Výstava pohledného muže. Výstava "Hezký muž"

Před nedávnem byla v Historickém muzeu otevřena výstava, která se věnuje výhradně pánské módě.

"Hezký muž. Ruská móda poloviny 18. století- počátek 20. století“ zní celý název výstavy. Oddělení muzea, které má na starosti oděvy, je opět (po loňském „Russian kroj") dorazil do výstavních prostor a představil lidem vyšívané košilky z 18. století, fraky a cylindry Puškinovy ​​éry a společenské kabáty." stříbrný věk" Stejně jako všemožné – a vlastně nesmírně pestré – doprovodné doplňky.

Ve skutečnosti kurátoři během této doby identifikovali tři typy fashionistů. No, začneme od začátku – od 18. století.

Zobrazené portréty - je jich mnoho - jsou velmi odlišné: slavné i neznámé osoby, slavní i neznámí autoři. Nebudeme se tím zabývat - bude nás zajímat pouze kostým u hrdinů tohoto obrazu.

„Petimeter“ (francouzsky petit maître) – to bylo tehdejší ironické označení společenského dandyho, který přehnaně sledoval módu. To je však také odstín francouzského originálu. Tehdejší móda pro muže – nejen pro dámy – byla totiž zaměřena i na vnější efekty. Výšivky, krajky, světlé barvy, dekorace – to vše bylo přítomno.

Satirický časopis „A to a to“ (vydaný v roce 1769) napsal o takových fashionistech takto: „ Petimeter znamená v ruštině heliport neboli člověk, který nemyslí na nic jiného, ​​než se oblékat podle pravidel módy... V komediích, na plesech, na Kamenném ostrově, v Kateringof, v Letní zahrada a podél Palace Embankment uvidíte petimeter všude.»

« Ať dělá kdokoli, co dělá a ať vyhodí jakoukoli módu, nic se před očima Petimetra neskryje, všechno převezme a za minutu to bude mít pro sebe, protože vše bez rozdílu napodobuje.»

Ale vezměme si kompletní sadu oblečení té doby (habit complet). Zahrnoval caftan (svrchní oděv), košilku (nošenou pod kaftanem; zkrácená košilka bez rukávů se později stala známou jako vesta) a culottes. Tedy krátké kalhoty.

„Culottes“ by nám měly připomínat souzvuk „sans-culottes“ – tedy revolučně smýšlejících představitelů „třetího stavu“ v Paříži během francouzská revoluce. Prostý lid totiž na rozdíl od sekulárních fashionistů v té době nenosil culotte, ale dlouhé kalhoty. Ale šlechtici nosili culotte, délku toho, čemu dnes říkáme kalhotky. A samozřejmě zde byly vyžadovány punčochy.
Nohy tak byly odhaleny. A vyžadovaly zvláštní pozornost. Aby svým lýtkům dodaly štíhlost a objem, daly si některé postavy – opět odkazující na tehdejší ruský satirický tisk – pod punčochy „bavlněný papír“.

A přezky bot samozřejmě svítily ze všech sil.
Mohla jsem si však všimnout takových pohodlných podpatků do bot - velmi vhodná věc do ledových podmínek.

Ale vraťme se od nohou k hlavě. Důležité také bylo, co měla na sobě. A tady vůbec nemluvím o kloboucích.

Ano, přesně tak – mluvíme o parukách. Bylo jich mnoho druhů a to předepisovala i móda. Kniha z roku 1767 L'art du perruquier (Umění kadeřnictví) ukazuje osm hlavních typů paruk.

Aby se paruky nepomačkaly, byly na ně speciální pouzdra.

Je těžké dokonce říci, co je to za materiál, z jakých vláken je paruka vyrobena.

Paruky měly být pudrované. Což mělo také svá pravidla a postupy: nejlepší prášek, jak poznamenali profesionálové, se vyrábí z pšeničné mouky a rtěnka na paruku (aby se na ni prášek přilepil) je vyrobena z taveného sádla. K ochraně obličeje a oblečení oblečené osoby na něj kadeřníci nasadili „kornout“ - list lepenky složený zvláštním způsobem.

A tady jsou další toaletní potřeby - mysleli také na „krásu nehtů“.

Flakonky parfémů v té době také nebyly jen dámským doplňkem.

Obecně platí, že příprava před odchodem musela zabrat spoustu času.

Vraťme se k oblečení. Velmi častým způsobem zdobení bylo vyšívání - což se týkalo zejména košil a vest (jeden z módních mladíků té doby - konkrétně syn slavného hejtmana Andrej Razumovský - dokázal utratit za vesty asi 20 tisíc rublů - což překvapilo jeho otec hodně, když dostal účet od krejčího).

Výšivka je i na hedvábných peněženkách.

Knoflíky by navíc mohly být ozdobeny například krajinkami nebo ilustracemi literárních děl.

Neméně zdobené byly hodinky (tehdy ještě jen kapesní), tabatěrky, lorňony, dalekohledy.

Všimněme si také módy miniatur - uvnitř téže tabatěrky mohl klidně být portrét dámy srdce.

No a nakonec: i mravní chování muselo odpovídat pravidlům slušného chování:

« Poklona je projevem zdvořilosti a zdvořilosti. (…) Chcete-li se uklonit u vchodu do komnat, musíte se uklonit ze čtvrté pozice a přinést pravá noha na čtvrtou pozici v předstihu; poté přiveďte levou nohu do první polohy, nakloňte tělo a natáhněte kolena a před ohnutím se příjemným pohledem podívejte na lidi, kterým se klaníte…»

Jste ještě zmatení? Všechny tyto pohyby však musí být prováděny „příjemným a volným způsobem“. Není náhodou, že uvedený citát pochází z díla „Učitel tance“. A pozice zde jsou také taneční pozice - zde je schéma.

No, pánové, chcete se vrátit do 18. století? Ale jak působivě byste vypadali. :)

Móda se však po chvíli změní - „jako londýnský dandy“

Za Puškinových dob prošla pánská móda radikálními změnami – jako by byla stará móda odříznuta od Ludvíka XVI. Už žádné světlé kaftany, zvláště s výšivkami a krajkou. Žádné krátké kalhoty s punčochami. Ano a ostatní doplňky se mění.

Francouzská revoluce a následující éra napoleonských válek odsunula Paříž z její vedoucí pozice. Nyní byla móda pro muže diktována Londýnem - mnohem méně náchylná k vnějším vlivům, ale respektující pevnost a slušnost. To je jedna stránka věci. A druhým je věčná sportovnost Britů (v tehdejším chápání mluvíme o tom o aktivním trávení volného času), který vyžadoval, aby oblečení bylo především pohodlné. Kombinace těchto faktorů spolu s rostoucím posunem „třetího stavu“ na společenský vrchol nám dává image, která je na první pohled jednoduchá a přísná.

Ano, a tehdejší portréty naznačují zmizení dalšího důležitého doplňku před půl stoletím – totiž paruky (i když z vašich vlastních vlasů moc nezbylo). Zároveň se móda pánských účesů periodicky mění – což nám tehdejší portréty také umožňují vysledovat.

Nahoře je účes „à la Titus“: ten nosil zejména Vasilij Lvovič Puškin (a vyžadoval mimochodem speciální styling). Ale občas se vlasy naopak mírně prodloužily.

Zdá se, že rady ohledně příslušenství vám také neumožňují jít divoce. A hlavním rádcem se ve druhé polovině 20. let 19. století stala francouzská kniha – „Code de la toilette“ (jejíž autor nese velkolepé jméno Honore-Napoleon Rasson).

„Dobře oholený muž má vyšší myšlenky než neoholený“ – autor díla o „eleganci a hygieně“ uvádí tuto frázi s odkazem na Sterna na obálku svého díla (v samotném textu uvádí: „ většina mužů se každé ráno stará o bradu; někteří dandies se holí dvakrát denně"). No a kurátoři výstavy nezapomenou do expozice umístit žiletky - právě ty se používaly na začátku 19. století.

No, ne nadarmo jsem to již mnohokrát zmiňoval – kam můžete jít? - Alexander Pushkin: "Můžete být chytrý člověk a přemýšlet o kráse svých nehtů." Všechny druhy doplňků, lahvičky, sady na manikúru - to vše je přítomno na pánském toaletním stolku.

Dovolte mi mimochodem poznamenat jednu legrační věc: tato láhev je připojena k dalekohledu. Zajímalo by mě, kde to s sebou vzali a co nalili?

Zde je několik dalších rad od pana Rassona: " Hodinky by neměly být ztotožňovány se šperky. Množství řetízků a pečetí svědčí o špatném vkusu. Hodinky se nosí v levé kapse vesty. Jejich tloušťka by neměla přesáhnout tloušťku dvou pětifrankových mincí. Hodinky se smaltovaným pouzdrem mohou používat pouze ženy…»

Opravdu, ve srovnání s hodinami z 18. století, chronometry XIX století navenek mnohem jednodušší.

Což neznamená, že jsou levné. Podle jednoho z tehdejších pamětníků „ Hodinky se slušelo mít hodinky od slavného pařížského mistra Bregueta a tyto hodinky nebyly levné: nejjednodušší druh stál nejméně 300 franků a cena bohatých hodinek dosahovala až 3000 rublů té doby..»

Vraťme se ke Code de la toilette. Autor uvádí o špercích: „ Mladí lidé mohou nosit pouze jeden široký prsten z anglického zlata(mimochodem to není zlato, ale slitina mědi a zinku, nyní častěji nazývaná „tompak“), a pro muže pokročilého věku jen jeden prsten se solitérem».

Vizuální zařízení se také mění: “ Divadelní lorňon nepřipouští jiné zdobení než svou kvalitou, (...) a právě jemnost skla tvoří jejich důstojnost».

Pravda, pozorovací dalekohledy, i když bez šperků, jsou stále elegantní (a někdy se kombinují i ​​s hodinkami).

Zpřísňuje se i tabatěrka (zde je tehdy módní technika eglomise, malba pod sklo).

Přezky na boty (pro srovnání si vzpomeňte na obrázek z první části příspěvku) jsou také méně šmrncovní.

Ale peněženka může být světlá (nejčastěji je nyní vyšívaná korálky). Zde se ale zdá, že se předpokládá, že se nejspíše jedná o dárek osobně vyšívaný paní.

Výšivka se ale může objevit i tam, kde ve skutečnosti není vidět – například na podvazcích.

Co ještě může kostým alespoň trochu oživit? Je snadné uhodnout – tohle je vesta. Sice to nevypadá moc jako předchozí „kamizoly“, ale stejně.

Ale to je vše, když mluvíme o „zvláštních“ šatech. S vojenská uniforma všechno je jinak – tehdy neznali „kamufláž“, vojáci oblečení jasně, aby na bitevním poli rozlišovali mezi přáteli a nepřáteli. Plus insignie - zde, podle Griboyedova Skalozuba: "uniformy mají lemování, ramenní popruhy a knoflíkové dírky."

Ale jak vojáci, tak civilisté by se mohli doma opravdu bavit. Župan je tam, kde nebudou žádná omezení týkající se barvy a povrchové úpravy.

Dýmky a další doplňky pro domácí zábavu si můžete ozdobit, jak chcete.

A také celou myslivcovu domácnost.

Jedním slovem, styl oblečení mužů se paradoxně dělí na diskrétní – veřejný a zářivější – doma.

Ale tento veřejný styl přelom XIX-XX století projdou opět změnami. O čem - příště.

Někdy se zdá, že ruští muži a móda jsou něco jako křížení linií, které běží v různých vesmírech a nikdy se neprotnou. Falešnost tohoto stereotypu potvrzuje nádherný „Hezký muž. Ruská móda poloviny 18. – počátku 20. století“, která se koná v Historickém muzeu v Moskvě od 15. března do 28. července 2017.

Výstava představuje více než 600 položek ze státních fondů historické muzeum, Státní muzeum A.S. Puškin, Státní historická knihovna, rusky státní knihovna, stejně jako Nadace Alexandra Vasiljeva (Vilnius). Mezi exponáty jsou ukázky pánských šatů a spodního prádla, šperky a módní doplňky, klobouky, boty, knoflíky, peněženky, tabatěrky a dýmky, výrobky osobní péče; obrazy, rytiny, fotografie, karikatury, časopisy a knihy. Mnohé z předmětů byly veřejnosti ukázány vůbec poprvé.

Výstava se skládá ze tří částí, z nichž každá je věnována určitému „vrcholu“ pánská móda:
"Zdvořilost", polovina - druhá polovina 18. století,
„Dandyismus: ruské obrazy“, první tři desetiletí 19. století,
"Dekadence", počátek 20. století.

Samostatná část výstavy je věnována dílům mladých návrhářů z Británie střední škola design (kurzy „Design šperků“ a „Módní design“).

Dvornost, polovina 2. poloviny 18. století, hlavními fashionisty byli „petiteurs“, aristokraté, fanoušci francouzské módy.

Kaftan, Evropa, 1770, a dvorní meč, Rusko, první polovina 18. století.

Paruka, Evropa, XVIII století.

Kaftan a meč

Camisole, Francie, poslední čtvrtina 18. století, Culottes, Evropa, konec 18. století.

Vesta, Francie, kolem 1780, hedvábí, len, výšivka

Prsteny, jehlice do kravat

Kapesní hodinky, Anglie, cca 1830, "Haley & Son"

Kapesní hodinky, Anglie, 1740, hodinář W. Grant

Dvojitá skla, Francie, polovina 18. století

Chatelaines: s miniaturami, Evropa, 40. léta 18. století; Francie, 60. léta 18. století.

Chatelaine

Neznámý umělec. Portrét barona I.A. Čerkasová, polovina 18. století

Toaletní potřeby

"Petimetr jde ráno spát a večer se probudí, sedí několik hodin před zrcadlem a odbarví se, zčervená a lepí si na skvrny, nevyjde z domu, dokud není tak postříkaný parfémem." že vůně, která z toho vychází, je cítit v těch ulicích, kterými projede." "Satirický posel", 1790.

Láhev ve tvaru pistole. západní Evropa, konec 18. stol

Tabatěrky, Francie, Anglie XVIII století

"Volokit, který si získal přízeň zbožňovaného předmětu, se dohodne na způsobu, jak si vzájemně sdělit své vzájemné pocity. Od této chvíle, když se sejde byrokracie a jeho milovaná, vzájemně se léčí tabákem a šňupou ho jeden od druhého." . Během tohoto čichání červená páska dovedně schovala mezi prsty předem připravenou poznámku a rychle ji vložila do tabáku své krásky, jinak, pokud na tom shledá nějakou nepříjemnost, přinese krásce svou tabatěrku a ošetří ji tabák, doprostřed vložila srolovanou bankovku, kterou ona, nahmataje prsty, vyndala a opatrně schovala do šátku nebo kapsy.“ "Vtipná korespondence mezi módou a pomíjivostí a současnými outfity se starověkými."

Tabatěrky, polovina 18. století

„Dandyismus“, první tři desetiletí 19. století, ruští dandyové jsou šlechtici, omezovaní poměrně přísnými předpisy o kroji.

Frak, Evropa, cca 1815, vlna, hedvábí. Kulatý klobouk, USA, první polovina 19. století. "Peek & Co", cítil

Hůl s knoflíkem ve tvaru psí hlavy, západní Evropa, 1. polovina 19. století, zebra, jantar.

Vesty: Francie, 20. léta 19. století, hedvábí, skleněné knoflíky, USA, 10. léta 19. století, bavlněná látka s potiskem. Kapesník, Rusko, šedý. XIX století, cambric, výšivky

Vesta Francie, 20. léta 19. století, hedvábí, skleněné knoflíky

Frak, Evropa, cca 1830, vlna, hedvábí, Kulatý klobouk, 1820 Henry Heath Ltd, velur, kůže, moaré, látka

Skládací břitvy, rohovinové násady, Francie, Anglie

Láhve

Pečující produkty

„Bez jakýchkoli pochyb je hodina věnovaná toaletnímu stolku nejklidnější a plyne rychleji. Čas je plný malých radostí, kterých si člověk neuvědomuje. Kdo necítí upřímnou radost, když pro sebe něco dělá? Mít komorníka je velká chyba: připravuje vás o tisíce potěšení.“ „Pravidla společenského chování o zdvořilosti“, 1829

Sada razítek pro dny v týdnu. Rusko, Tula, první polovina 19. století, ocel

Karikatura módy počátku 19. století. Německo, 1803

Jarmulka, Rusko, 1920-1830, korálky, hedvábí, pletení

Dýmka, vlevo: Francie, drahokamy, vpravo, první polovina 19. století: Rusko nebo Německo, korálky, 1830-1840

Frak, Evropa, kolem 1850, vlna, hedvábí

Vesta, Francie, 30. léta 19. století, hedvábí

Dekadence, počátek 20. století, sofistikované „koketky“, zapálení sportovci

Dekorativní chatelaine, Rusko, 1893

Sada manžetových knoflíčků, Evropa, 1900-1910.

Manžetové knoflíčky, konec 19. - začátek 20. století.

Frak a cylindr

„Existují tři případy, kdy je cylindr povinný pro společenskou osobu, a to: 1) návštěvy ve střihu (v saku), 2) jízda na koni v černé bundě, 3) pohřby, zahradní slavnosti, promenády a oficiální setkání. Nosit cylindr k saku je stejná nesrovnalost jako jízda na koni s dámou v měkké čepici nebo buřinka s kostýmkem.“ Gentleman. Handbook of the Graceful Man, 1913

Galina Cvetajevová hodnocení: 251 hodnocení: 253 hodnocení: 322

V pondělí jsou téměř všechna muzea zavřená. A mám dvě hodiny volného času. Byl jsem v centru, vzpomněl jsem si na výstavní síň Historického muzea, ukázalo se, že je bez ohlášení zavřeno. Když jsem se otočil, uviděl jsem plakát v Muzeu války 1812 k výstavě „Hezký muž“ a rozhodl jsem se tuto výstavu navštívit. Škoda, že nebyla exkurze. Ale i tak to bylo dost zajímavé. Výstava je rozdělena do tří částí: petimetr, dandy, dekadence. Spousta vysvětlujících informací. Všechny exponáty jsou dobře osvětlené, ke všem se můžete přiblížit a zblízka si je prohlédnout. První sekce: petimetry. Prezentovány jsou nejen oděvy z Nadace Alexandra Vasiljeva (Vilnius), ale portréty jasně ukazují, jak vypadali muži petimetrového období. Muži kupodivu nebyli moc velcí, soudě podle kostýmů. A měli spoustu různých dekorací. Člověk se může jen divit množství. Další sekce je dandy. Okamžitě jsem si vzpomněl na Puškina: "Jako dandy Londýňan oblečený - a konečně jsem viděl světlo." Můžete si to okamžitě představit sociální život, plesy, kluby, recepce - nečinný život mladý hrábě. Kolik různých lahví, zařízení, hůlkových knoflíků s tajemstvím, ve kterých byly uloženy nože, pilníky na nehty a tak dále. Pak dekadence se svou propracovaností a propracovaností. Jak krásně zachovalé jsou cylindry, klobouky a spodní prádlo. Je těžké si představit, jak to přežilo. Skvělé věci na golf, sportování bylo v módě.
Moc se mi líbily věci z British School of Design. Jaké máme talentované designéry. Věci, které vytvořili, jsou nesrovnatelné, kombinují šokující a praktičnost. Mohou a měly by se nosit a zavádět do sériové výroby. Jasné barvy zdobí život a zlepšují náladu. Je skvělé, že tohle nosí alespoň pár lidí.
Výstava je zajímavá pro každého, komu záleží na módě a jejím vývoji, kdo se chce neotřele podívat na staré věci a najít něco pro sebe v nových věcech.
Dvě hodiny utekly bez povšimnutí, protože to bylo zajímavé. Děkuji organizátorům za fascinující prezentaci materiálu a můj obdiv k návrhářům British School of Design.

Naděžda Nikolajevová hodnocení: 21 hodnocení: 21 hodnocení: 4

Navštívili jsme výstavu ve Státním historickém muzeu - "Hezký muž. Ruský fashionista poloviny 18. - počátku 20. století." Toto je první velký projekt v Rusku, zcela věnované historii pánské módy. Výstava představuje více než 600 položek, mezi exponáty jsou ukázky pánských šatů a spodního prádla, moderní obleky, šperky a módní doplňky, pečovatelské výrobky, obrazy, rytiny, fotografie, karikatury, časopisy a knihy. Všechny pánské šaty jsou ušity z přírodních látek: látka, vlna, brokát, hedvábí, satén. Obleky jsou nádherné! A přezky na boty jsou mistrovský kousek! A tabatěrky a vyšívané vesty, kaftany, košilky, peněženky a peněženky - to vše je skutečné umělecké dílo. Jaké tam byly řemeslnice a mistři! Takhle se oblékaly naše ruské parádnice! V románu "Eugene Onegin" Alexander Sergejevič Puškin píše o nejnovějších Rusech: "... Šikovná móda, náš tyrane, nemoc nejnovějších Rusů!" Jen si představte, že před dvěma sty lety byli noví Rusové s neporazitelnou vášní pro módu. Móda se nevztahuje pouze na oblečení a boty. Všechno vnější je móda, to jsou módní spisovatelé, umělci, básníci atd. Zaostávat za módou pro mnoho lidí znamená zaostávat za životem. Tak to bylo za Puškinových časů a tak je to i v naší době.
Je tam spousta zajímavostí ke zvážení, doporučuji a s průvodcem je to lepší, jiné vnímání, exponáty ožijí.

Maja Šugáková hodnocení: 27 hodnocení: 27 hodnocení: 15

Analýza vášní.
"Fandorin byl oblečený jako nenápadný Angličan: černá buřinka, černé sako, černé kalhoty, černá kravata. V Moskvě by si ho možná spletli s pohřebním ústavem, ale v Londýně by ho pravděpodobně považovali za neviditelného." muž." Boris Akunin "Azazel"
Na Rudém náměstí v Historickém muzeu je výstava „Hezký pro muže, ruský fashionista poloviny 18. a počátku 20. století“. Expozice NENÍ nacpaná starožitnými předměty a zbraněmi, je lakonická a lehce chladná, ve třech obrovských místnostech výstavní hala rychlé osvětlení, říká se slavný spisovatel, že „šlechetný manžel si pamatuje: důstojnost není v tom, co se vám stane, ale v tom, jak se chováte!“ . Na výstavě jsou tři místnosti, kde se shromažďují insignie oděvů a doplňků, kdy bylo v módě něco francouzského, pak něco anglického a pak se móda sjednotila se všemi cizími zvyky a stala se jinou. Je skvělé, že jsem na výstavě nenašel žádné nápisy „otřepaných“ frází o tom, jak má být v člověku všechno krásné, o tom, jak krása zachrání svět a další standardní známé fráze. V nápisech nad starověkými předměty si můžete přečíst další zajímavé pasáže a citáty z primárních zdrojů té doby. Naučil jsem se nové, ale pro nás již zastaralé slovo „pět metrů“, což znamená mladí sekulární dandies, dandies, napodobující vše francouzské. „Tady bylo oblíbené místo moskevských dandies – pět metrů, jak se tehdy říkalo satirická literatura" E. Radzinskij, „princezna Tarakanová.“ Důstojnická uniforma, šperky, schopnost uvázat si kravatu na několik způsobů, včas prohlédnout lorňon, správně napudrovat paruku, nasadit klobouk včetně slaměného klobouku, který musí být VÝHRADNĚ s černou stuhou, vychované šňupání tabáku, vytahování elegantní tabatěrky, kýchání nad karikaturami těch dob, kdy se módě a fashionistům vysmívali, umět tančit tango a být sportovcem - to vše jsou znaky doby dekadence, dandyismu a dvornosti. Několik předmětů mi připadalo extrémně objemných a některé za sklem mi připadaly lehce křehké a drobné, takové byly rozměry tehdejších krasavců. Spojení mezi pěti metry a modernitou - několik exponátů britské školy a jsou tak dobré ve všem, že jste ohromeni talenty ruské země v cizí zemi. Po výstavě, poblíž východu, je kniha recenzí, do které hosté zapisují své dojmy, žádám vás, abyste si nechali čas si ji prohlédnout, věřte, že ve svých detailech není o nic méně zajímavá než výstava, která trvat do konce července.

Velký výstavní projekt Petrohradského muzea divadla a hudební umění"Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ se věnuje fenoménu mužského dandyho v Rusku, slavným fashionistům ruské literatury a divadla, obrazům dandyů a dandyů na divadelní scéna konec XVIII- začátek 20. stol. Tento projekt zdědil téma, název a část exponátů z výstavy Státního historického muzea, která se v roce 2017 skvěle konala v Moskvě. Nová kurátorská koncepce však diktuje výrazné rozdíly v tematickém rozsahu výstavy: Muzeum divadla a hudebního umění nezkoumá ani tak každodenní mužskou módu, ale její odraz na jevišti, její vliv na divadelní jazyk. různé éry od karikatur módních dam až po vznik a vývoj role hrdiny-milence.
Na divadelní scéně se obzvláště jasně a zřetelně projevují trendy jakékoli doby: literární vkus a způsob vyjadřování, aktuální události a módní trendy nabývat na divadle nápadnou podobu, zobrazenou zvětšenou jako pod lupou. Divadelní „harašení“ pánské módy různé styly a éry umožňují jasně odhalit, jak veřejné představy o ideální muž- hezký muž, válečný hrdina nebo milovník hrdinů. Výstava Muzea divadla a hudebního umění „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle." Petrohradský projekt, aniž by se opakovala výstava Státního historického muzea, píše novou kapitolu fascinující příběh, je jakýmsi pokračováním výstavy moskevských blockbusterů.
V petrohradské sérii projektu „Hezký muž“ tři dějové linie. Jedna z nich je spojena s historií věcí, každodenních maličkostí v éře Fonvizina, Puškina, Ostrovského nebo Čechova. Kromě kaftanů, košil, plášťů a dalších prvků mužského šatníku bude zvláštní pozornost věnována hůlkám a pudrovým lahvím, pečetím a přezkám, pokrývkám hlavy a pánským korzetům, zařízením na čištění nehtů a uší, pudřovnicím, pudřovnicím a plesovým sešitům - předměty tak nezbytné pro každého fashionistu, které nyní vypadají podivně exoticky. Samostatné cameo epizody jsou věnovány nejrůznějším kuřáckým doplňkům, brýlím a lorňonům a kapesním hodinkám 18.–20. století.
Pamětní děj výstavy je přirozeným pokračováním „historie mužských maličkostí“. Podobizna P. Ja. Čaadajeva, vesta A. S. Puškina, fez M. I. Glinky, hůl A. N. Ostrovského, pinzeta A. K. Glazunova, prsten V. V. Samojlova nebo tabatěrka F. I. Chaliapina hrají roli moderátorů na výstavě- performance se stávají vypravěči celých příběhů o jejich slavných majitelích a jejich vztahu k módě.
Věci slavných herců- předmět zvláštního kurátorského zájmu. Až do konec XIX století vycházeli umělci na jeviště často ve vlastním oblečení, jejich módní doplňky se staly prvky divadelního obrazu – ať už vznešené, tragické nebo komediální karikatury. Osobní věci V.V. Samojlova, K.A. Varlamova, N.N. Fignera, F.I. Stravinského, F.I. Šaljapina sousedí s jejich scénické kostýmy, portréty a fotografie, které vytvářejí standardní obrazy „hezkého muže“. Divadelní děj výstavy by bez nich byl neúplný literárních hrdinů: od Oněgina a Chatského po Antropku z „Módního obchodu“ od I. A. Krylova. Jejich inkarnace na jevištích petrohradských divadel v průběhu celého století byly pečlivě studovány a reflektovány na výstavě.
Prologem k historické části výstavy bude divadelní „černý kabinet“ s galerií portrétů moderních „fešáků“. Fotografie slavných herců a režisérů XX - začátek XXI století budou chuťoví tvůrci a idoly široké veřejnosti - od G. A. Tovstonogova, V. I. Strzhelčika, I. O. Gorbačova až po F. S. Ruzimatova a D. V. Kozlovského - umístěny v řadě jako ve foyer skutečného divadla. Fotografie pořízené brilantními mistry Valerijem Plotnikovem, Valentinem Baranovským, Jurijem Belinským a dalšími fotografy poskytnou divákovi záchytný bod, když bude putovat styly a obdobími pánské módy, jako by naznačovaly: „Vše plyne, ale nic se nemění.“
V projektu „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ se účastní Státní muzeum Peterhof, Státní muzeum A. S. Puškina (Moskva), Všeruské muzeum A. S. Puškin (Petrohrad), Státní muzeum historie Petrohradu, Divadelní knihovna Petrohrad, rus. Národní knihovna Alexandrinského divadla, Velké muzeum činoherní divadlo, Divadelní muzeum pojmenované po. Lensovet, muzeum divadelního festivalu „Baltic House“, časopisy „Sobaka.ru“ a „Caravan of Stories“. Petrohrad státní muzeum divadelního a hudebního umění představí na výstavě vzácné kostýmy ze šatníku císařských divadel, skici kulis a kostýmů, plakáty, divadelní programy a fotografie z různých dob a šperky. Mnohé z exponátů budou veřejnosti k vidění vůbec poprvé.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
• Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.