รณรงค์โฆษณาเปิดหอศิลป์ วิธีการเปิดแกลเลอรี่หรือร้านทำศิลปะ

เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ดึงดูดความคิด เจ้าของธุรกิจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีไอเดียมากมาย ผู้ที่ตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางชีวิต ก่อนอื่นต้องคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนทิศทางแบบ "คลาสสิก" นั่นคือการเปิดร้านของตัวเองรับรายได้ที่มั่นคง ไม่ว่าในกรณีใดจะมีข้อได้เปรียบ แต่การลบนั้นเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาธุรกิจ: การแข่งขันสูงสุดและความอิ่มตัวเฉพาะกลุ่ม

อีกวิธีในการยกระดับความเป็นผู้ประกอบการของคุณไปอีกระดับคือการลงทุน เงินสู่โครงการใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถกลายมาเป็นพื้นฐานของธุรกิจได้ ไอเดียนี้เป็นแกลเลอรี่ พื้นที่นี้กิจกรรมถือเป็นอุตสาหกรรมใหม่ทั้งสำหรับรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS แต่ถึงแม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ต้องการความสนใจ เช่นเดียวกับแนวคิดอื่นๆ ในสาขาความคิดสร้างสรรค์

พื้นฐานโครงการ

สามารถนำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติได้อย่างง่ายดาย ท้องที่ซึ่งมีจำนวนเกินสามแสนห้าหมื่นคน จะดีมากถ้าเมืองนี้ไม่มีพื้นที่พิเศษแห่งที่สองเหมือนของคุณ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถจัดนิทรรศการและการนำเสนอที่ไม่เหมือนใครได้

ความร่วมมือดังกล่าวเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ในด้านหนึ่ง - ช่วยเหลือศิลปินในการดำเนินการตามความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และอีกด้านหนึ่ง - สร้างรายได้ให้กับทั้งสองฝ่าย

ผู้ชายเข้า. โลกสมัยใหม่เริ่มให้ความสนใจกับสาขาศิลปะมากขึ้นเริ่มแสดงความสนใจในภาพวาดใหม่ ๆ ศิลปะจัดวางองค์ประกอบทางศิลปะ - ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจของมนุษย์โดยพยายามเจาะลึกบางสิ่งที่มากกว่าแค่วิธีแสดงออก ผ่านงานศิลปะบุคคลพยายามแสดงเอกลักษณ์ของเขา - ซึ่งหมายความว่าการเยี่ยมชมแกลเลอรีไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์สำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นการค้นหาวัตถุของเขาซึ่งจะโดดเด่นด้วยการใช้งานจริงและความสวยงาม

นั่นคือสมมติฐานที่ว่าผู้ประกอบการจะต้องมีไหวพริบที่ดีสำหรับแนวคิดทางศิลปะคุณภาพสูงนั้นสมเหตุสมผลและถูกต้อง และถ้าคุณพิจารณาว่าคุณต้องทำงานด้วย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จัดนิทรรศการ - คุณจะไม่เบื่อ นอกจากนี้ คุณยังคำนึงถึงแนวคิดในการเปิดนิทรรศการส่วนตัวอีกด้วย ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการทำธุรกิจตั้งแต่เริ่มต้น

แต่ในขั้นแรกก่อนที่จะมีการก่อตัวของกิจกรรมจำเป็นต้องจัดทิศทางของแนวคิดทางวัฒนธรรม

คำถามเกี่ยวกับกฎหมาย

บน ช่วงเวลานี้กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียไม่มีกฎหมายและบริการพิเศษที่จะตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี

ดังนั้นรายการเอกสารที่ต้องรวบรวมจึงมีน้อย:

- การจดทะเบียนธุรกิจของคุณผ่านทางหนึ่งใน แบบฟอร์มทางกฎหมาย: ทั้ง "IP" หรือ "LLC" โดยเลือกตัวเลือกการจัดเก็บภาษีแบบใดแบบหนึ่ง

- ลงทะเบียนของคุณ กิจกรรมผู้ประกอบการในสำนักงานสรรพากรและกองทุนบำเหน็จบำนาญ

การเลือกอาคาร

จำเป็นต้องค้นหาห้องโถงพิเศษทันทีหลังจากที่คุณจดทะเบียนธุรกิจแล้ว พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเป็นพื้นที่ที่จะทำหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิทรรศการราวกับกำลังเสริมพื้นที่นิทรรศการ มาก เกณฑ์ที่สำคัญเมื่อค้นหาห้องก็จะเป็นที่ตั้ง เป็นที่พึงปรารถนาหากเป็นพื้นที่ส่วนกลาง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสภาพอากาศและแสงสว่างของห้อง

ห้องโถงที่มีพื้นที่สองร้อยตารางเมตรต้องแบ่งออกเป็นโซน:

– พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ – 50 – 85 ตารางเมตร

– พื้นที่จัดเก็บนิทรรศการ – 30 – 55 ตารางเมตร

— พื้นที่ที่สงวนไว้สำหรับสินค้าคงคลังของแกลเลอรี่ — 45-55 ตารางเมตร

- พื้นที่สำนักงาน - 20 - 30 ตารางเมตร ม.

เนื่องจากการเช่าเป็นความสุขที่มีราคาแพง นักธุรกิจมือใหม่จึงควรพิจารณาทางเลือกในการออม ความสนใจของคุณในเว็บไซต์นี้คือแนวคิดทางธุรกิจโดยไม่ต้องลงทุน ตัวเลือกดังกล่าวอาจรวมถึงความร่วมมือในการเปิดแกลเลอรีกับหน่วยงานหรือตัวอย่างเช่น การดำเนินการแกลเลอรีในอาคารที่สร้างเสร็จ

พนักงาน

เพื่อให้การทำงานของธุรกิจของคุณดำเนินไปได้อย่างราบรื่น นอกเหนือจากพนักงานระดับเทคนิคแล้ว แกลเลอรีของคุณยังต้องมีผู้เชี่ยวชาญอย่างน้อยห้าถึงเจ็ดคนที่มีคุณสมบัติบางอย่าง:

- ผู้ดูแลแกลเลอรี - สมาชิกหลักรัฐวิสาหกิจ เขาคือผู้สร้างบารมีและหน้าตาของแกลเลอรี่ เขาเป็นผู้ตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบของนิทรรศการ ประเภท และทิศทางของนิทรรศการ นอกจากนี้เขายังแนะนำศิลปินที่จะร่วมงานด้วย และงานใดที่ควรปฏิเสธ

– ผู้เชี่ยวชาญด้านซอฟต์แวร์เฉพาะ – เขาจะรับผิดชอบในการสร้างเว็บไซต์แกลเลอรี

- ผู้ช่วย - พวกเขาจะแนะนำผู้เยี่ยมชมโดยให้ข้อมูลเกี่ยวกับงานที่มีอยู่ การซื้อผลิตภัณฑ์เฉพาะจะขึ้นอยู่กับพวกเขา

– เจ้าหน้าที่สื่อมวลชน – จะสร้างการติดต่อระหว่างแกลเลอรีและสาธารณชน

– ภัณฑารักษ์โครงการ – จะสามารถสร้างรูปแบบการจัดนิทรรศการได้ เขาวิเคราะห์ขบวนการศิลปะยอดนิยมและ "สร้างสะพาน" กับตัวแทนงานศิลปะที่มีแนวคิดที่เหมาะสมกว่า

- ผู้จัดงาน - เขาสร้างวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของนิทรรศการ โดยตัดสินใจว่าจะวางวัตถุศิลปะไว้ในห้องใดห้องหนึ่งได้ดีที่สุด

ไฟล์แนบ

รายการค่าใช้จ่ายประกอบด้วย:

- ค่าเช่า - ห้าหมื่น - เจ็ดหมื่นรูเบิลต่อเดือน

- การปรับปรุงห้องโถงด้วยโซลูชั่นการออกแบบ - ประมาณสองล้านรูเบิล (แต่หากมีสถานที่สำเร็จรูปจะไม่รวมค่าใช้จ่ายดังกล่าวเกือบทั้งหมด)

- ค่าจ้างพนักงาน - ตั้งแต่สิบถึงหนึ่งหมื่นห้าพันรูเบิลสำหรับแต่ละคน

- การตลาด - สี่หมื่น - แปดหมื่นรูเบิลต่อเดือน

ผลลัพธ์: 1,400,000 รูเบิล

รายได้

ราคาเฉลี่ยสำหรับงานศิลปะชิ้นเดียวคือตั้งแต่ห้าพันถึงหนึ่งแสนสองหมื่นรูเบิล แต่นี่ไม่ใช่ขีด จำกัด ที่จะได้รับจากงานเดียว - ผลงานของปรมาจารย์ยอดนิยมมีราคามากกว่าหนึ่งแสนรูเบิลมาก ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนจะได้รับผลกำไรสูงถึง 40% ของรายได้

โดยเฉลี่ยแล้วรายได้จากแกลเลอรีและการขายภาพวาดจะอยู่ที่สี่แสนถึงเจ็ดแสนรูเบิลโดยคำนึงถึงการจัดนิทรรศการหนึ่งรายการต่อเดือน

หลายคนได้รับการแก้ไขแล้ว และผู้ประกอบการสตาร์ทอัพส่วนใหญ่มักจะซื้อขายสินค้าและบริการบางอย่าง ซึ่งอาจจะเป็นการเปิดร้านค้า ร้านอาหาร หรือเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน หรือสินค้าก่อสร้าง ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการได้รับผลกำไรเกือบจะในทันทีและอัตราผลตอบแทนจากการลงทุนที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม การแข่งขันที่นี่เป็นพลังที่ร้ายแรงมาก ท้ายที่สุดแล้วมีร้านขายของชำหลายสาขาตั้งอยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่น่าเป็นไปได้ที่ร้านขายของชำที่เพิ่งสร้างใหม่จะสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับลูกค้าด้วยบางสิ่งได้ แต่การเริ่มต้นธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ไม่สำคัญ เช่น ศิลปะ สามารถทำกำไรได้มากและที่สำคัญกว่านั้นคือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเปิดในเมืองที่ยังคงใช้สถานที่ของบ้านวัฒนธรรมหรือโรงภาพยนตร์ในการนำเสนอผลงานศิลปะแก่ผู้ชม

ทางเลือกที่ดีที่สุดคือเปิดแกลเลอรี ธุรกิจที่คล้ายกันปรากฏตัวในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ - ผ่านไปเกือบ 20 ปีแล้วนับตั้งแต่เปิดแกลเลอรีส่วนตัวแห่งแรกในมอสโกและตอนนี้บางคนรู้สึกมั่นใจมากไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับนานาชาติด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้คนจำนวนมากให้ความสนใจกับองค์กรเอกชนประเภทนี้ แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ความพร้อมของทรัพยากรวัสดุที่ประกอบขึ้นเท่านั้น ทุนเริ่มต้นสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสาระสำคัญขององค์กรที่เรียบง่ายนี้เมื่อมองแวบแรก เช่นเดียวกับธุรกิจที่สำคัญอื่นๆ การเปิดแกลเลอรีต้องใช้แนวทางที่รอบคอบและมีความรับผิดชอบ และสิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้คือแผนธุรกิจของแกลเลอรี ซึ่งจะกำหนดแนวทางทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเปิดและการดำเนินงานรวมทั้งจะทำให้สามารถคำนวณทางการเงินขั้นพื้นฐานได้

แกลเลอรีสามารถเป็นงานศิลปะหรือตกแต่งได้ ศิลปะประยุกต์.

ตัวอย่างการเปิดหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ

“ Atelier Karas” เป็นแกลเลอรีที่เปิดในปี 1995 อย่างไรก็ตามแนวคิดในการสร้างแกลเลอรีส่วนตัวในครอบครัวของผู้นำ Evgeny Karas เริ่มมีการพูดคุยกันก่อนหน้านี้ - ในปี 1986 เนื่องจากครอบครัว Karas ประกอบด้วยทั้งหมด ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์และจิตรกรรม คงจะไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะจัดระเบียบการทำงานที่มีประสิทธิผลของสถาบันวัฒนธรรมดังกล่าว ที่ตั้งของแกลเลอรีถูกยึดโดยสตูดิโอซึ่งสหภาพศิลปินมอบให้กับผู้ปกครองของ Evgeny ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของอาคารและคำนวณพื้นที่ได้มากถึง 200 ตารางเมตร ม. ที่นี่เป็นเวลา 8 ปีที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวของศิลปิน Karasey และที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาทุกคนต้องการสร้างอาณาเขต ชีวิตศิลปะเต็มไปด้วยนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์และแน่นอนว่าผู้คนที่มีใจเดียวกันในเรื่องนี้

กลับไปที่ดัชนี

การเริ่มต้นธุรกิจด้านศิลปะ

แม้ว่าครอบครัวจะมีพื้นที่ทำงานที่ค่อนข้างใหญ่ แต่ก็มีการปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับแกลเลอรี หลังจากนั้นและแม้กระทั่งควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ Yevgeny Karas ซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรีมือใหม่จนถึงปี 1995 ได้มีส่วนร่วมในการสะสมความรู้ที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย เขาศึกษาสถานการณ์อย่างแข็งขันใน ศิลปกรรมประเทศเพื่อนบ้าน - ยูเครน รัสเซีย และต่างประเทศไกล - ยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา เป็นต้น จากนั้นก็มีทางเลือกที่ยากลำบากสำหรับธีมของนิทรรศการครั้งแรก แต่การตัดสินใจนำเสนอผลงานของศิลปินชาวยูเครนต่อสาธารณะก็มีมติเป็นเอกฉันท์ และช่วงเวลาของการศึกษาสถานการณ์เกี่ยวกับศิลปะยูเครนอย่างละเอียดยิ่งขึ้นก็มาถึงแล้ว ได้รับการศึกษา ทิศทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย, โครงสร้างพื้นฐาน, การให้คะแนน ยิ่งไปกว่านั้น Eugene ในฐานะนักธุรกิจมือใหม่ในสาขานี้ต้องศึกษาแวดวงผู้ติดต่อและชื่อของผู้เยี่ยมชมผู้สนับสนุนและสิ่งที่คล้ายกัน

กระบวนการสร้างฐานข้อมูลเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับทีมงานแกลเลอรีที่ได้รับคัดเลือก: รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ภาพถ่ายของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ได้มีการพิมพ์ตำราประวัติศาสตร์ศิลปะและวิจารณ์ ต่อมาได้รวบรวมรายชื่อสิ่งที่น่าสนใจที่สุดต่อสาธารณชนและแข็งแกร่งจากมุมมองของปรมาจารย์และศิลปินมืออาชีพ ได้รับการออกแบบ โปรแกรมนิทรรศการพวกเขาเริ่มส่งผลงานไปยังศิลปินที่พวกเขาอยากเห็นบนผนังของแกลเลอรีที่เตรียมไว้สำหรับการเปิด

แผนงานที่คล้ายกันสำหรับการจัดทำแกลเลอรีส่วนตัวตามข้อมูลของ Yevgeny Karas ช่วยให้เขาร่างและนำประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จในเชิงบวกมาประยุกต์ใช้ ธุรกิจนี้. เขาไม่ได้อ่านวรรณกรรมพิเศษใด ๆ ในหัวข้อนี้ และไม่มีอะไรจะอ่าน จากนั้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่ และฉันต้องไม่เรียนที่สถาบันการจัดการและธุรกิจและไม่ใช่หลักสูตรเพราะยังไม่มีในประเทศของเรา ฉันต้องเข้าใจทุกอย่างด้วยตัวเองและสร้างสรรค์บางอย่างในระหว่างเดินทาง ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวที่เพิ่งเปิดใหม่ในรัสเซีย

คุณสมบัติของการเปิดแกลเลอรีที่อธิบายไว้ข้างต้นสามารถนำมาสรุปสั้น ๆ เพื่อเป็นคำแนะนำหลักสำหรับมือใหม่ที่มีใจเดียวกัน - จะดีกว่าถ้าอาคารแกลเลอรีตั้งอยู่ในใจกลางเมือง พื้นที่รวมของสถานที่ไม่ควรเกิน 200 - 250 ตารางเมตร ม. m. ตัวเลขนี้นำมาจากการคำนวณต่อไปนี้: โชว์รูมจะเพียงพอที่จะวางในห้องที่มีพื้นที่ 80-100 ตารางเมตร ม. เมตรสามารถนำมาประกอบกับสำนักงานได้ - 15-20 ตร.ม. ก. จากความเมตตาของแกลเลอรี่เราต้องไม่ลืมห้องเก็บผลงาน ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ 30-50 ตารางเมตร ม. ใต้ อาคารทางเทคนิคนอกจากนี้ยังคุ้มค่าที่จะจัดสรรอย่างน้อย 50 ตร.ม. m สถานที่ที่จะจัดเก็บอุปกรณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม แกลเลอรี่บางแห่งมีพื้นที่เพียง 25 ตร.ม. m และมีอยู่อย่างดี

กลับไปที่ดัชนี

รับสมัครพนักงานแกลลอรี่

พนักงานประจำของแกลเลอรีขนาดกลาง เช่น Atelier Karas ต้องการพนักงานไม่เกิน 5-6 คน ได้แก่ เจ้าของหรือผู้จัดการแกลเลอรี เลขานุการสื่อมวลชน ภัณฑารักษ์ ที่ปรึกษา ผู้แสดงสินค้า และโปรแกรมเมอร์

แน่นอนว่าบทบาทหลักในกระบวนการทั้งหมดในการเปิดแกลเลอรีส่วนตัวการเตรียมงานนิทรรศการเพิ่มเติม ฯลฯ รับบทโดยเจ้าของแกลเลอรีซึ่งมีรสนิยมตำแหน่งของเขาช่วยในการเดิมพันงานศิลปะบางชิ้นที่จะรับรู้ได้อย่างถูกต้อง โดยประชาชน เขาคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาบันวัฒนธรรม มีเพียงเขาเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหนและไม่ควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหน เช่นเดียวกับคนงานที่ได้รับการว่าจ้าง การตัดสินใจของเขาเป็นตัวกำหนดว่าศิลปะประเภทใดและยุคใดที่สามารถจัดแสดงในแกลเลอรีของเขาได้ และประเภทใดที่ไม่จัดแสดง ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ เจ้าของแกลเลอรีไม่ควรเป็นเช่นนั้น ศิลปินมืออาชีพ. ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะมีความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะเช่นการวาดภาพและแน่นอนว่าเขาต้องรักมัน อีกทั้งในยุคสมัยใหม่ที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษาประเทศของ CIS และรัสเซียฝึกอบรมผู้จัดการงานศิลปะมืออาชีพซึ่งจะรับมือกับการจัดการองค์กรทางวัฒนธรรมได้อย่างสมบูรณ์แบบตามแผนที่วางไว้

ความสำคัญประการที่สอง รองจากเจ้าของแกลเลอรีในรายชื่อบุคลากรของโครงการนี้คือภัณฑารักษ์ เขาเป็นผู้ริเริ่มนิทรรศการนี้หรือนิทรรศการนั้น เป็นผู้จัดงานและสุดท้ายก็ถือมัน บุคคลนี้ควรรู้ทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุดที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการเตรียมงานนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ที่มีการศึกษาด้านศิลปะระดับสูงและมีความสามารถในการจัดการและเตรียมโครงการนิทรรศการหลายโครงการในคราวเดียวจะมีคุณค่าอย่างยิ่ง

สถานที่ที่สามถูกครอบครองโดยผู้แสดงสินค้าซึ่งมีส่วนร่วมในการแขวนภาพวาดในห้องนิทรรศการ แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำมันด้วยมือของเขาเอง โดยมีบันไดพร้อมอยู่แล้ว เขาวางแผนว่าควรแขวนภาพนี้หรือภาพนั้นไว้ในห้องใดโดยล้อมรอบด้วยผืนผ้าใบที่จะดูทำกำไรได้มากกว่า ท้ายที่สุดแล้ว ดังที่ผู้ปฏิบัติงานแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่มีประสบการณ์กล่าวไว้ว่า มันถูกต้อง และยิ่งไปกว่านั้น นิทรรศการที่ดำเนินการอย่างมีพรสวรรค์ยังให้ "เสียงใหม่" แม้จะเก่าและเบื่อแล้วก็ตาม

หน้าที่ของที่ปรึกษาคือจะอยู่ในช่วงเวลาที่มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงที่มีการนำเสนอนิทรรศการ และให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ผู้มาเยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ตามที่ชัดเจนแล้วพวกเขาจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับภาพที่นำเสนอและผู้แต่งในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของสถาบันจิตรกรรมและวิจิตรศิลป์หรือนักศึกษารุ่นพี่สามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เลขาธิการสื่อมวลชนมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำงานกับกองทุนเช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ สื่อมวลชนตามที่ผู้นำไม่เพียงแต่แกลเลอรี่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกลเลอรีของรัฐด้วย ผู้ที่มีการศึกษาด้านศิลปะจะสามารถรวมฟังก์ชั่นต่างๆ เข้าด้วยกันได้สำเร็จ เช่น เขียนนิทรรศการ ทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชม และเขียนข้อความต้นฉบับ

รัฐใดก็ได้ แกลเลอรี่ที่ทันสมัยจะต้องมีโปรแกรมเมอร์มืออาชีพหรือผู้ดูแลระบบที่จะจัดระเบียบงานของเว็บไซต์ของแกลเลอรี อัปเดต ตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสถาบัน

กลับไปที่ดัชนี

ต้องใช้เอกสารและเงินทุนอะไรบ้างในการเปิดธุรกิจนี้

เนื่องจากในดินแดนของประเทศของเรากิจกรรมของแกลเลอรียังไม่ได้รับการควบคุมโดยกฎหมายจึงไม่จำเป็นต้องมีเอกสารพิเศษในการรับรู้อย่างเป็นทางการ สิ่งสำคัญคือต้องจดทะเบียนเปิดผู้ประกอบการรายบุคคล จดทะเบียนกับกรมสรรพากรและชำระเงินสม่ำเสมอ ภาษีเงินได้บวกค่าธรรมเนียมใน กองทุนบำเหน็จบำนาญ. ยังไม่มีบริการตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี ดังนั้นเจ้าของแกลเลอรีจึงยังคงหายใจได้สะดวก คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีได้อย่างที่ Yevgeny Karas พูดด้วยเงินเพียง 2,000-3,000 ดอลลาร์

อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่มีห้อง จำนวนจะเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด จำนวนเงินที่ระบุจะไปเป็นเงินเดือนของพนักงานเต็มเวลาในเดือนแรกขององค์กร พิธีอันศักดิ์สิทธิ์การเปิดและสั่งซื้อหนังสือโฆษณานิทรรศการเปิดตัว คุณสามารถลองขอความช่วยเหลือจากหน่วยงานท้องถิ่นและแม้ว่าคุณจะโชคดีก็ได้อาคารในใจกลางเมือง ในกรณีนี้ คุณจะแบ่งปัน สิทธิในการทำธุรกิจด้วย หน่วยงานของรัฐ. อีกทางเลือกหนึ่งในการแก้ปัญหาการขาดเงินทุนในการเช่าสถานที่คือการแนบแกลเลอรีกับธุรกิจที่มีอยู่เช่นในห้องประชุมหรือในห้องโถงของธนาคารเอกชน

กลับไปที่ดัชนี

แผนเปิดหอศิลป์และหัตถศิลป์

เมื่อพิจารณาแผนการเปิดแกลเลอรีที่จะจัดแสดงผลงานของจิตรกรแล้ว คุณสามารถไปยังแกลเลอรีประเภทอื่นได้ - ศิลปะและงานฝีมือ เพื่อให้ธุรกิจสตาร์ทอัพสามารถชำระหนี้ได้อย่างรวดเร็ว คุณต้องพยายามเปิดรับลูกค้าที่มีคุณภาพสูง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าผู้คนจำนวนมากที่มีรายได้ทำให้พวกเขาใช้จ่ายได้ค่อนข้างมาก เงินก้อนใหญ่สำหรับการปรับปรุงบ้านพวกเขายินดีที่จะซื้อของตกแต่งภายในบ้านที่ผลิตในอเมริกาหรือสไตล์และการออกแบบอื่น ๆ เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมคุณภาพสูงที่สวยงามซึ่งเป็นตัวอย่างงานศิลปะที่แท้จริงของผู้คนทั่วโลกจะดึงดูดคนรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากข้อเสนอมาถึงตลาดของเราในปริมาณที่ จำกัด การจัดประเภทดังกล่าวควรจัดแสดงในแกลเลอรีศิลปะและงานฝีมือหากเจ้าของไม่เพียงต้องการแบ่งปันวัตถุศิลปะกับสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างรายได้ที่ดีด้วย

ปัจจุบันเมืองหลวงแห่งนี้มีแกลเลอรีหลายแห่งที่หากไม่เก๋ไก๋อย่างน้อยก็รู้สึกมั่นใจ Yevgeny Karas หัวหน้าคนหนึ่งพูดว่าอย่างไรและใครควรทำธุรกิจนี้

แกลเลอรี "Atelier Karas" เปิดในปี 1995 แนวคิดในการสร้างแกลเลอรีเกิดขึ้นในครอบครัวของเขาซึ่งเป็นครอบครัวศิลปินย้อนกลับไปในปี 1986 จากนั้นก็มีห้องสำหรับแกลเลอรีในอนาคตด้วย Union of Artists มอบพื้นที่ทั้งหมดให้กับผู้ปกครองของ Eugene สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์: พื้นที่ทั้งหมดของสถานที่อยู่ที่ประมาณ 200 ตร.ม. “ฉันต้องการสร้างพื้นที่สำหรับการ”เลื่อน”ที่น่าสนใจ ความคิดสร้างสรรค์, สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเพื่อการสื่อสารของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นเวทีสำหรับชีวิตที่สวยงาม” Evgeny Karas เล่า

การสร้าง “พื้นที่” เริ่มต้นด้วยการปรับปรุงครั้งใหญ่ อาคารแห่งนี้ไม่เพียงแต่ต้องการการซ่อมแซมเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการบูรณะอีกด้วย แต่แม้หลังจากที่ห้องได้รับรูปแบบที่เหมาะสมแล้ว มันก็ไม่ได้กลายเป็น "พื้นที่สำหรับ" เลื่อนดู "ความคิดสร้างสรรค์" ในทันที

จนกระทั่งปี พ.ศ. 2538 “มีกระบวนการสั่งสมองค์ความรู้ในสาขานั้น ศิลปะร่วมสมัย". เจ้าของแกลเลอรีในอนาคตพยายามที่จะทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในวิจิตรศิลป์ของยูเครน รัสเซีย ยุโรป และอเมริกา นอกจากนี้เขายังเริ่มพิจารณาทิศทางทางศิลปะ โครงสร้างพื้นฐาน แฮงเอาท์ ชื่อ และเรตติ้ง มีการตัดสินใจที่จะจัดแสดงเฉพาะผลงานของศิลปินชาวยูเครนเท่านั้น เจ้าหน้าที่แกลเลอรีเริ่มสร้างฐานข้อมูล: พวกเขารวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน, ภาพถ่ายผลงาน, ข้อความประวัติศาสตร์ศิลปะ และในปี พ.ศ. 2538 พวกเขาเริ่มเชิญศิลปินให้เข้าร่วมในโครงการนิทรรศการ

เมื่อถึงเวลาเปิดแกลเลอรี Yevgeny Karas มีทุกสิ่งที่เขาต้องการ ประการแรก พื้นที่ขนาดใหญ่และราคาไม่แพง ประการที่สอง แนวคิดสำหรับการจัดนิทรรศการในอนาคต ประการที่สาม ฐานข้อมูลของศิลปินและผลงานของพวกเขา และประการที่สี่ คนที่มีความคิดเหมือนกันที่มีความสามารถ

วิธีเปิดแกลเลอรี: เฟรม

แกลเลอรี "Atelier Karas" จ้างพนักงานเพียง 5 คน ได้แก่ เจ้าของแกลเลอรี - หัวหน้า ภัณฑารักษ์ เลขานุการสื่อมวลชน ที่ปรึกษา และงานนิทรรศการ

ความสำเร็จขององค์กรทั้งหมดขึ้นอยู่กับเจ้าของแกลเลอรี: รสนิยมและตำแหน่งของเขา เขาเป็นผู้กำหนดโทนเสียงสร้างภาพลักษณ์ของแกลเลอรี เขาตัดสินใจว่าศิลปะใดเป็นที่ยอมรับสำหรับแกลเลอรีของเขา และสิ่งใดที่ไม่เป็นที่ยอมรับ เขาควรทำงานร่วมกับผู้เขียนคนไหนซึ่งไม่ใช่ เขายังตั้งบาร์สำหรับแกลเลอรีด้วย เจ้าของแกลเลอรีไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน สิ่งสำคัญคือการเข้าใจวิจิตรศิลป์และรักมัน อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการฝ่ายศิลป์ได้รับการฝึกอบรมจากมหาวิทยาลัยบางแห่งในยูเครน ตัวอย่างเช่น สถาบันศิลปะเคียฟ และมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ

Yevgeny Karas มอบหมายบทบาทที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองให้กับภัณฑารักษ์ ภัณฑารักษ์เป็นผู้ริเริ่ม จัด และจัดนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ต้องการการศึกษาด้านศิลปะ
ผู้แสดงสินค้าตัดสินใจว่าจะวางงานนี้หรืองานนั้นไว้ที่ใดเพื่อไม่ให้ "สูญหาย" ในมวลทั่วไป เพื่อไม่ให้ "อุดตัน" งานอื่น ๆ เพื่อให้งานแสดงมีความเพียงพอกับแนวคิดของนิทรรศการมากที่สุด นั่นคือการจัดนิทรรศการเป็นศิลปะทั้งหมด บ่อยครั้งที่นิทรรศการที่ดำเนินการอย่างชำนาญทำให้ภาพวาดมี "เสียงใหม่"

สำหรับที่ปรึกษา (ซึ่งทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ) และเลขานุการสื่อมวลชน (ทำงานร่วมกับสื่อ) Yevhen Karas รับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kyiv-Mohyla Academy ในตำแหน่งเหล่านี้ เขาอ้างว่าไม่มีมหาวิทยาลัยแห่งเดียวที่สามารถแข่งขันกับผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะวัฒนธรรมศึกษาของสถาบันเคียฟ-โมฮีลาได้ ในไม่ช้าแกลเลอรีก็จะมีโปรแกรมเมอร์ที่จะจัดการเฉพาะกับทรัพยากรอินเทอร์เน็ตที่สร้างและดูแลโดยแกลเลอรีเท่านั้น

พนักงานแกลเลอรี่ได้รับค่าเฉลี่ย
จาก $200 ถึง $500 ต่อเดือน

วิธีเปิดแกลเลอรี: เอกสาร

ตามคำกล่าวของ Yevgeny Karas การเปิดแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องได้รับใบอนุญาตใดๆ ยกเว้นใบอนุญาตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และไม่มีใครตรวจสอบแกลเลอรีโดยจงใจ เนื่องจากแกลเลอรีไม่ได้รับการควบคุมตามกฎหมาย: กฎหมายของเราไม่มีแนวคิดเฉพาะเจาะจงดังกล่าว กิจกรรมทางวัฒนธรรมเช่น "แกลเลอรี"

วิธีเปิดแกลเลอรี: ใช้งานได้

“Gallery Karas” วางตำแหน่งตัวเองเป็นแกลเลอรีศิลปะพื้นฐานร่วมสมัย นั่นคือพวกเขาแสดงศิลปะที่นี่ เทคโนโลยีแบบดั้งเดิม: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม และภาพถ่าย และในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ได้แก่ การติดตั้ง สื่อ และวิดีโออาร์ต

Yevgeny Karas มีระบบการประเมินศิลปินของตัวเองซึ่งไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าไม่มีวัตถุประสงค์ เขาถามความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในแวดวงวิชาชีพ เขาตัดสินผู้เขียนจากเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม ที่สุด ระดับสูง การยอมรับในระดับสากลศิลปิน - การมีส่วนร่วมอันทรงเกียรติ เทศกาลนานาชาติเช่น เวนิส เบียนนาเล่

บทบาทที่ยิ่งใหญ่บทละครและสถานที่ที่ผู้เขียนจัดแสดง หากศิลปินโทรมา พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงเช่นพิพิธภัณฑ์ลุดวิก พิพิธภัณฑ์สเตดลิค เป็นต้น ซึ่งหมายความว่าสามารถยืนยันสถานะที่สูงระดับนานาชาติได้ ตามที่เจ้าของแกลเลอรีระบุว่ามีศิลปินดังกล่าวไม่เกิน 30 คนในยูเครน เขาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi และอื่น ๆ

เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่า “แกลเลอรีก็เหมือนกับโครงการศิลปะอื่นๆ ไม่ได้รับการประเมินโดยผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่โดยศิลปินหรือโครงการที่อ่อนแอที่สุด และการยกระดับ “บาร์” ไม่ใช่เรื่องยาก และการไม่ลดระดับนั้นยากแค่ไหน”

เพื่อที่จะ "ไม่จม" แกลเลอรี "Atelier Karas" จะทำการวิจัยเป็นประจำโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อประเมินและทำนาย สถานการณ์ทางศิลปะกำหนดศิลปินที่ดีที่สุดในประเทศตามผู้เชี่ยวชาญ ระบบนั้นเรียบง่าย: พวกเขาสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ 15 คน (เจ้าของแกลเลอรี ผู้จัดการงานศิลปะ) เพื่อขอให้พวกเขาระบุชื่อศิลปินที่น่าสนใจที่สุด 50 คน ตามกฎแล้วความคิดเห็นของพวกเขาตรงกัน 80% จากนั้นจาก 50 ที่ระบุ พวกเขาจะถูกขอให้ทำเครื่องหมาย 10 อันดับที่แข็งแกร่งที่สุด: ความบังเอิญ - 20% นี่คือวิธีการจัดระดับภายใน

แกลเลอรีของเขาทำงานร่วมกับศิลปินมากกว่า 30 คนอย่างเป็นระบบ จริงอยู่ทุกปีจะมีการจัดสรรพื้นที่สำหรับผลงานของผู้เขียนใหม่หนึ่งหรือสองคน โดยเฉลี่ยจะจัดนิทรรศการประมาณ 10-15 ครั้งต่อปี

แกลเลอรีแห่งนี้ตั้งอยู่ใจกลางเมืองดีที่สุด ห้องที่มีพื้นที่รวม 200 ตร.ม. ถือได้ว่าเหมาะ: ห้องนิทรรศการ - 50-80 ตร.ม. สำนักงาน - 15-20 ตร.ม. ห้องเก็บของงาน - 30-50 ตร.ม. และห้องเทคนิค (สำหรับจัดเก็บอุปกรณ์และอื่น ๆ ) - 50 ตร.ม.

คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีด้วยเงิน 1.5 พันดอลลาร์ แต่ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความพร้อมของสถานที่ จะมีการใช้จ่ายเงินเดือนพนักงานจำนวน 1.5 พันดอลลาร์ในเดือนแรก งานเลี้ยงรับรองเนื่องในโอกาสเปิดงาน และจุลสารเกี่ยวกับนิทรรศการ การเช่าห้องใจกลางเมืองแน่นอนว่าจะมีราคาแพงมาก แต่คุณสามารถเห็นด้วย เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น- จัดระเบียบ แกลเลอรี่ร่วม. หรือคุณสามารถเพิ่มแกลเลอรีให้กับธุรกิจที่มีอยู่ได้ ตัวอย่างเช่น นายธนาคารสามารถจัดนิทรรศการในล็อบบี้ของธนาคารได้

ตามรายงานของหนังสือพิมพ์ธุรกิจ

และหากเมื่อ 10-12 ปีที่แล้ว ผู้สร้างความงามในประเทศขายผลงานของตนในราคา 160-200 ดอลลาร์ ปัจจุบันต้นทุนงานของพวกเขาอยู่ที่อย่างน้อย 3-5,000 ดอลลาร์

ความต้องการภาพวาดและภาพถ่ายของศิลปินที่ "จริงจัง" เพิ่มขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก นี่ไม่เพียงเป็นวิธีประหยัดเงิน แต่ยังเป็นการเพิ่มทุนส่วนตัวด้วย ประการที่สอง การลงทุนในงานศิลปะในช่วง 5-7 ปีที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นแล้ว แนวโน้มการเติบโตที่น่าอิจฉาใน 20-30% ประการที่สามผู้ซื้อผลงานชิ้นเอกในประเทศน้อยกว่าครึ่งหนึ่งเล็กน้อยเป็นชาวต่างชาติจากประเทศในสหภาพยุโรปซึ่งมีรหัสภาษีให้สิทธิประโยชน์สำหรับผู้ที่สร้าง มรดกทางวัฒนธรรมรัฐ

ผลตอบแทนการลงทุนด้านความงาม

จากมุมมองของความน่าดึงดูดทางการค้าของการลงทุนภายในกรอบเกณฑ์ผลตอบแทนประจำปี ตัวชี้วัดทั่วไปส่วนใหญ่บ่งชี้รายได้เฉลี่ย 12% -17% สำหรับนักลงทุนแต่ละคน แต่ตัวชี้วัดสูงสุดนั้นสร้างแรงบันดาลใจมากกว่า - จากผลตอบแทน 300% ต่อปีหรือมากกว่านั้น น่าประทับใจใช่ไหม? แน่นอนว่าตัวบ่งชี้ดังกล่าวเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อบรรลุเป้าหมายที่ชัดเจนนั่นคือการเลือกงานศิลปะเพื่อขาย (หรือขายต่อ) อย่างมีความสามารถ

วิธีการเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรี่

หากต้องการเปิดแกลเลอรีของคุณเอง แค่มีทุนเริ่มต้น 3,000 ดอลลาร์ก็เพียงพอแล้ว ประการแรก รูปร่างที่เจียมเนื้อเจียมตัวดังกล่าวได้รับการพิสูจน์จากแฟชั่นสำหรับสถานที่แกลเลอรีที่น่าตกใจ - การเปิดแบบโบฮีเมียนจะกลายเป็นงานที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนหากเกิดขึ้นในห้องโทรม ๆ ที่มี "ความยุ่งเหยิงทางศิลปะ" ของทุกสิ่งรอบตัว แน่นอนว่ายินดีต้อนรับสถานที่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในใจกลางเมือง แต่ในกรณีนี้จะใช้จ่ายค่าเช่าเพียงอย่างเดียวอย่างน้อย 10-15,000 ดอลลาร์

สำหรับซัพพลายเออร์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีซัพพลายเออร์มากมายในตลาด ทั้งผู้นำในสาขาของตน และผู้ที่ค้นพบพรสวรรค์หลากหลายประเภทในตัวเองซึ่งอยู่ในกระแสแฟชั่นระดับสูงสุดสำหรับการตระหนักรู้เชิงสร้างสรรค์ แกลเลอรีแต่ละแห่งเลือกแนวคิดในการทำงานกับคอลเลคชันฟิลเลอร์ของตัวเอง บางแห่งทำงานเฉพาะกับปรมาจารย์ชั้นนำหลายสิบหรือสองคน ในขณะที่บางแห่งเปิดรับศิลปินรุ่นเยาว์ห้าสิบคนที่ทำงานในเทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ไม่ว่าในกรณีใดคุณจะต้องตัดสินใจ - เพื่อรวมผืนผ้าใบของศิลปินและโปสการ์ดที่เป็นที่รู้จัก ทำเองอย่างน้อยที่สุดก็อาจใช้ไม่ได้ในแกลเลอรีเดียว

การส่งเสริมและส่งเสริมหอศิลป์

กลไกการโฆษณาที่หลากหลายและการดึงดูดความสนใจมาสู่ธุรกิจมีมากมาย: การแทรกเฉพาะเรื่อง การแสดงศิลปะ การประมูล ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าสื่อในประเทศยินดีเสมอที่จะ "รับ" โครงการริเริ่มของแกลเลอรีโดยการเขียนเอกสารและการถ่ายทำเรื่องราว หลังจากออกฉายก็มีนักท่องเที่ยวหลั่งไหลเข้ามาอยู่เสมอ

ธุรกิจแกลลอรี่โดยละเอียด

ระดับการแข่งขัน: ต่ำ

การลงทุนเริ่มแรก: จาก 3,000 ถึง 200,000 เหรียญสหรัฐ

ระยะเวลาคืนทุน: 1-4 ปี

เฉลี่ย กลุ่มเป้าหมายลูกค้า: คนฉลาดอายุ 40-50 ปี รวมถึงคนรวยโดยเฉพาะ

ปริมาณตลาดศิลปะโลกต่อปี: ประมาณ 80 พันล้านดอลลาร์

ลักษณะเด่น : ประกอบกิจการแกลเลอรี่

– ไม่จำเป็นต้องลงทุนในสินค้า (ศิลปินจะเช่าพื้นที่ที่ทำงานของเขาให้กับแกลเลอรีหรือจะขายตามหุ้นที่ตกลงกันไว้)

— ความไม่แน่นอนของการดำเนินการ, ขาดข้อกำหนดเบื้องต้นที่ชัดเจนสำหรับการเปลี่ยนแปลงในสภาวะตลาด;

— การหมุนเวียนงานศิลปะเงาขนาดใหญ่ในประเทศของเรา

- ทางเลือกที่สร้างสรรค์ของซัพพลายเออร์ (ศิลปิน) เป็นคุณลักษณะทางจิตที่เฉพาะเจาะจง

— ความเป็นไปได้ที่จะได้รับรายได้เพิ่มเติม (ไม่ใช่จากการขายวัตถุศิลปะ): การจัดนิทรรศการ, คลาสมาสเตอร์ ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อตั๋วสำหรับการเยี่ยมชม

นโยบายราคา

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ฉลากสินค้าที่มีของเหลวต่ำติดอยู่กับงานศิลปะ แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1990 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก - ราคาของภาพวาดและประติมากรรมพุ่งสูงขึ้นหลายครั้ง ปัจจุบันร้านเสริมสวยและหอศิลป์ฝึกโกง 50% -100% ของราคาผู้เขียน อย่างไรก็ตาม เจ้าของแกลเลอรีมักจะทิ้งฟันเฟืองไว้เพื่อโอกาสในการต่อรอง - พวกเขาสนใจ "การเคลื่อนไหว" ของสินค้าเป็นอย่างมากดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถสูญเสียลูกค้าไปได้เนื่องจากจำนวนเงินที่ไม่สำคัญ

มียอดขายสูงสุด

ภาพวาดสีน้ำมันทุกรูปแบบและทิศทาง

ผลของศิลปะประยุกต์: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิก แก้ว โลหะ หนัง ฯลฯ

สีน้ำ

ภาพถ่าย

ที่แย่ที่สุดคือการขายงานประติมากรรม เหตุผลหลักคือว่าประติมากรรมนั้นต่างจากผู้ขายห้าอันดับแรกตรงที่ต้องมีการตกแต่งภายใน (อย่างน้อยก็เนื่องจากปริมาณของมัน) บังคับให้ห้องเปลี่ยนเป็นวัตถุทางศิลปะ ไม่ใช่ในทางกลับกัน

ที่สำคัญที่สุด

ธุรกิจศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับเงินทุนและผลประกอบการ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่น่าประทับใจที่สุดและกว้างที่สุด แคมเปญโฆษณาจะไม่มีส่วนช่วยในการพัฒนาคดีหากคุณไม่ได้รับชื่อเสียงที่แน่นอน ชื่อเสียงทั้งในหมู่ศิลปินและช่างฝีมือและในหมู่นักสะสมและผู้มั่งคั่งทำให้เจ้าของแกลเลอรีมีรายได้เพิ่มขึ้นอย่างมั่นคง มีเนื้อหาศิลปะที่ดีที่สุดและมีความสุขอย่างแท้จริงจากกระบวนการทำงาน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ KHOBIZ.RU

บนโลกนี้แทบจะไม่มีวิธีใดที่จะให้ผลตอบแทนคุ้มค่ามากไปกว่าการดำรงชีวิตต่อไป ห้องแสดงงานศิลปะ. นั่งอยู่ในห้องที่เงียบสงบเต็มไปด้วยสิ่งสวยงามตลอดทั้งวัน ทักทายผู้มาเยือนด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจ และตอบรับการเอาใจใส่กลับ

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะที่อาจเป็นเช่นนั้น ฟอร์มสูงสุดการแสดงออกของมนุษย์ รวบรวมสิ่งของเหล่านี้ ช่วยพวกเขา เปิดทางสู่โลกใบใหญ่ และแม้กระทั่งหาเลี้ยงชีพจากสิ่งนี้? ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นพ่อค้างานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ลองพิจารณาประเด็นสำคัญบางประการสำหรับอาชีพนี้

ก่อนอื่นคุณต้องมี การคิดเป็นรูปเป็นร่าง. และทุกสิ่งที่คุณจัดแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลจากวิสัยทัศน์นี้ ลองนึกภาพว่าผลงานทุกชิ้นและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นก็แสดงถึงมุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่

นั่นคือสิ่งที่เป้าหมายของคุณควรจะเป็น: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นคอลเลกชันงานที่สอดคล้อง เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสามารถสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม, ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ การขาดทิศทาง การขาดเอกลักษณ์หมายความว่าธุรกิจของคุณไม่น่าจะยั่งยืน

เมื่อพูดถึงความคิดริเริ่ม ฉันหมายความว่าคุณควรสร้างมันขึ้นมาเอง และไม่ฝากมันไว้กับคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพลักษณ์ของพวกเขาทันทีและล้มเหลวด้วยตัวคุณเอง ตั้งแต่แรกเริ่ม คุณต้องสร้างความเป็นตัวตนของตัวเองขึ้นมา และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงผลงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นโดยไร้หน้าตาหรือเขินอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนของคุณและตอบสนอง ถึงไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายได้สำเร็จถือเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นส่วนสำคัญของเกม คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้องานจากคุณและไม่ได้อยู่ในแกลเลอรีใกล้เคียงต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้

นักสะสมชื่นชมผู้ค้าที่ได้รับการศึกษาและมีความรู้ ผู้ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ฯลฯ

งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักซึ่งประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใดก็ตาม ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชั่นที่มีคุณภาพนั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ระยะเวลายาวนานเวลา.

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาจะค่อยๆ พัฒนา และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น พวกเขาก็ยิ่งหันไปหาตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยธุรกิจร่วมกันมากขึ้นเท่านั้น ตรวจสอบรายการใด ๆ คอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีเจ้ามือเล่นเพียงไม่กี่เจ้าเท่านั้น บทบาทสำคัญในการก่อสร้าง เป็นหนึ่งในนั้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบข้อดีของทิศทางของตนแล้ว อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับมา เนื่องจากมีความรู้มากที่สุดเกี่ยวกับงานศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน จึงดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดในสาขานี้ได้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งสองก้าว และด้วยความพิเศษกรณี กำหนดรูปแบบตลาดนี้ด้วยตัวคุณเอง

นั่นคือสิ่งที่ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ: พวกเขากำหนดเส้นทางให้ผู้อื่นปฏิบัติตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายในหมู่ผู้เข้าร่วมตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ นักสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ จะเริ่มมองทิศทางใหม่ บุคคลสำคัญของชุมชนศิลปะจะไม่พลาดที่จะกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายมากมายรอบตัวคุณ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดกัน

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักเป็นศิลปินมาก่อนเสมอ หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความพร้อม ศิลปินที่ดีมอบความไว้วางใจให้กับแกลเลอรีของคุณในการทำงานและของพวกเขา อาชีพที่สร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ หากคุณไม่สามารถรับได้ ศิลปินที่น่าสนใจคุณจะไม่สามารถเสนอได้ ศิลปะที่น่าสนใจสินค้าออกสู่ตลาด แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ การรับรู้สูงสุด– และมันจะใช้เวลาหลายปี เชื่อผมเถอะ – จงหนักแน่น มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งถึงสังคม

เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งในช่วงราคาหนึ่ง ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณจะต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ

ผู้คนต้องการรู้ว่าพวกเขากำลังจะไปที่ไหน ต้องการรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทิศทางหนึ่งไปยังอีกทิศทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นควรดำเนินหลักสูตรของคุณให้มั่นคงและมั่นคงที่สุด

อีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาทันที จะต้องใช้เวลานานในการสร้างชื่อเสียง แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณมีทรัพยากรที่จำเป็น (พรสวรรค์ วิสัยทัศน์ สติปัญญา การเงิน) เพื่อรักษาหางเสือนั้นไว้

ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและมีปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรือหนึ่งปีเพื่อที่จะอยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจไม่มาเร็วอย่างที่คุณคาดหวัง หากคุณไม่มีหมอนแบบนี้ให้คิดอย่างจริงจังก่อนเริ่มธุรกิจดังกล่าวอาจคุ้มค่าที่จะเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรกคุณจะถูกตรวจสอบอย่างละเอียด แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมีความมั่นใจว่าสิ่งที่คุณทำอยู่สามารถจุดไฟและดำเนินต่อไปได้

ดังที่ผมได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี การสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ระมัดระวังและถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เป็นเวลานานยังคงมุ่งมั่นที่จะเลือกของคุณ แกลเลอรีไม่ใช่คลับที่น่าสนใจ ไม่ใช่ที่สังสรรค์สำหรับเพื่อน ศิลปินและเพื่อนร่วมชั้นที่คุ้นเคย ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และไม่มีความตั้งใจจะซื้ออะไรเลย

มหัศจรรย์ จำนวนมากแกลเลอรี่ตั้งแต่แรกเริ่มดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะรายล้อมตัวเองด้วยความประจบประแจงและสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีบางอย่างที่จะแสดงและมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับมัน คุณปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการกลายเป็นสโมสรท้องถิ่นราคาถูก และสิ่งที่คุณพร้อม ทำแทนเธอเพื่อผู้ได้รับเลือก

คุณต้องพร้อมในบางขั้นตอนเพื่อร่างโครงร่างกลุ่มลูกค้าของคุณให้ชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดมากและสวยงามเกี่ยวกับความรักในศิลปะของพวกเขา แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือด้วยวิธีอื่นใด มันเป็นเพียงคนเดียวทางรอด ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถถ่ายทอดการสื่อสารกับเพื่อนที่สวมรองเท้าที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูด คนที่เหมาะสม. แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า - จัดส่ง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ สำหรับผู้ซื้อดังกล่าว ผู้ซื้อควรมีความเบาและไม่เกะกะ

เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น คุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ แน่นอนว่าเป็นการดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้และอวดรู้และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกประทับใจ แต่ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้คนที่ไม่มีการศึกษากลัว มีเพียงไม่กี่คนที่ยินดีจ่ายเงินเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าให้ซื้อครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มเรียกตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นที่บางครั้งลูกค้าเก่าของคุณเติมคอลเลกชันหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ พร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยลูกค้าที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
ในส่วนของเนื้อหาบทสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยจะดีกว่าถ้าไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำซาก เช่น “ดูสิว่าภาพนี้สวยงามแค่ไหน มีการแสดงออกมากแค่ไหน ใช่ไหม?”

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณ เป้าหมายของคุณ ทำไมสิ่งนี้และไม่ใช่ทิศทางอื่นที่ควรค่าแก่ความสนใจ อภิปรายถึงหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ ศิลปะของพวกเขาคืออะไร แนวคิด และอุดมคติที่ศิลปินรวบรวมไว้ เหตุใดจึงคุ้มค่าที่จะลงทุนในสิ่งเหล่านี้ ลองพิจารณาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใครก็ตามว่าคุณขายมากกว่าแค่ของสวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันชอบสิ่งนี้มาก คุณก็น่าจะชอบมันเหมือนกัน"
ระมัดระวังอย่างยิ่งกับผู้ที่คุณสื่อสารด้วย พยายามแสดงความเอาใจใส่สูงสุดตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะเสนอสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามเข้าใกล้ความต้องการและรสนิยมของลูกค้าให้มากที่สุด ให้ข้อมูลที่เขาต้องการได้ยิน จากนั้นปล่อยให้เขาอยู่กับความคิดของเขาตามลำพัง

ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามดึงดูดลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรกับเขาจริงๆ แน่นอนว่าคุณอาจสนใจเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่ามีการแบ่งปันงานอดิเรกของคุณ
นอกจากนี้ ให้วางสื่อคำอธิบายทั้งหมดไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้: บทความทั้งหมด บทความโดยนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ

รักษาคำอธิบายของแกลเลอรีและข้อความของศิลปินให้เรียบง่าย ในภาษาธรรมดาเป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคน มันทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกควบคุมสถานการณ์ได้ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าพวกเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ ความกดดันต่อผู้ซื้อในช่วงเริ่มต้น สวัสดีกับความจริงที่ว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าประจำและจะไม่ให้โอกาสคุณสร้าง กระแสเงินสดที่จะอยู่ในธุรกิจ

หากเรากำลังพูดถึงเรื่องการเงินอยู่แล้ว ลองดูอีกแง่มุมที่สำคัญของการอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณ นั่นก็คือ ความสมเหตุสมผลของราคางานศิลปะ คุณต้องสามารถอธิบายราคาของคุณตามเงื่อนไขของคนธรรมดาได้ นำเสนอข้อเท็จจริง ดำเนินการ โดยมีคำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาไว้สูงอยู่แล้ว ให้แสดงเหตุผลอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น ผลงานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการซื้อกิจการเพื่อสะสม หรือมีการประมูลขาย ในท้ายที่สุดราคายังสามารถโต้แย้งได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีค่าใช้จ่ายสูงอุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. จะต้องมีเหตุผลเฉพาะบางประการสำหรับต้นทุนที่สูงของงาน

พูดง่ายๆ ว่านี่เป็นเทรนด์แฟชั่น และศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งเกิดใหม่ ก็ไม่ต้องพูดอะไรเลยที่จะขายภาพวาดในราคาที่ดี คุณไม่สามารถดำเนินการด้วยมูลค่าเช่นตัวแทนจำหน่ายของที่ระลึกหรือตัวแทนจำหน่ายความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

กำหนดราคาที่ตกลงกันอย่างรอบคอบเท่านั้น อย่าจัดงานนิทรรศการโดยที่แรกคุณจะขายทุกอย่างในราคา 8,000 - 12,000 เหรียญสหรัฐ และครั้งต่อไปคือ 500 - 1,000 เหรียญสหรัฐ การตอบรับของผู้ซื้อประจำจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าจะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างศิลปินต่างๆ ได้ และทำงานศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่

ยิ่งไปกว่านั้น เราได้แจ้งให้คุณทราบแล้วว่าคุณต้องรักษาทิศทางในแกลเลอรีของคุณ เป็นศิลปินระดับหนึ่ง และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้นคุณควรลองเปลี่ยนแปลงราคาของคุณอย่างจริงจัง ผู้คนต่างมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระมัดระวังกับสิ่งนั้น เราไม่ได้กำลังพูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคาที่อธิบายได้ง่าย แต่หมายถึงความคลาดเคลื่อนอย่างมากที่อาจทำร้ายคุณได้เท่านั้น

และสุดท้ายนี้ มีบางสิ่งที่ควรทราบ:
เพิ่มรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าโพสต์บ่อยเกินไป: การประกาศเดือนละหนึ่งหรือสองครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่ได้รับการยอมรับ
ปรากฏในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น องค์กรทางวัฒนธรรมสมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงความสนใจไปที่กิจกรรมของคุณ ขอการสนับสนุนทางการเงินและอื่นๆ หากจำเป็น ไม่เสมอไปและตลอดเวลา แต่เมื่อเหมาะสม

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณ จัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญได้รู้จักกันและกลับมารู้จักกันอีกครั้ง คุณต้องการที่จะได้รับการยอมรับในชุมชนศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุดก็ได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอิทธิพล คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏในทุกเหตุการณ์ตามอำเภอใจ แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่า และบทสนทนาก็จะค่อยๆ เริ่มต้นขึ้น
ถอยห่างจากกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้กับใครบางคนอย่างต่อเนื่อง

หากใครพร้อมใจที่จะซื้อ พวกเขามักจะชี้แจงให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาดำเนินการทีละขั้นตอน อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่จะคว้าคอพวกเขา

หากนักวิจารณ์หรือผู้วิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณพอใจก็ปล่อยให้พวกเขาทำไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ด้วยการต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณกับพวกเขา มันแค่โง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนผู้คนหรือริบสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นของพวกเขาได้

และอย่างไรก็ตาม สื่อมวลชนก็มีอยู่เสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตาม หากนำสิ่งใดขึ้นศาลสาธารณะให้เตรียมพร้อมรับ ความคิดเห็นที่แตกต่างกัน. หากเป็นการปลอบใจใด ๆ ผู้อ่านภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดถูกกล่าวถึงในบทวิจารณ์ครั้งล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติมให้กลับมามองคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่า สิ่งที่แย่ที่สุดที่สามารถเขียนเกี่ยวกับคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลย

และโดยสรุปแล้ว เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าประดับประดาข้อมูลมากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน และทำงานที่คุณขายอยู่ สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการทราบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เพิ่งเริ่มกิจกรรม ไว้วางใจในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิงจากคุณ สิ่งนี้จะไม่เพียงส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาสูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคนและแม้แต่เพื่อนของเขาสองคนด้วย

ดังนั้นทำงานที่สวยงามของคุณอย่างซื่อสัตย์ สนุก เพลิดเพลินไปกับสิทธิประโยชน์ทั้งหมดของเจ้าของแกลเลอรี แค่นี้ก็เพียงพอที่จะบอกว่าธุรกิจของฉันประสบความสำเร็จทีเดียว

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya