Bruni Fedor Antonovich resimleri. Kısa bir biyografik ansiklopedide bruni fedor antonovich'in anlamı

Fedor Antonoviç Bruni (1799-1875) - büyük Rus sanatçıİtalyan kökenli. Resim okulunun parlak bir temsilcisi. Fedor Bruni'nin gerçek adı Fidelio'dur, ancak Rusya'ya geldikten sonra adını Rusça olarak değiştirmiştir. Fidelio Bruni, 10 Haziran 1799'da Milano'da doğdu. Babası Antonio Bruni bir ressam ve restoratördü. Ailesiyle birlikte, resim restoratörü olduğu ve plafond üzerine resim yaptığı Rusya'ya taşındı. Fedor, babasının örneğini takiben sanatçı olmaya karar verdi ve Sanat Akademisi'ndeki Eğitim Okulu'na girdi. Çok yetenekli bir öğrenci olduğu ortaya çıktı, kısa süre sonra gümüş madalya aldı ve sanatçı unvanını aldı. Eğitimden sonra baba oğlunu İtalya'ya gönderdi ve burada acemi ressam tekniğini daha da geliştirdi.

Fyodor Bruni ilk ciddi resmini 22 yaşında yaptı. "Horace'in kız kardeşi Camilla'nın Ölümü" tablosu Kongre Binası'nda sergilendi ve Fyodor'a ilk ününü kazandırdı. Rusya'da aynı resim için akademisyen unvanını aldı. Ressamın daha az ünlü tabloları yoktu: “Kadeh için Dua”, “ bakır yılan”, “Zarafetlerin Uyanışı”, “Bacchante Şarkı Söyleyen Aşk Tanrısı”, “Uyuyan Peri” ve diğerleri. Ayrıca St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'ni boyamasıyla ünlendi. Hermitage sanat galerisinin küratörüydü ve St. Petersburg Müzesi koleksiyonları için yeni eserler satın aldı. 1855'ten itibaren Sanat Akademisi'nin resim ve heykel bölümünde rektör oldu. 30 Ağustos 1875'te öldü. Şu anda Fyodor Antonovich Bruni'nin cenazesi, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığında bulunuyor.

otoportre

Bacchante Şarkı Söyleyen Aşk Tanrısı

Prens Oleg kalkanını Tsaregrad kapılarına çiviledi

bakır yılan

Güzelleri Uyandırmak

Bruni Fyodor Antonoviç (1800 - 1875)
Ünlü Rus ressam Fedor Bruni Moskova'da doğdu.
1807'de Rusya'ya taşınan bir İtalyan olan babası Antonio Bruni, bir resim restoratörüydü. Rusya'ya gelişinden kısa bir süre sonra, "Tsarskoye Selo saraylarında ustanın sıva, resim ve heykel atölyesi" pozisyonunu aldı. Antonio Bruni'nin ana uzmanlığı dekoratif resimdi. İyi bir resim öğretmeni olarak kabul edildi.
On birinci yılda, çizime büyük bir sevgi gösteren Fedor Bruni, Yegorov, Ivanov (kıdemli) ve özellikle Shebuev'in rehberliğinde çalıştığı Sanat Akademisi'ne atandı. 1818'de sanatçı unvanını aldı. Baba, Shebuev'in tavsiyesi üzerine oğlunu daha fazla gelişmesi için İtalya'ya göndermeye karar verdi. Eski sanatçıların eserlerinin incelenmesi nihayet Bruni'nin yönünü belirledi. Henüz 22 yaşına gelmemiş olan birkaç tablo çizen Bruni, 1824'te yapılan ilk büyük tablo ("Horace'in kız kardeşi Camilla'nın Ölümü"; III.Alexander Müzesi'nde yer almaktadır) üzerinde çalışmaya başladı. Capitol'de sergilendi ve yazara hatırı sayılır bir ün kazandırdı. Petersburg'da sadece 10 yıl sonra ortaya çıktı ve onun için Bruni akademisyen unvanını aldı. Bruni'nin Roma'da ilk kalışındaki eserler arasında "Aziz Cecilia", "Kutsal Aile", "Bacchante şarkı söyleyen aşk tanrısı" (III. İskender Müzesi), "T. Tasso'nun kız kardeşiyle randevusu", "Ebedi Çocuklu Meryem Ana" yer alır. , "Uyuyan Peri" " vb.
Ayrıca Bruni, Raphael'in fresklerinin kopyalarını yaptı: "İliodor'un Kudüs Tapınağından Kovulması" ve "Galatea". Aynı döneme ait dört büyük resim: "Kollarında Çocuklu Bakire", "Cennette Kurtarıcı", "Müjde" ve ünlü "Kadeh için Dua" (III.Alexander Müzesi'nde).
Otuzlu yılların başında Bruni devasa bir resim çizmeye başladı: "Musa'nın Bakır Yılanı Yüceltmesi", ancak bitirmeden önce, Roma'dan St. Petersburg'a St. Isaac Katedrali'nde çalışması için çağrıldı ve Sanat Akademisi'nde ders vermek için. 1836'da St.Petersburg'a geldi, iki yıl boyunca birkaç resim yaptı ve Kazan Katedrali'nin sunağı için En Kutsal Theotokos'un Korunması'nın büyük bir resmini düzenledi.
1838'de Bruni, Roma'ya dönmeyi mümkün buldu, orada "Peçe" yazdı ve 1840'ta Roma'da alışılmadık derecede güçlü bir izlenim bırakan "Bakır Yılan" dan (III. İskender Müzesi) mezun oldu. Ertesi yıl tablo St. Petersburg'a nakledildi ve Kışlık Saray'ın salonlarından birinde sergilendi. O zamanın tüm incelemeleri olağanüstü övgülerle doludur. Bu resimde Bruni, tüm derin, akademik çizim bilgisini tüm gücüyle gösterdi.
Üçüncü kez İtalya'ya giden Bruni, daha sonra St. Isaac Katedrali'nin duvarlarına yazacağı resimlerin kartonlarıyla uğraşır. 1845'te St. Petersburg'a 25 karton getirdi; bazıları Aziz Isaac Katedrali'nde Bruni'nin kendisi tarafından, diğerleri ise onun yönetimindeki çeşitli sanatçılar tarafından fresklendi. Katedralin tavan arasında: "Dünyanın Yaratılışı", "Tufan", "Havari Petrus'a Cennetin Krallığının Anahtarlarını Veren Kurtarıcı", "Dirilişten Sonra Rab'bin Havarilere Görünüşü" vardır. . Çatı katının üzerindeki yarım daire içinde: "Yaratılan her şeyi kutsayan Yaratıcı", "Bir melekler ordusundaki Kutsal Ruh"; plafondda: "İlk Doğan Oğul'un Evrene Girişi", "Tanrı'nın Oğlu'nun İkinci Gelişi", "Kemiklerdeki Peygamberler" ve "Yıldızlar yaratıldığında, tüm melekler Bana övgüler yağdırırdı."
Yukarıdaki işler 1853'te tamamlandı; Bruni bunlara ek olarak Stuttgart'taki Ortodoks Kilisesi için bir ikonostaz yazmayı başardı.
1849'da Hermitage sanat galerisinin küratörü olarak atanan Bruni, kendisini ona sevgiyle adadı; Hermitage galerisini yenilemeye yarayan resimler satın almak için iki kez yurt dışına gönderildi.
1855'te Güzel Sanatlar Akademisi Resim ve Heykel Bölümü'nün rektörlüğünü üstlenen Bruni, 1866'da Akademi'nin mozaik bölümü de onun sorumluluğuna girdi.
Bruni ayrıca, Prenses Z. Volkonskaya'nın Tankred kostümü içindeki görüntüsünün (St. Petersburg'da Prens S.M. Volkonsky ile birlikte bulunan) özellikle dikkat çekici olduğu portreler de yaptı. Bruni, hayatının son yıllarında Moskova'daki Kurtarıcı Katedrali'nin görüntüleri için karton bestelemekle uğraştı. Eserlerinin listesine, güçlü votka (gravür) ile oyulmuş, Rus tarihinden otuz sayfa daha eklenmelidir.
Genel olarak, Bruni'nin sanatsal faaliyeti Rus resim tarihinde onurlu bir yer tutar ve kendisinin ve K. Bryullov'un eserlerinin ortaya çıkışı Rus sanatında bir döneme damgasını vurur. Bruni, Rusya'daki sözde "Nasıralı okul"un birkaç temsilcisinden biridir ve 1840'ların tüm Alman sanatçıları kuşağı üzerinde de büyük etkisi olmuştur. Bruni'nin ayrıntılı bir biyografisi ve eserlerinin bir listesi A.V. Polovtsev ve 1907'de Sanat Akademisi tarafından yayınlandı.

Bruni Aleksandr Pavloviç- mimarlık akademisyeni, F.A.'nın yeğeni Bruni, 1859'da mezun olduğu Sanat Akademisi'nde büyüdü. St. Petersburg'da Alexander Market'i inşa etti.
Oğlu Nikolai Aleksandrovich, 1856'da St.Petersburg'da doğdu, Sanat Akademisi'nde tarihi resim sınıfında okudu, 1885'te Sheep Font programının performansıyla 1. derece sanatçı unvanını aldı. Stieglitz'de öğretmenlik yaptı, 1906'dan itibaren akademisyen, mozaikçiydi, 1887'den itibaren sergiler yaptı.

Lev Alexandrovich Bruni (1894 - 26.02.1948)
Lev Bruni'nin şeceresi, sürükleyici bir tarihi roman gibi okunuyor. Bruni sanatçı ailesi, 16. yüzyılın Rönesansından bu yana Kuzey İtalya ve İsviçre'de tanınmaktadır.
Ünlü akademik ressam, Lev Alexandrovich'in baba tarafından büyük büyükbabası Fyodor Antonovich Bruni idi. Anne tarafında - ayrıca sağlam sanatçılar. Başka bir büyük büyükbaba olan parlak suluboyacı Pyotr Fedorovich Sokolov, ailesiyle birlikte I. Nicholas tarafından poz verdi ...
Son olarak, bir soy ağacı detayı daha: P.F.'nin karısı. Sokolova, büyük Charles'ın kız kardeşi Yulia Pavlovna Bryullova idi. Yakın çevrede - büyükbaba-sanatçı, baba-mimar. Lev Bruni daha sonra çocuklukta emin olduğunu hatırladı: "Bütün insanlar sanatçıdır."
Kendi doğal yeteneği kaçınılmazdı. Çizimlerden biri Alexander Benois'e geldiğinde, 14 yaşındaki çocuktan başarılı bir yetenek olarak bahsetti. Bruni'nin mesleki eğitimi oldukça kısaydı: Sanat Akademisi'nde iki kış, Paris'te bir yıl. Henüz 20 yaşında olan genç sanatçı, "World of Art" ile sergilemeye başlar ve hemen tanınır hale gelir. Ona her şey kolayca verilir, etrafındaki herkes onu sever, ona sadece Levushka der. Onu tanıyanlardan biri şöyle hatırladı: "Hepimizden daha gençti, bir çocuğa benziyordu ama insanları nasıl toplayıp alınlarıyla bir araya getirmeyi biliyordu ..."
Universitetskaya setindeki evindeki stüdyosunda düzenli olarak Rus kültür tarihinin bir gerçeği haline gelen "akşamlar" gerçekleşti. Artık onlardan edebiyat ve sanat çevresi "Apartment No.5" olarak bahsediliyor. Sanatçılar Altman, Miturich, Tyrsa, şairler Mandelstam, Klyuev, Balmont, besteci Lurie, eleştirmen Punin sürekli katılımcılarıydı. Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin 5 numaralı dairede göründüler...
Tatlin'in etkisi altında Lev Bruni, farklı malzemelerden soyut seçimler olan yapılandırmacı "karşı kabartmalar" yaratmaya başladı. Tatlin ve Rodchenko ile birlikte, "kırık bir beton varil ve bir kurşunla delinmiş cam" sergilediği fütüristik "Dükkan" sergisine katıldı. Ancak Bruni'nin avangardın destekçileri tarafından neşeyle yürütülen savaşa ciddi bir şekilde daldığı pek söylenemez. Onun için bunda bir mücadele yoktu ama dostça bir dayanışma ve en önemlisi hayatı bu kadar zengin ve yoğun kılan "yaşayan" sanat arayışı vardı.
Daha sonra bitmemiş anılarında N.N. Punin, hepsine "başka bir tarih parçası verilseydi, belki de bu toplantılar ... hayatın en dolu dolu olduğu bir dönem olarak hatırlanacaktı ..." Ancak, "zamanlar seçmez" diye itiraf etti. Yıl 1916'ydı ve hepsinin üzerine düşen zaman, belirsiz bir kesinlikle böylesine mutlu ve dolu bir hayatı işgal etti.
Kasım ayında sanatçı askere alındı. Ve çok geçmeden "devrimin müziği" giderek artan bir ısrarla çınladı. Birçoğu onun hipnotik ritmine yenik düştü, ancak Lev Bruni değil. Onun için başka bir ses çok daha önemliydi - başka kimse tarafından duyulmasa da onun için kendi kaderinin belirgin bir melodisi.
1917 yazında Urallara, Miass'a gitti. Konstantin Balmont ailesiyle birlikte orada yaşıyor ve şairin kızı Nina spor salonuna gidiyor. Nina Balmont ve Lev Bruni'nin düğünü 1919 baharında aynı Miass'ta gerçekleşecek.
Etraftaki dünya, iç savaşın kaosunda çökecek. Doğuya gidecekler - Omsk'a, ardından Novo-Nikolaevsk'e. Evsizlerin dolaştığı bu dönemde sanatçı yağlı boya resim yapmayı bırakacaktır. Ama öte yandan, daha önce hiç olmadığı kadar her şeyi çizmeyi öğrenecek: gölün kıyısı ve uyuyan karısı, saksılar ve tavuklar ve yavru köpeklerle çevrili ilk çocuklarının bebek arabası ... Bunlar sadece olmayacak günlük "doğadan eskizler" veya protokol raporları. Bu, sanat tarihi tanımlarının dilinde "şeasel grafikleri" olarak adlandırılan şey olacaktır. Kısacası, eksiksiz ve müstakil sanat eserleri.
"Şiirlerin hangi çerçöpten büyüdüğünü bir bilsen utanmadan..." En basit şeylerin bile sonsuz değeri ve güzelliği vardır. Bu gerçek, Bruni'ye o "lanetli günlerde" belirgin bir açıklıkla açıklandı. Bu evsiz ve yüksüz hayatta çok şey olduğu ortaya çıktı - aşk, biçimlerinin sonsuzluğundaki dünya ve çeşitli gizemli bağlantılar. Ve bu nedenle, her şeyi alt üst eden kaosa ve kafa karışıklığına karşı çıkacak bir şey vardı.
Petrograd'a dönen Bruni, Tatlin ile yeniden yakın iletişim kurar, hatta Üçüncü Enternasyonal'e ait ütopik bir anıtın modelinin yaratıldığı stüdyosunda yaşar. Ve Hoffmann'ın fantazmagorisini resmediyor. Genel olarak Lev Aleksandrovich, yeni devrimci sanatın aktif bir yaratıcısı olmaz. Koşullar onu ondan uzaklaştırıyor gibiydi. Böylece, son anda, Saray Meydanı'nın Kasım ayı dekorasyonu için halihazırda tamamlanmış olan proje reddedildi. Ve Bruni, V. Favorsky'nin daveti üzerine Moskova'ya taşınır. Ailesiyle birlikte Optina Pustyn'e gider ve uzun süre orada yaşar.

1920'lerde sanatçı en iyi eserlerini Optina'da yarattı.
Eserlerinde hiçbir şey olmuyor, daha doğrusu en önemli şey oluyor: ağaçlar ilk ıslak karın ağırlığı altında eğiliyor, yağmurla yıkanan çatılar parlıyor, güneş ışığı ormanın çalılıklarına giriyor... Her şey bir, güzel hareketli ve kırılgan. Bu kırılganlık ve geçiciliğin sadece yakalanması gerekiyor. Sanatçı da bu sessiz talebe yanıt verir.
Sürekli çalışıyor, onun için hayat ve sanat birbirine karışmış, iç içe geçmiş durumda. En yüksek standartta yaratıcılık, günlük yaşamının bir parçası haline gelir; bu yüzden tamamlanmış eserlerine ve onların geleceğine Mozartvari bir umursamazlıkla yaklaşmış olmalı.
1930'ların ortalarında, önde gelen sanat eleştirmeni A. Chegodaev bir sergi için birkaç eserini seçmeye karar verdiğinde, Lev Aleksandrovich kanepenin altından eski püskü bir bavul çıkardı. Ağzına kadar sulu boyalarla doluydu - buruşuk, çarşafları bir valize koymak için kenarları katlanmış, sonra biri tarafından kemirilmiş - ortaya çıktığı gibi, bir köpek. Bir yaprak yaklaşık üçte biri tarafından yenildi. Gördükleri karşısında şok olan sanat tarihçisi restoratöre döndü...
Şimdi bu kurtarılmış suluboya, ne yazık ki Tretyakov Galerisi'nde saklanan eserler arasında Bruni'nin en iyi eserlerinden biri. Pembe kurbağa ince çimenlerin arasında dondu. Görsel sanatlarda ses analoğunun jest, hareket olduğunu ve uzayın her zaman gizemli sessizliğin bir kabı olduğunu ve Lev Aleksandrovich'in bu çalışmasında tam olarak sayfanın alanı olduğunu uzun düşünceli bir şekilde tartışmak mümkündür. dünyanın uzayına dönüşmek, bu kadar belirleyici bir öneme sahip ... Ama, muhtemelen hayatın bağımlılık yapan koşuşturmacasının ortasında durup bakmak ve görmek daha iyidir. Ve genellikle yalnızca çocukların ve sanatçıların erişebileceği bir keskinlikle, bu dünyanın her damlasından önce sürpriz ve keyif yaşamak için.
Yazar: Tanya Yudkevich
Kaynak metin: "Alfabe" No.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Ayrıca bakınız: Natela Meskhi
"Kiminle Rusya'da yaşamak güzel".
Geniş bir ailenin tarihi
(Bruni soy ağacı hakkında)-
"Anavatan", 1997, No. 1, s. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normal rus soyadı
"Brownie", 1996, No.7, s.26-32.

Nikolai Aleksandroviç Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni 28 Nisan 1891'de doğdu. 1934'te "Fransız casusu" olarak yanlış bir ihbarla Gulag'a gelen yüksek eğitimli bir şair ve sanatçı, rahip ve havacı, 1937'de alçı, tuğla ve kalaslardan Puşkin için benzersiz bir anıt inşa etti. 1938'de Bruni vuruldu.

"5/18 Eylül. Sana şükürler olsun, Tanrım! Her şey daha iyiye gidiyor. Bugün bile bana rahiplik yerim için bir aday sordular. Rahibin annesi sanki tövbe etmiş gibi gelmesine rağmen bana geldi, bu da izin verdi Düşüncelerini derinleştirip benim yerime bir oğul ayarlamak için ve sonunu beklemeden kendi kendime dönerek, bundan çok memnunum, açıklamadan da anlaşılacağı gibi: aday çok arzu edilir, henüz genç - 35 yaşında, ideolojik olarak rahipliği kabul eden, devrimden sonra kendisi laik bir eğitim almış ve konservatuardaydı, iyi bir söz yeteneğine sahip, adı ressam Bruni'nin torunu Peder Nikolai Alexandrovich Bruni. görüntü "Kadeh için Dua". Şu anda Moskova eyaleti, Klin şehrinde, Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü Kilisesi'nde hizmet ediyor. Rahip Gregory tarafından iyi bilinir. Yenilemeciliğin gelişimi sırasında, Kaluga eyaleti, Kozelsk şehrindeydi ve tek başına Ortodokslukta sağlam durdu ve hala sağlam ve sarsılmaz bir Ortodoks ve hararetle gayretli bir papaz olmaya devam ediyor Tanrı böyle bir vekil versin, küçük çevremin çalışmalarını bir müzisyen olarak geliştirebilirdi ve geniş bir çevre için lider olabilirim."

Bir anma töreninden başlayarak, Fr. Nikolai Bruni, kilise ayininin aksine, başkalarının yorgun ve üzgün insanlar, gemiler ve ölü bir çocuk hakkında sözlerini söyledi. Rahibi töreni bozmaya zorlayan Alexander Blok'un ölümüydü.

Ünlü Rus gazeteci ve popüler TV sunucusu Lev İvanoviç Bruni:
"İlk Rus pilotlarından biri olan, Birinci Dünya Savaşı'nın bir kahramanı, ardından bir rahip olan Nikolai Alexandrovich Bruni ile olan ilişkimi unutmayacağım. Otuzlu yıllarda Vorkuta'da vuruldu."
1922'de Sovyet Rusya'dan sürgün edilen, Fransız Direnişinin bir kahramanı olan ve 1947'de elbette doğrudan Gulag'a memleketine dönen Alexander Alexandrovich Ugrimov ile akrabalığımı unutmayacağım. Tanrıya şükür, doğal bir ölümle öldü.
Son olarak, kendisi için savaş 22 Haziran 1941'de batı sınırında başlayan ve 9 Mayıs 1945'te Koenigsberg'de sona eren babam Ivan ile ilişkimi unutmayacağım.

Lavrenty BRUNI:
"Antonio Bruni'den başlayarak tüm sanatçıların bir mekanda toplanacağı retrospektif bir sergi yapmak istedim. Meğer her nesilde bu ismi yücelten biri varmış.
Soyadınız için herhangi bir sorumluluk hissediyor musunuz?
Sorumluluk, kurtulduğum bir kompleks. Hatta imzalıyorum: Lavrenty B. Bunun Bruni ile hiçbir ilgisi yok. Hikayeme başlıyorum. Birinin torunu ya da torunu olmakla ilgilenmiyorum. Dedemden bir cümle okudum: "Atalar ve soyadının kendisi çok ağır bir yük. Ve bunun üzerinden geçmek oldukça zor." İlk başta şaşırdım ve sonra ne demek istediğini anladım ve hemen kendim için kestim.
Resim yapmayı öğrendiğimde ve bir öğretmen için paraya ihtiyacım olduğunda, Arbat'ta resim satıyordum. Sonra her şey daha yeni başlıyordu, her şey yolunda gitmedi ve orada epeyce iyi insan vardı. Ve bir alıcı bulmak mümkün oldu. Ne de olsa salonlarda sadece Sanatçılar Birliği üyelerinin resimleri kabul edildi. Ve arkadaşım bana bunu bir cenaze törenine benzer şekilde yaptı: "Sanatçı Lavrenty Bruni." İki sarhoş sanatçı geçti, durdu, sallandı ve şöyle dedi: "Ne? Soyadını mı kullanıyorsun? İyi değil." Ve çok utandım... Ve soyadımdan dolayı sanatçı olduğum bütün konuşmalarını kesmeye çalıştım.
Ancak zaten böyle bir aile geleneği varsa, o zaman ondan hiçbir yerde kurtulamazsınız. Her iki durumda da, düşünmek zorundasın...
Lev Bruni'nin sergisinden çok memnunum, sadece dedem olduğu için değil, onu çok seviyorum. O harika bir sanatçı. Eşyalarına dışarıdan bakıyorum ve onu akrabam olarak hissetmiyorum - o sadece iyi bir sanatçı"
(Yayınlanan bir röportajdan
23 Eylül 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

Güzeller güzeli Carla Bruni, karizmatik bir top model ve eski Fransa cumhurbaşkanının üçüncü eşi olarak biliniyor. Bununla birlikte, çok az kişi Carla Bruni'nin biyografisinde sadece podyum ve yüksek profilli evliliğe değil, aynı zamanda yaratıcılığa da yer olduğunu biliyor. Modelin tam adı Carla Gilbert Bruni Tedeschi'dir.

Gelecek yıldız 23 Aralık 1968'de İtalya'nın Torino şehrinde doğdu. Yaratıcılık tutkusu, belki de Carla'nın yetenekli ebeveynleri sayesinde ortaya çıktı. Maryse'nin annesi eşlikçi olarak çalıştı. Kızın babası Alberto Bruni, opera bölümleri için müzik besteledi ve aynı zamanda sanayi sektöründe çalıştı. Babasının kendisinin olmadığı gerçeği, Carla'ya ancak Alberto Bruni'nin ölümünden sonra bildirildi. Kızın biyolojik babası - başarılı bir iş adamı olan Maurizio Remert - çocukla iletişimi desteklemedi. Bruni geniş bir ailede büyüdü: Carla'nın yaratıcılığa yabancı olmayan bir erkek kardeşi ve aynı derecede yetenekli, aktris olan bir kız kardeşi var.

Bruni ailesi, 1974 yılına kadar memleketleri Torino'da yaşadı. O yıl İtalya bir terör örgütü tarafından uzak tutuldu. Suçlular çocukları kaçırdı. Carla'nın ebeveynlerinin yerli çocukları için korkusu o kadar güçlüydü ki, ikamet ettikleri ülkeyi değiştirmeye karar verildi. Böylece Bruni ailesi Fransa'ya taşınır. Carla okula gidiyor, piyano ve gitar çalmayı öğreniyor ve ciddi ciddi gelecekteki kaderini sanatla ilişkilendirmeyi planlıyor. Kız, sanat tarihi bölümünde Sorbonne'a bile giriyor. Bununla birlikte, kader başka türlü elden çıkarmaktan memnundu: Bruni, yıldız yaşamının ve moda dünyasının baştan çıkarıcı cazibesine yenik düşerek enstitüden mezun olmadı.

model iş

Başlangıçta, kız bir top model olmayı hayal bile etmedi. Fazladan para kazanmaya yönelik sıradan arzu, Carla'yı bir reklam ajansına götürdü. Ayrıca, Carla'nın dış parametrelerinin model standartlarına uygun olduğu ortaya çıktı: Carla Bruni'nin boyu 175 santimetre ve ağırlığı 55 kilogram. Ancak güzelliği beklenmedik bir şans bekliyordu: City Models ajansıyla yaptığı bir sözleşme, ona çok sayıda yüksek ücretli sözleşme getirdi.

Kalkınan modelin katıldığı ilk fotoğraf çekimi, moda markası Guess için bir reklam kampanyası kapsamında gerçekleştirildi. Carla Bruni'nin fotoğrafları moda eleştirmenlerini o kadar etkiledi ki, sonraki iş tekliflerinin gelmesi uzun sürmedi. Seçkin moda evleri, ürünlerinin yüzü olarak Bruni'yi almak istedi. Carla'nın hayatı dergi kapakları ve reklam afişleri, kameraların spot ışıkları ve güzel bir kadınla röportaj yapmayı hayal eden gazetecilerin mikrofonlarıyla doluydu. İkonik Fransız ve İtalyan tasarımcılar, Bruni'yi podyumda model olarak davet etmeyi bir zevk olarak gördüler.

1990'ların başında, Carla dünyanın en yüksek ücretli modellerinden biri oldu: iki yıl içinde kız 7 milyon dolar kazanmayı başardı. Bruni, Prada ve Max Mara, Dolce&Gabbana ve Chanel, Christian Dior, Givenchy ile işbirliği yaptı... liste sonsuzdur. Adından moda tutkunlarının ruhunun donduğu markalar Bruni'nin ayaklarının dibindeydi.

Carla Bruni'nin tarzı kadınların ve erkeklerin dudaklarından ayrılmadı, güzellik taklit edildi ve kıskanıldı. Bununla birlikte, her şey dışarıdan göründüğü kadar kolay verilmedi: Böylesine baş döndürücü bir görkemin ardında, özenli çalışma ve kişinin kendisi için çok çaba sarf etmesi vardı. Carla, dışarıdan çok sevimli olan moda dünyasının, spot ışığı altında bir yer için sürekli zorlu bir mücadele olduğunu açıkça anladı.

Kız formunu, sağlığını dikkatle izledi, yalnızca düşük kalorili yiyecekler yedi ve günde üç kilometre koştu. Karla, yalnızca inanılmaz derecede sıkı disiplin ve boyun eğmez irade sayesinde, moda kaidesinde uzun süre kalmayı başardı.

müzik ve şiir

Görünüşe göre eğlence daha yeni başlıyordu ama 29 yaşında olan Carla moda dünyasından sıkılmıştı. İlk güzelliğin görkeminin tüm cazibesini ve zorluklarını yaşayan Bruni, modellik kariyerine son vermeye karar verdi. Bundan sonra ne yapılacağı sorusu kızın önünde değildi: müzik eğitimi kendini hatırlattı. Carla Bruni şarkı söylemeye karar verdi.

Şarkıcılığa yeni başlayan Bruni'nin ilk plağı 2003 yılında çıktı. Bestelerin büyük çoğunluğunun Carla tarafından tek başına bestelendiğini belirtmekte fayda var. Quelqu "un m" a dit ("Birisi bana söyledi") albümü, Carla'nın podyuma ilk çıkışından daha az övgü almadı. Başarının hem beklenmedik hem de inanılmaz derecede çarpıcı olduğu ortaya çıktı: satılan kopyaların tirajı bir milyon kopyaya ulaştı ve Carla Bruni'nin şarkıları tüm TV kanallarında ve radyo istasyonlarında duyuldu. Bir yıl sonra Bruni, Fransa'daki sanatçıların ancak hayal edebileceği en yüksek ödül olan "Yılın En İyi Şarkıcısı" unvanını aldı.

Carla Bruni'nin sonraki albümleri de hayranlar arasında bir coşku fırtınasına neden oldu ve "Loneliness" (Soledad) şarkısı haftalarca Fransa'da ve yurtdışında listelerde başı çekti. Carl'ın oyunculuk tutkusu da vardı. Model, aralarında Alain Berberyan'ın "Paris'te Gece Yarısı" ve "Paparazzi" filminin de bulunduğu 17 filmin çekimlerinde yer aldı.

Kişisel hayat

Carla Bruni'nin kişisel hayatı, modelleme ve sahne kariyeri kadar parlak gelişmedi. Erkek arkadaşlar arasında güzeller ve hatta o zamanlar bir inşaat şirketinin eski sahibi bile listelendi. 2003 yılında Carla ilk kez anne olur. Model Orellan'ın oğlu, Raphael Enthovin adlı genç bir adamdan doğdu. Bruni sevgilisinden on yaş büyüktü. Bu birlik, yaş farkına rağmen güçlü görünüyordu, ancak idil sadece dört yıl sürdü. 2007'de çift ayrıldı.

Aynı yıl, Carla Bruni'nin o sırada ikinci karısından boşanmış ve tamamen özgür olan ülkenin şu anki başkanıyla bağlantısı hakkında basında söylentiler yayılmaya başladı. 2008 yılında aşıklar evlendi. Carla Bruni için bu, ilk resmi evlilikti. Aile hayatı, Carla'nın öncülük ettiği yaşam tarzını değiştirmedi. Kadın hala şarkılar kaydetti, filmlerde ve video kliplerde rol aldı ve hatta bazen model şovlarına katıldı. Carla Bruni'nin kocası, karısının bu kadar aktif yaratıcı yaşamına hiç karşı çıkmadı ve güzel karısını destekledi.

Gerçekten mutlu geçen bu evlilikte Carla Bruni Julia'nın kızı dünyaya geldi. Annenin yoğun programına rağmen Carla Bruni'nin çocukları, ebeveyn sıcaklığı ve ilgisinden asla mahrum kalmadı. Carla bir keresinde gazetecilere, hem sıradan bir kadının hem de First Lady'nin hayatındaki en önemli şeyin ona yalnızca çocukların ve ailenin göründüğünü itiraf etti.

carla bruni şimdi

Yakın zamana kadar, model, oyuncu ve şarkıcı aktif olarak yaratıcılıkla uğraşmaya, yardım projeleri düzenlemeye ve yeni fikirlerle parlamaya devam etti. Birkaç yıl önce instagram ve diğer sosyal ağlar, kadının kendisine benzemediği Carla'nın fotoğraflarının etrafında uçtu. Gerçekler, Bruni'nin garip görünümünün nedeninin başarısız plastik cerrahi veya dikkatsizce yapılan "güzellik enjeksiyonları" olduğunu gösterdi.

Zaten 2017'de Carla Bruni, Fransız Dokunuşu olarak adlandırılacak yeni bir müzik albümünün yayınlanması için hazırlıkların yapıldığı haberiyle hayranlarını memnun etti. Bu kez model ve şarkıcı kendi şarkılarını değil, kült dünya yıldızlarının bestelerinin cover'larını seslendirecek: ABBA, The Clash ve diğerleri. Enjoy The Silence şarkısı için bir video klip zaten ağda göründü.

Diskografi

• 2003 - Bir dibi "bir araya getirin"
• 2007 - Vaat Yok
• 2008 - Comme si de rien n "était
• 2013 - Küçük Fransız Şarkıları

Fedor Bruni, 10 Haziran 1799'da Milano'da, daha sonra 1807'de İtalya'dan Rusya'ya gelen İsviçreli bir İtalyan, sanatçı ve restoratör Antonio Bruni'nin ailesinde doğdu. Antonio Bruni, I. Paul döneminde bir resim restoratörü ve tavan ressamıydı. Mihailovski Sarayı'nda icra ettiği eserleri var; daha sonra Prens Kurakin tarafından görevlendirilen Moskova'da çalışmaya başladı.

1818'de Akademi'den başarıyla mezun oldu ve Roma'ya gitti. Burada Bruni, Zinaida Volkonskaya'nın çevresi ile yakınlaştı, diplomat ve sanat aşığı G. I. Gagarin'in evini ziyaret etti ve birçok Rus sanatçıyla yakın iletişim kurdu. Eserlerinin temaları, portrelerin yanı sıra antika ve İncil konularıdır. Prens Baryatinsky tarafından yaptırılan "Horatius'un Kızkardeşi Camilla'nın Ölümü" (1824, Rus Müzesi) tablosu Capitol'de sergilendi ve başarılı oldu. Akademi adına Bruni, Vatikan fresklerinin iki kopyasını çıkardı, antik mitoloji temaları üzerine birkaç eser yazdı: "Güzellerin Uyanışı" (1827, Devlet Tretyakov Galerisi), "Bacchae ve Aşk Tanrısı" (1828, Rus Müzesi) ), vb. 1836'da Bruni, St. Petersburg'a döndü ve Sanat Akademisi profesörü unvanını aldı. Petersburg'da, özellikle Kazan Katedrali için birçok kilise emrini yerine getirdi. Bruni, daha sonra litografide yeniden ürettiği benzersiz bir doğal çizim olan "Tabuttaki Puşkin" in (SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü, Leningrad) yazarıdır. 1838'de sanatçı, tasarladığı Bakır Yılan (1841, Rus Müzesi) adlı tablo üzerinde çalışmak için tekrar İtalya'ya gitti. Bu çalışmada, sanatçının büyük profesyonel becerisi, kusursuz çizim ustalığı, insan vücudunun karmaşık açılardan plastisitesi ortaya çıkarıldı. Bununla birlikte, resim fikri (insanların Tanrı'ya itaatsizliğin bir cezası olarak ölümü) oldukça gericidir ve resimsel yapı geleneksel olarak gelenekseldir.

1840'ta Bruni, Roma'da alışılmadık derecede güçlü bir izlenim bırakan Bakır Yılan'dan mezun oldu. Ertesi yıl tablo St. Petersburg'a nakledildi ve Kışlık Saray'ın salonlarından birinde sergilendi. O zamanın tüm incelemeleri olağanüstü övgülerle doludur. Bu resimde Bruni, tüm derin, akademik çizim bilgisini tüm gücüyle gösterdi.

1849'da Bruni, Hermitage sanat galerisinin küratörü olarak atandı, Bruni onunla sevgiyle ilgilendi; Hermitage galerisini yenilemeye yarayan resimler satın almak için iki kez yurt dışına gönderildi. 1855 yılında Bruni, Güzel Sanatlar Akademisi Resim ve Heykel Bölümü'nün rektörlüğünü üstlendi ve 1866'da akademinin mozaik bölümü de onun sorumluluğuna girdi. Bruni ayrıca, Prenses 3. Volkonskaya'nın Tankred kostümü içindeki görüntüsünün özellikle dikkat çekici olduğu portreler de yaptı.

Bruni, hayatının son yıllarında Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin görüntüleri için karton bestelemekle meşguldü. Eserlerinin listesi, Rus tarihinden otuz gravür içerir. Genel olarak, Bruni'nin sanatsal faaliyeti Rus resim tarihinde onurlu bir yer tutar ve onun ve K. Bryullov'un eserlerinin ortaya çıkışı Rus sanatında bütün bir dönemi oluşturur.

Ludmila Markina

HANEDAN

Dergi numarası:

Tretyakov Galerisi'nin kalıcı sergisinde K.P.'nin eserlerinin yanında. Bryullov, ifadesi ile dikkat çeken bir erkek portresi asıyor. Görüntünün yazarı, "büyük Karl" Fyodor Moller'in öğrencisidir. Tuval, bir paspas saçları ve kabarık favorileri olan kahverengi gözlü bir esmer gösteriyor. Soluk yüz, kolalı beyaz bir gömlekle kapatılır, siyah ipek bir kravat, tasvir edilen figürün zarafetini vurgular. Aziz Stanislaus Tarikatı'nın altın zinciri ve kuyruğu, sahibinin zenginliğinden ve toplumdaki tanınırlığından bahseder. Omuzların üzerine atılan bir palto, görüntüye romantik bir ihmal verir. Bu kişi kim?

Bizden önce - sanatçı Fedor Antonovich Bruni, ansiklopedilerde dedikleri gibi, "akademik tarzın parlak bir temsilcisi." Ailesinin tabiriyle Fidelio, İsviçre vatandaşı İtalyan Antonio Baroffi-Bruni'nin (1767-1825) oğluydu. Avusturya birliklerinin baş subayı rütbesinde Bruni Sr., A.V.'nin İsviçre kampanyasına katıldı. Cesur bir savaşçı olan Suvorov, Şeytan Köprüsü'ne yapılan saldırı sırasında yaralandı (1799). O yıllardaki görünümünü, sanatçının torunlarının ailesinde uzun yıllar saklanan bir otoportresinden (1800'ler, Rus Müzesi) hayal edebilirsiniz. Antonio, kendisini İsviçre Cumhuriyeti'nden bir yetkilinin üniformasıyla tasvir etti. Göğsünde 1804'te alınan "Erdemler ve Liyakat İçin" nişanı ve yaptığı tablo için kantondan Bruni'ye verilen "Altın Onur Madalyası" var.

1807'de veya 1808'in başında A. Bruni Rusya'ya taşındı. İlk olarak Antonio, Alexander Sarayı'nın iç mekanlarını boyadığı ve tabloları restore ettiği Tsarskoye Selo'ya yerleşti. 1811'den itibaren İmparatorluk Lisesi'nde resim öğretmeye başladı. Ev efsanesinin dediği gibi, genç lise öğrencisi A.S. Puşkin, öğretmenin evini ziyaret etti.

"Tsarskoye Selo saraylarındaki sıva, resim ve heykel atölyesinin" ustası Antonio Bruni, St. Petersburg'da bir sanatçılar hanedanının kurucusu oldu. 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında, Rusya'da geleneğe göre ustalık derslerinin yaşlıdan gence aktarıldığı birkaç benzer sanat şirketi vardı. Örneğin, Scotty veya Brullo aileleri. Benzer "firmalar" Orta Çağ'dan beri İtalya'da vardı ve Quattrocento döneminde aktif olarak gelişti. Ortaçağ lonca emek örgütlenmesinin özellikleri, kapsamlı bir dar uzmanlıklar sistemini ima ediyordu. Bu nedenle, bazı sanatçılar çoğunlukla manzara çizdi, diğerleri tercihen süslemecilerdi ve yine de diğerleri çok figürlü kompozisyonların virtüöz ustalarıydı. Aynı zamanda ustaların her biri ressam-dekoratör olarak geniş olanaklara sahipti. Ek olarak, hazır çözümlerin ve resim örneklerinin kendine özgü, zaman içinde test edilmiş bir "paletinin" varlığı, özenle tasarlanmış ikonografileri, bu ressamların çalışmalarını ayırt ederek onlara sanatsal uygulamada belirli bir özgürlük sağladı.

Antonio Bruni, emperyal sarayların iç tasarımı için karlı siparişler alan diğer vatandaşlarla (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari) yakın bir yaratıcı ittifak içinde çalıştı, örneğin Paul I için Mikhailovsky Kalesi, Pavlovsk Gül Köşkü. İtalyanlar genellikle mahkeme departmanıyla toplu sözleşmeler yaptılar. 1815'te arkadaşlarının himayesi sayesinde A. Bruni, "iki pitoresk resim için atandı" unvanını ve ardından "Eyüp'ün acısını temsil eden resimler" için bir resim akademisyeni aldı. 1817'de ressam Moskova'ya taşındı ve burada prensler Kurakinler ve Baryatinskiler için emirler verdi. 1820'den beri Antonio Bruni, University Noble Boarding School'da çizim öğretmeye başladı. Ustayla ilgili son belgesel haber Mart 1825 tarihli: sanatçı, Kursk eyaletinin Lgovsky semtinde resim yapmak için iki aylık izin aldı. Görünüşe göre, Prens I.I. Maryino'nun mülküyle ilgiliydi. Baryatinsky.

Baryatinsky ailesinin grup portresi olan ve Sovyet döneminde Hasat adı verilen eserlerden biri de Kursk Bölge Yerel Kültür Müzesi'nde saklanıyor. Grisaille tekniğinde yapılmış dekoratif panel "Cupids", Maryin'den Tomsk Bölge Sanat Müzesi'ne devredildi.

Aralık 1801'de Milano'da doğan Fidelio Giovanni Bruni, erken bir çizim yeteneği gösterdi. Geleneğe göre, ilk sanat becerilerini babasından aldı ve ardından emekli Julius Pompeius Litta'nın "arkadaşının öğrencisi" olarak İmparatorluk Sanat Akademisi'ne atandı. Geçmişte Avusturya birliklerinin genel komiseri olan İtalyan kontu, meslektaşı ve vatandaşı A. Bruni'nin oğluna isteyerek yardım etti. Akademinin tarihi sınıfında, Rusça adı Fedor olan Bruni, Devlet Enstitüsü profesörlerinden mükemmel bir eğitim aldı. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova ve A.I. İvanova. Akademinin duvarları içinde Brullo kardeşler - Fedor, Alexander ve Karl ile tanıştı. İkincisi, Bruni'ye bir tür ömür boyu rakip oldu.

Sanatçının ilk otoportresi (1813-1816, Rus Müzesi) bu döneme aittir. Dıştan babasına benzeyen genç ressam elinde fırçalarla tasvir edilmiştir. Tüm dikkat yüze odaklanmıştır: yüksek bir alın, iyi şekillendirilmiş bir burun, şişmiş genç dudaklar. Yüz hatlarının klasik netliğinde, başın dış hatlarında, onu bir taç gibi çerçeveleyen saçın yorumunda, bir narsisizm gölgesi parlıyor. Bu çalışmada, sanatçı-yaratıcıya dair romantik bir fikir ortaya çıktı.

1818'de F. Bruni altın madalya için sınava girdi, ancak "Samson ve Delilah" programı uygun ödülü alamadı. Şanslı Karl Brullo altın madalyaya layık görüldü. Silv, "Bruni için üzücü," diye yazdı. Shchedrin, "Öyle bir talihsizlik olmalı ki hiçbir şeyde şans yok." Nitekim, 1819'da genç Fidelio, babasının yetersiz fonuyla İtalya'da staj yapmak zorunda kaldı. Akademik bursu olmadığı için sürekli para kazanması gerekiyordu. Kendini "atalarının anavatanında" bulan Bruni, özverili bir şekilde çalıştı, ancak koşullar öyleydi ki, sanatçı ne ilk büyük tarihi tablo "Camilla'nın Ölümü, Horace'ın Kız Kardeşi" (1824) için ne de ikinci - "Aziz Cicily" (1825, her ikisi de zamanlamada). 1825'te Peder Fidelio öldü ve sanatçı yine emekli maaşı nafakası sorunuyla karşı karşıya kaldı. Raphael'in "Galatea'nın Zaferi" ve "Eliodor'un Kudüs Tapınağından Kovulması" fresklerini kopyalayarak çalışmaya devam etti (her ikisi de - 1827, NIM RAH). Acemi sanatçı, seküler güzellik Prenses Zinaida Volkonskaya tarafından himaye edildi ve yardım edildi. F. Bruni, Roma çevresinin aktif bir üyesi oldu.

Sadece üç yıl sonra, servet nihayet değişti. 1828'in başında, "sanatçı Bruni'yi resimde gelişmesi için beş yıllığına yabancı topraklarda bırakmaya ve bu süre zarfında ona bakım için Devlet Hazinesinden yılda 300 chervonet üretmeye tenezzül eden İmparator I. Nicholas'ın bir fermanını izledi. ” Peyzaj ressamı Silv, "İçtenlikle seviniyorum" diye yazdı. Shchedrin, - Tanrı'nın Bruni'nin kalbine acıdığını. Her şey harika gidiyor gibiydi, ama aniden...

Bruni genç bir Romalı kadına aşık oldu. Aile efsanesinin dediği gibi, bir gün yanlışlıkla Plaza de España'daki Londra Oteli'nin balkonunda on altı yaşında bir İtalyan kadın gördü. İlk görüşte ve ömür boyu aşktı. Zengin bir Fransız adamın kızı, otelin sahibi ve Romalı bir güzellik olan Angelica Serny, annesinden parlak bir görünüm miras aldı. Ayrıca zeki ve iyi eğitimliydi. Bruni'ye sempati duysa da anne ve babasının kendisinden 12 yaş büyük Rusya'dan gelen fakir bir sanatçıyla evlenmesine izin vermesi imkansızdı. Ancak çeviride "Sadık" anlamına gelen Fidelio, hayalinden vazgeçmedi ve işini ona adayarak peşinden gitti.

Aşık sanatçı o dönemde antik mitoloji konulu resimler yaptı: "Güzellerin Uyanışı" (1827, Devlet Tretyakov Galerisi) ve "Bacchae Şarkı Söyleyen Aşk Tanrısı" (1828, Rus Müzesi). Bruni'nin tuvalleri, tanrıçaların şehvetli güzelliğinden, narin tatlı vücutlarından ve lütufların rahat duruşlarından etkilenir. Aşkı çağrıştıran ama hissetmeyen rahibelerin tutkulu mutluluğu, kalbi kırık yaratıcının ruh haline tekabül ediyordu.

Bruni, "Bacchae"sini 1830 baharında Capitol'deki bir sergide Roma halkına göstermeyi planladı, ancak sansür sorunları ortaya çıktı. Bir sanat incelemesinde Stepan Shevyrev şunları yazdı: “Sergiyi kuran toplumun iffetli kuralları Rus eserlerinin sayısını sınırladı. Bruni, yakında Neva'nın başkentinde görünecek olan büyüleyici Bacchante'sini sergilemek istedi: Kabul edilirse, o zaman bu Bacchante tek başına genç Rus fırçasının Romalıların ve Fransızların deneyimli ihtişamı için güvenli olmadığını kanıtlayabilirdi. Ancak yarı çıplak olduğu ve Lent'e saygı duyduğu düşünülmedi.

Bruni, Angelica Cerni ile evlenene kadar yıllarca aşk sancıları yaşadı. Bir de sanatçı-yaratıcının acı verici kıskançlığı eklendi. 1833'te The Last Day of Pompeii'yi tamamlayan Karl Bryullov, Avrupa kamuoyunda büyük bir başarı ve takdir gördü. Bruni, "Bakır Yılan" adlı devasa bir tuval tasarladı. 1834'te "resim sanatındaki iyi bilinen başarılara ve mükemmel kopyalara ve Rusya'da bulunan kendi eserlerine göre" sanatçıya akademisyen unvanı verildi. Sonunda, 1835'te, Roma'daki Rus kolonisinin emeklilerinin katıldığı uzun zamandır beklenen düğün gerçekleşti: mimar F.F. Richter, ressam A.A. Ivanov ve oymacı F.I. Ürdün. Bruni eşleri uzun ve mutlu bir hayat yaşadılar, birlikte St.Petersburg'daki Vyborg Roma Katolik mezarlığına gömüldüler.

1836 baharında, imparatorun emriyle Bruni, Rusya'ya dönecekti. Yanında genç sevgilisi de vardı. Genellikle bayanlara oldukça şüpheyle yaklaşan A.A. Ivanov babasına şunları yazdı: “Kız kardeşlerime karısıyla tanışmalarını tavsiye ederim. Lütfen bunu Katerina ve Maria Andreevna'ya söyleyin. Onda çok terbiyeli ve sevimli bir kadın bulacaklar. Ayrıca, Roma güzelliğinden bir örnek görme zevkini her zaman yaşayacaklar. Harika şarkı söylüyor ve piyano çalıyor." Aile, St.Petersburg'da Akademi'nin evine yerleşti; 2. derece profesörü Fedor Antonovich öğretti. Kışlık Saray kilisesinin duvar resimlerinde görev aldı. 1837'nin trajik günlerinde “A.S. Tabuttaki Puşkin”, litografi dünyaca ünlü oldu.

Ağustos 1838'de Bruni çifti birlikte tekrar İtalya'ya gitti. Ama şimdi sanatçı farklı bir konuma sahipti: İmparator tarafından tercih edilen, bir dünya şaheseri olmayı vaat eden devasa bir tuval üzerinde çalışan, varlıklı bir adamdı. Bryullov'un yokluğunda Bruni, Roma'daki Rus emekli kolonisinde lider bir pozisyon aldı.

Aralık 1838'de Tsarevich Alexander Nikolayevich Roma'yı ziyaret etti, Büyük Şehrin manzaralarını ziyaret etti, antika dükkanlarının içeriğiyle ilgilendi, sanatçıların ve heykeltıraşların sanat stüdyolarını ziyaret etti. Ressam A.A. Ivanov, St. Petersburg'daki babasına şunları yazdı: “Egemen varis, Bruni, Gaberzettel, ben, Markov ve Moller'in atölyelerindeydi ve geri kalan işlerden bir sergi yapmalarını istedi. Hepsi ifşa oldu. Varis memnun oldu. V.A. Zhukovsky, Bruni aracılığıyla varisin çeşitli siparişler vermek istediğini açıkladı. Bütün bunlar, çalışmanın herkes için onaylanmasıyla sona erdi.

Gerçekten de, Roma'nın uluslararası sanat ortamı için tipik bir fenomen, Avrupa mahkemelerinin önemli kişilerinin ziyaretleriyle aynı zamana denk gelen sergilerin düzenlenmesiydi. Böyle bir sergi ilk kez Aralık 1838'de Rus ustalar tarafından gerçekleştirildi. Bu gerçeğin teyidini Seyahat Günlüğünde ve Alexander Nikolaevich'in mektup mirasında buluyoruz: “9/21 Aralık. Ekselansları, Rus ressam Bruni'nin atölyesini mutlu etmekten memnundu. Çölde Yılana Tapınma, uzmanlara göre sanatçının adını yüceltmeyi vaat eden bir tablo. Çareviç ayrıca, Bruni'nin şu anda meşgul olduğu, Tanrı'nın Annesi ve ebedi Çocuk imajını da beğendi.”

"Önünde Duran Çocukla Tanrı'nın Annesi" konusu, 1834 yılında Senatör GN tarafından görevlendirildi. Rahmanov. Khudozhestvennaya Gazeta'nın 1837 Mart sayısında şunlar yazıyordu: "Senatör Rakhmanov tarafından bir Yunan-Rus kilisesi için yaptırılan dört büyük resim şu anda Bay F. Bruni'nin atölyesinde, üçü tamamen bitti: "Bakire ve Çocuk", " Helikopter Pistindeki Kurtarıcı" ve "Cennette Kurtarıcı". "Önünde Çocuğu Olan Bakire" tuvali, "Bizans yönü" denen ilklerden biridir, ana özelliklerinden biri altın bir arka planın varlığıdır.

F. Bruni'nin atölyesini ziyaret eden Büyük Dük Alexander Nikolaevich, imparator babasına yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Madonna'yı çok sevdiğim evinde gördüm." A.I.'nin biyografik eskiz ölüm ilanında. Somov, tahtın varisinin gerçekten de "Meryem Ana" tablosunu F. Bruni'den aldığını doğruladı. Meryem imajının yorumlanması gösterge niteliğindedir. İmparatorluk Sanat Akademisi'nin gerçek bir mezunu olarak Bruni, jestlerin anlamlılığına ve maneviyatına büyük önem veriyor. Bebek sanki kaderini tahmin ediyormuş gibi durur ve korku içinde annesini sol elinin başparmağıyla dokunaklı bir şekilde tutar. Aile efsanesine göre, kompozisyon kararı, önünde balkon korkuluğunda duran sanatçının nişanlısı Angelica Cerni ve küçük erkek kardeşinden ilham aldı. Bruni, Raphael'in bir zamanlar The Sistine Madonna'da yaptığı gibi, Meryem'in imajını ortaya çıkarmak için insanlara doğru hareket etme güdüsünü mükemmel bir şekilde kullandı. Kesinlikle önden tasvir edilen Tanrı'nın Annesi, Oğula sarılmaz ve O'nunla samimi bir bağ göstermeye çalışmaz - Kaderini tahmin eder ve kederli yoluna karar verir.

F.A.'nın sanatsal mirasında. Bruni, Meryem ve Çocuğu farklı bir ikonografiye sahip resimlerle de karşılaşır: "Mısır Yolunda Dinlenen Bakire ve Çocuk" (1838) veya "Güller İçinde Bakire ve Çocuk" (1843, her ikisi de - Devlet Tretyakov Galerisi). Madonna'nın imajı, Rönesans'ın İtalyan modellerine kadar uzanıyor. Bir çağdaşı, "Sanatçı, Raphael'in Madonna'larının özellikle ayırt edildiği aynı kutsal yüz huzuru için aynı tarafsızlık için çabaladı" diye yazdı.

Bu resimlerin Tretyakov Galerisi'ne zaten Sovyet döneminde geldiğini unutmayın. ilişkiler Tretyakov ve F.A. Bruni özel bir çalışmaya tabi tutulmadı, ancak bu arada dikkate değer. Akademizmin sadık bir destekçisi olan Bruni'nin çalışmaları, bariz nedenlerden dolayı, Pavel Mihayloviç'in çıkarlarını toplama alanında olamazdı. Çağdaş Tretyakov sanatçıları, Bruni hakkında çok şüpheciydi. Örneğin, M.I. Scotty, Roma'dan N.A.'ya yazdı. Ramazanov, Şubat 1858'de: “Ne, Kurtarıcı Kilisesi'ndeki işin geri kalanını aldınız mı? Tüm tabloyu Neff ve Bruni'nin aldığı doğru mu? Yaşlılar utanmıyor mu, kahrolası açgözlülük, zavallı ve yetenekli gençler ne yapacaklar, V.I. ile konuştum. Grigorovich bu konuda ve yaşlıları azarladı, sonunda benimle aynı fikirdeydi.

Akademik gençliğin rektöre karşı olumsuz tavrı (1855'ten beri) Bruni, A.A.'nın cenazesi sırasında açıkça ortaya çıktı. İvanova. M.P., "Bruni tabutun kulpunu tuttuğunda" diye yazdı. Botkin S.A. Ivanov, 27 Temmuz 1858'de Moskova'dan Roma'ya - Akademiyi ve onları para için dürüst olmayan bir şekilde dürüst olmayan makaleler yazmaya zorlayan insanları azarlamaya başladılar. Böylece Bruni'yi utanarak kaçmaya zorladılar.

Tretyakov, 1860'ların sonlarında Bruni'nin çalışmalarına ilgi gösterdi. Sanatçının koleksiyoncuya yazdığı 11 Ocak 1867 tarihli tek mektup, Devlet Tretyakov Galerisi El Yazmaları Bölümü'nde korunmaktadır: “Sevgili Sir Pavel Mihayloviç! Dileğiniz yerine getirilecek - "Kurtarıcının İmgesi" tablosu hemen Moskova'daki adresinize gönderilecek. Şimdilik, ilginiz için içten şükranlarımı ifade etmeme izin verin. Albümünüz için benden bir çizim almak isterseniz, büyük bir zevkle size ulaştırırım. Şu anda hangi çizimin tartışıldığını söylemek zor, çünkü bu yıl Bruni galeriye iki çizim sundu - "Havarilerle Çevrili İsa" ve "Çölde Fırtınaya Yakalanmış".

F.A. Bruni, sanatsal görüşlerinde Tretyakov'a yakın insanlara ait değildi, yine de koleksiyoncu, Rus resmi için önemli bir kişi olarak rolünü anladı. 1871 kışında Tretyakov, St.Petersburg'dayken Fyodor Antonovich ile anlaştı ve A.G. Goravsky'ye resmini yapması talimatını verdi. 1860'ların sonlarında - 1870'lerin başlarında, Pavel Mihayloviç kasıtlı olarak "ulus için değerli kişilerin" portrelerini almaya ve yaptırmaya başladı. Ne yazık ki, F.A.'nın portresi. A.G. Goravsky, yazar-derleyici tarafından Tretyakov portre galerisinin çalışmasına ayrılmış kitaba dahil edilmedi. Bu arada sanatçı A.G. Goravsky'den P.M.'ye İş sürecinin ayrıntılı olarak anlatıldığı Tretyakov. İlk mesaj 20 Şubat 1871'den bahsediyor: “Sevgili Pavel Mihayloviç! Ayrıldıktan hemen sonra, Fyodor Antonovich Bruni'nin bir portresi üzerinde çalışmaya başladım ve yer değiştirdiğim için şimdiden karakalemle çizim için üç seans kullandım. Döndürme ve aydınlatma şimdi ofisinde, ışığın sağ tarafında, yani bana projeyi verdiğiniz şekilde seçildi ve üç seans daha boyalarla yendi. Sanatçının, Tretyakov'un sadece bir portre sipariş etmekle kalmayıp, aynı zamanda kendi eliyle bir ön “eskiz projesi” yaptığına dair ifadesi son derece önemlidir. Müşteri fikrini yerine getiren Goravsky, tuval üzerinde bir tür ön ve odanın tipolojik füzyonunu somutlaştırdı. İşin boyutu (105,4 x 78,5 cm), figürün kuşaksal kesimi, modelin günlük kıyafetler içindeki görüntüsü - bunların hepsi Tretyakov serisinin diğer portrelerine karşılık geliyordu.

A.G., "Portrenin ölçeği küçük ama gerçekleştirmesi zor," diye yazdı. Goravski. - Dinlenmeyi, özgürce oturduğunu, her zamanki pozisyonunda, elleri aşağıda ve düşünceli bir şekilde bir kalem tutarken, çalışan siyah kadife ceketinde ve her zamanki gibi ben portreyi bitirene kadar kesmeyeceği darmadağınık saçlarla hayal edeceğim. Gerçek ve basitlik, ama hiçbir şeyin zorlanmaması gerekiyor.”

Portre üzerinde çalışırken Goravsky bir takım zorluklarla karşılaştı. Yani, “görevinden dolayı boşuna seyahat etmek zorunda kaldı, çünkü ona ek olarak (Bruni. - L.M.) arzuları, resmi görevleri onu, anıtları incelemede ve genel olarak sanatla ilgili olarak egemen imparatoru takip etmek için saraydan ayrılmaya zorladı. Ardından Bruni'nin hastalığı nedeniyle seanslara ara verildi. Goravsky, Tretyakov'a "Çiçek hastalığından sonra bahçeyi terk etmeye başladı" dedi ve "Bahar havasından güneşleniyorum, o zaman resme daha fazla ilgi olacak" dedi. daha fazla poz verme isteğini dile getirdi.”

Sanatçı, modelin hayatındaki kişisel koşullara ek olarak, tuvalin uygulanmasının teknik özelliklerini de hesaba katmak zorundaydı. Ressam her zaman "ham" resim yapamazdı, boya tabakasının kuruması zaman aldı. Goravsky 18 Mart tarihli bir mektupta şunları yazdı: "...hesabıma göre ıslak boya seansları kaldı." 3 Nisan'da sanatçı, portrenin "güneşte iyice kurumaya devam ettiğini ve yüzünü tekrar kapladığını, çünkü artık resmin tüm buketinin daha görünür olduğunu" yazdı. Goravsky'den gelen aynı mektupta beş seansa daha ihtiyacı olduğunu okuyoruz. Sanatçı, Pavel Mihayloviç'ten işin sonunda onu aceleye getirmemesini ister. Yıl sonunda, 28 Aralık tarihli bir mektupta Goravsky, Tretyakov ile Bruni'nin bitmiş bir portresinin fiyatı hakkında tartışır. Pavel Mihayloviç 350 ruble teklif etti ve Goravsky ücreti 400 rubleye çıkarmak istedi.

Muhtemelen Tretyakov, Goravsky'nin Bruni portresini beğenmedi. Sanatçının 14 Şubat 1872'de yazdığı gibi: "Koleksiyonunuzdaki Bruni portresinin Glinka kadar önemli olmadığına dair sözlerinizi hatırlıyorum." Bu nedenle koleksiyonerin F.A. Moller, 1840 yılında Bruni'nin Roma atölyesinde. Uzun bir süre bu görüntü, ressam Bruni'nin St. Petersburg'daki ailesinde özenle saklandı. 1888'de I.F. "Rus sanatçıların bir temsilcisi" olan Chenet, Tretyakov'a akrabalarının "Moller tarafından çizilen babanın portresini satmadığını" bildirdi. Ancak üç yıl sonra ressamın en küçük oğlu, ünlü koleksiyonerin kendisine başvurmak zorunda kaldı. Julius Bruni, "Sevgili efendim Pavel Mihayloviç," diye yazmıştı, "size bu satırları yazıyorum çünkü koşullar öyle ki, babamın eserlerini ve portresini satmak zorunda kalıyorum. Bir alıcım var ama karar vermeden önce sana dönüyorum. Bana her ikisini de teklif ettiler (Bakır Yılan'ın bir portresi ve bir resmi. - L.M.) üç bin ruble, ama ne yazık ki Rusya'dan alınacaklar ki bu çok üzücü olacak. Mimar Yu.F. Bruni, daha fazla müzakere için Moskova'ya gelmeyi teklif etti. Görünüşe göre Tretyakov olumlu yanıt verdi, ancak geleneği olduğu gibi bin rublelik bir taviz için pazarlık yaptı. Bu gerçek, arşivde saklanan makbuzla kanıtlanmaktadır: “Babam F.A. Bruni (Bronz Yılan) ve babasının bir portresi, Profesör F.A. Moller tam olarak iki bin gümüş ruble aldı. 4 Eylül 1891."

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) babasının yeteneğini miras aldı. İmparatorluk Sanat Akademisi'ndeki kurstan mimar olarak onur derecesiyle mezun oldu. 1860'larda Kuzey ve Güney Almanya, Fransa ve İtalya'da eğitim aldı. 1868'de Rusya'ya döndükten sonra Yu.F. Bruni kamu hizmetinde iyi bir yer edindi. Genç mimar, Teknik ve İnşaat Komisyonu'na geçici olarak İçişleri Bakanlığı'na atanır. 1871 yılına kadar İmparatoriçe Maria Dairesi Mütevelli Heyeti'nde kadro dışı bir mimardı, 1875'te Kendi İmparatorluk Majestelerinin Kançılaryasının IV Bölümüne atandı. Tabii ki, kariyer basamaklarının yükselmesinde babanın konumu ve yetkisi oynadı. Julius Fedorovich sadece bir mimar olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir suluboyacı olarak kabul edildi, uygulamalı sanat alanında başarılı bir şekilde çalıştı, bir planlama ve iç dekorasyon ustasıydı. Oğlu George farklı bir sanat seçti - bir müzisyen oldu ve torunu Tatiana bir tiyatro sanatçısı oldu.

En büyük oğlu F.A hakkında. Bruni - Nicolae (1839-1873) - çok az şey biliniyor. Otuz üç yaşında öldü, babasını sadece iki yıl geride bıraktı. 1840'ların sonlarında (TG) Fyodor Antonovich tarafından yapılan portresi korunmuştur. Oğlanın nazik meleksi yüzü ustalıkla oval bir şekle yazılmıştır. Hassas kontur, omuzlara yumuşak bukleler, dolgun dudaklar - tüm bunlar modele benzersiz bir çekicilik ve çekicilik verir.

Bruni ailesinin tarihi bütün bir yüzyılı ve birkaç kuşağı kapsar. O zamanlar Rusya'da birçok yabancı kökenli usta çalışmış olsa da, Bruni ailesinin yetenekli temsilcileri 19. yüzyıl Rus sanat kültüründe kesin yerlerini aldılar. Bu tür sanatçıların yirminci yüzyılda yok olmaması önemlidir. Sanatçılar Lev Alexandrovich (1894-1948) ve Ivan Lvovich Bruni (1920-1995) tarafından devam ettirildi.

1. Markina L.A. Ressam Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
2. Sanatçının doğum tarihinde farklılık vardır. İlk biyografi yazarı F.A. Bruni A.V. Polovtsev, 10. 06. 1799 tarihini veriyor (Polovtsev A.V. Fedor Antonoviç Bruni. Biyografik eskiz. SPb., 1907). A.G. Vereshchagina tarafından alıntılanan arşiv belgelerine dayanarak, 27.12.1801 tarihi şu anda kabul edilmektedir ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonoviç Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
3. Silv'in mektubu. F. Shchedrin, 26 Mart 1826'da Napoli'den Roma'ya heykeltıraş S.I. Galberg // İtalyan mektupları ve Sylvester Feodosievich Shchedrin'in raporları. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
4. Vereshchagina A.G. Kararname. operasyon S.63.
5. Silv'in mektubu. F. Shchedrin, 13 Mart 1828'de Napoli'den Roma'ya heykeltıraş S.I. Galberg // İtalyan mektupları ve Sylvester Feodosievich Shchedrin'in raporları. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
6. Vereshchagina A.G. Fedor Antonoviç Bruni. L., 1985. S. 86.
7. Roma'dan yayıncıya mektup // Edebiyat gazetesi. 1830. 36 numara. S.291.
8. 1936'da mezarlığın kapatılmasıyla bağlantılı olarak, mezar taşıyla birlikte cenaze, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına (sanat ustalarının nekropolü) nakledildi.
9. Vereshchagina A.G. Kararname. operasyon S.239.
10. Botkin M.P. A.A. İvanov. Hayatı ve yazışmaları. SPb., 1880. S. 112-113.
11. Markina L.A. Roma - "Avrupa Akademisi" // Sanat Bülteni. SPb., 2015. S. 15-27.
12. Yalenko E. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatında İtalya efsanesi. M., 2012. S. 282.
13. Makarov B. Yurt dışı seyahat günlüğü ve Gatchina'dan bazı şeyler. El yazması. 02/19/1927. Kısmen yayınlandı: Staraya Gatchina. 1927. No. 78 // VEYA Devlet Tretyakov Galerisi. F.31. Birim. çıkıntı 2371. K. 3.
14. Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni: Biyografik eskiz. SPb., 1907. S. 126, 128.
15. Sanat gazetesi. 1837. 6 numara. S.105.
16. Tsarevich Alexander Nikolaevich'in İmparator Nicholas I. M. ile Yazışmaları, 2008. S. 203.
17. Bal arısı. 1875. 35 numara. S.426.
18. Vereshchagina A.G. Kararname. operasyon S.86.
19. F.A.'nın Roma resimleri. Bruni // Sanat gazetesi. 1837. 15 numara. S.239.
20. Markina L.A. Ressam Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
21. Roma'daki Alman Arkeoloji Enstitüsü. M.P.'nin yayınlanmamış mektupları. Botkina S.A. İvanov.
22. Sanatçılardan Pavel Mihayloviç Tretyakov'a mektuplar. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
23. "Ulusa değer veren kişilerin" portre galerisi P.M. Tretyakov. M., 2014.
24. Sanatçılardan Pavel Mihayloviç Tretyakov'a mektuplar. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
25. Orada.
26. Orada. S.44.
27. Orada.
28. Orada. S.49.
29. Orada. S. 60. Bu bilgi, portrenin tarihlenmesiyle çelişmektedir. Koltuğun koluna imza: "A. Goravsksh 20 III 1871.
30. Orada. S.67.
31. VEYA GTG. F. 1. Birim. çıkıntı 4209. K. 1.
32. VEYA GTG. F. 1. Birim. çıkıntı 751. K. 1.
33. VEYA GTG. F. 1. Birim. çıkıntı 750. K. 1.