Co hraje muzikant? Hudební a didaktická hra „Kdo na co hraje? Hudebníci bez hudebního vzdělání

V květnu bude pouličním hudebníkům v Minsku poskytnuto 12 oficiálních míst pro vystoupení v podzemních chodbách v rámci projektu „Hudební mapa Minsku“. Rozhodli jsme se zeptat profesionálních hudebníků, co si myslí o pouliční hudbě a hudebnících.

ANNA
houslista

S hudbou jsem začal velmi brzy. Moje maminka je také houslistka – byla mojí první učitelkou. Už v pěti letech jsem vystupoval na jevišti. Poté studovala v Mogilevu a poté odešla do Petrohradu, kde vystudovala konzervatoř. A teď jsem se rozhodl změnit svůj život a přestěhoval jsem se žít do Evropy. Tady žiju a dělám hudbu.

K pouličním muzikantům mám dobrý vztah, zvláště pokud jsou to profesionálové. Samozřejmě existují různí interpreti, někteří skutečný mistr jeho podnikání a nezáleží na tom, kde hraje, ale někdo se jen snaží vydělat peníze navíc. I když to mě v žádném případě nedělá negativně.

Slyšel jsem, že i konzervatoř občas pořádá v pasážích malé koncerty. Opravdu nevím, s čím to souvisí - možná to je způsob, jakým propagují hudbu, nebo možná prostě není příležitost vystupovat na pódiu pro všechny studenty. Čím více hrajete na veřejnosti, čím více interagujete s publikem, tím lépe. Pro některé muzikanty tohle velký problém a jakákoli veřejná vystoupení jim pomáhají rozvíjet se.

Někdy se říká, že pro profesionální hudebníky je škodlivé hrát venku, a to je pravda, ale jen když je venku zima, můžete si poškodit ruce. Protože změny teplot nemají dobrý vliv na schopnost hrát. A někdy to může být nebezpečné: nástroj může být ukraden a každý má jiný nástroj – některé jsou velmi drahé. Je také důležité, v jakém ročním období na ulici vystupujete. Mám například dřevěné housle a je mi jich líto – vlhké počasí je může zničit.

Ale stejně si myslím, že pouliční muzikanti přinášejí něco dobrého. I když jste zaneprázdněni svým vlastním podnikáním, někam běžíte a slyšíte známou melodii, přesto se na chvíli zastavíte, necháte se rozptýlit a vzpomenete si na něco dobrého.

Pro mladé rozvíjející se hudebníky jsou pouliční vystoupení obecně spásou – jen málokde mohou získat takovou odezvu jako od lidí na ulici. Pro ně je to určitý druh posunu vpřed, určitá platforma pro výkon.

Říká se, že v Evropě je více prostoru pro pouliční muzikanty a pouliční hudba je rozvinutější, ale není tomu tak vždy. Například v Německu je potřeba získat licenci na místo, kde se hraje, přísně to hlídají. Nepřijdete jen na přechod a začnete tam hrát.

Když jsem byl malý, často jsem s ním jezdil do Evropy od různých hudebníků, které jsou nyní velmi známé, jsme měli malé podniky přímo na ulici. Hráli jsme jen za pěkného počasí a byla to skvělá zábava. Od procházejících lidí dostanete velký náboj emocí, všichni se zastaví, poslouchají, tleskají. V dospělosti jsem už nemusel hrát na ulici, vystupuji pouze s orchestry nebo sólově v sálech. Ale byla to velmi obohacující zkušenost.

YURI
kontrabas, baskytara

Hudbě se věnuji od svých šesti let. Rodiče mě poslali na klavír, ale měl jsem nedorozumění s učitelem a začal jsem se klavír učit doma. Pak jsem nějak přes noc všechno opustil, ale začal jsem se věnovat rockové hudbě - otec mi navrhl, abych šel znovu do hudební školy, ale tentokrát na kytaru. Přišel jsem, udělal zkoušky a přijali mě jako kontrabasistu. Můj učitel byl ale zajímavý – on sám je kytarista, baskytarista a kontrabasista, takže mě naučil hrát na tyto tři nástroje. Po hudební škole jsem šel na vysokou a začal hrát různé skupiny. A pak jsem nastoupil na Institut kultury na jazzové oddělení, kde jsem studoval baskytaru - a stále studuji hudbu, hraji sólově a v různých skupinách.

Zdá se mi, že naši muzikanti mají k pouliční hudbě ještě daleko. V Evropě hrají hudebníci na vysoké úrovni na ulici a ukazují své dovednosti, ale u nás se to stává zřídka. I když občas v přechodech slyším opravdu profesionální muzikanty. Většinou ale v pasážích máme puberťáky, kteří hrají na kytaru mizerně – a navíc za to chtějí dostat zaplaceno. Lidem asi chybí pozornost a chtějí někomu něco ukázat. Ale teď to můžete udělat na internetu.

Kdyby byli všichni naši pouliční muzikanti dobří, byl bych velmi šťastný a poslouchal bych je rád. Proč ne, když jdete po ulici v horkém počasí a někteří muzikanti hrají reggae a vedle někdo hraje skate punk a někdo jiný je... alternativní hudba? Myslím, že je to zábava. Obecně platí, že styl není důležitý, pokud je hudba kvalitní. Děti ze zimní zahrady si často hrají na Vítězném náměstí, je příjemné je poslouchat. Nebo v létě hrají dobří muzikanti i na Horním Městě.

Co se týče toho, že profesionální muzikanti nesmějí hrát v přechodech, tak je to podle mě nesmysl. Ano, po vyslechnutí akustického zvuku v přechodu může být problematické zvyknout si na zvuk na jiném místě. Ale bez ohledu na to, do jaké místnosti přijdete, stále si musíte zvyknout na zvuk, všude je jiný. Proto existují zvukové zkoušky, aby si hudebník na nový zvuk zvykl. Ale aby muzikant hrál týden v přechodu a pak přišel do filharmonie a má zhoršený sluch – to se nestává.

Jediná věc je, že pokud hrajete v zimě v přechodu, ovlivňuje to šlachy. Nevím, jak je to možné, ale říkají, že si můžete vytáhnout nebo poškodit šlachy, a pak bude těžší hrát.

Je také nepravděpodobné, že se s nástrojem něco stane. Je toto nový nástroj, pak může krk kytary „vést“ a housle mohou vyschnout. A pokud je starý, pak je již „scvrklý“, jak má být, a pouze náhlé změny teploty mohou způsobit, že se něco stane.

FILIP
fagotista

Můj otec je muzikant, takže celý můj život je spjatý s hudbou, už od dětství. Rodiče mě poslali na hudební lyceum na konzervatoř. Nejprve jsem byl čtyři roky sboristou, pak jsem rok hrál na trubku a od šesté třídy jsem přešel na fagot - od té doby je to můj hlavní nástroj. Po vysoké škole jsem studoval na minské konzervatoři a poté vstoupil do Kolína nad Rýnem, kde studuji nyní. mám víc pedagogické zaměření- Kromě studia jsem tady hudební škola Učím hru na fagot. V Bělorusku nás učí hrát na fagot až od jedenácti dvanácti let, protože fagot je sám o sobě dost velký, ale v Německu se na fagot učí děti od pěti do šesti let - je to jako s fagotem, jen poloviční velikost. V Německu je situace pro muzikanty obecně lepší – je zde mnoho hudebních škol, rodiče posílají své děti do hudby nízký věk, všichni se zajímají o hudbu, všechny kostely mají malé orchestry a neustále se konají nějaké koncerty.

V Německu je spousta pouličních muzikantů – je to velmi cool. Jdete po pěší zóně, kde hraje několik souborů nebo sólových interpretů, a to vytváří zvláštní pozitivní atmosféru. Každý den se tu objeví nějací noví interpreti. To nám v Bělorusku opravdu chybí – a především nám chybí pěší zóna. V našich přechodech jsem také viděl spoustu talentovaných kluků, ale nemají dostatek prostoru, nějaké speciální platformy.

V Evropě, v některých velká města Můžete hrát bez licence, ale obecně, pokud vím, je docela snadné ji získat - musíte zaplatit nějaký malý poplatek a oni vám jen dají povolení. Také zde v Německu je zakázáno pouštět hudbu se zesilovači, pouze živý zvuk, aby nerušili obyvatele.

Mám kamaráda, který tu pravidelně hraje na ulici: v dobrý den by si za půl hodiny vydělal třicet eur. To znamená, že když budete stát celý den, můžete si vydělat normální peníze. I v Bělorusku mi připadá, že když zkusíš a vymyslíš něco jedinečného, ​​dá se tím uživit.

Samozřejmě je tu fakt, že pro některé nástroje není hraní venku zrovna nejlepší nejlepší možnost. S dřevěnými dechovými nástroji nemůžete jen tak vyrazit a hrát na ulici: dřevo může prasknout a nástroj se může poškodit. Nejjednodušší je to pro lidi, kteří hrají na žesťové nástroje – hrají neustále na ulici a nejsou žádné problémy.

ALEXANDRA
houslista

narodil jsem se v kreativní rodina, maminka je houslistka, tatínek pracuje v divadle, takže od dětství jsem byl ponořen do atmosféry klasická hudba a ona sama chtěla jít na hudební školu. Rodiče na tom netrvali.

K pouličním muzikantům mám nejednoznačný vztah. Znám kluky, kteří předvádějí skvělé show. Kolemjdoucím dodávají dobrou náladu, shromažďuje se kolem nich dav lidí, aby si vyslechli akademické popř jazzová hudba v kvalitním a hlavně profesionálním provedení a to zcela zdarma - zde je na divákovi, aby se rozhodl, kolik peněz do případu vhodí a zda je vůbec vhodí. Já sám, jako profesionální hudebník se vzděláním na konzervatoři, nikdy nemíním pouliční muzikanty, kteří dělají svou práci dál vysoká úroveň, a vždy je finančně podpořím - ne ze solidarity, ale proto, že jejich vystoupení beru jako chození na koncert a za lístky na koncerty se musí platit.

Na druhé straně jsou pouliční muzikanti, kteří nevyvolávají jiné pocity než lítost. Zpravidla se schovávají podél chodeb s rozladěnými kytarami, ve špinavém oblečení a když kolem nich procházejí, chápu, že všechny vydělané peníze utratí za pití. Takoví hudebníci se neliší od běžných žebráků. A projdu kolem a dokonce si pustím hudbu do sluchátek.

Měl jsem zkušenosti s hraním na ulici, ale k takovým „vystoupením“ jsem přistupoval neméně zodpovědně než k tradičnějším koncertům. S kolegou máme duet, dvoje housle. Hrajeme v mínusu. Repertoár - od Vivaldiho po Piazzollu. Než jsme hráli na ulici, zkoušeli jsme, protože si nemůžeme dovolit „bourat“. Ti, kteří si myslí, že hraní na ulici jsou snadno vydělané peníze, se hluboce mýlí. Je to těžké fyzická práce, a nejsi o nic méně psychicky unavený - jsi umělec, lidé se zastavují, poslouchají tě, potřebuješ být v dobré náladě a nabíjet tím své posluchače. Na začátku studentských let jsem hrál na ulici, protože kvůli mému věku a velkému vytížení ve škole bylo těžké sehnat práci. Ale teď už takové věci nedělám, protože ano stálé zaměstnání v oboru, pro který jsem téměř dvacet let denně cvičil na housle a jsem se svou prací spokojen.

Profesionální hudebníci mohou hrát v přechodu, ale pokud je to váš jediný typ práce, je to smutné. Je to proto, že člověk vkládá celý svůj život do cvičení na svůj nástroj mnoho hodin každý den a dostává se vysokoškolské vzdělání? Navíc celá vaše profesionální bytost trpí neustálým hraním v přechodu – váš sluch je ucpaný hučením a hlukem, počasí nástroj reaguje citlivě a jak jsem již řekl, fyzicky to není vůbec jednoduché - zkuste šest hodin stát, a třeba hrát na housle, tančit a usmívat se na kolemjdoucí. Možná je tento druh příjmu pro studenty ideální, ale s tímto životním stylem se nemůžete spokojit. Každý sebeúctyhodný hudebník chce stavět sólová kariéra nebo sedět v orchestru (akademický, jazzový, divadelní, pop - na tom nezáleží).

Když dostanete takovou práci, uvědomíte si, že veškeré vaše úsilí není marné. Získáte příležitost hrát skvělou hudbu ve skvělé podobě Koncertní sály, pracujte ve velké skupině, kde se každý stane vaší druhou rodinou, vyrazte na turné po celém světě, potkávejte skvělé umělce a dirigenty, zúčastněte se mnoha zajímavé projekty. Každý den se rozvíjíte, cítíte inspiraci a chuť se ve svém podnikání zlepšovat, protože oblast hudby je nevyčerpatelná.

Fotografie: Archiv hrdinů, unsplash.org.

Jaké je povolání hudebníka? Tato otázka zajímá mnoho lidí. Náš článek podrobně popisuje všechny nuance a vlastnosti tohoto typu činnosti. Pokud vás toto téma opravdu zajímá, pak zůstaňte s námi!

kdo je tento hudebník?

Než začneme analyzovat funkce hudební profese, musíte pochopit, co slovo „hudebník“ vlastně znamená.

Ve skutečnosti nebudeme říkat nic překvapivého nebo nadpřirozeného. Abych to řekl co nejstručněji, na základě vysvětlení z výkladové slovníky, pak hudebník je člověk, který se muzicíruje buď profesionálně, nebo hraje na hudební nástroje. Mám to? Pokračujme.

Hudební vzdělání

Hudební výchova je důležitou součástí života každého umělce, který se rozhodne spojit svůj život se zpěvem nebo hrou na nástroj. Chcete-li dosáhnout úspěchu v této oblasti, aniž byste se uchýlili ke specializovanému školení, musíte být skutečným jedinečným člověkem a géniem.

Hudební výchova je proces získávání znalostí, zkušeností a dovedností v oblasti hudby, které jsou nezbytné v odborná činnost. Vůně hudební výchova spočívá v učení pod vedením učitele a vychovatele.

První etapa

Pro lidi, kteří chtějí propojit svůj život s hudbou, je důležité pamatovat si jedno jednoduché pravidlo: „čím dříve, tím lépe“. V ideálním případě je lepší začít s hudbou v mladém věku. V tomto případě jsou nejlepší dva vzdělávací instituce: Dětská hudební škola a dětská umělecká škola. První se specializuje pouze na hudbu a ve druhé kromě ní vyučují divadelní umění, tanec atd.

Dětská hudební škola a dětská umělecká škola vyučuje hru na různé hudební nástroje, dirigování, sborový a sólový zpěv. Nechybí ani hudebně-divadelní a hudebně-teoretické speciality.

Tyto typy institucí přijímají ke studiu děti od 6 do 7 let. Existují ale i kurzy pro starší lidi. Délka studia je od 3 do 8 let (v závislosti na zvolené specializaci). Když mladý hudebník ukončí studium, je mu uděleno zvláštní vysvědčení o studijním prospěchu.

Druhá fáze

Dalším stupněm přípravy, kterou musí budoucí skladatelé a hudebníci absolvovat, je střední odborné vzdělání. Lze jej získat buď na specializované vysoké škole nebo ve škole. Speciality a forma vzdělávání jsou přibližně stejné jako v dětských školách, ale mají své vlastní nuance při výběru a přijímání.

Vysoké školy a školy přijímají studenty v průměru od 15 do 35 let. Celkový termín Získání potřebného vzdělání trvá 4 roky. Po promoci je dán absolvent speciální diplom se zadáním kvalifikace, pro kterou studoval.

Finále

Vyšší hudební vzdělání je třetím a posledním stupněm. Lze jej získat na univerzitě, konzervatoři nebo akademii. Vzdělávací proces trvá 5 let. Po absolvování jedné z uvedených institucí získává hudebník diplom vyššího odborného hudebního vzdělání.

Pouliční muzikanti

Pokud jde o muzikanty jako takové, nelze pominout představitele této profese, kteří se živí v pasážích a v ulicích měst. Jeden pouliční hudebník kdysi poskytl rozhovor The Village, ve kterém plně popsal všechny rysy tohoto typu příjmu a také potíže, kterým on a jeho kolegové čelí.

Takže na otázku, proč začínají na ulici vystupovat muzikanti, kteří v tomto oboru získali plné vzdělání, odpověděl, že za to mohou zpravidla nízké platy. Bez ohledu na to, jak divně to může znít, mnoho hudebníků může získat hodně více peněz, hrající v pasážích a čtvercích než např. v orchestru nebo konzervatoři.

Mnoho lidí také zajímá, jaké jsou rysy práce pouličního hudebníka. Je to nebezpečné nebo ne? Upozorňujeme, že v některých velká města Abyste mohli v tomto oboru pracovat oficiálně, musíte mít speciální licenci. A stane se, že ho připravuje jen málo lidí, protože to vyžaduje spoustu času a úsilí. Mezi potíže této práce patří také problémy s orgány činnými v trestním řízení.

A příjmy pouličních muzikantů lze podle jejich názoru jen stěží nazvat stabilními. Takže za jeden měsíc mohou vydělat 150 tisíc rublů a za další - polovinu. Váš konečný výdělek ovlivňuje mnoho faktorů. Pokud například vystupujete stále na stejném místě a provádíte stejné skladby, pak to posluchače časem omrzí, což zase negativně ovlivňuje příjem.

Zajímavé je, že peníze jim podle sociologů nechávají nejčastěji dospělí s dětmi, pak důchodci a teprve náctiletí. I když ty poslední mají nejočekávanější odezvu na hudbu.

Těm, kteří by si chtěli popsanou oblast vyzkoušet, umělci radí usmívat se co nejčastěji a snažit se být vždy in. dobrá nálada nabíjet ostatní svou pozitivní energií.

Hudebníci bez hudebního vzdělání

Kdo jsou hudebníci samouci? Tato otázka také zajímá mnoho uživatelů internetu. Odpověď je jednoduchá jako dva a dva, protože se skrývá ve slově „samouk“, které označuje člověka, který se sám něco naučil, bez odborného vzdělání.

Doufáme, že nyní víte o mnoha spletitostech oficiální a neoficiální hudební profese a také o tom, kdo jsou hudebníci. Tento článek měl lidem pomoci najít odpovědi na jejich otázky a doufáme, že tento úkol byl splněn.

Ve své eseji „Musicophilia: Tales of Music and the Brain“ (2008) slavný neurolog a psychiatr poznamenal:

Univerzální schopnost reagovat na hudbu odlišuje lidi jako druh. O ptácích se říká, že „zpívají“, ale hudba v celé své složitosti, s rytmy, harmonií, tóny, témbrem, nemluvě o melodii, patří jen nám. Některá zvířata lze naučit rytmizovat, ale nikdy je nevidíme, jak náhle spontánně začnou tančit na hudbu, jako to dělají děti. Stejně jako jazyk je i hudba lidským rysem.

Hudba však v jistém smyslu předjímala vznik jazyka, protože zvuky byly primární formou komunikace. Pomocí zvuků, které vydáváme, jsme schopni vyjadřovat emoce, vyprávět příběhy, inspirovat, vyvolat sympatie, důvěru a soucit, ale hudba samotná nás vždy nutí prožívat různé stavy – od klidu nebo ponoření do hlubokého smutku až po stimulaci k neuvěřitelné aktivitě a zrození opravdové radosti. A možná z tohoto důvodu je hudba jedním z nejpudovějších a nejkomunikativnějších umění. Přitom hudba jako nejsmyslnější a intuitivní umění stále zůstává záhadným fenoménem, ​​zejména z hlediska jeho vlivu na mozek, na naši neurofyziologii.

Jak hudba ovlivňuje mozek? Jak se liší mozek hudebníků od průměrného mozku? Co nám může dát hra na hudební nástroje? Jak ukazují četné studie po celém světě, docela hodně. Vědci ze Stanfordu tak nedávno zjistili, že poslech hudby pomáhá mozku předvídat události a zlepšuje koncentraci. Kromě toho výzkum terapeutických účinků rytmické hudby ukázal, že stimuluje mozek a způsobuje, že mozkové vlny rezonují v čase s rytmem hudby, což zase „usnadňuje pohyb, když je schopnost pohybu narušena nebo není vůbec vyvinuta. .“ A nedávná studie provedená finskými vědci z univerzity v Jyväskylä pomohla zjistit, že pravidelná hra na jakýkoli hudební nástroj může „změnit“ obvody našeho mozku a dokonce zlepšit jeho fungování obecně.

Studie vychází z údajů získaných v roce 2009, které to tehdy ukázaly dlouhá období hudební praxe přispívají ke zvětšení velikosti mozkových center odpovědných za sluch a fyzickou obratnost. U hudebníků je pravděpodobnější, že dokážou odfiltrovat rušení zvuku a porozumět řeči v hlučném prostředí a někteří se mohou dokonce pochlubit rozlišováním emocionálních podnětů v konverzacích (ve stejném hlučném prostředí). Předchozí studie také ukázaly, že corpus callosum je tkáň, která spojuje levou a pravá hemisféra mozek – více u hudebníků než u obyčejných lidí. Finští vědci v čele s Iballou Burunat se rozhodli ještě jednou zkontrolovat stará data a zjistit, zda tato okolnost zlepšuje spojení mezi hemisférami mozku.

Pro studii byly vytvořeny dvě skupiny. První v ceně profesionální hudebníci(klávesisté, violoncellisté, houslisté, fagot a pozounisté) a ve druhém byli lidé, kteří nikdy profesionálně nehráli na hudební nástroje.

Aby vědci zjistili, jak poslech hudby – nejen její hraní – ovlivňuje hemisféry mozku, použili MRI skenery. Zatímco předměty byly ve skenerech, tři hudební díla: píseň Stream of Consciousness od Dream Theater (progresivní rock), Argentinské tango„Adios Nonino“ od Astora Piazzolly a tři úryvky z klasiky – „Svěcení jara“ od Igora Stravinského. Výzkumníci zaznamenali mozkovou reakci každého účastníka na hudbu a použili software porovnával aktivitu levé a pravé hemisféry.

Jak se ukázalo, část corpus callosum, spojující dvě hemisféry, je mezi hudebníky skutečně větší. Vědci také zjistili, že aktivita levé a pravé hemisféry byla v mozcích hudebníků mnohem symetričtější než u nehudebníků. Nejvíce symetrickou rovnováhu přitom vykazovali hráči na klávesové nástroje a vědci to připisují tomu, že hraní na klávesy vyžaduje synchronnější používání obou rukou. Burunat zdůrazňuje:

Klávesisté používají při hraní ruce i prsty zrcadlověji. Nehledě na to, že hra na struny vyžaduje i použití jemné motorické dovednosti a koordinace rukou, stále existuje asynchronie mezi pohyby jejich prstů.

Hudebníci v profesionálních souborů, ukázal rychlou reakci na více smyslových podnětů, což je důležitá dovednost pro úspěšnou hudební spolupráci. Vědci se domnívají, že tato dovednost – která vyžaduje rychlost a efektivitu – může také vyžadovat symetričtější využití obou hemisfér.

Ale, jak vědci poznamenávají, nejpřekvapivější na tom je, že všechny účinky, které má hra na nástroje na mozek, se u hudebníků aktivují pouhým poslechem hudby – což znamená, že s hudební výchovou se mění nejen mozek, ale i vnímání. hudby. Zdá se, že mozky hudebníků se „přepojují“ vytvářením alternativních nervových drah.

Pozorovali jsme také symetrické mozkové reakce ve frontoparietálních oblastech hudebníků, které jsou zodpovědné za fungování zrcadlových neuronů. Proto poslech hudby pravděpodobně aktivuje neurony, které také regulují pohyb, který tyto zvuky produkuje.

Podle finských vědců výsledky jejich výzkumu přesvědčivě naznačují, že mozky hudebníků se liší od mozků běžná osoba: jeho hemisféry spolu lépe interagují. Jejich mozky jsou schopny pracovat synchronněji, ale vědci ještě nejsou připraveni říci, jaké výhody toto zvýšené spojení poskytuje hudebníkům v jiných dovednostech souvisejících s rukou. Tyto otázky budou jistě tvořit základ nového výzkumu. Jedna věc je mezitím jasná: dlouhodobá hra na hudební nástroj přímo ovlivňuje vývoj mozku a plody tohoto vlivu se ukazují jako konstantní a nezávislé na samotné situaci při hře. Není to důvod, proč se věnovat hudbě?

S celý text výzkum lze nalézt.

Zdroje: Plos One, New Scientist.

Marina Nikitina

cílová: rozšířit chápání dětí hudební nástroje a způsoby, jak na ně hrát.

Úkoly:

1. Upevněte znalosti dětí o hudební nástroje, jejich vzhled, jména;

2. Upoutejte pozornost dětí na to, co je na každém hudební provedené na nástroji hudba vhodný styl;

3. Upozorněte děti na to, že při hře na různých hudební nástroje, mění se hudebníkova póza.

Inspiroval jsem se k vytvoření této hry Hra B. V. Voskobovič "Nerozpouštějící se ledové kry". Co mě přitahovalo, bylo to, když se použil v didaktice hry Transparentní prvky vytvářejí mnoho zajímavých možností.

Hra reprezentované sadou karet s obrázkem hudebníků při hraní na různých hudební nástroje. Každý má hudebníci charakteristické pózy, gesta a kostýmy, ale nástroje v rukou žádní muzikanti.

Součástí této hry jsou i průhledné karty s obrázkem hudební nástroje .

Hráč se musí rozhodnout, na jaký nástroj hudebník hrající.

Dítě může vyzvednout správný nástroj překrytím průhledné karty přes obrázek hudebník. Se správným řešením, nástrojem "magický" končí v rukou hudebník.

Starší děti předškolním věku jsou schopni identifikovat správný nástroj podle jeho charakteristického postavení hudebníka nebo podle jeho kostýmu. Například je jasné, že hudebník PROTI kroj nemůže sedět u bicí soupravy, ale hudebník ve fraku - hra na lžičkách nebo balalajce.

Na výrobu hry jsem použil bílý karton. (pro obrázek hudebníků) a průhledné kryty plastových složek (pro prvky s obrázkem hudební nástroje) . Kreslila jsem na průhledné kartičky permanentním fixem.

Děti hrají tuto hru hrát s velkým zájmem, protože není snadné jej správně umístit do rukou hudebníci potřebují nástroj! Ale pokud to funguje, téměř se objeví před očima. "naživu" obraz a samotné dítě ho oživilo!

Publikace k tématu:

Didaktická hra „Kdo je pomocník?“ Účel: Rozvinout schopnost klasifikace problematické situace odráží v uměleckých dílech.

Vyrobeno: z krabiček od sirek potažených barevným papírem se vystřihnou barevné obrázky a slepí lepidlem. [i] Cíl: seznámit děti s divokými zvířaty.

Zajíček snídal na zahradě.Jak sladká je tu zelenina! Malý zajíček obratně hltal zelí i mrkev. (Ljudmila Gromová) Lesem se procházel ježek.

Didaktická hra „Kdo bydlí kde“ Popis hry: 4 obrázky na každém znázorňují (les, moře, rubáš, poušť). Obrázky str.