Opis odabranih radova. Rahmanjinov preludij Rahmanjinov preludij u g-molu analiza forme

Svistelnikova Elena Vladimirovna

Učiteljica klavira

GBOU SPO SK Stavropol Regionalni muzički koledž nazvan po. Safonova,

Mineralnye Vody

Izvedba i pedagoška analiza

Rahmanjinovljevi Preludiji u D-duru

i g-mol

esej 23

Rad na umjetničkoj slici usko je povezan s analizom djela koje se izvodi. Analiza je potrebna ne samo izvođaču, već i nastavniku. Sposobnost analize i dubljeg razumijevanja muzičkog teksta neophodna je i kada učenici samostalno rade na djelima različitih stilova.

Ovaj rad je posvećen izvođenju i pedagoškoj analizi dva Rahmanjinova preludija D-dur I g-mol op. 23. Ovi preludiji privlače, prije svega, svojim visokim umjetničkim zaslugama. Kontrastne prirode, preludiji u D-duru i G-molu spadaju među karakteristične slike u Rahmanjinovljevom stvaralaštvu.

Bogatstvo i raznovrsnost umjetničkih slika preludija, njihov duboki sadržaj, svijetli koncertni stil prezentacije - svi ovi kvaliteti doprinose ogromnoj popularnosti mnogih preludija.

Rahmanjinovljevi Preludiji nisu minijature u opšteprihvaćenom smislu te reči. Većinu njih karakteriše ne samo obim njihovih slika, već i njihov intenzivan razvoj. I to odražava veliku originalnost umjetnika.

Najvažniji izvor u radu na umjetničkim slikama ovih djela su autorova urednička uputstva i tekstura preludija. Poznato je da je sam Rahmanjinov uređivao sva svoja dela, pa su autorova urednička uputstva izuzetno važan ključ za razumevanje prirode njegovih dela.

D-dur Uvod je jedan od Rahmanjinovljevih svetlih lirskih izjava. Uglađenost i melodičnost, široko disanje, lagana, meka kolorit, improvizacija razvoja - ove osobine daju muzici preludija atraktivnost i poeziju.

Asafjev u Rahmanjinovljevim dubokim stihovima primećuje „prisustvo pejzaža, ne slikovitog, već koji je čula osetljiva duša muzičara u ruskom okruženju“.

Zaista, mnoge stranice Rahmanjinovljeve lirike povezane su s ljepotom ruske prirode, s beskrajnim prostranstvima naše domovine. Zato je M. Gorki primetio „kako dobro Rahmanjinov čuje tišinu“, a Repin, slušajući D-dur uvod, „video” jezero u prolećnoj poplavi, ruskoj poplavi.”

Uvod je napisan u trodelnom obliku. Uprkos opštem lirskom karakteru, karakteriše ga unutrašnja dinamika razvoja: smireno, kontemplativno raspoloženje (prvi deo) ustupa mesto uzbuđenjem (razvoj), dostižući vrhunac u trećem delu velike živosti osećanja.

Vrsta časa: otvoreni čas na temu muzička literatura sa studentima dodatnog obrazovanja.

Svrha lekcije:

Upoznati studente sa glavnim prekretnicama biografije S.V. Rahmanjinova i njegovim radovima, stvoriti uslove za razvoj kreativnih sposobnosti i maštovitog mišljenja kroz problemsko proučavanje materijala.

edukativni:

• Proširiti znanje djece o velikom kompozitoru, upoznati učenike sa djelima S.V. Rahmanjinov i istorija njihovog stvaranja.

edukativni: Razviti vještine raščlanjivanja i analiziranja muzičkih djela na primjeru djela S.V. Rahmanjinova.

edukativni:

• Razviti kulturu slušanja, emocionalnu i intelektualnu reakciju.
• Negujte osećanja patriotizma.

Nastavne metode: verbalno-induktivna (razgovor), parcijalno traženje (improvizacija, asocijativna pretraga), stimulacija muzičke i kreativne aktivnosti, vizuelno-auditivna, analiza, kreativni zadatak.

Oblici rada: individualni, grupni.

Kancelarijska dekoracija:

Na stolu su notna izdanja dela S. V. Rahmanjinova, knjiga B. S. Nikitina „Dva života”, audio diskovi, vinilne ploče sa snimcima Rahmanjinovljevih dela, foto albumi o S. V. Rahmanjinovu, mali okrugli sto prekriven stolnjakom sa resama, na stolu. na stolu je bista Rahmanjinova

Učitelj: Zdravo, momci! Ovu lekciju posvetićemo jednoj izuzetnoj kulturnoj ličnosti.

<Рисунок 1>

Pozovite učenike da odgovore na pitanja:Čiji je portret ispred vas? Šta znaš o ovoj osobi? Zašto ćemo pričati o njemu? Student odgovara: Ovo je S.V. Rahmanjinov, veliki ruski kompozitor, proslavio je 2. aprila 2013. svoj 140. rođendan.

Učitelj: „...Misija S.V. Rahmanjinova u istoriji svetske umetnosti ne može se definisati i oceniti drugačije osim misije ruskog pevača. Godine Rahmanjinovljevog života poklopile su se sa periodom najvećih istorijskih preokreta, koji su uticali na njegov životni i stvaralački put - briljantan i tragičan. Kompozitor je bio svjedok dva svjetska rata i dvije ruske revolucije. Pozdravio je slom ruske autokratije, ali nije prihvatio oktobar. Skoro pola života sam proživeo u inostranstvu, ali do kraja sam se osećao Rusom.” A sada poslušajte šta kaže poznati režiser, autor dokumentarnog filma „Geniji Sergeja Rahmanjinova“ A. Končalovski

Učenici su pozvani da pogledaju fragment br. 1 filma, nakon čega slijedi poruka učenika o učitelju S. Rahmanjinova Zverevu N.S.: „N.S. Zverev i njegovi učenici” Zykova Liza<Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>

„...Na ovoj fotografiji vidite tri dečaka i samog Nikolaja Sergejeviča Zvereva, mentora, učitelja, vaspitača. I dečaci (s leva na desno) M. Presman, S. Rahmanjinov, L. Maksimov. Oni i još nekoliko studenata živeli su u Zverevoj kući zajedno sa onima koji su dolazili da uče tokom dana - među onima koji su dolazili bio je i budući talentovani kompozitor A.N. Skrjabin. N. S. Zverev je bio majstorski učitelj, ne samo da je talentovano podučavao pijanističku igru, već je i odgajao prave muškarce u dečacima. Časovi su trajali skoro cijeli dan: ustajanje u 6 ujutro, doručak, a onda beskrajne vježbe na klaviru. Bio je veoma čvrst, ali pošten čovek. Prošavši njegovu surovu školu, mnogi poznati muzičari: Ziloti, Skrjabin, Maksimov, Igumnov, Presman, Levin - stekli su doživotnu ljubav prema redu, sposobnost da rade i jasno upravljaju svojim vremenom. "Zverevu dugujem najbolje što je u meni", napisao je S.V. Rahmanjinov. U Zverevoj kući često su se okupljali poznati kompozitori, pesnici, pisci i nastavnici konzervatorijuma, a među njima je bio i P. I. Čajkovski, koji je pokazivao svoja nova dela i slušao igru ​​svojih učenika - "životinja"<Slika 9 >

Na primjer, učenici su naučili novi album komada za klavir P.I. Čajkovskog „Godišnja doba“, a Serjoža Rahmanjinov izveli su predstavu „Novembar. na tri"

Učenici su pozvani da poslušaju snimak drame P. I. Čajkovskog „Novembar. U tri." D Ispod je poruka studenta o studijama S. Rahmanjinova na Moskovskom konzervatorijumu:

„Studije S.V. Rahmanjinova na Moskovskom konzervatorijumu“ Voronin Gera ( ) <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>

„...Čajkovski je bio veoma zadovoljan dečakovim nastupom. Ovo je bilo prvo poznanstvo sa velikim kompozitorom, koji je uticao na njegovu dalju sudbinu. Godine 1889. došlo je do svađe između Zvereva i Rahmanjinova. Rahmanjinov je počeo intenzivno da uči kompoziciju, bila mu je potrebna posebna soba, a u kući je sve vreme svirala muzika - Rahmanjinov je napustio kuću svog mentora, gde je živeo 4 godine. Nastavio je studije na Moskovskom konzervatorijumu. Sergej je bio potpuno opčinjen lekcijama harmonije i polifonije od Tanejeva i slobodnog sastava od Arenskog. Njegov talenat su primijetili svi na konzervatorijumu. Na ispitu iz harmonije, Petar Iljič Čajkovski je, nakon što je preslušao dela Rahmanjinova i sam ih izveo, bio toliko oduševljen da je stavio još tri plusa oko datih pet plusa. Rahmanjinovov uspeh je bio neprevaziđen, na šta je Petar Iljič rekao o Rahmanjinovu: „Predviđam mu sjajnu budućnost. Rahmanjinov je veoma teško podneo smrt P.I. Čajkovskog, koji je svom dušom bio blizak kompozitoru, čiji je gubitak bio nenadoknadiv.” Sada ćete čuti kompoziciju S.V. Rahmanjinovljev „Elegični trio“, koji je napisao povodom smrti velikog Čajkovskog. U njemu je sa izuzetnom iskrenošću i bolnim osećanjem gubitka osobe bliske njegovom srcu, S. V. Rahmanjinov preneo svu svoju ljubav i tugu. „...Elegični trio za klavir, violinu i violončelo „U sećanje na velikog umetnika“ (op.9) napisao je Rahmanjinov povodom smrti Čajkovskog 1893. godine. Prvi dio počinje žalosnom temom u ritmu pogrebnog marša. I ona to završava, kao da vraća bol gubitka. Drugi stavak - varijacije na horsku temu - odlikuje se svjetlijom bojom i balansom. U finalu se vraća tužno pojanje u ruskom stilu kao podsjetnik na gubitak...”

Pozivaju se studenti da poslušaju snimak - S.V. Rahmanjinov „Elegični trio“, Dalje poruka studenata o prvoj posjeti S. Rahmanjinova na imanju Satinovih Ivanovka: “Ivanovka. Izrada Prvog koncerta za klavir i orkestar” Poyarkov Egor.

„...Iskrica istinske inspiracije uletela je u dušu mladog Sergeja Rahmanjinova u leto 1890. Tog ljeta Sergej je prvi put došao na imanje Ivanovka, koje je pripadalo njegovoj tetki Varvari Arkadjevni Satini, sestri njegove majke... <Рисунок 14>, <Рисунок 15>, <Рисунок №16>

... U Ivanovki se ljeti okupljalo mnogo rodbine. Među njima su bile tri Sergejeve sestre - Natalija, Ljudmila i Vera Satin.

Sergejevu pažnju privukla je najmlađa od sestara, Vera, a Nataši je prepuštena uloga ispovednika, ne bez dubokih simpatija i osećanja...

...Kako je bila neverovatna čar mladosti! Iskra inspiracije koja je uletjela u Serjožinu dušu tog nezaboravnog ivanovskog ljeta devedesetih natjerala ga je da se uhvati za Klavirski koncert i stvori jedno od svojih najznačajnijih djela. Teško je povjerovati da ju je napisao sedamnaestogodišnji dječak. Koliko je osjećaja kompozitor unio u ovo djelo! Strastvena kadenca prvog dela svojom energijom tera da zajedno sa autorom doživite stanje njegovih uspona i padova, radosti i očaja. Ova duhovna muzika iskreno prenosi ono što je svakom od nas dostupno, jer smo na ovaj ili onaj način osjetili. Drugi deo nas vodi u prvo Ivanovsko leto, gde Veročka Skalon, uzbuđena svojim novim osećajem, šeta jorgovanom uličicom u laganoj haljini i uživa u životu. I mnogo, mnogo mirisnog bilja, cvijeća, bara, stepskih prostranstava, neuporedivog zraka moje rodne Ivanovke. Koncert je upio sve to, a po svojim muzičkim zaslugama nije bio inferioran u odnosu na "veliku braću" - kasnije klavirske koncerte."

Pozivaju se studenti da poslušaju snimak Prvog klavirskog koncerta S.V. Rahmanjinov – 1 dio (fragment),<Рисунок 19>, <Рисунок 20>, <Рисунок 21>

Učitelju: „...15. marta 1897. godine u Sankt Peterburgu, na koncertima koje je organizovao bogati filantrop Beljajev, održana je prva izvedba Prve simfonije, koju kritičari nisu razumeli zbog njenih inovativnih ideja. Rahmanjinov je to smatrao neuspjehom i bio je bolno svjestan ovog događaja. U ljeto 1897. kompozitorovo stanje je bilo toliko teško da ni sam nije znao šta da radi. Zbog svojih iskustava razvio je neurasteniju i nesnosne bolove u leđima, rukama i nogama. On je potpuno prestao da komponuje, ako ne i dr N. V. Dal, koji je spasao kompozitora od strašne depresije.”

Studentova poruka o Preludiju u cis-molu: “ Preludij u cis-molu S.V. Rahmanjinov” Artamonov Maksim <Рисунок 17>, <Рисунок 18>

“...Ovdje se desio događaj koji je uzdrmao, inspirisao i ulio nadu. U jesen 1898. Aleksandar Iljič Siloti je napravio koncertnu turneju po Evropi, Americi i Engleskoj. Svuda je izvodio Rahmanjinovljev Preludij u cis-molu, a ovaj komad je uvek bio pozdravljan gromoglasnim aplauzom. Uz dobro provjereni klasični repertoar, sastavljen od djela kompozitora svjetske klase, ovaj poseban Rahmanjinov preludij je bio uspješan. Engleski i američki izdavači odmah su objavili notne zapise, koji su odmah rasprodati, a Rahmanjinovljev uvod se čuo širom svijeta. Sada ćete čuti preludij i od prvih zvukova uvoda zvučiće glavna kratka tema. Zadivljuje nas snagom i kratkoćom, u njoj je kompozitor izrazio duh Rusije. Neverovatno je da je ovo delo napisano u ranoj mladosti, ali je ispunjeno humanizmom i sveobuhvatnom ljubavlju, verom u život.” Pozovite učenike da poslušaju Preludij u cis-molu i odrede oblik djela i prirodu svakog dijela. Nakon slušanja, odgovori učenika: trodijelni oblik sa malim kodom.

Prvi dio: naracija, motiv alarmantan, oštar, sličan zvuku zvona, odgovara akordima tugaljivog karaktera, tempo je spor.

2. dio: dolazi do promjene tempa, naglog karaktera, težnje prema gore, najviša granica zvučnosti, jaka napetost.

Treći dio: izrasta iz drugog dijela, klavir zvuči kao cijeli orkestar, glavna melodija (tema) postaje velika i prijeteća.

Zaključak (kode) sve se stišava, podsjećajući na zvuk zvona.

Poruka studenata o Drugom koncertu: “Drugi koncert za klavir i orkestar - istorija stvaranja” Minkina Katya.

„...Rahmanjinov nije počeo da komponuje Drugi koncert za klavir i orkestar (posvećen je N.V. Dahlu, poznatom lekaru) odmah nakon lečenja kod N.V. Dala, iako su, prema njegovim rečima, „muzičke ideje i materijal počeli da se mešaju u njega sam nakupio više nego dovoljno za svoj koncert.” Prvo su nastali drugi i treći dio Drugog koncerta (prvi je rođen kasnije). Rahmanjinov je poverio da ih na klaviru odsvira A. Ziloti, koji je bio oduševljen i ubedio kompozitora da je moguće i potrebno izaći na scenu sa njima. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja! O koncertu je rečeno da u ovom djelu ima puno poezije, ljepote i topline. Bogata orkestracija i vesela stvaralačka snaga Rahmanjinova pokazuju njegov talenat na svakom koraku. Prvo izvođenje Drugog koncerta za klavir i orkestar održano je 2. decembra 1900. godine s ogromnim uspjehom.” <Рисунок 22> ,<Рисунок 23>

Pozivaju se studenti da poslušaju prvi dio Drugog koncerta S.V. Rahmanjinov. Postavite učenicima pitanje: U kom ključnom trenutku čujemo ovu muziku?

Odgovor učenika: Za vrijeme proslave Dana pobjede 9. maja, nakon minute šutnje održaće se minut ćutanja.

Učitelj: Najvažnija faza u stvaralačkom razvoju Rahmanjinova bilo je stvaranje 1909. Trećeg klavirskog koncerta, koji po melodijskom bogatstvu i ljepoti tema nije niži od svog prethodnika. Treći koncert je obdaren većom zrelošću i dubinom misli. Iste 1909. godine, Rahmanjinov je po prvi put uspešno obišao SAD. O Trećem koncertu detaljnije govori izuzetni pijanista našeg vremena Nikolaj Luganski. Zatim pozovite učenike da pogledaju fragment filma br. 2 A. Končalovskog „Geniji S. Rahmanjinova“, a zatim<Рисунок 24>, <Рисунок 25>

Studentska poruka o pijanisti Rahmanjinovu: „Rahmanjinov pijanista“ – Ana Spesivceva.

„...Rahmanjinovljev nastup je prava kreativnost. Nastojeći da duboko prodre u autorovu nameru, Rahmanjinov je otkrio nove osobine u svima poznatim delima i pronašao nove boje koje drugi muzičari nisu primetili. Neminovno je unosio nešto svoje, Rahmanjinovljevo, u muziku drugih autora. Ako ponekad njegova interpretacija nije u potpunosti odgovarala ustaljenoj ideji stila određenog kompozitora, ona je ipak uvijek bila iznutra opravdana...

...U sviranju Rahmanjinova sve je krajnje jednostavno, prirodno i jasno. Melodičnost, snaga i punoća „pevanja“ – prvi su utisci njegovog pijanizma... Rahmanjinovljev fenomenalni tehnički aparat i savršenstvo sviranja nikada sami po sebi ne privlače pažnju. Od početka do kraja, slušalac ostaje opčinjen umjetničkom, kreativnom stranom izvedbe...”

...N.K. Medtner: „Jednako veliki majstor kao kompozitor, pijanista, dirigent, u svim svojim pojavnim oblicima oduševljava nas uglavnom produhovljenjem zvukova, revitalizacijom muzičkih elemenata“... Njegova gigantska tehnika, njegova virtuoznost služe samo da razjasnimo inspirisane slike.”

Rahmanjinov je imao neobično duge prste i velike ruke. Zahvaljujući ovoj osobini, mogao je doseći lijevom rukom od note “C” do note “G” sljedeće oktave, dok je između njih pritiskao još nekoliko tipki. Ova izvanredna fizička osobina bez sumnje je pomogla kompozitoru da oblikuje karakter svojih klavirskih djela, s velikim akordima i širokim arpeđijima raspoređenim po klavijaturi. Posjedujući, prema riječima svojih savremenika, „čarobne ruke“, pijanista nikada nije stavljao tehničku vještinu u prvi plan.

Pozivaju se studenti da poslušaju Preludij u g-molu u izvođenju S. Rahmanjinova i analiziraju formu dela, prirodu svakog dela.

Nakon slušanja, učenici karakterišu muzičke slike uvoda:

Trodelna forma

1 sat – uznemiren, buran, uzbuđen;

2 sata – sumnja, očekivanje, mlitavi tekstovi;

3 sata - zvuči moćnije, obimnije od prvog dijela

Studentska poruka o životu i radu Rahmanjinova nakon 1917. „Život S.V. Rahmanjinova u egzilu” Orshak Dasha<Рисунок 26>, <Рисунок 27>

„…SA. V. Rahmanjinov je iskoristio ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stokholmu. Krajem 1917. on je, zajedno sa suprugom Natalijom Aleksandrovnom i djecom, napustio Rusiju. Prvo odlazi u Pariz, a zatim se seli u Švajcarsku. Od 1935. godine kompozitor živi u SAD. <Рисунок 28>

... Dolazi nova pauza u Rahmanjinovljevom stvaralaštvu, ovoga puta mnogo duža od prethodne. Tek punu deceniju kasnije, kompozitor se vratio komponovanju muzike, aranžirajući tri ruske narodne pesme za hor i orkestar i završio Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvog svetskog rata. Rahmanjinov je bolno nostalgirao za domom, neprestano razmišljajući o tome da li je pogriješio što je napustio domovinu. Željno ga je zanimalo sve što je dolazilo iz Sovjetskog Saveza, a njegovo interesovanje za obnovljenu domovinu bilo je iskreno i duboko. <Рисунок 29>, <Рисунок 30>

...Čitao je knjige, novine i časopise koji su dolazili iz SSSR-a i sakupljao sovjetske zapise. Možda je sve to poslužilo kao poticaj za postepeno oživljavanje djela Sergeja Vasiljeviča, koji je tridesetih godina prošlog stoljeća stvorio tako divna djela kao što su "Simfonijski plesovi", rapsodija na Paganinijevu temu i Treća simfonija.

Učitelj: Poslednja koncertna sezona Rahmanjinova - 1942-1943 - počela je 12. oktobra solo koncertom u Detroitu. Sergej Vasiljevič je, kao i više puta do sada, čitavu kolekciju sa koncerta 7. novembra u Njujorku, u iznosu od 4.046 dolara, ponovo poklonio za potrebe rata: deo je otišao američkom Crvenom krstu, deo je prebačen preko generalnog konzula u Rusiju, zemlju koju nikada nije zaboravio. Nakon teške bolesti, Rahmanjinov je 28. marta 1943. umro okružen svojim najmilijima na Beverli Hilsu. <Рисунок 33>, <Рисунок 34>

Pozovite učenike da slušaju “Vocalise” S.V. Rahmanjinova i, u pozadini zvuka ovog djela, pozvati učenike da postavljaju pitanja i izraze svoje mišljenje o onome što su čuli i vidjeli tokom lekcije:

1. Šta radi S.V. Da li se posebno sjećate Rahmanjinova?
2. Koje su vas činjenice iz biografije kompozitora zanimale?
3. U čemu je originalnost, posebnost Rahmanjinovove muzike?
4. Da li je sada moderno - šta mislite?
5. Šta ste novo naučili na ovoj lekciji danas? Šta ste prvo otkrili?
6. Želite li vidjeti više ovakvih predavanja o životima velikih pijanista i kompozitora?

Rezultat lekcije: Koristeći primjer biografije S.V. Rahmanjinova i njegovih radova, učenici su bili u mogućnosti da pokažu svoju sposobnost rada sa primarnim izvorima, samostalno biraju materijal na zadatu temu, te su pokazali vještine u kulturi slušanja i emocionalnom reagiranju na predložena muzička djela.

Pozovite učenike da pripreme materijal o P.I. za sljedeću lekciju. Čajkovski: biografija kompozitora i djela za analizu i slušanje, koju je stvorio P.I. Čajkovskog u različitim fazama svog stvaralaštva.

Književnost

1. „Sergej Rahmanjinov. Dva života.”/B.S. Nikitin. – M; Izdavačka kuća “Klasici - XX1”, 2008 – 208 str., ilustr.
2. Sećanja na Rahmanjinova. Volume 1/Comp. Z.Apetyan. – M.: „Muzika, 1967 – 570 str.
3. Sećanja na Rahmanjinova. Tom 2./Sastavio Z.Apetyan. – M. “Muzika”, 1967 – 548 str.
4. P. I. Čajkovski, A. Skrjabin, S. Rahmanjinov/N. I. Enukidze. – “ROSMAN”, 2002. 112 str.
5. Ruska i sovjetska muzika. Čitanka za srednjoškolce / Sastavili V.M. Blok, K.P. Portugalov. – M.: “Prosvjeta”, 1977. – 238 str.
6. ruska muzička literatura. Broj 4./Opšte izdanje M.K. Mihailova, E.L. Fried. – L.: „Muzika“, 1973. – 256 s.

Preludij u g-molu

Žanr preludija je postao veoma raširen u ruskoj klavirskoj muzici. XIX i XX stoljeća, jedinstveno tumači S. Rahmanjinov. Njegovi se preludiji razlikuju od lakoničnih, često fragmentarnih preludija Ljadova i Skrjabina po većoj skali, prisutnosti unutrašnjeg razvoja i „koncentraciji“ teksture. Uprkos odsustvu programskih naslova, njihova muzika je izuzetno raznolika i često izaziva određene asocijacije. U nekim preludijama, Rahmanjinov pribegava upotrebi ustaljenih i tradicionalnih muzičkih formi. Ponekad postoje direktne naznake za to u autorovim definicijama tempa i karaktera. Ali čak i u nedostatku ovakvih autorskih uputa, žanrovska priroda pojedinih komada se sasvim jasno osjeća, na primjer, barkarolna priroda preludija u D-duru. Međutim, ove žanrovske vrste tumače se po pravilu vrlo slobodno i individualno. Suptilnost i polisemija Rahmanjinovljevih slika otežava prevođenje preciznih verbalnih koncepata na jezik. Rahmanjinovljevi uvodi su gotovo uvijek zasnovani na jednom trenutku, jednom postepeno otkrivenom stanju uma.

Preludij u ge-molu, izgrađen na kontrastnoj suprotstavljanju strogog, prijetećeg i stalno rastućeg marševskog pokreta sa sanjivom lirskom i melodičnom sredinom, čini se kao izuzetak u tom pogledu. Jedinstvo emocionalnog karaktera određuje konzistentnost teksture i kontinuitet melodijskog razvoja.

© Alexander MAYKAPAR.

Na osnovu knjige: Keldysh Yu. Rahmanjinov i njegovo vreme. M. 1973.

Nakon završetka deset preludija koji su činili seriju, kreativna interesovanja su se dugo koncentrisala na polju velikih dela. Napisao je "" i "Francesca da Rimini", razmišljao o novim operama, stvorio simfoniju br. 2 i klavirski koncert br. utisak o nastupu uličnih muzičara u Italiji. Ali u avgustu 1910. Rahmanjinov je ponovo počeo da komponuje klavirske minijature. Kompozitor se u jednom od svojih pisama žali da je teško stvarati „mala klavirska djela“. Međutim, rezultat ovog rada, koji kompozitoru nije donio, kako je priznao, „ni ljepotu ni radost“, bio je stvaranje novog ciklusa predigra.

Nova sveska sadržavala je trinaest uvoda. Ovaj broj je nastao zbog činjenice da je Rahmanjinov krenuo da napiše - u skladu sa tradicijom - kompletan ciklus preludija, koristeći sve ključeve. U kombinaciji s Preludijem u cis-molu iz “,” koji je komponovao 1892. godine, i deset preludija op. 23 ovih trinaest preludija činilo je tako kompletan ciklus, koji je pokrivao sve ključeve.

Slikovno se drugi ciklus preludija bitno razlikuje od prvog: sadrži manje kontemplativnu liriku, više sumornih, tjeskobno-dramatičnih i hrabro epskih slika. Ali neke karakteristike prvog ciklusa prisutne su i u drugom - posebno, parno grupisanje predstava prema tonskoj srodnosti (najčešće je reč o poređenju istoimenih tonaliteta) ili drugim karakteristikama. Poput prvog ciklusa, Rahmanjinov nikada nije izveo ovih trinaest predigra kao jedno delo, ali u njemu postoje neki objedinjujući momenti. Tako se C-dur preludij koji otvara ciklus energičnim melodijskim potezima doživljava kao uvod, a D-dur preludij koji završava seriju zvuči kao monumentalni epilog.

Vrlo zanimljiva priča vezana je za Preludij br. 2 u b-molu. Benno Moiseevich, engleski pijanista ruskog porijekla, s kojim je kompozitor komunicirao u egzilu, priznao je u razgovoru sa kompozitorom da ga ovaj uvod podsjeća na sliku švicarskog umjetnika Arnolda Böcklina „Povratak kući“, a Rahmanjinov je odgovorio da je to pod utiskom ove slike da je napisao dramu . Böcklinova slika prikazuje landsknechta koji se vraća kući nakon dugog odsustva: sjedeći na ivici malog jezera, zaviruje u dolinu gdje blista prozor njegovog doma. Ista lirska toplina i spokoj s primjesama tuge karakteriziraju uvod: melodijska zrna varira bez većeg intenziteta.

Preludij u E-duru predstavlja živopisnu sliku svečane povorke. Različiti koloristički efekti nadograđuju se na žanrovsku osnovu marša - u teksturi klavira pojavljuju se veseli napjevi i vesela zvonjava. Dinamika postupno blijedi prema kraju djela, stvarajući dojam povorke koja se povlači. Nasuprot tome, Preludij u e-molu ima alarmantnu impulsivnost.

Preludij u G-duru pun je duševnog lirizma. Lagana, jasna melodija je strogo dijatonična, tekstura je izuzetno prozirna. Tema kantilene, koja se odvija na pozadini petočlanih figuracija, postepeno širi svoj domet, da bi se potom rastvorila u drndanje koje naglašava pastoralnu prirodu muzičke slike.

Preludij u f-molu, sa svojim naglašenim akordima i uskovitlanim slikama, anticipira apokaliptične slike zvona za uzbunu iz Zvona.

Dijalog glasova javlja se u Preludiju u F-duru. Oba glasa su bogata deklamativnim intonacijama, što im daje posebnu ekspresivnost. U modalnoj osnovi preludija dijatoničnost je kombinirana s hromatizmom, međutim, oni samo naglašavaju modalnu stabilnost, pogoršavajući gravitaciju.

Preludij u a-molu izgrađen je na kratkoj tematskoj ćeliji od samo tri note, koja se uporno ponavlja u različitim registrima, nošena naprijed vihornim pokretom.

Preludij u b-molu je sumornog karaktera. Odmjereni pokreti u kombinaciji sa teškim bas zvukovima podsjećaju na pogrebnu povorku. U srednjem dijelu, glavni motiv, koji se proteže u uvećanju, praćen akordnim pulsiranjem, poprima dramatičan ton. U smislu melodijske intonacije i teksture, srednji dio preludija odjekuje Malatestin arioz iz Frančeske da Rimini.

U Preludiju u B-duru javlja se karakteristična ritmička figura Sicilijane koja daje dašak plesnosti, koja zbog horske teksture ostaje slabo izražena.

Monumentalna svečanost vlada u Preludiju u D-duru, koji zaokružuje ciklus. Sliku stroge povorke prate intonacije zvona koje je toliko volio.

Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno

Op. 23 br. 1, fas-mol
Op. 23 br. 2, B-dur
Op. 23 br. 3, d-mol
Op. 23 br. 4, D-dur
Op. 23 br. 5, g-mol
Op. 23 br. 6, Es-dur
Op. 23 br. 7, c-mol
Op. 23 br. 8, A-dur
Op. 23 br. 9, E-mol
Op. 23 br. 10, G-dur

U figurativnoj strukturi ciklusa iz deset preludija op. 23 javljaju se očigledne analogije sa Drugim klavirskim koncertom. Na primjer, poetski preludij u Es-duru podsjeća na sporedni dio iz prvog dijela koncerta, anksiozno-dramski preludij u c-molu svojim dizajnom podsjeća na završnu konstrukciju istog dijela. Istovremeno, neke predstave u ciklusu odražavaju i nove motive koji proširuju figurativnu sferu Rahmanjinovljevog stvaralaštva. Dakle, nigde do sada Rahmanjinovljev herojski početak nije zvučao tako snažno kao u hrabrom uvodu u B-duru, punom likujuće patetike. U isto vrijeme, mračna dramatična raspoloženja se zgušnjavaju, ponekad poprimaju zlokobni prizvuk. Posebno su izraženi u preludiju „grmljavine“ u es-molu i u „menuetu“ preludiju u d-molu, prožetom fatalnim slutnjama – jedinstvenoj verziji romantičnog „plesa smrti“.

Rahmanjinovljev ciklus ne predstavlja zaokruženu, jedinstvenu cjelinu, kao, na primjer, Šumanovi klavirski ciklusi, a svaki od komada uključenih u njega potpuno je samostalan po formi i figurativnom sadržaju. Preludes op. 23 su nastajale dosta dugo i, po svemu sudeći, bez sveobuhvatnog plana. Ipak, čitav ciklus ima određeno unutrašnje jedinstvo. Kompozitor pojedinačne komade slaže u određenom nizu, prateći logiku tonskih odnosa, figurativnih korespondencija ili kontrasta. Ako se u posljednjoj, desetoj, preludiji tonalitet Ges-dur zamijeni enharmonski jednakim Fis-dur, tada će ciklus dobiti istoimeni tonski okvir (Ziloti je, nakon što je odsvirao svih deset preludija na jednom koncertu 1904. godine, prekinuo ovu sekvencu i umjesto melodičnog i lirskog preludija Gesdur je na kraju stavio briljantnu preludiju B-dur, što je kraj ciklusa učinilo efektnijim, ali je bilo dobro poznato odstupanje od autorove namjere.).

U tom okviru, preludiji se grupišu prema principu tonske blizine; ponekad nastaju parne artikulacije na osnovu poređenja istih ili paralelnih tonaliteta (preludiji d-mol i d-dur; es-dur i c-mol). Osnova za konvergenciju pojedinačnih predstava je i sličnost teksturalnih karakteristika. Dakle, tri preludija, izgrađena na kontinuiranom motoričkom pokretu (C-mol, As-dur i es-mol), slijede jedan za drugim, čineći jednu grupu.

Žanr preludija, koji je bio veoma razvijen u ruskoj klavirskoj muzici na prelazu iz 19. u 20. vek, Rahmanjinov tumači na jedinstven način. Njegovi se preludiji razlikuju od lakoničnih, često fragmentarnih preludija Ljadova i Skrjabina po većoj skali, prisutnosti unutrašnjeg razvoja i „koncertnoj“ teksturi. Uprkos odsustvu programskih naslova, njihova muzika je izuzetno figurativna i često izaziva određene asocijacije na slike. U nekim preludijama Rahmanjinov pribegava upotrebi ustaljenih žanrovskih formi. Ponekad na to ima direktnih naznaka u autorovim definicijama tempa i karaktera izvedbe (Tempo di minuetto - u preludiju u d-molu; Alia marcia - u preludiju u g-molu). Ali čak i u nedostatku ovakvih autorskih uputa, žanrovska priroda pojedinih komada se sasvim jasno osjeća (na primjer, preludij „barkarol” u D-duru). Međutim, ove žanrovske vrste, po pravilu, kompozitor tumači vrlo slobodno i individualno. Suptilnost i polisemija Rahmanjinovljevih slika otežava njihovo prevođenje na jezik preciznih verbalnih koncepata. Stoga je i ranije u klavirskom ciklusu Šest muzičkih trenutaka op. 16, kompozitor je napustio nazive koji su specificirali figurativnu strukturu pojedinačnih drama i dao im prednost općoj, neutralnoj definiciji. U ovom slučaju, on je odabrao termin „preludij“ jer je bio češći i rašireniji u muzici ranog 20. veka (Jedno od osebujnih prelamanja ovog žanra je klavirski preludij C. Debussyja, koji, kao i Rahmanjinov preludij, karakterišu relativno proširene skale i živopisna slika muzike, međutim, sa potpuno drugačijim karakterom ove slike.).

Rahmanjinovljevi uvodi su gotovo uvijek zasnovani na jednom trenutku, jednom postepeno otkrivenom stanju uma. G-moll Prelude, izgrađen na kontrastu oštrog, prijeteće i stalno rastućeg marševskog pokreta sa sanjivom lirskom i melodičnom sredinom, čini se kao izuzetak u tom pogledu. Jedinstvo emocionalnog karaktera određuje konzistentnost teksture i kontinuitet melodijskog razvoja. Izvanredna širina i trajanje melodijskog razvoja, tako izvanredno ispoljena u Adagiu iz Drugog klavirskog koncerta, karakteristična je i za niz preludija čiji se oblik javlja kao u jednom dahu i teško ga je secirati.

Ovo je elegično zamišljeno otvaranje ciklusa preludij fis-moll sa široko razvučenom temom pesme koja se polako razvija. Melodija se razvija iz kratkog početnog napjeva po principu varijante i opisuje jedan veliki luk, dostižući jarko izražen visokotonski i dinamičan vrhunac, a zatim se isto tako glatko spušta na početni nivo uz postepeno slabljenje dinamike, nakon čega data je konačna konstrukcija tipa koda. Forma ovog uvoda sadrži prilično jasne znakove tripartitne strukture sa ekspozicionom strukturom, razvojnom sredinom i dinamičnom reprizom. Ali zbog činjenice da su granice između odsječaka forme zamagljene i da se ni jedna melodijska struktura ne ponavlja doslovno, čini se da muzika teče neprekidno, bez zastoja i cezura. Taj dojam dodatno pojačava ostinatski obrazac pratnje, kojemu daju izuzetnu ekspresivnost uporno ponavljane tugaljive intonacije uzdaha.

Odlučujuća uloga melodijskog principa u razvoju svih elemenata muzičke celine još se uočljivije manifestuje u preludiji Es-dur, čija je figurativna veza sa svijetlim, duhovno poetskim epizodama Drugog klavirskog koncerta zabilježena više puta. Ovdje je granica između melodične melodijske teme i pratećeg uzorka gotovo potpuno izbrisana. I gornji melodijski glas i figuracije leve ruke rastu iz jednog kratkog zrna zasnovanog na tipičnom Rahmanjinovljevom glatkom pokretu korak po korak. Duga, glatko uzletljiva melodijska linija nastaje na osnovu varijantnog razvoja početnog motiva trikorda, koji se, kako u svom osnovnom obliku, tako iu različitim modifikacijama, neprestano čuje u šarenoj ligaturi šesnaestih nota koje prepliću temu. Prvi, a zatim ponovljeni u modificiranom obliku, četverotakt je izgrađen na principu "usporedbe s rezultatom" (1 + 1 = 2), ali glatko rastuća priroda melodijskog obrasca daje mu jedinstvo i kontinuitet razvoja. Dalji razvoj se gradi na istom principu talasastog rasta, sve do vrhunca postignutog na kraju prve polovine dela, gde se melodijski talas širi na tri takta i pokriva opseg veći od oktave.

Drugi dio uvoda, skoro jednak po trajanju prvom, zasniva se na postepenom opadanju koje se javlja u istim uzastopnim talasima. Nakon nadahnutog uspona, počinje polagano „bledenje“ lirskog osećanja. Pod uticajem melodijskog razvoja preispituje se značenje elemenata forme, a cijela druga polovina se u suštini doživljava kao neobično široko rasprostranjena koda.

Melodijska uslovljenost forme se različito manifestuje u preludiji D-dur, koji sadrži niz karakteristika žanra barkarole: široku, mirnu, sanjivu melodiju, glatko ljuljajući ritam pratnje, „volumensku“ teksturu koja izaziva prostorne asocijacije, pa čak i pojedinačne slikovne dodire koji dopunjuju poetsku sliku (npr. kratke uzlazne figure šesnaestih nota u posljednjem dijelu, koje podsjećaju na prskanje vode). Ovaj predludij je zasnovan na šesnaestotaktnoj temi koja je u potpunosti izgrađena (karakteristična je talasasta varijacija u samoj strukturi ove teme: prva tri četiri takta su slična melodijskom obrascu, ali svaki put zvuče korak više, pripremajući brzo, ali brzo nestajuće uzletanje u poslednja četiri takta.), predstavljeno dva puta zaredom sa manjim varijacijama. Druga polovina predstave se takođe sastoji od dve konstrukcije. Prvi od njih unosi element pokreta i emocionalnog kontrasta: ovdje je očuvana ista tematska osnova, ali su ritmička trajanja prepolovljena i intonacije teme čine pokretnu, melodijski usmjerenu figuru, koja se razvija nizom sekvenci. sa sve većom dinamikom, što dovodi do patetičnog "rahmanijevog" vrhunca. Nakon toga, tema se ponovo predaje u cijelosti, ali u modificiranoj verziji prezentacije.

Forma preludija u cjelini može se tumačiti kao kombinacija dvodijela sa stihovnim varijantnim principom. Ali svi njegovi dijelovi su blisko zavareni zajedno zahvaljujući kontinuiranom razvoju kroz liniju valovitog porasta i naknadnog postepenog opadanja.

U skromnijoj skali, isti princip kontinuiranog razvoja melodije implementiran je u Chopinovskoj suptilnoj, elegantnoj teksturi finala. preludije Ges-dur. Napisana je u vrlo jasnoj i proporcionalnoj trodelnoj formi sa jednom temom i sredinom, izgrađena na razvoju njenih motivskih elemenata. U trećem dijelu ova tema je predstavljena u izvornom obliku, u istom toplom „violončelskom” registru u kojem je predstavljena na početku. Ali drugi visoki glas koji mu se pridružuje, slobodno oponašajući temu, daje novu boju njegovom zvuku. Koda preludija zvuči lijepo i ekspresivno s glatko silaznim sekvencama u gornjem glasu na pozadini guste, punoglasne mreže figuracija, pomalo podsjećajući na završnu konstrukciju Adagio sostenuto iz Drugog klavirskog koncerta.

Rahmanjinov koristi druga sredstva u grubim, dramatičnim preludijama d-moll i g-moll. Glavni izražajni i oblikovni element u njima nije melodijsko-pjesnički početak, već ritam, rahmanjinovski jasan, elastičan i istovremeno vrlo detaljan i pažljivo razvijen. Kao što je ranije napomenuto, veza sa specifičnim žanrovskim oblicima, na šta upućuju i same autorove primjedbe, u obje je drame uslovna i relativna. Preludij d-mol, „u tempu menueta“, daleko je po svom karakteru od otmjenog i ljupkog starog plesa. Elemente različitih antičkih žanrova kompozitor koristi ne u svrhu stilizacije, već kao sredstvo određene „defamiliarizacije“ slike. Opšta kolorit muzike je hladna i sumorna, nešto zamrznuto i neživo čuje se u strogoj pravilnosti ritmičkog pokreta, suvom, naglom zvuku teme, njenoj registarskoj monotoniji i ravnomernoj, prigušenoj dinamici. Ponekad se prije osjeti težak, spor korak svečanog sarabanda nego manirni čučnjevi dama i gospode koji plešu galantan menuet. Strogu koncentraciju tona naglašavaju polifono prikazane epizode u duhu orguljaškog preludija. Oštra ritmička figura lijeve ruke u drugom taktu teme, koja podsjeća na daleke udarce grmljavine, dobiva posebno ekspresivno značenje:

Kao neka vrsta lajritma, ova figura se provlači kroz cijelu predstavu i zvuči ili moćno i prijeteće, ili dosadno i skriveno.

Ne bez razloga, neki istraživači su povukli analogiju između Rahmanjinovljevog klavirskog komada i Tanejevljeve romanse „Menuet“, napisane nešto kasnije, u kojoj su se direktni utisci o događajima prve ruske revolucije prelamali kroz prizmu slika prošlosti. G. M. Kogan ističe lako uočljivu sličnost jedne od ritmičkih figura Rahmanjinovljevog preludija sa ritmičkom intonacijom francuske revolucionarne pjesme „Qa ira“, koju Tanejev koristi kao simbol kolapsa i smrti starog, prolaznog svijeta.

U kodi preludija, iz ovog ritma tipičnog za Rahmanjinova, proizlazi kratak, oštar motiv, ponovljen više puta sa automatskom pravilnošću, poput mehaničkog zvonjenja sata. Sve to ostavlja utisak misteriozno treperavih jezivih maski.

Preludij g-moll sa marširajućim ekstremnim dijelovima koji uokviruju ekspresivnu i lirski melodičnu sredinu, izazvali su različite interpretacije. Kogan ga doživljava kao „klavirsku verziju“ romanse „Sudbina“. Drugi istraživač Rahmanjinovljevog rada nalazi u njemu manifestaciju “teške energije”, “ljepote vojničkog podviga”, “moćnog pritiska volje koja sve razara na svom putu”.

Ovako različita shvatanja istog dela dvojice istraživača mogu se opravdati figurativnom dvosmislenošću same muzike. Sadrži hrabru energiju, nadahnuti impuls, a ujedno i strepnju pred nečim neizbježnim, prijetećim i neumoljivim približavanjem. Žanr marša je jedinstveno prelomljen u prvoj temi predigra, sa svojim bizarnim, ponekad čak i pomalo fantastičnim ritmičkim obrisima. Isklesani marširajući hod kombinuje se sa crtama ironičnog skerca, kao da mefistofelovski osmeh sija kroz puzeće „korake“ teme, iz koje potom izrasta stroga, preteće veličanstvena slika. Istovremeno, ulogu dinamizirajućeg, kontinuirano „stimulativnog” faktora ima ritmički obrt, sličan onom koji zvuči fatalnom monotonijom i nepromjenjivosti u kodu preludija u d-molu. Ovaj okret se čuje nekoliko puta u srednjoj epizodi preludija u g-molu, služeći kao poveznica između njegovih tematski suprotstavljenih dionica.

Raspoloženja radosnog ushićenja, trijumfa i likova dominiraju briljantnim "vitezom" preludiji B-dur, sa svojim ratničkim zvucima fanfara, pozivajućim borbenim pokličima i energičnim imperativnim ritmovima. Muzika ovog svetlosnog, hrabrog, herojskog uvoda prožeta je neprestanim uzavrelim pokretom, ključanjem moćne sile koja juri u svemir. Široki arpegirani pasusi lijeve ruke, koji stvaraju konstantnu pokretnu pozadinu, zvuče poput snažnih valova morskog valova. Ovaj kontinuirani pokret ne prestaje u mirnijoj i mekšoj srednjoj epizodi, gdje se lirski nadahnuta melodija stalno uzdiže. Sjećam se stihova iz Gorkyjeve "Pesme o sokolu":

More je blistalo u jakoj svjetlosti, a valovi su prijeteći udarali o obalu.
U njihovoj lavljoj rici zagrmi pjesma o gordoj ptici, stijene zadrhta od njihovih udaraca, nebo zatreperi od prijeteće pjesme:
Pjevamo slavu ludilu hrabrih!

(Naravno, ovdje možemo govoriti samo o figurativnim analogijama, a ne o direktnoj ovisnosti Rahmanjinovljevog preludija od „Sokolove pjesme“, što nije naznačeno u autorovim izjavama.)

U tri preludija, zasnovana na kontinuiranom motoričkom pokretu „etidne“ prirode, koje je Rahmanjinov postavio u ciklus u nizu (C-mol, As-dur i es-mol), najočitija je veza sa Šopenovim pijanizmom. dakle, preludij es minor u dvostrukim notama, vjerovatno je napisan pod direktnim uticajem etide gis-moll op. 25 (Ovo je jedna od Chopinovih etida koja je bila dio Rahmanjinovovog stalnog repertoara pijanističkih studija.). IN preludije As-dur Chopinova tipična metoda melodiziranja teksture koristi se isticanjem skrivenih melodijskih glasova u figuracijama. Međutim, čak se i u ovim predstavama karakteristično „emocionalno ugađanje“ Rahmanjinovljevog djela očituje dovoljno jasno. Preludiji c-molu I es-moll prožeta burnom, intenzivnom dramom, patosom borbe i protesta, njihova muzika je puna energije i strastvenih emocija. Glavne dinamičke kulminacije ka kojima je usmjeren sav razvoj izuzetno su svijetle i izražajno izoštrene. Kao i ostale drame u ciklusu koji se razmatra, i ove predigra izazivaju specifične figurativne asocijacije koje su u tadašnjim uslovima dobile poseban značaj. Uskovitlani vrtložni obrazac pasaža u preludiju c-mola ili prijeteće zavijanje kromatizama u es-molu preludiju zvuče kao daleka tutnjava rastuće oluje.

Raznolikost tehnika klavirske prezentacije koju kompozitor koristi u ovom ciklusu služi mu da otelotvori višestruki realistički sadržaj. Figurativna svjetlina i konkretnost muzike, vitalnost samih slika, duboko ukorijenjena u rusku stvarnost, uz bogatstvo izražajnih sredstava i visoko majstorstvo teksture, pružili su Rahmanjinovljevim predigrama široko priznanje i ljubav publike. Uz njegov Drugi koncert ušli su u zlatni fond ruskog klasičnog klavirskog repertoara.