16. ve 17. yüzyıllarda Avrupa kültürü kısaca. 17. yüzyılda Batı Avrupa Kültürü

Tema: Avrupa kültür XVI-XVIII yüzyıllar.

1. Rönesans Kültürü.

2. Aydınlanma Edebiyatı.

3. Sanat XVII-XVIII yüzyıllar.
1.

Yeni dönem Batı'nın kültürel gelişiminde Orta Avrupa Rönesans veya Rönesans adını aldı.

Canlanma (en Fransızca Rönesans), Orta Çağ'ın sonu ve modern zamanların başlangıcı döneminde Avrupa kültür tarihindeki hümanist bir harekettir. Rönesans 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı ve Batı ülkelerine yayıldı ( Kuzey Rönesansı) ve ulaştı en büyük refah 16. yüzyılın ortalarında. 16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başı: düşüş - tavır.

Rönesans fenomeni, antik mirasın bir devirme silahına dönüşmesiyle belirlendi. kilise kanunları ve yasaklar. Önemini belirleyen bazı kültür uzmanları, bunu iki buçuk yüzyıl süren ve yeni bir dünya görüşünün ve yeni bir kültür türünün yaratılmasıyla sonuçlanan görkemli bir kültürel devrimle karşılaştırıyor. Sanatta Kopernik'in keşfine benzer bir devrim yaşandı. Yeni dünya görüşünün merkezinde her şeyin en yüksek ölçüsü olan Tanrı değil, insan vardı. Yeni dünya görüşüne hümanizm adı verildi.

İnsanmerkezcilik, Rönesans dünya görüşünün ana fikridir. Yeni bir dünya görüşünün doğuşu yazar Francesco Petrarch ile ilişkilendirilir. Biçimsel terminolojik yönteme dayanan skolastisizm ile bilimsel bilgiyi karşılaştırır; “Tanrı Şehri” nde mutluluk - dünyevi insan mutluluğu; Tanrı'ya duyulan manevi sevgi, dünyevi bir kadına duyulan yüce sevgidir.

Hümanizmin fikirleri, bir insanda önemli olanın onun kişisel nitelikleri - zekası olduğu gerçeğiyle ifade edildi. yaratıcı enerji, girişim, öz saygı, irade ve eğitim ve değil sosyal durum ve kökeni.

Rönesans döneminde uyumlu, özgürleşmiş, yaratıcı kişilik güzellik ve uyum, varlığın en yüksek ilkesi, bütünlük duygusu ve evrenin uyumlu kalıpları olarak insana hitap ediyor.

Rönesans dahiler ve titanlar doğurdu:

• 
  İtalya - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politikacı Machiavelli, filozoflar Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Cusa'lı Nicholas, mimarlar Brunelleschi ve Bramante;
• 
  Fransa - Rabelais ve Montaigne;
• 
  İngiltere - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
• 
  İspanya - Cervantes;
• 
  Polonya - Kopernik;
• 
  Almanya - Boehme, Münzer, Kepler.

Rönesans'ın başyapıtları:

• 
  Leonardo da Vinci "La Gioconda" Geçen akşam yemeği»;
• 
  Rafael " Sistine Madonnası" ve "Uyuyan Venüs", "Madonna Conestabile" ve "Judith";
• 
  Titian "Danae" (Ermitaj Müzesi).

Rönesans sanatının ve kültürünün ana özelliği, insan güzelliğinin ve yeteneğinin onaylanması, düşüncenin zaferi ve yüksek duygular, yaratıcı etkinlik. Güzel sanatlarda barok ve klasisizm, resimde ise akademisyenlik ve karavaggizm üslupları gelişmektedir. Yeni türler ortaya çıkıyor - manzara, natürmort, günlük yaşamdan resimler, avlanma ve tatiller.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sistine Madonna

Rönesans mimarisi klasik, özellikle de Roma mimarisinin yeniden canlanmasına dayanmaktadır. Temel gereksinimler arasında denge ve orantıların netliği, bir düzen sisteminin kullanılması, Yapı malzemesi, dokusu, güzelliği.

Canlanma ortaya çıktı ve en açık şekilde İtalya'da ortaya çıktı.

15. yüzyılın son on yılından 16. yüzyılın ortalarına (Yüksek Rönesans) kadar olan dönem, İtalyan sanatının “altın çağı” haline gelir. Bramante ve Palladio'nun görkemli ve görkemli mimarisi, torunları için bir hatıra olarak kalıyor; dünyaya Raphael ve Michelangelo'nun ölümsüz başyapıtlarını veriyor. 16. yüzyılın tamamı devam ediyor ve yalnızca XVII'nin başı yüzyılda İtalya semalarında doğan rönesans kültürünün çiçek açması solmaya başlıyor.

Geç Rönesans En önemli temsilcileri Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (İspanya), William Shakespeare (İngiltere) olan tiyatro gibi sentetik bir sanat formunun hızlı gelişimi ile karakterize edilir.

Dolayısıyla Rönesans kültürü, antik çağ ve ortaçağ Hıristiyanlığının özelliklerinin bir sentezini yansıtır; kültürün sekülerleşmesinin ideolojik temeli hümanizmdir.

Rönesans, dinsel ritüelin yerini laik ritüelle değiştirdi ve insanı kahramanca bir kaideye yükseltti.

2.
17.-18. yüzyılların insanları kendi zamanlarını akıl ve aydınlanma yüzyılları olarak adlandırdılar. Kilise otoriteleri ve her şeye gücü yeten gelenek tarafından kutsanan Orta Çağ fikirleri eleştirildi. 18. yüzyılda inanca değil akla dayalı bilgi arzusu bütün bir nesli ele geçirdi. Her şeyin tartışmaya açık olduğu, her şeyin akıl yoluyla açıklığa kavuşturulması gerektiği bilinci, 17. ve 18. yüzyıl insanının ayırt edici özelliğiydi.

Aydınlanma Çağı'nda geçiş dönemi modern kültür. Şekilleniyordu yeni görüntü yaşam ve düşünme, bu da yeni bir kültür türünün sanatsal öz farkındalığının da değiştiği anlamına gelir. Aydınlanma cehaletin, önyargının ve batıl inancın üstesinden geldi Asıl sebep insani talihsizlikler ve toplumsal kötülükler ile eğitimde, felsefi ve bilimsel aktivite, düşünce özgürlüğünde - kültürel ve sosyal ilerlemenin yolu.

Toplumsal eşitlik ve kişisel özgürlük fikirleri, her şeyden önce, hümanistlerin çoğunun içinden çıktığı üçüncü sınıfa yayıldı. Orta sınıf, zengin burjuvaziden ve serbest meslek sahibi insanlardan oluşuyordu; sermayeye, profesyonelliğe ve eğitime sahipti; bilimsel bilgi, genel fikirler, manevi özlemler. Üçüncü zümrenin dünya görüşü en açık şekilde eğitim hareketinde ifade edildi - içerik olarak feodal karşıtı ve ruh olarak devrimci.

Estetik bilinç düzeyinde de köklü değişiklikler meydana geldi. 17. yüzyılın temel yaratıcı ilkeleri - klasisizm ve barok - Aydınlanma sırasında yeni nitelikler kazandı, çünkü 18. yüzyıl sanatı görüntülere dönüştü. gerçek dünya. Sanatçılar, heykeltıraşlar, yazarlar onu resimlerde ve heykellerde, öykülerde ve romanlarda, oyunlarda ve performanslarda yeniden yarattılar. Sanatın gerçekçi yönelimi, yeni bir yaratıcı yöntemin yaratılmasını teşvik etti.

Edebiyat, çevrelerde ve salonlarda oluşan kamuoyuna dayanıyordu. Avlu, herkesin çabaladığı tek merkez olmaktan çıktı. Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume ve Smith'in katıldığı Paris'teki felsefe salonları moda oldu. 1717'den 1724'e kadar bir buçuk milyon ciltten fazla Voltaire ve yaklaşık bir milyon cilt Rousseau basıldı. Voltaire gerçekten harika bir yazardı - çağdaşlarının dikkatini çeken en ciddi konuyu güzel, zarif bir dille basit ve halka açık bir şekilde nasıl anlayacağını ve açıklayacağını biliyordu. Tüm aydınlanmış Avrupa'nın zihinleri üzerinde muazzam bir etkisi vardı. Asırlık gelenekleri yok edebilecek şeytani kahkahası, herkesin suçlamalarından daha çok korkuluyordu. Kültürün değerini güçlü bir şekilde vurguladı. Toplumun tarihini kültürün ve insan eğitiminin gelişim tarihi olarak tasvir etti. Voltaire aynı fikirleri kendi eserinde de vaaz etmişti. dramatik eserler Ve felsefi hikayeler(“Candide veya İyimserlik”, “Basit Fikirli”, “Brutus”, “Tancred” vb.).

Eğitsel gerçekçiliğin alınan yönü başarılı gelişmeİngiltere'de. Daha iyi bir doğal düzen hakkındaki tüm fikir ve hayaller, Daniel Defoe'nun (1660-1731) "Robinson Crusoe" adlı ünlü romanında sanatsal ifadesini buldu. Çeşitli türlerde 200'den fazla eser yazdı: şiir, roman, siyasi makale, tarihi ve etnografik eserler. Robinson hakkındaki kitap, doğanın eğitici ve düzeltici çalışmasına bırakılmış, doğal durumuna geri dönüş yapan izole bir bireyin hikayesinden başka bir şey değildir. Romanın medeniyetten uzak bir adada ruhsal yeniden doğuşu anlatan ikinci kısmı daha az biliniyor.

Aydınlanma konumunda kalan Alman yazarlar, kötülükle mücadelede devrimci olmayan yöntemler aradılar. Ana güç ilerlemeyi değerlendirdiler estetik eğitimi ve asıl araç sanattır. Alman yazar ve şairleri toplumsal özgürlük ideallerinden ahlaki ve estetik özgürlük ideallerine geçtiler. Bu geçiş, Alman şair, oyun yazarı ve Aydınlanma sanatı teorisyeni Friedrich Schiller'in (1759-1805) çalışmalarının karakteristik özelliğidir. Yazar, büyük başarı elde eden ilk oyunlarında despotizmi ve sınıf önyargılarını protesto etti. Ünlü draması “Soyguncular”ın epigrafı olan “Zalimlere Karşı” doğrudan sosyal yöneliminden bahsediyor.

Avrupa'da genel kabul gören barok ve klasik üslupların yanı sıra, 17.-18. yüzyıllarda yenileri ortaya çıktı: rokoko, duygusallık ve romantizm öncesi. Önceki yüzyıllardan farklı olarak dönemin tek bir üslubu, sanat dili birliği yoktur. Sanat XVIII Yüzyıl, bu dönemin sanatçıları, mimarları ve müzisyenleri tarafından yaygın olarak kullanılan çeşitli üslup biçimlerinin bir tür ansiklopedisi haline geldi. Fransa'da Sanat kültürü mahkeme ortamıyla yakından bağlantılıydı. Rokoko tarzı Fransız aristokrasisinden doğmuştur. Louis XV'in (1715-1754) "Bizden sonra sel bile" sözleri saray çevrelerinde hüküm süren ruh halinin bir özelliği olarak değerlendirilebilir. Katı görgü kuralları yerini anlamsız bir atmosfer, zevk ve eğlenceye olan susuzluk aldı. Aristokrasi, selden önce ruhu Madame Pompadour olan görkemli bir şenlik atmosferinde eğlenmek için acele ediyordu. Saray ortamı, kaprisli ve tuhaf formlarıyla Rokoko tarzını kısmen şekillendirdi. Resimde Rokoko'nun kurucusu, saray ressamı Antoine Watteau (1684-1721) olarak kabul edilebilir. Watteau'nun kahramanları geniş ipek elbiseli aktrisler, yavaş hareket eden züppeler, havada uçuşan aşk tanrılarıdır. Eserlerinin isimleri bile kendini anlatıyor: “Kaprisli”, “Aşk Bayramı”, “Parktaki Toplum”, “Çıkmaz”.

Watteau "Çıkmaz".

Bir ressam olarak Watteau, birçok takipçisinden çok daha derin ve karmaşıktı. Özenle doğayı inceledi ve hayattan çok şey yazdı. Watteau'nun ölümünden sonra saraydaki yerini François Boucher (1704-1770) aldı. Çok yetenekli bir zanaatkar, sahada çok çalıştı dekoratif boyama, porselen üzerine boyamak için halılar için eskizler yaptı. Tipik konular “Venüs'ün Zaferi”, “Venüs'ün Tuvaleti”, “Diana'nın Yıkanması”dır. Boucher'in eserlerinde, Rokoko döneminin tavırları ve erotizmi, aydınlanma ahlakçıları tarafından sürekli olarak suçlandığı özel bir güçle ifade edildi.

Fransız Devrimi döneminde sanatta yeni klasisizm zafer kazandı. Klasisizm XVIII yüzyıl - önceki yüzyılın klasisizminin gelişimi değil - bu temelde yeni bir tarihi ve sanatsal olgudur. Ortak özellikler: Bir norm ve sanatsal model olarak antik çağa başvurulması, görevin duyguya üstünlüğünün iddia edilmesi, tarzın artan soyutlanması, akıl, düzen ve uyum pathos'u. Resimde klasisizmin temsilcisi Jacques Louis David'di (hayat: 1748-1825). “Horatilerin Yemini” adlı tablosu yeni estetik görüşlerin savaş sancağı haline geldi. Roma tarihinden bir komplo (Horace kardeşler babalarına göre göreve sadakat ve düşmanlarıyla savaşmaya hazır olma yemini ederler) devrimci Fransa'daki cumhuriyetçi görüşlerin bir ifadesi haline geldi.

J.S.Bach
18. yüzyıl pek çok yeniliği beraberinde getirdi müzikal yaratıcılık. 18. yüzyılda müzik, Rönesans'tan bu yana gelişen diğer sanatların seviyesine yükseldi. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, 18. yüzyılda müzik sanatının zirvesinde duruyor. Müziğin bu dönemde bağımsız bir sanat formu olarak gelişmesi, şiirsel ve duygusal ifadeye olan ihtiyaçla açıklanmaktadır. ruhsal dünya kişi. Bach ve Handel'in eserlerinde müzik geleneklerinin devamlılığı hala korunmuştur, ancak bunlar başlamıştır. yeni aşama müzik tarihinde. Johann Sebastian Bach (1685-1750 yaşadı) eşsiz bir polifoni ustası olarak kabul edilir. Tüm türlerde çalışarak yaklaşık 200 kantata yazdı. enstrümantal konserler, org, clavier vb. için çalışmalar. Bach özellikle Alman demokratik çizgisine yakındı. sanatsal gelenek Protestan koralinin şiiri ve müziğiyle, halk melodisiyle ilişkilendirilir. Halkının ruhsal deneyimi sayesinde, insan yaşamındaki trajik başlangıcı ve aynı zamanda nihai uyuma olan inancını hissetti. Bach, aydınlatıcılarla aynı hümanist ilkeleri benimseyen bir müzik düşünürüdür.

Mozart'ın
Müzikteki ilerici eğilimlerin karakteristik özelliği olan yeni olan her şey, Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın (hayat: 1756-1791) çalışmalarında somutlaştı. Franz Joseph Haydn ile birlikte Viyana'yı temsil etti. klasik okul. Haydn'ın ana türü senfoni, Mozart'ın operasıydı. Geleneksel opera biçimlerini değiştirdi ve senfoni türlerine psikolojik bireysellik kattı. Yaklaşık 20 operası var: (“Figaro'nun Düğünü”, “Don Giovanni”, “Sihirli Flüt”); 50 senfoni konserleri, çok sayıda sonat, varyasyon, kitle, ünlü “Requiem”, koro eserleri.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Eserin henüz HTML versiyonu bulunmamaktadır.
Eserin arşivini aşağıdaki linke tıklayarak indirebilirsiniz.

Benzer belgeler

Tarihte Avrupa XVII Yüzyıla, sanatta yeni Barok tarzın ve manevi yaşamda şüpheciliğin zaferi damgasını vurdu. Gizli toplum Masonlar - Masonlar ve Aydınlanma fikirlerinin yayılması. Barok ve Rokoko sanatı. İtalya'da Barok mimari.

özet, 22.01.2010 eklendi


sunum, 14.05.2013 eklendi


Kültür ve bilimin yoğun gelişimi XVII-XVIII yüzyıllar. Faaliyetin her alanında rasyonalizmin tezahürü. Anlamaya ilgi iç dünya tezahür eden kişi artistik yaratıcılık. Avrupa Aydınlanmasının değerlerinin oluşumu.

özet, 05/09/2011 eklendi


17. yüzyılda Fransız sarayında yeni bir kostümün oluşması ve bunun diğer Avrupa ülkelerindeki giyime etkisi. Barok üsluptan etkilenen kumaş süslemeleri. Çerçeve formunun iyileştirilmesi ve şeklin tasarımın uygunluğuna tabi kılınması.

test, eklendi: 07/05/2015


XIV-XV yüzyıllarda İtalya'nın siyasi durumu. Devletin yeniden canlanmasının nedenleri ve aşamaları. Rönesans döneminde edebiyatın, resmin, antik ve Rönesans mimarisinin gelişimi. Kültürün, sanatın, müziğin, bilimin, felsefenin, ahlakın ve pedagojinin gelişmesi.

sunum, 21.10.2014 eklendi


Barok'un ortaya çıkışı ve Avrupa ülkelerinde üslubun yayılma süreci. Perspektif resminin gelişimini teşvik etmek, tür kompozisyonları, Rönesans sanatı. Barok dönemin yapım özellikleri ve temel özellikleri, tasarım ve form ilişkisi.

sunum, 30.01.2013 eklendi


Bütünleyici bir sistem olarak kültür. Başlıca kültür okullarının analizi. Kültürün ayırt edici özellikleri Antik Mısır, Eski Hindistan, eski uygarlık, Helenistik dönem. Barok ve Klasik dönemlerin Batı Avrupa sanatı (XVII ve XVIII yüzyıllar).

test, eklendi: 03/04/2012

Orta Çağ - gerileme arasında kalan dönem Antik kültür ve erken modern zamanlarda unsurlarının yeniden canlandırılması. Bu dönemin kültürü, antik çağın mirası ile Franklar, Britanyalılar, Saksonlar, Gotlar ve Avrupa'nın diğer kabilelerinin “barbar” kültürleri arasındaki diyaloğa dayanmaktadır.

Kültürün temel özellikleri:

Feodalizm, toprağın koşullu mülkiyetidir. Kral, unvan hiyerarşisinin alt kademelerinde yer alan feodal beylere, savaşta yardım almaları veya saray yaşamına başka şekilde katılmaları karşılığında, "kan davasını" (köylülerle toprak) kullanma ve elden çıkarma konusunda miras alınabilir bir hak verdi.

Teosentrizm, hayatın her alanında dünyanın dini resminin hakimiyetidir. Zaman, mekan, bedensellik, ölüme karşı tutum, Hıristiyan dogmatiklerinin prizmasından şekillenir.

XVI. yüzyıl Avrupa için bu, feodalizm ile büyüyen kapitalizm ve ekonomik değişimler arasındaki mücadelenin zamanıydı. İmalat sanayi ve ticaret gelişti, ekonomik ihtiyaçlar arttı - tüm bunlar kesin ve doğa bilimlerinin etkinleştirilmesine katkıda bulundu. Bu dönem büyük keşiflerle karakterizedir. Galileo Galilei (İtalyan bilim adamı) modern mekaniğin temellerini attı ve 32x büyütmeli bir teleskop yaptı. Alman gökbilimci Johannes Kepler gezegen tablolarını derledi, gezegen hareketi yasalarını belirledi ve tutulma teorisinin temellerini attı.

Gottfried Leibniz diferansiyel hesabı yarattı ve modern matematiksel mantığın ilkelerini öngördü. İngiliz matematikçi Isaac Newton, ışığın dağılımını, evrensel çekim yasasını, renk sapmasını keşfetti, gök mekaniğinin temellerini ve ışık teorisini yarattı. Christiaan Huygens, ışığın dalga teorisini, kaçış mekanizmalı bir sarkaçlı saati yarattı, fiziksel sarkacın salınım yasalarını oluşturdu ve Satürn'ün yüzüğünü keşfetti. Bu dönemde felsefi düşüncede güçlü bir büyüme yaşandı. İngiltere'de Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes, Hollanda'da Benedict Spinoza, Fransa'da Rene Descartes'ın dünya görüşleri, önde gelen toplumsal fikirlerin oluşmasına ve materyalizmin yerleşmesine büyük katkı sağladı. 17. yüzyılda kurgu kısa öykü, yerli komedi, yüksek trajedi gibi çok çeşitli türlerle ayırt edildi. epik dram, kaside, roman, hiciv vb. Cervantes ve Shakespeare'in eserleri yüzyılın başıyla ilişkilendirilir ve gelecek nesile John Milton'u içerir (" Kayıp cennet") İngiltere'de Pedro Caldera de la Barca ("Hayat bir rüyadır") ve Fransa'da Pierre Corneille ("Cid"), Jean Racine ("Phaedra"), Moliere ("Don Juan") bulunmaktadır. Batı Avrupa'da ulusal devletlerin oluşumuna uygun olarak, ulusal sanat okulları. Bu zamanın Batı Avrupa sanatının en yüksek başarıları Flanders, Hollanda, İtalya, Fransa, İspanya ve İtalya sanatıyla ilgilidir.

17. yüzyılda Çeşitli portre türleri ortaya çıktı, kişinin çevresini yansıtan türler geliştirildi ve görüntülere ayrı bir sosyal çağrışım verildi. Doğayla doğrudan bir bağlantı vardı. Görüntüler ve olaylar hareket halinde aktarıldı. Gerçekliğin sanatsal yansıma biçimlerinin çeşitliliği, 17. yüzyılda ortaya çıktı. Üslup sorunu ciddileşti. İki üslup sistemi ortaya çıktı: Klasisizm ve barok; buna bakılmaksızın sanatta gerçekçi bir akım ortaya çıktı. Barok tarzı, görüntülerin acıklı doğası ve duygusal coşkuyla karakterize edilir. Bunu başarmak için kavisli duvarlar, alınlıklar, pilasterler ve çeşitli farklı şekiller mimari dekor, heykeller, tablolar, sıva, bronz ve mermer kaplama.

Bu dönemde kentsel planlama yöntemleri, bütünleşik bir kentsel bütünlük, saray ve park kompleksleri oluşturuldu. Mimaride bu tarzın en belirgin temsilcisi Lorenzo Bernini'ydi; resimde bu tarzı Caracci kardeşler, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona ve diğerleri takip etti. Louis döneminde klasisizm hakim oldu. Fransa'daki yer. Bu tarz mantık, kompozisyonun uyumu, sadelik ve titizlikle karakterize edilir. Güzel sanatlarda ana temalardan biri görev, kahramanlık ve yiğitlikti. Bu tarz abartılı duygusal ifadeye izin vermez. Bu tarzın en ünlü ressamları Poussin ve Claude Rollin (manzara), Charles Lebrun (resimler), Rigaud ( tören portresi). 17. yüzyılda klasisizm ve barokla paralel olarak. Resimde “gerçekçilik” ortaya çıkar. Bu tarzda görüntüler gerçeklikle ilişkilendirilir. Sanatçılar arasında Velazquez, Rembrandt, Frans Hals'ı öne çıkarabiliriz. Yeni türler ortaya çıktı görsel Sanatlar: farklı peyzaj biçimleri, gündelik tür, natürmort.

Gelenekçilik – yaşamın her alanında yerleşik davranış biçimlerine odaklanmak

Sembolizm, bir kişinin karşılaştığı her şeyin mecazi olarak yorumlanması arzusudur.

Dogmatizm ve ideolojik hoşgörüsüzlüğün yanı sıra.

Dünya aynı hiyerarşik kalıba göre düzenlenmiş olarak sunulur: göksel hiyerarşi hem kilisede (Papa, kardinaller, piskoposlar vb.) hem de sekülerde (kral, dükler, kontlar, baronlar vb.) yeniden üretildi. atölye yapısı ( Büyük usta, ustalar, çıraklar, öğrenciler) ve hatta cehennemin yapısı hakkındaki fikirlerde. Bir kişi, doğumundan ölüme kadar olan çerçevede tek bir yeri işgal eden kendi sınıfının temsilcisi olarak kabul edilir. hiyerarşik sistem, buna atıfta bulunuyor.

Hıristiyan fikirlerine uygun olarak beden, manevi uğruna günahkar ve baştan çıkarıcı et olarak algılanır. öbür dünya engellenmeli ve öldürülmelidir. Bu görünüm tüm yönleri etkiler Gündelik Yaşam: Tıptan kilise ritüellerine, bilimden saray tıbbına, dine, dünya görüşüne.

Elit (aristokrat) ve halk kültürü. Avrupa merkezli bir dünya görüşünün temeli olarak dünyanın dini ve sosyal birliği fikri.

Ortaçağ biliminin özellikleri: skolastik felsefe, simya, tıp.

Temel kavramlar: teo-merkezcilik, feodalizm, kan davası, mülkler, ilmihal, Katoliklik.

36. Yeni Zamanın Kültürü XVIII. Yüzyıl – Aydınlanma Çağı.

Aydınlanma XVIII V. rasyonel bilginin doğrulanması ve insan aklının yeteneklerine olan inançla karakterize edilir. Felsefe, çeşitli bilimlerin elde ettiği giderek daha fazla yeni veriyi özetleyerek ve dünya düzenine ve insanın bu düzendeki yerine dair yeni bir anlayış inşa ederek en önemli ideolojik rolü oynamaya başlar. Fransız Ansiklopedisi, insanlığın topladığı bilgiyi kamuya açık hale getirmeye yönelik ilk girişimdir.

Etik, ekonomi, psikoloji çalışmaları başlar ve pedagoji doğar. Deneysel ve tanımlayıcı disiplinler geliştirilmektedir: fizik, biyoloji, coğrafya, tıp. Vatandaş olarak insan hakları ve sorumlulukları, hukukun üstünlüğü ve ilk toplumsal ütopyalar kavramları doğuyor.

Yüzyılın başındaki Büyük Fransız Devrimi ve Birinci İmparatorluk, göç ve iç içe geçme koşulları yaratarak nihayet Avrupa tarihini değiştirdi. Avrupa kültürleri taşıyıcılarının yeniden yerleştirilmesi yoluyla.

XVIII yüzyıl - feodalizmden kapitalizme geçişin son tarihsel aşaması. Bu dönemde tüm Avrupa ülkelerinde kültürün gelişimi Aydınlanma fikirlerinin işareti altında gerçekleşti.

Bu yüzyılda Almanya'da klasik Alman idealist felsefesinin bir ekolü ortaya çıktı. Aydınlatıcıların en büyük grubu Fransa'da kuruldu ve Aydınlanma'nın fikirleri oradan Avrupa'ya yayıldı. Charles Louis Montesquieu, eserlerinde (“Fars Mektupları” ve “Yasaların Ruhu Üzerine”) sınırsız monarşiye ve feodalizme karşı çıktı. Voltaire, Fransız Aydınlanmasının seçkin bir lideriydi. Dini fanatizme ve feodal devlete karşı nefreti ifade eden harika edebi, felsefi ve tarihi eserler yazdı. Jean-Jacques Rousseau'nun çalışmaları Fransız Aydınlanmasının gelişiminde yeni bir aşama oldu. Eserleri zalimlere karşı nefreti, siyasi sisteme eleştiriyi ve toplumsal eşitsizliği içeriyordu. Materyalist okulun kurucusu, tıp ve felsefe eserlerinin yazarı Julien Aufret La Mettrie'dir. Faaliyetleri laik ve kilise gericilerinin öfkesini uyandırdı. Daha fazla kader Fransız materyalizmi Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach isimleriyle ilişkilendirilir. 50-60'lar XVIII yüzyıl - Fransız materyalistlerinin gelişen faaliyetleri. Bu dönem, bilim ve teknolojinin eş zamanlı gelişmesiyle karakterize edilir. Adam Smith ve Fransız fizyokratlar sayesinde ekonomi politik bilimsel bir disiplin haline geldi. Bilim hızla gelişti; teknoloji ve üretimle doğrudan ilgiliydi. 18. yüzyılda Edebiyat ve müzik giderek önem kazanıyor ve tüm sanat türleri arasında giderek ön plana çıkıyor. Düzyazı, kaderin gösterildiği bir tür olarak gelişiyor bireysel kişi o zamanın sosyal ortamında (Lesage'den "The Lame Demon", Goethe'den "Wilhelm Meister" vb.). Dünyanın evrensel bir resmini anlatan romanın türü özellikle verimli bir şekilde gelişiyor. XVII-XVIII yüzyılların sonunda. o şekillenmeye başlıyor müzik dili, daha sonra tüm Avrupa bunu konuşacak. İlki J. S. Bach ve G. F. Handel'di. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven'ın müzik sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. Harika sonuçlar elde edildi Performans sanatları doğası gereği gerçekçi ve romantik öncesi olan dramaturji.

Bu zamanın ayırt edici bir özelliği, tiyatro estetiğinin temel konularının ve oyunculuğun doğasının incelenmesidir. 18. yüzyıl genellikle “tiyatronun altın çağı” olarak anılır. En Büyük Oyun Yazarı P. O. Beaumarchais onu "darbelerini yönelttiği herkesi ölümcül şekilde yaralayan bir dev" olarak görüyordu. En büyük oyun yazarları şunlardı: R. Sheridan (İngiltere), C. Goldoni (Venedik), P. Beaumarchais (Fransa), G. Lessing, I. Goethe (Almanya). -

Önde gelen tür resim XVIII V. bir portre vardı.

Bu zamanın sanatçıları arasında Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau ve Guardi'yi öne çıkarabiliriz. Resim insanın manevi yaşamının evrensel doluluğunu yansıtmaz, Nasıl bu daha önceydi. Farklı ülkelerde yeni sanatın oluşumu dengesiz bir şekilde gerçekleşiyor. Rokoko tarzındaki resim ve heykeller dekoratifti.

18. yüzyıl sanatı muhteşem yaratıcılıkla bitiyor İspanyol sanatçı Francisco Goya. 18. yüzyılın kültürel mirası. olağanüstü çeşitliliği, tür ve üslup zenginliği, anlayış derinliği ile hala şaşırtıyor insan tutkuları, insana ve zihnine olan en büyük iyimserlik ve inanç. Aydınlanma Çağı, büyük keşiflerin ve büyük yanılgıların yüzyılıdır. Bu dönemin sonunun Fransız Devrimi'nin başlangıcına denk gelmesi tesadüf değildir. Aydınlanma'nın şiddet içermeyen ilerlemenin "altın çağına" olan inancını yok etti. Hedeflerini ve ideallerini eleştirenlerin konumunu güçlendirdi.

Orta Çağ'ın sonu Avrupa kültürünün en parlak sayfalarından birini işaret ediyor. Rönesans(Fransızca - Rönesans). Terim sanki canlanma eski kültürün gelenekleri, her şeyden önce insana ilgi.

Geç Rönesans'ın doğduğu yer 13. yüzyıl 14. yüzyılda İtalya'da Floransa olur. Rönesans kültürü İtalya'ya ve 15. yüzyıldan itibaren diğer Avrupa ülkelerine yayıldı.

Ana Özellikler Rönesans şunlardır:

eski kültür mirasının yeniden canlandırılması ve yeniden düşünülmesi;

Antik sanatçı ve düşünürlerin ilgi odağı olan insanın gücüne ve güzelliğine olan inanç (insanmerkezcilik) ve Rönesans'ın figürleri;

hümanizmin manevi yaşamın her alanında hakimiyeti;

laik eğitim ve bilimin büyümesi.

Rönesans'ın figürleri şunlardı: Dante (Orta Çağ'ın son şairi ve Rönesans'ın ilk şairi), Petrarch, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve diğerleri.

Rönesans'ın başyapıtları Raphael'in Sistine Madonna'sı, Leonardo da Vinci'nin La Gioconda'sı ve Son Akşam Yemeği, Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu, Roma'daki Aziz Petrus Meydanı'nın sütunları (mimar Bernini), Dante'nin İlahi Komedya'sı ve Boccaccio'ydu. ve ark.

Rönesans'ın hümanist kültürü, Katolik Kilisesi'nin reformunun ve Barok ve Klasisizm kültürünün gelişiminin temelini oluşturdu. Rönesans olmasaydı Avrupa'da Aydınlanma olmazdı.

Ancak Rönesans Engizisyonun ateşleriyle aydınlanıyor. Giordano Bruno ve diğer birçok bilim adamı, filozof ve yazar yakıldı. Batıl inançlar ve sahte bilimler yaygınlaştı: simya, astroloji, büyü.

18. Reformasyondan Klasisizm'e Batı Avrupa Kültürü (16. – 18. yüzyıllar)

Reformasyon. ilk kez cinsiyet 16'ncı yüzyıl başlıyor Reformasyon -Avrupa'da Katolik Kilisesi'nde reform yapılmasını ve onun onayladığı emirleri talep eden geniş bir dini ve siyasi hareket (ve dönem). Bu durum Katolik Kilisesi'nde bölünmeye yol açıyor.

Reformasyon'un doğum yeri, lideri ve ideoloğu olan Almanya'ydı. Martin Luther. Reform hareketi daha sonra diğer ülkelere yayıldı. Reformasyon'un önemli temsilcileri ve figürleri de Jan Hus, Zwingli ve Calvin'di.

Reform kültürü, burjuva ilişkilerinin gelişimi, laik eğitim ve bilimin Katolikliğe saldırısıyla ilişkilidir. Ulusal kültürlerin gelişmesi için koşullar yaratıldı (İncil'in ulusal dillerde tercümesi ve vaaz edilmesi vb.)

Reformasyon ve Katolik Kilisesi'nin bölünmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Protestanlık ve çeşitleri: Lutheranizm, Kalvinizm, Anglikanizm, Reform Kilisesi, Vaftizcilik vb.

Barok(16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları), izleyicinin duygularını doğrudan etkilemeyi amaçlayan sanatsal ve üslupsal bir harekettir. iddialılık, ihtişam, ciddiyet ve form çeşitliliği ile karakterize edilir.

İÇİNDE mimari- yemyeşil dekorasyonlar: sıva, heykel, binaların parlak renkli duvarları. İÇİNDE tablo- tören portresi (İtalya'da Caravaggio; Velazquez, Ribera ve Zurbaran - İspanya'da; Rubens, Van Dyck, Snyders - Flaman Barokunun ustaları; Hollanda Barok'u Rembrandt tarafından temsil edilmektedir).

İÇİNDE müzik Barok dönemde yeni bir tür oluşuyor - opera(besteci Monteverdi ve diğerleri).

İlelasizm(17. – 18. yüzyıllar), bir norm ve ideal model olarak Greko-Romen antik çağının katı ihtişamına, gerçekliğin idealleştirilmesine ve yüceltilmesine başvurmasıyla ayırt edilir. Terimin kökeni eski Yunan klasiklerine kadar uzanır.

Klasisizm için mimari Kesin çizgiler, simetri, eski Yunan düzenlerinin kullanımı ve binaların özlü renklendirmesi ile karakterize edilir.

gelişen dramaturji. Fransa'nın en önemli oyun yazarları Racine, Corneille, Moliere'dir.

Rönesans'a Rönesans da denir. Bu dönem bilimin, kültürün, ahlakın ve aydınlanmanın geliştiği bir dönemdir. Böyle bir dönem orta Asya 9. - 12. ve 14. - 15. yüzyıllarda yaşanmıştır.

Ülkelerde Batı Avrupa Rönesans'ın en parlak dönemi esas olarak XIV-XVII yüzyıllara denk geliyor. Bilim adamları Rönesans'ı ortaçağ durgunluğundan modern döneme geçiş dönemi olarak görüyorlar. Batı Avrupa'da Rönesans kendi kendine ortaya çıkmadı.

Orta Asya Doğu Rönesansı'nın dünya kültürünün ve bilimsel düşüncenin gelişimi üzerinde doğrudan etkisi oldu. Rönesans İtalya'da ortaya çıktı, çünkü orada kapitalist toplumun karakteristik özellikleri daha önce ortaya çıktı. Ana ayırt edici özellikleri Batı Avrupa'daki Rönesans şunlardı:
- Cehaletin reddi, fanatizm, muhafazakarlık;
- hümanist bir dünya görüşünün onaylanması, insanın sınırsız olanaklarına, iradesine ve aklına olan inanç;
- itiraz kültürel Miras antik çağ, onun bir nevi “yeniden canlandırılması”, dolayısıyla dönemin adı;
- edebiyatta ve sanatta öbür dünyanın değil, dünyevi güzelliğin yüceltilmesi;
- insan özgürlüğü ve onuru için mücadele.

Rönesans Edebiyatı.

Rönesans edebiyatı ve sanatı olağanüstü yetenekler üretti.

Bu dönemin edebiyat dehalarından biri William Shakespeare'dir (1564-1616). “İnsanın doğanın en büyük mucizesi olduğuna” inanıyordu. Shakespeare tiyatroya aşıktı. Oyuncu ve oyun yazarı olarak çalıştı. Dünya ona bir sahne ve insanlar - aktörler gibi görünüyordu. Tiyatronun insanlara kaderin darbelerine direnmeyi öğretecek, ihanet, ikiyüzlülük ve alçaklığa karşı nefret duygusu uyandıracak bir okul olacağına derinden inanıyordu. V. Shakespeare insanlığa “Othello”, “Hamlet”, “Kral Lear”, “Romeo ve Juliet” ve diğer eserler gibi başyapıtlar bıraktı.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), İspanyol yazar, Rönesans'ın önde gelen temsilcilerinden biri. Onun ana karakteri ünlü roman"Don Kişot" adaletsizlik dünyasında başıboş dolaşan soylu şövalyelerin sonuncusudur. Don Kişot adaletsizlikle elinden geldiğince mücadele eder. Eylemleri şu sloganının bir yansımasıdır: "Şöhret için olduğu gibi özgürlük için de hayatınızı tehlikeye atmalısınız."

Sanat. Rönesans'ın bir diğer seçkin temsilcisi ise Leonardo da Vinci'dir (1452 - 1519). O aynı zamanda bir sanatçı, şair, mimar, heykeltıraş, müzisyen ve mucitti. Leonardo da Vinci, resmi "sanatın prensesi" olarak adlandırdı.

Resimlerinin kahramanları tanrılar ya da melekler değil, sıradan insanlar. Bu, annenin bebeği dikkatlice göğsüne bastırdığı “Madonna ve Çocuk” tablosu. Ona sarılıyor ve hafif bir yarım gülümsemeyle ona bakıyor. Dünya sonsuzluğu yansıtıyor Anne sevgisiçocuğa. Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” adlı duvar tablosu ünlüdür.

Bir diğer Büyük sanatçı bu dönemin Raphael Santi (1483 - 1520). Sadece 37 yıl yaşadı. Ancak bu kısa sürede, biri Sistine Madonna'sı olan dünya resminin başyapıtlarını yaratmayı başardı.

Sanatçının çağdaşları bu tabloyu "türünün tek örneği" olarak övdü. İçinde yalınayak Kutsal Meryem bulutların üzerinde durmuyor gibi görünüyor, ancak bulutların üzerinde kaderine doğru süzülüyor gibi görünüyor.
Bebek İsa'nın görünüşü bir yetişkininki kadar ciddidir. Sanki gelecekteki acıyı ve yakın ölümü hissediyormuş gibi. Annenin bakışlarında da üzüntü ve endişe var. Her şeyi önceden biliyor. Yine de oğlunun canı pahasına hakikat yolunun açılacağı insanlara yönelir.

En çok ünlü eser Hollandalı sanatçı Rembrandt (1606 - 1669) - “Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosu. Bunu kendisi için en zor yıllarda, oğlunun ölümünden sonra yarattı. İncil efsanesi oğlunun nasıl olduğunu anlatıyor uzun yıllar dünyayı dolaştı ve tüm servetini harcadıktan sonra geri döndü Babanın evi, geri kabul edildiği yer.
Rembrandt, eserinde baba ile oğulun buluşma anını tasvir etmiştir. Kayıp oğul evin eşiğinde diz çöküyor. Yıpranmış giysiler ve kel bir kafa, hayatta katlanılan acıları gösterir. Kör babanın ellerinin donmuş hareketi, çaresiz bir adamın parlak sevincini ve onun sonsuz sevgisini ifade eder.

Sanat çalışmaları.

Bu dönemin heykeltıraşları, heykeli, insanı ve onun güzelliğini başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde yücelten, güzel sanatın en iyi biçimi olarak görüyorlardı.

Bu dönemin yaratıcıları arasında en ünlüsü İtalyan Michelangelo Buonarroti'dir (1475 - 1564).
kendileriyle ölümsüz eserler tarihe silinmez bir iz bıraktı.

Tercet'inde sanatla ilgili şunları söylüyordu:

“Hayat nedir, varlık nedir?
Sanatın sonsuzluğundan önce,
Hiçbir akıllı adam onu ​​yenemez,
ne de zaman."

Kahramanca pathoslarla dolu, Rönesans'ın derin insani ideallerini en güçlü şekilde ifade etti. Yarattığı Davut heykeli, insanın fiziksel ve ruhsal güzelliğini, sınırsız yaratıcı olanaklarını doğruluyor. Büyük heykeltıraşın bu eseri, efsanevi dev Goliath'la savaşan İncil'deki kahraman çoban Davut'un imajını yansıtıyor. Efsaneye göre Davut, Golyat'ı teke tek dövüşte öldürür ve ardından kral olur. Bu heykelin ihtişamı ve güzelliği eşsizdir.
Aziz Petrus Bazilikası, Roma ve Avrupa'nın ana Katolik kilisesidir. İnşaatı Michelangelo tarafından tamamlandı. Tapınak yüz yıldan fazla bir süredir inşa edilmiştir.

Rönesans - Rönesans dönemi için kullanılan terim

• Merhaba Beyler! Lütfen projeye destek olun! Siteyi her ay korumak para ($) ve dağlar kadar coşku gerektirir. 🙁 Sitemiz size yardımcı olduysa ve siz de projeye destek olmak istiyorsanız 🙂 bunu listeleyerek yapabilirsiniz peşin aşağıdaki yöntemlerden herhangi biriyle. Elektronik para transfer ederek:

1. R819906736816 (wmr) ruble.
2. Z177913641953 (wmz) dolar.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Payeer cüzdanı: P34018761
5. Qiwi cüzdanı (qiwi): +998935323888
6. Bağış Uyarıları: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Alınan yardım, kaynağın, barındırma ödemesinin ve Etki Alanının sürekli geliştirilmesine yönelik kullanılacak ve yönlendirilecektir.