy twarzy po matce. Usta były normalnej wielkości, górna warga była dość duża, kąciki ust uniesione.

Jeden z charakterystyczne cechy Osobowość Mozarta była urodzoną obserwacją w kontaktach z ludźmi. Cechuje go niesamowita ostrość i trafność, z jaką charakteryzuje spotykane osoby. Jednak w jego sądach nie było moralizatorskiego patosu, zawierały one jedynie radość z obserwacji jako takiej, a przede wszystkim chęć ujawnienia w ta osoba niezbędny. Najwyższym moralnym atutem Mozarta był jego honor, do którego nieustannie powraca w swoich listach, a jeśli istniało zagrożenie dla jego wolności, to na ogół zapominał o strachu przed ludźmi. Nigdy jednak nie wykorzystywał własnej osoby, nie zazdrościł innym osobistego dobrobytu, a ponadto nie oszukiwał nikogo ze względu na to. Wrodzone poczucie własnej wartości nigdy nie opuszczało go w arystokratycznych domach - Mozart zawsze znał swoją wartość.

Ze wspomnianego źródła światopoglądu Mozarta wynikają dwa główne aspekty jego osobowości - humor i ironia. Mozart odziedziczył swój lekki charakter, a także zamiłowanie do niegrzecznej, a czasem wulgarnej mowy, po matce, która uwielbiała wszelkiego rodzaju żarty i żarty. Żarty Mozarta były dość dowcipne, zwłaszcza jeśli opisywał ludzi. Żarty toaletowe i inne wulgaryzmy obfitują w jego wczesne listy do rodziny.

Według wspomnień Josepha Lange, świta Mozarta musiała słuchać wielu wulgaryzmów właśnie wtedy, gdy był wewnętrznie zajęty jakimś ważnym dziełem.

Warto jednak zauważyć, że te żarty są u niego całkiem naturalne: Mozartowi nigdy nie przyszło do głowy świadomie udawać humorystę. Ponadto charakteryzowały go groteskowe rymowanki i kalambury: często wymyślał żartobliwe imiona i nazwiska dla siebie i swojego najbliższego otoczenia: nazywał się kiedyś Trats [k. 10], umieszczając litery jego nazwiska w odwrotnej kolejności. Nawet w księdze ślubów katedry św. Szczepana wpisał się jako Wolfgang Adam (zamiast Amadeusza).

Inną cechą jego osobowości była szczególna skłonność do przyjaźni. Sprzyjała temu wrodzona serdeczna życzliwość, gotowość niesienia pomocy bliźniemu zawsze we wszelkich kłopotach. Ale jednocześnie nigdy nie narzucał się innej osobie. Wręcz przeciwnie, miał niezwykłą zdolność (znowu wywodzącą się z obserwacji ludzi) instynktownego rozpoznawania w każdej osobie, która próbowała się do niego zbliżyć, tego, co on sam ma do zaoferowania, i odpowiedniego traktowania. Ze znajomymi postępował tak samo, jak z żoną: odsłaniał im tylko tę część wewnętrznego świata, którą byli w stanie zrozumieć.

mieszkania Mozarta w Wiedniu

Po opuszczeniu Salzburga po zerwaniu z arcybiskupem Mozart zamieszkał najpierw w Wiedniu w domu Frau Weber, matki jego pierwszej ukochanej Alojzy. Tu rozpoczął się jego romans z Konstancją, która później została żoną kompozytora. Jednak jeszcze przed ślubem, aby uciszyć niechciane plotki o jego związku z Constance, przeniósł się do nowego miejsca. Cztery miesiące po ślubie, zimą 1782 roku, para przeniosła się do domu Herbersteina juniora na Hohe Brück. We wrześniu 1784 roku, kiedy Mozart był u szczytu sławy, jego rodzina osiedliła się przy Groß Schulerstraße 5, w tak zwanym obecnie „domu Figara”. W 1788 roku Mozart osiedlił się na wiedeńskim przedmieściu Alsergrund przy Waringerstrasse 135, w domu „Pod Trzema Gwiazdami” [k. jedenaście]. Warto zauważyć, że w liście do Puchberga Mozart chwali swój nowy dom za to, że ma własny ogród [s. 8]. To właśnie w tym mieszkaniu kompozytor komponuje operę „Każdy tak robi” oraz trzy ostatnie symfonie.

kreacja

Mozart jest jednym z największych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo, że jego utwory odznaczają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku opery, ale w przeciwieństwie do niego uważał muzykę za podstawę opery. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w pełnej jedności z rozwojem akcji scenicznej. Dzięki temu w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.

Mozart przywiązywał wielką wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował równolegle nad operami i symfoniami, jego muzyka instrumentalna wyróżnia się melodyjnością arii operowej i dramatycznym konfliktem. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertu klasycznego.

Kameralną i instrumentalną twórczość Mozarta reprezentują różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które mają słabszy dźwięk w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, wraz z notatkami, opracowany przez Köchela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart´s”, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według wyliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofiartoria, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

Działalność pedagogiczna

Mozart i masoneria

14 grudnia 1784 r. Mozart wstąpił do zakonu masońskiego, aw 1785 r. był już inicjowany do stopnia mistrza masońskiego. To samo stało się później z Józefem Haydnem i Leopoldem Mozartem (ojcem kompozytora), którzy doszli do stopnia mistrza w 16 dni od daty wstąpienia do loży.

Istnieje kilka wersji Mozarta dołączającego do bractwa masońskiego. Według jednego z nich Emmanuel Schikaneder, jego przyjaciel i przyszły librecista Czarodziejskiego fletu, był gwarantem przyjęcia do wiedeńskiej loży „Zur Wohltatigkeit” („W imię dobroczynności”). Do wybitnych braci loży należeli filozofowie Reichfeld i Ignaz von Born. Później, z polecenia samego Mozarta, do tej samej loży został przyjęty (w 1787 r.) ojciec Wolfganga, Leopold Mozart.

Po zostaniu mistrzem masońskim Mozart w krótkim czasie stworzył wiele muzyki przeznaczonej bezpośrednio do pracy w loży. Jak wskazuje A. Einstein,

„Mozart był namiętnym, przekonanym masonem, zupełnie niepodobnym do Haydna, który, choć został nim wymieniony, od chwili przyjęcia do bractwa „wolnomularzy”, nigdy nie brał udziału w działalności loży i nie napisać jedno dzieło masońskie. Mozart pozostawił nam nie tylko szereg znaczących dzieł napisanych specjalnie dla obrzędów i uroczystości masońskich – sama myśl o masonerii przenika jego twórczość.
Wśród „masońskich” dzieł Mozarta dominują utwory wokalne: w niektórych przypadkach są to małe pieśni chóralne, w innych są to składowe kantat. Muzykolodzy zwracają uwagę na charakterystyczne cechy tych utworów: „prosty, nieco hymniczny skład, trójgłosowe akordy, nieco retoryczny charakter ogólny”.

Wśród nich są takie prace jak:

„Pogrzebowa muzyka masońska” (K.477 / 479a)
Adagio na dwa basety i fagot F-dur. (K.410/484d) Używany do towarzyszenia rytualnym procesjom masońskim.
Adagio na 2 klarnety i 3 rogi basetowe B-dur (K.411/484a) na wpis do loży braci.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge”. E-dur (K.471)
Adagio i Fuga c-moll dla orkiestra smyczkowa, (K.546)
Adagio i Rondo c-moll na flet, obój, altówkę, wiolonczelę i harmonijkę szklaną (K.617)
Mała kantata „Laut verkünde unsre Freude” (K.623) i inne.
Opera Czarodziejski flet (1791), do której libretto napisał mason Emmanuel Schikaneder, jest najbardziej nasycona poglądami, ideami i symbolami masonerii.

Według dziennikarzy A. Rybałki i A. Sinelnikowa, zajmujących się historią masonerii, powstanie opery wynika z faktu, że zanim Mozart wstąpił do loży masońskiej, Europa zaczęła doświadczać niestabilności społecznej i politycznej. Walka wyzwoleńcza nasiliła się we Włoszech iw wielu regionach Cesarstwa Austriackiego. W tym demoralizującym środowisku Mozart i Schikaneder zdecydowali, że ich singspiel Czarodziejskiego fletu będzie demonstracją życzliwości i lojalności masonów wobec władzy. Według tych samych autorów w symbolice opery można domyślić się: życzliwej aluzji do cesarzowej Marii Teresy (wizerunek Królowej Nocy), cesarza Józefa II (księcia Tamino), Ignacego von Borna, słynnego ideologa austriackich masonów (kapłan Sarastro), obraz dobrego i chwalebnego ludu austriackiego (Papageno i Papagena).

W symbolice opery wyraźnie widać deklarację podstawowych zasad masońskich. Trójjedności charakterystyczne dla filozofii masońskiej przenikają akcję we wszystkich kierunkach: trzy wróżki, trzech chłopców, trzech geniuszy itd. Akcję rozpoczyna fakt, że trzy wróżki zabijają węża - uosobienie zła. Zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie opery wyraźnie słychać echa masońskiej symboliki oznaczającej: życie i śmierć, myśl i działanie. Sceny masowe dosłownie demonstrujące masońskie rytuały są wplecione w rozwój fabuły opery.

Centralnym obrazem opery jest ksiądz Sarastro, w którego filozoficznych deklaracjach pojawiają się najważniejsze triady masońskie: Siła, Wiedza, Mądrość, Miłość, Radość, Natura. Jak pisze T. N. Livanova,

„... zwycięstwo mądrego Sarastra nad światem Królowej Nocy ma moralny i pouczający, alegoryczny sens. Mozart przybliżył nawet epizody związane z jego wizerunkiem styl muzyczny ich masońskie pieśni i chóry. Ale widzieć w całej fantazji Czarodziejskiego fletu przede wszystkim kazanie masońskie, to znaczy nie rozumieć różnorodności sztuki Mozarta, jej bezpośredniej szczerości, jej dowcipu, który jest obcy wszelkiej dydaktyce.

W muzycznie, jak zauważa T. N. Livanova, „w duecie i chórach księży z pierwszego aktu zauważalne jest duże podobieństwo do prostego i raczej surowego hymnu – codzienności masońskich pieśni Mozarta, ich typowego diatonizmu, akordowej polifonii”.

Główną tonacją uwertury orkiestrowej jest tonacja Es-dur, która ma trzy bemole w tonacji i charakteryzuje się cnotą, szlachetnością i spokojem. Ta tonacja była często używana przez Mozarta w kompozycjach masońskich, późniejszych symfoniach i muzyce kameralnej. Ponadto w uwerturze uporczywie powtarzają się trzy akordy, co ponownie przywodzi na myśl masońską symbolikę.

Istnieją również inne punkty widzenia na związek między Mozartem a masonerią. W 1861 roku ukazała się książka niemieckiego poety H. F. Daumera, zwolennika masońskiej teorii spiskowej, który uważał, że wizerunek masonów w Czarodziejskim flecie jest karykaturą.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek pierwszego przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• „Bastienne i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna rzecz studencka, singspiel. Niemiecka wersja słynnego opera komiczna J.-J. Rousseau - „Wioskowy czarownik”
• „Udawana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffa do libretta Goldoniego
• "Mitrydates, król Pontu" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, na podstawie tragedii Racine'a
• „Ascanius in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Opera-serenada (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenada (pastoralna)
• „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Seria operowa
• „Thamos, King of Egypt” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• "Ogrodnik z wyobraźni" (La finta giardiniera), 1774-5 - znowu powrót do tradycji miłośnika opery
• „The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenada (pastoralna)
• Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• Uprowadzenie z Seraju (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• „Gęś kairska” ( L'oca del Cairo ), 1783
• „Oszukany mąż” (Lo sposo deluso)
• Dyrektor Teatru (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara ( Le nozze di Figaro ), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośnika opery.
• „Don Juan” (Don Giovanni), 1787
• „Wszyscy też” (Così fan tutte), 1789
• Miłosierdzie Tytusa (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Czarodziejski flet), 1791. Singspiel

Inne prace

• 17 mszy, w tym:
• „Koronacja” C-dur K.317 (1779)
• „Wielka Msza” c-moll K.427/417a (1782)
• „Requiem” d-moll K.626 (1791)
• Rękopis Mozarta. Dies irae z Requiem
• Ponad 50 symfonii 12], w tym:
• Nr 21 A-dur K.134 (1772)
• Nr 22 C-dur K.162 (1773)
• Nr 24 B-dur K.182 / 173dA (1773)
• nr 25 g-moll K.183/173dB (1773)
• Nr 27 G-dur K.199 / 161b (1773)
• Nr 31 „Paryż” D-dur K.297 / 300a (1778)
• Nr 34 C-dur K.338 (1780)
• Nr 35 „Haffner” D-dur K.385 (1782)
• Nr 36 „Linzskaya” C-dur K.425 (1783)
• Nr 38 „Praga” D-dur K.504 (1786)
• Nr 39 Es-dur KV 543 (1788)
• Nr 40 g-moll K.550 (1788)
• Nr 41 „Jowisz” C-dur K.551 (1788)
• 27 koncertów na fortepian i orkiestrę, w tym:
• Koncert fortepianowy nr 20 d-moll K.466 (1785)
• koncerty na dwa i trzy fortepiany i orkiestrę
• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę C-dur K.190/186E (1774)
• Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę i orkiestrę Es-dur K.364/320d (1779)
• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
• Nr 1 G-dur, K.313/285c
• Nr 2 D-dur K.314/285d
• Koncert na flet i harfę i orkiestrę C-dur K.299/297c (1778)
• Koncert na obój i orkiestrę C-dur K.314/271k (1777)
• Koncert klarnetowy A-dur KV 622 (1791)
• Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K.191/186e (1774)
• 4 koncerty na róg i orkiestrę:
• nr 1 D-dur K.412/386b (1791)
• Nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
• Nr 3 Es-dur KV 447 (1787)
• Nr 4 Es-dur KV 495 (1787)
• 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
• Serenada nr 6 „Serenata notturna” D-dur K.239 (1776)
• Serenada nr 13 „Mała nocna serenada” G-dur K.525 (1787)
• 7 divertissement na orkiestrę
• Różne zespoły dęte blaszane
• Sonaty dla różne narzędzia, trio, duety
• 19 sonat fortepianowych, w tym:
• Sonata nr 10 C-dur K.330 / 300h (1783)
• Sonata nr 11 „Alla Turca” A-dur K.331 / 300i (1783)
• Sonata nr 12 F-dur K.332 / 300k (1778)
• Sonata nr 13 B-dur KV 333/315c (1783)
• Sonata nr 14 c-moll K.457 (1784)
• Sonata nr 15 F-dur K.533/494 (1786, 1788)
• Sonata nr 16 C-dur K.545 (1788)
• 15 cykli wariacji na fortepian, w tym:
• 10 wariacji na temat Ariette „Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, fantazje, dramaty, w tym:
• Fantazja nr 3 d-moll K.397/385g (1782)
• Fantazja nr 4 c-moll K.475 (1785)
• Ponad 50 arii
• Zespoły, chóry, pieśni, kanony

Prace o Mozarcie

Dramat. sztuki. Książki.

• 1830 - „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - A. S. Puszkin, dramat
• 1855 - „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, opowiadanie
• 1967 - „Wzniosły i ziemski”. — Weiss, Dawid, powieść
• 1970 - „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, Dawid, powieść
• 1979 – „Amadeusz”. — Peter Schaeffer, zagraj.
• 1991 - "Mozart: socjologia jednego geniusza" - Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Kilka spotkań z nieżyjącym panem Mozartem". - E. Radzinsky, esej historyczny.
• Wysoko cenioną książkę o kompozytorze napisał G. V. Chicherin
• „Stary szef kuchni” - K. G. Paustovsky

Wolfgang Amadeus Mozart, pełne imię i nazwisko John Chrysostom Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Był siódmym dzieckiem w rodzinie Leopolda i Anny Marii Mozart z domu Pertl.

Jego ojciec, Leopold Mozart (1719-1787), był kompozytorem i teoretykiem, od 1743 roku był skrzypkiem w dworskiej orkiestrze arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna.

W latach 60. XVIII wieku ojciec porzucił własną karierę i poświęcił się edukacji swoich dzieci.

Dzięki swoim fenomenalnym zdolnościom muzycznym Wolfgang od czwartego roku życia grał na klawesynie, komponować zaczął od piątego czy szóstego roku życia, pierwsze symfonie tworzył w wieku ośmiu czy dziewięciu lat, a pierwsze utwory dla teatru muzycznego w wieku z 10-11.

Od 1762 roku Mozart i jego siostra, pianistka Maria Anna, w towarzystwie rodziców, koncertowali w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii, Szwajcarii itp.

Z ich sztuką zapoznało się wiele dworów europejskich, w szczególności zostały one adoptowane na dworze królów francuskich i angielskich Ludwika XV i Jerzego III. Cztery sonaty skrzypcowe Wolfganga zostały po raz pierwszy opublikowane w Paryżu w 1764 roku.

W 1767 roku na Uniwersytecie w Salzburgu wystawiono szkolną operę Mozarta Apollo i Hiacynt. W 1768 roku podczas podróży do Wiednia Wolfgang Mozart otrzymał zamówienia na opery z gatunku włoskiej opery buff (The Pretend Simple Girl) i niemieckiego Singspiel (Bastien et Bastienne).

Szczególnie owocny był pobyt Mozarta we Włoszech, gdzie doskonalił kontrapunkt (polifonię) u kompozytora i muzykologa Giovanniego Battisty Martiniego (Bolonia) oraz wystawiał w Mediolanie opery Mitrydates, król Pontu (1770) i ​​Lucjusz Sulla (1771).

W 1770 roku, w wieku 14 lat, Mozart został odznaczony papieskim Orderem Złotej Ostrogi i wybrany członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii.

W grudniu 1771 wrócił do Salzburga, od 1772 był akompaniatorem na dworze księcia-arcybiskupa. W 1777 wycofał się ze służby i wyjechał z matką do Paryża w poszukiwaniu nowej pracy. Po śmierci matki w 1778 powrócił do Salzburga.

W 1779 kompozytor ponownie wstąpił na służbę arcybiskupa jako organista dworski. W tym okresie komponował głównie muzykę kościelną, ale na zamówienie elektora Karola Teodora napisał operę Idomeneo, król Krety, wystawiona w Monachium w 1781 roku. W tym samym roku Mozart napisał rezygnację.

W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono jego operę Uprowadzenie z Seraju, która odniosła wielki sukces. Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców trzeciego stanu. Bilety na koncerty (tzw. akademie) Mozarta, dystrybuowane w ramach abonamentu, zostały całkowicie wyprzedane. W 1784 roku kompozytor dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni.

W 1786 r. odbyły się premiery małej komedii muzycznej Mozarta Reżyser Teatru oraz opery Wesele Figara na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu Wesele Figara wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak następna opera Mozarta Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni (1787).

Dla wiedeńskiego teatru cesarskiego Mozart napisał wesołą operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” („Tak robią wszystkie kobiety”, 1790).

Opera „Miłosierdzie Tytusa” na antycznej fabule, zbiegająca się w czasie z uroczystościami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno.

W latach 1782-1786 jednym z głównych gatunków twórczości Mozarta był koncert fortepianowy. W tym czasie napisał 15 koncertów (nr 11-25); wszystkie były przeznaczone do publicznych występów Mozarta jako kompozytora, solisty i dyrygenta.

Pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku Mozart był nadwornym kompozytorem i kapelmistrzem austriackiego cesarza Józefa II.

W 1784 kompozytor został wolnomularzem, idee masońskie zostały prześledzone w wielu jego późniejszych utworach, zwłaszcza w operze Czarodziejski flet (1791).

W marcu 1791 roku Mozart dał swój ostatni publiczny występ, prezentując Koncert fortepianowy (B-dur, KV 595).

We wrześniu 1791 ukończył swoją ostatnią kompozycję instrumentalną, Koncert klarnetowy A-dur, aw listopadzie Małą kantatę masońską.

W sumie Mozart napisał ponad 600 utworów muzycznych, w tym 16 mszy, 14 oper i singspielów, 41 symfonii, 27 koncertów fortepianowych, pięć koncertów skrzypcowych, osiem koncertów na instrumenty dęte z orkiestrą, wiele rozrywek i serenad na orkiestrę lub różne zespoły instrumentalne , 18 sonat fortepianowych, ponad 30 sonat na skrzypce i fortepian, 26 kwartetów smyczkowych, 6 kwintetów smyczkowych, szereg utworów na inne zespoły kameralne, niezliczoną ilość utworów instrumentalnych, wariacji, pieśni, drobne utwory wokalne świeckie i kościelne.

Latem 1791 roku kompozytor otrzymał anonimowe zamówienie na skomponowanie „Requiem” (jak się później okazało, zamawiającym był hrabia Walsegg-Stuppach, który w lutym tego roku owdowiał). Mozart pracował nad partyturą, będąc chorym, aż opuściły go siły. Udało mu się stworzyć sześć pierwszych części, a część siódmą (Lacrimosa) pozostawił niedokończoną.

W nocy 5 grudnia 1791 roku w Wiedniu zmarł Wolfgang Amadeusz Mozart. Ponieważ król Leopold II zakazał indywidualnych pochówków, Mozarta pochowano we wspólnej mogile na cmentarzu św. Marka.

Requiem ukończył uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) według wskazówek umierającego kompozytora.

Wolfgang Amadeus Mozart był żonaty z Constance Weber (1762-1842), mieli sześcioro dzieci, z których czworo zmarło w niemowlęctwie. Najstarszy syn Carl Thomas (1784-1858) studiował w Konserwatorium w Mediolanie, ale został urzędnikiem. Młodszy syn Franz Xaver (1791-1844) był pianistą i kompozytorem.

Wdowa po Wolfgangu Mozarcie w 1799 roku przekazała rękopisy męża wydawcy Johannowi Antonowi André. Następnie Constanza poślubiła duńskiego dyplomatę Georga Nissena, który z jej pomocą napisał biografię Mozarta.

W 1842 roku w Salzburgu odsłonięto pierwszy pomnik kompozytora. W 1896 r. na Albertinaplatz w Wiedniu stanął pomnik Mozarta, w 1953 r. przeniesiono go do Ogrodu Pałacowego.