Críticas à foto do goleiro. Artista Grigoriev Sergey Alekseevich, breve biografia

O futebol por muito tempo continua sendo um dos jogos favoritos não só dos meninos, mas também dos homens adultos respeitáveis. Para eles, nada mais emocionante do que chutar a bola para o gol, passando por uma infinidade de obstáculos. Este jogo é dedicado a muitos filmes e músicas. Não se esqueça dela e dos artistas. Interessante é a imagem "Goleiro". Grigoriev Sergey Alekseevich - o artista que o criou em 1949, conseguiu transmitir com precisão na tela toda a emoção e emoções inerentes a este jogo esportivo. Hoje a tela está guardada na Galeria Tretyakov, qualquer um pode ver.

Biografia do artista

Sergei Grigoriev é um famoso pintor soviético que retratou em suas obras a vida da geração mais jovem do pós-guerra. Ele nasceu em 1910 em Lugansk. Em 1932 ele se formou no Instituto de Arte de Kiev, após o que começou a lecionar lá. Em suas pinturas, o artista levantou os problemas da educação moral da juventude soviética.

Além de "Goleiro", ele escreveu obras como "Retornado", "Discussão do deuce", "Na reunião" e outros. Por seu trabalho, o pintor recebeu duas vezes o Prêmio Stalin, além de várias medalhas e encomendas. Apesar de o artista ter vivido na era soviética, sua obra não perdeu a relevância até hoje. Na 7ª série, os alunos são convidados a escrever uma redação baseada na pintura "O Goleiro" de Grigoriev.

Conhecimento da criação do artista

Ensinar as crianças a serem criativas é uma das tarefas prioritárias do sistema educacional moderno. Os professores convidam as crianças a escrever uma descrição da pintura "O Goleiro" de Grigoriev, a fim de aproximá-las da arte, desenvolver sua capacidade de formular logicamente seus pensamentos, ensiná-las a expressar sua própria opinião sobre o que viram na tela . Para escrever com sucesso um ensaio sobre o tema proposto, os alunos precisam primeiro analisar cuidadosamente a cena retratada na imagem.

Iniciando a descrição da pintura de S. Grigoriev "O Goleiro", é preciso lembrar em que época foi criada. 1949 é uma época difícil para o povo soviético. Após o fim da Grande Guerra Patriótica, apenas 4 anos se passaram e o país estava se recuperando rapidamente. Surgiram novos negócios e residências. A esmagadora maioria dos cidadãos vivia na pobreza, mas o céu pacífico acima de suas cabeças lhes dava esperança de um futuro melhor. As crianças do pós-guerra, lembrando-se de todos os horrores da privação e dos bombardeios, cresceram intocadas e sabiam como aproveitar as coisas comuns. Por exemplo, jogar futebol. É esse episódio que o artista transmite em sua obra.

S. Grigoriev "Goleiro": um ensaio baseado em uma pintura. Por onde começar?

A ação descrita na tela ocorre em um terreno baldio abandonado. As crianças vinham para cá depois da escola para jogar futebol. O protagonista da trama é um menino comum parado em um portão improvisado, cuja borda é marcada com carteiras de alunos. Em vez de bancos em um terreno baldio, há toras onde ficam os torcedores: sete crianças e um homem adulto de terno e chapéu. Outro menino está assistindo ao jogo, do lado de fora do portão. Isso é tudo, quem a imagem "Goleiro" representa. Grigoriev também retratou um cachorro branco. Ela se enroscou aos pés da menor líder de torcida e dorme tranquila, sem demonstrar interesse pelo que está acontecendo ao redor.

Ao fazer um ensaio-descrição da pintura de S. Grigoriev "Goleiro", é preciso prestar atenção não só ao aspecto do campo de futebol, mas também às paisagens que se veem atrás dele. Ao fundo, templos e arranha-céus são bem visíveis, de onde podemos concluir que a ação se passa em uma cidade grande. A partida de futebol aconteceu no outono, enquanto arbustos com folhas amareladas cercam o terreno baldio. A julgar pelo que os fãs menores estavam vestindo, o tempo lá fora estava fresco, mas ainda não havia tempo para esfriar completamente.

Conheça o menino goleiro

Um ensaio baseado na pintura de Grigoriev "O Goleiro" deve necessariamente conter uma descrição detalhada do personagem principal. O menino parado no portão parece não ter mais de 12 anos. Ele está vestido com uma jaqueta azul, de cujo pescoço se vê uma gola branca como a neve de uma camisa escolar, bermuda e sapatos. O jovem goleiro tem luvas nas mãos. Seu joelho está enfaixado, mas a lesão não o impediu de continuar um jogo tenso e emocionante. O goleiro está ligeiramente curvado e toda a atenção está voltada para o campo, que ficou fora de cena. O telespectador não vê o resto dos jogadores, e só pelo rosto tenso do goleiro pode adivinhar que está acontecendo um jogo sério e a bola está prestes a entrar no gol. O destino da partida está nas mãos do menino, e ele, percebendo toda a responsabilidade, tenta evitar o gol a qualquer custo.

Outros heróis da tela

Ao fazer uma descrição da pintura "Goleiro" de Grigoriev, os alunos precisam ficar atentos à tensão que existe entre os torcedores, onde há meninos e meninas. Nenhuma das crianças consegue tirar os olhos do campo. A bola já está muito perto do gol, e a intensidade das paixões chegou ao auge. As crianças sentadas nas toras adorariam entrar no jogo, mas ainda são muito pequenas e os mais velhos não as aceitam como jogadores de futebol. Mas apoiar a equipa também é uma tarefa de muita responsabilidade, e os miúdos entregaram-se totalmente a ela. O mais desesperado dos meninos não resistiu e saiu correndo pelo portão. Percebendo que o resultado do jogo não depende dele em nada, ele ainda não consegue ficar parado.

No fundo das crianças, destaca-se um homem adulto, que também veio torcer pela galera. A descrição da pintura de S. Grigoriev "Goleiro" não estaria completa sem mencionar este personagem colorido. Não se sabe quem é o homem retratado. Talvez ele seja o pai de uma das crianças, ou talvez simplesmente não tenha conseguido superar a emocionante ação. O que chama a atenção é a paixão com que um homem adulto e sério acompanha a brincadeira infantil, o quanto se preocupa com o seu resultado. Não menos que as crianças, essa pessoa gostaria de estar no campo de futebol agora e pegar a bola do inimigo.

Características da obra

A paixão total pelo futebol é transmitida pela pintura "Goleiro". Grigoriev conseguiu focar a atenção do público no lado emocional do jogo, para mostrar como ele captura todos os presentes no terreno baldio. Apesar de sua idade considerável, a imagem ainda é muito atual hoje, porque milhões de pessoas em todo o planeta gostam de futebol. Será interessante para os alunos modernos do ensino médio descrever o enredo da imagem, já que esse esporte é familiar para eles desde tenra idade.

A pintura de Grigoriev "O goleiro" é escrita em tons bastante contidos. Seu esquema de cores transmite o clima do pós-guerra. Tons frios de cinza testemunham a dura vida que se abateu sobre o povo, que com as próprias mãos foi forçado a erguer o país das ruínas. E apenas elementos vermelhos brilhantes, que se destacam de maneira especialmente clara em um fundo sombrio, dão à tela otimismo e confiança em um futuro feliz e sem nuvens.

Para facilitar aos alunos do ensino médio a realização da tarefa do professor sobre o tema "Artista Sergei Grigoriev. "Goleiro": um ensaio sobre a foto", eles precisam traçar um pequeno plano antes de criar o texto. Na obra, é preciso fazer uma introdução, depois falar brevemente sobre a biografia do pintor, para depois passar a descrever o enredo da obra. Qualquer ensaio deve terminar com conclusões nas quais a criança fala sobre a impressão que teve após um estudo detalhado da imagem. Ele precisa fundamentar suas conclusões.

O subtexto do enredo da imagem

Por que o artista retratou o futebol em sua tela? Como você sabe, o coletivismo foi popularizado na União Soviética. O futebol é um jogo de equipe, onde cada um dos participantes faz parte de um sistema e não pode funcionar totalmente sem ele. Da mesma forma, os soviéticos não conseguiram viver fora do coletivo. Podemos dizer que a era soviética é a melhor forma de transmitir a imagem "Goleiro". Grigoriev, capturando o jogo da equipe na tela, transmitiu a atmosfera que prevalecia na sociedade da época.

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Composição baseada na pintura Goleiro

O quadro foi pintado em 1949. Ela foi um grande sucesso. Pelas pinturas "Goleiro" e "Admissão ao Komsomol", Grigoriev recebeu um prêmio estadual. A ideia principal da imagem é que o futebol é um espetáculo emocionante que todos gostam.

A pintura de Grigoriev retrata um dia quente de outono, final de setembro - início de outubro. O vento, varrendo, torce as folhas amarelas, as árvores e arbustos estão quase nus. Ainda seco, mas não no início do outono. O céu estava nublado, como se tivesse um véu. Ao fundo, você pode ver a cidade em uma leve névoa. Paisagem - o fundo no qual as crianças são retratadas. É escrito de forma fácil e livre. A paisagem é subordinada à história principal sobre crianças que gostam de jogar futebol.

Os meninos se reuniam depois da escola para jogar futebol no terreno baldio. Seus portões foram construídos com pastas, bolsas e boinas. O artista não retratou a partida de futebol em si, então a tela se tornou ainda mais valiosa. Mas para onde o goleiro e os espectadores estão olhando é uma situação muito aguda, em poucos segundos a bola pode se aproximar do gol.

Todos os espectadores estão vestidos com roupas quentes, sentam-se com chapéus e casacos. Só o goleiro de calção, como se fosse verão. Ele está com luvas nas mãos, o que mostra que o menino é muito experiente e já ficou no portão mais de uma vez. O destaque da foto é o agasalho vermelho do menino atrás do goleiro. O goleiro fica ligeiramente curvado, fechando o portão e reagindo vividamente ao que está acontecendo, no campo de ação.

Como se estivessem em bancos, os torcedores sentam-se em tábuas empilhadas na beira da casa. Espectadores de todas as idades: crianças, tio e uma criança pequena. Todos eles, fascinados pelo jogo, acompanham-no de perto e com muito entusiasmo. O menino de terno verde escuro é o mais capturado pela partida. O homem é um transeunte que se empolgou com o jogo e ficou para assistir. As meninas também são muito focadas. Só um cachorro branco é indiferente ao futebol, que cochila, encolhido ao lado das crianças.

O artista conseguiu combinar os personagens com uma única ação. Cada detalhe tem seu lugar e, ao mesmo tempo, cada personagem é revelado de forma convincente; não é por acaso que a pintura "Goleiro" é uma das melhores. Combina detalhes expressivos, composição de sucesso, coloração suave.

2. Composição baseada na pintura de Grigoriev Goleiro Grau 7

Na foto de S. Grigoriev "Goleiro", vemos uma partida de futebol, jogadores e espectadores localizados em um terreno baldio.

Dos jogadores, apenas o goleiro está representado, os demais não são visíveis na foto. O guarda-redes, a julgar pelas luvas colocadas nas mãos, pelo rosto sério, pelas pernas musculosas, é muito experiente e já esteve à baliza mais de uma vez. O goleiro - um menino de doze - treze anos - ficou parado, esperando um ataque ao seu gol. Ele está logo depois da escola. Isso fica claro em sua maleta, mentindo em vez de uma barra.

O goleiro, jogadores e espectadores não estão no campo de futebol, mas em um terreno baldio não destinado ao futebol.

Ao fundo - um menino do lado de fora do portão e a plateia. Provavelmente, o menino de terno vermelho joga bem, mas não foi levado porque é mais jovem que os jogadores. Ele parece ter apenas nove ou dez anos, mas pela expressão em seu rosto, ele realmente quer jogar.

Espectadores das mais diferentes idades: filhos, tio e criança pequena. E todos estão muito interessados ​​no jogo. Apenas o cão, provavelmente um dos espectadores, não olha para o jogo.

A cena da foto é Moscou. Prédios stalinistas são visíveis ao fundo.

É outono lá fora. Final de setembro - início de outubro. O clima está maravilhoso, quente, porque todos estão vestidos com leveza: de blusão, alguns - crianças - de boné, o goleiro - de bermuda.

Eu gostei dessa foto porque ela é "viva". Sinto as emoções que arrebatam os rapazes: tanto os jogadores como os espectadores.

3. Um ensaio com uma descrição

Vejo uma foto de S. Grigoriev "Goleiro". Esta pintura mostra espectadores e um goleiro durante o futebol.

No primeiro plano desta foto está um menino, fica claro por sua aparência que é um goleiro. Ele está com o rosto muito concentrado, talvez a bola esteja se aproximando do gol, ou, muito provavelmente, ele está prestes a cobrar um pênalti. O goleiro está com a perna enfaixada, o que mostra que esse menino joga futebol regularmente. Ele tem doze anos, acho que é um aluno médio. Talvez no futuro ele se torne um bom jogador. Atrás do goleiro está outro menino, menor. Ele está muito triste por não ter sido levado para a equipe. Ele fica de cara feia. Ele está na terceira série. Ele é muito confiante em si mesmo. Afinal, em vez de sentar com outros espectadores, ele fica em campo.

Os caras jogam no quintal, não para jogar futebol. Em vez de barras, eles têm pastas nas laterais, o que indica que jogam futebol depois da escola.

No meio-campo, os espectadores estão sentados em um banco, obviamente fascinados pelo jogo, exceto o cachorro, que está pensando em algo próprio, provavelmente em comida. No banco, além das crianças, está sentado um tio adulto, obviamente extremamente apaixonado pelo jogo. Ele provavelmente se lembra de seus dias de escola. Duas meninas estão sentadas ao lado de seu tio. O primeiro - de capa de chuva com capuz - também segue o jogo com muita atenção, o segundo também não menos interessado no que está acontecendo. Eu acho que a segunda garota é obrigatória. Ela tem uma criança pequena nos braços. Dois meninos estão sentados ao lado dela, claramente interessados ​​no jogo. O primeiro menino se abaixou para ver melhor o jogo, e o segundo esticou o pescoço, porque não conseguia ver nada atrás do tio. Atrás desse menino está uma menina. Eu acho que ela é uma boa aluna. Ela está vestida com um uniforme escolar com um laço na cabeça. Perto está um menino com seu irmãozinho. Acho esse menino muito responsável, ajuda a mãe o tempo todo e cuida do irmão mais novo. Todos os espectadores estão muito apaixonados e focados no jogo, até o irmão mais novo do último menino olha com interesse para o que está acontecendo. É possível que o cachorro deitado ao lado dos irmãos pertença a eles.

Os edifícios estão ao fundo. Acho que a ação dessa foto se passa em uma cidade grande, provavelmente em Moscou, em algum lugar do outono dourado, na época de Khrushchev, nos anos 50 e 60. O céu parece nublado para mim e a rua não está tão quente.

Esta imagem simboliza o futebol. Ele retrata onze pessoas e um cachorro preto e branco. Onze pessoas simbolizam o número de jogadores do time, e o cachorro preto e branco simboliza uma bola de futebol.

No geral gostei da foto, mas seria melhor se retratasse todo o campo e todos os jogadores.

4. Breve ensaio

Nas situações mais difíceis, a pessoa sabe encontrar uma saída, uma espécie de ocupação para a alma. Na pintura Goleiro de Grigoriev, o artista mostra que uma pessoa pode se adaptar às condições mais imprevisíveis.

No centro da imagem está um menino que impressiona com sua seriedade e concentração. O resultado do jogo depende dele, então a atenção de todos está voltada para ele. Não só as crianças, mas também os adultos assistem ao jogo com interesse. Roupas simples, um terreno baldio que é usado no lugar de um estádio e casas em ruínas indicam que as pessoas vivem muito, que carecem das coisas mais necessárias. O mais incrível é o amor pelo jogo, que ajuda a desviar a atenção das injustiças e dos problemas.

Os meninos estão brincando e as pastas estão por perto. Acontece que o jogo os interceptou no caminho para casa. São tão apaixonados que não se importam com o tempo, as lições e outras delícias da vida.

À primeira vista, a imagem parece um pouco triste, já que todos os personagens e objetos ao seu redor são retratados em cores escuras. É verdade que o autor nos dá esperança de um futuro brilhante, que certamente virá. Ao mesmo tempo, o artista enfatiza que o otimismo do protagonista e de seus fãs o ajudará a sobreviver a qualquer dificuldade.

Tudo para estudo » Composições » Composição baseada na pintura de Grigoriev Goleiro Grade 7

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O futebol sempre foi o jogo favorito de milhões de meninos. Eles sempre tentaram imitar seus ídolos, discutindo as últimas notícias esportivas. Em cada quintal você pode encontrar uma pequena equipe de caras locais. Um deles é retratado na pintura de S. Grigoriev.

A ação da imagem ocorre na cidade. Ao fundo vemos grandes edifícios que lembram um teatro ou uma universidade. A julgar pelo fato de os arbustos retratados na foto estarem ficando amarelos, o autor mostrou o início do outono. Esses pensamentos também são levados pelo fato de o público estar vestido no outono: com jaquetas e capuzes. O protagonista principal da foto é um menino de cerca de onze anos, que acompanha com muito cuidado o movimento da bola e planeja rebater um golpe para seu gol do time adversário. Ele está vestindo um moletom marrom com gola branca, shorts cinza e botas pretas.

Todos os torcedores também estão acompanhando de perto o jogo. Entre eles estão colegas, um menino e meninas, e até um homem de meia-idade de chapéu e terno. Ao lado deles está um cachorro preto e branco. É improvável que ele siga o curso do jogo. Muito provavelmente, ele está imerso em outros pensamentos. É possível que este seja um cachorro de um dos fãs. Todos olham na direção oposta ao menino, de onde a bola deveria voar. Talvez uma disputa de pênaltis. A perna direita do menino está enfaixada. Ele provavelmente recebeu uma ferida na próxima sessão de treinamento. Atrás dele está outro menino. Ele está vestindo um terno laranja. Talvez ele não tenha sido levado para jogar no time e esteja assistindo do lado de fora. Mas, ao contrário dos outros espectadores, ele não ocupou um lugar entre eles, mas atrás do goleiro, bem no campo.

Provavelmente, este local não é destinado ao futebol, porque não há portões aqui, como em um campo de futebol real. Em vez deles - pastas indicando o local onde o portão deveria estar. Acho que a galera se reunia depois das aulas para relaxar e jogar futebol, porque esse é um esporte muito popular.

Apesar do grande volume de obras pictóricas do período soviético na revista, escrevo imperdoavelmente pouco sobre mim. Estou me corrigindo. Artista ucraniano, duas vezes vencedor do Prêmio Stalin por suas obras, descomplicado no enredo, como se por acaso espiasse em um quintal ou apartamento vizinho, atraindo espectadores com personagens reconhecíveis. Jornais escreveram sobre suas novas telas, elas foram discutidas em coletivos, impressas em cartões postais, reproduções foram penduradas sobre camas e escrivaninhas...

Sergei nasceu em 5 de julho de 1910 na cidade de Lugansk em uma família numerosa, onde era o décimo segundo filho.

Sergei Alekseevich diz: “Nasci em Lugansk e passei minha infância em Zaporozhye. Meu pai, Alexei Vasilyevich, trabalhava como condutor na ferrovia. Os sobrenomes dos meus pais eram: pai, ucraniano - Grigorash, mãe, moldavo - Kondra. Meu pai me disse que o sobrenome Grigoriev estava registrado em seu passaporte quando ele foi trabalhar na ferrovia. Na aldeia, meu pai era o único alfabetizado e, na opinião de seus conterrâneos, fez uma carreira brilhante, passando de operário de estação a maquinista de trem de passageiros.

Esse caminho foi longo e, a princípio, nossa família, como todos os outros aldeões, vivia muito mal. Em abrigos e quartéis úmidos, crianças nasciam e morriam. Tornando-se maestro, meu pai conseguiu um apartamento em um prédio de um andar e quatro apartamentos. Ainda não havia eletricidade, a água estava no poço. Eles tomaram banho e se lavaram depois de uma grande chuva, levando água para todos os baldes e tinas.

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de um pai"
obra de 1925; o jovem pintor naquela época era apenas 15 anos!

Nos primeiros anos após a revolução, ele estudou em uma única escola de sete anos. Não gostava da escola, mas lia muito, tinha boa memória e sabia muito para a minha idade. Ele não tinha conhecimento sistemático, não conhecia os volumes necessários de física e matemática no currículo escolar. Mais tarde na vida, isso muitas vezes levou a grandes problemas.

Em nossa classe havia um aluno de Tolya Amelin, que se tornou famoso em toda a escola como artista, ao copiar de uma foto um retrato de Taras Shevchenko com chapéu de cordeiro e depois do próprio Karl Marx. De alguma forma, o supervisor ficou com raiva de mim por faltar às aulas. escola e, como exemplo, apontou para Amelin. Meu orgulho aumentou e eu peguei e copiei Shevchenko de um livro de língua ucraniana. Este foi meu primeiro desenho. Todos ficaram maravilhados, e a professora de desenho começou a me ajudar, me ensinou a desenhar vários objetos simples da natureza, até me deu um lápis novo e um caderno de desenho. Então comecei a desenhar então, já esquecendo completamente as outras aulas ... "

Em 1923-1926 ele estudou na escola de arte e profissional Zaporizhzhya. Em seguida, uma tentativa malsucedida de ingressar na Academia de Artes de Leningrado (naqueles anos - o Instituto Superior Artístico e Técnico), após o que em 1928 ingressou no departamento de pintura do Instituto Estadual de Arte de Kiev, tendo recebido após a formatura a especialidade de gráfico artista e pintor. Entre seus professores estavam famosos artistas russos e ucranianos - M. Kupriyanov, V. Favorsky, F. Krichevsky, F. Krasitsky. .

1929 - ingressou na organização estudantil "Associação de Jovens Artistas da Ucrânia". Fascínio pelos movimentos de vanguarda, influência dos “boychukistas”.

década de 1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de uma mulher com a cabeça baixa"

década de 1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Stalin com um cachimbo"

Depois de se formar no instituto, em 1932, Sergei Alekseevich mudou-se para Kharkov. Trabalhou na editora republicana "Mistettstvo". Criou uma série de cartazes "Forerunners of Donbass", "Dê contato", "Dê pão ao país", "Komsomol", etc.

Em 1932, Sergei Alekseevich casou-se com Lyubov Ignatovna Steletskaya (1910 - 1991), que também era artista gráfico e pintor. Em 1933, nasceram as filhas gêmeas Maya (1933-2004), que mais tarde se tornou a esposa do desgraçado artista Viktor Zaretsky, e Galina.

Em 1934, foi nomeado professor associado do departamento de desenho do Kyiv Art Institute. envelhecido vinte e quatro anos, tendo começado a lecionar no mesmo instituto, onde se formou recentemente, conseguiu conquistar o amor e o respeito dos alunos. A partir deste momento inicia-se a atividade pedagógica e criativa, que durou toda a vida. E, na verdade, pintar nos anos 30 de alguma forma não foi dado a ele. Os temas e o estilo de suas primeiras pinturas são típicos da época: educação física, composições animadas e alegres...

E em 1937, talvez apenas como teste, como teste de si mesmo e da reação do público, Sergey Grigoriev lançou uma pequena obra “Children on the Beach”. As crianças estão no banco de areia. Os três estão pescando, usando camiseta em vez de besteira. O mais velho está ocupado com o irmão mais novo: ele deita na areia com os pés na água, e a criança de cabeça branca espalha areia molhada nas costas bronzeadas - lava ... E essa cena simples foi percebida. Os espectadores permaneceram em torno dele, os especialistas discutiram e foi comprado da exposição do Museu de Arte Ucraniana de Kiev.

1939 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Modelo no estúdio"

1941 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de Fomin"

De 1940 a 1945, Sergei Alekseevich participou da Grande Guerra Patriótica como oficial-trabalhador político. Durante os anos de guerra, quase abandonou a pintura - não podia, provavelmente, não tinha tempo para a arte. Mas imediatamente após a vitória, ele pintou toda uma série de paisagens em aquarela - áreas de Kiev que sobreviveram ao bombardeio. Mas a guerra, as ruínas são a morte e a pintura é a vida. Não pode, em caso algum, não deve haver pintura dedicada à morte.

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ruínas"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Voznesensky Spusk"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Perto do rio"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Banho"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "O Menino de Branco"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Garota com casaco de pele"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) esposa do pintor "artista"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "aluno da sexta série"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Na reunião"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Retrato do artista Konstantin Zaruba"

Em 1948, Sergei Alekseevich recebeu o título de Artista Homenageado da SSR Ucraniana.

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Jovens Naturalistas"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Em sua própria família"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Still Life"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Schoolgirl"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Esquiador

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Goleiro"

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Admissão ao Komsomol"

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Admissão ao Komsomol"
após o desmascaramento do culto a I. Stalin, o artista retirou seu busto da tela

1950 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Discussão do deuce"

Em 1950, a concessão do Prêmio Stalin de segundo grau para as pinturas "Goleiro" e "Admissão ao Komsomol".

Em 1951, o mestre recebeu o título de Artista do Povo da SSR ucraniana e a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho. E também recebeu o Prêmio Stalin de segundo grau pela pintura "Discussão do deuce".
Criou uma imagem estereotipada otimista "Entusiastas de Kakhovka"; após esse fracasso, ele não exibiu novos trabalhos por três anos. De 1951 a 1955 foi reitor do Kyiv Art Institute

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "gravata pioneira"

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Cabeça de um menino"

Quando, em 1954, em uma exposição em Moscou dedicada ao 300º aniversário da reunificação da Ucrânia com a Rússia, Sergey Alekseevich mostrou ao público a pintura “Ele voltou”, eles começaram a falar sobre isso. O salão onde ela foi apresentada estava sempre cheio de gente, e as pessoas não tinham pressa em se afastar do quadro. E então, aconteceu que nem um ou dois dias discutiram em casa, no trabalho, com amigos, colegas: “Ela vai perdoá-lo ou não?”

... A bota de um homem pesado é colocada ao lado de um frágil serviço de brinquedos. E pela inadequação deste bairro, sente-se com particular acuidade o quão perigoso para o mundo da infância é a invasão de problemas, problemas e dificuldades dos adultos nele. As cinzas de um cigarro fumegante caem sobre um tapete colorido onde um ursinho de pelúcia e uma boneca acabam de ser brindados com chá. Mas o homem obeso - o pai, que se sentou na mesa das crianças, não percebe todo o absurdo de seu comportamento. Afinal, ele chegou aqui com duas caixas de bombons e com a confiança de que sua chegada viraria férias em uma família abandonada. E de repente ele encontrou alienação em sua filhinha, intransigência em seu filho adolescente.

Uma conversa interna mais contraditória é lida por nós nos olhares, posturas, expressões faciais de um homem e uma mulher que antes eram as pessoas mais próximas uma da outra, e agora descobrimos que esse homem exteriormente forte nunca foi a proteção, o apoio de sua esposa , amigo. A mulher triste e cansada revelou-se mais forte, espiritualmente superior a ele. Mas ela não apenas o julga, ela entende sua fraqueza. Essa pessoa é julgada pelo público.

As pinturas de Grigoriev parecem estar lendo. Talvez porque Sergei Alekseevich seja um grande contador de histórias em vida, e esse dom de narração figurativa foi escolhido por sua pintura. Isso é afirmado em muitas monografias sobre o trabalho de S.A. Grigoriev, publicações, artigos, ensaios.
Nas pinturas de gênero de seu pincel, que lhe trouxeram grande fama, o artista demonstrou grande habilidade composicional, capacidade de transmitir o estado mais sutil da alma humana, de revelar abertamente o caráter da criança. (Natalia Bugayeva, Pesquisadora Sênior, Departamento de História Contemporânea, Museu de Lugansk)

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) esboço "Retornado"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Merry Spectators"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Nova Bicicleta"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Retrato de Mikhalev"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Fuma"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Pescador"

década de 1950 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Artista do Povo da URSS V. N. Pashennaya."

1951 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Pioneiro"

1948 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Natasha"

Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Autorretrato" 1936

Continua...

O artista Grigoriev Sergey Alekseevich nasceu na Ucrânia, na cidade de Lugansk, em 22 de junho (estilo antigo, 5 de julho) e 1910 na família de Alexei Vasilyevich Grigoriev, um funcionário da ferrovia. Um ano depois, a família Grigoriev mudou-se para Zaporozhye, onde desde os 13 anos estudou na escola de arte de Zaporozhye até 1926.

O jovem artista demonstrava grande amor pelo desenho e pela pintura, seu sonho era ingressar na Academia de Artes de Leningrado, mas os professores de lá não notaram no jovem um artista talentoso. Saindo de Leningrado no final de 1928, ele ingressou no Art Institute em Kiev, onde mais tarde ganhou a especialidade de pintor gráfico. Enquanto ainda estudava no instituto, ele se juntou a uma associação criativa estudantil chamada "União de Jovens Artistas da Ucrânia"

Depois de se formar no instituto em 1932, o artista mudou-se para a cidade de Kharkov, onde foi contratado pela editora Mystetstvo. Como sabemos, esse foi o verdadeiro período soviético e os artistas criaram suas obras sob os lemas do governo soviético. Aqui estão algumas das obras do jovem artista, principalmente eram pôsteres "Dê o pão ao país", "Forerunners of Donbass", "Komsomol" e outros.

Mais tarde, Grigoriev trabalha como professor, expõe suas obras em exposições, uma delas na Polônia em 1933, auxilia na faculdade de pintura e gráfica do Art Institute em Kharkov. Todos esses anos não foram em vão, graças aos seus méritos em 1934 foi aceito como professor assistente no Instituto de Arte de Kiev.

De 1938 a 1939, participa frutuosamente em várias exposições, onde demonstra a obra "Esquiador", "Crianças na Praia", "Bayanista", "Primeiro de Maio", Férias da Juventude" e outras.

Em 1939, o artista foi convocado para o serviço militar, onde se envolveu parcialmente em atividades de design e ao mesmo tempo criou a pintura "Escola de Música Infantil" Durante a guerra, foi trabalhador político. apesar de ter estado no exército até 1946, nunca teve a ideia de criar pinturas sobre temas militares.

Em 1947, recebeu o título de professor, trabalha como chefe do departamento de desenho do Instituto de Arte de Kiev e cria obras suas como "Retrato do Marechal Konev I.S." e "na reunião"

Desde 1950, há 3 anos, participa de atividades de exibição em toda a União, trabalhando no comitê de nomeação dos Prêmios Stalin no campo das artes plásticas, literatura e arquitetura. No mesmo ano criou o quadro "Discussão dos Dois"

De 1951 a 1955, Grigoriev foi nomeado reitor do Instituto de Arte de Moscou, responsável pela oficina de pintura de gênero. Ele também é eleito deputado, participa do conselho distrital de deputados de Kiev.

De 1952 a 1957, atuou como diretor de pintura do SSR ucraniano. Em 1954 realiza o quadro "Retornado"

Desde 1953, Membro Correspondente. Em 1958, ele era membro titular da Academia de Artes da União Soviética.

Em 1960, foi criada a pintura “Encontro de Pais”, na qual sua filha posava para a imagem de uma jovem professora. Ainda na década de 60, equipou uma oficina na aldeia de Koncha-Ozernaya, onde o pintor pintou várias paisagens e vários retratos.

Em 1973, uma exposição pessoal com as obras do artista é inaugurada em Kiev

Em 1987, Grigoriev novamente participa da exposição republicana em Kiev

Como podemos ver, o histórico da biografia do artista Sergei Grigoriev é bastante multifacetado e frutífero, graças aos méritos e talento do artista, ele foi tido em alta estima e respeito em todos os lugares, e muitos cargos de responsabilidade foram confiados a ele . Muitos de seus colegas poderiam invejar o crescimento de sua carreira.

Sergei Grigoriev não viveu sua vida criativa em vão, criou muitas pinturas e obras gráficas, criou um grande número de monografias, pôsteres, refletindo a realidade em que viveu e trabalhou em benefício do povo soviético. Suas pinturas hoje estão em vários museus na Ucrânia, Rússia, Bulgária e Japão.

Durante seu trabalho e cargos ocupados, Grigoriev recebeu muitos prêmios da era soviética, dois Prêmios Stalin pelas pinturas "Goleiro", "Admissão ao Komsomol" e "Discussão dos Dois", recebeu o título honorário de Artista do Povo da URSS e do SSR ucraniano, bem como seus prêmios, várias medalhas e 3 ordens. Ele escreveu memórias sobre seu caminho percorrido "O Livro das Memórias"