Slavné exponáty Louvre. Co vidět v Louvru: obrazy a další mistrovská díla

Relativně nedávno, v polovině 80. let 20. století, kdy ve slavném pařížském muzeu probíhaly velkolepé restaurátorské práce, našli archeologové pod jeho budovami zbytky silné hradby a obranného příkopu. začátek XIII PROTI. Jednalo se o fragmenty dobře opevněného hradu.

Byly pečlivě zrestaurovány a nyní, když sejdou do spodního patra, návštěvníci na vlastní oči vidí část starobylé zdi. Tím se také stal jedním z muzejních exponátů. A jak se Louvre v průběhu staletí měnil a přestavoval, lze posoudit podle modelů ukazujících, jak to vypadalo v různých obdobích.

Hrad Louvre začal stavět v roce 1200 francouzský král Filip II. Augustus, který chtěl posílit pravý břeh Seiny. Sám Filip II žil na ostrově Cité, který v té době obsahoval téměř celou Paříž. Když byl hrad postaven, král se přestěhoval do jeho hlavní věže - donjon- královská pokladna a archiv. Spolehlivou ochranu jim poskytovaly vysoké hradby a hluboké obranné příkopy.

Teprve ve 2. pol. 14. stol. další francouzský král - Karel V. upravil zámek Louvre a přestěhoval sem své bydliště. Starověké kroniky nazývají tohoto krále Moudrý, a to z dobrého důvodu: miloval společnost učení lidé a v jedné z věží Louvru shromáždil velkou knihovnu svých osobních ručně psaných knih.

Po Karlu V. však Louvre na dlouhou dobu přestal být královským domem. A králové nebydleli vždy v samotné Paříži. Francie vedla dlouhou, vyčerpávající válku s Anglií, nazývanou Stoletá válka (1337-1453), a hlavní město Francie bylo obsazeno. anglické jednotky. Hlavním sídlem francouzských králů bylo údolí řeky Loiry.

V 16. stol Ve Francii po Itálii začala renesance. Proto byly starobylé rytířské hrady, které se odedávna stavěly podél břehů Loiry a jejích přítoků, přestavovány - z ponurých pevností se proměnily v elegantní, dobře vybavené paláce. Objevily se i nové hradní paláce, například Chambord, postavený Františkem I. královský dvůr vedený kočovný život stěhování z jednoho hradu do druhého.

král František I byl předurčen sehrát významnou roli v historii muzejních záležitostí. Za jeho vlády (1515-1547) vedla Francie dlouhou válku s Itálií. Král vyhrál slavnou bitvu u Marignana a obsadil Milán. Tehdy ho uchvátilo malířství, sochařství a renesanční architektura a začal zvát nejlepší italské mistry do Francie. Byl mezi nimi i jeden skvělý Leonardo da Vinci, který strávil poslední dva roky svého života v jednom ze zámků na Loiře a odkázal svůj obraz „La Gioconda“ králi Františkovi.

Kromě ní bylo ve Francisově sbírce dalších 38 obrazů a mezi nimi další dílo - „Madonna v jeskyni“ a obrazy od Tiziana, Andrea del Sarto...

Na konci své vlády se František I. rozhodl znovu přesunout své sídlo do Paříže. Ponurý zámek Louvre se ale pro panovníka prodchnutého vytříbeným duchem renesance příliš nehodil. Architekt Pierre Lesko proto téměř všechny věže a hradby zboural a na jejich místě postavil palác v duchu italské architektury.

Otevírací doba muzea

Ceny lístků

V Louvru se nachází jeden z největší díla umění - „Portrét paní. Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. Po celém světě je tento obraz známější jako Mona Lisa nebo La Gioconda.

Leonardo namaloval Monu Lisu na počátku 16. století. Ukázalo se, že obraz se zákazníkům nevrátil a skončil u francouzského krále Františka I. Následně skončil v Louvru. Skutečně mezinárodní věhlas si La Gioconda získala až na počátku dvacátého století, kdy byla nejprve ukradena a poté vrácena do muzea.

Předpokládá se, že obraz zobrazuje Lisa Gherardiniová, vznešený Florenťan a manželka obchodník s hedvábím Francesco del Giocondo. nicméně na dlouhou dobu badatelé a kunsthistorici o tom pochybovali. Byly různé verze toho, kdo pózoval slavný umělec. Někteří dokonce věřili, že Mona Lisa by mohla být autoportrétem samotného Leonarda nebo portrétem mladého muže v ženském oděvu. Vědci z univerzity v Heidelbergu však zjistili, že je to stále Lisa Gherardini.

Už několik staletí nepřestává diváky vzrušovat uhrančivý úsměv Mony Lisy. Lidé přicházejí do Louvru každý den, aby se podívali na tento úsměv velké množství lidí, ale záhadu obrazu se zatím nikomu nepodařilo rozluštit.

Venuše de Milo

V přízemí Louvru mezi starověkými řeckými sochami stojí nádherná Venuše Milo. Tato slavná socha z bílého mramoru byla vytvořena kolem roku 100 před naším letopočtem jistým Alexandr Antiochijský.

Socha bohyně byla nalezena v roce 1820 na ostrově Milos v Egejském moři Francouzi námořník Olivier Voutier a místní rolník Yorgos Kentrotas. Voutierovi se nepodařilo nález z ostrova odstranit, ale jeho krajan to dokázal důstojník Jules Dumont-Derville. V roce 1821 byla socha zakoupena a následně skončila v Louvru.

Venuše z Milo je po mnoho desetiletí považována za starověký řecký ideál krásy. O ruce přišla poté, co byla nalezena, v důsledku konfliktu mezi Francouzi a Turky, kterým ostrov patřil.

Nike ze Samothrace

Další slavný starověké řecké sochařství, Nike ze Samothrace, skončila v Louvru také díky tomu, že ji našel rodák z Francie. Amatérský archeolog a konzul Charles Champoiseau objevil v roce 1863 na ostrově Samothrace v Egejském moři.

Předpokládá se, že obyvatelé ostrova Rhodos vytvořili sochu Nike, starověku řecká bohyně vítězství poté, co porazil flotilu syrského krále.

Zpočátku stála mocná a hrdá Nike na podstavci představujícím příď lodi. Sochu však zničilo zemětřesení. Proto plastika postrádá hlavu a paže a pravé křídlo je sádrovou kopií levého křídla.

„Korunovace Napoleona a Josefíny“ od Davida

Toto velké plátno je francouzské umělec Jacques Louis David vytvořený na příkaz Napoleona v letech 1806-1807. Celý název obrazu je „Věnování Císař Napoleon I a korunovaci císařovna Josefína v katedrále Notre Dame v Paříži 2. prosince 1804."

Obraz zachycuje okamžik, kdy Napoleon s požehnáním Papež Pius VII korunuje Josefína. Opodál stojí dvořané a vpravo jsou vyobrazeni císařovi bratři.

Napoleon si tento obraz objednal u Davida, aby zvěčnil okamžik jeho korunovace, a proto chtěl, aby na něm vše vypadalo lépe, než ve skutečnosti bylo. Z tohoto důvodu požádal umělce, aby do středu nakreslil svou matku, která na obřadu ve skutečnosti nebyla. Ze stejného důvodu sám Napoleon vypadá vyšší a Josephine vypadá mladší.

„Vor Medúzy“ od Gericaulta

Dalším mistrovským dílem, které je v Louvru, je plátno Theodora Gericaultová"Vor Medúzy." Svého času tento obraz vyvolal skandál, když jej umělec vystavil na pařížském salonu v roce 1819. Pobouření veřejnosti vyvolala skutečnost, že Géricault nevzal za základ hrdinské nebo náboženské spiknutí, jak bylo tehdy zvykem, ale skutečná událost, jehož byl současníkem.

V roce 1816 ztroskotala fregata Medusa v Atlantském oceánu kvůli neschopnosti kapitána. Na voru přistálo více než 140 lidí, ale po 12 dnech unášení zůstalo naživu jen 15. Zachránila je briga Argus.

Svědectví těch, kterým se podařilo přežít, ohromila veřejnost - v boji o přežití pasažéři voru zašli až k zabíjení svých kamarádů a dokonce kanibalismu.

„Vor Medúzy“ od Géricaulta je manifest romantismu, ponurý a temný obraz zachycující tragické zoufalství trpících lidí a jejich naději na spásu.

"Amor a psychika"

Inspirováno vytvořením sochy „Psyche Awakened by Cupid’s Kiss“ od Itala sochař Antonio Canova inspirovaný starověké řecké mýty o bohu lásky Amorovi a Psyché, kterého Řekové považovali za zosobnění lidské duše.

V Louvru se nachází první verze tohoto slavná socha, byl v roce 1800 darován muzeu. Druhá, novější verze, je v Ermitáži v Petrohradě.

"Velká Odaliska" od Ingrese

Tento obrázek je francouzský umělec Jean Auguste Dominique Ingres vytvořený pro Caroline Murat, mladší sestra Napoleon Bonaparte, ale hotové dílo už nikdy nevzala zpět. V roce 1899 putovalo plátno do Louvru.

Malba v orientálním interiéru znázorňuje nahou konkubínu v sultánově harému. Ingres takové příběhy miloval, ačkoli on sám na Blízkém východě nikdy nebyl.

Umělec, zobrazující krásnou odalisku, obětoval kompozici anatomickou správnost. Ale i přes takové chyby a domněnky je tento obraz jedním z nejcennějších exponátů Louvru.

Takže jste v Louvru. Sbírka obrazů Louvre– to je asi 6000 obrazů evropští umělci XIII-XIX století. V přízemí je sbírka italských obrazů (včetně Mony Lisy), ve druhém - francouzské, vlámské, německé a holandské (najdete půdorys sálů Louvre).

Slovník Ushakova nabízí následující definici slova „mistrovské dílo“:

Pokud vezmeme v úvahu pouze první část definice, pak úplně všechno Obrazy v Louvru lze bezpečně považovat za mistrovské dílo - sbírka muzea obsahuje obrazy velkých evropských mistrů. A když už jsme u exkluzivity...

Vždy mě zajímalo, kdo nebo co určuje větší či menší míru „mistrovského“ obrazu. Názory kritiků umění? Veřejný zájem? Nebo aukční ceny?

Ve filmu „Aféra Thomase Crowna“ je nádherná epizoda: školáci byli vzati na exkurzi do muzea. Stojí před obrazem a paní průvodkyně se je marně snaží zaujmout historií obrazu a popisem jeho přednosti - děti zívají, dloubají se v nose a prohlížejí si vlastní boty. "No dobře," říká dáma. "Zkusme to jinak: má to hodnotu 100 milionů dolarů!" A američtí školáci obraz okamžitě poznají jako mistrovské dílo a označí jej přátelským „WOW!!!“

Ale nezabírejme do džungle dějin umění – odborníci lépe vědí, co je mistrovské dílo a co ne. Pro prostého milovníka umění stačí jeho vlastní subjektivní hodnocení „líbí“ či „nelíbí“. A není absolutně nutné vysvětlovat proč.

Louvre: Italská malba

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel". Maloval kolem roku 1504, ale umělec se na plátno nejednou vrátil. Přidán do sbírky Louvre v roce 1661. Úžasný krásný obrázek Asi takhle vypadají andělé.

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel"

Raphael Santi "Madona a dítě se svatým Janem Křtitelem." Jasný a jemný obraz: radost a láska, mír a štěstí. Pravděpodobně jeden z prvních italské malby ve sbírce Louvru, kterou do paláce přinesl František I. v 50. letech 16. století.

Raphael "Madonna s dítětem a Jan Křtitel"

Tintoretto "Autoportrét". Umělec se zachytil ve věku 70 let: toto je příběh o jeho zážitcích. Obraz zakoupil pro Louvre Ludvík XIV.

Tintoretto "Autoportrét"

Titian "Žena na záchodě". Postavy na obrázku - skutečných lidí. Toto je princ Alfonso z Ferrary, jeden z manželů Lucrezie Borgiové a jeho milované, dcery kloboučníka Laury Dianti. Kloboučnická dcera je dobrá, že? Plátno koupil v roce 1662 Ludvík XIV.

Titian "Žena na záchodě"

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este". Klasický profilový portrét doby raná renesance(XV století). Velmi oblíbený žánr, zrozený jako pokračování tradice zobrazování profilů na mincích a medailích. V portrétu není žádný objem nebo „fyzičnost“, vše je velmi konvenční a dekorativní, ale vidíme okouzlující dívku usmívající se na neznámého partnera.

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este"

Botticelli "Portrét" mladý muž» . V roce 1888 vstoupil do sbírky Louvre. Jaký smutek je v duši mladého muže? O čem přemýšlel? Nebo se možná jen nudí?

Botticelli „Portrét mladého muže“

El Greco „Svatý Ludvík, král Francie a stránka“. Psáno v době, kdy se velký Řek po 10 letech práce v Itálii již přestěhoval do Toleda. Je považován za mistra, ale vzhledem k letům stráveným v Itálii ho budeme stále definovat jako umělce italská škola. Jeho syn Jorge Manuel je zobrazen jako páže. Obraz vstoupil do sbírky Louvre v roce 1903.

El Greco "Svatý Ludvík, král Francie a páže"

Louvre malba: jiné školy

Rubens "Osud Marie de Medici". První obraz, který otevírá cyklus 24 obrazů věnovaných Marii de' Medici a na její objednávku.

Rubens "Osud Marie de Medici"

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetízkem". Slavný autoportrét velký Holanďan - kolik sebevědomí, kolik odhodlání a odvahy v tomto obrázku! Stejné věci vděčí Louvre za svou rozsáhlou sbírku Rembrandtových obrazů. Ludvík XIV, který po umělcově smrti nařídil odkoupit všechny jeho obrazy.

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetězem"

Vermeer "Krajkář". Mistrovský kousek? Ach jo! Ale umělec sotva vyšel s penězi, protože nemohl živit rodinu prodejem svých obrazů. A po jeho smrti byl na 200 let zapomenut, až do druhého poloviny 19. století století.

Vermeer "Krajkář"

Albrecht Durer "Autoportrét s Holly". Brzká práce umělec - bylo mu pouhých 22 let. Mladý, skoro ženská tvář a – pozor – ruce! Silné paže dospělý muž a zralý mistr. Obraz získal Louvre v roce 1922.

Durer "Autoportrét s Holly"

Bosch "Loď bláznů". Malovaný kolem roku 1500, darovaný do Louvru Camille Benois v roce 1918. Jeden z nejtajemnějších evropských umělců – odkud se vzaly tyto monstrózní karikatury během triumfu rozumu, humanismu a uctívání krásy?

Bosch "Loď bláznů"

Pieter Bruegel starší "The Cripples". Ne tak temný jako Bosch, ale groteska je také zřejmá. Když se podíváte na tento obrázek, je jasné, kde se umělci 20. století inspirovali: žádný naturalismus, zkreslená realita, konvenční formy a zároveň silný obraz - divadlo podivínů.

Pieter Bruegel starší "The Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres "Koupající se". Člen Francouzské akademie malířství, pokračovatel tradic Raphaela, fanoušek krásy a dokonalosti, umělec v 19. století následoval ideály Vrcholná renesance. Dívce do tváře nevidíme, ale je krásná!

anglicky "koupač"

Delacroix „Svoboda na barikádách“. Velký plakát francouzské revoluce, alegorie spojení buržoazie a lidu. Byl namalován v roce 1831 na příkaz Ludvíka Filipa, který nastoupil na trůn jako král francouzského lidu. Byl to on, kdo udělal z trikolóry národní vlajku Francie, která nahradila bílou vlajku Bourbonů. Obraz daroval Louvru v roce 1942 mexický milionář Carlos Beistegui.

Delacroix „Svoboda na barikádách“

A jako pocta panovníkovi, který se výrazně zasloužil o vytvoření sbírky Louvre, králi Slunce Ludvíku XIV. Hyacint Rigaud" Slavnostní portrét Ludvík XIV"

Rigaud „Ceremoniální portrét Ludvíka XIV“

Muzeum Louvre v Paříži, Musée du Louvre, hlavní umění showroom na planetě. Ročně ho navštíví více než 9 milionů návštěvníků. I když se do tohoto čísla nikdy nedostanete, o některých příkladech umění prostě musíte vědět. V tomto článku uděláme něco vzrušujícího virtuální výlet přes sály a galerie, kde jsou vystaveny poklady lidské civilizace, tak se na ně podívejme ve vysokém rozlišení.

Žádná slova, fotografie ani videa samozřejmě nemohou vyvolat dojem, jaký mají obrazy v Louvru. Hlavní mistrovská díla, sochy a obrazy „Mona Lisa“ a „Madona ze skal“ od Leonarda, starověká řecká socha okřídlené Niké v Hall of Hellas a další výtvory by měl každý vzdělaný člověk alespoň jednou ve svém životě vidět. život.

Palác králů a Muzeum revoluce

Starověký hrad v Paříži. Objevil se před 900 lety. Obrazy v Louvru se začaly shromažďovat již ve 14. století za Karla V., prvního z francouzských králů, který se začal zajímat o umění. V těchto letech si Paříž ještě nečinila nárok na titul kulturního hlavního města světa. Perestrojka v roce 1526 za krále Františka I. dala obecný obrys druh, který vidíme nyní.

Mimochodem, právě František I. se stal prvním majitelem obrazu Mona Lisa. Pravda, tento obrázek se tam objevil až v roce 1793. Pro běžní lidé návštěvu sálů Louvru od letošního roku umožnila Velká Francouzská revoluce. Občané první republiky mohli procházet komnaty králů zcela zdarma.

Muzeum oranžérie

Hlavní poklady světa

Uveďte nejvíce slavné exponáty velmi obtížné. Které jsou nejvíce slavné sochy Hned se vám vybaví Louvre a názvy obrazů? Seznam mistrovských děl, soch a obrazů z pokladnice je tak obrovský, že není možné ani vypočítat velikost tohoto bohatství v peněžním vyjádření. Koneckonců právě tam se uchovává zlato faraonů, neocenitelné poklady Východu a starověkého Řecka.

Názor odborníka

Knyazeva Victoria

Průvodce po Paříži a Francii

Některé exponáty, například Mona Lisa, prostě nemají cenu. Když na začátku 20. století Ital ukradl „La Giocondu“ (prostě vlastenecky chtěl „vrátit mistrovské dílo do vlasti“ a ne profitovat z peněz), Francouzi ani nepochybovali, že se vrátí – vždyť , nelze prodat něco, co nelze nikomu ukázat.

Ale v Louvru jsou některé sochy a obrazy, které musíte vidět, pokud jste v Paříži.

Řecké bezruké bohyně

Venuše de Milo ve své speciálně postavené galerii přivítá návštěvníky v přízemí. Tato úžasná socha se stala hlavním symbolem starověkého světa. Nalezen v začátek XIX století na řeckém ostrově a nelegálně vyvezeno do Francie (dokonce došlo k malé potyčce s tureckou policií, která sochu nechtěla z území vydat Osmanská říše), socha udivuje svou jemně zprostředkovanou krásou Lidské tělo. Jméno Venuše ( římské jméno) není úplně správné. Ve skutečnosti vidíme sochu řecké bohyně Afrodity z ostrova Milos, kterou vytvořil tajemný sochař Alexandr, syn Menides, z města Antiochie.

Vstupenky do Louvru

Venuše není jedinou bezrukou bohyní v muzeu. Socha Niké je dalším příkladem slavné sochy v Louvru. Nika ve splývavých šatech je ochuzena nejen o ruce, ale i o hlavu. Zůstala jen křídla. Nike Samothrace se usadil v Louvru s polovina 19 století. Na rozdíl od Venuše byla socha původně nalezena bez rukou a hlavy.

Velký Leonardo

Názor odborníka

Knyazeva Victoria

Průvodce po Paříži a Francii

Obrazy Leonarda da Vinciho jsou právem považovány za vrchol toho, co muž zrozený ze ženy na zemi dokázal udělat vlastníma rukama. Leonardo da Vinci je v těchto místnostech zastoupen poměrně široce. Bez shlédnutí jeho obrazu Mona Lisa lze jakoukoli návštěvu Paříže považovat za neúspěch. Mona Lisa vstoupila do povědomí lidí, tento obraz je nám všem známý z dětství.

Její fotografie a reprodukce z Detailní popis musí být součástí všech školních učebnic dějepisu. Mona Lisa na plátně potemnělém časem je jediným plátnem, které má v budově samostatnou místnost. Mona Lisa se po revoluci objevila v Louvru přímo z královských komnat. Poté ji Napoleon opět dočasně přesunul do své ložnice v paláci Tuileries, ale po svržení císaře se „La Gioconda“ konečně vrátila do galerie. Obraz Mona Lisa s největší pravděpodobností nikdy neopustí svůj pokoj - čas je nemilosrdný k malbám na plátno.

Mona Lisa v Louvru sedí vedle dalších skvělých děl Itala z Florencie. Existují také díla jako:

• „Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem“;
• Slavná "Madonna of the Rocks";
• "Jan Křtitel";
• "Krásná Ferroniere"

Muzeum Dorsay

5 z 15 dochovaných Leonardových obrazů je uloženo v hlavním pařížském úložišti mistrovských děl.

Co ještě musíte vidět?

Odpovědět na otázku, co vidět v Louvru, není vůbec jednoduché. Muzeum má více než 6000 obrazů, nepočítaje grafiku. Pokud vás zajímá kresba, navštivte Le Cabinet des dessins, sál rytin a tisků. Slavná výstava v Louvru je věnována kultuře starověkých lidí. Starověký východ, Antika, Čína, Umění islámu, Egypt (nejbohatší sbírka na světě, 55 000 exponátů), Indie - nelze v krátkém článku vyjmenovat, co všechno je na výstavě k vidění.

Rok na prozkoumání všech pokladů nestačí. Co ale musíte vidět? Muzeum představuje hlavní umělce renesance. Mezi díla renesance patří slavné obrazy a sochy:

• "Otroci" od Michelangela;
• "Loď bláznů" od společnosti Bosch;
• Remrandtovy slavné „Autoportréty“ („s kloboukem“, „se zlatým řetízkem“);
• „Smíření Marie de Medici s jejím synem“ od Rubense;
• "Infanta Maria" od Velazqueze;
• "Madonna se závojem" od Raphaela Santiho;
• "Madonna a králík" od Tiziana;
• „Smrt Marie“ od Michelangela Caravaggia.

"Loď bláznů" od společnosti Bosch

Obecně platí, že pokud se chcete podívat na středověké Madony, vítejte v ulici Rivoli, 1. obvodu hlavního města Francie. Pokud jde o Vermeerovu slavnou „Dívku s perlovou náušnicí“ po filmu se Scarlett Johansson, není v Louvru. Hlavní výstava Vermeer ve své vlasti, Holandsku. Umělce zastupují obrazy „Krajkař“ a „Astronom“, které zobrazují jeho přítele, vynálezce mikroskopu Levenguk.

Před 220 lety, 10. srpna 1793, se Louvre otevřel návštěvníkům. Samotná budova prošla během téměř deseti století mnoha proměnami, od temné pevnosti z 12. století až po palác Krále Slunce a nejoblíbenější a slavné muzeum mír. Dnešní Louvre má několik set tisíc exponátů, čtyři patra s expozicemi o celkové ploše 60 600 metrů čtverečních (Hermitáž - 62 324 m2). Pro srovnání: jedná se o téměř dva a půl Rudého náměstí (23 100 m2) a více než osm fotbalových hřišť stadionu Lužniki (plocha hřiště - 7 140 m2).

„V Louvru je něco k vidění,“ to ví každý. A snad téměř každý vyjmenuje hlavní exponáty muzea: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, Niké Samothraké a Venuše de Milo, stéla se zákony Hamurappi atd. atd. Loni podle oficiální údaje, muzeum navštívilo více než devět a půl milionu lidí, existují legendy o davech obléhajících Monu Lisu, stejně jako o kapsářích v Louvru a cestovní stránky radí připravit se na jeho návštěvu téměř jako na túru: jídlo si vezměte s sebou, vyberte si pohodlné oblečení a obuv.

Projekt Weekend opustil formální přístup a vybral deset exponátů Louvru, neméně slavných a krásných než ty, které jsou uvedeny výše, které by mohl snadno přehlédnout ne nejpozornější nebo nejzkušenější turista.

Mytologický démon ("označený").
Baktrie.
Konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. Kr.

Richelieuovo křídlo, přízemí (-1). Umění Starověký východ(Írán a Baktrie). Hala č. 9.

Starověké artefakty tradičně přitahují menší pozornost než výtvory velkých umělců a sochařů. Pohled na mnoho malých exponátů a často i útržků čehosi je považován za spoustu „fanoušků.“ A v oknech křídla Richelieu o rozloze 22 tisíc metrů čtverečních si malé figurky prostě nelze všimnout. , při běhu o něco málo necelých 12 centimetrů vysoký Tento „železný muž“ pochází z Baktrie a je starý více než 5 tisíc let (datováno na konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. n. l.). Řekové po agresivních taženích Alexandra Velikého v oblasti severního Afghánistánu na konci 3. - začátku 4. tisíciletí př. n. l. Dodnes byly nalezeny pouze čtyři zcela zachovalé takové figurky, jednu z nich získal Louvre v roce 1961. Předpokládá se, že byly nalezeny v Íránu poblíž města Shiraz. Není s jistotou známo, koho socha zobrazuje, vědci tuto záhadnou postavu nazvali „Poznamenaný“: jeho tvář je znetvořena dlouhá jizva Podle badatelů jizva symbolizovala nějaký druh rituálu, destruktivní akce. Trup pokrytý krátkou bederní rouškou je pokryt hadími šupinami a zdůrazňuje hadí charakter postavy. To naznačuje, že takto byl zobrazován antropomorfní démon-drak, který byl uctíván v Asii. Kdo jsou tito „označení“, lze jen hádat, zřejmě zosobňovali duchy, možná dobré, možná zlé.

Matrace Hermafrodit

Spící hermafrodit.
Římská kopie z originálu z 2. století našeho letopočtu. E. (matrace přidal Bernini v 17. století)

Křídlo Sully, přízemí (1). Sál č. 17 Sál karyatid.

Pokud rozhodně nepřehlédnete Venuši de Milo umístěnou ve stejné hale; dav turistů, který ji obklopuje, je dobrým orientačním bodem, pak můžete snadno minout „Spící hermafrodit“, který se nachází poblíž, pokud odbočíte špatně. Podle legendy byl syn Herma a Afrodity velmi pohledný mladý muž a nymfa Salmacis, která do něj byla zamilovaná, požádala bohy, aby je spojili v jediné tělo. Tato socha, považovaná za římskou kopii řeckého originálu z 2. století našeho letopočtu. e., přišel do muzea na počátku 19. století ze sbírky rodiny Borghese. V roce 1807 Napoleon požádal prince Camilla Borghese, svého zetě, aby prodal některé předměty ze sbírky. Ze zřejmých důvodů nebylo možné odmítnout císařovu nabídku. Mramorovou matraci a polštář, na kterých Hermafrodit leží, přidal v roce 1620 Gian Lorenzo Bernini, barokní sochař, jehož patronem byl kardinál Borghese. Tento detail však spíše zdůrazňuje anekdotickou stránku kompozice, což bylo sotva záměrem řeckého autora. Se sochou je spojena i víra, o které občas mluví muzejní průvodci: údajně muži, kteří se dotýkají spící osoby, zvyšují její mužnost.

"Povodí" Saint Louis

Kalich - "Písmo Saint Louis". (na fotografii je fragmentem jeden z medailonů)
Sýrie nebo Egypt, kolem 1320-1340.

Křtitelnice (neboli křtitelnice) St. Louis je uvedena mezi nejvýznamnější exponáty v přízemí, ale málokdo má sílu sem po návštěvě hlavních atrakcí muzea sejít. Miska vyrobená z mosazi a zdobená stříbrem a zlatem je považována za mistrovské umělecké dílo z dob mamlúků; dříve patřila k pokladům kaple Sainte-Chapelle a v roce 1832 se stala součástí muzejní sbírky. Toto velké umyvadlo bylo součástí francouzské královské sbírky a uvnitř je vidět erb Francie. Ve skutečnosti sloužila jako křtitelnice pro Ludvíka XIII. a syna Napoleona III., ale nikoli pro Svatého Ludvíka IX., navzdory jménu, které na něm bylo „přilepeno“. Tento předmět byl vytvořen mnohem později: pochází z let 1320-1340 a Ludvík IX. zemřel v roce 1270.

Shah Abbas a jeho stránka

Muhamad Kazim.
Portrét Shah Abbas I a jeho páže (Šáh Abbás objímá svou stránku).
Írán, Isfahán, 12. března 1627

Křídlo Denon, přízemí. Síň islámského umění.

Ve stejné hale stojí za to věnovat pozornost docela slavná kresba, zobrazující Šáha Abbáse a jeho pohárníka, který vypadá spíše jako dívka. Abbás I. (1587-1629) je nejvýznamnější představitel dynastie Safividů, považovaný za zakladatele moderního Íránu. Za jeho vlády umění dosáhne vrcholu svého vývoje, obrazy se stávají realističtějšími a dynamičtějšími. Na této kresbě je Shah Abbas zobrazen v kuželovitém klobouku se širokou krempou, který uvedl do módy, vedle mladé páže, která mu podává šálek vína. Pod korunou stromu vpravo je jméno umělce - Muhammad Kazim (jeden z nejslavnější mistři té doby a zřejmě dvorní umělec Abbas) - a krátká báseň: "Ať ti život dá to, po čem toužíš, ze tří rtů: tvého milence, řeky a poháru." V popředí je potok, jehož voda byla kdysi postříbřená. Báseň lze interpretovat i symbolicky, v perské tradici bylo mnoho básní adresovaných pohárníkovi. Výkres získalo muzeum v roce 1975.

Portrét Dobrého krále

Neznámý umělec pařížské školy.
Portrét Jana II Dobrého, krále Francie.
Kolem roku 1350

Křídlo Richelieu, druhé patro. Francouzská malba. Hala č. 1.

Tento obraz neznámého umělce z poloviny 14. století je považován za nejstarší individuální portrét v historii. evropské umění. Raní mistři Francouzská malba se začaly studovat poměrně nedávno, ve druhé polovině 19. století, a většina jejich děl byla ztracena během válek a revolucí. Vláda Jana Dobrého, která přišla během stoleté války, nebyla jednoduchá: poražen Brity v bitvě u Poitiers, byl zajat a uvězněn v Londýně, kde podepsal dohodu o své abdikaci. Podle legendy byl portrét namalován v Tower of London a autorství je připisováno Girardovi d'Orléans. Zajímavý fakt: Stal se posledním francouzským panovníkem, který nesl jméno John.

Madonna v "chodbě"

Leonardo da Vinci.
Madonna ze skal.
1483-1486.

Wing Denon, Velká galerie, první patro. Italská malba. Hala č. 5.

Velká galerie křídla Denon je kromě slavné scény z filmu Jeana-Luca Godarda „Band of Outsiders“ s hrdiny probíhajícími Louvrem proslulá tím, že na ní „bez povšimnutí“ visí krásná Leonardova Madonna a mnoho další díla italských malířů, včetně Caravaggia. „Nikdo si toho nevšiml“, to je samozřejmě řečeno nahlas, totéž „Madonna ze skal“ je jednou z nej slavné obrazy na světě, a přesto, když svůj závod odstartovali cílem u Mony Lisy, turisté bohužel často míjejí toto nádherné dílo, před kterým stojí za to stát. pár navíc minut. Existují dvě verze tohoto obrazu. Ten uchovávaný v Louvru byl namalován v letech 1483-86 a první zmínka o něm (v inventáři francouzské královské sbírky) pochází z roku 1627. Druhý, který patří Londýnu národní galerie, byl napsán později v roce 1508. Obraz byl ústřední částí triptychu určeného pro milánský kostel San Francesco Grande, ale nikdy nebyl předán zákazníkovi, pro kterého umělec namaloval druhou, londýnskou verzi. Scéna plná něhy a klidu kontrastuje s podivnou krajinou strmých skal, geometrie kompozice, jemné polotóny i pověstný „opar“ sfumato vytvářejí v prostoru tohoto obrazu nezvyklou hloubku. No, nemůžeme nezmínit další „verzi“ obsahu tohoto obrázku, která před několika lety potrápila mysl fanoušků Dana Browna, kteří obsah obrázku obrátili vzhůru nohama.

Hledá se blechy

Giuseppe Maria Crespi.
Žena hledá blechy.
Kolem 1720-1725

Křídlo Denon, první patro. Italská malba. Sál č. 19 (sály na konci Velké galerie).

Obraz Boloňce Giuseppe Maria Crespiho je jednou z nedávných akvizic muzea, kterou získalo jako dar Společnost přátel Louvru. Crespi byl velký fanoušek holandská malba a žánrové scény zvláště. „Žena hledá blechy“, která existovala v několika verzích, byla zřejmě součástí série obrazů (nyní ztracených) vyprávějících příběh o životě jedné zpěvačky od začátku její kariéry až po v posledních letech když se stala zbožnou. Taková díla nejsou v žádném případě pro umělcovu tvorbu stěžejní, ale poskytují modernímu člověku názorná reprezentace tehdejších reálií, kdy se bez pastičky na blechy neobešel ani jeden slušný člověk.

Mrzáci, nezoufejte

Pieter Bruegel starší.
Mrzáci.
1568

Křídlo Richelieu, druhé patro. Malování Nizozemska. Hala č. 12.

Toto malé dílo staršího Bruegela (pouze 18,5 x 21,5 cm) je jediné v celém Louvru. Je snadné si toho nevšimnout a nejen kvůli jeho velikosti zde nemusí hned fungovat rozpoznávací efekt – „pokud je na obrázku hodně malých lidí, pak je to Bruegel“. Dílo bylo darováno muzeu v roce 1892 a během této doby se zrodilo mnoho interpretací zápletky obrazu. Někteří v tom viděli reflexi vrozené slabosti lidská přirozenost, další - společenská satira (karnevalové pokrývky hlavy postav mohou symbolizovat krále, biskupa, měšťana, vojáka a rolníka), nebo kritika politiky Filipa II. Postavu s mísou v rukou (v pozadí) a liščími ocásky na šatech postav se však zatím nikdo nezavázal vysvětlit, i když někteří zde vidí náznak každoročního svátku žebráků Koppermaandag. K záhadnosti obrazu přispívá nápis na zadní straně, který diváci nevidí: „Mrzáci, nezoufejte a vaše záležitosti mohou prosperovat.“

Jeden z nejvíce slavné obrazy Ne že by Hieronyma Bosche neznali od vidění. Možná, že jeho umístění není nakloněno dílu: nedaleko od vchodu do malého sálu, a dokonce i s takovými sousedy, jako je „Autoportrét“ Albrechta Dürera a „Madona kancléřky Rolin“ od Van Eycka, a není to daleko od Sestry d'Estraiové, je to neobvyklé složení tohoto díla neznámého Francouzský umělec- nahé dámy sedící ve vaně, z nichž jedna štípne druhé do bradavky - udělaly z obrazu neméně oblíbený exponát než samotná La Gioconda. Ale zpět k Boschovi, ten, kdo se kolem sebe pozorně rozhlíží, ho nikdy nepřehlédne. "Ship of Fools" je součástí nepřežitého triptychu, jehož spodní fragment je nyní považován za "Alegorii obžerství a smyslnosti" z Galerie umění Univerzita Yale. Předpokládá se, že „Ship of Fools“ je první z umělcových skladeb na téma zla společnosti. Bosch přirovnává zkorumpovanou společnost a duchovenstvo k šílencům, kteří se tísní v neovladatelném člunu a spěchají ke svému zničení. Obraz daroval Louvru skladatel a výtvarný kritik Camille Benois v roce 1918.

Při návštěvě Louvru musíte vidět dvě „nizozemské perly jeho sbírky“ – obrazy Johannese Vermeera „Krajkář“ a „Astronom“. Ale jeho předchůdce Pieter de Hooch, jehož „Drinker“ visí ve stejné místnosti, často uniká pozornosti běžného turisty. A přesto toto dílo stojí za pozornost, a to nejen díky promyšlené perspektivě a živé kompozici, umělci se podařilo zprostředkovat jemné odstíny vztahů mezi postavami na obrázku. Každý účastník této galantní scény má přidělenu specifickou roli: voják nalévá drink mladé ženě, která již není střízlivá, jeho kamarád sedící u okna je prostý pozorovatel, ale druhá žena je zjevně pasák, který se zdá být vyjednávání v tuto chvíli. Smysl scény napovídá i obraz v pozadí zobrazující Krista a hříšníka.

Připravila Natalya Popova

Čísla podlaží jsou uvedena v evropské tradice, tj. přízemí je ruské první.