Бруни Федор Антонович картини. Значението на бруни федор антонович в кратка биографична енциклопедия

Федор Антонович Бруни (1799-1875) - велик руски художникот италиански произход. Ярък представител на живописната школа. Истинското име на Федор Бруни е Фиделио, но след като пристигна в Русия, той промени името си на руски. Фиделио Бруни е роден на 10 юни 1799 г. в Милано. Баща му Антонио Бруни е бил художник и реставратор. Заедно със семейството си той се премества в Русия, където е реставратор на картини и се занимава с рисуване на плафон. Следвайки примера на баща си, Федор решава да стане художник и влиза в Педагогическото училище към Академията по изкуствата. Той се оказа много способен ученик, скоро беше награден сребърен медали получава званието художник. След обучението бащата изпраща сина си в Италия, където начинаещият художник допълнително усъвършенства техниката си.

Фьодор Бруни рисува първата си сериозна картина на 22 години. Картината "Смъртта на Камила, сестра на Хорас" е изложена в Капитолия и донася на Фьодор първата му слава. В Русия за същата картина той е удостоен със званието академик. Не по-малко от известни картинихудожник стомана: "Молитва за чашата", " медна змия”, „Пробуждане на грациите”, „Вакханката пее Купидон”, „Спящата нимфа” и много други. Става известен и с изписването на Исакиевския събор в Санкт Петербург. Той беше куратор на художествената галерия на Ермитажа и се занимаваше със закупуването на нови произведения за колекциите на музея в Санкт Петербург. От 1855 г. е ректор на Художествената академия в катедрата по живопис и скулптура. Умира на 30 август 1875 г. В момента погребението на Фьодор Антонович Бруни се намира в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Автопортрет

Вакханка пее Купидон

Княз Олег заковава своя щит на портите на Цареград

медна змия

Събуждане на благодатта

Бруни Федор Антонович (1800 - 1875)
Известният руски художник Федор Бруни е роден в Москва.
Баща му Антонио Бруни, италианец, който се премества в Русия през 1807 г., е реставратор на живопис. Малко след пристигането си в Русия той получава длъжността "работилница за мазилка, живопис и скулптура на майстора в дворците Царско село". Основната специалност на Антонио Бруни беше декоративна живопис. Смятаха го за добър учител по рисуване.
През единадесетата година Фьодор Бруни, който откри голяма любовкъм рисуването, е назначен в Художествената академия, където учи под ръководството на Егоров, Иванов (старши) и особено Шебуев. През 1818 г. получава титлата художник. Бащата реши, по съвет на Шебуев, да изпрати сина си в Италия за по-нататъшно усъвършенстване. Изследването на произведенията на древните художници окончателно определи посоката на Бруни. След като нарисува няколко картини, Бруни, който все още не беше навършил 22 години, се зае с първата голяма картина („Смъртта на Камила, сестрата на Хорас“; намира се в музея Александър III), която през 1824 г. е изложена в Капитолия и прави авторката на нейната значителна слава; в Санкт Петербург тя се появява само 10 години по-късно и за нея Бруни получава титлата академик. Произведенията от първия престой на Бруни в Рим включват: „Света Цецилия“, „Светото семейство“, „Вакханка, пеещ Купидон“ (Музей на Александър III), „Среща на Т. Тасо със сестра му“, „Дева Мария с вечното дете“ , "Спящата нимфа" " и др.
Освен това Бруни рисува копия на стенописите на Рафаел: „Изгонването на Илиодор от Йерусалимския храм“ и „Галатея“. Четири големи изображения принадлежат към същия период: „Богородица с младенеца на ръце“, „Спасителят на небето“, „Благовещение“ и известната „Молитва за чашата“ (в Музея на Александър III).
В началото на тридесетте години Бруни започва да рисува колосална картина: „Възнасянето на медната змия от Моисей“, но преди да има време да я завърши, той е повикан от Рим в Санкт Петербург, за да работи в катедралата Св. Исак и да преподава в Художествената академия. Той пристига в Санкт Петербург през 1836 г., рисува няколко изображения в продължение на две години и подрежда за олтара на Казанската катедрала голяма картина-образ на Покрова на Пресвета Богородица.
През 1838 г. Бруни намира за възможно да се върне в Рим, написва там "Воала" и завършва през 1840 г. "Медна змия" (Музея на Александър III), което прави необичайно силно впечатление в Рим. IN следващата годинакартината е транспортирана до Санкт Петербург и е изложена в една от залите на Зимния дворец. Всички рецензии от това време са пълни с изключителни похвали. В тази картина Бруни показа с пълна сила всичките си дълбоки, академични познания по рисуване.
Отивайки в Италия за трети път, Бруни се занимава с картона на тези картини, които впоследствие трябваше да напише на стените на катедралата "Свети Исак". През 1845 г. той донесе 25 кашона в Санкт Петербург; някои от тях са фрески в катедралата Св. Исак от самия Бруни, други от различни художници под негово ръководство. На тавана на катедралата са: "Сътворението на света", " световен потоп"," Спасителят дава на апостол Петър ключовете от Царството небесно ", "Явяването на Господа на апостолите след Възкресението". В полукръг над притвора: "Творецът благославя всичко сътворено", "Св. Дух в сонма на ангелите"; на плафона: "Въведение на първородния син във вселената", "Второто пришествие на Божия син", "Пророци върху костите" и "Когато звездите бяха създадени, всички ангелите ще Ме хвалят".
Горните произведения са завършени през 1853 г.; освен тях Бруни успява да напише иконостас за православна църквав Щутгарт.
Назначен през 1849 г. за куратор на художествената галерия на Ермитажа, Бруни се посвещава на това с любов; два пъти е изпратен в чужбина, за да купи картини, които служат за попълване на галерия Ермитаж.
През 1855 г. Бруни заема мястото на ректор на катедрата по живопис и скулптура в Академията на изкуствата, а през 1866 г. катедрата по мозайка в Академията също попада под негово ръководство.
Бруни рисува и портрети, сред които образът на принцеса З. Волконская в костюма на Танкред (разположен с княз С. М. Волконски в Санкт Петербург) е особено забележителен. Последните годиниЖивотът на Бруни се занимаваше с композиране на картони за изображения на катедралата на Спасителя в Москва. Към списъка на неговите творби трябва да се добавят още тридесетина листа рисунки от руската история, гравирани от него със силна водка (офорт).
Изобщо художествена дейностБруни взема почетно мястов историята на руската живопис и появата на творбите му и К. Брюллов представляват епоха в руското изкуство. Бруни е един от малкото представители на т. нар. "назарянска школа" в Русия, която също е имала голямо влияниеза цяло поколение немски художници от 1840-те. Подробна биографияБруни и списък на неговите произведения са съставени от A.V. Половцев и издаден от Художествената академия през 1907 г.

Бруни Александър Павлович- академик по архитектура, племенник на Ф.А. Бруни е възпитан в Академията на изкуствата, която завършва през 1859 г. Той построява Александърския пазар в Санкт Петербург.
Синът му, Николай Александрович, е роден през 1856 г. в Санкт Петербург, учи в Академията на изкуствата в класа по историческа живопис, през 1885 г. получава титлата художник от 1-ва степен за изпълнението на програмата Sheep Font. Преподава в Щиглиц, от 1906 г. е академик, мозайчик, излага от 1887 г.

Лев Александрович Бруни (1894 - 26.02.1948)
Родословието на Лев Бруни се чете като спиращо дъха исторически роман. Фамилията на художниците Бруни е известна в Северна Италия и Швейцария от Ренесанса през 16 век.
Известният академичен художник е прадядото на Лев Александрович по бащина линия, Фьодор Антонович Бруни. По майчина линия - също солидни артисти. Блестящият акварелист Пьотър Федорович Соколов, друг прадядо, е позиран от самия Николай I със семейството му ...
И накрая, още един генеалогичен детайл: съпругата на P.F. Соколова беше Юлия Павловна Брюлова, сестра на великия Чарлз. В най-близкото обкръжение - дядото-художник, бащата-архитект. Самият Лев Бруни по-късно си спомня, че в детството си е бил сигурен: „Всички хора са художници“.
Собственият му природен дар беше неизбежен. Когато една от рисунките стигна до себе си Александру Беноа, той говори за 14-годишното момче като завършен талант. Професионалното обучение на Бруни е доста кратко: две зими в Академията по изкуствата, една година в Париж. Едва 20-годишният млад художник започва да излага със „Светът на изкуството” и веднага става известен. Всичко му се дава лесно, всички около него го обичат, наричайки го само Левушка. Един от онези, които го познаваха, си спомни: „Той беше по-млад от всички нас, изглеждаше като момче, но знаеше как да събира и да блъска хората с челата си ...“
В неговото студио в къщата на Университетската насипа редовно се провеждаха „вечери“, които станаха факт от историята на руската култура. Сега се говори за литературно-артистичния кръг "Апартамент №5". Неговите постоянни участници бяха художници Алтман, Митурич, Тирса, поети Манделщам, Клюев, Балмонт, композитор Лурие, критик Пунин. В апартамент №5 се появиха Маяковски, Шагал, Хлебников, Розанова, Зайцев, Татлин...
Под влиянието на Татлин Лев Бруни започва да създава конструктивистки "контрарелефи" - абстрактни селекции от различни материали. Заедно с Татлин и Родченко той участва във футуристичната изложба „Магазин“, където демонстрира „счупена циментова цев и стъкло, пробито от куршум“. Но едва ли може да се твърди, че Бруни сериозно се впусна в битката, която весело се водеше от привържениците на авангарда. За него в това нямаше борба, а имаше приятелска солидарност и най-важното - търсенето на "живо" изкуство, което направи живота толкова богат и интензивен.
По-късно, в своите непълни мемоари, Н.Н. Пунин призна, че ако на всички тях „се даде още една част от историята, може би тези срещи... ще бъдат запомнени като период от време на най-голяма пълнота на живота...“ Въпреки това „времената не избират“. Годината беше 1916 и времето, което се падна на всички тях, с безцеремонна сигурност нахлу в такъв щастлив и пълноценен живот.
През ноември художникът е призован в армията. И скоро „музиката на революцията“ зазвуча с все по-голяма настойчивост. Мнозина се поддадоха на хипнотичния й ритъм, но не и Лев Бруни. За него друг звук беше много по-важен - макар и нечут от никой друг, но за него отчетлива мелодия на собствената му съдба.
През лятото на 1917 г. заминава за Урал, в Миас. Там живее Константин Балмонт със семейството си, а дъщерята на поета Нина учи в гимназията. Сватбата на Нина Балмонт и Лев Бруни ще се състои в същия Миас през пролетта на 1919 г.
Светът наоколо ще се разпадне в хаос гражданска война. Те ще отидат на изток - в Омск, след това в Ново-Николаевск. През този период на бездомно скитане художникът ще спре да рисува с маслени бои. Но от друга страна, той, както никога досега, ще се научи да рисува всичко: брега на езерото и спящата жена, саксиии количката на първородната им рожба, заобиколена от кокошки и кученца... Това няма да са само дневникови „скечове от природата” или протоколни репортажи. Това ще бъде онова, което на езика на изкуствоведските дефиниции се нарича "станкова графика". Накратко, завършени и самостоятелни произведения на изкуството.
„Ако знаеш от какви боклуци \ Стиховете растат без срам...“ Най-простите неща имат безкрайна стойност и красота. Тази истина беше разкрита на Бруни с отчетлива яснота именно в тези " проклети дни". Оказа се, че в този бездомен и необременен материално богатствотой имаше много живот - любовта, света наоколо в безкрайността на неговите форми и разнообразието от тайнствени връзки. И следователно имаше какво да се противопостави на хаоса и объркването, които заляха всичко.
Връщайки се в Петроград, Бруни отново общува тясно с Татлин, дори живее в неговото студио, където се създава модел на утопичен паметник на Третия интернационал. И илюстрира фантасмагорията на Хофман. Като цяло Лев Александрович не става активен създател на ново революционно изкуство. Обстоятелствата сякаш го отдалечиха от това. Така в последния момент беше отхвърлен вече готовият проект за ноемврийската украса на Дворцовия площад. И самият Бруни се премества в Москва по покана на В. Фаворски. Със семейството си заминава за Оптина Пустин и живее там дълго време.

През 20-те години на миналия век художникът създава най-добрите си творби в Оптина.
В творбите му нищо не се случва, или по-скоро се случва най-важното: дърветата се огъват под тежестта на първия мокър сняг, току-що измитите от дъжда покриви блестят, слънчевата светлина прониква в горската гъсталака... Всичко е едно, красиво оживен и крехък. Тази крехкост и преходност просто трябва да бъдат уловени. И художникът откликва на това мълчаливо искане.
Работи непрекъснато, животът и изкуството за него са объркани, преплетени. Творчеството от най-висок стандарт става част от ежедневието му; трябва да е причината той да се отнася към своите вече завършени произведения и тяхното бъдеще с вид моцартианска небрежност.
Когато в средата на 30-те години на миналия век видният изкуствовед А. Чегодаев решава да избере няколко свои творби за изложба, Лев Александрович измъква изпод дивана опърпан куфар. Беше напълнена догоре с акварели – омачкани, с прегънати краища, за да сложите чаршафите в куфар, после изгризани от някой – както се оказа, куче. Едно листо беше изядено от около една трета. Шокиран от видяното, изкуствоведът се обърна към реставраторите...
Сега този спасен акварел е една от най-добрите творби на Бруни сред тези, за съжаление, малкото, които се съхраняват в Третяковската галерия. Розовата жаба замръзна между тънките стръкчета трева. Може да се спори дълго замислено, че във визуалните изкуства аналогът на звука е жестът, движението, а пространството винаги е вместилище на тайнствена тишина и че в тази работа на Лев Александрович това е именно пространството на листа, превръщайки се в пространството на света, което има толкова решаващо значение... Но вероятно е по-добре просто да спрете в средата на пристрастяващата суматоха на живота, за да погледнете и видите. И с острота, която обикновено е достъпна само за деца и художници, за да изпитате изненада и наслада пред всяка капка на този свят.
Автор: Таня Юдкевич
Изходен текст: "Азбука" бр.38, 2000г.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Вижте също: Натела Месхи
„С когото е добре да се живее в Русе.
История на голямо семейство
(за родословното дърво на Бруни).-
„Родина”, 1997, № 1, с. 98-102.
Светлана Злобина-Кутявина "Бруни -
нормално руско фамилно име.
"Брауни", 1996, № 7, стр. 26-32.

Николай Александрович Бруни (1891 - 1938)
Николай Бруни е роден на 28 април 1891 г. Високообразован поет и художник, свещеник и летец, попаднал в ГУЛАГ през 1934 г. по лъжлив донос като „френски шпионин“, през 1937 г. построява уникален паметник на Пушкин от гипс, тухли и дъски. През 1938 г. Бруни е застрелян.

"5/18 септември. Слава на Тебе, Господи! Всичко се прави за по-добро. Още днес ме питаха за кандидат за моето свещено място. Майката на свещеника дойде при мен, но дойде сякаш с покаяние, което позволи тя да се задълбочи в мислите си да уреди син на мое място и не чака края, обръщайки се към себе си.Много се радвам за това; както се вижда от обяснението: кандидатът е много желан, все още млад - 35 годишен, приел идеологически свещеничеството, след революцията, самият той е със светско образование и е бил в консерваторията, притежава добър дар на словото, казва се отец Николай Александрович Бруни, внук на художника Бруни, който рисува изображение "Молитва за чашата". дадено времетой служи в град Клин, Московска губерния, в църквата „Успение Богородично“. Той е добре познат от преп. Григорий. С развитието на реновацията той е в град Козелск, провинция Калуга. И един стоеше твърдо в Православието и си остава твърд и непоклатим православен и пламенно ревностен пастир. Дай Боже такъв заместник, той може да развие бизнеса на моя тесен кръг като музикален човек, а за голям кръг може да бъде лидер.

Започвайки веднъж панихида, о. Николай Бруни, противно на църковния обред, изпя чужди думи за уморени и тъжни хора, за кораби и за мъртво дете. Именно смъртта на Александър Блок принуди свещеника да наруши церемонията.

Известен руски журналистИ популярен телевизионен водещЛев Иванович Бруни:
„Няма да забравя връзката си с Николай Александрович Бруни, един от първите руски летци, герой от Първата световна война, след това свещеник, разстрелян през 30-те години във Воркута.
Няма да забравя връзката си с Александър Александрович Угримов, който беше изгонен през 1922 г. от Съветска Русия, героят на Френската съпротива, завърнал се в родината си през 1947 г., разбира се, направо в ГУЛАГ. Той, слава Богу, почина от естествена смърт.
И накрая, няма да забравя връзката си с баща ми Иван, за когото войната започва на 22 юни 1941 г. на западната граница и завършва на 9 май 1945 г. в Кьонигсберг.

Лаврентий БРУНИ:
„Исках да направя ретроспективна изложба, където всички художници да се съберат в едно пространство, като започнем от Антонио Бруни. Оказва се, че във всяко поколение има някой, който е прославил това име.
Чувстваш ли отговорност за фамилията си?
Отговорността е комплекс, от който се отървах. Дори се подписвам: Lavrenty B. Това няма нищо общо с Бруни. започвам разказа си. Не ме интересува да бъда нечий внук или правнук. Прочетох фраза от дядо ми: "Предците и самото фамилно име са много тежко бреме. И е доста трудно да го прекрачиш." Първоначално се изненадах, а после разбрах какво има предвид и веднага го прекъснах за себе си.
Когато се учех да рисувам и имах нужда от пари за учител, продавах картини на Арбат. Тогава всичко едва започваше, не всичко вървеше добре и имаше доста мили хора. И беше възможно да се намери купувач. В салоните нали тогава се приемаха само картини на членове на Съюза на художниците. И моят приятел ми направи тази плоча, подобна на погребение: „Художник Лаврентий Бруни“. Минаха двама пияни артисти, които спряха, олюлявайки се и казаха: „Какво? И се почувствах толкова засрамен... И се опитах да спра всички приказки, че съм художник заради фамилията си.
Но ако вече има семейна традиция, тогава не можете да се измъкнете от него. Така или иначе, трябва да имате предвид...
Възхитена съм от изложбата на Лев Бруни, не само защото ми е дядо, но просто много го харесвам. Той е невероятен артист. Гледам нещата му сякаш отстрани и не го чувствам като свой роднина – той е просто добър художник”
(От публикувано интервю
23 септември 2000 г
Светлана Злобина-Кутявина).

Красивата Карла Бруни е известна като харизматичен топ модел и третата съпруга на бившия френски президент. Малко хора обаче знаят, че в биографията на Карла Бруни имаше място не само за подиума и високопоставения брак, но и за творчеството. Пълното име на модела е Карла Гилбърт Бруни Тедески.

Бъдеща звездароден в италиански градТорино, 23 декември 1968 г. Склонността към творчество, може би, беше положена благодарение на талантливите родители на Карла. Майката на Мариз работи като корепетитор. Бащата на момичето, Алберто Бруни, композира музика за оперни части и също работи в индустриалния сектор. Фактът, че баща й не е нейният, Карла беше информирана едва след смъртта на Алберто Бруни. Биологичният баща на момичето - Маурицио Ремерт, успешен бизнесмен - не подкрепи комуникацията с детето. Бруни израства в голямо семейство: Карла има брат, който не е чужд на творчеството, и също толкова талантлива сестра, която стана актриса.

Семейство Бруни живее в родното Торино до 1974 г. Тази година Италия беше държана на разстояние от терористична организация. Престъпниците са отвлекли деца. Страхът на родителите на Карла за родните им деца беше толкова силен, че беше решено да промени страната на пребиваване. Така семейство Бруни се премества във Франция. Карла ходи на училище, учи се да свири на пиано и китара и сериозно планира да свърже бъдещата си съдба с изкуството. Момичето дори влиза в Сорбоната в катедрата по история на изкуството. Съдбата обаче благоволи да се разпореди по друг начин: Бруни не завършва института, поддавайки се на съблазнителния чар на звездния живот и света на модата.

Моделен бизнес

Първоначално момичето дори не мечтаеше да стане топ модел. IN рекламна агенцияКарл беше воден от банално желание да спечели малко пари. Освен това външните параметри на Карла се оказаха в съответствие със стандартите на модела: височината на Карла Бруни е 175 сантиметра, а теглото й е 55 килограма. Красавицата обаче очакваше неочакван късмет: договор с агенция City Models й донесе много високоплатени договори.

Първата фотосесия, в която участва начинаещият модел, се проведе като част от рекламна кампаниямодна марка Guess. Снимките на Карла Бруни толкова впечатлиха модните критици, че последващите предложения за работа не закъсняха. Изтъкнати модни къщи искаха да направят Бруни за лице на своите продукти. Животът на Карла беше пълен с корици на списания и рекламни плакати, прожектори на камери и микрофони на журналисти, мечтаещи за интервю с красавица. Емблематични френски и италиански дизайнери сметнаха за удоволствие да поканят Бруни като модел на модния подиум.

В началото на 90-те години Карла се оказа един от най-високоплатените модели в света: за две години момичето успя да спечели 7 милиона долара. Бруни си сътрудничи с Prada и Max Mara, Dolce&Gabbana и Chanel, Christian Dior, Givenchy... списъкът е безкраен. Марки, от името на които духът на модата замръзва, бяха в краката на Бруни.

Стилът на Карла Бруни не слезе от устните на жените и мъжете, красотата беше имитирана и завиждана. Въпреки това, не всичко беше дадено толкова лесно, колкото изглеждаше отвън: зад такава главозамайваща слава стоеше усърдна работа и усилени усилия върху себе си. Карла ясно разбираше, че светът на модата, толкова мил отвън, отвътре е постоянна тежка борба за място под светлината на прожекторите.

Момичето внимателно следи формата си, здравето си, яде изключително нискокалорични храни и тича три километра всеки ден. Само благодарение на невероятно твърда дисциплина и непоколебима воля, Карла успя да се задържи на модния пиедестал дълго време.

Музика и поезия

Изглеждаше, че забавлението тепърва започва, но вече на 29-годишна възраст Карла беше отегчена от света на модата. Бруни, изпитала всички прелести и трудности на славата на първата красавица, реши да прекрати кариерата си на модел. Въпросът какво да прави по-нататък не беше пред момичето: музикалното образование напомни за себе си. Карла Бруни реши да пее.

Първият запис на начинаещия певец Бруни е издаден през 2003 г. Заслужава да се отбележи, че по-голямата част от композициите са композирани от Карла сама. Албумът Quelqu "un m" a dit ("Някой ми каза") получи не по-малко похвали от първото появяване на Карла на подиума. Успехът се оказа едновременно просто неочакван и невероятно зашеметяващ: тиражът на продадените копия достигна милион копия, а песните на Карла Бруни бяха чути по всички телевизионни канали и радиостанции. Година по-късно Бруни получава титлата "Най-добра певица на годината" - най-високото отличие, за което изпълнителите във Франция могат само да мечтаят.

Последвалите албуми на Карла Бруни също предизвикаха буря от ентусиазъм сред феновете, а песента "Loneliness" (Soledad) оглави класациите във Франция и чужбина за няколко седмици. Карл също имаше страст към актьорството. Моделът участва в заснемането на 17 филма, сред които "Полунощ в Париж" и "Папараци" на Ален Берберян.

Личен живот

Личният живот на Карла Бруни се разви не по-малко ярко от нейната моделна и сценична кариера. Сред гаджетата бяха посочени красавиците и дори по това време бивш собственик на строителна фирма. През 2003 г. Карла става майка за първи път. Синът на модела Орелан е роден от млад мъжна име Рафаел Ентховен. Бруни беше десет години по-възрастна от любовника си. Този съюз, въпреки разликата във възрастта, изглеждаше силен, но идилията продължи само четири години. През 2007 г. двойката се раздели.

През същата година в пресата започнаха да се разпространяват слухове за връзката на Карла Бруни с настоящия ръководител на страната, който по това време се разведе с втората си съпруга и беше напълно свободен. През 2008 г. влюбените се ожениха. За Карла Бруни това беше първият официален брак. Семеен животне промени начина на живот, който Карла водеше. Жената все още записва песни, участва във филми и видеоклипове и дори понякога участва в моделни шоута. Съпругът на Карла Бруни изобщо не се противопостави на такава активност творчески животсъпрузи и подкрепиха красивата съпруга.

В този брак, който се оказа наистина щастлив, се роди дъщерята на Карла Бруни Джулия. Въпреки натоварения график на майката, децата на Карла Бруни никога не са оставали без родителска топлина и внимание. Карла веднъж признава пред репортери, че само децата и семейството й се струват най-важното нещо в живота както на обикновена жена, така и на първата дама.

Карла Бруни сега

Доскоро моделът, актриса и певица продължаваха активно да се занимават с творчество, организирано благотворителни проектии искрящи от нови идеи. Преди няколко години Instagramи други социална медияснимки на Карла летяха наоколо, на които жената не приличаше на себе си. Фактите сочат, че причината е странна външен видБруни стана неуспешна пластична операцияили небрежно направени "инжекции за красота".

Още през 2017 г. Карла Бруни зарадва феновете с новината, че тече подготовка за издаването на нов музикален албум, който ще се казва French Touch. Този път моделът и певицата ще се представят с не собствени песни, и кавъри на композиции от култови световни звезди: ABBA, The Clash и др. В мрежата вече се появи видеоклип към песента Enjoy The Silence.

Дискография

• 2003 - Quelqu "un m" a dit
• 2007 - Без обещания
• 2008 - Comme si de rien n "était
• 2013 - Малки френски песни

Федор Бруни е роден на 10 юни 1799 г. в Милано, в семейството на швейцарски италианец, художник и реставратор Антонио Бруни, който по-късно, през 1807 г., идва в Русия от Италия. Антонио Бруни по време на управлението на Павел I е реставратор на картини и художник на тавани. Има негови произведения, изпълнявани в Михайловския дворец; впоследствие той е ангажиран в работа в Москва, поръчан от княз Куракин.

През 1818 г. завършва успешно Академията и заминава за Рим. Тук Бруни се сближава с кръга на Зинаида Волконская, посещава дома на дипломата и любителя на изкуството Г. И. Гагарин и тясно общува с много руски художници. Темите на творбите му са антични и библейски историикакто и портрети. По поръчка на княз Барятински картината „Смъртта на Камила, сестра на Хораций“ (1824 г., Руски музей) е изложена в Капитолия и има успех. От името на Академията Бруни направи две копия от стенописите на Ватикана, написа няколко творби по теми от древната митология: „Пробуждането на благодатите“ (1827 г., Държавна Третяковска галерия), „Вакха и Купидон“ (1828 г., Руски музей). ) и др. През 1836 г. Бруни се завръща в Санкт Петербург и получава титлата професор в Академията на изкуствата. В Санкт Петербург той изпълнява много църковни поръчки, по-специално за Казанската катедрала. Бруни е автор на уникална натурална рисунка "Пушкин в ковчег" (Институт за руска литература на Академията на науките на СССР, Ленинград), която след това възпроизвежда в литография. През 1838 г. художникът отново заминава за Италия, за да работи върху замислената от него картина „Медната змия“ (1841 г., Руски музей). Това произведение разкрива високо професионално умение на художника, безупречно владеене на рисунка, пластмаса човешкото тялосложни ъгли. Въпреки това, идеята за картината (смъртта на хората като наказание за непокорство към Бога) е доста реакционна, а изобразителната конструкция е традиционно конвенционална.

През 1840 г. Бруни завършва „Медната змия“, която прави необичайно силно впечатление в Рим. На следващата година картината е транспортирана до Санкт Петербург и е изложена в една от залите на Зимния дворец. Всички рецензии от това време са пълни с изключителни похвали. В тази картина Бруни показа с пълна сила всичките си дълбоки, академични познания по рисуване.

През 1849 г. Бруни е назначен за куратор на художествената галерия на Ермитажа, Бруни с любов се грижи за него; два пъти е изпратен в чужбина, за да купи картини, които служат за попълване на галерия Ермитаж. През 1855 г. Бруни заема мястото на ректора на катедрата по живопис и скулптура в Художествената академия, а през 1866 г. катедрата по мозайка в академията също попада под негово ръководство. Бруни рисува и портрети, сред които образът на принцеса 3. Волконская в костюма на Танкред е особено забележителен.

През последните години от живота си Бруни се занимава с композиране на картон за изображения на катедралата Христос Спасител в Москва. Списъкът на неговите творби включва тридесет офорта от руската история. Като цяло, художествената дейност на Бруни заема почетно място в историята на руската живопис, а появата на неговите и на К. Брюлов произведения представлява цяла епоха в руското изкуство.

Людмила Маркина

ДИНАСТИЯ

Номер на журнала:

В постоянната експозиция на Третяковската галерия до творбите на К.П. Брюллов виси мъжки портрет, който привлича със своята изразителност. Авторът на изображението е ученик на "великия Карл" Фьодор Мьолер. На платното е изобразена кафявоока брюнетка с кичур коса и пухкави бакенбарди. Бледото лице се подчертава от бяла колосана риза, черна копринена вратовръзка подчертава елегантността на изобразената фигура. Златната верига и фракът на Ордена на Свети Станислав говорят за богатството на собственика и неговото признание в обществото. Палто, хвърлено върху раменете, придава романтична небрежност на изображението. Кой е този човек?

пред нас -художник Федор Антонович Бруни, както се казва в енциклопедиите, "ярък представител на академичния стил". Фиделио, както го нарича семейството му, е син на швейцарски гражданин, италианец Антонио Барофи-Бруни (1767-1825). В ранг на главен офицер на австрийските войски Бруни старши участва в швейцарската кампания на A.V. Суворов, смел воин, е ранен по време на нападението на Дяволския мост (1799 г.). Можете да си представите външния му вид от онези години от автопортрет (1800 г., Руски музей), който се съхранява дълги години в семейството на потомците на художника. Антонио се изобрази в униформа на служител на Швейцарската република. На гърдите му е отличителният знак „За добродетели и заслуги“, получен през 1804 г., и „Златен медал на честта“, присъден на Бруни от кантона за направената от него картина.

През 1807 г. или в началото на 1808 г. А. Бруни се премества в Русия. Първо Антонио се установява в Царское село, където рисува интериора на Александровския дворец и реставрира картини. От 1811 г. започва да преподава рисуване в Императорския лицей. Както разказва домашната легенда, младият лицеист А.С. Пушкин посети дома на учителя.

Антонио Бруни, майстор на "работилницата за мазилка, живопис и скулптура в дворците Царско село", става основател на династия от художници в Санкт Петербург. IN края на XVIII - началото на XIXвек в Русия имаше няколко подобни художествени корпорации, в които уроците на майсторство, според традицията, се предаваха от по-възрастните на по-младите. Например семействата Скоти или Бруло. Подобни "фирми" съществуват в Италия от Средновековието и активно се развиват в ерата на Куатроченто. Характеристиките на средновековната гилдийна организация на труда предполагат обширна система от тесни специалности. И така, някои художници рисуваха предимно пейзажи, други за предпочитане бяха орнаментисти, а трети бяха виртуозни майстори на многофигурни композиции. В същото време всеки от майсторите имаше широк спектър от възможности като художник-декоратор. В допълнение, наличието на своеобразна, изпитана във времето "палитра" от готови решения и образци на живопис, тяхната внимателно проектирана иконография отличава работата на тези художници, давайки им известна свобода в художествената практика.

Антонио Бруни работи в тесен творчески съюз с други сънародници (Б. Медичи, А. Виги, Ф. Торичели, Г. Ферари), които получават печеливши поръчки за интериорен дизайн на императорски дворци, например замъка Михайловски за Павел I , Розовият павилион на Павловск . Италианците често сключваха колективни договори със съдебното ведомство. Благодарение на покровителството на приятели през 1815 г. А. Бруни получава титлата „назначен за двама живописни картини“, а след това академик по живопис за „картини, представящи страданието на Йов“. През 1817 г. художникът се премества в Москва, където изпълнява поръчки за князете Куракини и Барятински. От 1820 г. Антонио Бруни започва да преподава рисуване в университетския благороден пансион. Последната документална новина за майстора е от март 1825 г.: художникът получава двумесечен отпуск за изпълнение картинив Лговски район на Курска област. Очевидно става дума за имението на Марино, княз I.I. Барятински.

Едно от произведенията, което е групов портрет на семейство Барятински и кръстено на него съветско време"Жътва", съхранявана в Курск регион местен исторически музей. Декоративен панел„Купидони“, направени в техниката гризайл, бяха прехвърлени от Марьин в Регионалния художествен музей на Томск.

Фиделио Джовани Бруни, роден през декември 1801 г. в Милано, показва ранна способност да рисува. Според традицията той получава първите си художествени умения от баща си, а след това е назначен в Императорската академия на изкуствата като „приятелски ученик“ на пенсионера Юлий Помпей Лита. Италианският граф, който в миналото беше генерален комисар на австрийските войски, с готовност помогна на сина на А. Бруни, негов колега и сънародник. В историческия клас на Академията получи Бруни, чието руско име беше Федор блестящо образованиеот професори по GI. Угрюмов, В.И. Шебуева, А.Е. Егорова и А.И. Иванова. В стените на Академията той се срещна с братята Бруло - Федор, Александър и Карл. Последният се превърна в нещо като доживотен съперник на Бруни.

Към този период принадлежи и най-ранният автопортрет на художника (1813-1816 г., Руският музей). Външно подобен на баща си, млад художникизобразен с четки в ръка. Цялото внимание е фокусирано върху лицето: високо чело, правилна форманос, подути младежки устни. В класическата яснота на чертите, очертанията на главата, интерпретацията на оформящата я като корона коса прозира нюанс на нарцисизъм. В тази работа се проявява романтична идея за художника-творец.

През 1818 г. Ф. Бруни се явява на изпит за златен медал, но програмата му "Самсон и Далила" не получи подобаваща награда. Лъки Карл Бруло беше награден със златния медал. „Жалко за Бруни“, написа Силв. Шчедрин, „трябва да има такова нещастие, че да няма късмет в нищо“. И наистина, младият Фиделио през 1819 г. трябва да отиде на стаж в Италия с оскъдните средства на баща си. Без академична стипендия той постоянно трябваше да печели пари. Озовавайки се в „отечеството на своите предци“, Бруни работи с изоставяне, но обстоятелствата са такива, че художникът не получава нищо за първия голям историческа картина„Смъртта на Камила, сестра на Хорас“ (1824 г.), а не за втория – „Света Кисилия“ (1825 г., и двете – в Руския музей). През 1825 г. отец Фиделио умира и художникът отново е изправен пред въпроса за издръжката на пенсията. Той продължава да работи, копира стенописите на Рафаело „Триумфът на Галатея“ и „Изгонването на Елиодор от Йерусалимския храм“ (и двете - 1827 г., NIM RAH). Начинаещият художник беше покровителстван и подпомаган от светската красавица принцеса Зинаида Волконская. Ф. Бруни става активен член на нейния римски кръг.

Само три години по-късно съдбата най-накрая се промени. В началото на 1828 г. последва указ на император Николай I, който „удостои да остави художника Бруни в чужди земи за пет години, за да се усъвършенства в живописта и да му произвежда през това време 300 червонци годишно от държавната хазна за издръжка. ” „Радвам се искрено“, пише пейзажистът Силв. Шчедрин, - че Бог се смили над сърцето на Бруни. Изглеждаше, че всичко върви чудесно, но изведнъж...

Бруни се влюбил в млада римлянка. Както се казва в семейната легенда, един ден той случайно видял шестнадесетгодишна италианка на балкона на модерния хотел "Лондон" на Плаза де Испания. Беше любов от пръв поглед и за цял живот. Анжелика Серни, дъщеря на богат французин, собственик на хотела и римска красавица, наследи ярка външност от майка си. Освен това тя беше умна и добре образована. Въпреки че симпатизираше на Бруни, беше невъзможно да получи съгласие за брака на родителите си с беден художник от Русия, който беше с 12 години по-възрастен от нея. Но Фиделио, което в превод означава "Верен", не се отказал от мечтата си и я преследвал, посвещавайки работата си на нея.

Влюбеният художник рисува по това време картини на теми от древната митология: „Пробуждането на благодатите“ (1827 г., Държавна Третяковска галерия) и „Вакха пеещ Купидон“ (1828 г., Руски музей). Платната на Бруни са привлечени от чувствената красота на богините, техните деликатни сладки тела и спокойните пози на грациите. Страстното блаженство на жриците, които предизвикваха любов, но не я чувстваха, съответстваше на настроението на твореца, чието сърце беше разбито.

Бруни планира да покаже своите „Вакхаи“ на римската публика на изложба в Капитолия през пролетта на 1830 г., но възникнаха трудности с цензурата. В преглед на изкуството Степан Шевирев пише: „Целомудрите правила на обществото, което създаде изложбата, ограничи броя на руските произведения. Бруни искаше да изложи своята очарователна вакханка, която скоро щеше да се появи в столицата на Нева: ако тя беше приета, тогава само тази вакханка можеше да докаже, че младата руска четка не е безопасна за опитната слава на римляните и французите. Но тя не беше взета за полугола и в уважение към Великия пост.

По време на за дълги годиниБруни изпита мъките на любовта, преди да успее да се ожени за Анджелика Черни. И тогава се добави болезнената ревност на художника-творец. Карл Брюлов, който завършва „Последният ден на Помпей“ през 1833 г., получава фантастичен успех и признание от европейската публика. Бруни замисли огромно платно "Медната змия". През 1834 г., "според добре известните успехи в изобразителното изкуство и отличните копия и собствените му произведения, намиращи се в Русия", художникът е удостоен със званието академик. Най-накрая през 1835 г. се състоя дългоочакваната сватба, на която присъстваха пенсионери от руската колония в Рим: архитект Ф. Ф. Рихтер, художник А.А. Иванов и гравьор F.I. Джордан. Бруни живяха дълго и щастлив живот, са погребани заедно във Виборгското римокатолическо гробище в Санкт Петербург.

През пролетта на 1836 г. Бруни, по заповед на императора, трябваше да се върне в Русия. Заедно с него беше и младата му любима. Обикновено доста скептичен към дамите, A.A. Иванов пише на баща си: „Бих посъветвал сестрите си да се запознаят с жена му. Моля, кажете това на Катерина и Мария Андреевна. Те ще намерят в нея много добре възпитана и любезна жена. А освен това винаги ще имат удоволствието да видят образец на римската красота. Тя пее и свири на пиано превъзходно." В Санкт Петербург семейството се установява в къщата на Академията; Преподаваше Федор Антонович, професор от 2-ра степен. Участва в работата по стенописите на църквата на Зимния дворец. В трагичните дни на 1837 г. Бруни е този, който прави рисунката „A.S. Пушкин в ковчег”, литографията от която стана световноизвестна.

През август 1838 г. двойката Бруни отново отива заедно в Италия. Но сега художникът заемаше различна позиция: той беше богат човек, облагодетелстван от императора, работещ върху огромно платно, което обещаваше да се превърне в световен шедьовър. В отсъствието на Брюлов Бруни взе водеща позицияв колонията на руските пенсионери в Рим.

През декември 1838 г. царевич Александър Николаевич посети Рим, той посети забележителностите на Великия град, интересуваше се от съдържанието антикварни магазини, посетиха арт ателиета на художници и скулптори. Художник А.А. Иванов пише на баща си в Санкт Петербург: „Суверенният наследник беше в работилниците на Бруни, Габерцетел, мен, Марков и Мьолер и помоли останалите творби да направят изложба. Всички са разобличени. Наследникът остана доволен. В.А. Жуковски обясни чрез Бруни, че наследникът иска да прави различни поръчки. Всичко това завърши с одобрение на работата за всички.

Всъщност за международната артистична среда на Рим типично явление е организирането на експозиции, които съвпадат с посещенията на важни лица от европейските дворове. За първи път такава експозиция е извършена от руски майстори през декември 1838 г. Потвърждение за този факт намираме в Пътеписния вестник и в епистоларното наследство на Александър Николаевич.“9/21 декември. Негово императорско височество с удоволствие зарадва работилницата на руския художник Бруни. Поклонението на змията в пустинята е картина, която обещава, според специалисти, да прослави името на художника. Царевичът също хареса изображението Майчицес вечното Дете, с което Бруни е зает в този момент.

Сюжетът „Богородица с младенеца, стоящ пред нея“ е поръчан през 1834 г. от сенатор Г.Н. Рахманов. В мартенския брой на Художественная газета за 1837 г. се казва: „Четири големи картини са сега в работилницата на г-н Ф. Бруни по поръчка на сенатор Рахманов за една гръцко-руска църква, от които три са напълно завършени: „Богородица с младенеца“, „Спасителят на хелипорта“ и „Спасителят на небето“. Платното „Богородица с младенеца, стоящо пред нея“ е едно от първите от така наречената „византийска посока“, една от основните му характеристики е наличието на златен фон.

След като посети студиото на Ф. Бруни, Велик князАлександър Николаевич пише в писмо до своя баща-император: „Видях Мадона у него, което много ми хареса“. В биографичния очерк-некролог на A.I. Сомов потвърди, че престолонаследникът наистина е закупил картината "Дева Мария" от Ф. Бруни. Показателна е интерпретацията на образа на Мария. Като истински възпитаник на Императорската академия на изкуствата Бруни голямо значениеплаща изразителност и духовност на жестовете. Бебето, сякаш предусещайки съдбата си, спира и уплашено трогателно хваща майка си за палеца на лявата си ръка. Както гласи семейната легенда, композиционно решениее вдъхновен от годеницата на художника Анджелика Черни и нейния по-малък брат, който стоеше пред нея на парапета на балкона. Бруни, като някога Рафаел в " Сикстинската мадона”, използва перфектно мотива за движение към хората, за да разкрие образа на Мария. Богородица, изобразена строго отпред, не прегръща Сина и не се опитва да демонстрира сърдечна връзка с Него - Тя предусеща Неговата съдба и решава траурния си път.

В художественото наследство на Ф.А. Бруни също се натъква на изображения на Мария с Младенеца с различна иконография: „Богородица и Младенеца, почиващи на път за Египет“ (1838 г.) или „Богородица и Младенеца в рози“ (1843 г., и двете - Държавна Третяковска галерия). Образът на Мадоната се връща към италианските модели от Ренесанса. „Художникът се стремеше към същата безстрастност“, пише един съвременник, „към същия свещен мир на лицето, с който Мадоните на Рафаело се отличават особено“.

Моля, имайте предвид, че тези картини бяха Третяковска галерияоще в съветско време. Взаимоотношения П.М. Третяков и Ф.А. Бруни не бяха подложени на специално проучване, но междувременно заслужават внимание. Работата на Бруни, твърд привърженик на академизма, по очевидни причини не може да бъде в сферата на колекционерските интереси на Павел Михайлович. Съвременните художници от Третяков бяха много скептични към Бруни. Например M.I. Скоти пише от Рим до N.A. Рамазанов през февруари 1858 г.: „Какво, получихте ли останалата част от работата в църквата на Спасителя? Вярно ли е, че Неф и Бруни са взели цялата картина? Старите хора не ги ли е срам, проклета алчност, а бедните и талантливи младежи какво ще правят, говорих с В.И. Григорович за това и се скара на старите хора, накрая се съгласи с мен.

Отрицателното отношение на академичната младеж към ректора (от 1855 г.) Бруни се проявява ясно по време на погребението на А.А. Иванова. „Когато Бруни хвана дръжката на ковчега“, пише M.P. Botkin S.A. Иванов в Рим от Москва на 27 юли 1858 г. - те започнаха да се карат на Академията и хората, които ги принуждаваха да пишат нечестни статии нечестно за пари. Така те принудиха Бруни да избяга засрамена.

Третяков проявява интерес към творчеството на Бруни в края на 1860-те години. В отдела за ръкописи на Държавната Третяковска галерия е запазено единственото писмо на художника до колекционера от 11 януари 1867 г.: „Уважаеми господин Павел Михайлович! Вашето желание ще бъде изпълнено - картината "Образът на Спасителя" ще бъде незабавно изпратена на вашия адрес в Москва. Засега нека засвидетелствам искрената си благодарност за вашето внимание. Колкото до желанието да имаш рисунка от мен за твоя албум, ще ти я доставя с голямо удоволствие. В момента е трудно да се каже коя рисунка е била обсъждана, тъй като тази година Бруни представи две рисунки на галерията - „Христос, заобиколен от апостоли“ и „Уловени в гръмотевична буря в пустинята“.

Въпреки факта, че F.A. Бруни не принадлежеше към хора, близки до Третяков в своите художествени възгледи, но колекционерът разбираше ролята си на значима за руската живопис личност. През зимата на 1871 г. Третяков, докато е в Санкт Петербург, се съгласява с Фьодор Антонович и инструктира А. Г. Горавски да нарисува неговия образ. Точно в края на 1860-те - началото на 1870-те години Павел Михайлович започва целенасочено да придобива и поръчва портрети на "люди, скъпи за нацията". За съжаление, портретът на Ф.А. Бруни от A.G. Горавски не е включен от автора-съставител в книгата, посветена на изследването портретна галерияТретяков. Междувременно писмата на художника А.Г. Горавски към П.М. Третяков, където подробно е описан работният процес. Първото съобщение се отнася за 20 февруари 1871 г.: „Уважаеми Павел Михайлович! Веднага след вашето заминаване се заех с портрета на Фьодор Антонович Бруни и вече три пъти рисувах с въглен, защото смених местата. Ротацията и осветлението вече се избират в кабинета му, с правилната странасветлина, тоест начинът, по който ми даде проекта, и победих още три сесии с бои. Изключително важно е свидетелството на художника, че Третяков не само е поръчал портрет, но и собственоръчно е направил предварителен „скица проект“. Изпълнявайки идеята на клиента, Горавски въплъщава върху платното вид типологично сливане на фронт и камера. Размерът на произведението (105,4 х 78,5 см), поколението на фигурата, образът на модела в ежедневни дрехи - всичко това съответства на други портрети от серията Третяков.

„Портретът е малък по мащаб, но труден за изпълнение“, пише A.G. Горавски. - Ще си представя почивка, седнал свободно, в обичайната си позиция със спуснати ръце и замислено държащ молив, в работното си черно кадифено палто и, както обикновено, с разчорлена коса, която той няма да подстриже, докато не завърша портрета. Истина и простота, но нищо не трябва да се насилва."

Когато работи върху портрета, Горавски среща редица трудности. И така, „поради поста си той трябваше да пътува напразно, защото освен него (Бруни. - Л.М.) желанията, служебните задължения го принудиха да напусне двора, за да последва суверенния император при инспектиране на паметници и като цяло по отношение на изкуството. И тогава сесиите бяха прекратени поради болестта на Бруни. „След едрата шарка той започна да напуска двора“, докладва Горавски на Третяков, „и каза: „Правя слънчеви бани от пролетния въздух, тогава ще има повече интерес към рисуването.“ Благодарих му, защото с това той изрази още повече желание да позира.“

В допълнение към личните обстоятелства в живота на модела, художникът трябваше да вземе предвид техническите характеристики на изпълнението на платното. Художникът не винаги можеше да рисува „сурово“, необходимо беше време, за да изсъхне боядисаният слой. Горавски пише в писмо от 18 март: "...според моите изчисления бяха оставени сеанси върху мокра боя." На 3 април художникът пише, че портретът "остава да изсъхне добре на слънце и отново да поеме лицето, защото сега целият букет на картината е по-видим". В същото писмо от Горавски четем, че има нужда от още пет сесии. Художникът моли Павел Михайлович да не го бърза с края на работата. В края на годината, в писмо от 28 декември, Горавски спори с Третяков за цената за готовия портрет на Бруни. Павел Михайлович предложи 350 рубли, а Горавски поиска да увеличи таксата до 400 рубли.

Вероятно Третяков не харесваше портрета на Бруни от Горавски. Както пише самият художник на 14 февруари 1872 г.: „Спомням си думите, че портретът на Бруни във вашата колекция не е толкова важен, колкото Глинка“. Следователно интересът на колекционера към портрета, създаден от Ф.А. Мьолер през 1840 г. в римската работилница на Бруни. Дълго време това изображение е грижливо съхранявано в семейството на художника Бруни в Санкт Петербург. През 1888 г. I.F. Шене, „агент на руски художници“, информира Третяков, че роднините „не продават портрета на бащата, нарисуван от Молер“. Въпреки това след три години по-малък синхудожникът е принуден да се обърне към самия известен колекционер. „Уважаеми господин Павел Михайлович – пише Юлий Бруни, – пиша ви тези редове, защото обстоятелствата са такива, че съм принуден да продам творбите и портрета на моя баща. Имам купувач, но преди да реша се обръщам към вас. Предлагат ми и за двете неща (портрет и рисунка на Медната змия. - Л.М.) три хиляди рубли, но за моя мъка те ще бъдат отнети от Русия, което ще бъде много тъжно. Архитект Ю.Ф. Бруни предложи да дойде в Москва за по-нататъшни преговори. Очевидно Третяков отговори утвърдително, но по обичая си договори отстъпка от хиляда рубли. Този факт се доказва от разписката, запазена в архива: „За рисунката на моя собствена работа от моя баща Ф.А. Бруни (Бронзова змия) и портрет на баща му, рисуван с маслени бои от професор Ф.А. Мьолер получи изцяло две хиляди сребърни рубли. 4 септември 1891 г.“.

Юлий Федорович Бруни (1843-1911) наследява таланта на баща си. Завършва с отличие курса на Императорската художествена академия като архитект. През 60-те години на XIX век той се обучава в Северна и Южна Германия, Франция и Италия. След завръщането си в Русия през 1868 г. Ю.Ф. Бруни получи добро мястов обществената служба. Младият архитект е назначен в МВР с командироване в Техническо-строителния комитет. До 1871 г. той е бил щатен архитект в Съвета на попечителите на институциите на канцеларията на императрица Мария, през 1875 г. е назначен в IV отдел на канцеларията на Негово собствено императорско величество. Разбира се, позицията и авторитетът на бащата играеха роля в популяризирането на кариерната стълбица. Юлий Федорович се смяташе не само за архитект, но и за талантлив акварелист, той успешно работи в областта приложни изкуства, беше плановик и интериорна декорацияинтериори. Синът му Георги избира друг вид изкуство - става музикант, а внучката му Татяна - театрална артистка.

За най-големия син Ф.А. Бруни - Николае (18391873) - малко известно. Умира на тридесет и три години, надживял баща си само с две години. Запазен е неговият портрет, направен от Фьодор Антонович в края на 40-те години на XIX век (TG). Нежното ангелско лице на момчето е майсторски вписано в овална форма. Деликатен контур, меки къдрици до раменете, плътни устни - всичко това придава на модела уникален чар и чар.

Историята на семейство Бруни обхваща цял век и обхваща няколко поколения. Въпреки че по това време в Русия работят много майстори от чужд произход, талантливи представители на фамилията Бруни заемат определено място в руската художествена култура на 19 век. Важно е, че този вид творци не изчезнаха през ХХ век. Тя е продължена от художниците Лев Александрович (1894-1948) и Иван Львович Бруни (1920-1995).

1. Маркина Л.А.Художник Федор Молер. М., 2002. С. 54.
2. Има разлика в рождената дата на художника. Първият биограф F.A. Бруни А.В. Половцев дава датата 10. 06. 1799 г (Половцев A.V.Федор Антонович Бруни. Биографичен очерк. СПб., 1907). Въз основа на архивни документи, цитирани от А. Г. Верешчагина, понастоящем се приема датата 27. 12. 1801 г. ( Верещагина А.Г.Федор Антонович Бруни. Л., 1985. С. 8-10, 216).
3. Писмото на Силв. Ф. Шчедрин от Неапол на 26 март 1826 г. в Рим до скулптора С.И. Галберг // Италиански писма и доклади на Силвестър Феодосиевич Шчедрин. 1818-1830 г. М., 2014. С. 291.
4. Верещагина А.Г.Указ. оп. С. 63.
5. Писмото на Силв. Ф. Шчедрин от Неапол на 13 март 1828 г. в Рим до скулптора С.И. Галберг // Италиански писма и доклади на Силвестър Феодосиевич Шчедрин. 1818-1830 г. М., 2014. С. 382.
6. Верещагина А.Г.Федор Антонович Бруни. Л., 1985. С. 86.
7. Писмо от Рим до издателя // Литературен вестник. 1830. № 36. С. 291.
8. През 1936 г., във връзка със затварянето на гробището, погребението заедно с надгробната плоча е прехвърлено в Тихвинското гробище (Некропол на майсторите на изкуството) на Александро-Невската лавра.
9. Верещагина А.Г.Указ. оп. С. 239.
10. Боткин М.П.А.А. Иванов. Неговият живот и кореспонденция. СПб., 1880. С. 112-113.
11. Маркина Л.А.Рим - "Академия на Европа" // Art Bulletin. СПб., 2015. С. 15-27.
12. Яйленко Е.Митът за Италия в руското изкуство на първия половината на XIXвек. М., 2012. С. 282.
13. Макаров b. Журнал за пътуване в чужбина и някои неща от Гатчина. Ръкопис. 19.02.1927 г. Частично публикувано: Старая Гатчина. 1927. № 78 // OR на Държавната Третяковска галерия. Е. 31. Единица. хребет 2371. Л. 3.
14. Половцев А.В.Федор Антонович Бруни: Биографичен очерк. СПб., 1907. С. 126, 128.
15. Художествен вестник. 1837. № 6. С. 105.
16. Кореспонденция на царевич Александър Николаевич с император Николай I. М., 2008 г. С. 203.
17. Пчела. 1875. № 35. С. 426.
18. Верещагина А.Г.Указ. оп. С. 86.
19. Римски картини от Ф.А. Бруни // Арт вестник. 1837. № 15. С. 239.
20. Маркина Л.А.Художник Майкъл Скоти. М., 2017. С. 282.
21. Германски археологически институт в Рим. Непубликувани писма на М.П. Боткина С.А. Иванов.
22. Писма на художници до Павел Михайлович Третяков. 1856-1869. М., 1960. С. 177.
23. Портретна галерия на „скъпи за нацията личности” П.М. Третяков. М., 2014.
24. Писма на художници до Павел Михайлович Третяков. 1870-1879 г. М., 1968. С. 41.
25. Там.
26. Там. С. 44.
27. Там.
28. Там. С. 49.
29. Там. P. 60. Тази информация противоречи на датировката на портрета. Подписан върху облегалката на стола: „А. Горавскш 20 III 1871г.
30. Там. С. 67.
31. ИЛИ GTG. Е. 1. Единица. хребет 4209. Л. 1.
32. ИЛИ GTG. Е. 1. Единица. хребет 751. Л. 1.
33. ИЛИ GTG. Е. 1. Единица. хребет 750. L. 1.