Pinturas de Bruni Fedor Antonovich. O significado de bruni fedor antonovich em uma breve enciclopédia biográfica

Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) - grande artista russo de origem italiana. Um brilhante representante da escola de pintura. O verdadeiro nome de Fedor Bruni é Fidelio, porém, ao chegar na Rússia, mudou seu nome para russo. Fidelio Bruni nasceu em 10 de junho de 1799 em Milão. Seu pai, Antonio Bruni, era pintor e restaurador. Junto com sua família, mudou-se para a Rússia, onde foi restaurador de pinturas e se dedicou à pintura em plafond. Seguindo o exemplo do pai, Fedor decidiu ser artista e ingressou na Escola de Pedagogia da Academia de Artes. Ele se revelou um aluno muito competente, logo conquistou a medalha de prata e recebeu o título de artista. Após a formação, o pai mandou o filho para a Itália, onde o pintor novato aprimorou ainda mais sua técnica.

Fyodor Bruni pintou seu primeiro quadro sério aos 22 anos. A pintura "A morte de Camilla, irmã de Horace" foi exibida no Capitólio e trouxe a Fyodor sua primeira fama. Na Rússia, para a mesma foto, ele recebeu o título de acadêmico. Não menos famosas pinturas do pintor foram: “Oração pelo Cálice”, “ serpente de cobre”, “Despertar das Graças”, “Bacante Cantando Cupido”, “Ninfa Adormecida” e muitos outros. Ele também ficou famoso por pintar a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo. Ele era o curador da galeria de arte do Hermitage e estava envolvido na compra de novas obras para as coleções do Museu de São Petersburgo. A partir de 1855 foi reitor da Academia de Artes no departamento de pintura e escultura. Faleceu em 30 de agosto de 1875. Atualmente, o enterro de Fyodor Antonovich Bruni está localizado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

auto-retrato

Bacante Cantando Cupido

Príncipe Oleg prega seu escudo nos portões de Tsaregrado

serpente de cobre

Despertando as Graças

Bruni Fedor Antonovich (1800 - 1875)
O famoso artista russo Fedor Bruni nasceu em Moscou.
Seu pai, Antonio Bruni, um italiano que se mudou para a Rússia em 1807, era restaurador de pinturas. Pouco depois de sua chegada à Rússia, ele recebeu o cargo de "oficina de estuque, pintura e escultura do mestre nos palácios de Tsarskoye Selo". A principal especialidade de Antonio Bruni era a pintura decorativa. Ele era considerado um bom professor de arte.
No décimo primeiro ano, Fedor Bruni, que demonstrava grande amor pelo desenho, foi encaminhado para a Academia de Artes, onde estudou sob a orientação de Yegorov, Ivanov (sênior) e principalmente Shebuev. Em 1818 recebeu o título de artista. O pai decidiu, a conselho de Shebuev, enviar o filho à Itália para melhoramento. O estudo das obras de artistas antigos finalmente determinou a direção de Bruni. Tendo pintado vários quadros, Bruni, que ainda não tinha completado 22 anos, começou a trabalhar no primeiro grande quadro (“A Morte de Camila, irmã de Horácio”; localizado no Museu de Alexandre III), que em 1824 foi exibido no Capitólio e trouxe sua fama considerável ao autor.; em São Petersburgo, ela apareceu apenas 10 anos depois, e por ela Bruni recebeu o título de acadêmico. As obras da primeira estada de Bruni em Roma incluem: "Santa Cecília", "Sagrada Família", "Bacante cantando cupido" (Museu de Alexandre III), "Encontro de T. Tasso com sua irmã", "Nossa Senhora com o Menino Eterno" , "Ninfa Adormecida" " e etc.
Além disso, Bruni pintou cópias dos afrescos de Rafael: "A Expulsão de Iliodor do Templo de Jerusalém" e "Galatea". Quatro grandes imagens pertencem ao mesmo período: "A Virgem com o Menino nos braços", "O Salvador no Céu", "Anunciação" e a famosa "Oração do Cálice" (no Museu de Alexandre III).
No início dos anos trinta, Bruni começou a pintar um quadro colossal: "A Exaltação da Serpente de Cobre por Moisés", mas antes que tivesse tempo de terminar, foi chamado de Roma a São Petersburgo para trabalhar na Catedral de Santo Isaac e para lecionar na Academia de Artes. Ele chegou a São Petersburgo em 1836, pintou várias imagens ao longo de dois anos e arranjou para o altar da Catedral de Kazan uma grande imagem da Proteção do Santíssimo Theotokos.
Em 1838, Bruni achou possível retornar a Roma, escreveu "O Véu" lá e se formou em 1840 na "Serpente de Cobre" (Museu de Alexandre III), que causou uma impressão extraordinariamente forte em Roma. No ano seguinte, a pintura foi transportada para São Petersburgo e exposta em um dos salões do Palácio de Inverno. Todas as críticas da época estão cheias de elogios extraordinários. Nesta foto, Bruni mostrou com força total todo o seu profundo conhecimento acadêmico de desenho.
Indo para a Itália pela terceira vez, Bruni se dedica ao papelão daquelas pinturas que ele deveria escrever posteriormente nas paredes da Catedral de Santo Isaac. Em 1845 ele trouxe 25 caixas para São Petersburgo; alguns deles foram afrescos na Catedral de Santo Isaac pelo próprio Bruni, outros por vários artistas sob sua direção. No sótão da catedral estão: "A Criação do Mundo", "O Dilúvio", "O Salvador Dando ao Apóstolo Pedro as Chaves do Reino dos Céus", "A Aparição do Senhor aos Apóstolos após a Ressurreição" . Em semicírculo acima do sótão: "O Criador que abençoa tudo o que foi criado", "O Espírito Santo em uma hoste de anjos"; no plafond: "A introdução do Filho Primogênito no Universo", "A Segunda Vinda do Filho de Deus", "Profetas nos Ossos" e "Quando as estrelas foram criadas, todos os anjos Me louvariam."
As obras acima foram concluídas em 1853; além deles, Bruni conseguiu escrever uma iconostase para a Igreja Ortodoxa em Stuttgart.
Nomeado em 1849 como curador da galeria de arte do Hermitage, Bruni dedicou-se a ela com amor; duas vezes ele foi enviado ao exterior para comprar pinturas que serviram para reabastecer a galeria Hermitage.
Em 1855, Bruni assumiu o cargo de reitor do departamento de pintura e escultura da Academia de Artes e, em 1866, o departamento de mosaico da Academia também ficou sob sua responsabilidade.
Bruni também pintou retratos, entre os quais a imagem da princesa Z. Volkonskaya no traje de Tancred (localizada com o príncipe S.M. Volkonsky em São Petersburgo) é especialmente notável. Nos últimos anos de sua vida, Bruni se dedicou a compor papelão para imagens da Catedral do Salvador em Moscou. À lista de suas obras devem ser acrescentadas mais trinta folhas de desenhos da história russa, gravadas por ele com vodca forte (gravura).
Em geral, a atividade artística de Bruni ocupa um lugar de honra na história da pintura russa, e o aparecimento de suas obras e de K. Bryullov marcou uma era na arte russa. Bruni é um dos poucos representantes da chamada "escola nazarena" na Rússia, que também teve grande influência em toda uma geração de artistas alemães da década de 1840. Uma biografia detalhada de Bruni e uma lista de suas obras foram compiladas por A.V. Polovtsev e publicado pela Academia de Artes em 1907.

Bruni Alexandre Pavlovich- académico de arquitetura, sobrinho de F.A. Bruni foi criado na Academia de Artes, onde se formou em 1859. Ele construiu o Alexander Market em São Petersburgo.
Seu filho, Nikolai Aleksandrovich, nasceu em 1856, São Petersburgo, estudou na Academia de Artes na classe de pintura histórica, em 1885 recebeu o título de artista de 1º grau pela execução do programa Sheep Font. Lecionou em Stieglitz, desde 1906 foi acadêmico, mosaicista, expôs desde 1887.

Lev Alexandrovich Bruni (1894 - 26/02/1948)
A genealogia de Lev Bruni parece um romance histórico envolvente. A família de artistas Bruni é conhecida no norte da Itália e na Suíça desde o Renascimento do século XVI.
O famoso pintor acadêmico foi o bisavô paterno de Lev Alexandrovich, Fyodor Antonovich Bruni. Do lado materno - também artistas sólidos. O brilhante aquarelista Pyotr Fedorovich Sokolov, outro bisavô, foi representado pelo próprio Nicolau I com sua família ...
Por fim, mais um detalhe genealógico: a esposa de P.F. Sokolova era Yulia Pavlovna Bryullova, irmã do grande Charles. No ambiente imediato - o avô-artista, o pai-arquiteto. O próprio Lev Bruni mais tarde lembrou que na infância ele tinha certeza: "Todas as pessoas são artistas".
Seu próprio dom natural era inevitável. Quando um dos desenhos chegou ao próprio Alexander Benois, ele falou do menino de 14 anos como um talento consumado. A formação profissional de Bruni foi bastante breve: dois invernos na Academia de Artes, um ano em Paris. A jovem artista, de apenas 20 anos, começa a expor com o “Mundo da Arte” e logo se torna conhecida. Tudo é dado a ele com facilidade, todos ao seu redor amam, chamando-o apenas de Levushka. Um dos que o conheceram relembrou: "Era mais novo que todos nós, parecia um menino, mas sabia juntar e juntar as pessoas com a testa..."
Em seu estúdio na casa no aterro Universitetskaya, "noites" aconteciam regularmente, o que se tornou um fato da história da cultura russa. Eles agora são chamados de círculo literário e artístico "Apartment No.5". Os artistas Altman, Miturich, Tyrsa, os poetas Mandelstam, Klyuev, Balmont, o compositor Lurie, o crítico Punin foram seus participantes constantes. Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin apareceram no apartamento nº 5...
Sob a influência de Tatlin, Lev Bruni começou a criar "contra-relevos" construtivistas - seleções abstratas de diferentes materiais. Junto com Tatlin e Rodchenko, ele participou da exposição futurista "Shop", onde demonstrou "um barril de cimento quebrado e vidro perfurado por uma bala". Mas dificilmente se pode argumentar que Bruni mergulhou seriamente na batalha, que foi travada alegremente pelos partidários da vanguarda. Para ele, não havia luta nisso, mas havia uma solidariedade amigável e, o mais importante, a busca pela arte "viva", que tornava a vida tão rica e intensa.
Mais tarde, em suas memórias inacabadas, N.N. Punin admitiu que se todos eles "recebessem outro pedaço da história, talvez esses encontros ... fossem lembrados como um período de maior plenitude de vida ..." No entanto, "os tempos não escolhem". Corria o ano de 1916, e o tempo que lhes coube a todos, com certeza sem cerimônia, invadiu uma vida tão feliz e plena.
Em novembro, o artista foi convocado para o exército. E logo a "música da revolução" soou com insistência cada vez maior. Muitos sucumbiram ao seu ritmo hipnótico, mas não Lev Bruni. Para ele, outro som era muito mais importante - embora não fosse ouvido por mais ninguém, mas para ele uma melodia distinta de seu próprio destino.
No verão de 1917 ele foi para os Urais, para Miass. Konstantin Balmont mora lá com sua família e a filha do poeta, Nina, frequenta o ginásio. O casamento de Nina Balmont e Lev Bruni acontecerá no mesmo Miass na primavera de 1919.
O mundo ao redor entrará em colapso no caos da guerra civil. Eles irão para o leste - para Omsk, depois Novo-Nikolaevsk. Durante esse período de peregrinação sem-teto, o artista deixará de pintar a óleo. Mas por outro lado, ele, como nunca antes, aprenderá a desenhar de tudo: a margem do lago e a esposa adormecida, os vasos de flores e o carrinho do primeiro filho cercado de galinhas e cachorrinhos ... Não serão apenas diário "esboços da natureza" ou relatórios de protocolo. Isso será o que na linguagem das definições da história da arte é chamado de "gráficos de cavalete". Em suma, obras de arte completas e independentes.
"Se você soubesse de que lixo \ Os poemas crescem sem vergonha ..." As coisas mais simples têm valor e beleza infinitos. Esta verdade foi revelada a Bruni com distinta clareza naqueles "dias amaldiçoados". Descobriu-se que nesta vida sem-teto e sem carga, ele tinha muito - amor, o mundo ao seu redor na infinidade de suas formas e uma variedade de conexões misteriosas. E, portanto, havia algo a opor ao caos e à confusão que tudo dominava.
Voltando a Petrogrado, Bruni novamente se comunica de perto com Tatlin, até mora em seu estúdio, onde está sendo criada uma maquete de um monumento utópico para a Terceira Internacional. E ilustra a fantasmagoria de Hoffmann. Em geral, Lev Aleksandrovich não se torna um criador ativo da nova arte revolucionária. As circunstâncias pareciam afastá-lo disso. Assim, no último momento, o projeto já concluído para a decoração de novembro da Praça do Palácio foi rejeitado. E o próprio Bruni se muda para Moscou a convite de V. Favorsky. Com sua família parte para Optina Pustyn e mora lá por muito tempo.

Foi na década de 1920 que o artista criou suas melhores obras em Optina.
Nada acontece em suas obras, ou melhor, o mais importante acontece: as árvores se dobram sob o peso da primeira neve molhada, os telhados recém lavados pela chuva brilham, a luz do sol penetra no matagal da floresta... Tudo é um, lindamente animada e frágil. Essa fragilidade e transitoriedade só precisam ser capturadas. E o artista responde a essa demanda silenciosa.
Ele trabalha continuamente, vida e arte para ele se confundem, se entrelaçam. A criatividade do mais alto padrão passa a fazer parte de sua vida cotidiana; deve ser por isso que ele tratou suas obras já concluídas e seu futuro com uma espécie de descuido mozartiano.
Quando, em meados da década de 1930, o proeminente crítico de arte A. Chegodaev decidiu selecionar várias de suas obras para uma exposição, Lev Aleksandrovich puxou uma mala surrada de debaixo do sofá. Estava cheio de aquarelas até a borda - amarrotado, com as bordas dobradas para colocar os lençóis em uma mala, depois roído por alguém - como se viu, um cachorro. Uma folha foi comida por cerca de um terço. Chocado com o que viu, o historiador de arte recorreu aos restauradores...
Agora esta aquarela resgatada é uma das melhores obras de Bruni entre as, infelizmente, poucas que estão guardadas na Galeria Tretyakov. A rã rosa congelou entre as finas folhas de grama. É possível argumentar com longa ponderação que nas artes visuais, o análogo do som é o gesto, o movimento e o espaço é sempre um recipiente de silêncio misterioso, e que nesta obra de Lev Aleksandrovich é precisamente o espaço da folha, transformar-se no espaço do mundo, que tem um significado tão decisivo... Mas, talvez seja melhor parar no meio da azáfama viciante da vida para olhar e ver. E com uma nitidez normalmente acessível apenas a crianças e artistas, para experimentar a surpresa e o deleite antes de cada gota deste mundo.
Autor: Tanya Yudkevich
Texto fonte: "Alphabet" No.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Veja também: Natela Meskhi
"Com quem é bom viver na Rus'.
História de uma grande família
(sobre a árvore genealógica Bruni).-
"Pátria", 1997, nº 1, p. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
sobrenome russo normal.
"Brownie", 1996, nº 7, pp. 26-32.

Nikolai Alexandrovich Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni nasceu em 28 de abril de 1891. Um poeta e artista altamente educado, padre e aviador, que acabou no Gulag em 1934 sob uma falsa denúncia de "espião francês", em 1937 construiu um monumento único para Pushkin de gesso, tijolo e tábuas. Em 1938, Bruni foi baleado.

"5/18 de setembro. Glória a Ti, Senhor! Tudo está sendo feito para melhor. Já hoje me perguntaram sobre um candidato ao meu lugar sacerdotal. A mãe do padre veio até mim, embora ela tenha vindo como se estivesse arrependida, o que permitiu ela aprofundar seus pensamentos para arrumar um filho em meu lugar, e não esperar o fim, voltando-se para mim mesmo. Estou muito feliz com isso; como pode ser visto na explicação: o candidato é muito desejável, ainda jovem - 35 anos, que aceitou o sacerdócio ideologicamente, depois da revolução, ele próprio teve uma educação secular e estava no conservatório, possui um bom dom de palavras, chama-se P. Nikolai Alexandrovich Bruni, neto do artista Bruni, que pintou a imagem "Oração pelo Cálice". Atualmente ele serve na cidade de Klin, província de Moscou, na Igreja da Assunção da Mãe de Deus. Ele é bem conhecido pelo Reverendo Gregory. Durante o desenvolvimento do Renovacionismo, ele estava na cidade de Kozelsk, província de Kaluga. E ele sozinho permaneceu firme na Ortodoxia e ainda permanece um ortodoxo firme e inabalável e pastor ardentemente zeloso. Deus conceda tal deputado, ele poderia desenvolver o trabalho do meu pequeno círculo como uma pessoa musical , e para um grande círculo eu poderia ser o líder."

Começando uma vez um serviço memorial, pe. Nikolai Bruni, ao contrário do rito da igreja, cantou palavras de outras pessoas sobre pessoas cansadas e tristes, sobre navios e sobre uma criança morta. Foi a morte de Alexander Blok que obrigou o padre a interromper a cerimônia.

O famoso jornalista russo e popular apresentador de TV Lev Ivanovich Bruni:
"Não vou esquecer meu relacionamento com Nikolai Alexandrovich Bruni, um dos primeiros pilotos russos, herói da Primeira Guerra Mundial, então padre. Ele foi baleado nos anos trinta em Vorkuta.
Não vou esquecer meu parentesco com Alexander Alexandrovich Ugrimov, exilado em 1922 da Rússia Soviética, um herói da Resistência Francesa, que voltou para sua terra natal em 1947, claro, direto para o Gulag. Ele, graças a Deus, morreu de morte natural.
Finalmente, não esquecerei meu relacionamento com meu pai, Ivan, para quem a guerra começou em 22 de junho de 1941 na fronteira ocidental e terminou em 9 de maio de 1945 em Koenigsberg.

Lavrenty BRUNI:
“Queria fazer uma exposição retrospetiva, onde todos os artistas se reunissem num só espaço, começando por Antonio Bruni. Acontece que em cada geração há alguém que glorificou este nome.
Você sente alguma responsabilidade pelo seu sobrenome?
A responsabilidade é um complexo do qual me livrei. Eu até assino: Lavrenty B. Isso não tem nada a ver com Bruni. Eu começo minha história. Não estou interessado em ser neto ou bisneto de alguém. Li uma frase do meu avô: "Ancestrais e o próprio sobrenome é um fardo muito pesado. E é muito difícil passar por cima dele." A princípio fiquei surpreso, mas então entendi o que ele quis dizer e imediatamente cortei para mim.
Quando eu estava aprendendo a desenhar e precisava de dinheiro para um professor, vendia quadros no Arbat. Aí estava tudo só começando, nem tudo dava certo, e tinha muita gente legal lá. E foi possível encontrar um comprador. Afinal, nos salões só eram aceitas pinturas de membros do Sindicato dos Artistas. E meu amigo me fez este prato, semelhante a um funeral: "Artista Lavrenty Bruni". Passaram dois artistas bêbados, que pararam, cambaleando, e disseram: "O quê? Você está usando seu sobrenome? Não está bom." E eu me senti tão envergonhado ... E tentei parar de falar que eu era artista por causa do meu sobrenome.
Mas se já existe essa tradição familiar, você não pode fugir dela em lugar nenhum. De qualquer forma, você deve considerar...
Estou encantado com a exibição de Lev Bruni, não só porque ele é meu avô, mas porque gosto muito dele. Ele é um artista incrível. Eu olho para as coisas dele como se fosse de fora e não o sinto como meu parente - ele é apenas um bom artista"
(De uma entrevista publicada
23 de setembro de 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

A bela Carla Bruni é conhecida como uma top model carismática e a terceira esposa do ex-presidente francês. Porém, poucas pessoas sabem que na biografia de Carla Bruni havia lugar não só para o pódio e o casamento de destaque, mas também para a criatividade. O nome completo da modelo é Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

A futura estrela nasceu na cidade italiana de Turim em 23 de dezembro de 1968. A propensão à criatividade, talvez, tenha sido estabelecida graças aos talentosos pais de Carla. A mãe de Maryse trabalhava como acompanhante. O pai da menina, Alberto Bruni, compôs música para peças de ópera e também trabalhou no setor industrial. O fato de o pai não ser dela, Carla só foi informado após a morte de Alberto Bruni. O pai biológico da menina - Maurizio Remert, empresário de sucesso - não apoiou a comunicação com a criança. Bruni cresceu em uma família numerosa: Carla tem um irmão que não é alheio à criatividade e uma irmã igualmente talentosa que se tornou atriz.

A família Bruni viveu em Turim, sua terra natal, até 1974. Naquele ano, a Itália foi mantida sob controle por uma organização terrorista. Os criminosos sequestraram crianças. O medo dos pais de Carla por seus filhos nativos era tão forte que foi decidido mudar o país de residência. Assim, a família Bruni se muda para a França. Carla vai para a escola, aprende a tocar piano e violão e planeja seriamente vincular seu futuro destino à arte. A garota até entra na Sorbonne no departamento de história da arte. Porém, o destino teve o prazer de dispor de outra forma: Bruni não se formou no instituto, sucumbindo ao encanto sedutor da vida estelar e do mundo da moda.

modelo de negócio

Inicialmente, a menina nem sonhava em se tornar uma top model. A vontade banal de ganhar um dinheiro extra levou Carla à agência de publicidade. Além disso, os parâmetros externos de Carla mostraram-se consistentes com os padrões do modelo: a altura de Carla Bruni é de 175 centímetros e seu peso é de 55 quilos. No entanto, uma sorte inesperada aguardava a beldade: um contrato com a agência City Models rendeu-lhe muitos contratos bem pagos.

A primeira sessão de fotos, da qual participou a aspirante a modelo, foi realizada no âmbito de uma campanha publicitária da marca de moda Guess. As fotos de Carla Bruni impressionaram tanto os críticos de moda que as ofertas de emprego subsequentes não demoraram a chegar. Eminentes casas de moda queriam ter Bruni como o rosto de seus produtos. A vida de Carla foi repleta de capas de revistas e cartazes publicitários, holofotes de câmeras e microfones de jornalistas sonhando com uma entrevista com uma beldade. Designers icônicos franceses e italianos consideraram um prazer convidar Bruni como modelo na passarela.

No início dos anos 1990, Carla se tornou uma das modelos mais bem pagas do mundo: em dois anos, a garota conseguiu ganhar US $ 7 milhões. Bruni colaborou com Prada e Max Mara, Dolce&Gabbana e Chanel, Christian Dior, Givenchy... a lista é interminável. Marcas, cujo nome congela o espírito dos fashionistas, estiveram aos pés de Bruni.

O estilo de Carla Bruni não saiu da boca de mulheres e homens, a beleza foi imitada e invejada. No entanto, nem tudo foi dado tão facilmente quanto parecia de fora: por trás de uma glória tão vertiginosa havia um trabalho árduo e um grande esforço de si mesmo. Carla entendeu claramente que o mundo da moda, tão fofo por fora, por dentro é uma luta árdua e constante por um lugar sob o sol dos holofotes.

A menina monitorava cuidadosamente sua forma, sua saúde, comia exclusivamente alimentos de baixa caloria e corria três quilômetros por dia. Somente graças a uma disciplina incrivelmente dura e força de vontade inflexível, Karla conseguiu se manter no pedestal da moda por muito tempo.

Música e poesia

Parecia que a diversão estava apenas começando, mas já aos 29 anos, Carla estava entediada com o mundo da moda. Bruni, tendo experimentado todos os encantos e adversidades da glória da primeira beldade, decidiu encerrar a carreira de modelo. A questão do que fazer a seguir não estava na frente da menina: a educação musical lembrava a si mesma. Carla Bruni decidiu cantar.

O primeiro disco da cantora iniciante Bruni foi lançado em 2003. Vale ressaltar que a grande maioria das composições foi composta por Carla sozinha. O álbum Quelqu "un m" a dit ("Alguém me disse") não recebeu menos elogios do que a primeira aparição de Carla no pódio. O sucesso acabou sendo simplesmente inesperado e incrivelmente impressionante: a circulação de cópias vendidas chegou a um milhão de cópias, e as canções de Carla Bruni foram ouvidas em todos os canais de TV e estações de rádio. Um ano depois, Bruni recebeu o título de "Melhor Cantora do Ano" - o maior prêmio com o qual os artistas da França só podem sonhar.

Os álbuns subsequentes de Carla Bruni também causaram uma tempestade de entusiasmo entre os fãs, e a música "Loneliness" (Soledad) liderou as paradas na França e no exterior por várias semanas. Carl também tinha paixão por atuar. A modelo participou da filmagem de 17 filmes, entre os quais "Midnight in Paris" e "Paparazzi" de Alain Berberyan.

Vida pessoal

A vida pessoal de Carla Bruni não se desenvolveu menos brilhantemente do que sua carreira de modelo e palco. Entre os namorados, foram listadas as beldades, e até, na época, o ex-dono de uma construtora. Em 2003, Carla torna-se mãe pela primeira vez. O filho da modelo Orellan nasceu de um jovem chamado Raphael Enthovin. Bruni era dez anos mais velha que seu amante. Essa união, apesar da diferença de idade, parecia forte, mas o idílio durou apenas quatro anos. Em 2007, o casal se separou.

No mesmo ano, começaram a se espalhar rumores na imprensa sobre a ligação de Carla Bruni com o atual chefe do país, que na época havia se divorciado de sua segunda esposa e estava totalmente livre. Em 2008, os amantes se casaram. Para Carla Bruni, este foi o primeiro casamento oficial. A vida familiar não mudou o modo de vida que Carla levava. A mulher ainda gravava músicas, estrelava filmes e videoclipes e às vezes até participava de desfiles de modelos. O marido de Carla Bruni não se opôs de forma alguma a uma vida criativa tão ativa de sua esposa e apoiou sua linda esposa.

Nesse casamento, que acabou sendo muito feliz, nasceu a filha de Carla Bruni Julia. Apesar da agenda lotada da mãe, os filhos de Carla Bruni nunca ficaram sem o carinho e a atenção dos pais. Certa vez, Carla admite aos repórteres que apenas os filhos e a família lhe parecem a coisa mais importante na vida de uma mulher comum e da primeira-dama.

Carla Bruni agora

Até recentemente, a modelo, atriz e cantora continuava ativamente engajada na criatividade, organizava projetos de caridade e brilhava com novas ideias. Um par de anos atrás Instagram e outras redes sociais circularam fotos de Carla, nas quais a mulher não se parece com ela mesma. Os fatos indicaram que o motivo da estranha aparência de Bruni foi uma cirurgia plástica malsucedida ou "injeções de beleza" feitas descuidadamente.

Já em 2017, Carla Bruni agradou aos fãs com a notícia de que estavam em andamento os preparativos para o lançamento de um novo álbum musical, que se chamaria French Touch. Desta vez, a modelo e cantora apresentará não suas próprias canções, mas covers de composições de estrelas cult mundiais: ABBA, The Clash e outros. Um videoclipe da música Enjoy The Silence já apareceu na rede.

Discografia

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Sem Promessas
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Pequenas Canções Francesas

Fedor Bruni nasceu em 10 de junho de 1799 em Milão, na família do suíço-italiano, artista e restaurador Antonio Bruni, que mais tarde, em 1807, veio da Itália para a Rússia. Antonio Bruni no reinado de Paulo I foi restaurador de pinturas e pintor de tetos. Lá estão suas obras realizadas no Palácio Mikhailovsky; posteriormente, ele se envolveu em um trabalho em Moscou, encomendado pelo príncipe Kurakin.

Em 1818 ele se formou com sucesso na Academia e foi para Roma. Aqui, Bruni se aproximou do círculo de Zinaida Volkonskaya, visitou a casa do diplomata e amante da arte G. I. Gagarin e se comunicou de perto com muitos artistas russos. Os temas de suas obras são temas antigos e bíblicos, bem como retratos. Encomendada pelo Príncipe Baryatinsky, a pintura "A Morte de Camila, Irmã de Horace" (1824, Museu Russo) foi exibida no Capitólio e foi um sucesso. Em nome da Academia, Bruni fez duas cópias dos afrescos do Vaticano, escreveu várias obras sobre temas da mitologia antiga: "O Despertar das Graças" (1827, Galeria Estatal Tretyakov), "Bacante e Cupido" (1828, Museu Russo ), etc. Em 1836, Bruni voltou a São Petersburgo e recebeu o título de professor da Academia de Artes. Em São Petersburgo, ele cumpriu muitas ordens da igreja, em particular para a Catedral de Kazan. Bruni é o autor de um desenho natural único "Pushkin em um caixão" (Instituto de Literatura Russa da Academia de Ciências da URSS, Leningrado), que ele reproduziu em litografia. Em 1838, o artista foi novamente à Itália para trabalhar na pintura que havia concebido, A Serpente de Cobre (1841, Museu Russo). Nesta obra, foi revelada a grande habilidade profissional do artista, o domínio impecável do desenho, a plasticidade do corpo humano de ângulos complexos. No entanto, a ideia da pintura (a morte de pessoas como punição pela desobediência a Deus) é bastante reacionária, e a construção pictórica é tradicionalmente convencional.

Em 1840, Bruni formou-se na Serpente de Cobre, o que causou uma impressão extraordinariamente forte em Roma. No ano seguinte, a pintura foi transportada para São Petersburgo e exposta em um dos salões do Palácio de Inverno. Todas as críticas da época estão cheias de elogios extraordinários. Nesta foto, Bruni mostrou com força total todo o seu profundo conhecimento acadêmico de desenho.

Em 1849, Bruni foi nomeado curador da galeria de arte do Hermitage, Bruni cuidou dela com amor; duas vezes ele foi enviado ao exterior para comprar pinturas que serviram para reabastecer a galeria Hermitage. Em 1855, Bruni assumiu o cargo de reitor do departamento de pintura e escultura da Academia de Artes e, em 1866, o departamento de mosaico da academia também ficou sob sua responsabilidade. Bruni também pintou retratos, entre os quais a imagem da princesa 3. Volkonskaya no traje de Tancredo é especialmente notável.

Nos últimos anos de sua vida, Bruni se dedicou a compor papelão para imagens da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. A lista de suas obras inclui trinta gravuras da história russa. Em geral, a atividade artística de Bruni ocupa um lugar de honra na história da pintura russa, e o aparecimento de suas obras e de K. Bryullov constituiu toda uma era na arte russa.

Ludmila Markina

DINASTIA

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Na exposição permanente da Galeria Tretyakov ao lado das obras de K.P. Bryullov pendura um retrato masculino, que atrai com sua expressividade. O autor da imagem é aluno do "grande Karl" Fyodor Moller. A tela mostra uma morena de olhos castanhos com uma mecha de cabelo e costeletas fofas. O rosto pálido é realçado por uma camisa branca engomada, uma gravata de seda preta realça a elegância da figura retratada. A corrente de ouro e o fraque da Ordem de Santo Estanislau falam da riqueza do proprietário e do seu reconhecimento na sociedade. Um sobretudo jogado sobre os ombros confere um certo descaso romântico à imagem. Quem é essa pessoa?

Antes de nós - o artista Fedor Antonovich Bruni, como dizem nas enciclopédias, "um brilhante representante do estilo acadêmico". Fidelio, como sua família o chamava, era filho de um cidadão suíço, o italiano Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). No posto de oficial chefe das tropas austríacas, Bruni Sr. participou da campanha suíça de A.V. Suvorov, um bravo guerreiro foi ferido durante o assalto à Ponte do Diabo (1799). Você pode imaginar sua aparência naqueles anos a partir de um auto-retrato (século XIX, Museu Russo), que foi guardado por muitos anos na família dos descendentes do artista. Antonio se retratou com uniforme de funcionário da República Suíça. Em seu peito está a insígnia "Por Virtudes e Méritos", recebida em 1804, e a "Medalha de Ouro de Honra" concedida a Bruni pelo cantão pela pintura que executou.

Em 1807 ou no início de 1808, A. Bruni mudou-se para a Rússia. Primeiro, Antonio se estabeleceu em Tsarskoye Selo, onde pintou os interiores do Palácio de Alexandre e restaurou pinturas. A partir de 1811 passou a lecionar desenho no Liceu Imperial. Como diz a lenda da casa, o jovem estudante do liceu A.S. Pushkin visitou a casa do professor.

Antonio Bruni, mestre da "oficina de estuque, pintura e escultura nos palácios Tsarskoe Selo", tornou-se o fundador de uma dinastia de artistas em São Petersburgo. No final do século 18 - início do século 19, havia várias corporações de arte semelhantes na Rússia, nas quais, segundo a tradição, as lições de maestria eram passadas do mais velho para o mais jovem. Por exemplo, as famílias Scotty ou Brullo. "Empresas" semelhantes existiam na Itália desde a Idade Média e se desenvolveram ativamente na era do Quattrocento. As características da organização medieval do trabalho das guildas implicavam um extenso sistema de especialidades restritas. Assim, alguns artistas pintaram principalmente paisagens, outros eram preferencialmente ornamentalistas e outros ainda eram mestres virtuosos de composições multifiguradas. Ao mesmo tempo, cada um dos mestres tinha um amplo leque de possibilidades como pintor-decorador. Além disso, a presença de uma "paleta" peculiar e testada pelo tempo de soluções prontas e amostras de pinturas, sua iconografia cuidadosamente projetada distinguiu o trabalho desses pintores, dando-lhes uma certa liberdade na prática artística.

Antonio Bruni trabalhou em estreita aliança criativa com outros compatriotas (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), que receberam pedidos lucrativos de design de interiores de palácios imperiais, por exemplo, o Castelo Mikhailovsky para Paulo I, Pavlovsk Rose Pavilion. Os italianos frequentemente firmavam contratos coletivos com o departamento do tribunal. Graças ao patrocínio de amigos em 1815, A. Bruni recebeu o título de "nomeado para duas pinturas pitorescas" e, em seguida, um acadêmico de pintura por "pinturas que representam o sofrimento de Jó". Em 1817, o pintor mudou-se para Moscou, onde executou encomendas para os príncipes Kurakins e Baryatinskys. Desde 1820, Antonio Bruni começou a ensinar desenho na University Noble Boarding School. A última notícia documental sobre o mestre é de março de 1825: o artista recebeu licença de dois meses para realizar pinturas no distrito de Lgovsky, na província de Kursk. Aparentemente, era sobre a propriedade de Maryino, Príncipe II. Baryatinsky.

Uma das obras, que é um retrato de grupo da família Baryatinsky e se chamava Harvest nos tempos soviéticos, está guardada no Museu Regional de Conhecimento Local de Kursk. O painel decorativo “Cupidos”, feito na técnica de grisaille, foi transferido de Maryin para o Museu Regional de Arte de Tomsk.

Fidelio Giovanni Bruni, nascido em dezembro de 1801 em Milão, mostrou desde cedo uma habilidade para desenhar. Segundo a tradição, ele recebeu suas primeiras habilidades artísticas de seu pai e, em seguida, foi designado para a Academia Imperial de Artes como "aluno amigo" do aposentado Julius Pompeius Litta. O conde italiano, sendo no passado o comissário geral das tropas austríacas, ajudou de bom grado o filho de A. Bruni, seu colega e conterrâneo. Na aula de história da Academia, Bruni, cujo nome russo era Fedor, recebeu uma excelente educação dos professores do Instituto Estadual. Ugryumov, V.I. Shebueva, A. E. Egorova e A.I. Ivanova. Dentro das paredes da Academia, ele conheceu os irmãos Brullo - Fedor, Alexander e Karl. Este último tornou-se uma espécie de rival vitalício de Bruni.

O autorretrato mais antigo do artista (1813-1816, Museu Russo) pertence a esse período. Externamente semelhante ao pai, o jovem pintor é retratado com pincéis na mão. Toda a atenção está voltada para o rosto: testa alta, nariz bem desenhado, lábios jovens e inchados. Na claridade clássica dos traços, no contorno da cabeça, na interpretação dos cabelos que a emolduram como uma coroa, transparece um tom de narcisismo. Nesta obra, manifestou-se uma ideia romântica do artista-criador.

Em 1818, F. Bruni fez o exame para medalha de ouro, mas seu programa "Sansão e Dalila" não recebeu o prêmio devido. Lucky Karl Brullo foi premiado com a medalha de ouro. "É uma pena para Bruni", escreveu Silv. Shchedrin, "deve haver tal infortúnio que não há sorte em nada". De fato, o jovem Fidelio em 1819 teve que fazer um estágio na Itália com os parcos fundos de seu pai. Sem uma bolsa acadêmica, ele precisava constantemente ganhar dinheiro. Encontrando-se na "pátria de seus ancestrais", Bruni trabalhou abnegadamente, mas as circunstâncias eram tais que o artista não recebeu nada nem pela primeira grande pintura histórica "A Morte de Camila, Irmã de Horace" (1824), nem pela segundo - "Santa Cicília" (1825, ambos estão no calendário). Em 1825, o padre Fidelio morreu e novamente o artista se deparou com a questão da manutenção da pensão. Ele continuou a trabalhar, copiando os afrescos de Rafael "O Triunfo de Galatea" e "A Expulsão de Eliodor do Templo de Jerusalém" (ambos - 1827, NIM RAH). O artista novato foi patrocinado e ajudado pela beleza secular Princesa Zinaida Volkonskaya. F. Bruni tornou-se um membro ativo de seu círculo romano.

Apenas três anos depois, a sorte finalmente mudou. No início de 1828, seguiu-se um decreto do imperador Nicolau I, que “se dignou a deixar o artista Bruni em terras estrangeiras por cinco anos para se aprimorar na pintura e produzir para ele durante esse período 300 chervonets por ano do Tesouro do Estado para manutenção. ” “Regozijo-me sinceramente”, escreveu o pintor de paisagens Silv. Shchedrin, - que Deus teve pena do coração de Bruni. Tudo parecia estar indo muito bem, mas de repente...

Bruni se apaixonou por uma jovem romana. Como diz a lenda da família, um dia ele viu acidentalmente uma italiana de dezesseis anos na varanda do elegante London Hotel na Plaza de España. Foi amor à primeira vista e para toda a vida. Angelica Serny, filha de um rico francês, dono do hotel, e uma beldade romana, herdou de sua mãe uma aparência brilhante. Além disso, ela era inteligente e bem educada. Embora ela simpatizasse com Bruni, era impossível obter consentimento para o casamento de seus pais com um pobre artista da Rússia, 12 anos mais velho que ela. Mas Fidélio, que na tradução significa "Fiel", não desistiu do seu sonho e perseguiu-o, dedicando-se a ele o seu trabalho.

O apaixonado artista pintou na época pinturas sobre temas da mitologia antiga: “O Despertar das Graças” (1827, Galeria Estadual Tretyakov) e “Cupido Cantando Bacchae” (1828, Museu Russo). As telas de Bruni são atraídas pela beleza sensual das deusas, seus corpos delicados e doces e as posturas relaxadas das graças. O êxtase apaixonado das sacerdotisas, que evocavam o amor, mas não o sentiam, correspondia ao ânimo do criador, cujo coração se partia.

Bruni planejou mostrar suas "Bacantes" ao público romano em uma exposição no Capitólio na primavera de 1830, mas surgiram dificuldades de censura. Em uma crítica de arte, Stepan Shevyrev escreveu: “As regras castas da sociedade que estabeleceram a exposição limitaram o número de obras russas. Bruni queria exibir sua encantadora Bacchante, que logo apareceria na capital do Neva: se ela fosse aceita, só esta Bacchante poderia provar que o jovem pincel russo não é seguro para a glória experiente dos romanos e franceses. Mas ela não foi considerada seminua e em respeito à Quaresma.

Por muitos anos, Bruni experimentou as dores do amor antes de poder se casar com Angelica Cerni. A isso se somava o doloroso ciúme do artista-criador. Karl Bryullov, que completou O Último Dia de Pompéia em 1833, obteve um sucesso fantástico e reconhecimento do público europeu. Bruni concebeu uma enorme tela "A Serpente de Cobre". Em 1834, "de acordo com os conhecidos sucessos na arte pictórica e excelentes cópias e suas próprias obras localizadas na Rússia", o artista recebeu o título de acadêmico. Finalmente, em 1835, aconteceu o tão esperado casamento, que contou com a presença de aposentados da colônia russa em Roma: o arquiteto F.F. Richter, pintor A.A. Ivanov e o gravador F.I. Jordânia. Os cônjuges de Bruni viveram uma vida longa e feliz, foram enterrados juntos no cemitério católico romano de Vyborg em São Petersburgo.

Na primavera de 1836, Bruni, por ordem do imperador, deveria retornar à Rússia. Junto com ele estava sua jovem querida. Geralmente bastante cético em relação às mulheres, A.A. Ivanov escreveu ao pai: “Aconselho minhas irmãs a conhecerem sua esposa. Por favor, diga isso a Katerina e Maria Andreevna. Encontrarão nela uma mulher muito educada e amável. Além disso, terão sempre o prazer de ver uma amostra da beleza romana. Ela canta e toca piano soberbamente." Em São Petersburgo, a família se estabeleceu na casa da Academia; Fedor Antonovich, professor do 2º grau, lecionou. Participou das obras dos murais da igreja do Palácio de Inverno. Nos trágicos dias de 1837, foi Bruni quem fez o desenho “A.S. Pushkin em um caixão”, cuja litografia se tornou mundialmente famosa.

Em agosto de 1838, o casal Bruni foi novamente para a Itália juntos. Mas agora o artista ocupava uma posição diferente: era um homem de posses, favorecido pelo imperador, trabalhando em uma enorme tela que prometia se tornar uma obra-prima mundial. Na ausência de Bryullov, Bruni assumiu uma posição de liderança na colônia de aposentados russos em Roma.

Em dezembro de 1838, o czarevich Alexander Nikolayevich visitou Roma, visitou os pontos turísticos da Grande Cidade, interessou-se pelo conteúdo de antiquários, visitou os estúdios de arte de artistas e escultores. Pintor A.A. Ivanov escreveu a seu pai em São Petersburgo: “O herdeiro soberano esteve nas oficinas de Bruni, Gaberzettel, eu, Markov e Moller, e pediu ao resto das obras para fazer uma exposição. Todos foram expostos. O herdeiro ficou satisfeito. V.A. Zhukovsky explicou por meio de Bruni que o herdeiro queria fazer vários pedidos. Tudo isso terminou com a aprovação do trabalho para todos.

De fato, para o meio artístico internacional de Roma, um fenômeno típico foi a organização de exposições programadas para coincidir com as visitas de personalidades das cortes européias. Tal exposição foi realizada pela primeira vez por mestres russos em dezembro de 1838. Encontramos a confirmação deste fato no Diário de Viagem e na herança epistolar de Alexander Nikolaevich: “21/09 de dezembro. Sua Alteza Imperial teve o prazer de alegrar a oficina do pintor russo Bruni. O Culto à Serpente no Deserto é um quadro que promete, segundo especialistas, tornar glorioso o nome do artista. O czarevich também gostou da imagem da Mãe de Deus com o Filho eterno, com a qual Bruni está ocupado atualmente”.

O enredo "A Mãe de Deus com o Menino à Sua Frente" foi encomendado em 1834 pelo Senador GN. Rakhmanov. A edição de março da Khudozhestvennaya Gazeta de 1837 dizia: “Quatro grandes pinturas estão agora na oficina do Sr. F. Bruni encomendadas pelo senador Rakhmanov para uma igreja greco-russa, das quais três estão completamente concluídas: “A Virgem e o Menino”, “O Salvador no Heliporto” e “O Salvador no Céu”. A tela “A Virgem com o Menino diante dela” é uma das primeiras da chamada “direção bizantina”, uma de suas principais características é a presença de um fundo dourado.

Tendo visitado o ateliê de F. Bruni, o grão-duque Alexandre Nikolaevich escreveu em uma carta a seu pai-imperador: “Vi Madonna em sua casa, da qual gostei muito”. No esboço biográfico-obituário de A.I. Somov confirmou que o herdeiro do trono havia realmente adquirido a pintura “Nossa Senhora” de F. Bruni. A interpretação da imagem de Maria é indicativa. Como um verdadeiro graduado da Academia Imperial de Artes, Bruni presta muita atenção à expressividade e espiritualidade dos gestos. O bebê, como se antecipasse seu destino, para e, assustado, agarra de forma tocante a mãe pelo polegar da mão esquerda. Segundo a lenda da família, a decisão composicional foi inspirada pela noiva da artista, Angelica Cerni, e seu irmão mais novo, que estava à sua frente na balaustrada da varanda. Bruni, como Raphael uma vez fez na Madona Sistina, usou perfeitamente o motivo de se aproximar das pessoas para revelar a imagem de Maria. A Mãe de Deus, retratada estritamente de frente, não abraça o Filho e não tenta demonstrar uma ligação cordial com Ele - Ela antecipa Seu destino e decide seu triste caminho.

No património artístico de F.A. Bruni também se depara com imagens de Maria com o Menino de uma iconografia diferente: “A Virgem e o Menino Descansando no Caminho do Egito” (1838) ou “A Virgem e o Menino em Rosas” (1843, ambos - Galeria Estadual Tretyakov). A imagem da Madona remonta aos modelos italianos do Renascimento. “O artista buscou o mesmo desapego”, escreveu um contemporâneo, “pela mesma paz sagrada do rosto, pela qual as Madonas de Rafael se distinguem especialmente”.

Observe que essas pinturas chegaram à Galeria Tretyakov já nos tempos soviéticos. Relacionamentos P.M. Tretiakov e F.A. Bruni não foram submetidos a um estudo especial, mas enquanto isso são dignos de atenção. A obra de Bruni, um ferrenho defensor do academicismo, por razões óbvias, não poderia estar na esfera dos interesses colecionáveis de Pavel Mikhailovich. Os artistas contemporâneos de Tretyakov eram muito céticos em relação a Bruni. Por exemplo, M. I. Scotty escreveu de Roma para N.A. Ramazanov em fevereiro de 1858: “O quê, você conseguiu o resto do trabalho na Igreja do Salvador? É verdade que Neff e Bruni levaram toda a pintura? Os velhos não têm vergonha, maldita ganância e jovens pobres e talentosos o que farão, falei com V.I. Grigorovich sobre isso e repreendeu os velhos, ele finalmente concordou comigo.

A atitude negativa da juventude acadêmica em relação ao reitor (desde 1855) Bruni foi claramente manifestada durante o funeral de A.A. Ivanova. “Quando Bruni assumiu a alça do caixão”, escreveu M.P. Botkin S.A. Ivanov para Roma de Moscou em 27 de julho de 1858 - eles começaram a repreender a Academia e as pessoas que os forçaram a escrever artigos desonestos por dinheiro. Assim, obrigaram Bruni a fugir envergonhado.

Tretyakov mostrou interesse no trabalho de Bruni no final da década de 1860. A única carta do artista ao colecionador datada de 11 de janeiro de 1867 foi preservada no Departamento de Manuscritos da Galeria Estatal Tretyakov: “Caro Sir Pavel Mikhailovich! Seu desejo será realizado - a pintura "A Imagem do Salvador" será enviada imediatamente para seu endereço em Moscou. Por enquanto, deixe-me testemunhar minha sincera gratidão por sua atenção. Quanto ao desejo de ter um desenho meu para o seu álbum, terei o maior prazer em entregá-lo. Atualmente é difícil dizer qual desenho foi discutido, já que este ano Bruni apresentou dois desenhos à galeria - “Cristo Cercado por Apóstolos” e “Pegado por uma Tempestade no Deserto”.

Apesar de F. A. Bruni não pertencia a pessoas próximas a Tretyakov em suas visões artísticas, mas o colecionador entendeu seu papel como pessoa significativa para a pintura russa. No inverno de 1871, Tretyakov, enquanto estava em São Petersburgo, concordou com Fyodor Antonovich e instruiu A.G. Goravsky a pintar sua imagem. Apenas no final da década de 1860 - início da década de 1870, Pavel Mikhailovich começou a adquirir e encomendar intencionalmente retratos de "pessoas queridas à nação". Infelizmente, o retrato de F.A. Bruni por A. G. Goravsky não foi incluído pelo autor-compilador no livro dedicado ao estudo da galeria de retratos Tretyakov. Enquanto isso, as cartas do artista A.G. Goravsky para P.M. Tretyakov, onde o processo de trabalho é descrito em detalhes. A primeira mensagem refere-se a 20 de fevereiro de 1871: “Caro Pavel Mikhailovich! Imediatamente após sua partida, comecei a trabalhar em um retrato de Fyodor Antonovich Bruni e já usei três sessões de desenho a carvão, porque mudei de lugar. O torneamento e a iluminação agora são escolhidos em seu escritório, do lado direito da luz, ou seja, do jeito que você me passou o projeto, e deu mais três sessões de tintas. Extremamente importante é o testemunho do artista de que Tretyakov não apenas encomendou um retrato, mas também fez um “projeto de esboço” preliminar com suas próprias mãos. Cumprindo a ideia do cliente, Goravsky incorporou na tela uma espécie de fusão tipológica de frente e câmara. O tamanho da obra (105,4 x 78,5 cm), o corte geracional da figura, a imagem da modelo em roupas do dia a dia - tudo isso correspondia a outros retratos da série Tretyakov.

“O retrato é pequeno em escala, mas difícil de executar”, escreveu A.G. Goravsky. - Vou imaginar o repouso, sentado livremente, em sua posição habitual com as mãos abaixadas e segurando um lápis com atenção, em seu casaco de trabalho de veludo preto e, como sempre, com os cabelos desgrenhados, que não cortará até que eu termine o retrato. Verdade e simplicidade, mas nada deve ser forçado.”

Ao trabalhar no retrato, Goravsky encontrou uma série de dificuldades. Então, “devido ao seu cargo, ele teve que viajar em vão, porque, além dele (Bruni. - LM), os deveres oficiais obrigaram-no a abandonar a corte para seguir o soberano imperador na fiscalização dos monumentos e, em geral, no que diz respeito ao artístico. E então as sessões foram interrompidas devido à doença de Bruni. “Depois da varíola, ele começou a sair do quintal”, relatou Goravsky a Tretyakov, “e disse: “Estou tomando banho de sol com o ar da primavera, então haverá mais interesse pela pintura”. expressou ainda mais vontade de posar.”

Além das circunstâncias pessoais da vida do modelo, o artista teve que levar em consideração as características técnicas da execução da tela. O pintor nem sempre conseguia pintar "cru", demorava a secar a camada de tinta. Goravsky escreveu em uma carta datada de 18 de março: "... de acordo com meus cálculos, restaram sessões de tinta molhada." No dia 3 de abril, a artista escreveu que o retrato “deve secar bem ao sol e retomar o rosto, porque agora todo o buquê da foto está mais visível”. Na mesma carta de Goravsky, lemos que ele precisa de mais cinco sessões. O artista pede a Pavel Mikhailovich que não o apresse com o final da obra. No final do ano, em carta datada de 28 de dezembro, Goravsky discute com Tretyakov sobre o preço de um retrato acabado de Bruni. Pavel Mikhailovich ofereceu 350 rublos e Goravsky pediu para aumentar a taxa para 400 rublos.

Provavelmente, Tretyakov não gostou do retrato de Bruni de Goravsky. Como o próprio artista escreveu em 14 de fevereiro de 1872: "Lembro-me de suas palavras de que o retrato de Bruni em sua coleção não é tão importante quanto Glinka." Portanto, o interesse do colecionador pelo retrato criado por F.A. Moller em 1840 na oficina romana de Bruni. Por muito tempo esta imagem foi cuidadosamente guardada na família do pintor Bruni em São Petersburgo. Em 1888 I. F. Chenet, "um agente de artistas russos", informou a Tretyakov que os parentes "não vendem o retrato do pai pintado por Moller". No entanto, após três anos, o filho mais novo do pintor foi forçado a recorrer ao próprio colecionador famoso. “Caro senhor Pavel Mikhailovich”, escreveu Julius Bruni, “estou escrevendo estas linhas para você porque as circunstâncias são tais que sou forçado a vender as obras e o retrato de meu pai. Tenho comprador, mas antes de decidir, recorro a você. Eles me oferecem pelas duas coisas (um retrato e um desenho da Serpente de Cobre. - LM) três mil rublos, mas, para minha tristeza, eles serão retirados da Rússia, o que será muito triste. Arquiteto Yu.F. Bruni se ofereceu para ir a Moscou para novas negociações. Aparentemente, Tretyakov respondeu afirmativamente, mas, como era seu costume, negociou uma concessão de mil rublos. Este fato é evidenciado pelo recibo preservado no arquivo: “Pelo desenho de minha própria obra de meu pai F.A. Bruni (Serpente de Bronze) e um retrato de seu pai, pintado a óleo pelo professor F.A. Moller recebeu dois mil rublos de prata na íntegra. 4 de setembro de 1891."

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) herdou o talento do pai. Formou-se com louvor no curso de arquiteto da Academia Imperial de Artes. Na década de 1860, ele treinou no norte e no sul da Alemanha, França e Itália. Ao retornar à Rússia em 1868, Yu.F. Bruni conseguiu um bom lugar no serviço público. O jovem arquitecto está afecto ao Ministério da Administração Interna com destacamento na Comissão Técnica e de Obras. Até 1871 foi arquitecto suplente da Junta de Curadores das Instituições do Gabinete da Imperatriz Maria, em 1875 foi designado para o IV Departamento da Chancelaria de Sua Majestade Imperial. Claro, a posição e a autoridade do pai contribuíram para a promoção da carreira. Julius Fedorovich foi considerado não apenas um arquiteto, mas também um talentoso aquarelista, trabalhou com sucesso no campo da arte aplicada, foi um mestre em planejamento e decoração de interiores. Seu filho George escolheu um tipo diferente de arte - tornou-se músico e sua neta Tatiana - uma artista de teatro.

Sobre o filho mais velho F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - pouco se sabe. Ele morreu aos trinta e três anos, tendo sobrevivido ao pai por apenas dois anos. Seu retrato, executado por Fyodor Antonovich no final da década de 1840 (TG), foi preservado. O gentil rosto angelical do menino é magistralmente inscrito em uma forma oval. Contorno delicado, cachos suaves nos ombros, lábios carnudos - tudo isso confere ao modelo um charme e charme únicos.

A história da família Bruni abrange um século inteiro e várias gerações. Embora naquela época muitos mestres de origem estrangeira trabalhassem na Rússia, talentosos representantes da família Bruni ocuparam seu lugar definitivo na cultura artística russa do século XIX. É importante que esse tipo de artista não tenha morrido no século XX. Foi continuado pelos artistas Lev Alexandrovich (1894-1948) e Ivan Lvovich Bruni (1920-1995).

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Há uma diferença na data de nascimento do artista. O primeiro biógrafo F.A. Bruni A. V. Polovtsev dá a data 10. 06. 1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni. Esboço biográfico. SPb., 1907). Com base em documentos de arquivo citados por A.G. Vereshchagina, a data de 27.12.1801 é atualmente aceita ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovich Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
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