Co je umění, je definice konkrétního člověka. Druhy umění a jejich klasifikace

Odborníci dávají výrazu „umění“ různé definice, protože není možné obsáhnout celý obrovský význam, který toto slovo nese, v jednom konceptu, jedné frázi. Pro lidstvo plní spoustu užitečných funkcí. Umění formuje duchovní hodnoty a podporuje porozumění kráse.

Co je umění

Zopakujme, že existuje několik definic pojmu „umění“. Za prvé toto vysoká úroveň dovednost člověka v jakékoli oblasti činnosti. Abychom to vysvětlili podrobněji, lze to nazvat schopností kreativně reprodukovat realitu pomocí estetických uměleckých obrazů, předmětů a akcí. Hlavními druhy umění jsou duchovní kultura společnosti.

Předmětem umění je souhrn vztahů mezi světem a člověkem. Forma existence je umělecké dílo, jehož projevovacím prostředkem může být slovo, zvuk, barva, hlasitost. Hlavním cílem umění je sebevyjádření tvůrce prostřednictvím jeho díla, které je vytvořeno tak, aby v divákovi vyvolalo emoce, zážitky a estetické potěšení.

Různé druhy umění, jejichž klasifikační tabulka ukazuje jejich rozdělení na druhy, využívají místo striktních jednoznačných pojmů imaginaci a iluzornost. V životě člověka působí jako prostředek komunikace, obohacování vědomostí, výchovy k hodnotám a také jako zdroj estetických radostí.

Základní funkce umění

Druhy umění (jejich tabulka je uvedena níže) existují ve světě k plnění určitých společenských funkcí:

1. Estetický. Reprodukce reality podle zákonů krásy. Vliv na utváření estetického vkusu, schopnost prožívat a cítit emoce. Schopnost rozlišovat mezi vznešeným a standardním, krásným a ošklivým.
2. Sociální. Ideologický vliv na společnost, proměna sociální reality.
3. Náhradní. Řešení psychické problémy, Obnovení duševního klidu a rovnováhy. Odpoutání se od šedé reality a každodenního života kompenzováním nedostatku harmonie a krásy.
4. hédonistický. Schopnost přinášet pozitivní emoce prostřednictvím kontemplace krásy.
5. Poznávací. Studium a poznávání reality, s jehož pomocí jsou zdrojem informací o veřejných procesech.
6. Prognostický. Schopnost předvídat a předvídat budoucnost.
7. Vzdělávací. Vliv na formování osobnosti a mravní vývoj člověka.

Klasifikace uměleckých forem

Umění nemá jedinou formu ztělesnění. V tomto ohledu je klasifikován podle různých kritérií do žánrů, rodů, typů, poddruhů. Neexistuje jeden obecně uznávaný systém, proto se umění dělí do skupin podle určitých faktorů.

Dynamika je jedním z kritérií, podle kterých se druhy umění klasifikují. Tabulka v tomto článku ukazuje, jak jsou typy kreativity rozděleny podle tohoto schématu. Takže podle své dynamiky se umění dělí na:

Dočasný (dynamický);

Prostorové (plastové);

Časoprostorové (syntetické).

Podle vyjádřených emocí a vyvolaných pocitů se dělí na žánry: komedie, tragédie, drama atd.

Druhy umění jsou také určeny použitými materiály:

Tradiční - barvy, hlína, kov, sádra, dřevo, žula, plátno;

Moderní - elektrotechnika, počítače;

Hlavní klasifikační systém identifikuje 5 hlavních druhů umění, z nichž každý má navíc několik podtypů:

Aplikovaný (práce);

Pokuta;

Spectacular (hra);

Zvuk;

Slovní.

Pro jasný příklad Předkládáme vaší pozornosti souhrnnou tabulku, která obsahuje všechny hlavní druhy umění.

Literatura

Hmotným nosičem literární formy umění je slovo, s jehož pomocí vznikají umělecké obrazy a psané texty. Může odrážet epické vyprávění o určitých událostech, lyrické odhalení autorova vnitřního světa a prožívání, dramatickou reprodukci odehraných akcí.

Literatura se dělí na:

Historický;

Vědecký;

Vzdělávací;

Umělecký.

Informace.

Žánry děl jsou určeny druhem, formou, obsahem.

Hudba

Existuje také umění schopné přenášet emoce slyšitelnou formou – hudba. Je ztělesněním uměleckých obrazů, představ, emocionálních zážitků pomocí ticha a zvuku uspořádaného zvláštním způsobem. Toto je umění zaznamenané reprodukcí a notovým záznamem. Hudba se podle svých funkcí dělí na náboženskou, vojenskou, taneční a divadelní. Podle svého provedení může být: instrumentální, elektronický, vokální, sborový, komorní. Hlavní hudební žánry a směry jsou:

Odrůda;

Alternativní;

Mimoevropský;

Etnický;

Oblíbený;

Klasický;

avantgarda.

Užité (pracovní) umění

Užité umění (tabulka je nazývá také prostorové) zahrnuje architekturu a

Architektura pomáhá utvářet prostorové prostředí. S jeho pomocí se provádí návrh a konstrukce různých konstrukcí. Pomáhá vytvářet budovy, které lidé potřebují, aby odpovídaly jejich duchovním potřebám.

Architektura je úzce spjata s rozvojem techniky a technologií, proto lze s její pomocí posuzovat vědecké úspěchy a umělecké rysy různé éry. Mezi nejznámější historické styly stavby lze rozlišit barokní, moderna, klasicismus, renesance, gotika. Podle účelu staveb se architektura dělí na veřejnou, průmyslovou, obytnou, zahradnickou atp.

Dekorativní a užité umění je tvůrčí činnost zaměřená na vytváření předmětů, které současně uspokojují umělecké, estetické a každodenní potřeby lidí. Dekorativní a užité umění má do jisté míry národnostní a etnický charakter. Mezi jeho hlavní typy patří: pletení, vyšívání, tkaní krajek, pyrografie, origami, quilling, keramika, tkaní koberců, umělecké malování a zpracování různé materiály, atd. Produkty jsou vyrobeny pomocí různé materiály a technologie.

Výtvarné umění

Fotografie, sochařství, malba, grafika jako forma umění, která využívá obrazy, jasně ukazují realitu v hmatatelných uměleckých podobách.

Malba je barevná reprezentace reality v rovině. Jedná se o jednu z nejstarších forem umění. V závislosti na tématu obrazu existují takové historické, bitevní, mytologické, zvířecí, zátiší, krajiny, portréty, každodenní.

Grafika jako umělecká forma je vytvoření kresby čárou na listu nebo pomocí řezačky na pevný materiál s následným otiskem na papír. Tento typ kreativity se v závislosti na způsobu kresby dělí na podtypy: rytina, bookplat, plakát, dřevoryt, litografie, linoryt, lept, tisk. Nechybí ani knižní průmyslová a počítačová grafika.

Fotografie je umění dokumentovat vizuální obraz, který se provádí pomocí technických prostředků. Má téměř stejné žánry jako malba.

Sochařství je vytvořením trojrozměrného objemu.S pomocí tohoto umění se vytvářejí reliéfní a kulaté obrazy. Podle velikosti se dělí na stojanové, monumentální a dekorativní.

Velkolepé (hrané) umění

Velkolepé formy umění jsou zaměřeny nejen na lidi, ale také na jejich zábavu. Je to právě člověk, kdo je hlavním objektem, s jehož pomocí performance art je zprostředkován divákovi. Má několik směrů.

Choreografie je umění tance. Jde o konstrukci obrazů pomocí plastických pohybů. Tance se dělí na společenské, rituální, lidové a moderní. Choreografické umění baletu je postaveno na hudebních a tanečních obrazech, které vycházejí z určité zápletky.

Kino je syntézou určitých druhů umění – divadla, tance, literatury, má mnoho žánrů (komedie, drama, thriller, akční, melodrama) a podtypů (dokument, fikce, seriály).

Cirkus je ukázkou zábavných představení. Zahrnuje klaunství, akrobacii, reprízu, pantomimu, kouzelnické triky atd.

Divadlo, stejně jako kino, sestává z kombinace několika typů kreativity - hudba, literatura, zpěv, výtvarné umění, choreografie. Může být činoherní, operní, loutkové, baletní.

Rozmanitost je umění malých forem, které má lidovou a zábavnou orientaci. Zahrnuje choreografii, vokály, mluvené slovo a další.

Lidstvo tvoří a studuje umění po staletí. Je největším duchovním a kulturním bohatstvím společnosti a hraje obrovskou roli v jejím rozvoji a zlepšování.

Umění (lat. experimentum - zkušenost, test) - imaginativní chápání reality; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího (ve vztahu k tvůrci) světa v uměleckém obrazu; kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí. Umění (spolu s vědou) je jedním ze způsobů poznání, jak v přírodních vědách, tak v náboženský obrázek vnímání světa. Pojem umění je extrémně široký – může se projevit jako extrémně rozvinutá dovednost v určitém oboru. Po dlouhou dobu bylo umění považováno za druh kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse. Spolu s vývojem sociálně estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním. V měřítku celé společnosti je umění zvláštním způsobem poznání a reflektování reality, jednou z forem umělecká činnost veřejné povědomí a součástí duchovní kultury jak člověka, tak celého lidstva, rozmanitý výsledek tvůrčí činnost všech generací. Ve vědě se uměním rozumí jak vlastní tvůrčí umělecká činnost, tak její výsledek – umělecké dílo. V nejobecnějším slova smyslu umění označuje řemeslo (slovensky Umenie), jehož produkt poskytuje estetické potěšení. Encyclopedia Britannica to definuje jako: „Použití dovednosti nebo představivosti k vytváření estetických objektů, prostředí nebo činností, které lze sdílet s ostatními. Kritériem umění je tedy schopnost vyvolat v ostatních lidech odezvu. TSB definuje umění jako jednu z forem společenského vědomí, nejdůležitější složku lidské kultury. Definice a hodnocení umění jako fenoménu je předmětem neustálých debat. Během éry romantismu tradiční chápání umění jako dovednosti jakéhokoli druhu ustoupilo představě o něm jako o „rysu lidské mysli spolu s náboženstvím a vědou“. Ve 20. století v chápání estetiky se objevily tři hlavní přístupy: realistický, podle kterého jsou mu estetické vlastnosti předmětu imanentně vlastní a nezávisí na pozorovateli, objektivistický, který za imanentní považuje i estetické vlastnosti předmětu, ale do určité míry závislé na pozorovateli a relativistické, podle nichž estetické vlastnosti objektu závisí pouze na tom, co v něm pozorovatel vidí, a odlišní lidé může vnímat různé estetické kvality téhož předmětu. Z druhého pohledu lze objekt charakterizovat podle záměrů jeho tvůrce (nebo podle absence jakýchkoli záměrů), bez ohledu na funkci, které měl sloužit. Například šálek, který může být v každodenním životě použit jako nádoba, může být považován za umělecké dílo, pokud byl vytvořen pouze pro aplikaci ozdoby, a obraz se může ukázat jako ruční práce, pokud je vyroben na montážní linka.

V prvním a nejširším smyslu zůstává pojem „umění“ blízko svému latinskému ekvivalentu (ars), který lze přeložit také jako „dovednost“ nebo „řemeslo“, a také indoevropskému kořeni „skládat“ nebo „ skládat" Uměním lze v tomto smyslu nazvat cokoliv, co vzniklo v procesu záměrného skládání určité kompozice. Existuje několik příkladů, které ilustrují široký význam tohoto termínu: „umělé“, „umění války“, „dělostřelectvo“, „artefakt“. Mnoho dalších běžně používaných slov má podobnou etymologii. Umělec Ma Lin, příklad malby z éry Song, kolem roku 1250 24,8 V 25,2 cm umění starověké znalosti

Až do 19. století označovalo výtvarné umění schopnost umělce či performera vyjádřit svůj talent, probudit v publiku estetické cítění a zapojit se do rozjímání o „krásných“ věcech.

Termín umění lze použít v různé významy: proces využití talentu, práce nadaného mistra, konzumace uměleckých děl publikem a studium umění (umělecká kritika). " Výtvarné umění„je soubor oborů (umění), které produkují umělecká díla (předměty) vytvořená nadanými mistry (umění jako činnost) a vyvolávají odezvu, náladu, předávají symboliku a další informace veřejnosti (umění jako konzum). Umělecká díla jsou záměrné, talentované interpretace neomezeného množství pojmů a myšlenek s cílem sdělit je ostatním. Mohou být vytvořeny speciálně pro specifikovaný účel nebo reprezentované obrazy a předměty. Umění stimuluje myšlenky, pocity, představy a představy prostřednictvím vjemů. Vyjadřuje myšlenky, přijímá nejvíce různé tvary a slouží mnoha různým účelům. Umění je dovednost, která může vzbuzovat obdiv. Umění, které svou harmonií vyvolává pozitivní emoce a duševní uspokojení, může u vnímatele vyvolat i tvůrčí odezvu, inspiraci, podnět a chuť tvořit pozitivním způsobem. To je to, co umělec Valery Rybakov, člen skupiny Obchodní unie umělci: "Umění může zničit a uzdravit lidskou duši, zkazit a vychovat. A jen lehké umění může zachránit lidstvo: léčí duchovní rány, dává naději do budoucnosti, přináší světu lásku a štěstí."

1. Odborná činnost, zaměřené na budování figurativních forem prezentovaných ve formě speciálních artefaktů - díla I. Antropologickými předpoklady pro takovou činnost jsou určité lidské vlastnosti, které se projevují ve vztazích s prostředím: uspořádaná reakce na nejistotu situace; znázornění nejisté situace v obrazné formě; vnější reprezentace obrazů ve formě symbolů, které se mohou stát objekty komunikace v sociálních procesech. interakce. Tyto vlastnosti odpovídají specifickým schopnostem lidí, které, jsou-li zvláště vyjádřeny a speciálně rozvinuty, umožňují jim stát se umělci v širokém slova smyslu: schopnost stavět kompozice z prvků nejisté situace; schopnost budovat holistický obraz; schopnost vyjádřit tento obraz kulturně přijatelnou formou. 2. Specializovaná oblast kultury, sociální. význam střihu je dán potřebou lidí definovat své vztahy s okolím v systémech sdílených představ a schopností dát jim vnější figurativní podobu. Protože relevantní informace jsou dostupné na sociálních sítích. význam, ukazuje se, že je ve společnosti a kultuře speciálně uspořádán a odpovídající typy aktivit a veřejná prezentace jejich výsledků jsou zvláštním způsobem institucionalizovány. Funkční základy a symbolické způsoby vyjádření tohoto řádu tvoří specifický kulturní kód I. Pro účely výzkumu v oblasti společenských věd. ve vědách jsou klíčové charakteristiky informací obzvláště důležité, protože jim dávají vlastní identitu, která je stabilní v čase, a společensky přijatelné komunikační rysy. Typy I.I. se obvykle dělí na typy. Základem pro takové rozdělení je „materiál“, který se formuje prostřednictvím figurativní estetické organizace. Fikce je verbální reprezentace obrazů vztahů lidí s okolím; umění(malba, grafika) - symbolizace vizuálních obrazů; hudba - organizace zvukových symbolických systémů; architektura - symbolická organizace obytných prostor; sochařství - estetické zobrazení těla v prostoru; tanec - estetická organizace pohybu v prostoru; design - dává estetickou podobu hromadným sdělovacím prostředkům (reklama, plakáty), interiérům bytových, průmyslových a veřejných budov. prostory, nářadí, domácí potřeby. Lze rozlišit i smíšené druhy umění, kombinující prvky několika „čistých“ typů, např.: divadlo, umělecká filmová produkce, fotografie, pořádání hromadných akcí atd. Rozdělení umění na druhy přispívá k odtrženosti, tj. prezentaci v neobvyklá forma diferencovala typy spojení mezi člověkem a prostředím, spojení, která se v každodenním životě objevují v synkretické celistvosti. Žánry I. V I. je zvykem rozlišovat žánry ve vztahu ke každému jeho typu. Identifikace žánrů se provádí v souladu s typem estetického postoje k prostředí: tragický, komický, dramatický, lyrický, satirický, fraška atd. Identifikace žánrů v každém z druhů umění zachycuje typy společensky významných duševní stavy a zážitky, které podbarvují odpovídající umělecká díla.Umělecká forma. V umění je zvykem rozlišovat určité formy uměleckých děl, které charakterizují vnitřní organizaci a vnější prezentaci. Takže dovnitř beletrie můžeme rozlišit takové formy jako román, povídka, povídka, povídka aj. - v próze; báseň, sonet, óda, balada aj. - v poezii; symfonie, sonáta, oratorium, romance, suita atd. - v hudbě; malba, portrét, krajina, zátiší aj. - v malbě. Formy I. děl se také obvykle dělí na velké, například: román - v literatuře, symfonie - v hudbě, monumentální malba a tak dále.; a malé: příběh - v literatuře předehra, hudební moment, etuda atd. - v hudbě; komorní malba a miniaturní - v malbě. Identifikace forem uměleckých děl zachycuje kulturní „prostor“, který autor nabízí k podrobnému zvážení. Pro zvýraznění principů konstruování uměleckého obrazu a umělecké formy v oblasti umění je zvykem rozlišovat speciální kategorie, jako je styl, umělecký směr, kreativním způsobem. Styl je v umění obvykle chápán jako soubor zásad pro organizování estetických informací charakteristických pro určitou dobu a určitý kulturní region, který je normativní, tedy pro profesionální umělce obecně přijímaný. Styl definuje soubory výrazových prostředků, technik a technologií, které jsou v dané době a v daném kulturním regionu nejběžnější. Umělecká hnutí lze definovat jako soubory estetických principů charakteristických pro různé skupiny umělců, včetně prvků stylu, určitých variací stylistických forem a určitých inovativních prvků. V závislosti na kombinaci těchto složek mohou být umělecká hnutí (školy) složkami stylu, uměleckými směry k němu tíhnoucími nebo se od něj odchylujícími, inovativními nebo principy estetického utváření v protikladu ke stylu. Tvůrčí styl autora je stabilní soubor individuálních výtvarných technik, které charakterizují jeho identitu v I. Stejně jako v případě uměleckých směrů může tvůrčí způsob plně odpovídat stylu, nebo být variací stylových norem, nebo představovat inovativní hledání za estetické principy, výrazové prostředky, výtvarné techniky . Identifikace kategorií, které charakterizují principy konstruování umělecké formy, fixuje základ pro strukturování vztahů nositelů určité kultury s přírodním a umělým prostředím. Umění je vhodné představovat jako určitý kulturní kód, založený na estetických, obrazných principech budování vazeb mezi člověkem a prostředím, na jehož základě profesionální umělci symbolickou formou řeší problémy, které v oblasti těchto vazeb vyvstávají. I to je specifický kulturní řád, jehož struktura charakterizuje převažující zájem lidí o určité prvky prostředí a budování určitých vazeb s nimi. Analýza I. děl umožňuje identifikovat, v jakých formách estetického odpoutanosti si lidé představují své spojení s okolím, a vytvářet hypotézy o tom, co takové formy odpoutání v dané době a v konkrétní kultuře určuje. Dosl.: Bart R. Vybraná díla. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetika. Umění. Historie umění. M., 1983; Umění v kulturním systému. L., 1987; Kagan M.S. Morfologie umění: historický a teoretický výzkum vnitřní struktura svět umění. L., 1972; Kiyaschenko N.I., Leizerov N.L. Teorie reflexe a problémy estetiky. M., 1983; Morfologie kultury. Struktura a dynamika. M., 1994; Markov M. Umění jako proces: základy funkční teorie umění. M., 1970. E.A. Orlová

Výborná definice

Neúplná definice ↓

UMĚNÍ

termín používaný ve dvou významech: 1) dovednost, dovednost, obratnost, obratnost, rozvíjená znalostí věci; 2) tvůrčí činnost zaměřená na tvorbu uměleckých děl, šířeji estetických a výrazových forem. Pojmový status I. přímo souvisí s druhým významem pojmu, přičemž první zachovává jako technickou podmínku jakékoli kreativity.

Pojem "já." je konotován historickými proměnami (proměnami) forem a typů kultury, jejich interakcí, a tedy i povahou filozofických, uměleckohistorických, uměleckých a poetických reflexí a dodnes představuje mnohorozměrný sémantický útvar, zásadně otevřený začlenění nových sémantických prvky generované kontinuálně probíhající a umělecky se transformující – estetickou zkušeností lidstva, včetně rozvoje mezikulturních vazeb, komunikací, výměn, technologií, které zajišťují a podporují kreativitu a šíření jejích produktů ve společnosti. Tento druh kontinuální změny povahy a objemu I., jeho „proteismus“, znemožňuje klasickou, pozitivní definici I. Je zásadně apofatický jak ve vztahu k jeho substanciálnímu charakteru, tak ve vztahu ke konkrétním, společensko-historickým stanovení cílů. Pro svou empiricky faktickou neurčitost lze informaci specifikovat pouze fenomenologicky, jako událost (uskutečnění) vždy nového, neznámého významu a těch existenčních okolností, za nichž se tento význam stává možným.

Tradice takového fenomenologického chápání I. se rozvinula již v antickém světě, kdy byly vysvětleny tři základní pojmy, odhalující I. v podobě trojice: „POIESIS - MIMESIS - TECHNE“. POIESIS - vyjadřuje akt tvůrčího jednání založeného na tvůrčí inspiraci, identifikaci a vytváření nejvíce umělecký předmět(umělecká a estetická objektivita), a nikoli její podoba; ve skutečnosti zde začíná vytváření významu, směřující k pravdě. MIMESIS - imitace-reprodukce (jako zobrazení věci), spolehlivost díla, jeho soulad se zákonem. TECHNE - řemeslo, věda, mazanost, zručnost - hotovost, úplnost díla, jeho výraz. Umění jako tvůrčí a umělecký fenomén zahrnuje všechny tři tyto mody v jejich neoddělitelnosti a komplementaritě. Antická poetika (Aristoteles, Horatius), oddělující volné (lyrické) umění od řemesla, zdůrazňovala jak rozdíl mezi uměleckou invencí a vnějším (formálně-empirickým) napodobováním, tak rozdíl mezi formálně-technickým řemeslem a inteligentní (na základě inteligentního vidění) tvorbou. . Poetický modus, který je určující pro utváření uměleckého statusu díla, zároveň určuje podstatnou povahu jeho vzhledu a přítomnosti. Touto podstatnou postavou I. v aktu její přímé reprezentace (přítomnosti) pro chápání vnímání (cítění) je AISTHETIKOS (doslova - smyslové poznávání, vnímání, ale brané v celistvosti pocitů, vjemů a jejich uvědomování). Umění, které dává vzniknout komplexu uměleckých děl, která ho odhaluje, tedy zároveň konstituuje svůj vlastní svět - uměleckou kulturu - svět, který je ve vztahu k empirické realitě irelevantní, má vlastní (imanentní) soulad se zákony, orientovaný na krásu. , v jejímž směru se umění teprve fenomenálně realizuje . Tento způsob realizace umění jako fenomenálního aktu zakládá jeho dvě komplementární souřadnice, z nichž jedna je nutně spojena s otázkou existenciální přítomnosti člověka v umění (prostřednictvím umělecké kultury). Zde se formuje antropologický sociokulturní komplex, kde díla nastavují situaci, která explikuje a tematizuje teleologický úkol kulturního sebeurčení historicky se vyvíjejících lidských společenství. Existenciální přítomnost v umělecké kultuře je tematicky určena komplexem děl I. jako přítomných a definujících ji umělecký ideál . I. v tomto případě přímo apeluje na nejvyšší hodnoty společenského řádu a stejně tak se stává předmětem společenské kritiky. Druhá souřadnice určuje zaměření umění jako uměleckého a tvůrčího procesu na pravdu, možnost jejího vzhledu pro estetické vědomí. Tento problém je prezentován jako epistemologická složka I. znalostí a jejich filozofického chápání. Pravda je zde uvažována ve svém vzhledu nikoli v noeticko-logickém systému, ale ve své eidologické formě („forma“ v doslovném smyslu slova). Za nejadekvátnější formu takového odhalení pravdy prostřednictvím jejího konstitutivního a pozičního eidos lze považovat mýtus (mytologem) - sémantický obrazný útvar, v němž se realizuje „hierofanie“ (fenomén posvátného, ​​a tedy zákonitostního a nutně existující). Tato tradice je charakteristická pro chápání epistemologické podstaty dějin od 3. století. až do Nové a moderní doby. V každém případě, epistemologicky řečeno, I. zakládá fenomenální přítomnost věci a směřuje k transcendentálním základům jakékoli přítomnosti. Mytologem lze považovat za nejzásadnější formu fenoménu kreativity, v níž jsou podstatné fenomenální aspekty tvůrčího aktu prezentovány v jednotě: mimojazyková (mimoznaková) realita; osobně definovaný, z hlediska přítomnosti, subjekt (umělec, básník); znaková realita, která představuje a naznačuje faktičnost v I. I. se v mytologii odhaluje v plnosti svého bytí, není však samostatným typem čistě umělecké činnosti, zachycující téměř celou celistvost bytí jako jednotu. kreativity a tvorby. Křesťanství, předpokládající transcendenci absolutního subjektu (osobního Boha), nabízí symbolickou formu naplnění víry v podobě symbolu-zjevení (smlouvy), neustále udržujícího spojení (dialog) mezi Stvořitelem a Stvořením. Takové informace mají Bohem daný charakter (zápletky a zjevení Písma svatého, teofanické kánony posvátných obrazů, vidění atd.). V tomto chápání transcendentna prostřednictvím symbolu se však již projevuje tvůrčí sebevůle „stvoření“, umělce. Během tohoto období se koncept "já." konotované sémantickým přízvukem „pokušení“, „pokušení“. Symbol v křesťanské kultuře ještě není uměleckým dílem, zůstává v mezích fenoménu samotného fenoménu symbolismu, fenoménu přímo souvisejícího s transcendentálními základy kreativity. V tomto ohledu neexistuje jasná hranice např. mezi ikonou vytvořenou mistrem a čistě přirozeným znakem theofanie (stopa Panny Marie, nehynoucí relikvie, hmotné symboly posvátné historie). Za událost, která radikálně změnila situaci I., lze považovat přijetí principu „filioque“ západním křesťanstvím, z něhož vycházela doktrína „dvou pravd“ postulovaná Tomášem Akvinským, která vedla k určité emancipaci obou. lidské (vytvořené) poznání pravdy a vlastně i lidská tvořivost . Samotná stvořená realita (emancipovaná příroda) je relativně soběstačným zdrojem bytí a člověk je zde předpokládán jako epistemologický a tvůrčí subjekt. Subjektivně je tvůrce (umělec) již oddělen od světa, který mu nyní stojí v protikladu v podobě objektu a subjektu empiricky stanovených cílů. V takové situaci je I. schopen popsat a zobrazit svět pouze v uměleckých dílech, která podle Feuerbachovy přesné poznámky „nepředstírají realitu“. V umělecké tvořivosti začínají dominovat aspekty „techné“ - dovednost, dovednost a „mimesis“, ve smyslu formálního napodobování přírody, brané v jejím „přírodním zákoně“. Takto se vyvíjí „klasický“ model umění jako svět uměleckých děl, utvářených na estetických principech a zaměřených na vzdělané estetické cítění (vnímání) a úsudek (vkus). Protože ve stejném období se nejvýznamnější složkou lidské kultury stává historismus v podobě totální světová historie, která předkládá řešení teleologického problému lidstva (Hegel, Marx), pak zároveň vzniká klasický příběh umění (Winkelmann), zaměřené na pochopení (reprodukci) krásy v její ideální estetické podobě. Klasický model světa Indie se stává určujícím a základním pro konstrukci celého „evropského projektu“, který předpokládá jeho korelaci se všemi aspekty eurocentrického světového řádu.

Klasický svět dějin předpokládá příkladnost (normativitu) jak z hlediska orientace na krásný ideál, doslova vytříbený z tzv. klasických historických epoch (srov. „klasická antika“, „klasická (vrcholná) renesance“), tak z hlediska proměny života, vyjádřené v sociologizované tematizaci vztahu „krásného“ a „života“. Formování objektivizovaného "klasického světa I." spolu se zaměřením na umělecký (estetický) předmět vede ke vzniku kvazivědeckého paradigmatu pro studium umění se systémem postupů, které umožňují studovat, hodnotit a utvářet vzorce vývoje umění založené na subjektivním kritéria. Vývoj moderního umění doprovází umělecká kritika, teorie umění (Wölflin) a umělecká kritika. I. sám (svět klasického I.) je považován za specifický systém adekvátního popisu (zobrazení) mimoumělecké reality, hl. významný prvek což je umělecký obraz. Problematika uměleckého obrazu, nejplněji prezentovaná v Hegelově Estetice, byla snahou vyřešit rozpor mezi věcnou objektivitou I. díla (co a jak je prezentováno) a jeho smyslem (z hlediska klasické estetické teorie - rozpor mezi obsahem a formou). S uměleckým obrazem se zacházelo především jako s produktem kreativní představivost, vznikající v procesu tvorby a vnímání díla. Striktní vázání uměleckého obrazu na postup reflektování skutečnosti – spolehlivého a formalizovaného – však vedlo k celému komplexu paradoxů spojených se zásadní nedostatečností „uměleckého“ a „skutečného“ světa. Tuto situaci zaznamenali Schopenhauer a Nietzsche, zaznamenanou formou zvýšené pozornosti k tématu POIESIS jako nezbytné prostředky samotné formování umělecké objektivity, které zůstává aktuální dodnes. Právě POIESIS, jako základní moment umělecké tvořivosti, se stal základem, na němž vznikla různorodá inovativní hnutí, obvykle definovaná pojmem „moderní umění“, které výrazně proměnily celý koncept a spolu s praxí umění na konci 19. a začátek 20. století.

Na přelomu století začalo období, které trvalo celé 20. století. konflikt klasických a novátorských tradic, v jehož hloubkách je stále viditelnější hluboká proměna umění a jeho vynoření do zcela nové dimenze lidské existence, poměrně přesně vyjádřené M. Heideggerem: „Umění se posouvá do horizontu estetika. To znamená: umělecké dílo se stává předmětem zkušenosti, a proto je umění považováno za vyjádření lidského života.“ Takový status dějin předpokládá neklasickou strukturu uměleckého světa a rovnocenné soužití a komunikaci různorodých kulturních světů spojených s životní činností stejně různorodých, často dynamicky se měnících lidských bytostí, samoorganizujících se podle politických, ekonomických, etnických, náboženských , etické a hodnotové principy . Komunikační princip strukturování uměleckého (kulturního) světa, který do konce století nabyl totálního charakteru, modifikuje způsob a formu života umění, které se stává převážně znakovým útvarem (diskurzem), který nese (přenáší, sděluje). ) hodnotové významy.

Moderní I. je komplexní systém komunikující formy a trendy, často spojované tzv. „postmoderním projektem“. Charakteristickým rysem různých „modernistických“ artefaktů se stala přímá přítomnost autora-interpreta při realizaci uměleckého aktu, který směřuje k veřejné provokaci, která končí představením. Co se týče výtvarného (estetického) pojetí, je v modernismu realizováno formou programu, manifestu a antropologických reflexí. Obecně lze konstatovat, že fenomén „moderního já“. - spíše humanitárně-antropologický projekt, ostře, někdy až agresivně namířený proti zcela dominantním systémům sociální sebereference - politickému a ekonomickému. Z tohoto důvodu jsou komunity, které vznikají v procesu uměleckého aktu, marginální a dočasné povahy. Nicméně "moderní já." ve svých avantgardních formách zdaleka nevyčerpává moderní uměleckou kulturu, která se drží klasického paradigmatu, zarámovaného do podoby klasického výtvarná výchova, muzeum, akademické instituce, které jsou zařazeny do systému masové komunikace a ve vztahu k nimž se moderní formy umělecké činnosti identifikují v estetické a umělecké plány. Konečně, obraz moderního umění a moderní umělecké kultury by byl neúplný bez fenoménu masové kultury, který je zásadně orientován na trh masového umění a produkci ideologií masového vědomí (kult hvězd, konzum, masové fobie, úspěch v životě). Masová kultura se rozvíjí především v komunikačních prostředcích, které přímo představují dominantní politické, ekonomické a ideologické odkazy společnosti a přímo zahrnují socializaci jednotlivců do totálních systémů moci.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Úvod

Pojmy „umění“ a „kultura“ jsou pro moderní lidi totožné. Ale přesto je pojem „kultura“ mnohem širší než pojem „umění“. Zahrnuje celý systém umění a každý jeho druh zvlášť, celý proces vzniku uměleckých děl po mnoho staletí, proces vnímání umění, specializované kulturní instituce (divadla, muzea, koncertní sály), které provádějí ukládání a vysílání umělecké hodnoty. Celý tento složitý systém existence umění v umělecké kultuře studují speciální disciplíny - dějiny umění a estetika, které poskytují materiál pro kulturní analýzu.

První estetické myšlenky o umění, o tom, co je krása, nacházíme v nejstarších východních pojednáních „Veda“, „Avesta“, mezi starověkými filozofy, v náboženských středověkých dílech. Pro německého filozofa I. Kanta je estetika „naukou o smyslnosti obecně“. Jiné chápání estetiky jako filozofie umění představuje v nejnázornější podobě v německé klasické filozofii G. G. Hegel.

Ve 20. století se problémy umění zabývaly moderní vědy jako sociologie a psychologie. Psychologie umění studuje psychologii umělecké tvořivosti a psychologii určitého vnímání umění. Sociologie umění studuje vzorce interakce mezi uměním a společností, jejich odraz v umělecké kreativitě a performance.

Účel této práce: prostudovat místo a roli umění v kulturním systému, zvážit hlavní problémy spojené s pojmem umění, jeho interakcí s jinými sférami kultury.

Pojem umění

Definice umění, jeho podstata.

V současné době existuje mnoho definic umění. Základní definice umění:

1. Umění je specifickým typem duchovní reflexe a zvládnutí reality. Po mnoho let vědci umění dále dodávají: „s cílem utvářet a rozvíjet schopnost člověka kreativně transformovat svět a sebe podle zákonů krásy." Samotný fakt existence účelu v umění je kontroverzní. Pojem krásy je relativní. V tomto ohledu se úroveň krásy může v různých kulturních tradicích velmi lišit.

2. Umění je jedním z prvků kultury, ve kterém se hromadí umělecké a estetické hodnoty.

3. Umění je formou smyslového poznání světa. Existují tři metody lidského poznání: racionální (založené na myšlení); smyslný (založený na emocích); iracionální (na základě intuice). V hlavních projevech lidské duchovní kulturní činnosti, označujících symbolickou podobu kultury (věda, umění, náboženství), jsou přítomny všechny tři. Každá z těchto sfér má své převládající oblasti: věda – racionální, umění – smyslná, náboženství – intuitivní.

4. Umění je pole projevu tvořivost osoba.

5. Umění je proces osvojování si uměleckých hodnot člověka, který mu přináší určité potěšení a požitek.

Umění je velmi mnohostranné, stejně jako lidská duše. Umění je nejbohatší svět krásné obrazy, touha porozumět smyslu života a lidské existence, koncentrace lidských tvůrčích sil.

Umění je dokonalost antických soch, vznešenost středověké gotiky, krásné obrázky Renesanční madony, to jsou hádanky, které nám klade surrealismus. Umění jsou největší výtvory Danta a Michelangela, Shakespeara a Puškina, obrazy Leonarda a Rubense, Picassa a Matisse, brilantní hudba Bacha a Mozarta, Beethovena a Chopina, Čajkovského a Šostakoviče, sochy Phidias a Polykleitos, Rodin a Maillol, představení Stanislavského a Meyerholda, Brechta a Brooka, filmy Felliniho, Bergmana, Tarkovského.

Umění je vše, co nás obklopuje Každodenní život, vše, co k nám domů přichází z televizních a video obrazovek, vše, co zní na jevišti, v audio nahrávkách.

V umělecké obrazy odráží nejen realitu, ale i světonázor, světonázor kulturních epoch, originalitu kultury lidí v různé časy. Všechny tyto interpretace odrážejí nashromážděné znalosti o umění a otevírají rozmanité aspekty kultury.

Pojem „umění“ zná každý. Obklopuje nás po celý život. Umění hraje velkou roli ve vývoji lidstva. Objevilo se dávno před vznikem psaní. Z našeho článku se můžete dozvědět o roli a úkolech.

co je umění? obecná informace

Pojem „umění“ je poměrně mnohostranný. Obvykle se to týká odvětví lidské činnosti, které může uspokojit jednu duchovní potřebu, totiž lásku ke kráse. Umění je zvláštní formou společenského vědomí. Právě to představuje uměleckou reflexi lidský život. Díky ní můžete zjistit, jak se žilo v jiném časovém období.

Úplně prvním autorem, který odhalil pojem „umění“, byl Charles Bateau. Vytvořil celé pojednání, do kterého zařadil toto odvětví lidské činnosti. Jeho kniha The Fine Arts Reduced to One Principle vyšla v roce 1746. Charles Bateau věří, že je lze definovat podle několika kritérií. Autor si je jistý, že umění přináší potěšení a je také duchovní, nikoli fyzické povahy.

Pojem „umění“ zahrnuje malbu, hudbu, poezii, architekturu a mnoho dalšího, s čím se setkáváme každý den. Jakýkoli druh umělecké činnosti má určité pozitivní vlastnosti. Každá oblast umění má zvláštní způsob reprodukce reality a uměleckých úkolů. Všechny druhy umělecké činnosti se dělí na druhy a žánry.
Umění se obvykle dělí do tří skupin:

• tonikum (hudba a poezie);
• figurativní (architektura, malířství a sochařství);
• smíšené (choreografie, herectví, oratoř a další).

Existují různé druhy umění:

• prostorový, v němž se díky konstrukci odhaluje viditelný obraz (sochařství, architektura);
• dočasný, v němž nabývá významu kompozice odvíjející se v reálném čase (poezie, hudba);
• časoprostorové - zábavní umění (cirkusové představení, kino, choreografie).

Grafika

Grafika je druh, který zahrnuje kresbu a tištěnou grafiku obrázků (rytina, minotopie atd.). Její vyjadřovací prostředky- obrys, tah, pozadí a místo. Je známo, že to je nejvíc populární vzhled výtvarné umění. Grafika má svým obsahem i formou mnoho společného s malbou.

Gravírování je druh grafiky, ve kterém je kresba tištěným otiskem. Nanáší se speciálním rytcem. Rytina může být vyobrazena na kovu, dřevě a linoleu.

Dalším oblíbeným typem grafiky je speciální metoda plošného tisku, kdy povrch kamene slouží jako tisková deska. Tento typ byl vynalezen v roce 1798. Obrázek je aplikován na kámen pomocí speciálního inkoustu nebo tužky.

Umění grafiky je nejstarší ze všech existujících. První obrazy existují z neolitu a doby bronzové. Naši předkové škrábali vzory na jeskynních stěnách a skalách. Po nějaké době byly obrázky aplikovány na zbraně a předměty pro domácnost. Poté, co se objevilo psaní, byla grafika použita při navrhování dopisů, knih a listin.

Metody kopírování návrhů byly po mnoho let neznámé. Proto byly všechny obrázky vytvořeny v jediné kopii. Není žádným tajemstvím, že dnes jsou takové grafické kresby mezi sběrateli žádané.

V polovině 20. století začali specialisté vyvíjet techniky černobílé grafiky. Bylo vytvořeno více než 20 možností grafických textur. Byly zveřejněny tréninkové příručky. Dnes grafika zaujímá přední místo v umění.

Bento

Bento je neobvyklé umění pro děti i dospělé. Není žádným tajemstvím, že mnoho rodičů neví, jak to své dítě naučit Zdravé stravování. Dnes na pultech obchodů je velký výběrškodlivé a dokonce nebezpečné potraviny. Na pomoc může přijít nová forma umění – bento. Objevilo se v Číně. Tímto termínem Číňané popisují jídlo, které balí do speciálních krabic a berou s sebou do školy nebo do práce. Bento je umělecké dílo, které můžete jíst. Talentované hospodyňky a kuchaři vytvářejí figurky z jídla a malé malby. Hlavním rozdílem mezi takovým jídlem je vyváženost a přítomnost velkého množství vitamínů. Číňané vytvářejí jedlá umělecká díla pouze ze zdravých potravin.

Bento je umění pro děti i dospělé, díky kterému bude dítě jíst rádo zdravé jídlo. U nás ještě není tak populární, ale je již známo několik mistrů, kteří tuto techniku ​​zvládli.

Vliv umění na vědomí a život dítěte. Jak dítěti vysvětlit moderní umělecká díla?

Umělecké hry důležitá role v životě dítěte a rozvoji jeho osobnosti. V dnešní době by měl mít absolutně každý člověk alespoň základní znalosti o tom či onom oboru činnosti. Společnost se rychle rozvíjí, a proto musí být každá osobnost mnohostranná. Mnoho moderních rodičů se snaží vštípit svému dítěti lásku k umění co nejdříve. Za tímto účelem bylo vyvinuto značné množství výchovných metod, které lze používat od prvních měsíců života dítěte.

Dítě ve škole chápe druhy umění. Rodiče, učitelé a vychovatelé obvykle věnují velkou pozornost psaní, čtení, počítání a dalším předmětům, za které je zodpovědná levá mozková hemisféra. Chcete-li rozvíjet právo, budete se muset věnovat hudbě, tanci a dalším druhům umění. Je důležité rozvíjet obě mozkové hemisféry, abyste se později stali plně formovanou osobností.

Díky zvládnutí umění u dítěte:

• utváří se osobnost;
• zvyšuje se úroveň intelektuálního potenciálu;
• formují se mravní směrnice;
• rozvíjí se schopnost kreativního myšlení;
• objevuje se sebevědomí a zvyšuje se sebeúcta;
• rozvíjí se paměť a pozornost;
• rozšiřují se obzory.

Aby bylo možné dítě seznámit s uměním, je důležité především uspořádat prostor, ve kterém budou uloženy všechny materiály potřebné pro tvůrčí činnost. Budete muset mít doma několik knih o umění. Od raného dětství je dítě potřebuje číst. Je důležité probrat vše, co jste se naučili. Chcete-li se seznámit s uměním, budete muset s dítětem alespoň jednou měsíčně navštívit muzea, galerie, divadla a výstavy. V žádném případě nevyhazujte kresby, aplikace a řemesla vytvořená dětmi. Díky nim můžete vidět kreativní růst dítěte. Je také důležité jej co nejdříve přihlásit do tematického kroužku, do aktivit, které se mu budou líbit.

Některá díla soudobé umění způsobit zmatek nejen u dětí, ale i u dospělých. Není neobvyklé, že jedno nebo druhé dítě nerozumí architektuře, kterou navrhli modernisté. Je důležité vysvětlit žákovi, že jakékoli umělecké dílo je důležitá etapa ve vývoji lidstva.

Abstraktní malby vyvolávají v dětech mnoho otázek. Existuje značné množství speciálních publikací, díky kterým mohou rodiče svému dítěti ukázat, jak těžké je takové umělecké dílo vytvořit. Jedním z nich je „Kandinský sobě“.

Děti často zajímá, zda lze srovnávat moderní a primitivní umění. To a mnohem více se dozvíte v našem článku.

Umění. Historie jeho vývoje v Rusku

Známý velký počet různé druhy umění. Každý z nich má své vlastní vlastnosti a výhody. Téměř každý ví, co je výtvarné umění. Děti jsou s ním seznamovány již v raném věku.

Jedná se o druh umělecké činnosti, díky které může mistr pomocí speciálních prostředků reprodukovat svět kolem sebe. Jeho historie v Rusku je rozdělena do dvou období, jejichž hranici poznamenaly Petrovy reformy. B bylo úzce spojeno s uctíváním ikon. Ikony měly svůj jedinečný umělecký styl. Účelem takových uměleckých děl je ukázat modlitební vyrovnanost a pokoj v komunikaci s Bohem. To je přesně to, co vysvětluje přítomnost některých ikon umělecké prostředky. Postupem času mistři ovládli a otevřely se školy ikonomalby. Za nejslavnější dílo je považována „Trojice“ od A. Rubleva. Ikony z 15. a 16. století se vyznačují harmonií barev.

V 17. století byly populární ikony „Fryazhského písma“. Vyznačují se prvky Západoevropské malířství, jmenovitě olejové barvy, zdání černobílého modelování, přesné zobrazení lidí a přírody. Zájem o ikonu jako umělecké dílo vznikl až v 19. století.

Staré ruské sochařství existovalo ve formě kamenných a dřevořezeb. Nejčastěji mistři zobrazovali obrazy svatých. Zvláštní pozornost byla věnována obličeji. V 18. a 19. století byli žádaní sochaři a malíři z jiných zemí. Po nějaké době se domácí mistři stali populárními.

V 18. století se stala nejoblíbenější.Vyznačuje se přísností provedení, konvencí barev a použitím výjevů z Bible a mytologie. Postupně tak vznikalo národní umění.

V letech 1860-1880 se otevřely první galerie a domácí mistři se proslavili po celém světě. Postupně se objevují nové směry. Každý z nich zaujímal významné místo ve formování kulturního dědictví. V 18. a 19. století lidstvo nejen vědělo, co je výtvarné umění, ale také jej aktivně využívalo.

Témata zkoumaná v umění

Všechna témata a problémy, které mistři ve svých uměleckých dílech odhalují, jsou kupodivu aktuální po mnoho staletí. Staří Římané tvrdili, že umění je na rozdíl od lidského života věčné. To není náhoda. Témata v umění osvětlena sociální problémy, které se dnes často vyskytují. Proto mají pro lidstvo velkou hodnotu. Mistři ve svých dílech často odhalují téma lásky, přírody a přátelství.

Postupem času se trendy v umění mění a objevují se noví mistři, ale témata a obrazy zůstávají nezměněny. To je důvod, proč jakákoli práce zůstává relevantní po mnoho let.

Umění a jeho role

Role umění v životě společnosti je neocenitelná. Vychází z umělecké a obrazné reflexe skutečnosti. Umění utváří duchovní vzhled lidí, jejich pocity, myšlenky a světonázor. Obrazná rekreace reality vytváří naši osobnost. Umění vám pomáhá rozvíjet se a zlepšovat se. A také poznávat svět kolem sebe i sebe.

Umění je kulturní dědictví. Díky umělecká díla můžete zjistit, jak lidé žili v té či oné době. V poslední době jsou obzvláště oblíbené různé výtvarné techniky. Prostřednictvím umění se můžete naučit ovládat sami sebe. Vytvořením uměleckého objektu můžete zapomenout na problémy a zbavit se deprese.

Umění a jeho úkoly

Maxim Gorkij věřil, že úkoly umění spočívají v morálním a estetickém posouzení všech významných jevů. Spisovatel řekl, že se díky tomu můžete naučit rozumět sami sobě, bojovat s vulgárností, umět porozumět lidem a najít v nich něco dobrého. Dnes jsou známy tři funkce umělecké činnosti. Cíle umění jsou výzkum, žurnalistika a vzdělávání. Mistři věří, že funkcí umělecké činnosti je přinášet krásu do duší a srdcí lidí. Nikolaj Vasiljevič Gogol tvrdil, že úkolem umění je zobrazovat realitu.

Moderní a primitivní umění

Mnoho lidí se zajímá o, Na první pohled je to nemožné. Nicméně není. Pokud vnímáme umění jako způsob osobního vyjádření, pak moderní i primitivní jsou na stejné úrovni. Jejich porovnáním můžete pochopit, jak se změnilo vnímání člověka.

Lidské myšlení se stalo abstraktnějším. To svědčí o aktivním rozvoji inteligence. Člověk postupem času změnil své priority a dnes vnímá život jinak než jeho primitivní předkové. Dříve se mistři zajímali o vzhled předmětu a jeho podobu, nyní však v dílech hrají hlavní roli emoce. Toto rozlišení existuje od konce 19. století.

Pojďme si to shrnout

Je důležité rozvíjet nejen levou, ale i pravou mozkovou hemisféru již od útlého věku. K tomu musíte cvičit umění. Zvláště důležité je věnovat náležitou pozornost kreativnímu rozvoji dítěte. Důrazně doporučujeme dělat to od prvních let jeho života. Ne každý rozumí roli, úkolům a druhům umění. Stručně popsané informace v našem článku vám umožňují získat základní znalosti o různých uměleckých oborech činnosti.