Calendário de Ivan Vasiliev. pares de balé

Ivan Vasiliev nasceu em 9 de setembro de 1989 na aldeia de Tavrichanka, Primorsky Krai. O menino cresceu na família de um oficial militar Vladimir Viktorovich. Logo, o pai foi transferido para a cidade ucraniana de Dnepr, onde o jovem passou seus primeiros anos. Aos quatro anos, junto com a mãe e o irmão mais velho Victor, foi ver um conjunto folclórico infantil. E inicialmente meu irmão planejava ir para lá, mas Vanya mostrou interesse em dançar com tanto zelo que os professores o levaram também.

Desde então, onde quer que Vasiliev estudasse, em todos os lugares ele era 2 a 3 anos mais novo que seus colegas de classe. Aos sete anos, o menino viu pela primeira vez uma apresentação de balé e se apaixonou por essa forma de arte. Do conjunto folclórico, ele foi para a escola coreográfica Dnieper, e mais tarde estudou dança clássica no Colégio Estatal Coreográfico da Bielorrússia sob a orientação do coreógrafo Alexander Kolyadenko. Aliás, Vasiliev foi admitido na faculdade imediatamente pelo terceiro ano, já que o jovem executava livremente aqueles elementos que seus colegas ainda nem haviam iniciado.

Durante seus estudos, Ivan treinou no Teatro Bolshoi Acadêmico Nacional da República da Bielo-Rússia e atuou no palco em produções como Don Quixote e Le Corsaire. Depois da escola, o jovem dançarino foi para Moscou, onde buscou o direito de entrar na trupe do teatro mais famoso do território pós-soviético.

Em 2006, um jovem e incrivelmente talentoso dançarino Vasiliev subiu ao palco do Teatro Bolshoi. Levou apenas quatro anos para, ignorando o título de solista líder, se tornar o primeiro-ministro da trupe de balé. Além dos papéis principais em performances lendárias como Spartacus, Don Quixote, O Quebra-Nozes, Petrushka, Giselle, Ivan, junto com Nikolai Tsiskaridze, participou do projeto internacional Kings of Dance.

No final de 2011, os dirigentes do Teatro Bolshoi Ivan Vasilyev e Natalya Osipova mudaram-se para São Petersburgo, e nem mesmo para o Mariinsky, mas para o Teatro Mikhailovsky, que na época tinha uma classificação muito inferior. Descobriu-se que a dançarina precisava de um novo desafio sério, uma forte motivação para crescer ainda mais.

Além do teatro de São Petersburgo, Vasilyev apareceu regularmente no palco do American Ballet Theatre e também participou como artista convidado em conhecidas apresentações privadas. Por exemplo, no projeto “Solo for Two” em estilo contemporâneo e na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Sochi no filme “O Primeiro Baile de Natasha Rostova”. A última apresentação foi encenada pelo incrível coreógrafo Radu Poklitaru, e a primeira bailarina do Teatro Mariinsky Svetlana Zakharova dançou com Ivan.

Em 1º de março de 2014, a bailarina assinou um apelo de figuras culturais russas em apoio à política do presidente russo, Vladimir Putin, na Ucrânia e na Crimeia.

Vasiliev é um dos bailarinos mais bem pagos do mundo. No entanto, esse fato do jovem é de pouco interesse. Ivan Vladimirovich vê no balé, antes de tudo, arte e provou isso tentando-se como coreógrafo, encenando uma performance inusitada "Ballet No. 1" em 2015. Nela, a coreógrafa procurou mostrar as possibilidades do corpo humano tanto em solos quanto em duetos.

Como artista convidado, em 2019 Vasiliev interpretou o papel de Jose na produção de Carmen Suite, e também interpretou o papel de Ferkhad em The Legend of Love.

Prêmios Ivan Vasilyev

2004 - Laureado do Concurso Internacional de Ballet em Varna (III prêmio, grupo júnior)

2005 - Laureado do Concurso Internacional de Ballet em Moscou (I prêmio, grupo júnior)

2006 - Laureado do Concurso Aberto de Bailarinos Russos "Arabesque" em Perm (I Prêmio e Prêmio da Korean Ballet Foundation)

2006 - Laureado do Concurso Internacional de Ballet em Varna (distinção especial)

2007 - Bolsa jovem do prêmio "Triunfo"

2008 - Prémio da revista "Ballet" "Soul of Dance" na nomeação "Rising Star"

2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") na nomeação "In the Spotlight / Spotlight Award"

2009 - Prêmio da Associação Internacional de Coreógrafos "Benois de la dance" pela interpretação dos papéis de Conrad em "Corsair" e Philippe em "The Flames of Paris"

2010 - Prêmio Internacional de Ballet Dance Open na nomeação "Mr. Virtuosity"

2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle) na nomeação "Best Dancer"

2011 - Grande Prêmio do Prêmio Internacional de Ballet Dance Open

2011 - Prêmio Leonid Myasin (Positano, Itália)

2014 - Artista Homenageado da Federação Russa

Criatividade de Ivan Vasiliev

Repertório no Teatro Mikhailovsky

2011 - "Bela Adormecida", coreógrafo Nacho Duato - Príncipe Desejo
2012 - Laurencia, coreografia de Vakhtang Chabukiani, versão revisada de Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, coreografia de Marius Petipa, nova versão de Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quixote, coreografia de Alexander Gorsky, nova versão de Mikhail Messerer - Basil
2012 - "O Lago dos Cisnes", coreografia de M. Petipa, L. Ivanov e A. Gorsky, revisada por Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeu e Julieta", coreógrafo Nacho Duato - Romeu
2013 - The Flames of Paris, coreografia de Vasily Vainonen, nova versão de Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, coreografia de Frederic Ashton, produção de Mikhail Messerer e Michael O'Hare - Colin
2014 - “Class Concert”, coreografia de Asaf Messerer, produção de Mikhail Messerer - Solista - primeiro intérprete
2014 - Parada da Cavalaria, coreografia de Marius Petipa, versão revisada de Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, coreografia de Marius Petipa, produção de Mikhail Messerer - Conrad

Repertório no Teatro Bolshoi

2006 - Don Quixote, coreografia de Alexander Gorsky, versão revisada de Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaution", coreografia de Frederic Ashton, produção de Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", coreografia de Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordes", coreógrafo Christopher Wheeldon - Solista
2007 - Corsair, coreografia de Marius Petipa, produção e nova coreografia de Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka - Dança dos Escravos - primeiro intérprete
2007 - "Spartacus", coreógrafo Yuri Grigorovich - Três pastores
2007 - "Class Concert", coreografia de Asaf Messerer - Solista - primeiro intérprete
2008 - Corsair, coreografia de Marius Petipa, produção e nova coreografia de Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "The Flames of Paris", coreógrafo Alexei Ratmansky usando a coreografia de Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", coreógrafo Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", coreógrafo Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, coreografia de Marius Petipa, versão revisada de Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", coreografia de Agrippina Vaganova - Acteon - primeiro intérprete
2010 - O Quebra-Nozes, coreógrafo Yuri Grigorovich - O Príncipe Quebra-Nozes
2010 - "Young Man and Death", coreógrafo Roland Petit - Young Man - primeiro intérprete
2010 - "Petrushka", coreografia de Mikhail Fokin, editado por Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", coreografia de Marius Petipa, versão revisada de Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", coreógrafo Alexei Ratmansky - Lucien - primeiro intérprete
2011 - "Giselle", editado por Yuri Grigorovich - Conde Albert
2013 - "Coppelia", coreografia de Marius Petipa e Enrico Cecchetti, editada por Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, coreografia de August Bournonville, versão revisada de Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan, o Terrível", coreógrafo Yuri Grigorovich - Ivan, o Terrível

Percorrer

Concerto de aniversário em homenagem ao 60º aniversário da Escola Coreográfica do Estado de Perm em Perm

XX Festival Internacional de Balé de Havana, pas de deux do balé "Chamas de Paris" e pas de deux do balé "Don Quixote" com Natalia Osipova

Concerto de Gala "Estrelas de Hoje e Estrelas de Amanhã" (pas de deux do balé "The Flames of Paris" com Natalia Osipova), que completou o IX Concurso Internacional para Estudantes de Escolas de Ballet Grande Prêmio da Juventude Americana (Youth America Grand Prix ), criado pelos ex-dançarinos do Balé Bolshoi Gennady e Larisa Saveliev
Basil na performance do Teatro Mikhailovsky "Don Quixote" (Kitri - Irina Perren)
Concertos de gala em Kazan que encerraram o Festival Internacional de Ballet Clássico com o nome de Rudolf Nureyev (pas de deux do balé "As Chamas de Paris", parceira - Natalia Osipova)
Concerto de gala no palco do Anfiteatro de Lyon (variações e coda do balé "Don Quixote", pas de deux do balé "As Chamas de Paris", parceira - Natalia Osipova)
Como parte do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria - Basil na performance da Ópera e Ballet de Novosibirsk "Don Quixote" (com Natalia Osipova) e Albert no balé "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)

O papel de Solor no balé La Bayadère (encenado por Igor Zelensky) no Novosibirsk Opera and Ballet Theatre (Nikia - Natalia Osipova)
Parte de Albert no balé Giselle (editado por Nikita Dolgushin) com a trupe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (Giselle - Natalia Osipova)
O papel de Basil no Segundo Festival de Ballet da Sibéria na performance da Ópera Acadêmica do Estado de Novosibirsk e Teatro de Ballet "Don Quixote" (Kitri - solista do NSATOB Anna Zharova)
Participante da segunda série do projeto da agência Ardani Artists "Kings of Dance" (realizou a miniatura "Vestris" (coreografia de Leonid Yakobson) e a parte do balé "For 4" (coreografia de Christopher Wheeldon)

Parte de Frederi em Les Arlesienne (coreografia de Roland Petit) em Roma com a companhia de balé da Ópera de Roma

Solista convidado do American Ballet Theatre em apresentações no palco do New York Metropolitan Opera: Peter no balé "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) e Franz no balé "Coppelia" na versão de F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Artista convidado do English National Ballet em apresentações no palco do London Coliseum (London Coliseum): Romeu no balé de Frederic Ashton "Romeu e Julieta" (Julieta - Natalia Osipova) e Juventude no balé de Roland Petit Petit "Juventude e Morte" ( parceiro - Zhi Jang)
Concertos de gala em Buenos Aires no palco do Teatro Coliseo com Natalia Osipova: pas de deux do balé Dom Quixote e Serenata (coreógrafo Mauro Bigonzetti)

No âmbito do Quinto Festival de Balé Siberiano com a trupe do Teatro Novosibirsk: Spartacus (Frígia - solista do Teatro Nacional do Teatro do Estado Anna Zharova) e Solor no balé "La Bayadère" (Nikiya - solista do Teatro Nacional do Teatro Teatro Anna Odintsova).

Solista convidado (Mariinsky Theatre, São Petersburgo): O Filho Pródigo em O Filho Pródigo (coreografia de George Balanchine); Um jovem no balé "Juventude e Morte" (coreografia de Roland Petit) (parceiro - solista do Mariinsky Theatre Victoria Tereshkina); Basile no balé Don Quixote (coreografia de Alexander Gorsky (1902) baseada na peça de Marius Petipa) (Kitri-solista do Teatro Mariinsky Anastasia Matvienko)

O papel de Solor no balé La Bayadère (encenado por Natalia Makarova) em Moscou com a trupe de balé do Teatro Musical de Moscou. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - solista do MAMT Anna Ol, Gamzatti - solista do MAMT Oksana Kardash).

Solista convidado (La Scala, Milão): O Fantasma da Rosa no balé A Visão da Rosa (coreografia de Mikhail Fokine); Rubis in Jewels (coreografia de George Balanchine)

Hoje, o solista dos teatros Bolshoi e Mikhailovsky, Ivan Vladimirovich Vasiliev, apesar de jovem, é conhecido em todo o mundo. A cada dia, uma nova conquista, e tudo graças ao empenho e dedicação. No entanto, 2015 foi um ano verdadeiramente significativo para ele. Ele se casou com sua parceira de palco, a incrivelmente bela bailarina Maria Vinogradova, e também estreou como coreógrafo, encenando sua primeira apresentação "Ballet No. 1" no salão Barvikha Luxury Village. Neste artigo, falaremos sobre o início da vida, sobre como se tornar uma bailarina e sobre que tipo de pessoa é o talentoso dançarino e coreógrafo Ivan Vasiliev fora do palco.

Biografia

A futura estrela dos teatros Bolshoi e São Petersburgo Mikhailovsky nasceu na aldeia de Tavrichanka (Território de Primorsky), em uma família que nada tinha a ver com arte. Seu pai, Vladimir Viktorovich Vasiliev, aliás, homônimo do famoso primeiro-ministro do Teatro Bolshoi dos anos 60-70, era militar, e sua mãe não trabalhava em lugar nenhum, permanecendo sua fiel companheira, que está em toda parte, de um república para outra, de unidade militar para unidade , seguiu-o, cuidou da casa e se dedicou a criar seus filhos. Quando Vanya tinha 4 anos, a família mudou-se para a Ucrânia, Dnepropetrovsk. Logo depois disso, minha mãe decidiu enviar o filho mais velho para um conjunto folclórico infantil. Vanya ainda era muito pequeno, mas gostava tanto do salão de baile, e começou a fazer tais coisas lá que o chefe do conjunto se interessou pelas migalhas musicais e de plástico, e resolveu abrir uma exceção para ele, pegando ele no grupo com seu irmão mais velho.

introdução ao balé

Aconteceu na vida de um dançarino que, onde quer que Ivan Vasiliev estudasse, em todos os lugares ele era alguns anos mais novo que seus colegas de classe. Aos 7 anos, o menino e sua mãe chegaram ao balé. Durante toda a apresentação, ele não pronunciou uma palavra, e apenas seus olhos brilhando com entusiasmo falavam melhor do que qualquer palavra sobre o que estava acontecendo em sua alma. Ele deixou o teatro completamente apaixonado por esse tipo de arte erudita. Em casa, começou a pedir aos pais que o mandassem para uma escola de balé. Não foi fácil para os militares se acostumarem com a ideia de que seu filho deseja conectar sua vida a uma ocupação tão “não masculina”. Porém, a mãe conseguiu convencer o pai de que o filho provavelmente nasceu só para isso, e o pai desistiu. Logo, Ivan Vasiliev estava na lista dos que ingressaram na primeira turma da escola coreográfica de Dnepropetrovsk. O balé a partir desse momento tornou-se parte integrante de sua vida. O menino não se destacava particularmente pelos dados físicos, pelo contrário, parecia a alguns coreógrafos que com tal tipo de figura, nada esguia e pernas curtas (a principal “ferramenta” do bailarino), não conseguir alcançar grandes alturas neste tipo de dança, mas o tempo mostrou que eles estavam errados. Nesse ínterim, o menino surpreendeu a todos com seu trabalho árduo, incrível energia e determinação.

Educação

Além disso, o destino trouxe a família do futuro solista dos melhores teatros do país para a República da Bielo-Rússia, e aqui Ivan Vladimirovich Vasiliev entra no Colégio Coreográfico do Estado da Bielo-Rússia, onde começa a estudar balé clássico sob a orientação do Homenageado Trabalhador do República da Bielorrússia coreógrafo A. Kolyadenko. Aliás, apesar da pouca idade (12 anos), Vanya foi aceito de imediato no 3º ano, pois no vestibular passou a realizar elementos tão complexos que passaram a lecionar na faculdade apenas no final do segundo ano . Logo foi encaminhado para o concurso, onde executou as variações que constavam do programa dos bailarinos mais velhos e isso, claro, surpreendeu os jurados.

Dados Externos

A bailarina conta que alguns professores não queriam ver o óbvio e não acreditavam que algo de bom sairia dele, com base em seus parâmetros físicos. Eles nem podiam imaginar que Ivan Vasilyev traria tantas coisas novas. O balé, para o qual o crescimento é de grande importância, é uma arte bastante conservadora. A altura de Ivan, claro, estava longe de ser alta, e os coreógrafos duvidavam que ele pudesse ficar bonito no palco, e suas pernas eram um pouco curtas e, como diziam alguns professores, traíam suas raízes plebeias. Mas, como você pode ver, eles estavam errados. Ivan Vasiliev provou que a aparência não é o mais importante para alcançar alturas na carreira de dançarino, embora o jovem tenha trabalhado o corpo até a exaustão, como resultado do treinamento, ele, o escultor de palavras, esculpiu algo perfeito de ele. Impossível não admirar seu torso, ele é digno de admiração, semelhante a um triângulo isósceles virado do alto até a cintura.

Para Moscou

Antes de se formar na faculdade, Ivan Vasilyev, cujo balé desempenhou o papel mais importante na época, fez estágio no Teatro Bolshoi da Bielorrússia e atuou como solo em produções de Don Quixote e Le Corsaire. No entanto, todos os seus pensamentos estavam ligados a Moscou - foi aqui que ele se viu no futuro. E assim, tendo recebido um diploma, pegou uma passagem de trem e, por sua própria conta e risco, foi para a capital do país, que considerava sua pátria. Ele, claro, foi dissuadido, mas em Moscou, não importa o que você diga, o verdadeiro talento é valorizado.

Premier do principal teatro do país

Em 2006, o talentoso dançarino foi admitido no Teatro Bolshoi, onde estreou na peça "Don Quixote" no papel de Basil. Após 4 anos, ele já se tornou a estréia da trupe de balé, e contornando o título de solista principal, o que era extremamente raro. Aqui ele executou as partes principais em apresentações lendárias: "Giselle", "Spartacus", "O Quebra-Nozes", "Don Quixote", "Petrushka". Seu coreógrafo foi Yuri Vladimirov. Antes de se tornar primeiro-ministro , Ivan Vasilyev participou com sucesso de um magnífico projeto de nível internacional" Kings of Dance "(2009). Aqui ele dançou no mesmo palco com dançarinos famosos como David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz e compatriotas - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko e outros.

Ivan Vasiliev: Teatro Mikhailovsky

Não é segredo que ser a estreia do Teatro Bolshoi é o sonho acalentado de todos os bailarinos, o ápice de sua carreira. E imagine como todos os iniciados ficaram surpresos ao saber que Ivan Vasiliev e Natalya Osipova (sua parceira em muitas apresentações e sua namorada) se recusaram a ensaiar Dom Quixote e decidiram ir para São Petersburgo, e não para o Mariinsky, e o Mikhailovsky Teatro. Claro, parecia um raio vindo do nada. A diretoria do Bolshoi estava perdida. Essas informações estranhas contêm uma biografia profissional. Ivan Vasiliev mais tarde explicou sua decisão pelo fato de que precisava de um novo incentivo, uma nova motivação difícil. No entanto, o Bolshoi não queria se separar completamente de seu animal de estimação, e hoje ele é o “ator convidado” do teatro. A propósito, na mesma função, ele se apresenta no La Scala, na Ópera de Roma, no Balé da Baviera, nos Teatros de Ópera e Balé de Mariinsky e Novosibirsk, e também aparece regularmente no palco do American Ballet Theatre. Ele conseguiu elevar o Teatro Mikhailovsky a um nível incrível. Aqui ele é o intérprete dos papéis principais nas produções de balé de Don Quixote, A Bela Adormecida, La Bayadère, Giselle, As Chamas de Paris, Corsário, Lago dos Cisnes, Laurencia, Cavalry Halt, "Sylphide", "Vain Precaution" e outros... Ivan Vasiliev, é claro, conseguiu chegar ao topo de sua carreira como dançarino. Ele está entre os bailarinos mais bem pagos do mundo. Isso não é tudo o que ele aspirava?

Coreógrafo

Não. I. Vasiliev diz que já aos 12 anos, analisando o trabalho de seus coreógrafos, e no fundo discordando deles, sonhava que chegaria a hora e ele poderia fazer sua própria produção. Em 2015, no final da primavera, conseguiu realizar seu sonho. Sua apresentação de estreia foi o Ballet No. 1, onde usou truques e elementos incríveis, como se quisesse mostrar até onde podem ir as possibilidades do corpo humano, tanto em partes solo quanto em dueto. A estréia aconteceu no palco do Barvikha Luxury Village e foi um sucesso incrível. O principal é que o próprio coreógrafo ficou satisfeito consigo mesmo, e disse que isso era só o começo, novas produções incríveis estavam à frente de todos.

Ivan Vasiliev: vida pessoal

Depois que Vasiliev chegou a Moscou e conseguiu um emprego no Teatro Bolshoi, ele começou um relacionamento com uma colega, Natalya Osipova. Em conjunto com ela, por 4 anos eles foram ao título de primeiro-ministro e prima do principal teatro do país. Depois disso, todos os conhecidos esperavam que o casal legitimasse o relacionamento e fizesse um grande casamento, mas de repente acabou, e logo Ivan começou a ser notado na companhia de outra bailarina do Teatro Bolshoi, Maria Vinogradova. Eles dançaram em dueto no balé Spartacus. Depois disso, os jovens se levantaram para se encontrar após os ensaios, e no primeiro encontro eu. Vasiliev convidou a namorada para o Teatro Bolshoi, mas não para o balé, mas para a ópera. Provavelmente, foi engraçado para eles se encontrarem, embora em um ambiente familiar, mas não em seu próprio palco, mas na frente dele, no auditório.

Casamento

Vanya fez sua proposta de casamento a Mary em um ambiente muito romântico. Ele cobriu o quarto inteiro com pétalas de rosa e o decorou com balões. Ele se ajoelhou, como um cavaleiro medieval, e entregou a sua amada uma caixa com um anel incrivelmente caro. Descobriu-se que era um trabalho de design da famosa marca de joias Graff, que custou ao artista US $ 50.000. Bem, que garota poderia resistir a tal confissão? Maria, claro, deu seu consentimento e eles começaram a se preparar para o casamento, que aconteceu no verão de 2015. A cerimônia de casamento foi muito bonita e os jovens pareciam mais do que felizes. Exatamente um ano depois disso, a filha primogênita Anna nasceu de Maria e Ivan.

no palco Ópera Nacional da Ucrânia popular esta semana afogado em aplausos projeto de dança "Reis da Dança". Tradicionalmente, os melhores dançarinos participam deste programa. Mas, talvez, uma atenção especial foi atraída para Ivan Vasiliev- Um artista de 25 anos que, em pouco tempo, conquistou as principais cenas musicais do mundo.

Há um ano, quase com um escândalo por sua própria vontade (!), Ele se separou do Teatro Bolshoi da Rússia. E hoje Vasiliev é a estreia do Teatro Mikhailovsky (São Petersburgo), do American Ballet Theatre (Nova York). Ele é convidado para suas apresentações na Grand Opera, muitos outros teatros famosos. Os melhores coreógrafos sonham em vê-lo em suas produções, e os críticos de balé ficam maravilhados com suas incríveis cambalhotas.

Pouco antes de entrar no palco de Kiev em "Kings of Dance", Ivan Vasilyev contou ao ZN.UA sobre seus honorários, sobre sua amada cidade de Londres, bem como sobre uma dieta especial de balé.

As paredes da nossa Ópera Nacional não costumam "contemplar" tais quadros. Ainda faltam 40 minutos para o fim do espetáculo. E todas as arquibancadas em um único impulso se levantam de seus assentos, começam a cantar, a gritar “Bravo!”, sem conseguir esconder a alegria da atuação de Ivan Vasiliev. O ápice penetrante dos "Reis da Dança" naquela noite foi seu mini-ballet solo "Labirinto da Solidão" (coreógrafo Patrick de Bana, música de Tomaso Antonio). Vasiliev paira sobre o palco. Parece que para este artista não existe gravidade. Não é à toa que os críticos de balé falam de seu incrível virtuosismo e charme de palco: “Dá para sentir o fatalismo em sua dança, a predestinação do destino ... O afinamento dos sentimentos é raro mesmo entre bailarinos de alto calibre, e isso distingue Vasilyev como um artista capaz de viver dilemas emocionais no palco, e não simplesmente chocar o espectador com seu dinamismo físico.”

Através dos "labirintos da solidão" ele conduz cada espectador, Vasiliev atrai todo o salão para seu funil de energia. E não é à toa que hoje existe tanta demanda por esse artista. Sua agenda está prevista para vários anos.

E tudo começou na Ucrânia, em Dnepropetrovsk. Foi nesta cidade que a pequena Vanya teve uma vontade desenfreada de dançar. Ele nasceu em Primorsky Krai (RF), então seus pais se mudaram para a Ucrânia. E a partir dos quatro anos começou a estudar danças folclóricas. Posteriormente, o menino ficou fascinado pelo balé clássico. Mesmo enquanto estudava na Escola Coreográfica de Minsk, começou a vencer quase todas as competições para onde foi enviado - Perm, Moscou, Varna. O jovem talento conquistou estritos conhecedores de balé em Minsk durante um estágio no Teatro Acadêmico Nacional Bolshoi da República da Bielorrússia. Em seguida, ele interpretou brilhantemente o papel de Basílio no balé "Don Quixote" de L. Minkus. Eles ouviram falar do prodígio do balé em Moscou. Pessoalmente, Alexei Ratmansky convidou Vasiliev para o Teatro Bolshoi da Rússia. No primeiro palco musical da Federação Russa, Ivan não só recebeu o melhor repertório (os balés Don Quixote, La Bayadere, Corsair, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), mas também o melhor parceiro de vida ... O magnífica bailarina Natalya Osipov. Podemos dizer que o Teatro Bolshoi "casou" este casal de estrelas. Desde então, eles tentam ficar juntos.

“Víamos a Natalia em várias competições, mas não nos conhecíamos bem, porque ela já estava na categoria adulta, e eu também dancei na categoria infantil”, conta Ivan Vasiliev. - Uma vez, quando Natasha e eu subimos ao palco em Don Quixote em Londres, literalmente todo o público foi à loucura, e os críticos disseram que não devíamos dar cinco estrelas (na imprensa inglesa esta é a classificação mais alta), mas sete inteiras .

- Ivan, muitas vezes você tem que dançar no mesmo palco com sua esposa hoje? E com que frequência vocês viajam juntos?

“Você tem que viajar com muita frequência. E principalmente para o trabalho. Às vezes juntos. Às vezes, separados. Embora normalmente dancemos juntos. Quando Natalia está perto, com certeza é mais fácil, mais agradável para mim e ... de alguma forma completo.

- E com que frequência surge o ciúme conjugal quando você tem que deixar Osipova ir para outro país, para novos parceiros de palco?

“Claro, sou bastante zeloso com essas coisas. Mas eu ainda deixei ir. Trabalho é trabalho.

- Em dezembro passado, você e Natalya Osipova deixaram o Teatro Bolshoi - e isso se tornou uma das principais sensações musicais ... Você ainda tem alguma obrigação com o Bolshoi hoje?

- Não há obrigações. Mas espero que em um futuro próximo possamos, no entanto, construir nossas relações e nosso trabalho com o Teatro Bolshoi. Já que o ponto nesta história não está definido. E ninguém ia colocar. Continuaremos a trabalhar.

- E quando foi a última vez que você subiu nesse palco?

- Sim, saiu em dezembro do ano passado. Dançou no balé Bolshoi de Roland Petit "A Juventude e a Morte". E com a trupe deste teatro dancei em fevereiro em turnê.

— Hoje você é uma das bailarinas mais requisitadas... Há alguma peculiaridade em seus contratos com os maiores teatros do mundo?

— Você entende, qualquer contrato implica certas obrigações. Seja o Teatro Mikhailovsky, o Teatro Bolshoi ou o American Ballet Theatre. Você só precisa cumprir certas condições - você precisa vir e dançar. Hoje tenho dois locais de trabalho permanentes - em São Petersburgo e em Nova York. Existem vários outros teatros onde eu só venho dançar. Por exemplo, a Grand Opera de Paris, onde são convidados a dançar "Vain Precaution".

- Se você estudar o seu histórico, verá que praticamente não sobrou balés famosos nos quais você não estaria envolvido ... Ou é?

- Não certamente dessa forma. Ainda existem muitos trabalhos "intocados" nos quais gostaria de me testar. E com o tempo, espero que sim. O sonho de qualquer artista é ter balés encenados especialmente para ele. E também tenho um sonho - "Mayerling" da Macmillan ...

- Ivan, hoje você mantém relações criativas com Alexei Ratmansky, que, aliás, já começou em Kiev, e tem muito a ver com a nossa cidade ...

- Temos um relacionamento maravilhoso. Nós nos conhecemos há muito tempo e também cooperamos há muito tempo. Ele nunca para de me agradar. Este é um coreógrafo talentoso, um dos melhores da atualidade. E eu adoraria trabalhar com ele de novo e de novo. Como você sabe, esta é a ideia de Ratmansky - me conectar no palco com Natalya Osipova. Ele sentiu que nos encaixávamos em temperamento. E desde então estamos juntos ... Mesmo antes do Bolshoi, Ratmansky foi informado sobre mim por algumas pessoas que me viram em várias competições. Alexey então trabalhou como coreógrafo-chefe do Bolshoi e lá eles tinham um princípio: levar para o Bolshoi apenas da Coreografia de Moscou ... Na melhor das hipóteses, eles primeiro pegaram o corpo de balé de outras escolas, como se fosse um período de teste. Mas foi Alexei quem me levou de Minsk - direto para os solistas do Bolshoi.

— E o que você acha de Radu Poklitaru, outro coreógrafo que ainda hoje trabalha em Kiev?

"Eu o conheço muito bem. Até trabalhou com ele. Ele me deu o número "Swan". Radu faz coisas muito interessantes. Ele tem achados dramáticos maravilhosos em balés. E espero trabalhar com ele.

- Ivan, como Yuri Grigorovich reagiu à sua saída do Teatro Bolshoi? Afinal, foi em seu “Spartacus” que você se firmou como a primeira bailarina do Teatro Bolshoi?

— Yuri Nikolayevich não é o diretor artístico do Teatro Bolshoi. Ele é o coreógrafo de suas obras. Portanto, Natasha e eu não discutimos com ele nossa saída do Teatro Bolshoi. Sabe, não quero falar sobre esse assunto de jeito nenhum ... Algo ficou no passado. Mas espero que o futuro seja com o Bolshoi também.

— Você viaja muito, não fica muito tempo em lugar nenhum… Que cidade você poderia chamar de mais confortável — para descansar, para se divertir?

- Eu amo Londres. Posso ficar nele para sempre. Esta é a minha cidade". Ando pelas ruas e já me sinto bem. Em geral, associo esta cidade a lembranças maravilhosas: minha primeira turnê com o Bolshoi, o balé Don Quixote ... Lembro-me também da segunda turnê em Londres (já havia mais apresentações na época), mas depois o Spartak foi aberto. Quando, na mesma turnê, nos apresentamos novamente com Natasha em Don Quixote, a reação do público foi algo incrível: fomos retirados do teatro por alguns corredores secretos, porque os fãs simplesmente enlouqueceram.

- Críticos de balé falam sobre suas habilidades extraordinárias no palco. Existe um “limite” de técnica para uma bailarina?

- Não há limite. Quando uma pessoa pensa no "limite", é hora de terminar. Eu nem ouço quando as pessoas me elogiam. Eu não quero ouvir isso de jeito nenhum.

- Mas se você procurar na Internet, ficará cheio de admiração e elogios.

- Vamos ... O principal é entender suas deficiências. E desenvolver.

— Você costuma pensar em Dnepropetrovsk?

- Certamente. Comecei a dançar lá, fazendo balé sério. É verdade que não estou nesta cidade há muito tempo. Mas de vez em quando encontro pessoas diferentes que estão ligadas a Dnepropetrovsk, e essas reuniões são muito agradáveis ​​​​para mim.

- E se - de repente - tal oferta surgir ... Vá para a equipe do Minsk Opera and Ballet Theatre por uma taxa impensável! A convite pessoal de Lukashenka. Você está disposto a voltar?

“Eu não danço por grandes taxas. Eles não me atraem. Se eu quiser, eu vou dançar. Se eu não quiser, nenhum dinheiro vai ajudar aqui, ninguém vai me convencer.

Existem bailarinos no balé que são “a própria perfeição” para você?

- Estes são muitos grandes artistas. Para mim, observarei apenas Rudik. Esse é Rudolf Nureyev. Para mim, esta é uma pessoa especial. Você pode discutir sem parar se ele é o melhor ou não ... Mas para mim ele é o mais querido e o mais especial.

- Durante o período de trabalho no Teatro Bolshoi, quando você ainda não tinha vinte anos, quem fez mais nesse período - amigos ou inimigos?

“Você sabe, existem poucos amigos neste mundo. Mas se forem, então para toda a vida. Provavelmente, existem amigos assim no Bolshoi.

- Talvez um de nossos leitores se interesse: existem tabus na dieta das melhores bailarinas ...

Você está falando de dieta? Sim, não existe dieta! Você mesmo viu - vim direto do McDonald's para o ensaio ...

Ivan Vladimirovich Vasiliev é natural de Primorsky Krai, nasceu em 1989 em uma família de militares. O menino se interessou pela arte da dança desde muito cedo: quando tinha apenas quatro anos, seu irmão mais velho começou a frequentar um conjunto de dança folclórica e Ivan o acompanhou. Apesar de sua idade, os professores concordaram em levá-lo para o conjunto.

Ser alguns anos mais novo que seus colegas - esse foi o destino de I. Vasiliev por muitos anos, onde quer que ele estudasse - no conjunto infantil, na escola coreográfica de Dnepropetrovsk. Por isso - e até pelo crescimento - os professores duvidaram por muito tempo que o menino pudesse realizar alguma coisa. Mas aos doze anos, Ivan se apresentou com sucesso na competição, impressionando o júri, e em 2002 ingressou no Colégio Estatal Coreográfico da Bielo-Rússia, sendo aceito não no primeiro ano, mas no terceiro: muito do que ele já sabia , seus colegas ainda não começaram a aprender. E aqui também um aluno muito jovem ouve constantemente dos mentores: “Você não vai conseguir”, mas tais palavras apenas despertam nele o desejo de provar que pode compreender muito.

As conquistas de I. Vasiliev são realmente impressionantes. Ele ganha prêmios em competições internacionais: em 2004 - em Varna, em 2005 - em Perm, em 2006 - novamente em Varna, assim como em Moscou. Ainda nos anos de estudante, estreou-se como estagiário no papel de Basílio no Teatro Bolshoi da República da Bielo-Rússia, e também interpretou o papel de Ali em "".

A primeira aparição de I.Vasiliev no palco histórico do Teatro Bolshoi ocorreu após a vitória no concurso - ele participou de um concerto de gala. A impressão causada pela beleza e escala do salão tornou-se um dos momentos mais brilhantes da vida da dançarina. Em 2006, I.Vasilyev - a convite de A.Ratmansky - tornou-se artista deste teatro, onde ensaia sob a direção de Y.Vladimirov. Desde o início, ele executa partes solo: Basil, Colin, Golden God, Konrad, Philip em "", Peter em "", ... Apenas quatro anos depois - mesmo sem ter estado no status de solista líder - eu Vasiliev tornou-se primeiro-ministro.

Cada vez mais novas partes aparecem no repertório de I. Vasiliev: Solor, o Príncipe Quebra-Nozes, a parte do título em "", Abderakhman em "", Albert em "". O dançarino também participa de estreias - foi o primeiro intérprete da parte solo no "Class Concert", os papéis da Juventude em "A Juventude e a Morte" e Lucien em "Lost Illusions" de A. Ratmansky. Em 2009, I.Vasiliev, junto com D.Holberg, J.M.Carreno e D.Matvienko, participa do projeto "Kings of Dance". O sucesso do bailarino foi verdadeiramente triunfante: o público levantou-se dos seus lugares em uníssono, entoando "Bravo!", sem sequer esperar pelo fim da sua actuação. O verdadeiro destaque do programa foi o balé de um ato "Labyrinth of Solitude" de Patrick de Baan interpretado por I.Vasiliev solo.

A combinação de virtuosismo com charme de palco fornece a I. Vasilyev tanto o amor do público quanto a aprovação dos críticos, que notam tanto o “ajuste fino dos sentimentos” quanto a originalidade das interpretações, ao mesmo tempo em que são totalmente fiéis ao espírito da obra . Assim, Spartacus, em sua opinião, é um jovem imprudente que atrai camaradas para a revolta como um empreendimento perigoso. Nesta festa, o artista demonstra seu salto verdadeiramente grandioso.

No Teatro Bolshoi, I. Vasiliev encontra um parceiro -. Durante a turnê em Londres, os críticos disseram que esse casal merecia não cinco estrelas (a classificação mais alta da imprensa britânica), mas sete.

Como ator convidado, ele se apresenta no Teatro Bolshoi e, desde 2012, é estreante convidado do American Ballet Theatre.

Em 2014, I. Vasiliev se apresentou em Sochi na abertura dos Jogos Olímpicos em uma imagem coreográfica encenada por R. Poklitaru. No mesmo ano, a dançarina participou do projeto "Solo for Two", além de atuar nas obras de A. Pete e O. Naarin. Em 2015, no âmbito do mesmo projeto, o artista estreou-se como mestre de balé - a sua produção do Ballet nº 1 foi apresentada no salão Barvikha Luxury Village. Segundo o artista, a decisão de tentar a carreira de coreógrafo foi motivada por sua relutância em “dançar quinze edições de um balé” durante toda a vida, ele queria “dar liberdade aos pensamentos”.

A atividade do coreógrafo de I.Vasiliev continuou em 2016 no Teatro Mikhailovsky. Aqui, o coreógrafo encenou três balés de um ato: "Bolero" com música, "Morfina" baseado nas "Notas de um jovem médico" de Bulgakov e "Conexão cega".

Como coreógrafo, I.Vasiliev considera ajudar os artistas a revelarem seu talento e potencial como um de seus principais objetivos. O dançarino afirma que fazer isso não é menos agradável do que se apresentar no palco.

Música Temporadas

Foi-lhe dito que ele tinha pernas muito curtas e grossas

Esse dançarino foi visto até por quem nunca foi ao teatro musical: recentemente estrelou um videoclipe para a cantora Valéria. E antes disso, Ivan se apresentou na cerimônia de abertura das Olimpíadas em Sochi: um dançarino em um hussardo mentik realizou vários de seus saltos característicos.

São os voos excepcionalmente altos à beira de uma acrobacia que se tornaram a marca registrada deste artista. O incrível carisma masculino nos faz chamá-lo de gênio, Sr. Testosterona, um machão brutal. Os salões em Vasiliev estão esgotados com meses de antecedência. Um produtor admitiu que Ivan cobra taxas tão altas que, em algumas turnês, ele ganha um apartamento em São Petersburgo.

O mais interessante é que Vasiliev alcançou fama mundial sem ter nenhuma figura de balé. De volta à Escola Coreográfica de Dnepropetrovsk (ele, natural de Primorsky Krai, veio para a Ucrânia por causa de seu pai militar), e depois na Escola de Minsk, “simpatizantes” alertaram o cara que ele era pequeno em estatura, baixo e grosso pernas e que uma carreira tão “desajeitada” no balé não vai dar certo. Embora o "pequeno" Ivan sempre estudasse com caras dois ou três anos mais velhos que ele e ao mesmo tempo os ultrapassasse em tecnologia.

Sim, comparado a outras estrelas do balé, Ivan é atarracado e atarracado. Alguns estritos guardiões do balé acreditam até que os papéis dos príncipes em meia-calça branca são contra-indicados para ele, onde as linhas da figura devem ser refinadas. No entanto, a energia e o charme do furacão de Ivan, e especialmente seus saltos fenomenais, fazem você esquecer o físico do artista.

Vasiliev não confia em suas habilidades. Assumindo rapidamente uma posição de liderança no Teatro Bolshoi, ele partiu seis anos depois - para o Teatro Mikhailovsky. Mas no Bolshoi ele ainda é um convidado bem-vindo - ele atua como uma estrela convidada. Além disso, Vasilyev, de 27 anos, não esconde suas ambições como coreógrafo: já encenou vários números e uma performance inteira.

Quanto à vida pessoal de uma estrela, o coração de Ivan sempre pertence a talentosas bailarinas. Depois de um romance de alto nível e se separando de Natalya Osipova, ele se casou com outra estrela - Maria Vinogradova, e ela deu à luz sua filha há um ano ...