Muzeum Branly v Paříži je pokladnicí primitivní kultury. Muzeum Quai Branly (Paříž, Francie) Jaké exponáty jsou vystaveny?

Objekt: Muzeum Quai Branly
umístění: 29-55 Quai Branly, Paříž, Francie
zákazník: francouzská vláda
architektura: Ateliéry Jean Nouvel. Architekti: Jean Nouvel, Françoise Raynaud, Isabelle
Guillauic, Didier Brault
muzeografie: Reza Azard, Jérémy LeBarillec
vzory: Aurélien Barbry, Frédéric Imbert, Jérémy LeBarillec, Sabrina Letourneur, Eric
Nespoulous
design krajin: Gilles Clement
umělecký
zahradní osvětlení: Yann Kersale
systémy
expoziční osvětlení: Hvězdárna č. 1
rozložení
vertikální zahrada: Patrik Blanc
designový konzultant: Ingerop
inženýrský konzultant: OTH
montáž fasád: Arcora
akustický poradce: Avel Acoustique
soutěž: 1999
design: 2000–2002
konstrukce: 2002–2006
zastavěná plocha, m2. m: 76 500

Nové muzeum Quai Branly bylo postaveno v samém centru Paříže, na prestižním levém břehu Seiny, nedaleko Eiffelovy věže a je integrováno do tradičních obytných budov éry barona Haussmanna. Od konce 80. let patřil areál na Quai Branly 29–55 francouzskému ministerstvu financí, které zde pro sebe postavilo několik budov. V polovině 90. let se toto oddělení přestěhovalo do nového komplexu v Bercy a bylo rozhodnuto vybudovat na Quai Branly obrovské konferenční centrum.

Na návrh této budovy proběhla mezinárodní architektonická soutěž, ve které zvítězil Francis Soler a Jean Nouvel byl jedním z pěti finalistů. O něco později byla stavba z finančních důvodů zrušena - federální rozpočet prostě nestačil na všechny urbanistické plány Francoise Mitterranda. Místo však nemohlo zůstat prázdné navždy a v roce 1995 na něj upozornil prezident Jacques Chirac, který plánoval postavit samostatnou budovu pro uložení a vystavení děl tzv. koloniálního umění. Je také domovem divadla Colline de Chaillot, Tokijského palácového muzea a Městského muzea moderního umění.

Historie vzniku muzea Quai Branly sahá až do poloviny 20. století. V roce 1952 nabídl budoucí francouzský ministr kultury André Malraux část sbírek pařížského Muzea člověka, věnované zemím Asie, Afrika a Oceánie by měly být odděleny do samostatné expozice.

Pak však tento hovor zůstal téměř bez povšimnutí. O 40 let později však Malrauxovu myšlenku vřele podpořil slavný francouzský galerista a sběratel předmětů orientální umění Jacques Kerchache. V roce 1990 vydal manifest s provokativním názvem „Mistrovská díla celého světa jsou si rovná a svobodná“, v němž naříkal nad nezáviděníhodným osudem uměleckých předmětů „zapomenutých civilizací“, odsouzených hrát roli nemilovaných nevlastních dcer v jakémkoliv evropském sbírka. Tato vášnivá výzva našla nejživější odezvu v srdci prezidenta Chiraca, mimochodem velkého obdivovatele orientálního umění a zejména afrických primitivistů.

Na základě zcela logické paralely mezi uměním a diplomacií se hlava Francie rozhodla odčinit vinu své země vůči bývalým koloniím vybudováním nového muzea. V roce 1995 Chirac ustavil speciální komisi, která měla komplexně analyzovat možnost umístění koloniálního umění shromážděného Francií v samostatné budově. Expozice budoucího muzea měla vycházet ze sbírek již zmíněného Muzea člověka a národní muzeum umění Afriky a Oceánie se navíc nová kulturní instituce měla stát centrem propagandy a studia zapomenutých civilizací. V říjnu 1996 Jacques Chirac slavnostně oznámil výstavbu nového muzea v Paříži, o dva roky později se pro něj našlo optimální místo a byla vypsána mezinárodní architektonická soutěž na návrh samotné budovy.

Nejslavnější designéři světa - Renzo Piano, Christian de Portzamparc, Tadao Ando, ​​​​Jean Michel Wilmotte, Rem Koolhaas, Peter Eisenman a další - bojovali za právo zapsat jméno Jacques Chirac do dějin architektury. Zadání soutěže vyzvalo architekty, aby vytvořili budovu, která by nejen vystavovala koloniální umění, ale přiměla veřejnost obdivovat její originalitu a všestrannost, ztělesňovala by „respekt k dialogu kultur“ a zpochybňovala „aroganci a etnocentrismus“. evropská muzea. Tomuto cíli by měly sloužit nejen prostory stálé expozice, ale také výzkumné centrum, knihovna a přednáškové sály, prostory pro dočasné výstavy a samozřejmě architektura budovy samotné, „ambiciózní, ale ne v rozporu s historické okolí muzea.”

Podle poroty, kterou osobně vedl Jacques Chirac, byly všechny tyto požadavky v projektu Jeana Nouvela maximálně splněny. O sedm let později byl odvážný a neobvyklý plán architekta přiveden k životu a otevřel novou stránku nejen pro muzejní architekturu, ale také pro muzejnictví obecně. Francouzský architekt Jean Nouvel vycházel z postulátu: muzeum o jiném umění by mělo být jiné – ne stejné jako jiná muzea. V přesvědčení, že architektura není jen uměleckou formou, ale také mocným společenským nástrojem, se Nouvel snažil vytvořit budovu, která by nejen sloužila jako důstojný rám pro neobvyklé exponáty, ale také by obrátila mysl návštěvníků a donutila je opustit blahosklonné pohled tak charakteristický pro Západ až primitivistické umění. Podle samotného Nouvela je muzeum Quai Branly místem, kde vládne „Její Veličenstvo jinakost“. Aby toho dosáhl, architekt záměrně opustil tradiční uspořádání výstavního prostoru a demonstrativně nedodržel hlavní pravidla muzeografie, podle kterých je třeba umělecký předmět demonstrovat v celé své kráse a úplnosti. V Nouvelu jsou exponáty přirovnávány k živým bytostem s právem na soukromý prostor.

Jsou umístěny nikoli v obvyklých průhledných krabicích, ale mezi dvěma brýlemi, na kterých je aplikován speciální laserový vzor - takže „zaostřený je pouze samotný objekt“, zatímco prostor kolem něj je mírně rozmazaný. Na zadní straně vitríny jsou umístěny vysvětlující nápisy a obrazovka s dokumentem o původu rarit, takže studium samotných uměleckých předmětů a informací o nich jsou dva různé procesy, které není nutné nutně kombinovat. Výstavní prostor je přitom ponořen do šera a samotné objekty nejsou osvětleny jasnými reflektory, jak tomu bývá v muzeích, ale vystupují z tajemného šera z určitého úhlu pohledu. To vše dává vzniknout pocitu cestování neobvyklým, nedotčeným světem a nutno podotknout, že architekt usiloval právě o tento efekt – nikoli o znovuvytvoření atmosféry východních zemí přímočarým způsobem (např. tropických rostlin nebo diorámat), ale vytvořit prostředí vhodné pro zastoupená umělecká díla, prostoupené implicitními narážkami a jemnými asociacemi.

Sám Nouvel to však nazývá ještě poetičtěji: „evokovat ducha místa“. Přiznává, že právě exponáty budoucího muzea mu posloužily jako hlavní zdroj inspirace při navrhování budovy na Quai Branly. Nouvel strávil mnoho týdnů mlčky rozjímáním o totemových figurkách, hliněných bohech a složitě malovaných nádobách. Všichni přijeli do Francie rozdílné země a patřily do různých epoch, ale architektovi se zdálo nemyslitelné je znovu rozdělit, seřadit podle geografických a časových principů a umístit do různých místností. Naopak, muzeum se mělo stát oním univerzálním prostorem, který by sladil takovou kulturní rozmanitost.

Architektonicky a plánově to otevřelo architektovi nebývalé kompoziční možnosti. Nouvel přirovnal muzejní komplex souostroví, umístění podmíněných sektorů věnovaných různým kontinentům na jedinou platformu. To umožnilo zbavit se přednastavených tras pro seznamování se s kolekcemi. Společným estetickým zážitkem pro všechny návštěvníky je právě vstup do muzea - ​​obrovská vstupní hala, kde je vystaven totem severoamerických indiánů z Britské Kolumbie, vysoký 14 m, vede k patě skleněné válcové věže, ve které je expozice umístěna. hudební nástroje různé národy a pak bílá spirálová rampa plynule stoupá na její vrchol.

Vstupní prostor je také místem pro pořádání rotujících výstav s environmentální tématikou, přičemž každá z nich se díky prosklení prvního patra bude konat ve své „kulisách“ v závislosti na roční a denní době. Sám Nouvel nazval úzkou a dlouhou galerii, položenou striktně uprostřed budovy a umožňující současně vidět velkou většinu exponátů, „had“. Asociace s tímto plazem, tak uctívaným v exotických zemích, jsou podporovány jak úzkou vlnitou strukturou, tak dokončovacími materiály - dřevem a pruhy kůže. V galerii je použito pouze přirozené světlo. Ze strany Seiny se na „hada“ valí z oken slabé studené světlo, připomínající podle architekta husté lesy Amazonky. A z jihu, na straně Rue de l’Université, jsou okna chráněna speciálními panely umístěnými v ostrém úhlu, imitujícími rezavě zbarvené kovové žaluzie, které umožňují regulovat proudění denního světla a chrání před příliš ostrým sluncem. Geometricky správná okna slouží jako jakýsi rám pro Eiffelovu věž a vracejí tak návštěvníka do městské krajiny. Muzeum Quai Branly tak není uzavřeno do sebe, ale vstupuje do složitých prostorových vztahů s vnějším světem.

Podle architekta to umožňuje, když ne vymazat, tak alespoň snížit bariéru mezi Paříží a východní země. Severní fasádu muzea, obrácenou k nábřeží, zdobí 27 krabic různých velikostí a barev. Z ulice návštěvníci vidí vykonzolované svazky malované pestrými barvami, které připomínají dětské bloky a nutí je nakreslit paralelu mezi uměním asijských a afrických zemí a jejich vlastním bezstarostné dětství. Zevnitř se tyto boxy stávají izolovanými minigaleriemi, ve kterých jsou vystaveny ty nejzajímavější a nejunikátnější exponáty. Ne všechny „ostrovy“ souostroví vynalezené Nouvelem slouží k expozičním účelům. Nad hlavní galerií jsou vyzdviženy tři svazky - mezipatra, jak se jim v muzeu říká, a díky umnému osvětlení jako by se volně vznášejí v prostoru.

Každé mezipatře plní svou vlastní funkci: jedna z nich se nazývá „Dossier“ (úložiště referenční informace), další je „Tematická setkání“, třetí je multimediální centrum. Jak již bylo zmíněno, areál muzea se nachází na plošině, která spočívá na 10metrových kůlech. Plošina je umístěna co nejdále od nábřeží a z větší části je upravena na zahradu. Jedná se o společný výtvor slavného zahradního designéra Gillese Clémenta a umělce Yanna Kersalého. Celková plocha zeleně je 16 000 m2. m. Celkem je v zahradě vysazeno několik tisíc rostlin - od bylinek a květin až po vytrvalé stromy, včetně těch nejexotičtějších. Oáza zeleně je podle Jeana Nouvela optimálním způsobem, jak „zjemnit“ vzhled moderní architektura v historické čtvrti.

Zahradu od Quai Branly odděluje prosklená stěna a vertikální dřevěné treláže propletené zelení. Nutno říci, že zahrada neplní pouze dekorativní roli – v případě povodně ponese tíhu vody. Na straně Rue de l’Université nejsou výsadby příliš vysoké, ale působivé a dlouho vydrží. kvetoucí stromy– magnólie a třešně, díky nimž si slunce na fasádě muzea hraje složitě. V plánu zahrada vágně připomíná želvu - zvíře, které se tak často vyskytuje v kultuře Afriky a Oceánie. Vzor mušle je tvořen důmyslným systémem cestiček a mýtin. Tato zelená oáza vypadá obzvláště působivě v noci. Stromy jsou osvětleny pomocí „rákosí“ - speciálních tenkých konstrukcí z plexiskla, zakončených reflektory různých tónů. Yann Kersale ve svém uměleckém světelném projektu zajistil nejen změnu intenzity osvětlení a jeho barevný rozsah v závislosti na denní době a ročním období, ale také na tom, jaké stíny stromy vrhají. Ve skutečnosti se duby, magnólie a jasany v noci mění ve stínové divadelní herce a „rákos“ naprogramovaný umělcem působí jako režisér této fascinující akce.

Organickou součástí zahrady se stalo také Lévi-Strauss Auditorium: jeho konferenční místnost je ukryta v hlavní budově a do zahrady se otevírá otevřený amfiteátr, který umožňuje využití pro vědecká setkání a kulturní akce. Tím však rostlinné zázraky v muzeu Quai Branly nekončí. Jedna z fasád administrativní budovy muzea se změnila ve vertikální zahradu. Vznikla za asistence slavného francouzského botanika Patricka Blanca, který přišel se speciální vertikální zeminou, která umožňuje rostlinám růst nejen podél vnější stěny budovy, ale i podél té vnitřní. Zahrady – přízemní i vertikální – by podle Nouvela měly sloužit jako symboly lesa, řeky, evokovat myšlenky na smrt a zapomnění.

Plochá střecha muzea na Quai Branly byla přeměněna na otevřenou terasu s restaurací a knihovnou. Na okrajích terasy jsou jezírka, která jednak slouží jako ochranná bariéra pro návštěvníky, jednak efektně odrážejí proměnlivé francouzské nebe. Je zvláštní, že se restaurace nachází ve stínu Eiffelovy věže, a designér Robert Delaunay si na to chytře pohrál, když interiéry vyzdobil originálními „odlitky“ prolamovaných struktur slavného inženýrského zázraku. Na návrhu muzea se podíleli i australští umělci, kteří vytvořili nástěnné malby pro fasády a okna knihkupectví, které se nachází v přízemí muzea a funguje nezávisle na kulturní instituci. Pozvání k účasti na projektu nebylo pro Jeana Nouvela jen gestem dobré vůle nebo politickým aktem – architekt se moudře rozhodl, že se tím rozšíří „kreativní rozměr“ muzea, podtrhne skutečnost, že orientální umění je hodné nejen vystavování, ale také vycházení do města, splynutí se západní civilizací.

Když půjdete po levé straně Seiny vedle Eiffelovy věže, poblíž Louvru a Tokijského paláce, všimnete si stavby, kterou nemůžete projít. Od země až po střechu je pokryta tropickou révou a pestrými exotickými rostlinami. Vertikální zahrada je ozdobou muzea, díky čemuž je hlavní atrakcí nábřeží.

Samotné muzeum na Quai Branly v Paříži představuje nový typ etnografického, kulturního dědictví, centrum pro studium zapomenutých civilizací a místo, kde se konají veřejné akce.

Historie stvoření

Slavnostní vyhlášení stavby muzea učinil v roce 1996 prezident Francouzské republiky. Autorem stavby byl slavný francouzský architekt a designér Jean Nouvel. Prvním krokem k vytvoření muzea bylo otevření oddělení etnického umění mimoevropských civilizací v pavilonu Sessions. Představovalo více než 120 exponátů.

Jacques Chirac, velký znalec primitivistického a orientálního umění, pozorně sledoval postup výstavby a osobně se zúčastnil jejího otevření v roce 2006. Oficiální název "Muzeum Quai Branly" pochází z jeho umístění, aby se zabránilo jakémukoli spojení s jeho obsahem. I když často můžete slyšet muzeum „primitivních umění“ nebo „pohledu na druhé“.

Muzejní sbírka

Je založen na sbírce Národního muzea Afriky a Oceánie, stejně jako bývalé muzeumČlověk. Nyní obsahuje 300 tisíc uměleckých předmětů. Konstrukce vypadá jako krabice visící nad skutečným lesem. Podle architektova záměru jde o prostředí pro existenci objektů v něm umístěných.

Ne v samotné budově oddělené místnosti. Odrážejí kontinuitu a jednotu světových civilizací, výstavy z různých zemí a kontinentů se spojují a plynule přecházejí z jedné do druhé. Z reproduktorů je slyšet řev tom-tomů, tamburín a dalších hudebních nástrojů, které jsou rovněž v muzeu prezentovány.

Stěny zdobí nástěnné malby od australských domorodců a závěsy od japonského designéra Issey Miyake. Symbolem muzea je polychromovaná ženská figurka „La Chupicuaro“, vysoká 31 cm, vyrobená z pálené hlíny a představující předkolumbovskou éru.

Za největší exponát je považována stavba červeného kamene sopečného původu ve tvaru lyry, na kterou byl kámen přivezen ze Senegalu. Měří 240 cm na výšku a 160 cm na šířku, váží přes 6 tun, byl instalován ještě před vytvořením střechy. Nachází se v oddělení afrického umění a sousedí s dřevěnou sochou Dogona z Mali z 11.-12. století.

Další atrakcí, která láká k četným výletům, je „Pařížská lebka“. Patří k aztécké civilizaci, je vytesán z jednoho kusu křišťálu a váží 2,5 kg.

Ke stávajícím předmětům přibyl dárek od švýcarských sběratelů: jediný světový poklad etnických šperků a šperků z asijských zemí. Za celou dobu je využito pouze 3500 exponátů. Zbytek se účastní tematických pořadů, jejichž vydání je naplánováno na 12 let.

Vertikální zahrady od P. Blanca

Muzeum je známé nejen svou sbírkou, ale také největší rostlinnou stěnou. Stavba je ponořena do lesa 15 tisíc rostlin ze 150 druhů z celého světa. Živé plátno je jedním z děl Patricka Blanca.

P. Blanc je slavný francouzský designér a vynálezce krajinářských vertikálních zahrad. Strávil asi 10 let vytvářením technologie, která i v drsném klimatu kamenné zdi může se proměnit v tropickou džungli kvetoucí kdykoli během roku. Rostliny se pěstují hydroponicky a nevyžadují půdu. Zalévání se provádí kapáním. Zahrada slouží nejen k dekorativním účelům, ale zároveň chrání muzeum v případě povodní.

Ve Francii více než kdekoli jinde určovali osud umění často politici. Příklady nemusíte hledat daleko. V 60. letech 20. století vyrostlo v centru Paříže pochybné architektonické mistrovské dílo, kterým prezident Georges Pompidou zvěčnil své jméno. Jeho nástupce Giscard d'Estaing přišel s šťastnějším nápadem - proměnit Gare d'Orsay, kterému hrozila demolice, v muzeum klasické moderny. Na počátku 21. století se prezident Jacques Chirac stal důstojným pokračovatelem této tradice: jeho úsilím bylo na Quai Branly otevřeno etnografické muzeum „nové generace“.

Proplouváte-li centrem Paříže (tato domněnka už naštěstí nezní jako výsměch), pak si představte, že jste na levém břehu Seiny a pohybujete se po nábřeží z centra směrem k Eiffelově věži. Míjíte již zmíněné muzeum Orsay, dále Place des Invalides s pompézními památkami z císařských dob. Jen dvě stě metrů od Eiffelovy věže, která už vykukuje zpoza domů, odtrhněte oči od poklidných vln Seiny a podívejte se doleva. Před očima se vám objeví úžasný pohled: za skleněnou stěnou, přímo uprostřed města, se rozprostírá velký úsek džungle.

Navíc se džungle neskrývá uvnitř, jako palmy ve skleníku, ale snaží se dostat ven: fasáda je poblíž stojící dům již hustě porostlé rostlinami. A tam, za prosklenou stěnou, mezi květinami a stromy se lákavě vine cestička...

Tato podívaná působí zvláštním a potěšujícím dojmem. Těm, kteří dětství strávili ve společnosti hrdinů Tove Jansson, přichází na mysl dobrodružství rodiny Moomintrollů, kdy z pár suchých listů, které končí v kouzelném klobouku, vyroste celá džungle. "Réva prorostla komínem, propletla střechu a zahalila celý Muominhouse do svěžího zeleného koberce." A ve skříni, jak si teď vzpomínám, našla Moominmama keř ostružin.

Přibližně stejné, dávno zapomenuté, téměř dětské pocity, lechtivá předtucha dobrodružství, evokují první pohled na nejnovější reprezentativní objekt pařížské krajiny: muzeum na Quai Branly.

Toto je oficiální název. Ale samozřejmě každý řekne jen „Museum Branly“. V čem Francouzský fyzik a průkopník radiotechniky Edouard Branly nikdy v životě nebyl v Africe, Asii, Oceánii, Severní nebo Jižní Americe – jedním slovem, žádný z těch regionů, ze kterých pochází 300 000 exponátů ve sbírce. Možná by bylo správnější pojmenovat muzeum, analogicky se stejným Pompidou Centrem, po Jacquesu Chiracovi.

„Toto muzeum není luxus, ale nutnost,“ prohlásil v roce 1996, rok po svém zvolení prezidentem. "Naléhavě potřebujeme zlepšit vztahy s neevropským světem." Za politickými důvody byly špatně skryté osobní motivy: v 80. letech začal Chirac jako starosta Paříže sbírat sbírku asijského umění. V roce 1990 se seznámil s Jacquesem Kerchachem, velkým znalcem mimoevropského umění. Kershach dovedně přeměnil svou vášeň pro „afrikanismus“ a „asianismus“ v těžké peníze a stal se nejvlivnějším pařížským obchodníkem, tedy obchodníkem s uměním. Byl to on, kdo vymyslel termín art premier, „primární umění“, který měl podle jeho názoru nahradit politicky nekorektní „primitivní umění“.

Obyvatelům našeho hlavního města není třeba říkat, co se stane, když je primátor – a především prezident – ​​ovlivněn tou či onou estetikou. Naštěstí Jacques Chirac nepostavil pomník Kryštofu Kolumbovi na Cite Spit. Zrodem jeho ambicí bylo muzeum zámořského umění.

Estetika versus etnografie

Projekt muzea se zrodil v agónii. Nejprve plánovali vytvořit speciální sekci v již tak přeplněném Louvru. Louvre začal šumět. Poté se rozhodli založit nové muzeum a doplnili jeho expozici z mimoevropských sbírek Louvru a části gigantické sbírky Muzea člověka (Musee de l'Homme). Zde se zaměstnanci Muzea člověka vzbouřili. za silné podpory odborů a vědecké obce protestovali jak proti propouštění, tak proti „kastraci" národopisných sbírek podle estetických kritérií. A přesně tak se měly exponáty rozdělit, vybrat ty „lahodné“ a pro Branlyho chytlavé a zanechávající „předměty čistě vědeckého zájmu“ v Muzeu člověka.

Spory o to, zda je obecně správné měřit předměty primitivního (nebo chcete-li primitivního) umění podle evropských estetických měřítek, dodnes neutichly. Tvůrci muzea jsou obviňováni z „kolonialismu nového stylu“: nerespektování práva obyvatel mimoevropské části planety na jiný hodnotový systém. Navíc pro etnografa nebo archeologa je předmět vytržený z kontextu nesmyslný. Není divu, že v tomto prostředí byla myšlenka na vybudování nového muzea vnímána jako drahé zdobení oken a nevzbudila jednomyslný souhlas.

Diskuse trvala déle než rok. Konsensus byl výsledkem mnohapatrového diplomatického balancování. Všem něco slibovali: odbory - vytvoření nových pracovních míst, vědci - dodatečné investice do vědeckých projektů, společnost na ochranu památek - šetrné zacházení s pařížskými starožitnostmi. Teprve poté, ve čtvrti mezi Seinou a Trocaderem, ve stínu Eiffelovy věže, začali marockí stavitelé vykořeňovat „nereprezentativní historickou hodnotu» budovy osmanské éry a v architektonické kanceláři Jeana Nouvela začaly práce na projektu muzea.

Cyklus od vzniku myšlenky po její realizaci trval na moderní Paříž rekordních 10 let. V červnu 2006 za přítomnosti generálního tajemníka OSN Kofiho Annana a prezidenta Jacquese Chiraca Slavnostní otevření budova. Tisk široce diskutoval o „muzeu, které postavil Chirac“ a dospěl k závěru, že takový kulturní projekt je stále nejušlechtilejší ze všech známých způsobů plýtvání veřejnými prostředky.

Hranice možného

„Dosáhnout hranic možného“ v moderní městské architektuře – to je úkol, který si dal neurotický obyvatel třetího obvodu, přesvědčený Pařížan a světoobčan Jean Nouvel. Zároveň však slíbil „nebudovat budovu pro budovu“, ale pouze „vytvořit skořápku pro jedinečnou sbírku“. Zdánlivé dilema bylo vyřešeno brilantně. Málokdy je vidět tak dokonalé spojení formy a obsahu. Jean Nouvel dokázal na dvou hektarech drahé pařížské půdy, kterou měl k dispozici, vytvořit „svět ve světě“. Začíná nikoli uvnitř budovy, ale již na prvním kroku za dvanáctimetrovým „štítem“ z vlnitého skla - viditelnou-neviditelnou stěnou oddělující území muzea od zbytku Paříže.

Tady za zdí je i vzduch jiný - je vlhčí, chladnější a plný vůní rostlin vysazených na improvizovaných kopcích a v nížinách. Zahradníci vybrali z vybledlé evropské květeny takové květiny a stromy, které se v pařížském klimatu cítí skvěle a ve své kombinaci vytvářejí iluzi džungle. Ukazuje se tedy, že jeřabiny propletené břečťanem vypadají mnohem exotičtěji než zakrslé palmy, které jsou nuceny vysílat si život ve vanách. Nachází se zde však i spousta exotických rostlin. Asi dvě stě stromů bylo zasazeno do půdy speciálně navezené na břehy Seiny. Na straně nábřeží rostou jasany a duby a na straně ulice Universitetskaya magnólie a třešně. Zatímco jsou stromy ještě příliš mladé, jednoho dne vyrostou a zrealizují architektovu vizi: postavit první „veřejnou budovu, která nebude vidět z ulice“.

Přes veškerou snahu o vytvoření co nejnenáročnější tropické zahrady zůstává tato zelená nádhera jen díky neúnavné péči: mezi pracovníky muzea patří tým zahradníků.

Jak se vám podařilo, aby v podstatě malý park s jezírky a dlážděnými cestami navodil pocit „kouzelného lesa“? To zůstane tajemstvím jeho plánovače, zahradního designéra Gillese Clémenta. V četných rozhovorech Clément mluví abstraktně o ideální proporce v kombinaci kopců a nížin a skromně připomíná génia parkové architektury minulosti.

"Nová skromnost"

Uprostřed zeleně stojí budova, která, kdyby se objevila na proluce, jen stěží pasuje za mistrovské dílo moderní architektury. Samotné muzeum Branly je podlouhlá krabice s mírně zkosenými rohy, dlouhá 220 metrů. Krabice stojí na 26 betonových „nohách“, uspořádaných náhodně jako noty v partituře nová hudba. Jakýsi vícenohý trojský kůň moderní civilizace, pasoucí se mezi důvěřivými tropickými rostlinami. Jak se očekávalo, člověk by měl proniknout do „koně“ z ocasu.

V přízemí se nachází prostorné foyer, ze kterého vede diváky do patra široké schodiště. Obchází skleněný válec s několikametrovým průměrem, který je naplněn záhadnými tmavými předměty. Když se podíváte pozorně, ukáže se, že jsou to... bubny, tamburíny, tom-tomy a další hudební nástroje, kterých je asi 9 000. Neviditelné reproduktory předávají svůj tichý řev. Jsou „svědky“ tajemného a neomezeného světa.

Architekt Nouvel při prezentaci svého projektu v roce 1999 hovořil o „posvátné stavbě pro mystické předměty, nositele tajemství, svědky dávných a živých civilizací“. Na jistou rozlehlost je divák připraven i při vstupu do muzea z „meditativního parku“.

První dojem z Branlyho: je pozorovatelný. Z 300 000 inventarizovaných předmětů, které jsou v katalogu uvedeny, je do stálé expozice zařazeno pouze 3 500. To není mnoho. Vnitřní architektura budovy také usiluje o „transparentnost“ a nepřeplněný prostor. Téměř 5000 m2 výstavní plochy (sál široký 20 až 35 metrů a dlouhý asi 200 metrů) se okamžitě otevře oku. Není zde žádná nekonečná enfiláda, typická pro klasická muzea. Nejsou zde téměř žádné stěny, kromě takzvaného hada - svíjející se pohovky-přepážka potažená béžovou kůží uprostřed místnosti. Jeho organická, biomorfní forma je nová v tradičně chladné, geometrické interiérové ​​politice Nouvelu.

Na první pohled působí výstava poněkud nahodile a dokonce poněkud frivolně. Minimálně postrádá didaktiku jiných národopisných muzeí v Evropě. Mnoho předmětů různých kultur a různého věku je kombinováno záměrně náhodně, podle principu volné asociace - říká se, že zde je obraz ženy s dítětem a zde také. Exponáty jsou navíc záměrně bez komentáře. Abyste si přečetli znak popisující předmět, musíte hledat dlouho a někdy bezvýsledně. Toto je politika muzea: neříkat, ale ukazovat. Obraťte se nejprve k fantazii a podvědomí a teprve potom k logickému myšlení.

Při bližším zkoumání se samozřejmě odhalí určitý systém: za prvé na geografickém základě (exponáty jsou uspořádány do pěti sekcí, z nichž každá je natřena jinou barvou), za druhé na tematickém základě . A částečně - chronologicky. Žádná ze zásad však není povinná ani průřezová. Muzeum evidentně nesází systémový přístup, ale pro emocionální šok. A tohoto výsledku plně dosahuje.

"Tajné síly, velké síly"

Kershach má nakonec pravdu: toto umění, které vzniklo jako jedna z mála forem komunikace s nadpozemským světem přístupným člověku, by se nemělo nazývat primitivním a rozhodně ne naivním, ale spíše originálním a prapůvodním.

Autor těchto řádků se obecně zdráhá používat slovo „energie“. Ale jinak se nedá popsat dopad těchto věcí: nevlídně se usmívající rituální masky, figurky propíchané rezavými jehlami (a ať se v katalogu nepíše, že takto viděli Krista Afričané pod vlivem misionářů), mocní kamenné falusy. V těchto věcech je energie jiného světa – světa nepokořeného adventem, neomezeného humanismem, nezmáčknutého politickou korektností.

A asi správný nápad byl nezatěžovat už tak zaneprázdněného diváka vlezlými komentáři. Koneckonců, jak tvrdil etnograf Claude Lévi-Strauss (mimochodem velký zastánce myšlenky vytvoření tohoto muzea), „ani jedna etnografická sbírka dnes nemůže vážně tvrdit, že představuje skutečný obraz určité kultury. .“ Kromě toho lze na přání stále získat informace - od reproduktorů, nenápadně vrčících na každém rohu, nebo z knih a katalogů prodávaných za celkem přijatelné ceny.

A přesto: dokonale zrestaurované, efektně nasvícené a ukryté ve skleněných „trezorech“, některé předměty jsou svým dopadem nepřiměřené i tomuto muzeu. Uvažovat o nich v ještě „profánním“ prostoru zanechává pocit jistého nepohodlí – tak to může být pro nadšené západoevropské sběratele, kteří si stěny svých obývacích pokojů zdobí asymetricky zavěšenými ruskými ikonami, lehce nepříjemné.

Když už jsme u ikon: je zvláštní, že umění křesťanské Afriky spadlo do běžného „neevropského kotle“ s rituálními maskami rovníkové Afriky a kultovními předměty původních obyvatel Ameriky. Fresky sejmuté ze zdi koptského kostela v Etiopii vypadají v tomto „pohanském“ muzeu jako zcela cizí předmět. Tento kontrast však pouze ilustruje klíčové otázky, které Branly klade: kdo jsme, v čem se lišíme od ostatních a existuje dnes?

Při pohledu na další

Jak již bylo zmíněno, ve stálé expozici je dostatek místa pro přibližně 1 % sbírky, nashromážděné za pět století kolonialismu a půldruhého století etnografické vědy. Veřejnosti jsou k dispozici rozsáhlé sbírky fotografických, zvukových a filmových materiálů ve speciálně vybavených knihovnách médií. Zbývající předměty jsou přislíbeny k vystavení v rámci rotujících výstav plánovaných na 12 let dopředu. První z nich se odehrála pod programovým názvem „D“unohľad l“autre“ (což lze zhruba přeložit jako „Pohled na druhé“).

Protože v začátek XVI století brilantní německý kartograf Martin Waldseemüller zmapoval na zeměkouli svůj navrhovaný, ale dosud neznámý americký kontinent, představivost Evropanů byla obsazena obyvateli „jiného světa“. Zpočátku o nic skutečnější než mimozemšťan, v následujících staletích zámořský obyvatel „udělá kariéru“ z „krvežíznivé bestie“, barbara a samozřejmě kanibala až po „ušlechtilého divocha“. Na výstavě byly k vidění idealizované mramorové busty černochů, zhotovené v souladu s ikonografií renesance, a stylizované portréty „afrických velvyslanců“ od Jaspera Beckse: oblečeni v košilkách a hedvábných kalhotách, v pudrovaných parukách, pánové mrzli ve dvornosti pózách, černá barva jejich tváří se zdá být jen poctou karnevalové noci.

"Může být někdo jiný než já a přesto zůstat člověkem?" - tuto naivně rasistickou otázku poprvé otevřeně položil v 17. století další „účastník“ výstavy, Holanďan Albert Eckhoud. Během osmileté cesty do Brazílie umělec zobrazil své modely na pozadí pečlivě malované tropické vegetace. Exotické dekorace divochů byly namalovány ještě pečlivěji. V některých ohledech je Eckhoudův přístup podobný tomu, co se dodnes praktikuje v etnografických muzeích. Lze však tomuto „encyklopedistovi“ skutečně věřit? Kde maluje realitu a kde slouží již existující představě o ní?

Obzvláště dobrý je „Portrét ženy z kmene Tapuya“: pěkně nahá divoška drží useknutou lidskou ruku a něčí noha trčí z elegantního svazku za zády. Vypadá to, že matka rodiny byla právě na trhu...

"Lebka z Paříže"

Kde je originál a kde stylizace? To je další otázka, kterou si projekt Branly klade. Snad nejznámějším předmětem sbírky je takzvaná „pařížská lebka“. Je 11 centimetrů vysoký, váží 2,5 kilogramu a je vyřezán z jednoho kusu horského křišťálu. V roce 1878 byla lebka darována sběratelem Alphonsem Pinardem etnografickému muzeu Trocadero (budoucí muzeum člověka) - jako mistrovské dílo předkolumbovského umění. Aztécké lebky jsou jakýmisi „Fabergeovými vejci“ světa zámořských starožitností: k dnešnímu dni je známo 12 předmětů tohoto druhu. Jeden z nich je uložen v britské muzeum, druhý, největší, patří Smithsonian Institution ve Washingtonu. Zbytek putoval do soukromých sbírek a je znám pod fantastickými názvy jako „Skull of Doom“, „Max“ nebo „Synergy“.

Pochybnosti o původu křišťálové lebky se objevily již v 19. století. Už jen proto, že byl zakoupen od starožitníka Eugena Bobana, temperamentního cestovatele a nepříliš čistého obchodníka. Teprve v roce 2007 však proběhl tříměsíční výzkum v laboratoři Branly, který konečně odhalil legendu o lebce. Byl vyřezán diamantovými brusiči nejdříve ve 2. polovině 19. století, nejspíš v některé z klenotnických dílen v jižním Německu, kde se dnes na podobný způsob zpracování kamene specializují.

„Nemaskovaná“ lebka byla představena veřejnosti v rámci speciální výstavy, která byla zahájena v předvečer evropského uvedení filmu „Indiana Jones a království křišťálové lebky“. Takové spojení se showbyznysem evokuje představu, že když se budují muzea... znamená to, že to někdo potřebuje.

Tato myšlenka se umocní a prohloubí, pokud se budete toulat ulicemi v okolí Quai Branly. Najdete zde více než jednu, dvě nebo dokonce tucet galerií specializovaných na prodej afrických a asijských starožitností.

Ceny těchto artefaktů, které dříve zajímaly především úzký okruh amatérů, v posledních letech mnohonásobně vzrostly. Právník, kterého znám a který dříve sbíral exotické masky a sochy výhradně pro své potěšení, nyní opustil svou nudnou právnickou praxi a přeškolil se na obchodníka s „africkým uměním“. „Oceánský trh“ zatím nezažívá boom, který v současném umění nastává, ale zjevně o něj usiluje a možná se stane další platformou finančního kolotoče.

O těsném propojení těchto dvou trhů nelze pochybovat. Není náhodou, že jednou z prvních, která v Branly vystavovala, byla současná hvězda Yinka Shonibare. V Londýně narozený Nigerijec si udělal jméno tím, že flirtoval a stylizoval koloniální minulost. Tak vznikla jeho nejslavnější instalace „ velké dobrodružství“ je skupina viktoriánských dandies tkaných z barevných afrických látek. Dandies kopulují v těch nejsložitějších polohách s prsatými dámami, také z hadrů. To vše je náznakem velkého turné, tradičního vzdělávací cesta mladí aristokraté po celém Středomoří.

Muzeum Branly, jedinečné svého druhu, působí také jako průkopnický ledoborec: další evropské sbírky „nového modelu“ jsou na cestě. Například v Berlíně již dostává „Humboldtovo fórum“ konkrétní podobu. Stane se součástí komplexu Muzejního ostrova a konečně zpřístupní veřejnosti rozsáhlé německé etnografické sbírky. Nové muzeum podobný plán (byť soukromý) se nedávno otevřel v Bruselu. Londýn také přemýšlí o revizi prezentace etnografických sbírek.

Muzeum Branly vás skutečně nutí přemýšlet. Protože jeho vyjádření je nejednoznačné. Tento projekt opětovným „zapisováním“ artefaktů jiných civilizací do evropského kontextu, byť se snahou zachovat jejich mystickou auru, neretušuje, ale zdůrazňuje konflikt mezi prvním a třetím světem. Konflikt, který stále více definuje, co se dnes v životě děje.

A možná se tak nemýlí francouzští kritici projekt, což naznačuje, že 235 milionů eur, které muzeum Branly stálo, mělo být investováno do vědy a do záchrany zbytků civilizací mizejících vinou kolonialistů, a nikoli do pompézního pomníku.

Jean Nouvel je jedním z deseti předních architektů na světě. Narodil se a vyrostl v provincii na jihu Francie poblíž Bordeaux. Vystudoval pařížskou akademii umění, fakultu architektury. V roce 1968 byl aktivním účastníkem studentského hnutí. Projekt Institutu přinesl Nouvelovi širokou slávu Arabský svět, postavený v Paříži v roce 1987. Mezi ostatními velké projekty jeho kancelářemi jsou budova Agbar v Barceloně a galerie Lafayette na berlínské Friedrichstrasse.

Pane Nouvele, zdá se, že vaše nová budova se skrývá před zvědavýma očima. Proč?

Bylo pro mě důležité vytvořit jinou atmosféru, než která obvykle panuje v západoevropských muzeích. Atmosféra je tajemná a posvátná. Koneckonců, toto muzeum nevystavuje umělecká díla v tradičním slova smyslu, ale památky starověkých civilizací, stopy rituálů, vír a pověr. Abych zdůraznil mystickou povahu prostoru, ponořil jsem sály do polotmy. Bodová světla na stropě vytvářejí iluzi hvězdné oblohy. Žaluzie poskytují třpytivou hru světla a stínu, jakou najdete v hustém lese.

Mluvíš jako filmový režisér.

Snažím se o emocionální expresivitu. Miluji, když film dá zapomenout, že byl natočen kamerou, a architektura dá zapomenout na technické prostředky jeho vzniku.

Svou architekturu nazýváte „kontextovou“. Co tento pojem znamená?

Každý můj projekt hledá nová uniforma dialog s prostorem, ve kterém bude žít. Když jsem stavěl technické centrum ve Wismaru, mým referenčním bodem byl přístav na Baltském moři. Divadlo Guthrie v Minneapolis odpovídá ohybu Mississippi. Budova pro skupinu Richmond v Ženevě rozehrává typickou švýcarskou krajinnou strukturu a výhled na Ženevské jezero. Příroda se odráží ve skleněné fasádě budovy, prostupuje architekturou, zbavuje ji hranic...

Býváte označován za architektonického revolucionáře. K čemu by tato revoluce měla vést?

Moje architektura se váže k současnosti, k dnešku. Architektura neexistuje mimo čas. Ona je jen výrazem naší kultury, duchem naší doby, proměněným v kámen. To je důvod, proč tak nemám rád architektonické pastiše, historismus nebo architektonickou postmodernu 80. let. Svou představu o syntéze starého a nového jsem realizoval, řekněme, v návrhu nové budovy Muzea Reina Sofia v Madridu: jako by ji skleněná střecha vznášející se ve vzduchu spojovala s historickou budovou 18. století.

Nemyslím si, že bychom měli očekávat mnoho novinek. Je zde tendence k totální abstrakci, radikalizaci formy a deformaci prostoru. Někteří lidé věří, že architekturu lze znovu objevit vymazáním minulosti.

Zdá se, že nemáte příliš vysoké mínění o práci některých svých kolegů módních architektů?

Konkrétní jména neuvádím. Ale jsem proti budovám, které vypadají, jako by je shodil padák. Jsem proti „počítačové architektuře“, všem těmto pseudouměleckým budovám, okázalým a identickým po celém světě. Jedním slovem jsem proti architektonickému globalismu.

Co odlišuje architekta od umělce?

Architekt je závislý: na počasí, penězích, úřednících i klientech. Umělec je svobodný. Dělá si, co chce, jako spisovatel nebo skladatel. Umění je autonomní. Architektura - ne.

Foto Alexey Boytsov

Muzeum Quai Branly (Le musée du quai Branly) je známé především svým vzhled. Tento - úžasný příklad vertikální zahradnictví vytvořil Patrick Blank, botanik a vertikální zahradní architekt. Strávil 10 let učením se vytvářet vertikální zahrady, studoval všechny rostliny, které mohou žít ve štěrbinách a dál mokré povrchy skály a přišel na způsoby, jak to všechno přesunout […]

V první řadě je proslulý svým vzhledem. Toto je úžasný příklad vertikálního zahradnictví vytvořeného společností Patrik Blank, botanik a návrhář vertikální krajiny. Strávil 10 let učením se vytvářet vertikální zahrady, studoval všechny rostliny, které by mohly žít ve štěrbinách a na vlhkých skalních površích, a přišel na způsoby, jak to vše přenést na stěny městské budovy. A nyní je třípatrová budova, která se nachází na Quai Branly, v těsné blízkosti Eiffelovy věže, pokryta do celé výšky svých tří pater skutečným živým kobercem 15 tisíc druhů rostlin, což umožnilo budově zaujmout místo na seznamu atrakcí Paříže a přineslo vývojáři světovou slávu.

Samotné muzeum nemá nic společného s botanikou - je to výstava kulturních a uměleckých děl z Asie, Afriky, Oceánie, Severní a Jižní Ameriky - to, čemu říkáme „primitivní“ umění, ale uznáváme jako poklady mimoevropského světa .

Muzeum je koncipováno jako nový typ kulturní instituce, která nejen uchovává sbírky, ale také se zabývá výzkumem a vzděláváním. Zde jsou v souladu s tématy prezentovaných expozic divadelní, hudební a taneční umění nezápadní národy. Muzeum by se mělo proměnit ve speciální místo pro návštěvníky komunikace mezi civilizacemi, kulturami a Jednotlivci, do útulného městečka mimoevropských národností.

Před otevřením muzea Quai Branly proběhla bezprecedentní konzervační kampaň – 300 000 předmětů bylo vyčištěno, restaurováno, inventarizováno a vyfotografováno.

37 Quai Branly 75007, Francie
quaibranly.fr‎

Jeďte vlakem RER C do stanice Pont de l’Alma

Jak ušetřím za hotely?

Je to velmi jednoduché – podívejte se nejen na rezervaci. Preferuji vyhledávač RoomGuru. Slevy vyhledává současně na Bookingu a na dalších 70 rezervačních stránkách.

Etnografické muzeum s čistě topografickým oficiální jméno byla otevřena na levém břehu Seiny, na úpatí symbolu Paříže – Eiffelovy věže. Iniciátor stvoření neobvyklé muzeum, jehož fondy zahrnovaly exponáty demonstrující „primitivní umění“ národů Asie, Afriky, Ameriky a Oceánie, byl francouzský prezident Jacques Chirac, velký milovník africké identity. Teď to bylo nutné unikátní kolekce z 300 000 uměleckých předmětů vložit do hodné ulity. Právo vytvořit výstavní prostor na mezinárodní soutěži v roce 1999 mezi hvězdami světové architektury připadlo chloubě francouzské země Jeanu Nouvelovi, který bravurně realizoval originalitu kreativního nápadu.

Mezi městskými metropolemi se náhle rozrostl exotický biotop tropické džungle, který je nápadný stálezelenou květenou jižní šířky. Transparentní skleněné stěny vůbec neomezují bujnou vegetaci, která proplétá stěny a fasádu budovy, a jsou živým smaragdovým rámem pro zámořskou kolekci. Slavná „vertikální zahrada“ 150 rostlin různých typů, upevněných na speciálním netkaném materiálu, zabírá celou plochu 800 metrů čtverečních na straně budovy. Muzeum Branly, tato posvátná stavba pro tajemné předměty starověkých civilizací, představuje 3500 kusů stálé expozice. V několikametrovém skleněném válci umístěném uprostřed „mystického“ parku je v náhodném pořadí uzavřeno asi 9 000 hudebních nástrojů. Drnivé zvuky tom-tomů a bubnů, reprodukované skrytými reproduktory, doplňují pocit ponoření do cizího, neznámého a fascinujícího světa.

Mezi živými houštinami pampy a tropického pralesa, umně navrženými kopci, trávníky a rybníky jsou uvedeny nádherné příklady v pěti svazcích, malovaných v různých barvách podle kontinentů. primitivní umění» národy z jiných částí světa. Zde vás překvapí množství a rozmanitost rituálních masek a totemů, zbraní a domácích potřeb, šamanských hliněných figurek a kultovních sochařských božstev ze dřeva a kamene, obrovský červený megalit sopečného původu, vzácné etnické šperky, složitě malované a vyřezávaná jídla a další jedinečná kulturní rozmanitost.

Jedním z nejznámějších exponátů sbírky je snad „Pařížská lebka“, vážící 2,5 kg a vysoká 11 cm, vyřezaná z jednoho objemu horského křišťálu. Je to jeden z 12 takových předmětů připisovaných aztécké civilizaci, nazývaných mistrovská díla „předkolumbovského umění“. Tento předmět daroval Muzeu člověka sběratel transatlantických etnik Alfons Pinard v roce 1878. A i když Vědecký výzkum, provedená v laboratoři Muzea Branly, zcela odhalila starobylost výroby lebky a toto umělecké dílo svou originalitou a přesností reprodukce dodnes vzbuzuje u veřejnosti opravdový zájem.

Muzeum nové generace je multifunkční komplex. Kromě samotného muzea, vystavujícího „primární umění“ mimoevropských národů, je muzeum Branly také vědeckým a vzdělávacím centrem, které udržuje a rozvíjí vztahy s vědeckými historickými a etnografickými organizacemi zemí, na jejichž půdě umělecká díla byly vytvořeny. Stejně jako klub, který pořádá kulturní a vzdělávací akce pro veřejnost, speciální projekty a programy pro studium a ochranu kulturní dědictví země jiných kontinentů. To vždy přitahuje mnoho turistů a badatelů, kteří jsou fascinováni nedotčenou historií Afriky a Asie, Oceánie a Ameriky a kteří s muzeem Branly otevírají novou, jasnou a neobvyklou stránku muzejnictví.