A relação entre Faina Ranevskaya e Pavla Wulf. Faina Ranevskaya era lésbica? Quantas frases cáusticas e espirituosas permanecem depois de seus papéis

Pavel Leontievna Wulf(1878-1961) - Atriz russa, Artista Homenageada da República (1927).

Biografia

De uma família nobre.

Ela decidiu se tornar atriz depois de ver V.F. Komissarzhevskaya no palco. Seguindo o conselho de Komissarzhevskaya, a quem endereçou uma carta, ela ingressou na escola de teatro Pollak e, um ano depois, foi transferida para cursos de teatro na Imperial Ballet School em Teatro Alexandrinsky.

Ela fez sua estreia nos palcos como estudante no papel de Laura na peça de G. Suderman, “A Luta das Borboletas”.

Após a conclusão dos estudos, a conselho de sua professora V. Danilina, ela tentou ingressar na Universidade de Moscou Teatro de Arte, mas não foi aceito. Desde 1901 ela trabalhou em Teatro de Níjni Novgorod na empresa de Nezlobin.

Em 1902-1904 atriz do Teatro da Cidade de Riga.

Após a revolução, ela morou em Rostov-on-Don. Lá conheci Faina Ranevskaya. Ela se tornou sua amiga e professora.

Ela deixou memórias.

Reconhecimentos e prêmios

• "Artista Homenageado da República" (1927)

Papéis de PL Wolf

• « Ninho Nobre» I. Turgeneva - Lisa
• “A Gaivota” de A.P. Chekhov - Nina Zarechnaia
• “O Pomar de Cerejeiras”, de A. P. Chekhov - Anya
• “Ivanov” de A.P. Chekhov - Sasha
• "Czar Feodor Ioannovich" - Irina
• “Ai da inteligência”, de A. S. Griboyedov - Sofia

***********************

Poetisa Sofia Parnok(1885 - 1933) foi o mais franco figura lésbica Literatura russa" era de prata“Como lésbica, Parnok viveu ao máximo, e seus longos romances com mulheres, muito diferentes - em idade, profissão e caráter, entraram na obra da poetisa; ela falava a linguagem da poesia em nome de suas muitas irmãs silenciosas.

Os primeiros poemas foram escritos Sofia Parnok aos seis anos de idade. Mais tarde, enquanto estudava no Ginásio Mariinsky em Taganrog, ela iniciaria seus primeiros cadernos de poesia. É preciso dizer que Sofia foi muito competente nos estudos e em 1904 concluiu o ensino secundário com uma medalha de ouro.

Parnok, de dezessete anos, sem hesitar, rompeu com Taganrog e “correu” atrás de alguma atriz de quem gostava na primeira de três viagens à Europa. Tenta ingressar no Conservatório de Genebra, mas desiste da música e volta para São Petersburgo, onde faz cursos de Direito, que, no entanto, também não conclui.

Nadejda Polyakova

Parnok, de 20 anos, está tendo um caso com Nadezhda Pavlovna Polyakova. O relacionamento deles durou mais de cinco anos. NPP tornou-se o principal destinatário de poemas nos cadernos de estudante de Parnok.

Marina Tsvetaeva

Em 1914, Sofya Parnok conhece Marina Tsvetaeva...
Sofia Parnok tinha 29 anos, 7 anos mais velha que Marina Tsvetaeva, que rapidamente se apaixonou por uma mulher confiante e aparentemente um tanto agressiva. A relação deles estava no limite do permitido: Marina submeteu-se completamente à sua Sonechka, e ela “empurrou, forçou a mendigar, pisoteou...”, mas - e Marina acreditou nisso até o fim de seus dias - “ amado..."

O viveiro de Tsvetaeva é dela" mulher fatal". O rock também fará parte da poética dos textos de Tsvetaeva dirigidos a Parnok. Neles, o motivo principal será a humildade moderada e a adoração diante do amado, de quem você não espera reciprocidade, mas de quem você idolatra. Em grande medida , este romance, a frieza enfatizada para com o “amigo de olhos cinzentos”, o sentimento de poder sobre a menina submissa, que trocou o marido e a família por Sonechka, transformou os sentimentos íntimos da própria Parnok. Ela aceitou o amor pela primeira vez, permitiu. queria ser amada e, como muitas vezes acontece, parecia se vingar do fato de que uma vez em sua juventude ela mesma havia se tornado vítima de um amor tão cego por Polyakova, que a decepcionou (“...e foi isso que eu dei. cinco anos da minha vida”).

Depois de Tsvetaeva, houve muitas mulheres na vida de Sofia.

Lyudmila Erarskaya

Deixou uma marca perceptível novo amor- atriz de teatro Nezlobina Lyudmila Vladimirovna Erarskaya. A afeição mútua remonta aos sombrios anos revolucionários. No verão de 1917, quando todos estavam com “humor assassino” e a vida se tornara “quase impossível”, os dois foram para a Crimeia, onde viveram juntos.

Olga Tsuberbiller

No início da década de 1920, Sofia Parnok conheceu a professora de matemática Olga Nikolaevna Tsuberbiller, que se tornou o principal apoio de Parnok “nos anos mais terríveis”. A “inestimável” e “abençoada” amiga Olga tomou Sofia, como disse em uma de suas cartas, “como sua dependente”. Parnok finalmente se instalou em um dos apartamentos comunitários de Moscou. Estando sob o peculiar patrocínio cotidiano de uma amiga, ela não desiste de tentar melhorar sua vida literária.

Na vida pessoal de Parnok, no final de 1929, surgiu de repente uma breve paixão por um cantor. Maria Maksakova, mas ela, porém, não compreenderá os desejos “estranhos” da poetisa idosa.

Rejeitada e incompreendida por Maksakova, Parnok, que na literatura só poderia esperar o trabalho de uma tradutora operária, está chegando ao fim de sua vida.

Nina Vedeneeva

Metade do penúltimo ano de vida Sofia Parnok passei na cidade de Kashin com meu amigo aleatório, um físico Nina Evgenievna Vedeneeva. Ambos tinham menos de 50 anos...

Vedeneeva tornou-se último amor Parnok - Antes de morrer, Sofia parecia ter recebido uma recompensa de Deus... Aliás, nascida em uma família que professava o judaísmo, Sofia conscientemente batizado, convertido à Ortodoxia e Cultura cristã. À beira da morte, Parnok sentiu plenamente o poder do amor e recuperou a liberdade criativa, que lhe foi insuflada pelos sentimentos pela “Musa de cabelos grisalhos” - Vedeneeva.

Oh, nesta noite, a última na terra,
Embora o calor ainda não tenha esfriado nas cinzas,
Com a boca ressecada, com toda a minha sede de cair em você,
Meus cabelos grisalhos, minha paixão fatal!

Depois de ficar em Kashin, restou um ciclo de poemas - o último da poetisa. O ciclo Kashin é, segundo todos os relatos, a maior conquista das letras de Parnok.

No verão seguinte, em meio a seu incomum romance tardio e brilhante ascensão criativa, Parnok, “dominada” por sentimentos, morreu em uma pequena vila russa não muito longe de Moscou.

Faina Ranevskaya

Há uma foto de duas compatriotas, duas mulheres de Taganrog, abraçadas, Sofia Parnok E Faina Ranevskaya. Ao contrário de sua amiga mais velha, Faina era monogâmica. Ao longo de sua vida, um fio vermelho, ou melhor, rosa percorreu seu amor pela atriz. Pavle Wulff.

Faina passou a infância em uma grande casa de família de dois andares no centro de Taganrog. Desde muito jovem sentiu paixão pelo jogo. Na primavera de 1911, no palco do Teatro Taganrog, Faina viu Pavel Leontyevna Wulf pela primeira vez... Mas mais quatro anos se passariam antes que, depois de se formar no ensino médio, Faina desistisse de tudo e, contra a vontade de seus pais, vai para Moscou, sonhando em se tornar atriz.

Tendo gasto suas economias, tendo perdido o dinheiro enviado pelo pai, que estava desesperado para guiar a filha no verdadeiro caminho, tremendo de frio, Faina ficará impotente na colunata Teatro Bolshoi. Sua aparência lamentável atrairá a atenção bailarina famosa Ekaterina Vasilievna Geltser. Ela levará a garota gelada para sua casa e depois para o Teatro de Arte de Moscou; irá levá-lo a reuniões e salões de atores. Lá Faina vai se encontrar Marina Tsvetaeva, um pouco mais tarde, provavelmente com Sofia Parnok. Marina a chamou de cabeleireira: Faina corte a franja dela...

Na primavera de 1917, Ranevskaya soube que sua família havia fugido para a Turquia em seu próprio navio a vapor, o St. Nicholas. Ela permaneceu sozinha no país - até meados da década de 1960, quando sua irmã Bela voltou da emigração.

Ela salvou Faina Ranevskaya da solidão familiar Pavel Leontievna Wulf. Nova reunião aconteceu com ela em Rostov-on-Don justamente naqueles dias em que o “São Nicolau” pousou na costa turca. Quase quarenta anos de vida começaram Faina Ranevskaya ao lado, junto com Pavloy Wulff.

É preciso dizer que não há indícios diretos do caráter lésbico da relação entre Faina e Pavla, há apenas indícios indiretos. Sim, eles estavam tão perto quanto possível os melhores amigos. Sim, a multidão artística não consegue se lembrar de um único romance entre Ranevskaya e os homens, exceto que pode se lembrar de sua incompreensível e curta amizade com Tolbukhin, que terminou com a morte do marechal em 1949.

Acrescente aqui o humor brilhante de Faina Georgievna, que adorava brincar sobre seu lesbianismo. Ela costumava contar uma história sobre como, em sua juventude, sofreu um terrível insulto infligido a ela por um homem:
“Um dia um jovem veio até mim - preparei-me cuidadosamente para sua visita: limpei o apartamento, arrumei uma mesa com poucos fundos - e disse: “Quero te pedir, por favor, me dê seu quarto para hoje, eu tenho nenhum lugar para conhecer uma garota". Esta história, escreve a crítica de arte Olga Zhuk no livro "Amazonas Russas...", Ranevskaya geralmente concluía com as palavras "desde então me tornei lésbica..."

http://skif-tag.livejournal.com/

Hoje é o aniversário da atriz querida por milhões, a inimitável Faina Georgievna Ranevskaya.
Em sua terra natal, Taganrog, eles adoram Ranevskaya, batizam um café em sua homenagem e vão abrir uma casa-museu.
E, a propósito, em Taganrog fica a casa de Tchaikovsky, onde Pyotr Ilyich ficou com seu irmão, e Taganrog também deu ao mundo a bela poetisa Sofya Parnok.
Além do talento brilhante, essas pessoas têm algo mais em comum. Você provavelmente adivinhou...

à direita está a jovem Faya Feldman

Como hoje é o aniversário da maravilhosa Faina Ranevskaya, deixaremos Pyotr Ilyich por enquanto e falaremos sobre as senhoras, nossos compatriotas, que glorificaram Taganrog.

Vamos começar com a mais velha - Sofia Parnok...
A poetisa Sofia Parnok (1885 - 1933) foi a figura mais abertamente lésbica na literatura russa da Idade da Prata. Sendo lésbica, Parnok viveu ao máximo, e seus longos romances com mulheres, muito diferentes - em idade, profissão e caráter, entraram na obra da poetisa, ela falava a linguagem da poesia em nome de suas muitas irmãs silenciosas;

Os primeiros poemas foram escritos por Sofia Parnok aos seis anos. Mais tarde, enquanto estudava no Ginásio Mariinsky em Taganrog, ela iniciaria seus primeiros cadernos de poesia. É preciso dizer que Sofia foi muito competente nos estudos e em 1904 concluiu o ensino secundário com uma medalha de ouro. Parnok, de dezessete anos, sem hesitar, rompeu com Taganrog e “correu” atrás de alguma atriz de quem gostava na primeira de três viagens à Europa. Tenta ingressar no Conservatório de Genebra, mas desiste da música e volta para São Petersburgo, onde faz cursos de Direito, que, no entanto, também não conclui.

Parnok, de 20 anos, está tendo um caso com Nadezhda Pavlovna Polyakova. O relacionamento deles durou mais de cinco anos. NPP tornou-se o principal destinatário de poemas nos cadernos de estudante de Parnok.

Em 1914, Sofya Parnok conhece Marina Tsvetaeva...
Sofia Parnok tinha 29 anos, 7 anos mais velha que Marina Tsvetaeva, que rapidamente se apaixonou por uma mulher confiante e aparentemente um tanto agressiva. A relação deles estava no limite do permitido: Marina submeteu-se completamente à sua Sonechka, e ela “empurrou, forçou a mendigar, pisoteou...”, mas - e Marina acreditou nisso até o fim de seus dias - “ amado..."

Parnok para Tsvetaeva é sua “femme fatale”. O rock também estará incluído na poética dos textos de Tsvetaeva dirigidos a Parnok. O principal motivo neles será a humildade moderada e a adoração diante do ser amado, de quem você não espera reciprocidade, mas de quem você idolatra. Em grande medida, este romance, a frieza enfatizada para com o “amigo de olhos cinzentos”, o sentimento de poder sobre a menina submissa que trocou o marido e a família por Sonechka, transformou os sentimentos íntimos da própria Parnok. Ela aceitou o amor pela primeira vez, permitiu-se ser amada e, como muitas vezes acontece, era como se se vingasse do fato de que uma vez na juventude ela mesma havia sido vítima de um amor tão cego por Polyakova, que decepcionou ela ("... e é isso que venho fazendo há cinco anos, deu a vida a ela").

Depois de Tsvetaeva, houve muitas mulheres na vida de Sofia. Uma marca notável foi deixada por um novo amor - a atriz de teatro Nezlobina Lyudmila Vladimirovna Erarskaya. A afeição mútua remonta aos sombrios anos revolucionários.

No verão de 1917, quando todos estavam com “humor assassino” e a vida se tornara “quase impossível”, os dois foram para a Crimeia

No início da década de 1920, Sofia Parnok conheceu a professora de matemática Olga Nikolaevna Tsuberbiller, que se tornou o principal apoio de Parnok “nos anos mais terríveis”. A “inestimável” e “abençoada” amiga Olga tomou Sofia, como disse em uma de suas cartas, “como sua dependente”. Parnok finalmente se instalou em um dos apartamentos comunitários de Moscou. Estando sob o peculiar patrocínio cotidiano de uma amiga, ela não desiste de tentar melhorar sua vida literária.

Sofia Parnok e Olga Tsuberbiller

Na vida pessoal de Parnok, no final de 1929, uma breve paixão pela cantora Maria Maksakova brilhou inesperadamente, mas ela, no entanto, não entendeu os desejos “estranhos” da idosa poetisa.

Rejeitada e incompreendida por Maksakova, Parnok, que na literatura só poderia esperar o trabalho de uma tradutora operária, está chegando ao fim de sua vida.

Sofia Parnok passou metade do penúltimo ano de sua vida na cidade de Kashin com sua amiga casual, a física Nina Evgenievna Vedeneeva. Ambos tinham menos de 50 anos... Vedeneeva se tornou o último amor de Parnok - Sofia, antes de sua morte, parecia ter recebido uma recompensa de Deus... Aliás, nascida em uma família que professava o judaísmo, Sofia foi batizada conscientemente, aceitou a ortodoxia e Cultura cristã. À beira da morte, Parnok sentiu plenamente o poder do amor e recuperou a liberdade criativa, que lhe foi inspirada por seus sentimentos pela “musa de cabelos grisalhos” - Vedeneeva.

Oh, nesta noite, a última na terra,
Embora o calor ainda não tenha esfriado nas cinzas,
Com a boca ressecada, com toda a minha sede de cair em você,
Meus cabelos grisalhos, minha paixão fatal!

Depois de ficar em Kashin, restou um ciclo de poemas - o último da poetisa. O ciclo Kashin é, segundo todos os relatos, a maior conquista das letras de Parnok.

No verão seguinte, em meio a seu incomum romance tardio e brilhante ascensão criativa, Parnok, “dominada” por sentimentos, morreu em uma pequena vila russa não muito longe de Moscou.

E nesta foto, abraçados, dois de nossos compatriotas, duas mulheres Taganrog, Sofya Parnok e Faina Ranevskaya

Ao contrário de sua amiga mais velha, Faina era monogâmica. Ao longo de sua vida, um fio vermelho, ou melhor, rosa percorreu seu amor pela atriz Pavla Wulf.

Faina passou a infância em uma grande casa de família de dois andares no centro de Taganrog. Desde muito jovem sentiu paixão pelo jogo.

Na primavera de 1911, no palco do Teatro Taganrog, Faina viu Pavla Leontyevna Wulf pela primeira vez...

Pavla Wulf

Mas mais quatro anos se passarão antes que, após se formar no ensino médio, Faina desista de tudo e, contra a vontade dos pais, parta para Moscou, sonhando em ser atriz. Depois de gastar as economias, de perder o dinheiro enviado pelo pai, que estava desesperado para guiar a filha no verdadeiro caminho, gelada de frio, Faina ficará indefesa na colunata do Teatro Bolshoi. Sua aparência patética atrairá a atenção da famosa bailarina Ekaterina Vasilievna Geltser. Ela levará a garota gelada para sua casa e depois para o Teatro de Arte de Moscou; irá levá-lo a reuniões e salões de atores. Lá Faina conhecerá Marina Tsvetaeva e, um pouco mais tarde, provavelmente, Sofia Parnok. Marina a chamou de cabeleireira: Faina cortou a franja...

Na primavera de 1917, Ranevskaya soube que sua família havia fugido para a Turquia em seu próprio navio a vapor, o St. Nicholas. Ela permaneceu sozinha no país - até meados da década de 1960, quando sua irmã Bela voltou da emigração.

Pavel Leontyevna Wulf salvou Faina Ranevskaya da solidão familiar. Um novo encontro com ela ocorreu em Rostov-on-Don justamente naqueles dias em que o “São Nicolau” desembarcou na costa turca. A vida de quase quarenta anos de Faina Ranevskaya começou lado a lado, junto com Pavel Wulf.

É preciso dizer que não há indícios diretos do caráter lésbico da relação entre Faina e Pavla, há apenas indícios indiretos. Sim, eles eram próximos como os melhores amigos são próximos. Sim, a multidão artística não consegue se lembrar de um único romance entre Ranevskaya e os homens, exceto que pode se lembrar de sua incompreensível e curta amizade com Tolbukhin, que terminou com a morte do marechal em 1949.

Acrescente aqui o humor brilhante de Faina Georgievna, que adorava brincar sobre seu lesbianismo. Ela costumava contar uma história sobre como, em sua juventude, sofreu um terrível insulto infligido a ela por um homem:

“Um dia um jovem veio até mim - preparei-me cuidadosamente para sua visita: limpei o apartamento, arrumei uma mesa com poucos fundos - e disse: “Quero te pedir, por favor, me dê seu quarto para hoje, eu tenho nenhum lugar para conhecer uma garota".

Como escreve a crítica de arte Olga Zhuk em seu livro “Amazonas Russas...”, Ranevskaya geralmente concluía esta história com as palavras “desde então me tornei lésbica...”

No entanto, não é por isso que os amamos e honramos de qualquer maneira))

Em seus anos de declínio, década de 1980

Final da década de 1960

1929, 33 anos

Selo da Rússia, 2001

"...Eu nunca descobri o que era o quê." Faina Ranevskaya

Em seus anos de declínio, década de 1980

Final da década de 1960

1929, 33 anos

Selo da Rússia, 2001

Infância e juventude

Pavel Leontyevna nasceu na cidade de Porkhov (província de Pskov) em uma família nobres hereditários. Algumas fontes afirmam que os pais são alemães russificados, mas há versões de que têm raízes francesas ou judaicas.

Uma família rica teve a oportunidade de envolver professores da Universidade de Moscou na educação de seus filhos. programa ensino médio Pavla se estabeleceu em casa e depois tornou-se estudante no Instituto de Donzelas Nobres de São Petersburgo.

A menina sonhava em ser atriz desde criança e gostava de experimentar diversos papéis em apresentações caseiras. Uma vez fiquei tão fascinado pela atuação de Vera Komissarzhevskaya, a famosa Atriz russa, fundadora de seu próprio teatro, que decidiu a todo custo dedicar sua vida também à atuação.

Pavla escreveu uma carta a Vera Feodorovna que, surpreendentemente, não ficou sem resposta. A atriz recomendou que a menina se matriculasse na Pollack Drama School. Posteriormente, Wulf aceitou em suas fileiras a Imperial Ballet School, inaugurada no Teatro Alexandrinsky. A pós-graduação queria ingressar no Teatro de Arte da capital, mas foi recusada. Pavla Leontyevna estava destinada a fazer carreira brilhante atriz provinciana no papel de uma heroína lírica.

Teatro

Sair para grande palco Pavly Wulf aconteceu em anos de estudante– interpretou Laura na peça “A Luta das Borboletas”, escrita pelo dramaturgo alemão Hermann Sudermann. A atriz certificada saiu em turnê pela Ucrânia com seu ídolo Komissarzhevskaya. Nos palcos de Nikolaev, Kharkov e Odessa, ela conseguiu papéis em diversas produções - ela interpretou Lisa em “ Um conto de fadas", Polixena na peça "A verdade é boa, mas a felicidade é melhor", Nastya em "Fighters". Jovem atriz em comportamento e aparência Tentei copiar meu mentor.

Em 1901, Woolf veio para Nizhny Novgorod, onde doou um ano à empresa de Konstantin Nezlobin. Aqui biografia criativa Fui inspirado pelo papel de Edwige no drama “The Wild Duck” de Henrik Ibsen. Depois serviu no Teatro da Cidade de Riga, onde também foram designadas mulheres imagens vívidas– ela representou a Donzela da Neve da famosa peça de Alexander Ostrovsky, Julieta da tragédia de William Shakespeare.

Pavla Leontyevna teve que vagar pelas extensões da Rússia e da Ucrânia. A atriz foi recebida em teatros de Kharkov, Kiev, Irkutsk e Moscou. E depois da revolução, a mulher se estabeleceu em Rostov-on-Don. Porém, não por muito tempo. Três anos depois, os moradores de Simferopol gostaram do jogo de Wulf. A coleção de obras foi reabastecida com os papéis de Lisa de “The Noble Nest”, Nina de “The Seagull” e Nastya da peça de Maxim Gorky “At the Lower Depths”.

Oportunidades adicionais de desenvolvimento de carreira foram abertas em Simferopol. Pavla Wulf foi convidada para lecionar na escola de teatro. Mais tarde, no início dos anos 30, atriz e já diretora produções teatrais liderou uma aula de movimento e encenou um discurso para membros da seção do Teatro da Juventude Trabalhadora de Baku.

Em 1931, Wulf se encontrou novamente em Moscou. Ela trabalhou incansavelmente, conseguiu conciliar o palco com o ensino na escola Teatro de Câmara, então ensinou sabedoria de atuação para jovens em Escola de teatro, inaugurado com base no Teatro do Exército Vermelho.

Um de últimos trabalhos as mulheres passaram a fazer o papel de Agrafena na peça “Lobo”, criada por Leonid Leonov. Porém, em 1938, Pavel Wulf sofreu uma doença grave que a fez se despedir dos palcos.

Pavla Wulf e Faina Ranevskaya

O neto de Wulf, Alexey Shcheglov, escreveu eloquentemente em suas memórias sobre o conhecimento e a amizade de Pavla Leontyevna com Faina Ranevskaya. Faina Feldman permaneceu sob este forte impressão da atuação de uma atriz do Teatro Rostov na produção “ O pomar de cerejeiras”, que no dia seguinte ela foi até sua casa.

Wulf, que estava com enxaqueca naquela manhã, a princípio não quis aceitar a convidada, mas ela se mostrou muito persistente. Faina Georgievna implorou para ser incluída na trupe. Para se livrar da menina, Pavel Leontyevna entregou-lhe uma peça que ela não gostou baseada no enredo e disse-lhe para voltar em uma semana com qualquer papel que tivesse aprendido.

Quando a futura Ranevskaya apareceu na imagem de uma atriz italiana, Wulf ficou encantado e percebeu que na frente dela estava um verdadeiro diamante. Além disso, Faina preparou-se com muito cuidado - não teve preguiça de encontrar um italiano na cidade, de quem adotou expressões faciais e gestos. Desde então, Ranevskaya se estabeleceu na casa de Pavla Leontyevna, que se tornou jovem talento mentor e amigo próximo.

Vida pessoal

Pavel Wulf não viveu muito com seu primeiro marido, Sergei Anisimov. Então a mulher conheceu um cavalheiro de sangue tártaro, filho de um militar, Konstantin Karateev, que morreu cedo. A atriz não teve tempo de se divorciar do primeiro marido e se casar com o segundo. Assim, a filha Irina, nascida em 1906, recebeu o sobrenome e patronímico do primeiro marido.

Pavla Leontievna teve uma vida difícil, repleta de viagens e frequentes mudanças de residência. Dizem que a atriz chamou suas andanças de “trabalho forçado provincial”. Isso afetou a saúde de sua filha - Ira ficou muito doente.

A criança foi cuidada pela figurinista Natalya Ivanova, que na casa dos Wulf era simplesmente chamada de Tata. A menina assumiu todas as preocupações com Irina, tornando-se sua segunda mãe. Pavel Leontievna ficou imensamente grato ao seu assistente por lhe dar a oportunidade de se dedicar à atuação.

No futuro, Irina Sergeevna Wulf tornou-se atriz e diretora de teatro, atuando em peças de Konstantin Stanislavsky e Yuri Zavadsky. A mulher deu a Pavel Leontyevna seu neto Alexei.

Morte

Nos últimos 20 anos, Pavel Wulf esteve gravemente doente. A grande atriz de teatro morreu no início de junho de 1961. Ranevskaya notou que sua amiga estava morrendo em terrível agonia. Até o fim de seus dias, Faina Georgievna nunca aceitou a perda. Pavel Leontyevna descansa no Cemitério Donskoye.

Na série biográfica “Faina”, que vai ao ar no Channel One, Pavla Wulf é interpretada por Maria Poroshina.

Apresentações

“The Snow Maiden”, Alexander Ostrovsky - o papel da Snow Maiden

"Romeu e Julieta", William Shakespeare - o papel de Julieta

“O Ninho Nobre”, Ivan Turgenev - o papel de Lisa

“A Gaivota”, Anton Chekhov - o papel de Nina Zarechnaya

“The Cherry Orchard”, Anton Chekhov - o papel de Anya

“Ivanov”, Anton Chekhova - o papel de Sasha

“Ai da inteligência”, Alexander Griboyedov - o papel de Sophia

"O Pato Selvagem", Henrik Ibsen - papel de Edwige

Faina nunca mais viu o pai, a mãe ou o irmão. Ela só conseguiu ver Bella, e mesmo assim apenas quarenta anos depois. Mas ela nunca se arrependeu de sua decisão.

Em 1918, em Rostov-on-Don, Faina Ranevskaya conheceu Pavel Leontyevna Wulf.

Foi um ano terrível. Fome, terror e destruição, Guerra civil e intervenção... Mas, por outro lado, Pavel Wulf, uma atriz maravilhosa que Faina viu em sua juventude em Taganrog na peça “O Ninho Nobre”, percorreu Rostov-on-Don. Desta vez ela decidiu firmemente conhecê-la, esperou por ela pela manhã perto do teatro e quase sem rodeios pediu para ser sua aluna.

E Pavel Wulf concordou. De alguma forma, aconteceu que as duas mulheres imediatamente sentiram grande simpatia uma pela outra, tornaram-se amigas, e essa amizade continuou com elas até a morte. Talvez, sem este encontro, a vida de ambos teria sido completamente diferente...

No primeiro dia de Pavel, Wulf deu uma peça a Ranevskaya, disse-lhe para escolher um papel e mostrar do que ela era capaz. Era o papel de uma atriz italiana e, para interpretá-lo com autenticidade, Faina encontrou o único italiano da cidade e aprendeu com ele a falar e a gesticular corretamente. Pavel Wulf ficou chocada com o resultado - ela imediatamente percebeu que havia conhecido um verdadeiro talento. Daquele dia em diante, ela começou a estudar encenação com Ranevskaya e depois a colocou no teatro.

Logo o teatro partiu para a Crimeia, e Faina Ranevskaya foi com ele, a quem Pavel Wulf convidou para ficar com ela.

Claro, Faina concordou imediatamente com alegria - ela já estava imbuída de um grande amor por Pavla Wulf e não queria se separar dela. E por que, quando tudo estava indo tão bem! Juntamente com Pavla Leontievna e sua filha Irina Ranevskaya foram para Simferopol para o antigo teatro nobre, agora rebatizado de “Primeiro Teatro soviético na Crimeia".

Talvez naqueles anos terríveis passando continuamente de uma mão para outra, a Crimeia era um dos lugares mais terríveis do antigo Império Russo. A própria Ranevskaya relembrou essa época assim: “Crimeia, fome, tifo, cólera, as autoridades estão mudando, terror: tocavam em Sebastopol, no inverno o teatro não era aquecido, no caminho para o teatro havia pessoas inchadas, moribundas, mortas na rua... o fedor... vou ao teatro, me seguro atrás dos muros das casas, minhas pernas estão fracas, sou atormentado pela fome...”

Mas lá Ranevskaya estudou com Pavla Wulf, morava em sua casa, em sua família - pode-se dizer que ela se tornou mais próxima de sua adorada professora do que de sua própria filha.

Desde então, Faina Ranevskaya e Pavel Wulf não conseguiam imaginar suas vidas um sem o outro. Eles viveram juntos por trinta anos e se separaram apenas em 1948, e mesmo assim foi forçado - a família Wolf recebeu um apartamento em Moscou, na Khoroshevskoye Shosse, e Ranevskaya permaneceu morando no centro de Moscou para ir rapidamente do teatro para lar.

No Teatro Simferopol, Faina Feldman tornou-se Faina Ranevskaya.

O novo sobrenome tornou-se para ela não apenas um nome artístico, como foi para a maioria dos artistas. Ela não gostava de fazer nada pela metade, então logo se tornou Ranevskaya e de acordo com todos os documentos. O passado acabou.

Por que ela decidiu usar um pseudônimo? Talvez, apenas por uma questão de eufonia - isso poderia ter sido aconselhado a ela por Pavel Wulf, que sofreu muito por causa dela Sobrenome alemão. Ou talvez porque se tornou muito perigoso ser parente dos Feldman que emigraram.

Existem também várias versões sobre a origem de seu pseudônimo. Ela mesma escreveu: “Tornei-me Ranevskaya principalmente porque larguei tudo. Tudo estava caindo das minhas mãos.” Alguns de seus conhecidos disseram que era uma questão de amor por Tchekhov e do fato de ela se sentir sua compatriota e quase uma parente. Há outra opção que uma das amigas comparou Faina com a heroína da peça, vendo como o vento arrancou o dinheiro de suas mãos, e ela, cuidando deles, disse: “Como voam lindamente!”

A propósito, a recém-criada Faina Ranevskaya abriu sua primeira temporada na Crimeia com o papel de Charlotte em The Cherry Orchard, de Chekhov. E foi esse papel que se tornou seu primeiro grande sucesso.

Na faminta e devastada Simferopol, Faina Ranevskaya e Pavel Wulf conseguiram sobreviver em grande parte graças a Maximilian Voloshin.

Foi ele quem os salvou da fome. Ranevskaya relembrou: “De manhã ele apareceu com uma mochila nas costas. A mochila continha pequenos peixes chamados anchovas embrulhados em jornal. Também havia pão, se é que essa bagunça poderia ser chamada de pão. Havia também um frasco de óleo de rícino, que ele teve dificuldade em conseguir na farmácia. Os peixes foram fritos em óleo de mamona..."

Certa noite, em 21 de abril de 1921, quando Voloshin estava com eles, começaram os tiroteios na rua e as mulheres assustadas o convenceram a passar a noite com elas. Naquela noite, ele escreveu um de seus poemas mais famosos e terríveis, “Páscoa Vermelha”, depois de lê-lo, você pode ter uma ideia do que estava acontecendo na Crimeia naquela época e em que condições vivia Ranevskaya.

No inverno, cadáveres cobriam as estradas

Pessoas e cavalos. E matilhas de cães

Eles comeram no estômago e rasgaram a carne.

O vento leste uivava pelas janelas quebradas.

E à noite as metralhadoras disparavam.

Assobiando como um chicote sobre a carne nua

Corpos masculino e feminino...

Ranevskaya soube tirar lições de qualquer acontecimento, mesmo dos mais difíceis e desagradáveis, de sua vida, o que mais tarde a ajudou na criação de novos papéis.

EM anos difíceis“comunismo de guerra”, quando a sensação de fome era constante e familiar, uma senhora convidou Ranevskaya e vários outros atores para ouvir a sua peça. A senhora disse que após a leitura da peça haveria chá doce com uma torta, depois da qual todos os convidados, claro, se reuniram alegremente em sua casa.

Muitos anos depois, Ranevskaya relembrou esta “mulher gordinha e redonda” que leu para eles uma peça sobre Cristo caminhando no Jardim do Getsêmani. Os artistas fingiram ouvi-la, mas a sala tinha um cheiro muito forte torta fresca para que possam pensar na peça ou em outra coisa além da comida.

“Eu odiei ferozmente o autor; que descreveu detalhadamente, com longos comentários, o passatempo do menino Cristo”, escreveu Ranevskaya em suas memórias. “A gorda, a autora, chorou e bebeu valeriana enquanto lia. E todos nós, sem esperar o final da leitura, pedimos para fazer uma pausa na esperança de que durante o intervalo nos tratassem com uma torta... Posteriormente, isso me deu um motivo para interpretar um escritor soluçante em uma dramatização da história "Drama" de Chekhov..."

No final da década de 1920, em Leningrado, Ranevskaya conheceu Samuil Yakovlevich Marshak.

Marshak ouviu falar de Ranevskaya pela primeira vez quando ela atuou no Teatro Baku na peça “Our Youth”, baseada no romance de Victor Keen. A viúva de Kina relembrou: “Nunca esquecerei como Viktor convenceu Samuil Yakovlevich a ir com ele a Baku para assistir a esta apresentação. Marshak disse: “Quero muito ir a Baku e ainda mais ver a atriz Ranevskaya. Já ouvi falar muito dela...” Ele até pediu para Victor levar uma passagem para ele também. Não me lembro porquê, mas esta viagem não aconteceu.”

Quando finalmente se conheceram, rapidamente se tornaram amigos, e como quase sempre acontecia com Ranevskaya - se se tornassem amigos, seria para o resto da vida.

A última vez que se viram foi em 1963, em um sanatório perto de Moscou, quando ambos vivenciavam uma grave perda: Faina Georgievna - a morte de sua irmã, e Samuil Yakovlevich - a morte de Tamara Gabbe.

E um ano depois, Ranevskaya tornou-se um dos que acompanharam o próprio Marshak para último caminho, e em uma noite dedicada à sua memória, ela leu seus poemas favoritos:

Eles farfalham e trabalham secretamente, como ratos,

As rodas dos nossos relógios...