Impresionistické obrazy. Popis obrazu Edouarda Maneta „Bar at Folies – Bergèresův rentgenový snímek obrazu

Manetův obraz, o kterém mluvíme o tom, se stal jedním z nejznámějších umělecká díla umění. Na plátně je vyobrazen jeden z nejslavnějších kabaretů v Paříži na konci devatenáctého století. Toto oblíbené místo umělce přimělo k napsání jednoho ze svých mistrovských děl a zobrazilo toto zařízení štětcem.

Proč tam tak rád chodil? Světlý život hlavní město upřednostňoval Manet před klidnou pravidelností každodenního života. V tomto kabaretu se cítil lépe než doma.

Manet podle všeho dělal náčrty a přípravy na obraz přímo v baru. Tento bar se nacházel v prvním patře varieté. Umělec seděl napravo od jeviště a začal vyrábět polotovary pro plátno. Poté se obrátil k barmance a jeho dobrý přítel a požádal mě, abych mu zapózoval v jeho studiu.

Základem skladby měl být Manetův přítel a barmanka, proti sobě. Měli by být nadšení pro vzájemnou komunikaci. Nalezené náčrty od Maneta potvrzují tento mistrovský plán.

Manet se ale rozhodl udělat scénu o něco významnější, než byla. V pozadí bylo zrcadlo zobrazující davy zákazníků plnících bar. Naproti všem těm lidem stála barmanka, přemýšlela o svých věcech, byla za barovým pultem. I když je všude kolem legrace a hluk, barmanka nemá s davem návštěvníků nic společného, ​​vznáší se ve vlastních myšlenkách. Ale vpravo vidíte, jakoby její vlastní obraz, jen ona mluví s jedním návštěvníkem. Jak tomu rozumět?

Za prvé, odraz barmanky by měl být na jiném místě. Také její póza v odrazu je jiná. Jak to lze vysvětlit? Obraz v zrcadle je zjevně událostmi minulých minut, ale ve skutečnosti je zobrazeno to, že dívka přemýšlela o rozhovoru, který se odehrál před několika minutami.

Na mramorovém pultu a v zrcadle jsou dokonce lahve různými způsoby. Realita a reflexe spolu nekorespondují.

Přestože je obraz dějově velmi jednoduchý, nutí každého diváka přemýšlet a přijít na něco vlastního. Manet vyjádřil kontrast mezi veselým davem a osamělou dívkou v davu.

Také na obrázku můžete vidět společnost umělců s jejich múzami, estéty a jejich dámami. Tito lidé jsou v levém rohu plátna. Jedna žena drží dalekohled. To odráží podstatu společnosti, která se chce dívat na ostatní a vystavovat se jim. V levém horním rohu můžete vidět nohy akrobata. Akrobat ani dav bavících se lidí nedokážou rozjasnit samotu a smutek barmanky.

Hra černých barev odlišuje Manetův obraz od děl jiných umělců. Přimět černou hru na plátně je velmi těžké, ale Manetovi se to povedlo.

Datum a podpis mistra je zobrazeno na etiketě jedné z lahví, která je v levém dolním rohu.

Zvláštností tohoto Manetova obrazu je jeho v hlubokém smyslu, mnoho postav a tajemství. Obvykle se umělcovy obrazy v takových vlastnostech nelišily. Tento stejný obrázek vyjadřuje mnoho hloubek lidských myšlenek. V kabaretu jsou lidé různého původu a ustanovení. Ale všichni lidé jsou si rovni ve své touze bavit se a dobře se bavit.

Spiknutí

Většinu plátna zabírá zrcadlo. Není to jen interiérový předmět, který dodává obrazu hloubku, ale aktivně se podílí na zápletce. V jeho odrazu vidíme, co se děje hlavní postava ve skutečnosti: hluk, hra světel, muž, který ji oslovuje. To, co Manet ukazuje jako realitu, je Suzonin vysněný svět: je ponořená do svých myšlenek, odtržená od ruchu kabaretu – jako by se jí okolní doupě vůbec netýkalo. Realita a sen změnily místo.

Náčrt obrazu

Odraz barmanky se liší od jejího skutečného těla. V zrcadle se dívka zdá plnější, naklonila se k muži a poslouchala ho. Klient považuje za produkt nejen to, co je vystaveno na pultu, ale i dívku samotnou. Lahve šampaňského tomu napovídají: patří do kbelíku s ledem, ale Manet je nechal, abychom viděli, jak se jejich tvar podobá postavě dívky. Můžete si koupit láhev, můžete si koupit sklenici nebo si můžete koupit někoho, kdo vám tuto láhev odzátkuje.

Barový pult připomíná zátiší v žánru vanitas, který se vyznačoval moralizující náladou a připomínal, že vše světské je pomíjivé a pomíjivé. Plody jsou symbolem pádu, růže symbolem tělesných požitků, lahve symbolem úpadku a slabosti, blednoucí květiny symbolem smrti a skomírající krásy. Pivní lahve s etiketami Bass říkají, že Britové byli častými hosty v této provozovně.

Bar v Folies Bergere, 1881

Elektrické osvětlení, tak jasně a jasně znázorněné na obrázku, je možná první takový obrázek. Takové lampy se v té době teprve stávaly součástí každodenního života.

Kontext

Folies Bergere je místo, které odráželo ducha doby, ducha nové Paříže. Byly to kavárensko-koncerty, hrnulo se sem slušné množství lidí oblečení muži a neslušně oblečené ženy. Ve společnosti dam z polosvěta pánové popíjeli a jedli. Na pódiu mezitím probíhalo představení, čísla se vystřídala. Slušné ženy se v takových zařízeních objevit nemohly.

Mimochodem, Folies Bergere se otevřelo pod názvem Folies Trevize - to zákazníkům naznačilo, že „v listí Trevize“ (jak je název přeložen) se lze schovat před dotěrnými pohledy a oddávat se zábavě a potěšení. Guy de Maupassant nazval místní barmanky „prodejci nápojů a lásky“.

Folies Bergere, 1880

Manet byl pravidelným účastníkem Folies Bergere, ale obraz nenamaloval na samotném kavárenském koncertě, ale ve studiu. V kabaretu vytvořil několik skečů, Suzon (mimochodem, skutečně pracovala v baru) a jeho přítel, válečný umělec Henri Dupre, pózovali ve studiu. Zbytek byl rekonstruován po paměti.

"Bar at the Folies Bergere" byl poslední velký obraz umělce, který zemřel rok po jeho dokončení. Musím říct, že veřejnost viděla jen nesrovnalosti a nedostatky, obvinila Maneta z amatérismu a považovala jeho malbu přinejmenším za podivnou?

Osud umělce

Manet, který patřil k vyšší společnosti, byl enfant terrible. Nechtěl se nic učit, jeho úspěch byl ve všem průměrný. Otec byl z chování svého syna zklamaný. A když se dozvěděl o své vášni pro malování a svých ambicích jako umělec, ocitl se na pokraji katastrofy.

Byl nalezen kompromis: Eduard se vydal na plavbu, která měla mladíkovi pomoci připravit se na vstup do námořní školy (do které se, nutno říci, nemohl dostat napoprvé). Manet se však ze své plavby do Brazílie nevrátil jako námořník, ale s nákresy a nákresy. Tentokrát otec, kterému se tato díla líbila, podpořil synovo hobby a požehnal mu životem umělce.

, 1863

Rané práce hovořily o Manetovi jako o slibném, ale postrádal svůj vlastní styl a témata. Edward se brzy soustředil na to, co znal a miloval nejvíce – na život v Paříži. Během chůze Manet načrtl scény ze života. Současníci nevnímali takové náčrty jako seriózní malbu a věřili, že takové kresby jsou vhodné pouze pro ilustrace v časopisech a zprávách. Později by se tomu říkalo impresionismus. Mezitím Manet spolu s podobně smýšlejícími lidmi - Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas - dokazují své právo na svobodnou kreativitu v rámci školy Batignolles, kterou vytvořili.

, 1863

Nějaké zdání Manetova uznání se objevilo v 90. letech 19. století. Jeho obrazy se začaly získávat do soukromých i veřejných sbírek. V té době však umělec již nežil.

Edouard Manet. Bar v Folies Bergere. 1882 Courtauld Institute of Art, Londýn.

Edouard Manet namaloval svůj obraz „Bar at the Folies Bergere“ ke konci svého života, již jako velmi nemocný muž. Navzdory své nemoci vytvořil obraz, který se liší od všech jeho předchozích děl.

V zásadě je jeho práce jednoznačná a výstižná. „Bar ve Folies Bergere naopak obsahuje řadu záhad, které starostlivého pozorovatele pronásledují.

Obraz zachycuje prodavačku v baru v dodnes známé kavárenské varieté „Foli Bergere“ (Paříž, rue Richet, 32).

Umělec zde rád trávil čas, a tak mu bylo prostředí velmi povědomé. Takhle vypadá kavárna ve skutečnosti:

Dívka je skutečná a přes zrcadlo

Hlavní záhada spočívá v rozdílu mezi tím, jak se bar a prodavačka objevují v popředí obrazu oproti jejich vzhledu ve zpětném zrcátku.

Všimněte si, jak je prodavačka přemýšlivá a dokonce smutná. Zdá se, že má dokonce slzy v očích. V prostředí varieté se od ní očekává úsměv a flirtování s návštěvníky.

Mimochodem, to se děje v odrazu zrcadla. Dívka se mírně naklonila ke kupci a soudě podle nepatrné vzdálenosti mezi nimi byl jejich rozhovor intimní.

Neobvyklý podpis obrazu

Láhve na barovém pultu se od těch vystavených v zrcadle liší i svým umístěním.

Mimochodem, Manet umístil datum obrazu a svůj podpis přímo na jednu z lahví (lahev růžového vína úplně vlevo): Manet. 1882.

Co nám chtěl Manet těmito hádankami sdělit? Proč má dívka před námi vůbec jinou postavu, než jaká se zobrazuje v zrcadle? Proč objekty na barovém pultu mění svou polohu v odrazu?

Kdo pózoval Manetovi?

Umělci zapózovala skutečná prodavačka Suzon z kavárny Folies Bergere. Ta dívka byla Manovi dobře známá. 2 roky před namalováním původního obrazu namaloval její portrét.

Běžnou praxí umělců bylo mít portrét modelky pro případ, že by odmítla pózovat. Aby byla vždy příležitost obraz dokončit.

Možná ji Susan sdílela životní příběh a Manet se rozhodl ji ztvárnit vnitřní stav a role kokety, kterou je nucena hrát za barem?

Nebo je možná to, co se děje v současné době, zachyceno před námi a dívčina minulost se odráží v odrazu, a proto je obraz předmětů jiný?

Budeme-li v této fantazii pokračovat, můžeme předpokládat, že se dívka v minulosti příliš sblížila s vyobrazeným pánem. A ocitla se v pozici. Je známo, že prodavačkám v takových varietních představeních se říkalo dívky, které „podávají nápoje i lásku“.

Ten pán samozřejmě kvůli dívce nerozbil zákonné manželství. A jak už to v takových příbězích bývá, dívka se ocitla sama v náručí s dítětem.

Je nucena pracovat, aby nějak přežila. Proto ten smutek a smutek v jejích očích.

Rentgenový snímek malby

Další neobvyklý a skrytý detail snímku můžeme vidět díky rentgenu. Je vidět, že v původní verzi obrázku má dívka ruce zkřížené na břiše.