Slavné autoportréty. Vincent van Gogh

Autoportrét - (z řeckého autos-self a francouzského portrétu - portrét, anglicky autoportrét, francouzsky autoportrait, německy Selbstbildnis) - obrazový, grafický nebo sochařský obraz umělce, zhotovený jím sám pomocí jednoho zrcadla nebo soustavy zrcadel. Obsahuje posouzení osobnosti člověka, jeho role v něm veřejný život a umění, deklarace jeho tvůrčích zásad. Umělec může být zastoupen v různých podobách, v různých šatech.

Autoportrét vyžaduje od umělce umění sebepoznání. Autoportrét lze nalézt ve všech druzích umění: v literatuře, hudbě, výtvarném umění.
Předpokládá se, že žánr autoportrétu se vyvinul během renesance. Před příchodem abstrakce byly autoportréty vytvářeny pomocí zrcadel - to je jediný způsob, jak se znázornit, když se nevidíte. Jde o určitý druh narcismu: reflexe je na přání autora utvářena tak, jak chce sám sebe vidět.

Helmut Newton

Umělci starověku při vytváření autoportrétu dokonale zprostředkovali vnější podobnost, ale vnitřní, duchovní svět byl pro ně nepřístupný. Období křesťanství se vyznačuje touhou po pokání a vyznání. V autoportrétu se objevují motivy sebekritiky. V období renesance vznikly žánrové vlastnosti autoportrét. Pravděpodobně dobře znáte autoportréty takových umělců jako Leonardo da Vinci, Tintoretto, El Greco, Rembrandt, Rubens, Titian, Van Gogh, Picasso a mnoho dalších.

Na autoportrétu můžete vidět spoustu zajímavých věcí o postoji člověka k sobě samému, jeho představě o jeho vlastnostech, schopnostech, vzhledu, společenském významu a emočním sebevědomí. Autoportrét je pochopení vlastní duchovní podoby, pochopení vlastního charakteru, náklonností a sklonů, silných a slabých stránek, názorů na svět, člověka, přírodu a sebekritika.

Žánr autoportrétů je ve fotografii velmi oblíbený. Vyfotit se, když se poprvé objevil fotografický žánr, nebylo snadné. Moderní technologie je mnohem snazší vyjádřit se prostřednictvím autoportrétu. Je složitější nahlédnout do sebe, analyzovat se, ocitnout se na druhé straně kamery a ocitnout se v roli sledovaného. Pohled na sebe zvenčí není příliš jednoduchý.

André Kertész

Jednou z možností, jak se pozorovat zvenčí, je fotografování přes zrcadlo. Zrcadlo bylo často využíváno umělci při kreslení autoportrétů, sloužilo jako realistický odraz pro kresbu ze života, pomáhalo umělci ukázat se v roli role. Jakmile si začneme zkoušet role, buď do tohoto procesu vstoupíme a zůstaneme v obraze, nebo se začneme od rolí osvobozovat a jednu po druhé odstraňujeme filtry, přes které se díváme na realitu.

Druhým způsobem je studium, hledání vnitřního záchytného bodu, vnitřní podstaty sebe sama.

Brassaï

Více technická otázka- co lze nazvat autoportrétem? Co když ruka jiné osoby stiskne spoušť fotoaparátu? Kdo je autorem fotografie? Za autoportrét lze považovat jakoukoli fotografii v režii samotného fotografa. Moderní technické možnosti jsou takové, že není potřeba cizí pomoci.

Marianne Breslauerová

Jak se na natáčení připravit a kde začít? Jako v každém jiném žánru fotografie – od vytvoření obrazu a kompozice. Přemýšlejte o tom, co chcete divákovi ukázat. Vážně mladý muž PROTI plná výška v obleku, probuzení mladé dívky v romantickém prostředí polštářů a hedvábného prádla na posteli, zamyšlená nálada u okna s výhledem na okolní svět nebo něco abstraktního s motýly, srdíčky a vílami. Před natáčením si promyslete, jak se chcete ukázat a jakými prostředky můžete tuto náladu zprostředkovat.

Takže za prvé- koncept a myšlenka fotografie.

Jakmile určíte téma své fotografie, můžete přejít k jeho realizaci. Nejprve se musíte rozhodnout, které rekvizity budete pracovat a Kde budete střílet (určete místo natáčení ). Fotografie je malování světlem. Proto je dalším krokemvýběr a příprava osvětlení (okenní světlo, přirozené venkovní světlo nebo záblesky). A nakonec příprava vybavení pro natáčení.

Ré Soupault

Zařízení

Fotoaparát

Optimální je mít digitální fotoaparát s časovačem (se zpožděním několika sekund) a automatickým ostřením, pokud fotíte se studiovým světlem, potřebujete možnost se s ním synchronizovat.

Objektiv

Volba ohniskové vzdálenosti závisí na měřítku portrétu. Optimální je mít portrétní objektiv s měkkým ostřením.

Stativ

K pořízení autoportrétu budete určitě potřebovat stativ. K upevnění fotoaparátu můžete použít jakýkoli jiný povrch, ale pouze se stativem zaručeně získáte ostré fotografie.

Světlo

Můžete fotografovat venku s přirozeným světlem. Zde budete potřebovat reflektor a v některých případech i difuzér. Bílé stěny a jiné bílé povrchy mohou sloužit jako reflektor. Při focení světlem z okna je vhodné použít i reflektor (alternativou jsou bílé stěny a plochy). Pokud chcete fotit se studiovým osvětlením, musíte mít blesky a synchronizátor.

Dálkové ovládání

Při fotografování na digitální fotoaparát může stačit vestavěná samospoušť, ale pokud nezaostřujete ručně, dojde po stisknutí spouště fotoaparátu k automatickému zaostření. Autofokus může dělat chyby a ostrost nemusí být ve vašich očích, ale někde jinde.

Dálkové ovládání je mnohem pohodlnější dálkové ovládání. Pomocí dálkového ovládání získáte větší mobilitu: nebudete muset běhat mezi kamerou a místem natáčení, abyste mohli pořídit jeden záběr (běh je zdraví prospěšný, ale běhat sem a tam není příjemné; být schopen se správně soustředit na náladu a obraz). Dálkový ovladač je navíc malý a při natáčení se dá snadno schovat do ruky nebo do kapsy. Nejlepší jsou rádiové dálkové nebo IR dálkové ovladače. Ke kameře vás nepřipojí dráty a mají dosah desítky metrů. Můžete také použít kabelovou sponu.

Richard Avedon

Tipy pro pořízení autoportrétu

Se zaměřením

Jednou z možností je, že fotoaparát v režimu autofokusu předem zaostří na místo, kde se očekává, že se bude nacházet obličej. Na místě obličeje může být jakýkoli předmět. Poté se vypne automatické ostření nebo se fotoaparát přepne do režimu ostření na nehybný předmět (tedy je vypnuto sledování autofokusu, nezapomeňte vypnout všechny stabilizátory a gyroskopy na objektivu). Zaměřte se na oči a portréty je nejlepší fotografovat s malou hloubkou ostrosti. Ale v případě autoportrétu je malá hloubka ostrosti téměř nemožná, takže clona by měla být od f\8 a užší. Aby fotoaparát správně zaostřil, musí být na obličeji dostatečné množství světla.

Možnosti natáčení

Existuje mnoho možností, jak pořídit autoportrét. První, se kterým se často setkáváme na sociálních sítích. sítí. „Fotograf“ vezme fotoaparát a natočí se na délku paže. Takto natočené přátelské karikatury-autoportréty známe všichni.

Druhým způsobem je natočit odraz v zrcadle. Při fotografování se zrcadlem můžete ovládat svou pózu, výraz obličeje, pohled atd.

Nejtěžší a zajímavým způsobem focení autoportrétu - focení s předběžná příprava. K tomu si připravíte místo focení, postavíte fotoaparát na stativ, předem zkomponujete záběr, připravíte světlo a zvolíte expozici. Samozřejmě je lepší mít asistenta, který nastaví světlo a určí expozici.

Při fotografování autoportrétu musíte zpravidla sledovat výsledky po pořízení několika snímků. To znamená, že vyfotografujete několik snímků, podíváte se na výsledky, upravíte kompozici snímku, pózu, světlo, expozici atd. a fotografujete dále. V kompozici je velmi důležité, aby vaše póza byla pohodlná a přirozená. Pokud natáčíte vsedě, najděte si oporu pro nohy a ruce (polštáře, knihy, područky atd.) Při natáčení váš pohled nemusí směřovat do kamery. Vše záleží na vaší představě a na tom, zda chcete s divákem vést přímý dialog, dívat se do kamery, nebo se chcete ukázat v myšlenkách, snech, vzpomínkách.

Pořízení autoportrétu je složitý, ale velmi vzrušující a zajímavý proces. Naučíte se rozumět sami sobě.

Willy Ronis

Ugo Mulas

Ed van der Elsken

Stanley Kubrick

Lee Friedlander

Cecil Beaton

Lee Friedlander

Přirozený autoportrét zase může být:
- profesionální - umělec je zobrazen při práci,
b - osobní - odhalující mravní a psychologické rysy autor,
- erotické.

Většina autoportrétů byla provedena pomocí jednoho nebo více zrcadel, což vyžaduje
jejich hlavním technologickým znakem je inverze obrazu.
Charakteristickým rysem autoportrétu je především to, že umělec „říká“
s divákem z první osoby. To je jakýsi jeho malebný monolog.

Mistr Avram. Brány katedrály svaté Sofie v Novgorodu.

Vznik autoportrétu přímo souvisí s vývojem portrétní malba jako takové.
Za nejstarší dochované autoportréty lze považovat obrazy umělců ve starověké egyptštině
malířství a sochařství. Předpokládá se, že portrétní obraz sochaře faraona Achnatona pochází z r
kolem roku 1365 př. n. l. je autoportrét.
Nechybí ani autoportréty starověké řecké vázové malby. A Plutarchos zmiňuje, že staroř
sochař Phidias se na štítu sochy zobrazil jako bůh v reliéfní scéně bitvy s Amazonkami
Athény v Parthenonu.
Ve středověku existují i ​​sochařské autoportréty - patřící sochařům
XIV století Avramovi v Novgorodu a Petru Parléřovi v katedrále svatého Víta v Praze.

Petr Parléř. Autoportrét. Plastika triforia katedrály sv. Víta v Praze. století XIV

Italský umělec Giotto di Bondone (1267-1337) se zařadil do cyklu „výjimečných lidí“ v r.
obrazy v kostele Castel Nuovo v Neapoli.
Ale pravé narození portrét jako samostatný žánr a s ním i autoportrét
se odehrává v době renesance.
Pro Raná renesance vyznačující se především „skrytými autoportréty“ ve skladbách vycházejících z biblických a
mytologická témata(Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, B. Gozzoli, Luca Signorelli). Tak
Masaccio se na obraze kaple Brancacci zobrazil jako jeden z apoštolů. A Benozzo Gozzoli
vtahuje se do „Průvodu mágů“, a tak není pochyb, že je to on, kdo podepisuje
tvé jméno na klobouku. Sandro Botticelli se stal hrdinou obrazu „Klanění tří králů“.

Sandro Botticelli. Autoportrét. Fragment obrazu „Klanění tří králů“.

Dominico Ghirlandaio. Autoportrét. Detail fresky „Vyhnání Joachima z chrámu“.
Kaple Tornabuoni, kostel Santa Maria Novella, Florencie.

Tomaso Masaccio. Autoportrét. Fragment fresky v kostele Santa Maria del Carmine, Pisa. 1426

„Pohled namířený přímo na diváka a poněkud nepřirozená asymetrie obrysu obličeje, která vznikla
kvůli zrcadlovému převrácení obrazu - charakteristické znaky, podle kterých se obvykle identifikují
autoportréty ve vícefigurálních kompozicích“-
Tak charakterizuje autoportrét rané renesance umělecký kritik V. N. Grashchenkov.

Luca Signorelli. Autoportrét. Detail fresky „Pád Antikrista“.
Kaple San Brisio Katedrála Orveto, Orveto. 1499-1502

V umění Vrcholná renesance autoportrét svědčil o umělcově zvýšeném společenském postavení.

Rafael Santi. Autoportrét. 1506

Ideál krásné a harmonické osobnosti v Raphaelově „Autoportrétu“ (1510), neomezená moc
myšlenky v grafickém „Autoportrétu“ Leonarda da Vinciho (1512) - to jsou klíčové obrázky
Vrcholná renesance.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512

Malíři Pozdní renesance odhalený na autoportrétu dramatický osud kreativní osobnost.
Jedná se o autoportréty Tintoretta a Tiziana.

Jacopo Tintoretto. Autoportrét. Detail. OK. 1588-90

Autoportrét s Oraziem a Marcem Vecelliem zobrazuje samotného Tiziana, jeho syna a příbuzného Marca.
Známý je i Tizianův pozdní autoportrét, který namaloval v roce 1566.

Tizian. Autoportrét. OK. 1566

Paolo Veronese se na obraze zobrazuje jako bíle oděný houslista
„Manželství v Káně Galilejské“ (1562).

Paolo Veronese. Autoportrét, detail z obrazu „Manželství v Káně Galilejské“.

Paolo Veronese. Autoportrét, detail z obrazu „Svátek v domě Levi“. 1573

Předpokládá se, že Michelangelo připomínal svou vlastní tvář obrazu vytrženého ze světce.
Bartolomějova kůže ve scéně " Poslední soud„v obraze Sixtinské kaple.

Poslední soud. Freska ze Sixtinské kaple.
Fragment. (předpokládaný autoportrét od Michelangela).

Parmigianino. "Autoportrét v konvexním zrcadle." 1524

Parmigianino „Autoportrét v konvexním zrcadle“ je nestabilní a proměnlivý.

Michelangelo da Caravaggio. "Medúza". 1598-1599

Caravaggiova „Medusa“ (1598-1599) je upřímně šokující, kde umělec dává rysy autoportrétu
useknutá hlava Gorgony.

Manýristické autoportréty se vyznačují izolovaností a složitostí vnitřního světa mistra (Pontormo).

Jacopo Pontormo. Autoportrét. 1515

Mistři Severní renesancečasto „šifrují“ své autoportréty. V "Chet"
Arnolfini“ od Jana van Eycka, postava umělce je ve vypouklém zrcadle visícím na zdi sotva viditelná.
Níže je nápis: "Byl tu Van Eyck."

Albrecht Durer. Autoportrét s květinou.

Proč umělci vytvářejí autoportréty? Za prvé, toto skvělá cesta poznejte lépe své vlastní „já“ a vyjadřujte se, a za druhé, zdokonalujte své dovednosti, když nablízku není žádný model.
Jaké jsou měřítka dějin? Koneckonců, některé portréty zůstaly ilustracemi pro biografii, zatímco jiné se staly ikonickými mistrovskými díly.

1. Leonardo da Vinci. Turínský autoportrét

Předpokládá se, že ji umělec dokončil ve věku 60 let. Stínování je provedeno tenkými linkami zleva doprava – to je charakteristický rukopis da Vinciho. Dílo je nakresleno sangviinem (materiál připomínající červenohnědé uhlí) na papíře. Identifikace byla provedena v 19. století: kresba byla porovnána s portrétem Platóna na Raphaelově fresce „Athénská škola“, jejíž prototypem byl Leonardo.
Někteří historici umění však nadále dokazují, že turínský autoportrét je jen kvalitní da Vinciho padělek. Na podporu svého názoru však neuvedli tvrdá fakta.
Kde je uložen: Královská knihovna v Turíně.
Mimochodem, existuje teorie, že Leonardo da Vinci od sebe zkopíroval velkou Monu Lisu, čímž zradil své vlastní měkké rysy. K tomuto názoru se přiklánějí i vědci při srovnávání krásky z Louvru s turínským autoportrétem.

2. Autoportrét Durera

Dochovalo se 17 autoportrétů německého renesančního mistra, ale nejoblíbenější je ten z roku 1500.

Obličej dostává božské, ikonografické rysy. Umělci bylo v době psaní článku 28 let. V té době byly přední portréty v Evropě vzácné. V Itálii je téměř úplně nahradila díla s tříčtvrtečním otočením hlavy.
Mimochodem, Dürer byl jedním z prvních, kdo dal impuls k přehodnocení statutu umělce. Kresba se tehdy v Německu považovala za řemeslo a autogramiáda se nepřijímala. Dürer své obrazy vždy podepisoval celé jméno. Navíc je první evropský umělec, který napsal autobiografii, a největší mistr dřevorytů.
Kde je uložen: Alte Pinakothek Mnichov.

3. Caravaggio. Údajný autoportrét jako Bacchus

Génius realismu maloval autoportréty celý život: jeho rysy lze rozpoznat ve tváři popraveného muže na obraze „David s hlavou Goliáše“, v procházející postavě na obraze „Umučení apoštola Matouše“ “ a dokonce i tváří v tvář medúzám Gorgon. Ale v hlavní roli se objevuje pouze v obrazu Bakcha!

Kde je uložen: Galleria Borghese, Řím

4. Vincent Van Gogh. Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou

Psáno v Arles na vrcholu vývoje psychické poruchy. Obraz byl namalován pár dní poté, co se Van Gogh pohádal se svým přítelem Gauguinem, hodil mu sklenici na hlavu a pak si v návalu vzteku uřízl vlastní ušní lalůček.
Kde je uložen: Soukromá sbírka Niarchosa, Chicago

5. Paul Gauguin. Autoportrét umělce na pozadí žlutého Krista

Jeden z hlavních představitelů postimpresionismu a otec symbolismu se často maloval – jako jeho soudruh Van Gogh. Nejoblíbenější autoportréty: s paletou (1893), v klobouku (1893) a se „žlutým Kristem“ (1889−1890). Na posledním, za mistrovými zády, je jeho oblíbené dílo, které dalo vzniknout symbolice.
Kde je uložen: Musée d'Orsay, Paříž

6. Pierre Auguste Renoir. Poslední autoportrét

Žil ohromující impresionista, autor portrétu herečky Jeanne Samary, na svou dobu inovativní dlouhý život a ve stáří se zamiloval do mladé modelky (o tom byl natočen film „Renoir“). poslední láska"). Na svém posledním autoportrétu (1910) vypadá malíř naprosto šťastně. V té době mu bylo téměř 70 let.
Kde je uložen: soukromá sbírka

7. Autoportrét Modiglianiho

Umělcova díla vynikají jeho originálním autorským stylem – nelze si ho s někým splést. Kupodivu se dámský muž a dobyvatel srdcí maloval jen zřídka. Všeobecně známý je pouze jeden portrét, popravený v roce 1919, necelý rok před autorovou smrtí.
Kde je uložen: muzeum současné umění v brazilském Sao Paulu

8. Francis Bacon, Autoportrét č. 1

Mezi desítkami autoportrétů je tento téměř jediný, který má torzo. Zajímavé je, že byl „vypůjčen“ od jiného umělce, Luciana Freuda (k tomuto závěru došli výzkumníci v aukci Christie’s).
Tento kolega je Baconův oblíbený model. Nejvíce je dnes triptych „Tři náčrty k portrétu Luciana Freuda“. drahá práce umění, které se kdy prodalo. Rekord byl stanoven v listopadu 2013 v Christie’s: dílo bylo vydraženo za 142,4 milionu dolarů.

Kde je uložen: Centre Pompidou

9. Autoportrét od Rembrandta

Namalován v roce 1640, na vrcholu své slávy, kdy urození, bohatí Holanďané umělce doslova zavalili objednávkami. Rembrandt se rozhodl zvěčnit své vlastní bohatství a uznání: na snímku sedí v důstojné póze, oblečený v drahých šatech. Tímto dílem se chtěl autor postavit na roveň Dürerovi, Tizianovi a Raphaelovi, kterých si velmi vážil. Obecně ve svých obrazech často „soutěžil“ s Tizianem: vzal témata typická pro svého kolegu a přehrával je ve svém vlastním stylu.
Kde je uložen: národní galerie, Londýn
Autoportrét z roku 1640 opakuje klasickou pózu postav Durera a Tiziana: všechny se pravou rukou opírají o parapet. Podle rentgenového snímku zpočátku byla levá ruka Rembrandt.

10. Pablo Picasso. Autoportrét v modrém období

Španěl se maloval po celý život. Existují desítky Picassových autoportrétů – od extrémně realistických až po ty, které dokonale zapadají do kánonů kubismu. Zajímalo by mě, co vlastně slavný autoportrét Umělec „modrého“ období je sám sobě nejméně podobný.
Kde je uchováván: Picassovo muzeum, Barcelona

Andrej Zeigarnik. Autoportrét

Žánr autoportrétu

Není žádným tajemstvím, že mnoho začínajících fotografů bere do ruky fotoaparát, jen aby nahráli jednotlivé momenty jejich životy, místa, která navštěvují, milované a přátele. Jak se hromadí zkušenosti a znalosti, zájem o to je částečně nebo dokonce zcela nahrazen jinými cíli: profesionálními a/nebo kreativními. Dříve nebo později si fotograf položí otázku „Proč to dělám?“, na kterou není tak snadné odpovědět. Na jednu stranu nás fascinuje samotný proces. Na druhou stranu bychom byli rádi, kdyby to ocenil někdo jiný.

Fotografie se stává činností založenou na sebevyjádření a, jak říkají psychologové, na seberealizaci. Sebevyjádření je touha člověka vyjádřit sám sebe, své vnitřní svět, jejich individualita v konkrétní činnosti (například fotografování). Sebeaktualizace je něco víc, je to touha člověka osobní růst, naplnění potřeby zlepšování, hledání sebe sama a svého místa ve světě.

Může se ale člověk vyjádřit (a ještě více nad sebe vyrůst), aniž by chápal, kým je, aniž by naslouchal sám sobě, aniž by si dovolil vědomě být tím, kým je? Myslím, že to je většinou nemožné. V té či oné formě každý z nás vede rozhovor sám se sebou a nejproduktivnější je snažit se klást si otázky vědomě a explicitně. Z toho totiž pramení zájem nejvyspělejší části fotografů nikoli o zaznamenávání reality, ale o sebepoznání, reflexi a pokusy porozumět především sobě. Dokumentární charakter fotografie ustupuje do pozadí a do popředí se dostává mluvení se sebou samým před ostatními lidmi, více smysluplný plán. Snad za nejbezprostřednější a nejpřímější formu sebevyjádření a možná za nejmocnější prostředek reflexe prostřednictvím fotografie lze považovat žánr autoportrétu.

Francesca Woodmanová. Ze série Angel, 1977

Francesca Woodman, 1979

Francesca Woodmanová. Ze série Angel, 1979

Francesca Woodmanová

Francesca Woodmanová

Francesca Woodmanová

Zajímavé příklady autoportrétů v malbě

Níže uvádím autoportréty fotografů a umělců, které se mi z toho či onoho důvodu zdají zajímavé. Samozřejmě zde nelze počítat s úplností. To jsou jen některé jednotlivé autoportréty.

Kazemir Malevich, Autoportrét, 1910

Kazemir Malevich, Autoportrét, 1933.
Srovnejte s předchozím: dramatické změny v tom, jak člověk vidí sám sebe a co prožívá.

Caravaggio v Davidovi s hlavou Goliáše (1605-1610) se zobrazil jako hlava Goliáše

Cristofano Allori, Judith s hlavou Holoferna (1613) o tři roky později si také usekl hlavu.

Vincent van Gogh vytvořil 37 autoportrétů v období 1886 až 1889. Ve všech případech není pohled umělce obrácen k divákovi, ten se vždy dívá někam jinam. Na některých portrétech je vyobrazen s obvazem zakrývajícím ucho, které si prý uřízl. Otázka, zda si ucho skutečně uřízl, je předmětem debat, faktem ale zůstává, že v obrazové rovině si poranil sám sebe.

Parmigianino, Autoportrét v zrcadle. Vyrobeno na konvexním povrchu.

Lovis Corinth, 1896.

Gerhard Richter, Dvorní kaple, Drážďany, 2000 (80 cm x 93 cm, olej na plátně)
Nejedná se o neostrou amatérskou fotografii, ale o autoportrét vyrobený v oleji na plátně.

Jeff Koons autoportrét s exotickým názvem " Ilona zadek“ napsáno olejovým inkoustem. Obraz měří působivých 243,5 x 366 cm a je v soukromé sbírce.

Felix Nussbaum, Autoportrét s židovským průkazem totožnosti.
Je to vzácný případ autoportrétu, který nevyžaduje zvláštní studium k pochopení toho, co vyjadřuje.

Egon Schiele.
Schieleho kreativita je předmětem četných studií psychologů a sexuologů. Tento autoportrét ukazuje, jak masturbuje. ruský psycholog JE. Ošidit věří, že umělec tímto obrazem nepřenáší potěšení z masturbace, ale pocit osamělosti.

James Ensor, Autoportrét mezi maskami. James Ensor: "Pro mě maska ​​znamená svěžest tónu, nadsázku výrazu, nádheru dekoru, velkolepé nečekané gesto, pohyb bez zábran, nádherné turbulence."

Marc Chagall, Autoportrét se sedmi prsty, 1913.
Podle jedné verze se jedná o doslovný výraz jidišského přísloví, které znamená „pracovat velmi rychle“. Podle jiného se menora čte v 7 prstech. Existuje také svědectví Chagallovy manželky, podle níž „Marc měl vždy pověrčivou lásku k číslu sedm, protože se narodil 7. dne sedmého měsíce roku 1887.“

Autoportrét Amy Winehouse, vyrobený z její vlastní krve. Amy Winehouse se při setkání s ostatními nabarvila krví Petr Doherty. O jaký rok se jednalo, nebylo uvedeno, ale je známo, že při práci na kresbě zpěvačka telefonovala se svým otcem. Sám hudebník o této epizodě řekl novinářům. Sám Peter Doherty takové kresby praktikoval a Amy možná pod jeho vlivem takovou kresbu vytvořila.

Zajímavé ukázky autoportrétů ve fotografii

Nadar, série Autoportrétů, 60. léta 19. století

Sergej Prokudin-Gorskij, 1912

Richard Avedon

Lee Miller

Ré Soupault

Édouard Boubat

Walker Evans

Imogen Cunningham

Helmut Newton

Lee Friedlander

Cecil Beaton

Diane Arbusová

André Kertész

Hunter S. Thompson

Brassaï

Lee Friedlander

Marianne Breslauerová

Robert Mapplethorpe

Paolo Roversi

Ed van der Elsken

Frédéric Boissonnas

Florence Henri

Toni Frissellová

Astrid Kirchherr

Weegee

Bill Brandt

Annie Leibovitzová

Stanisław Ignacy Witkiewicz

Willy Ronis

Sally Mannová

Helmut Newton

Ilse Bing

Helmut Newton

Jeanloup Sieff

Hannah Hochová

André Kertész

Lee Miller

Frank Horvat

Irving Penn

Lee Friedlander

Jenifer Beals

Jenifer Beals

Zajímavé výběry fotografických autoportrétů naleznete na následujících odkazech.

Po mnoho staletí lidé praktikovali a dosahovali výšin ve výtvarném umění, přenášeli to, co vidí oči a co cítí duše, na kámen a plátno. Sochy králů a vládců, lidí, kteří žili v dávných dobách, rytiny, malované stěny, obrazy, dokonce jeskynní kresby přenese nás do vzdálené minulosti a umožní nám absorbovat znalosti nashromážděné za tisíce let. Taková umělecká díla pomáhají vědcům obnovit historii našeho světa, dozvědět se více o lidské psychologii a jejím vývoji.

Umění jako součást života

Lidská přirozenost je náchylná ke zvědavosti, lidé se často ptají na různé druhy a žánry umění. Mnoho lidí se chce naučit nové věci, od toho, jak umění začalo odpovídat na otázky „co je autoportrét? a "jak se vytváří socha?" Ale měli byste začít zlehka a odpovědi nacházet postupně.

Druhy výtvarného umění

Mezi druhy umělecká tvořivost rozlišovat:

• malování;
• sochařství;
• fotografie;
• grafika;
• umění a řemesla.

Žánry výtvarného umění

Každý druh umění má své žánry, např. portrét, krajina nebo Rozlišují se i další žánry: historické, symbolické, alegorické, mytologické, každodenní, bitevní (vojenské), náboženské. Všechny tyto druhy umění zahrnují četné odrůdy, například v žánru krajiny - námořní malba, zobrazení moře. Portrét naznačuje velký počet odrůdy: historické, náboženské, kostýmní a autoportréty.

Autoportrét – záhada portrétního žánru

Autoportrét není jen žánr, je dostupný i hudebníkům, spisovatelům a básníkům. Při zodpovězení otázky, co je autoportrét v umění, je třeba pochopit, že samotný fenomén tohoto žánru spočívá v touze po sebepoznání, pohledu zvenčí na vlastní „já“. Téměř při jakékoli činnosti můžete projevit svou osobnost, která dílo zařadí do tohoto žánru. Je těžké odpovědět na otázku "co je autoportrét?" Definice tohoto žánru není tak jasná, jak se zdá. Odpověď na tak jednoduchou, ale zároveň složitou otázku spočívá v nalezení důvodu vzniku tohoto druhu práce.

Autoportrét je obrazem samotného autora. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení to nejsou jen sochy, grafiky a fotografie. Při zobrazování na plátno nebo tesání do kamene autoři často používali zrcadlo, tomu tak bylo před příchodem a rozšířeným používáním fotoaparátů. Poté bylo snazší vytvořit autoportrét, stačilo se vyfotit a pracovat z fotografie. Některé postavy se rozhodly nezajít tak daleko a z mezistupně fotografie se stal také druh umění.

Co je to autoportrét

Historici umění již dlouhou dobu hledají a studují odpověď na otázku „co je autoportrét? Význam tohoto termínu se skládá ze dvou částí: „auto“, což znamená „autor“ a „portrét“ - obraz člověka. Opravdoví umělci do svých děl vždy vkládají svou duši a inspiraci a snaží se zprostředkovat veřejnosti nejen vizuální obraz, ale i myšlenku a pocit samy. Jak již bylo řečeno, autoportrét je portrét, na kterém se umělci a sochy zobrazují sami. Když člověk kreslí sám sebe, snaží se na materiál přenést nejen svůj vzhled, rysy obličeje a složení těla, snaží se dát svému obrazu osobitost. Již dávno je známo, že svůj odraz nevnímáme tak, jak jej vidí ostatní zvenčí. Umělec i sochař se tedy posuzují z druhé, kritičtější stránky, zobrazují se tak, jak to vidí. Tato skutečnost umožňuje nejen vychutnat si mistrovská díla těch nejslavnějších kreativní lidé, ale také zhodnotit práci z psychologického hlediska.

Typy autoportrétů v malbě

Při hledání odpovědi na otázku, co je autoportrét v malbě, se vraťme k jeho odrůdám.

Vložený autoportrét je dílo, ve kterém se umělec umisťuje mezi skupinu lidí na obraze, často bez herectví. hlavní role na ní.

Ve skupině se umělec také vtahuje mezi více lidí, ale jsou to příbuzní nebo přátelé a samotné dílo je vytvořeno pro uchování okamžiků života v paměti.

Symbolický autoportrét může být proveden v mytologické nebo kostýmní formě. Autor obrazu přidává k postavě z historie či mytologie vlastní rysy obličeje, nebo se jednoduše „převléká“ do jiného oblečení.

Přirozený autoportrét je originálu nejblíže. Umělec na něm zobrazuje sám sebe v domácím nebo pracovním prostředí.

Přírodní autoportrét je také rozdělen do několika odrůd:

• Profesionál - umělec se zobrazuje při práci v ateliéru.
• Osobní - autor přenáší do obrazu svůj stav mysli, touhu ukázat ne vzhled, ale emoce.
• Erotický.

Psychologie autoportrétu

Autoportrét je umělcovo hodnocení jeho osobnosti. První díla tohoto žánru pocházejí z roku 420 př. n. l., zmínka o nich byla nalezena v historii Starověké Řecko a Egypt. Pak se ale autoři neindividualizovali, kreslili důležité historické události a umístili se do obrázků jako nedílná součást příběhu. Často se to nesetkalo s pochopením publika. Sochař Phidias se tak najednou zobrazil mezi účastníky „bitvy o Amazonky“, která, jak poznamenal po starověký řecký filozof Plutarche, to byla extrémní drzost. Největší oblibu si tento žánr získal v období renesance, ale už tehdy bylo vytváření obrazu sebe sama považováno za výstřední, protože taková tvorba byla v té době považována za narcistickou. Kritici tvrdili, že autoři se zvěčnili kvůli slávě.

Kreativní člověk myslí jinak, a tak by se dalo říci, že z psychologického hlediska je umělec nebo sochař jiný než ostatní. V historii byli umělci, kteří trpěli neurologickými a duševními chorobami. Autoportréty, které pořídili, jsou dodnes studovány při hledání vodítek k tajemství jejich identity.

V starověké umění těmto dílům nebyla věnována žádná pozornost velký význam, ale v dalších staletích se začal vysledovat cíl umělců - zanechat v paměti nejen svůj obraz, ale i osobní dojmy z té doby. Když například náboženství vyvolalo mezi lidmi největší vzrušení, autoři považovali za nejvhodnější zobrazovat se v pokání, duchovní aspiraci a modlitbě.

V období renesance, období kulturního rozkvětu, začala díla slavných mistrů získávat symbolické rysy. V jejich dílech se objevila spousta dramat a emocionálních zážitků. Michelangelo daroval své rysy obličeje kožní masce odebrané hříšníkovi a useknuté hlavě Goliáše.

Nejoblíbenější autoportréty

Jistě mnohé napadají slavných autoportrétů umělci jako Leonardo da Vinci, Van Gogh nebo Frida Kahlo. Příběh výtvarné umění má stovky autorů, kteří zanechali stopu v malbě malováním vlastních portrétů. Albrecht Dürer byl jedním z prvních umělců, kteří zvolili žánr autoportrétu jako ústřední pro svou tvorbu. Svým obrazem namaloval 50 obrazů. Ubrala mu ale dlaň v počtu vytvořených autoportrétů, má jich 55. Někdy je Rembrandt považován za rekordmana v malování obrazů s vlastním obrazem. V tomto žánru existuje asi 90 jeho děl. Většinu z nich však ve skutečnosti namalovali jiní umělci a některé obrazy jsou neuvěřitelně malé (nejmenší z nich má 17 x 20 cm).

Italové Mazzacho a Botticelli zahrnuli do svých děl vlastní obrazy. Dokonce se to navrhuje slavný obrázek"Mona Lisa" Leonarda da Vinci je také autoportrétem mistra, pouze v ženském těle.

Sochařských autoportrétů není tolik, k jejich tvorbě dochází především v současnosti. Za jednoho z nich je považován Marc Quinn, který vytvořil sérii soch zobrazujících autora, a Sergej Konenkov, jehož práce jsou k vidění v Treťjakovské galerii.

Autoportrét není jen tvorba sebe sama z kamene nebo přenášením barev na plátno, ale také žánr fotografie. Většina populární jméno tento žánr je mnohým známý - selfie nebo „fotka sebe sama“ pořízená délka ruky nebo pomocí zrcadla.