Ostrovsky'nin yazdığı The Thunderstorm adlı oyunun başlığının anlamı. "Fırtına" dramasında ismin anlamı ve figüratif sembolizm

Oyunun başlığı tek başına anlaşılmasını sağlayan tüm ana motifleri içerir. Fırtına, Ostrovsky'nin çalışmalarının ideolojik sembolüdür. İlk perdede Catherine kayınvalidesine gizli aşkına dair bir ipucu verdiğinde neredeyse anında bir fırtına yaklaşmaya başladı. Yaklaşan fırtına - bu oyundaki trajediyi anıyor. Ama sadece o zaman patlıyor ana karakter kocasına ve kayınvalidesine günahını anlatır.

Fırtına tehdidinin görüntüsü, korku duygusuyla yakından ilgilidir. “Peki, neden korkuyorsun, lütfen söyle! Şimdi her çimen, her çiçek seviniyor ama biz sanki bir tür talihsizlik geliyormuş gibi saklanıyoruz, korkuyoruz! Fırtına öldürecek! Bu bir fırtına değil, lütuf! Evet, lütuf! Bu hepiniz için bir fırtına!" - Kuligin gök gürültüsünden titreyen vatandaşlarını utandırıyor. Aslında, doğal bir olay olarak fırtına, güneşli hava kadar gereklidir. Yağmur kiri temizler, toprağı temizler ve bitkilerin daha iyi büyümesini sağlar. Fırtınayı ilahi bir gazabın işareti olarak değil, yaşam döngüsündeki doğal bir olay olarak gören kişi korku yaşamaz. Fırtınaya karşı tutum, oyunun kahramanlarını bir şekilde karakterize ediyor. Fırtınalarla ilişkilendirilen ve halk arasında yaygın olan kaderci hurafe, zalim Dikoy ve fırtınadan saklanan kadın tarafından dile getiriliyor: “Fırtına bize ceza olarak gönderiliyor, biz de kendimizi…”; “Ne kadar saklanırsan saklan! Eğer bu birinin kaderinde varsa hiçbir yere gidemezsin. Ancak Dikiy, Kabanikha ve diğer pek çok kişinin algısına göre fırtına korkusu tanıdık bir şey ve pek de canlı bir deneyim değil. “İşte bu, her zaman her şeye hazır olacak şekilde yaşamalısın; Kabanikha soğukkanlılıkla "Bunun olmayacağından korkuyorum" diyor. Fırtınanın Tanrı'nın gazabının bir işareti olduğundan hiç şüphesi yok. Ama kahraman lider olduğuna o kadar inanıyor ki doğru görüntü kaygının yaşanmadığı bir hayat.

Oyunda fırtına öncesi en canlı korkuyu yalnızca Katerina yaşıyor. Bu korkunun onun zihinsel uyumsuzluğunu açıkça ortaya koyduğunu söyleyebiliriz. Katerina bir yandan nefret dolu varlığına meydan okumayı ve aşkıyla yarı yolda buluşmayı arzulamaktadır. Öte yandan büyüdüğü ve yaşamaya devam ettiği çevrenin aşıladığı fikirlerden de vazgeçememektedir. Katerina'ya göre korku, yaşamın ayrılmaz bir unsurudur ve bu, ölüm korkusundan çok, gelecekteki cezanın, kişinin manevi başarısızlığının korkusudur: “Herkes korkmalı. Seni öldürecek kadar korkutucu değil ama ölüm seni birdenbire tüm günahlarınla, tüm kötü düşüncelerinle olduğun gibi bulacak."

Oyunda fırtınaya, onun kesinlikle uyandırdığı varsayılan korkuya karşı da farklı bir tutum buluyoruz. Varvara ve mucit Kuligin, "Korkmuyorum" diyor. Fırtınaya karşı tutum aynı zamanda oyundaki bir veya başka karakterin zamanla etkileşimini de karakterize eder. Dikoy, Kabanikha ve fırtınaya ilişkin görüşlerini göksel hoşnutsuzluğun bir tezahürü olarak paylaşanlar elbette ayrılmaz bir şekilde geçmişle bağlantılıdır. İç çatışma Katerina, ne geçmişte kalan fikirlerden kopamadığı, ne de "Domostroy" un ilkelerini dokunulmaz saflıkta tutamadığı gerçeğinden geliyor. Dolayısıyla o, şu andaki noktada, çelişkili, bir dönüm noktasında, kişinin ne yapacağını seçmesi gereken bir zamanda bulunuyor. Varvara ve Kuligin geleceğe bakıyor. Varvara'nın kaderinde, adeta mutluluk arayışına çıkan folklor kahramanları gibi evini bilinmeyen bir yere bırakması ve Kuligin'in sürekli bilimsel arayış içinde olması nedeniyle bu vurgulanmaktadır.

M.Yu. Lermontov (Zamanımızın Kahramanı)

"Fırtına" oyununun başlığının sembolik anlamı nedir?
Ostrovsky, "Fırtına" oyununu 1859'da, köylü reformunun arifesinde, Rusya'da sosyal temellerde bir değişikliğin yaklaştığı bir dönemde yazdı. Bu nedenle oyun, kitlelerin kendiliğinden gelişen devrimci duygularının bir ifadesi olarak algılandı. Ostrovsky'nin oyununa "Fırtına" adını vermesi boşuna değildi. Fırtına yalnızca doğal bir fenomen olarak meydana gelmez, eylem gök gürültüsü sesleriyle ortaya çıkar, aynı zamanda içsel bir fenomen olarak da ortaya çıkar - karakterler fırtınaya karşı tutumlarıyla karakterize edilir. Her kahraman için fırtına özel bir semboldür, bazıları için fırtınanın habercisidir, bazıları için arınmadır, yeni bir hayatın başlangıcıdır, bazıları için ise bazılarını öngören "yukarıdan gelen bir sestir". önemli olaylar veya herhangi bir eyleme karşı uyarır.
Katerina'nın ruhunda hiç kimse için görünmez bir fırtına yoktur, onun için bir fırtına cennetsel bir cezadır, kocasına ihanet ettiği için onu cezalandırması gereken "Rab'bin elidir": "Seni öldürecek kadar korkutucu değil, ama bu ölüm birdenbire tüm kötü düşüncelerinizle sizi ele geçirecek." Katerina korkuyor ve fırtınayı bekliyor. Boris'i seviyor ama bu onu üzüyor. Günahkar duyguları yüzünden “ateşli cehennemde” yanacağına inanıyor.
Tamirci Kuligin'e göre fırtına, doğal güçlerin, insanın cehaletiyle uyumlu ve savaşılması gereken kaba bir tezahürüdür. Kuligin, makineleşmeyi ve aydınlanmayı hayata katarak kişinin kabalık, zulüm ve ahlaksızlık anlamına gelen "gök gürültüsü" üzerinde güç elde edebileceğine inanıyor: "Bedenim toz içinde çürüyorum, gök gürültüsünü aklımla emrediyorum." Kuligin, insanları fırtına korkusundan kurtarmak için bir paratoner yapmayı hayal ediyor.
Tikhon için fırtına, annesinin öfkesi ve baskısıdır. Ondan korkuyor ama bir oğul olarak ona itaat etmesi gerekiyor. İş için evden ayrılan Tikhon şöyle diyor: "İki hafta boyunca üzerimde fırtına olmayacağını nasıl bilebilirim, bacaklarımda bu prangalar yok."
Dikoy, yıldırımlara karşı koymanın imkansız ve günah olduğuna inanıyor. Onun için fırtına teslimiyet demektir. Vahşi ve kötü mizacına rağmen itaatkar bir şekilde Kabanikha'ya itaat eder.
Boris insan fırtınalarından doğal fırtınalardan daha çok korkuyor. Bu yüzden gidiyor, Katerina'yı tek başına bırakıyor, insanların dedikodularıyla değil. "Burası daha korkutucu!" - diyor Boris, tüm şehrin ibadet yerinden kaçıyor.
Ostrovsky'nin oyunundaki fırtına hem cehaleti hem de öfkeyi, göksel cezayı ve intikamı, arınmayı, içgörüyü ve yeni bir hayatın başlangıcını simgeliyor. Bu, Kalinov'un iki kasaba halkı arasındaki bir konuşmayla kanıtlanıyor; sakinlerin dünya görüşünde değişiklikler olmaya başladı ve olup biten her şeye ilişkin değerlendirmeleri değişmeye başladı. Belki insanlarda fırtına korkusunu yenme, şehirde hüküm süren öfke ve cehalet baskısından kurtulma arzusu olacaktır. Korkunç gök gürültüsü ve şimşek çakmalarından sonra güneş yeniden başımızın üzerinde parlayacak.
N. A. Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesinde Katerina imajını "sona ermiş kendiliğinden bir protesto" ve intiharı özgürlüğü seven bir karakter gücü olarak yorumladı: "Böyle bir kurtuluş acıdır; ama başkası olmadığında ne yapmalı?
Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununun zamanında olduğuna ve zalimlere karşı mücadeleye katkıda bulunduğuna inanıyorum.

Deneme planı
1. Giriş. Oyunda çeşitli sembolizmler.
2. Ana bölüm. Oyunun motifleri ve temaları, sanatsal öngörüler, görüntülerin sembolizmi, olaylar, detaylar.
— Folklor motifleri kahramanın durumuna dair sanatsal bir öngörü olarak.
— Katerina'nın rüyaları ve imgelerin sembolizmi.
— Bir kompozisyon başlangıcı olarak çocukluğa dair bir hikaye.
— Oyundaki günah ve cezanın nedeni. Kabanova ve Dikoy.
— Feklusha ve yarı deli kadının resimlerinde günahın nedeni.
— Kudryash, Varvara ve Tikhon'un imgelerinde günahın nedeni.
— Katerina'nın günah algısı.
— Oyunun fikri.
— Oyundaki görsellerin sembolik anlamı.
— Nesnelerin sembolizmi.
3. Sonuç. Oyunun felsefi ve şiirsel alt metni.

A.N.'nin oyunundaki sembolizm. Ostrovsky çeşitlidir. Oyunun adı, fırtınanın teması, günahın ve yargının nedenleri semboliktir. Simgesel manzara resimleri, nesneler, bazı görüntüler. Bazı motif ve temalar alegorik bir anlam kazanıyor halk şarkıları.
Oyunun en başında, fırtınanın nedenini ve ölüm nedenini daha başlangıçta tanıtan "Düz Vadi Arasında..." (Kuligin tarafından söylenen) şarkısı duyulur. Şarkının sözlerinin tamamını hatırlarsak şu satırları görürüz:

Kalbimi nerede dinlendirebilirim?
Fırtına ne zaman yükselecek?
Nazik bir arkadaş nemli toprakta uyur,
Yardıma gelmeyecek.

Yalnızlık, yetimlik ve aşksız yaşam teması da burada ortaya çıkıyor. Bütün bu nedenler daha önce görünüyor yaşam durumu Katerina oyunun başında:

Ah, yalnız olmak çok sıkıcı
Ve ağaç büyüyor!
Ah, bu acı, bu adam için acı
Sevgilin olmadan bir hayat sür!

“Fırtına” daki kahramanın rüyaları da sembolik bir anlam kazanıyor. Yani Katerina üzgün çünkü insanlar uçmuyor. “İnsanlar neden uçmuyor!.. Diyorum ki: neden insanlar kuşlar gibi uçmuyor musun? Biliyor musun bazen kendimi bir kuşmuşum gibi hissediyorum. Bir dağın tepesinde durduğunuzda uçma dürtüsünü hissedersiniz. Bu şekilde koşar, ellerini kaldırır ve uçardı. Şimdi denemem gereken bir şey var mı?” diyor Varvara'ya. İÇİNDE ebeveyn evi Katerina "vahşi doğada bir kuş" gibi yaşadı. Nasıl uçtuğunu hayal ediyor. Oyunun başka bir yerinde kelebek olmayı hayal ediyor. Kuş teması, esaret ve kafes motifini anlatıya katıyor. Burada, Slavların reenkarnasyon yeteneğine olan inancına dayanan, kuşları kafeslerden serbest bırakan sembolik ritüeli hatırlayabiliriz. insan ruhu. Yu.V.'nin belirttiği gibi. Lebedev, “Slavlar insan ruhunun bir kelebeğe ya da kuşa dönüşebileceğine inanıyordu. İÇİNDE halk şarkıları Sevilmeyen bir ailenin yanlış tarafını özleyen bir kadın, guguk kuşuna dönüşür, bahçeye uçarak sevgili annesinin yanına gider ve ona kötü kaderinden şikayet eder.” Ama kuş teması burada ölümün nedenini de belirliyor. Bu nedenle birçok kültürde Samanyolu'na “kuş yolu” adı verilmiştir, çünkü bu yolda cennete giden ruhlar kuş olarak tasavvur edilmiştir. Böylece, daha oyunun başında, kahramanın ölümünden önce gelen nedenleri fark ediyoruz.
Özel eşya sanatsal önizleme Katerina'nın çocukluğuna dair hikayesi de şöyle: “...Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık yok, o yüzden yaptım! Evde bir şeyle beni rahatsız ettiler ve akşamın geç saatleriydi, hava çoktan kararmıştı; Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu yaklaşık on mil uzakta buldular! Ancak Katerina'nın hikayesi aynı zamanda oyunun finalinin kompozisyonel bir ön izlemesidir. Onun için Volga iradenin, uzayın sembolüdür. serbest seçim. Ve sonunda seçimini yapıyor.
Son sahneler“Fırtınalar”dan önce de Kudryash'ın şarkısı geliyor:

Bir Don Kazak gibi Kazak da atını suya götürdü,
İyi adam, o zaten kapıda duruyor.
Kapıda dururken kendisi düşünüyor:
Dumu karısını nasıl yok edeceğini düşünüyor.
Bir kadın kocasına nasıl dua etti?
Çok geçmeden ona eğildi:
Sen baba, sen sevgili, sevgili bir arkadaş mısın?
Vurma bana, bu akşam beni mahvetme!
Gece yarısından itibaren beni öldürüyorsun, mahvediyorsun!
Küçük çocuklarım uyusun
Küçük çocuklara, tüm yakın komşularımıza.

Bu şarkı, oyunda tüm anlatı boyunca devam eden günah ve intikam motifini geliştiriyor. Marfa Ignatievna Kabanova günahı sürekli hatırlıyor: “Günah işlemek ne kadar uzun zaman! Konuşmak kalbe yakın Gidersen günah işlersin, kızarsın”, “Hadi, hadi, korkma! Bu bir günah!”, “Bir aptala ne diyebilirim ki! Tek bir günah var!” Bu sözlere bakılırsa Kabanova için günah kızgınlık, öfke, yalan ve aldatmadır. Ancak bu durumda Marfa Ignatievna sürekli günah işliyor. Oğluna ve gelinine sık sık sinirleniyor ve kızıyor. Dini emirleri vaaz ederken komşusuna olan sevgisini unutuyor ve bu nedenle başkalarına yalan söylüyor. Kuligin onun hakkında "Bir erdemli... fakirlere cömert davranıyor ama ailesini tamamen yiyor" diyor. Kabanova gerçek merhametten uzaktır, inancı sert ve acımasızdır. Dikoy oyunda günahtan da söz ediyor. Onun için günah onun “küfürü”, öfkesi, karakter saçmalığıdır. Dikoy sık sık “günah işliyor”: Bunu ailesinden, yeğeni Kuligin'den ve köylülerden alıyor.
Gezgin Feklusha oyundaki günahı düşünceli bir şekilde yansıtıyor: Glasha'ya "Günah olmadan bu imkansız anne: dünyada yaşıyoruz" diyor. Feklusha için günah öfkedir, kavgadır, karakterin saçmalığıdır, oburluktur. Kendine bu günahlardan yalnızca birini itiraf ediyor - oburluk: “Elbette bir günahım var; Ben de var olduğunu biliyorum. Tatlı yemeyi seviyorum." Ancak Feklusha aynı zamanda aldatmaya ve şüpheye de yatkındır; Glasha'ya "hiçbir şey çalmaması için" "sefil olana" göz kulak olmasını söyler. Günahın nedeni, gençliğinden beri çok günah işleyen yarı deli bir bayanın imajında ​​​​da somutlaşmıştır. O zamandan beri herkese bir "havuz", "ateş... söndürülemez" kehanetinde bulunuyor.
Boris'le yaptığı konuşmada Kudryash da günahtan bahsediyor. Kudryash, Boris Grigoryich'i Kabanovların bahçesinin yakınında fark edip ilk başta onu rakip olarak gördüğü konusunda uyarıyor genç adam: "Sizi seviyorum efendim, size her türlü hizmete hazırım ama bu yolda geceleri benimle buluşmuyorsunuz ki, Allah korusun, bir günah olmasın." Kudryash'ın karakterini bildiğimizden ne tür "günahları" olduğunu tahmin edebiliriz. Oyunda Varvara günahı tartışmadan “günah işliyor”. Bu kavram onun zihninde yalnızca olağan günlük yaşamda yaşıyor ama belli ki kendisini bir günahkar olarak görmüyor. Tikhon'un da günahları var. Bunu Kuligin ile yaptığı konuşmada kendisi de itiraf ediyor: “Moskova'ya gittim, biliyor musun? Yolda annem okudu, bana talimat verdi ama ayrılır ayrılmaz çılgınlığa çıktım. Serbest kaldığım için çok mutluyum. Ve sonuna kadar içti ve Moskova'da her şeyi içti, yani çok fazla, ne halt! Böylece tüm yıl boyunca ara verebilirsiniz. Evi hiç hatırlamadım bile.” Kuligin ona karısını affetmesini tavsiye ediyor: "Sen de çay, günahsız değilsin!" Tikhon koşulsuz olarak aynı fikirde: "Ne diyebilirim!"
Katerina oyundaki sık sık günahı düşünüyor. Boris'e olan sevgisini tam olarak böyle değerlendiriyor. Zaten Varya ile bu konudaki ilk konuşmasında duygularını açıkça belirtiyor: “Ah, Varya, günah aklımda! Zavallı şey, kendime yapmadıklarıma ne kadar ağladım! Bu günahtan kaçamam. Hiçbir yere gidemiyorum. Bu iyi değil, bu korkunç günah“Varenka, neden başkasını seviyorum?” Üstelik Katerina için günah sadece eylemin kendisi değil, aynı zamanda onun hakkındaki düşüncedir: “Ölmekten korkmuyorum ama burada sizinle birlikteyken birdenbire Tanrı'nın huzuruna çıkacağımı düşündüğümde, o zaman Konuşacağım,” Korkutucu olan da bu. Aklımda ne var! Ne günah! Bunu söylemek korkutucu! Katerina, Boris'le tanıştığı anda günahının farkına varır. “Eğer senin için günahtan korkmasaydım, insan yargısından korkar mıydım? Burada, yeryüzünde bir günahın acısını çekmenin daha da kolay olduğunu söylüyorlar.” Ancak daha sonra kahraman kendi günahının bilincinden acı çekmeye başlar. Kendi davranışı, kendisinin de bir parçası olduğu dünya hakkındaki ideal fikirlerinden farklıdır. Katerina, anlatıya tövbe nedenini, günahların intikamını ve Tanrı'nın cezasını katıyor.
Ve Tanrı'nın cezası teması hem oyunun başlığıyla hem de doğal bir olay olarak fırtınayla bağlantılıdır. Ostrovsky'nin teması semboliktir. Peki oyun yazarı “fırtına” kavramına ne anlam veriyor? İncil'i hatırlarsak, oradaki gök gürültüsü Rabbin sesine benzetilir. Hemen hemen tüm Kalinov sakinlerinin fırtınalara karşı kesin bir tutumu var: onlara mistik bir korku aşılıyor, onlara Tanrı'nın gazabını hatırlatıyor, ahlaki sorumluluk. Dikoy şöyle diyor: “...bize ceza olarak fırtına gönderiliyor, böylece kendimizi…”. Deli kadının kehanetleri de Tanrı'nın cezasına işaret ediyor: "Her şeyin hesabını vereceksin... Tanrı'dan kaçamazsın." Katerina fırtınayı tamamen aynı şekilde algılıyor: Bunun günahlarının cezasından başka bir şey olmadığına inanıyor. Ancak İncil'in bu olguya başka bir anlamı daha vardır. Burada İncil vaazı gök gürültüsüne benzetilmektedir. Ve bence gerçek anlamı da bu bu sembolün oyunda. Fırtına, Kalinovluların inatçılığını ve zulmünü ezmek, onlara sevgiyi ve bağışlamayı hatırlatmak için "tasarlanmıştır".
Kalinovluların Katerina konusunda yapması gereken şey tam olarak buydu. Kahramanın aleni pişmanlığı, onun dünyayla uzlaşması, kendisiyle uzlaşması için bir girişimdir. Oyunun alt metni İncil'den bilgelik içeriyor: "Yargılamayın, yoksa yargılanmazsınız, çünkü hangi yargıya göre yargılarsanız öyle yargılanırsınız..." Böylece günah ve yargı motifleri iç içe geçerek derin bir anlamsal alt metin oluşturur. “Fırtına” bizi İncil'deki benzetmeye yaklaştırıyor.
Tema ve motiflerin yanı sıra oyundaki bazı görsellerin sembolik anlamlarına da dikkat çekiyoruz. Kuligin, aydınlanma düşüncesinin fikirlerini ve temalarını oyuna dahil ediyor ve bu karakter aynı zamanda doğal uyum ve zarafet imajını da tanıtıyor. Ostrovsky'nin yarı deli bir bayan imajı Katerina'nın hasta vicdanının bir sembolü, Feklusha'nın imajı ise eskinin bir sembolü ataerkil dünya, temelleri çökmekte olan.
Son zamanlar Oyundaki bazı nesneler, özellikle de eski bir galeri ve bir anahtar, “karanlık krallık”ı da sembolize ediyor. Dördüncü perdede ön planda, çökmeye başlayan eski bir binanın bulunduğu dar bir galeri görüyoruz. Tablosu çok özel konuları anımsatıyor: “ateşli cehennem”, Ruslarla Litvanya arasındaki savaş. Ancak şimdi neredeyse tamamen çöktü, her şey büyümüş ve yangından sonra asla onarılamadı. Sembolik detay Varvara'nın Katerina'ya verdiği bir anahtar da var. Önemli sahne oyunları hayati rol Oyunun çatışmasının gelişiminde. Katerina'nın ruhunda bir iç mücadele yaşanıyor. Anahtarı bir günaha, yaklaşan kıyametin bir işareti olarak algılıyor. Ama mutluluğa olan susuzluk galip geliyor: “Neden kendimi kandırdığımı söylüyorum? Onu görmek için ölebilirdim bile. Kimmiş gibi davranıyorum!.. Anahtarı at! Hayır, dünyadaki hiçbir şey için değil! O artık benim... Ne olursa olsun Boris'i göreceğim! Ah, keşke gece hızlansa!.." Buradaki anahtar, sanki esaret altında çürüyen ruhunun kilidini açıyormuşçasına, kadın kahraman için özgürlüğün sembolü haline geliyor.
Dolayısıyla Ostrovsky'nin oyunu motifler, görüntüler ve ayrıntılarla ifade edilen hem şiirsel hem de felsefi imalara sahiptir. Kalinov'u kasıp kavuran fırtına, "köklü önyargıları silip süpüren ve diğer "adetlerin" önünü açan temizleyici bir fırtınaya dönüşüyor.

1. Lebedev Yu.V. Rusça edebiyat XIX yüzyıl. İkinci yarı. Öğretmenler için kitap. M., 1990, s. 169–170.

2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Kararname. cit., s.255.

3. Buslakova T.P. 19. yüzyılın Rus edebiyatı. Başvuru sahipleri için asgari eğitim gereksinimi. M., 2005, s. 531.

1859'da prömiyer başkentin tiyatrolarından birinin sahnesinde gerçekleşti. Seyirci, genç yazar Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin yarattığı dramayı gördü. Bu çalışma türünün tek örneği olarak değerlendirilmektedir. Drama türün pek çok kuralına uymaz.

"Fırtına" gerçekçilik çağında yazılmıştır. Bu, eserin semboller ve görsellerle dolu olduğu anlamına gelir. Sonuç olarak yazımızda Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının adının anlamını ve figüratif sembolizmini öğreneceksiniz.

Fırtınadan ilk görüntü

Fırtınalı görüntü bu işçok yönlü. Bu doğal olay dramanın hem fikri hem de karakteridir. Sizce Ostrovsky neden fırtına imajını kullandı? Bunu düşünelim.

Lütfen eserdeki bu doğal olgunun okuyucuya çeşitli şekillerde göründüğünü unutmayın. Öncelikle ismin anlamı ve figüratif sembolizm"Fırtına" draması, okuyucunun başlangıçta doğal bir fenomen görmesidir. Eserde anlatılan Kalinov şehri ve sakinleri, fırtına beklentisi ve beklentisiyle yaşıyor. Oyunda olup biten her şey yaklaşık iki hafta sürüyor. Ara sıra kasabanın sokaklarında bir fırtınanın yaklaştığı yönündeki konuşmaları duyabilirsiniz.

İÇİNDE bileşimsel olarak Fırtına aynı zamanda doruk noktasıdır! Katerina'yı aldatmayı ve ihaneti kabul etmeye zorlayan şey güçlü gök gürültüsüdür. Dikkatli okuyucular 4. perdeye çan seslerinin eşlik ettiğini fark edeceklerdir. Yazarın okuyucuyu ve izleyiciyi doruğa hazırladığı izlenimi ediniliyor. Ama hepsi bu değil. İkincisi, “Fırtına” dizisinin adının anlamı ve figüratif sembolizminin başka bir özü daha var. Şuna da bakalım.

Fırtınanın ikinci görüntüsü

Çalışmadaki her karakterin fırtınayı farklı, yani kendi yöntemleriyle anladığı ortaya çıktı:

• Mucit Kuligin, bu doğa olayında mistik bir şey görmediği için bundan korkmuyor.
• Dikoy, fırtınayı bir ceza olarak algılıyor; bunu Yüce Allah'ı anmak için bir fırsat olarak görüyor.
• Mutsuz Catherine fırtınada kaderin ve kaderin sembolizmini gördü. Böylece, en korkunç gök gürültüsünün ardından genç bayan, Boris'e olan duygularını itiraf etti. Gök gürültülü fırtınalardan korkuyor çünkü bunların Tanrı'nın hükmü olduğunu düşünüyor. Bu, A.N.'nin "Fırtına" adlı oyununun başlığının anlamını aramayı tamamlıyor. Ostrovsky burada bitmiyor. Bu doğal fenomen Katerina'nın gitmesine yardımcı oluyor umutsuz adım. Onun sayesinde kendine itiraf eder ve dürüst olur.
• Kocası Kabanov fırtınada farklı bir anlam görüyor. Okuyucu bunu daha oyunun başında öğreniyor. Bir süreliğine ayrılması gerekiyor, bu sayede annesinin aşırı kontrolünden ve dayanılmaz emirlerinden kurtulacaktır. Ona fırtına çıkmayacağını ve prangaların olmayacağını söylüyor. Bu kelimeler bir karşılaştırma içeriyor doğal afet Kabanikha'nın bitmek bilmeyen histerileriyle.

Yazarın "Fırtına" dramasının başlığının anlamı ve mecazi sembolizmi hakkındaki yorumu

Yukarıda fırtına görüntüsünün sembolik, çok yönlü ve aynı zamanda çok değerli olduğunu söylemiştik. Bu durum oyunun başlığının birbirini tamamlayan ve birleştiren pek çok anlam içerdiğini düşündürmektedir. Bütün bunlar okuyucunun sorunu kapsamlı bir şekilde anlamasını sağlar.

Şunu belirtmek gerekir ki okuyucu büyük miktar isimle çağrışımlar. Yazarın esere ilişkin yorumunun okuyucuyu sınırlamaması dikkat çekicidir, dolayısıyla ilgimizi çeken imge-sembolün nasıl deşifre edileceğini tam olarak bilemiyoruz.

Bununla birlikte, "Fırtına" dizisinin başlığının anlamı ve mecazi sembolizmi, yazar tarafından okuyucunun ilk perdede başlangıcını gözlemlediği doğal bir fenomen olarak anlaşılmaktadır. Ve dördüncüsünde, fırtına dürtüsel olarak güçleniyor.

Şehir yaklaşan fırtına korkusuyla yaşıyor. Sadece Kuligin ondan korkmuyor. Sonuçta, tek başına doğru bir hayat sürüyor - geçimini dürüst emekle kazanıyor vb. Kasaba halkının ilkel korkusunu anlamıyor.

Fırtına görüntüsünün olumsuz sembolizm taşıdığı izlenimi ediniliyor. Ancak öyle değil. Bunun rolü doğal fenomen Oyunda heyecanlanmak ve yenilenmek var sosyal hayat ve insanlar. Boşuna değil edebiyat eleştirmeni Dobrolyubov, Kalinov şehrinin, ahlaksızlık ve durgunluk ruhunun yaşadığı uzak bir krallık olduğunu yazdı. İnsan bilmediği ve anlamadığı için aptal olmuştur kendi kültürü Bu onun nasıl İnsan olunacağını bilmediği anlamına gelir.

Bir fırtına fenomeni tuzağı yok etmeye ve şehre girmeye çalışıyor. Ancak Katerina'nın ölümü gibi böyle bir fırtına da yeterli olmayacak. Genç kadının ölümü, kararsız kocanın ilk kez vicdanının ona söylediği gibi davranmasına neden oldu.

Nehir resmi

Tahmin edebileceğiniz gibi bu eserde fırtına imgesi oldukça yaygındır. Yani cisimleşmiştir ve okuyucunun karşısına farklı kılıklarda çıkar. Ancak dizide "Fırtına" dizisinin figüratif sembolizmini de içeren, aynı derecede önemli bir imge daha var.

Volga Nehri'nin imajını düşünmeye devam ediyoruz. Ostrovsky, bunu karşıt dünyaları - Kalinov şehrinin zalim krallığını ve eserin her kahramanı tarafından icat edilen ideal dünyayı - ayıran bir sınır olarak tasvir etti. Bayan birkaç kez nehrin bir girdap olduğu için her türlü güzelliği çektiğini tekrarladı. Kabanikha'nın zihnindeki sözde özgürlük sembolü, ölümün sembolüne dönüşür.

Çözüm

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eserine baktık. Drama gerçekçilik çağında yazılmıştır, bu da birçok anlam ve imgeyle dolu olduğu anlamına gelir.

“Fırtına” dizisinin adının anlamının ve mecazi sembolizminin bugün bile geçerli olduğunu gördük. Yazarın becerisi, bir fırtınanın görüntüsünü farklı fenomen. Doğal bir fenomenin yardımıyla Rus toplumunun her yönünü gösterdi XIX'in başı yüzyıllar boyunca, vahşi ahlaktan başlayıp her kahramanın kişisel dramasıyla biten.

Bu tekniği “Woe from Wit” komedisinde kullandım. İşin özü, nesnelerin belirli bir özelliğe sahip olmasıdır. sembolik anlamda. Sembolik görseller uçtan uca olabilir, yani metin boyunca birkaç kez tekrarlanabilir. Bu durumda sembolün anlamı olay örgüsü için önem kazanır. Eserin başlığında yer alan resim-sembollere özellikle dikkat edilmelidir. Bu nedenle “Fırtına” dramasının adının anlamına ve mecazi sembolizmine vurgu yapılmalıdır.

“Fırtına” oyununun başlığının sembolizminin ne içerdiği sorusunu cevaplamak için oyun yazarının bu özel imgeyi neden ve neden kullandığını bilmek önemlidir. Dramadaki fırtına çeşitli şekillerde ortaya çıkıyor. Birincisi doğal bir olaydır. Kalinov ve sakinleri fırtına ve yağmur beklentisiyle yaşıyor gibi görünüyor. Oyunda gelişen olaylar yaklaşık 14 gün sürüyor. Bunca zaman yoldan geçenlerden veya ana yoldan gelenlerden karakterler Fırtınanın yaklaştığını söyleyen ifadeler var. Unsurların şiddeti oyunun doruk noktasıdır: Kahramanı ihaneti kabul etmeye zorlayan şey fırtına ve gök gürültüsüdür.
Üstelik dördüncü perdenin neredeyse tamamına gök gürültüsü eşlik ediyor. Her vuruşta ses daha da yükseliyor: Ostrovsky okuyucuları yeni bir sınava hazırlıyor gibi görünüyor. en yüksek noktaçatışmanın yoğunluğu.

Fırtınanın sembolizmi başka bir anlam içerir. "Fırtına" anlaşıldı farklı kahramanlar farklı. Kuligin fırtınadan korkmuyor çünkü içinde mistik bir şey görmüyor. Dikoy, fırtınayı bir ceza ve Allah'ın varlığını hatırlamak için bir sebep olarak görüyor. Katerina, fırtınada kaya ve kaderin sembolünü görür - en gürültülü gök gürültüsünden sonra kız, Boris'e olan duygularını itiraf eder. Katerina fırtınalardan korkuyor çünkü onun için bu eşdeğer Son Karar. Aynı zamanda fırtına, kızın umutsuz bir adım atmaya karar vermesine yardımcı olur ve ardından kendine karşı dürüst olur. Katerina'nın kocası Kabanov için fırtınanın kendi anlamı var. Hikayenin başında bundan bahsediyor: Tikhon'un bir süreliğine ayrılması gerekiyor, bu da annesinin kontrolünü ve emirlerini kaybedeceği anlamına geliyor. “İki hafta boyunca üzerimde fırtına olmayacak, bacaklarımda pranga yok…” Tikhon, doğanın isyanını Marfa Ignatievna'nın aralıksız histerileri ve kaprisleriyle karşılaştırıyor.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eserindeki ana sembollerden biri Volga Nehri olarak adlandırılabilir. Sanki iki dünyayı ayırıyor: Kalinov şehri, " karanlık krallık"ve karakterlerin her birinin kendileri için yarattığı ideal dünya. Barynya'nın sözleri bu konuda gösterge niteliğindedir. Kadın iki kez nehrin güzelliği çeken bir girdap olduğunu söyledi. Nehir, sözde özgürlüğün sembolü olmaktan çıkıp ölümün sembolüne dönüşüyor.

Katerina sık sık kendisini bir kuşla karşılaştırır. Bu bağımlılık yaratan alandan kaçıp uçmayı hayal ediyor. “Diyorum ki: neden insanlar kuşlar gibi uçmuyor? Biliyor musun bazen kendimi bir kuşmuşum gibi hissediyorum. Bir dağın tepesinde durduğunuzda uçma dürtüsü hissedersiniz” diyor Katya, Varvara'ya.
Kuşlar, kızın mahrum kaldığı özgürlüğü ve hafifliği simgelemektedir.

Mahkemenin sembolünün izini sürmek zor değil: çalışma boyunca birkaç kez karşımıza çıkıyor. Kuligin, Boris'le yaptığı konuşmada mahkemeden şu bağlamda bahsediyor: zalim ahlakşehirler". Mahkeme, gerçeği aramak ve ihlalleri cezalandırmakla görevlendirilmeyen bürokratik bir aygıt gibi görünüyor. Yapabileceği tek şey zaman ve para israfıdır. Feklusha başka ülkelerdeki hakemlikten bahsediyor. Onun bakış açısına göre, yalnızca Hıristiyan mahkemesi ve ekonomi yasalarına göre mahkeme doğru bir şekilde yargılayabilir, geri kalanı ise günaha saplanmıştır.

Katerina, Boris'e duygularını anlatırken Yüce Allah'tan ve insan yargısından bahsediyor. Onun için Hristiyan kanunları önce gelir, kamuoyu: “Eğer senin için günahtan korkmasaydım, insan yargısından korkar mıyım?”

Kalinov sakinlerinin önünden geçtiği harap galerinin duvarlarında Kutsal Mektup'tan sahneler tasvir ediliyor. Özellikle ateşli Cehennem resimleri. Katerina bu efsanevi yeri kendisi hatırlıyor. Cehennem, Katya'nın korktuğu küf ve durgunlukla eş anlamlı hale gelir. Bunun en korkunç Hıristiyan günahlarından biri olduğunu bilerek ölümü seçiyor. Ama aynı zamanda ölüm yoluyla kız özgürlüğüne kavuşur.

“Fırtına” dramasının sembolizmi ayrıntılı olarak geliştirildi ve birkaç sembolik görüntü içeriyor. Yazar, bu teknikle hem toplumda hem de her insanın içinde var olan çatışmanın ciddiyetini ve derinliğini aktarmak istemiştir. Bu bilgi 10. sınıf öğrencileri için "Fırtına" oyununun başlığının anlamı ve sembolizmi" konulu bir makale yazarken faydalı olacaktır.

Ostrovsky'nin “Fırtına” adlı oyununun başlığının anlamı ve sembolizmi - konuyla ilgili bir makale |