Бруні федор антонович картини. Значення бруні федор антонович у короткій біографічній енциклопедії

Федір Антонович Бруні (1799-1875) - великий російський художникіталійського походження. Яскравий представник школи живопису. Справжнє ім'я Федора Бруні - Фіделіо, проте після приїзду до Росії він змінив ім'я на російське. Фіделіо Бруні народився 10 червня 1799 року у Мілані. Його батько Антоніо Бруні був художником та реставратором. Разом із сім'єю він переїхав до Росії, де був реставратором картин та займався живописом по плафону. За прикладом свого батька, Федір вирішив стати художником і вступив до Виховного училища при Академії мистецтв. Він виявився дуже здібним учнем, незабаром був нагороджений срібною медаллюта отримав звання художника. Після навчання батько відправив сина до Італії, де живописець-початківець ще більше вдосконалив свою техніку.

Першу серйозну картину Федір Бруні написав у віці 22 років. Картина "Смерть Камілли, сестри Горація" була виставлена ​​в Капітолії і принесла Федорові першу популярність. У Росії за цю картину йому присудили звання академіка. Не менше знаменитими картинамихудожника стали: «Моління про Чашу», « Мідний змій», «Пробудження грацій», «Вакханка, Амура, що спляча», «Спляча німфа» та багато інших. Також став відомим розписом Ісаакіївського собору в Петербурзі. Був хранителем картинної галереї Ермітажу та займався покупкою нових творів для колекцій петербурзького музею. З 1855 Ода був ректором Академії мистецтв з відділу живопису та створення. Помер 30 серпня 1875 року. В даний час поховання Федора Антоновича Бруні знаходиться на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Автопортрет

Вакханка Амура.

Князь Олег прибиває щит свій до воріт Цареграда

Мідний змій

Пробудження грацій

Бруні Федір Антонович(1800 - 1875)
Відомий російський художник Федір Бруні народився Москві.
Його батько Антоніо Бруні, італієць, що переселився у 1807 році до Росії, був реставратором картин. Незабаром після приїзду в Росію він отримує посаду "ліпного, мальовничого та скульптурного цеху майстра при царсько-сільських палацах". Основною спеціальністю Антоніо Бруні була декоративний живопис. Він вважався добрим викладачем малювання.
На одинадцятому році Федір Бруні, який виявляв велике коханнядо малювання, було визначено Академію Мистецтв, де й займався під керівництвом Єгорова, Іванова (старшого) і особливо Шебуева. У 1818 р. отримав звання художника. Батько вирішив за порадою Шебуєва відправити сина для подальшого вдосконалення до Італії. Вивчення творів старовинних художників остаточно визначило напрямок Бруні. Написавши кілька картин, Бруні, який не досяг ще 22-річного віку, взявся за першу велику картину ("Смерть Камілли, сестри Горація"; знаходиться у Музеї Олександра ІІІ), яка у 1824 р. була виставлена ​​в Капітолії та доставила автору її чималу популярність; у Петербурзі вона з'явилася лише через 10 років, і за неї Бруні отримав звання академіка. До робіт першого перебування Бруні в Римі відносяться: "Свята Цецилія", "Свята Сімейство", "Вакханка, амура", що поїла, (Музей Олександра III), "Побачення Т. Тассо з сестрою", "Богоматір з Предвічним Немовлям", "Спляча нимфа " та ін.
Крім того, Бруні написав копії з фресок Рафаеля: "Вигнання Іліодора з Єрусалимського храму" та "Галатею". До того ж періоду відносяться чотири великі образи: "Богоматір з немовлям на руках", "Спаситель на небесах", "Благовіщення" та знамените "Моління про Чашу" (у Музеї Олександра III).
На початку тридцятих років Бруні почав писати колосальну картину: "Воздвиження Мойсеєм мідного змія", але перш ніж встиг її закінчити, був викликаний з Риму до Петербурга для робіт в Ісаакіївському соборі та для викладання в Академії Мистецтв. Він прибув до Петербурга 1836 р., написав протягом двох років кілька образів і скомпонував для вівтаря Казанського собору велику картину-образ "Покров Пресвятої Богородиці".
У 1838 р. Бруні знайшов можливим повернутися до Риму, написав там " Покров " і закінчив 1840 р. " Медного змія " (Музей Олександра III), який справив у Римі надзвичайно сильне враження. У наступному роцікартина була перевезена до Петербурга і виставлена ​​в одній із зал Зимового палацу. Всі відгуки того часу сповнені надзвичайних похвал. У цій картині Бруні показав повною силою все своє глибоке, академічне знання малюнка.
Вирушаючи втретє до Італії, Бруні займається картонами тих картин, які він мав написати на стінах Ісаакіївського собору. У 1845 р. він привозить до Петербурга 25 картонів; деякі з них були виконані фрескою в Ісаакіївському соборі самим Бруні, інші – різними художниками під його керівництвом. На аттиці собору є: "Створення світу", " Всесвітня повінь"Спаситель, що вручає апостолу Петру ключі від царства Небесного", "Явлення Господа апостолам після Воскресіння". у всесвіт", "Друге пришестя Сина Божого", "Прорці на Кості" і "Якщо створені були зірки, вихваляючи Мене всі ангели".
Виконання перелічених робіт було закінчено 1853 р.; крім них, Бруні встиг написати іконостас для православної церквиу Штуттгарті.
Будучи призначений в 1849 р. хранителем картинної галереї Ермітажу, Бруні з коханням займався нею; двічі він був відряджений за кордон для покупки картин, що послужили для поповнення ермітажної галереї.
У 1855 р. Бруні зайняв в Академії Мистецтв місце ректора з відділу живопису та створення, а в 1866 р. перейшло в його відання та мозаїчне відділення при Академії.
Бруні писав також портрети, серед яких особливо чудово зображення княгині З. Волконської в костюмі Танкреда (знаходиться у князя С.М. Волконського в Санкт-Петербурзі). Останні рокижиття Бруні займався вигадуванням картонів для образів Храму Спасителя в Москві. До списку його робіт треба додати ще тридцять аркушів малюнків із російської історії, гравірованих ним міцною горілкою (офорт).
Взагалі художня діяльністьБруні займає почесне місцев історії російського живопису, і поява творів його та К. Брюллова склало епоху в російському мистецтві. Бруні є в Росії одним із небагатьох представників так званої "назарейської школи", яка мала також великий впливціле покоління німецьких художників 1840-х років. Детальна біографіяБруні та список його робіт складено О.В. Половцевим і видано Академією Мистецтв у 1907 році.

Бруні Олександр Павлович– академік архітектури, племінник Ф.А. Бруні, виховувався в Академії Мистецтв, яку закінчив 1859 р. Побудував у Петербурзі Олександрівський ринок.
Його син, Микола Олександрович, народився в 1856 р., СПб., навчався в Академії Мистецтв за класом історичного живопису, в 1885 р. отримав звання художника 1-го ступеня за виконання програми "Вовча купіль". Викладав у Штигліця, з 1906 року академік, мозаїст, виставлявся з 1887 року.

Лев Олександрович Бруні (1894 – 26.02.1948)
Родовід Лева Бруні читається як захоплюючий історичний роман. Рід художників Бруні був відомий у Північній Італії та Швейцарії з ренесансного XVI століття.
Знаменитим академічним живописцем був прадід Лева Олександровича по батьківській лінії, Бруні Федір Антонович. По материнській лінії теж суцільні художники. Блискучому акварелісту Петру Федоровичу Соколову, іншому прадіду, позував сам Микола I із сімейством...
Насамкінець ще одна генеалогічна подробиця: дружиною П.Ф. Соколова була Юлія Павлівна Брюллова, рідна сестра великого Карла. У безпосередньому оточенні – дід-художник, батько-архітектор. Сам Лев Бруні пізніше згадував, що у дитинстві був упевнений: "Всі люди – художники".
Його власний природний дар був неминучим. Коли один із малюнків потрапив до самого Олександру Бенуа, той відгукнувся про 14-річного хлопчика як про талант, що відбувся. Професійне навчання Бруні було досить коротким: дві зими в Академії мистецтв, рік у Парижі. Молодий художник, якому ледве виповнилося 20, починає виставлятися разом із "Світом мистецтва" і одразу стає відомим. Все дається йому легко, всі довкола його люблять, називаючи не інакше як Левушкою. Один з тих, хто його знав, згадував: "Він був молодший за всіх нас, здавався хлопчиком, але вмів збирати і стикати людей лобами..."
У його майстерні у будинку на Університетській набережній регулярно відбувалися "вечори", які стали фактом історії російської культури. Про них тепер говорять як про літературно-мистецький гурток "Квартира No.5". Постійними його учасниками були художники Альтман, Мітурич, Тирса, поети Мандельштам, Клюєв, Бальмонт, композитор Лур'є, критик Пунін. З'являлися в квартирі No.5 Маяковський, Шагал, Хлєбніков, Розанова, Зайцев, Татлін...
Під впливом Татліна Лев Бруні почав створювати конструктивістські "контррельєфи" – абстрактні підбирання з різних матеріалів. Разом з Татліним і Родченко взяв участь у футуристичній виставці "Магазин", де продемонстрував "розбиту бочку з-під цементу та скло, пробите кулею". Але навряд чи можна стверджувати, ніби Бруні всерйоз поринув у бій, який весело вели прихильники авангарду. Для нього в цьому не було боротьби, а була дружня солідарність і, головне, пошук - "живого" мистецтва, який робив життя таким насиченим та інтенсивним.
Пізніше у незавершених спогадах М.М. Пунін зізнавався, що, якби їм усім "дався інший шматок історії, можливо, ці зустрічі... збереглися б у пам'яті як період часу найбільшої життєвої повноти..." Проте "часи не обирають". Ішов 1916 рік, і час, який усім їм випав, з безцеремонною визначеністю вторгся в таке щасливе та повне життя.
У листопаді митця призвали до армії. А невдовзі з дедалі більшою наполегливістю зазвучала "музика революції". Її гіпнотичному ритму піддалося багато хто, але не Лев Бруні. Для нього набагато важливішим був інший звук - нехай нікому більше не чути, але для нього виразна мелодія його власної долі.
Влітку 1917-го він їде на Урал, у Міас. Там живе зі своєю родиною Костянтин Бальмонт та ходить до гімназії дочка поета – Ніна. Вінчання Ніни Бальмонт та Лева Бруні відбудеться у тому ж Міасі навесні 1919 року.
Світ навколо руйнуватиметься в хаосі громадянської війни. Вони поїдуть Схід - в Омськ, потім Ново- Миколаївськ. У цей період бездомних поневірянь художник і перестане писати олією. Але він, як ніколи раніше, навчиться малювати все: берег озера і сплячу дружину, квіткові горщикиі коляску їхнього первістка в оточенні курей та щенят... Це будуть не просто щоденникові "замальовки з натури" чи протокольні репортажі. Це буде те, що мовою мистецтвознавчих дефініцій зветься "станкова графіка". Коротше, закінчені та самодостатні витвори мистецтва.
"Коли б ви знали, з якого сміття \ Зростають вірші, не відаючи сорому..." Найпростіші речі мають нескінченну цінність і красу. Ця істина з виразною ясністю відкрилася Бруні саме в ті окаянні дніВиявилося, що в цій бездомній і не обтяженій матеріальними благамижиття в нього багато було - любов, світ навколо в нескінченності своїх форм та різноманітності таємничих зв'язків. І, значить, було, що протиставити хаосу і сум'яттю, що захлеснули все.
Повернувшись до Петрограда, Бруні знову тісно спілкується з Татліним, навіть живе в нього в майстерні, де твориться модель утопічного пам'ятника III Інтернаціоналу. І ілюструє фантасмагорії Гофмана. Загалом, Лев Олександрович стає активним творцем нового революційного мистецтва. Обставини немовби відводять його від цього. Так, в останній момент було відхилено вже готовий проект листопадового оформлення Палацової площі. А сам Бруні перебирається до Москви на запрошення В. Фаворського. Із сім'єю їде до Оптини пустель і довго живе там.

Саме у 20-ті роки в Оптиній митець створює свої найкращі речі.
У його роботах не відбувається нічого, а точніше, відбувається найголовніше: гнуться під вагою мокрого першого снігу дерева, блищать щойно обмиті дощем дахи, сонячне світло пронизує лісову хащу... Все одно, чудово-живе і крихке. Ця крихкість і швидкоплинність просто вимагають того, щоб бути зображеними. І художник відгукується на цю безмовну вимогу.
Він працює безперервно, життя та мистецтво для нього виявляються переплутаними, переплетеними. Творчість найвищої проби стає частиною його повсякденного побуту; мабуть, через те він з якоюсь моцартівською безтурботністю ставився до своїх уже завершених робіт та їхньої подальшої долі.
Коли в середині 30-х видатний художній критик А. Чегодаєв вирішив відібрати на виставку кілька його творів, Лев Олександрович висунув з-під дивана обшарпану валізу. Він був доверху набитий акварелями - пом'ятими, з краями то загнутими для того, щоб помістити листи у валізу, то погризаними кимось, - як з'ясувалося, собакою. Один листок був з'їдений приблизно на третину. Вражений побаченим, мистецтвознавець звернувся до реставраторів...
Тепер ця врятована акварель - одна з найкращих робіт Бруні серед тих, на жаль, небагатьох, що зберігаються у Третьяковській галереї. Рожева жаба завмерла між тонких трав. Можна з довгою глибокодумністю розмірковувати про те, що у візуальних мистецтвах аналогом звуку виступає жест, рух, а простір завжди - вмістилище таємничої тиші і що в цій роботі Лева Олександровича саме простір аркуша, перетворюючись на простір світу, має таке визначальне значення... Але , мабуть, краще просто зупинитися посеред життєвої суєти, що затягує, щоб подивитися і побачити. І з гостротою, доступною зазвичай лише дітям та художникам, пережити здивування та захоплення перед кожною краплею цього світу.
Автор: Таня Юдкевич
Початковий текст: "Алфавіт" No.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

також: Натела Месхі
З ким на Русі жити добре.
Історія великого сімейства
(Про родовід Бруні).-
"Батьківщина", 1997 № 1, с. 98-102.
Світлана Злобіна-Кутявіна "Бруні -
нормальне російське прізвище". -
"Домовий", 1996 № 7, с.26-32.

Микола Олександрович Бруні (1891 – 1938)
Микола Бруні народився 28 квітня 1891 року. Високоосвічений поет і художник, священик і авіатор, який потрапив до ГУЛАГу в 1934 році за хибним доносом як "французький шпигун", у 1937 році спорудив унікальний пам'ятник Пушкіну з гіпсу, цегли, дощок. 1938 року Бруні був розстріляний.

5/18 вересня. Слава Тобі Господи! Все робиться на краще. Ось уже мене сьогодні просили і про кандидата на моє священиче місце. на моє місце, і не чекає кінця, звернувшись до мене самого.Я дуже радий цьому, як видно з пояснення: кандидат дуже бажаний, ще молодий - 35 років, який прийняв священство ідейно, після революції, сам освіти світського і був у консерваторії, має добрим даром слова, кликати його о. Микола Олександрович Бруні, онук того художника Бруні, який написав образ "Молення про чашу". даний часвін служить у місті Клин Московської губернії, у церкві Успіння Божої Матері. Його добре знає преосв. Григорій. При розвитку оновлення він був у місті Козельську Калузької губернії. І один встояв у Православ'ї і досі залишається твердим і непохитним православним та гаряче ревним пастирем. Дай Бог такого заступника, він міг би розвинути справу мого маленького гуртка як музична людина та й для великого гуртка міг би бути керівником».

Починаючи одного разу панахиду, о. Микола Бруні, всупереч церковному обряду, заспівав чужі слова про втомлених і сумних людей, про кораблів і про дитину, яка померла. Це смерть Олександра Блоку змусила священика порушити ритуал.

Відомий російський журналісті популярний телеведучийЛев Іванович Бруні:
"Не забуду спорідненості з Миколою Олександровичем Бруні, одним із перших російських льотчиків, героєм Першої світової війни, потім священиком. Він був розстріляний у тридцяті роки у Воркуті.
Не забуду спорідненості з Олександром Олександровичем Угримовим, висланим у 1922 році з Радянської Росії, Героєм французького Опору, що повернувся в 1947 році на Батьківщину, ясна річ, прямо в ГУЛАГ. Він, дякувати Богові, помер своєю смертю.
Не забуду, нарешті, споріднення зі своїм батьком, Іваном, для якого війна почалася 22 червня 1941 на західному кордоні, а закінчилася 9 травня 1945-го в Кенігсберзі».

Лаврентій БРУНІ:
"Я хотів зробити ретроспективну виставку, де в одному просторі зібралися б усі художники, починаючи з Антоніо Бруні. Виходить, що в кожному поколінні є хтось, хто прославив це прізвище.
Ти відчуваєш на собі якусь відповідальність за своє прізвище?
Відповідальність - це комплекс, якого я позбувся. Я навіть підписуюсь: Лаврентій Б. До Бруні це не має жодного стосунку. Я починаю свою історію. Мені не цікаво бути чиїмось онуком чи правнуком. Я прочитав у свого діда фразу: "Пращури і саме прізвище - це дуже важкий тягар. І досить важко через це переступити". Спочатку я здивувався, а потім зрозумів, що він має на увазі, і одразу для себе це відрізав.
Коли я навчався малюванню і мені потрібні були гроші на викладача, я продавав картинки на Арбаті. Тоді це все тільки починалося, не все пішло, і там було чимало симпатичних людей. І можна було знайти свого покупця. Адже в салони тоді приймали картини лише членів Спілки художників. І мені мій приятель зробив таку, схожу на похоронну табличку: "Художник Лаврентій Бруні". Повз проходили два якихось п'яні митці, які зупинилися, погойдуючись, і кажуть: "Що? Прізвищем користуєшся? Погано". І мені стало так соромно… І я постарався припинити всі розмови, що я художник через прізвище.
Але якщо вже є така сімейна традиція, то нікуди від неї і не дінешся. Так чи інакше – доводиться рахуватися…
Я в захваті від виставки Льва Бруні не тільки тому, що це мій дідусь, а просто мені він дуже подобається. Він чудовий художник. Я дивлюся на його речі як би із зовнішнього боку і не відчуваю його своїм родичем - це просто добрий художник"
(З інтерв'ю, опублікованого
23 вересня 2000 року
Світланою Злобіною-Кутявіною).

Красуня Карла Бруні відома як харизматична топ-модель та третя дружина колишнього французького президента. Однак мало хто знає, що в біографії Карли Бруні знайшлося місце не лише подіуму та гучному заміжжю, а й творчості. Повне ім'я моделі - Карла Джільберта Бруні Тедескі.

Майбутня зірканародилася в італійське містоТурині 23 грудня 1968 року. Схильність до творчості, мабуть, заклалася завдяки талановитим батькам Карли. Мати Мариза працювала концертмейстером. Батько дівчинки Альберто Бруні писав музику для оперних партій, а також працював у промисловій сфері. Про те, що батько їй не рідний, Карлі повідомили лише після смерті Альберто Бруні. Біологічний батько дівчинки – Мауріціо Ремерт, успішний бізнесмен – спілкування з дитиною не підтримував. Бруні росла в багатодітній сім'ї: у Карли є брат, не чужий творчості, і не менш талановита сестра, яка стала актрисою.

Сімейство Бруні жило у рідному Турині до 1974-го. У той рік Італію тримала в страху терористична організація. Злочинці викрадали дітей. Страх батьків Карли за рідних дітей виявився настільки сильним, що було ухвалено рішення змінити країну проживання. Так родина Бруні перебирається до Франції. Карла вступає до школи, освоює гру на фортепіано та гітарі та всерйоз планує пов'язати подальшу долю з мистецтвом. Дівчина навіть вступає до Сорбоні на відділення історії мистецтв. Однак долі було завгодно розпорядитися інакше: Бруні не закінчила інститут, піддавшись манькою чарівності зіркового життя та світу моди.

Модельний бізнес

Спочатку дівчина не мріяла про славу топ-моделі. У рекламна агенціяКарлу призвело банальне бажання підробити. Тим більше, що зовнішні параметри Карли виявилися відповідними модельним стандартам: зростання Карли Бруні – 175 сантиметрів, а вага – 55 кілограмів. Однак красуню чекала несподівана удача: контракт із агентством City Models приніс їй безліч високооплачуваних контрактів.

Перша фотосесія, в якій брала участь модель-початківець, була проведена в рамках рекламної кампаніїмодного бренду Guess Фото Карли Бруні настільки вразили модних критиків, що подальші пропозиції про роботу не змусили на себе чекати. Імениті будинки моди хотіли отримати Бруні як обличчя своєї продукції. У житті Карли низкою застрягли обкладинки журналів і рекламні плакати, софітові вогні камер і мікрофони журналістів мріяти про інтерв'ю з красунею. Культові французькі та італійські дизайнери шанували за щастя запросити Бруні як модель на подіум.

На початку 1990-х Карла виявилася однією з найоплачуваніших моделей у світі: за два роки дівчині вдалося заробити 7 мільйонів доларів. Бруні співпрацювала з компаніями Prada та Max Mara, Dolce&Gabbana та Chanel, Christian Dior, Givenchy... список можна продовжувати нескінченно. Бренди, від назви яких у модниць завмирає дух, були біля ніг Бруні.

Стиль Карли Бруні не сходив з вуст жінок і чоловіків, красуні наслідували і заздрили. Однак не все давалося з такою легкістю, як здавалося збоку: за такою карколомною славою стояли кропітка робота і важкі зусилля над собою. Карла чітко розуміла, що світ моди, такий милий зовні, всередині є постійною жорсткою боротьбою за місце під софітовим сонцем.

Дівчина ретельно стежила за своєю формою, за здоров'ям, харчувалася виключно низькокалорійною їжею та щодня пробігала три кілометри. Лише завдяки неймовірно жорсткій дисципліні та незламній силі волі Карлі вдалося досить довго протриматися на модному п'єдесталі.

Музика та поезія

Здавалося, що найцікавіше тільки починається, проте вже у 29 років Карлі набриднув світ моди. Бруні, випробувавши всі принади та тяготи слави першої красуні, вирішила завершити кар'єру моделі. Питання, що робити далі, перед дівчиною не стояло: музичне виховання нагадало про себе. Карла Бруні вирішила заспівати.

Перша платівка співачки Бруні, що починає, вийшла 2003-го. Варто відзначити, що переважна більшість композицій написані Карлою самостійно. Альбом Quelqu'un m'a dit («Хтось мені сказав») отримав не менше похвал, ніж перша поява Карли на подіумі. Успіх виявився просто несподіваним, і неймовірно приголомшливим: тираж проданих копій досягав мільйона примірників, а пісні Карли Бруні звучали на всіх телеканалах і радіостанціях. Через рік Бруні отримала звання «Найкраща співачка року» - найвища нагорода, про яку тільки-но можуть мріяти виконавці у Франції.

Наступні альбоми Карли Бруні також викликали шквал захватів у фанатів, а пісня «Самотність» (Soledad) не один тиждень очолювала хіт-паради у Франції та за її межами. Не минуло Карлу і захоплення акторським мистецтвом. Модель взяла участь у зйомці 17 кінокартин, серед яких виділяються «Північ у Парижі» та «Папараці» Олена Берберяна.

Особисте життя

Особисте життя Карли Бруні складалося не менш яскраво, ніж модельна та сценічна кар'єра. Серед залицяльників красуні вважалися, і навіть, на той час колишнім власником будівельної компанії. 2003 року Карла вперше стає матір'ю. Син моделі Орельян народився від молодого чоловікана ім'я Рафаель Ентовен. Бруні була старша за коханого на десять років. Цей союз, незважаючи на різницю у віці, здавався міцним, проте ідилія тривала лише чотири роки. 2007-го пара розлучилася.

У цьому ж році в пресі почали поширюватися чутки про зв'язок Карли Бруні з чинним главою країни, який на той момент розлучився з другою дружиною і був вільний. 2008-го закохані одружилися. Для Карли Бруні це було перше офіційне заміжжя. Сімейне життяанітрохи не змінила той спосіб життя, який звикла вести Карла. Жінка, як і раніше, записувала пісні, знімалася в кіно та відеокліпах і навіть іноді брала участь у модельних показах. Чоловік Карли Бруні зовсім не противився такою активною творчого життяподружжя і підтримував красуню-дружину.

У цьому шлюбі, який виявився справді щасливим, народилася дочка Карли Бруні Джулія. Незважаючи на щільний графік матері, діти Карли Бруні ніколи не залишалися без батьківської теплоти та уваги. Карла якось зізнається журналістам, що тільки діти та сім'я для неї видаються найголовнішим у житті і рядової жінки, і першої леді.

Карла Бруні зараз

Донедавна модель, актриса та співачка продовжувала активно займатися творчістю, організовувала благодійні проектита світилася новими ідеями. Декілька років тому Інстаграмта інші соціальні мережіоблетіли фотографії Карли, на яких жінка не схожа сама на себе. Факти вказували на те, що причиною дивного зовнішнього виглядуБруні стала невдала пластикаабо неакуратно зроблені «уколи краси».

Вже у 2017 році Карла Бруні порадувала шанувальників звісткою про те, що йде підготовка до випуску нового музичного альбому, який буде називатися French Touch. Цього разу модель та співачка представить виконання не власних пісень, а каверів на композиції культових світових зірок: ABBA, The Clash та інших. У мережі вже з'явився відеозапис, знятий на композицію Enjoy The Silence.

Дискографія

• 2003 - Quelqu"un m"a dit
• 2007 - No Promises
• 2008 - Comme si de rien n'était
• 2013 - Little French Songs

Федір Бруні народився 10 червня 1799 року в Мілані, в сім'ї швейцарського італійця, художника та реставратора Антоніо Бруні, який згодом, у 1807 році, приїхав до Росії з Італії. Антоніо Бруні за царювання Павла I був реставратором картин і живописцем по плафону. Є його роботи, виконані Михайлівському палаці; згодом він займався роботами в Москві, на замовлення князя Куракіна.

У 1818 році він успішно закінчив Академію і вирушив до Риму. Тут Бруні зблизився з гуртком Зінаїди Волконської, відвідував будинок дипломата та любителя мистецтв Г. І. Гагаріна, тісно спілкувався з багатьма російськими художниками. Теми його творів — античні та біблійні сюжети, а також портрети. Замовлена ​​князем Барятинським картина "Смерть Камілли, сестри Горація" (1824, ГРМ) була виставлена ​​в Капітолії і мала успіх. За дорученням Академії Бруні виконав дві копії з ватиканських фресок, написав кілька творів на теми античної міфології: «Пробудження грацій» (1827, ГТГ), «Вакханка та Амур» (1828, ГРМ) та ін. У 1836 Бруні повернувся в Петербург і отримав звання професора Академії мистецтв. У Петербурзі він виконував багато церковних замовлень, зокрема Казанського собору. Бруні - автор унікального натурного малюнка «Пушкін у труні» (Інститут російської літератури АН СРСР, Ленінград), розмноженого ним потім у літографії. В 1838 художник знову відправився в Італію для роботи над задуманою ним картиною «Мідний змій» (1841, ГРМ). У цьому творі виявилася велика професійна майстерність художника, бездоганне володіння малюнком, пластикою людського тіласкладними ракурсами. Проте ідея картини (загибель людей у ​​покарання за непослух богу) є досить реакційною, а мальовнича побудова — традиційно умовна.

У 1840 році Бруні закінчив "Мідного змія", який справив у Римі надзвичайно сильне враження. Наступного року картину було перевезено до Петербурга і виставлено до однієї із зал Зимового палацу. Всі відгуки того часу сповнені надзвичайних похвал. У цій картині Бруні показав повною силою все своє глибоке, академічне знання малюнка.

У 1849 р. Бруні був призначений хранителем картинної галереї Ермітажу, Бруні з коханням займався нею; двічі він був відряджений за кордон для покупки картин, що послужили для поповнення ермітажної галереї. У 1855 р. Бруні зайняв в Академії мистецтв місце ректора з відділу живопису і скульптури, а 1866 р. перейшло у його відання та мозаїчне відділення при академії. Бруні писав також і портрети, серед яких особливо чудово зображення княгині 3. Волконської у костюмі Танкреда.

Останні роки життя Бруні займався вигадуванням картонів для образів храму Христа Спасителя в Москві. У списку його робіт значаться й тридцять офортів із російської історії. Взагалі художня діяльність Бруні займає почесне місце історія російської живопису, і поява творів його й К. Брюллова склало цілу епоху в російському мистецтві.

Людмила Маркіна

ДИНАСТІЯ

Номер журналу:

У постійній експозиції Третьяковської галереї поряд із роботами К.П. Брюллова висить чоловічий портрет, який приваблює своєю виразністю. Автор зображення – учень «великого Карла» Федір Моллер. На полотні представлений кароокий брюнет з копицею волосся і пухнастими бакенбардами. Бліде обличчя відтіняє біла крохмалена сорочка, чорна шовкова краватка підкреслює елегантність зображеного зображення. Золотий ланцюжок і фрачник ордена святого Станіслава говорять про достаток власника та його визнання у суспільстві. Накинута на плечі шинель надає деяку романтичну недбалість образу. Хто ж ця людина?

Перед нами -художник Федір Антонович Бруні, як пишуть в енциклопедіях, яскравий представник академічного стилю. Фіделіо, так його звали домашні, був сином швейцарського підданого, італійця Антоніо Бароффі-Бруні (1767-1825). У чині обер-офіцера австрійських військ Бруні-старший брав участь у Швейцарському поході А.В. Суворова, хоробрий воїн отримав поранення під час штурму Чортова мосту (1799). Уявити його вигляд тих років можна за автопортретом (1800-ті, ГРМ), який довгі роки зберігався в сімействі нащадків художника. Антоніо зобразив себе у мундирі чиновника Швейцарської республіки. На його грудях - відзнака «За чесноти та заслуги», отриманий у 1804 році, і «Золота почесна медаль», присуджена Бруні від кантону за виконану ним картину.

1807-го або на початку 1808 року А. Бруні перебрався до Росії. Спочатку Антоніо влаштувався у Царському Селі, де розписував інтер'єри Олександрівського палацу, реставрував картини. З 1811 він почав викладати малювання в Імператорському Ліцеї. Як свідчить домашня легенда, молодий ліцеїст А.С. Пушкін бував у будинку вчителя.

Антоніо Бруні, майстер «ліпного, мальовничого та скульптурного цеху при царсько-сільських палацах», став засновником династії художників у Петербурзі. У кінці XVIII - початку XIXстоліття Росії налічувалося кілька подібних художніх корпорацій, у яких уроки майстерності, за традицією, передавалися від старшого до молодшого. Наприклад, сімейства Скотті чи Брюлло. Подібні фірми існували в Італії з часів середньовіччя і активно розвивалися в епоху кватроченто. Риси середньовічної цехової організації праці мали на увазі розгалужену систему вузьких спеціальностей. Так, одні художники писали переважно пейзажі, інші були переважно орнаменталістами, треті - віртуозними майстрами багатофігурних композицій. Одночасно кожен із майстрів мав широкий діапазон можливостей живописця-декоратора. Крім того, наявність своєрідної, відпрацьованої часом «палітри» готових рішень та зразків розписів, їх ретельно розроблена іконографія вирізняла роботу цих живописців, повідомляючи їм певну свободу у художній практиці.

Антоніо Бруні працював у тісному творчому союзі разом з іншими земляками (Б. Медічі, А. Вігі, Ф. Торічеллі, Дж. Феррарі), які отримували вигідні замовлення з оформлення інтер'єрів імператорських палаців, наприклад, Михайлівського замку для Павла I, Рожевого павільйону Павловська . Італійці часто укладали колективні підряди із придворним відомством. Завдяки протекції друзів у 1815 році А. Бруні отримав звання «призначеного за дві мальовничі картини», а потім академіка живопису за «картини, що становлять страждання Іова». У 1817 році художник перебрався до Москви, де виконував замовлення для князів Куракіних та Барятинських. З 1820 Антоніо Бруні почав викладати малювання в Університетському шляхетному пансіоні. Остання документальна звістка про майстра датована березнем 1825 року: художник отримав двомісячну відпустку для виконання мальовничих робіту Льговському повіті Курської губернії. Очевидно, йшлося про маєтку Мар'їного князя І.І. Барятинського.

Один із творів, що є груповим портретом сімейства Барятинських і названий в радянський час«Урожай», що зберігається у Курському обласному краєзнавчому музеї. Декоративне панно«Амури», виконане у техніці гризайль, було передано з Мар'їна до Томського обласного художнього музею.

Фіделіо Джованні Бруні, який народився в грудні 1801 року в Мілані, рано виявив здібності до малювання. За традицією, перші навички художньої майстерності він отримав від батька, а потім був визначений до Імператорської Академії мистецтв як «своєцільного учня» пенсіонера Юлія Помпея Літта. Італійський граф, будучи в минулому генеральним комісаром австрійських військ, охоче допоміг синові А. Бруні, свого товариша по службі і земляка. В історичному класі Академії Бруні, якого російською звали Федором, отримав блискуча освітау професорів ДІ. Угрюмова, В.І. Шебуєва, А.Є. Єгорова та А.І. Іванова. У стінах Академії він познайомився з братами Брюлло – Федором, Олександром та Карлом. Останній став свого роду довічний конкурент Бруні.

До цього періоду відноситься ранній автопортрет художника (1813-1816, ГРМ). Зовні схожий на батька, молодий художникзображений з пензлями в руці. Уся увага зосереджена на обличчі: високий лоб, правильної форминіс, припухлі юнацькі губи. У класичній ясності чорт, абрисі голови, трактуванні волосся, що обрамляє її на кшталт корони, просвічує відтінок самолюбування. У цьому творі виявилося романтичне уявлення про художника-творця.

У 1818 році Ф. Бруні тримав іспит на золоту медальПроте його програма «Самсон і Даліла» не отримала належної нагороди. Щасливець Карл Брюлло отримав золоту медаль. «Шкода Бруні, – писав Сільв. Щедрін, - треба ж бути такому нещастю, що ні в чому немає успіху». Дійсно, молодому Фіделіо в 1819 довелося вирушити на стажування в Італію на мізерні кошти батька. Не маючи академічної стипендії, він постійно потребував заробітку. Опинившись у «батьківщині своїх предків», Бруні самовіддано працював, але обставини склалися так, що художник не отримав нічого ні за першу велику історичну картину"Смерть Камілли, сестри Горація" (1824), ні за другу - "Свята Цицилія" (1825, обидві - в ГРМ). У 1825 році помер батько Фіделіо, знову перед художником гостро постало питання про пенсіонерський зміст. Він продовжував працювати, копіював фрески Рафаеля «Урочистість Галатії» та «Вигнання Еліодора з Єрусалимського храму» (обидві – 1827, НИМ РАХ). Заступництво і допомогу художнику-початківцю надавала світська красуня княгиня Зінаїда Волконська. Ф. Бруні став активним членом її римського гуртка.

Лише за три роки фортуна нарешті змінилася. На початку 1828 року пішов указ імператора Миколи I, який «наказав дозволити залишити художника Бруні в чужих краях на п'ять років для вдосконалення в мальовничому мистецтві і робити йому протягом цього часу на утримання по 300 червонців на рік з Державного казначейства». «Радуюся сердечно, - писав пейзажист Сільв. Щедрін, - що Бог змилосердився на серцевого Бруні». Здавалося, все складалося блискуче, але...

Бруні закохався у юну римлянку. Як каже сімейна легенда, одного разу він випадково побачив на балконі фешенебельного готелю «Лондон», що на Площі Іспанії, шістнадцятирічної італійки. Це було кохання з першого погляду і на все життя. Анжеліка Серні, дочка французького багатія, власника готелю та римської красуні, успадкувала від матері яскраву зовнішність. До того ж вона була розумна та добре освічена. Хоча вона і симпатизувала Бруні, неможливо було отримати згоду на шлюб батьків з бідним художником з Росії, який був старший за неї на 12 років. Але Фіделіо, що в перекладі означає «Вірний», не відступився від своєї мрії і домагався її, присвячуючи їй свою творчість.

Закоханий митець писав у цей час картини на сюжети античної міфології: «Пробудження грацій» (1827, ГТГ) та «Вакханка, амура, що поїла» (1828, ГРМ). У полотнах Бруні приваблюють чуттєва краса богинь, їх ніжні солодкі тіла та розслаблені пози грацій. Пристрасна млість жриць, що викликають любов, але не відчувають її, відповідала настрою творця, серце якого було розбите.

Бруні планував показати свою «Вакханку» римській публіці на виставці в Капітолії навесні 1830, але виникли труднощі цензурного плану. У художньому огляді Степан Шевирєв писав: «Цнотливі правила суспільства, що засновував виставку, обмежили кількість російських творів. Бруні хотів виставити свою чарівну Вакханку, яка скоро з'явиться в столиці невській: якби вона була прийнята, то одна ця Вакханка могла б довести, що молода кисть російська не є безпечною для досвідченої слави римлян і французів. Але її не прийняли за напівнаготу і у повагу до Великого посту».

Протягом довгих роківБруні відчував муки кохання, перш ніж зміг повінчатися з Анжелікою Серні. А тут ще додалося болісне ревнощі художника-творця. Карл Брюллов, який закінчив у 1833 році «Останній день Помпеї», удостоївся фантастичного успіху та визнання європейської публіки. Бруні задумав величезне полотно "Мідний змій". У 1834 році «за відомими успіхами в мальовничому мистецтві і відмінним копіям і власним творам, що знаходяться в Росії» художник удостоївся звання академіка. Нарешті, 1835 року відбулося довгоочікуване вінчання, у якому були присутні пенсіонери російської колонії у Римі: архітектор Ф.Ф. Ріхтер, художник А.А. Іванов та гравер Ф.І. Йордан. Подружжя Бруні прожило довгу і щасливе життя, поховані разом на Виборзькому римсько-католицькому цвинтарі в Петербурзі

Навесні 1836 Бруні за наказом імператора повинен був повернутися до Росії. Разом із ним їхала його молода обраниця. Зазвичай дуже скептично налаштований стосовно жінок А.А. Іванов писав батькові: «З дружиною його радив би познайомитися сестрицям моїм. Будь ласка, скажіть це Катерині та Марії Андріївні. Вони знайдуть у ній дуже виховану та люб'язну жінку. А крім того, завжди матимуть задоволення бачити зразок римської краси. Вона співає і грає на фортепіанах незрівнянно». У Петербурзі сімейство влаштувалося в будинку Академії; Федір Антонович, професор 2-го ступеня, викладав. Він взяв участь у розписах церкви Зимового палацу. У трагічні дні 1837 саме Бруні виконав малюнок «А.С. Пушкін у труні», літографія з якого стала всесвітньо відома.

У серпні 1838 року подружжя Бруні разом знову вирушило до Італії. Але тепер художник займав інше становище: він людина із засобами, обласканий імператором, працював над величезним полотном, що обіцяє стати світовим шедевром. За відсутності Брюллова Бруні зайняв провідне становищеу колонії російських пенсіонерів у Римі.

У грудні 1838 року Рим відвідав цесаревич Олександр Миколайович, він оглядав визначні пам'ятки Великого міста, цікавився вмістом. антикварних лавок, відвідував художні ательє художників та скульпторів. Художник А.А. Іванов писав батькові в Петербург: «Пан спадкоємець був у майстернях у Бруні, Габерцеттеля, у мене, Маркова і Моллера, а решті робіт просив зробити виставку. Усі виставили. Спадкоємець був задоволений. В.А. Жуковський пояснював за допомогою Бруні, що спадкоємець хоче зробити різні замовлення. Усе це закінчилося твердженням робіт кожному».

Дійсно, для міжнародної художньої середовища Риму своєрідним явищем була організація експозицій, присвячених візитам найважливіших осіб європейських дворів. Російськими майстрами така експозиція була вперше здійснена у грудні 1838 року. Підтвердження цього факту знаходимо в «Журналі подорожі» та в епістолярній спадщині Олександра Миколайовича. «9/21 грудня. Його Імператорській Високості завгодно було ощасливити майстерню російського художника Бруні. Поклоніння змію в пустелі є картина, яка обіцяє, за словами знавців, зробити ім'я художника славетним. Государю цесаревичу сподобався також образ Божої Матеріз одвічним Немовлям, яким зайнятий у цей час Бруні».

Сюжет «Богоматір з Немовлям, що стоїть попереду Нею» було замовлено 1834 року сенатором ДН. Рахмановим. У березневому номері «Художньої газети» за 1837 рік говорилося: «У майстерні м. Ф. Бруні стоять тепер чотири великі картини на замовлення сенатора Рахманова для однієї греко-російської церкви, з яких три вже закінчені: «Богоматір з Немовлям», « Спаситель у вертограді» та «Спаситель на небі». Полотно «Богоматір з Немовлям, що стоїть попереду Неї» - одна з перших так званого «візантійського спрямування», одна з головних ознак - наявність золотого фону.

Відвідавши ательє Ф. Бруні, великий князьОлександр Миколайович у листі до батька-імператора повідомляв: "У нього ж я бачив Мадонну, яка мені надзвичайно сподобалася". У біографічному нарисі-некролозі А.І. Сомов підтверджував, що спадкоємець престолу справді придбав у Ф. Бруні картину «Богоматір». Показовим є трактування образу Марії. Як справжній вихованець Імператорської Академії мистецтв Бруні велике значенняприділяє виразності та одухотвореності жестів. Немовля, наче передчуває свою долю, зупиняється і з переляку зворушливо вистачає мати за великий палець лівої руки. Як свідчить сімейна легенда, композиційне рішеннябуло навіяно художнику його нареченою Анжелікою Серні та її молодшим братом, що стояли попереду на балюстраді балкона. Бруні, як колись Рафаель в « Сікстинська мадонна», чудово використав мотив руху назустріч людям для розкриття образу Марії. Богоматір, зображена строго анфас, не обіймає Сина і не намагається продемонструвати серцевий зв'язок з Ним. Вона передчує Його долю і вирішується на свій скорботний шлях.

У художній спадщині Ф.А. Бруні зустрічаються зображення Марії з Немовлям іншої іконографії: «Богоматір з Немовлям, що відпочиває на шляху до Єгипту» (1838) або «Богоматір з Немовлям у трояндах» (1843, обидві - ГТГ). Образ Мадонни перегукується з італійським зразкам епохи Відродження. «Художник прагнув ще й безпристрасності, - писав сучасник, - до того ж священному спокою обличчя, якими особливо відрізняються Мадонни Рафаеля».

Зазначимо, що ці картини надійшли до Третьяковську галереювже за радянських часів. Взаємини П.М. Третьякова та Ф.А. Бруні не піддавалися спеціальному вивченню, а тим часом вони варті уваги. Творчість Бруні, стійкого прихильника академізму, зі зрозумілих причин не могла бути у сфері збиральних інтересів Павла Михайловича. Сучасні Третьякову художники дуже скептично ставилися до Бруні. Наприклад, М.І. Скотті писав із Риму Н.А. Рамазанову у лютому 1858 року: «Що, чи отримав ти інші роботи у Храмі Спаса? Чи правда, що весь живопис взяли Нефф та Бруні? Чи не соромно старим, жадібність проклята, а бідна та талановита молодь що робитиме, я говорив у В.І. Григоровича про це і лаяв старих, він нарешті зі мною погодився».

Негативне ставлення академічної молоді до ректора (з 1855 року) Бруні яскраво виявилося під час похорону О.О. Іванова. «Коли Бруні взяв ручку труни, - писав М.П. Боткін С.А. Іванову до Риму з Москви 27 липня 1858-го, - вони почали лаяти Академію та людей, які змушували нечесно за гроші писати нечесні статті. Тим змусили Бруні тікати осоромленим».

Третьяков виявив інтерес до творчості Бруні наприкінці 1860-х років. У відділі рукописів ГТГ зберігся єдиний лист художника збирачеві від 11 січня 1867 року: «Милостивий пане Павло Михайлович! Бажання Ваше буде виконане - картина «Образ Спасителя» негайно буде відправлена ​​на вашу адресу до Москви. Поки дозвольте мені засвідчити мою щиру подяку за Вашу увагу. Що ж до бажання мати від мене малюнок для Вашого альбому, я з великим задоволенням його вам доставлю». Про який малюнок йшлося, зараз сказати важко, оскільки цього року Бруні подарував до галереї два малюнки - «Христос, оточений апостолами» та «У пустелі застигнуті грозою».

Попри те що, що Ф.А. Бруні не ставився до людей, близьким Третьякову за своїми художніми поглядами, збирач все ж таки розумів його роль як людини, значущої для російського живопису. Взимку 1871 Третьяков, будучи в Петербурзі, домовився з Федором Антоновичем і доручив А.Г Горавському написати його зображення. Саме наприкінці 1860-х – на початку 1870-х років Павло Михайлович почав цілеспрямовано набувати та замовляти портрети «осіб, дорогих нації». На жаль, портрет Ф.А. Бруні пензля А.Г. Горавського не було включено автором-упорядником у книгу, присвячену дослідженню портретної галереїТретьякова. Тим часом збереглися листи художника А.Г. Горавського до П.М. Третьякову, де докладно розкривається процес роботи. Перше повідомлення відноситься до 20 лютого 1871: «Шановний Павло Михайлович! Відразу після Вашого від'їзду я взявся за портрет Федора Антоновича Бруні і вже три сеанси вжив на малювання вугіллям, бо змінив місце. Поворот і освітлення тепер обрано в його кабінеті, правої сторонисвітло, тобто так, як Ви мені подали проект, і ще три сеанси відбило фарбами». Надзвичайно важливим є свідчення художника, що Третьяков не просто замовив портрет, а й зробив власноручний попередній «проект-ескіз». Виконуючи задум замовника, Горавський втілив на полотні своєрідний типологічний сплав парадного та камерного. Розмір твору (105,4 х 78,5 см), поколінний зріз фігури, зображення моделі у повсякденному одязі – все це відповідало іншим портретам третьяківської серії.

«Портрет масштабом невеликий, але складний виконанням, – писав О.Г. Горавський. - Представлятиме відпочинок, що вільно сидить, у звичній його позі з опущеними руками і тримає олівець із задумливістю, в робочому чорному пальті його оксамитовому і, зазвичай, з розпатланим волоссям, якого стригти не буде, поки не закінчу портрета. Правда і простота, а натягнутого нічого не належить бути».

Працюючи над портретом Горавський зіштовхнувся з низкою труднощів. Так, «внаслідок ним займаного посту доводилося даремно їздити, бо, крім нього (Бруні. - Л.М.) бажання, службові заняття змушували його їхати з двору для прямування государя імператора в огляді пам'яток, і взагалі щодо художнього». А тут ще сеанси було припинено через хворобу Бруні. «Після віспи він став уже виходити з двору, - звітував Горавський Третьякову, - і сказав: "Від весняного повітря я засмагаю, то додасться більше інтересу для живопису". Я подякував, бо цим висловив він ще більше бажання позувати».

Окрім особистих обставин у житті моделі митець мав би враховувати й технічні особливості виконання полотна. Живописець не міг завжди писати «по-сирому», потрібен був час, щоб барвистий шар висох. Горавський повідомляв у листі від 18 березня: «...за моїм розрахунком залишено сеанси по мокрій фарбі». 3 квітня художник писав, що портрет «залишається гарненько на сонці висушити і знову взятися за обличчя, бо тепер видніше весь букет картини». У тому ж листі Горавського читаємо, що йому потрібні ще п'ять сеансів. Художник просить Павла Михайловича не поспішати його із закінченням твору. Наприкінці року у листі від 28 грудня Горавський сперечається з Третьяковим про ціну за готовий портрет Бруні. Павло Михайлович запропонував 350 карбованців, а Горавський просив збільшити гонорар до 400 карбованців.

Ймовірно, портрет Бруні кисті Горавського не дуже сподобався Третьякову. Як писав сам художник 14 лютого 1872 року: «Я пам'ятаю Ваші слова, що портрет Бруні Вашої колекції не такий важливий, як Глінки». Тому стає зрозумілим інтерес збирача до портрета, створеного Ф.А. Моллер у 1840 році в римській майстерні Бруні. Довгий час це зображення дбайливо зберігалося у сімействі живописця Бруні у Петербурзі. 1888 року І.Ф. Шене, «агент російських художників», повідомляв Третьякову, що родичі «портрет батька, писаний Моллером, не продають». Однак після трьох років молодший синхудожник був змушений сам звернутися до відомого збирача. «Милостивий пане Павле Михайловичу, - писав Юлій Бруні, - пишу Вам ці рядки, оскільки обставини так склалися, що я змушений продати роботи та портрет батька мого. У мене є покупець, але, перш ніж вирішити, я звертаюся до Вас. Мені пропонують за обидві речі (портрет і малюнок «Мідний змій»). Л.М.) три тисячі рублів, але, на моє горе, їх відвезуть з Росії, що буде дуже сумно». Архітектор Ю.Ф. Бруні пропонував приїхати до Москви для подальших переговорів. Очевидно, Третьяков відповів ствердно, але, як завжди, виторгував поступку в тисячу рублів. Про цей факт свідчить розписка, що збереглася в архіві: «За продані мною м. Павлу Михайловичу Третьякову малюнок власної роботи батька мого Ф.А. Бруні (Мідний змій) та портрет батька, писаний олією професором Ф.А. Моллером гроші сповна отримав дві тисячі рублів сріблом. 4 вересня 1891 року».

Юлій Федорович Бруні (1843-1911) успадкував талант батька. Він закінчив з відзнакою курс в Імператорській Академії мистецтв як архітектор. У 1860-ті роки стажувався у Північній та Південній Німеччині, Франції та Італії. Після повернення Росію 1868 року Ю.Ф. Бруні отримав гарне місцена державній службі. Молодого архітектора зараховано до Міністерства Внутрішніх Справ з відрядженням до Технічно-будівельного комітету. До 1871 року він перебував понад штат архітектором при Опікунській раді закладів Відомства Імператриці Марії, 1875-го зарахований до IV Відділення Власної Його Імператорської Величності Канцелярії. Звичайно, у просуванні службовими сходами зіграли становище та авторитет батька. Юлій Федорович вважався не тільки архітектором, а й обдарованим акварелістом, він успішно працював в області прикладного мистецтва, був майстром планування та внутрішньої обробкиінтер'єрів. Його син Георгій вибрав інший вид мистецтва – став музикантом, а онука Тетяна – театральним художником.

Про старшого сина Ф.А. Бруні - Ніколає (1839-1873) - відомо небагато. Він помер у віці тридцяти трьох років, переживши батька лише на два роки. Зберігся його портрет, виконаний Федором Антоновичем наприкінці 1840-х (ГТГ). Ніжне ангелоподібне обличчя хлопчика майстерно вписане у овальну форму. Ніжний абрис, м'які кучері до плечей, пухкі губи - все це надає моделі неповторної краси і чарівності.

Історія сімейства Бруні охоплює ціле століття та налічує кілька поколінь. Хоча у цей час у Росії працювало багато майстрів іноземного походження, талановиті представники прізвища Бруні зайняли своє місце у російської художньої культурі ХІХ століття. Важливо, що цей рід митців не згас і в двадцятому столітті. Його продовжили художники Лев Олександрович (1894-1948) та Іван Львович Бруні (1920-1995).

1. Маркіна Л.А.Художник Федір Моллер. М., 2002. С. 54.
2. Існує різниця у даті народження художника. Перший біограф Ф.А. Бруні А.В. Половців наводить дату 10. 06. 1799 (Половцев О.В.Федір Антонович Бруні. Біографічний нарис. СПб., 1907). На підставі архівних документів, наведених А.Г. Верещагіною, в даний час прийнята дата 27. 12. 1801 ( Верещагіна О.Г.Федір Антонович Бруні. Л., 1985. С. 8-10, 216).
3. Лист Сільв. Ф. Щедріна з Неаполя 26 березня 1826 року у Рим скульптору С.І. Гальбергу // Італійські листи та повідомлення Сільвестра Феодосійовича Щедріна. 1818–1830. М., 2014. С. 291.
4. Верещагіна О.Г.Указ. тв. С. 63.
5. Лист Сільв. Ф. Щедріна з Неаполя 13 березня 1828 року у Рим скульптору С.І. Гальбергу // Італійські листи та повідомлення Сільвестра Феодосійовича Щедріна. 1818–1830. М., 2014. С. 382.
6. Верещагіна О.Г.Федір Антонович Бруні. Л., 1985. С. 86.
7. Лист із Риму до видавця // Літературна газета. 1830. №36. С. 291.
8. У 1936 році у зв'язку із закриттям цвинтаря поховання разом із надгробком було перенесено на Тихвінський цвинтар (Некрополь майстрів мистецтв) Олександро-Невської лаври.
9. Верещагіна О.Г.Указ. тв. С. 239.
10. Боткін М.П.А.А. Іванов. Його життя та листування. СПб., 1880. С. 112-113.
11. Маркіна Л.А.Рим – «Академія Європи» // Художній вісник. СПб., 2015. С. 15-27.
12. Яйленко О.Міф Італії у російському мистецтві першої половини XIXстоліття. М., 2012. С. 282.
13. Макарівб. Журнал подорожі за кордон та деякі гатчинські речі. Рукопис. 19.02.1927. Опубліковано частково: Стара Гатчина. 1927. № 78 // ВР ГТГ. Ф. 31. Од. хр. 2371. Л. 3.
14. Половцев О.В.Федір Антонович Бруні: Біографічний нарис. СПб., 1907. С. 126, 128.
15. Художня газета. 1837. №6. З. 105.
16. Листування цесаревича Олександра Миколайовича з імператором Миколою I. М., 2008. С. 203.
17. Бджола. 1875. №35. С. 426.
18. Верещагіна О.Г.Указ. тв. С. 86.
19. Римські картини Ф.А. Бруні / / Художня газета. 1837. №15. С. 239.
20. Маркіна Л.А.Живописець Михайло Скотті. М., 2017. С. 282.
21. Німецький археологічний інститут у Римі. Неопубліковані листи М.П. Боткіна С.А. Іванову.
22. Листи художників Павлу Михайловичу Третьякову. 1856–1869. М., 1960. З. 177.
23. Портретна галерея «осіб, дорогих націй» П.М. Третьякова. М., 2014.
24. Листи художників Павлу Михайловичу Третьякову. 1870–1879. М., 1968. З. 41.
25. Там же.
26. Там же. С. 44.
27. Там же.
28. Там же. С. 49.
29. Там же. С. 60. Ці відомості вступають у суперечність із датуванням портрета. На ручці крісла підпис: «О. Горавський 20 III 1871».
30. Там же. С. 67.
31. ОР ГТГ. Ф. 1. Од. хр. 4209. Л. 1.
32. ОР ГТГ. Ф. 1. Од. хр. 751. Л. 1.
33. ОР ГТГ. Ф. 1. Од. хр. 750. Л. 1.