Vargan (Khomus, Kubyz): historie, video, zajímavá fakta. Hudební nástroje národů Kamčatky

Židovská harfa (z latinského hudební nástroj organum) je magický a tajemný hudební nástroj, který severské národy obdařily schopností hráče pohybovat třemi světy. Židovská harfa existuje po celém světě v různých variantách, pod různými jmény a vždy okouzlí posluchače svým jedinečným zvukem.

Chcete-li hrát tuto malou věc, přitisknete ji na rty nebo zuby. Hrají na harfu jazykem, hrtanem, rukama a dokonce i dýcháním.

V dávných dobách byl Vargan uctíván jako posvátný nástroj a byl používán v mnoha obřadech a rituálech. severní národy. V šamanských praktikách severních národů je harfa ženskou obdobou tamburíny.

O severních národech a ne tolik

U různé národy Od pradávna byla harfa a její různé variace oblíbenými nástroji.

Ve střední Asii (Tádžikistán a Uzbekistán) byly běžné nástroje zvané chang-kobuz, temir-chang-kobuz (odrůda s železným jazykem). V Kyrgyzstánu byla kovová židovská harfa distribuována pod názvem temir-komuz. Suyak-chang-kobuz (vyrobený z kosti), kopuz (ze dřeva) a další - dvě středoasijské odrůdy s nataženým provazem místo jazyka, který vydával zvuk.

Ve Vietnamu existovala talířovitá čelistová harfa - dan moi. Byl vyroben ze dřeva, bambusu, kosti nebo kovu. V Číně je čelistní harfa známá jako kousian, v Japonsku - jako mukkuri.

Západní země také nezaostávaly za severními národy. Existují známé odrůdy tohoto nástroje, běžné v Maďarsku (doromb), Norsku (munharpa), Rakousku a Německu (maultrommel) a dokonce i v Anglii a USA - pod názvem „židovská harfa“.

Na území moderního SNS se svými židovskými harfami může pochlubit Ukrajina (drymba), Bělorusko (drymba nebo vurgan) a samozřejmě Rusko, kde byl rozšířen především ve východní části a mezi národy severu. V Altai - komus, v Baškirsku - kubyz. V Jakutsku, Tuvě a Khakasii byly názvy těchto nástrojů podobné - khomus. Kovová povaha nástroje byla označena odpovídajícími předponami mezi různými národy - demir (Tuva) nebo timir (Khakassia). Tam je také Chukchi jaw harfa, a to je voláno baty yar. V evropské části Ruska byly takové nástroje také nalezeny a nazývaly se zubanka - samozřejmě podle způsobu výroby zvuku.

Vargan v Ugra

Mezi severními národy Chanty a Mansi se varganové nazývají tumranové a známý ve dřevě nebo kosti. Khanty a Mansi věří, že Tumran léčí nemocné a zahání zlé duchy.

Mnoho moderních hudební kapely, při hledání jedinečného a specifického zvuku, použili ve své tvorbě harfu. Příkladů můžete najít mnoho. Zejména mezi písněmi skupin Kalinov Most, Pilot, Vopli Vidoplyasova můžete slyšet tento nádherný nástroj. Nahrát píseň s harfou si troufli i takoví mistři jako DDT a Nautilus Pompilius.

Židovská harfa může být bezpečně nazývána nejen nástrojem severních národů, ale skutečně globálním hudebním nástrojem. Téměř každý člověk, bez ohledu na národnost a hudební školení, dokáže vyjádřit své emoce svými zvuky.

Vargan (Khomus, Kubyz)

Svět šamanů... Je pro něj velmi tajemný a atraktivní moderní muž. V době technologického pokroku a závratných rychlostí se spojení mezi lidmi a přírodou téměř úplně ztrácí. S naším podvědomím chápeme, že interakce s ním je velmi důležitá, protože dává sílu a naplňuje život smyslem. To je důvod, proč nás přitahují šamani - tajemní lidé kteří toto spojení ctí, zbožňují a ctí přírodu a vědí, jak s ní komunikovat, protože mají dar ponořit se do zvláštního stavu pro komunikaci s duchy. Pro šamany je struktura světa velmi obrazná a poetická. V jejich rituálech, které se nazývají rituály, důležitá role hrají oděvy a atributy. Nepostradatelnými účastníky šamanských rituálů jsou tedy tamburína a harfa. Tamburína otevírá kouzelníkovi průchod do jiných světů a židova harfa slouží jako talisman proti zlým duchům. Harfa je opravdu magický nástroj nejen v rukou šamana, ale i obyčejného člověka. Pokud vás unavuje jakákoliv práce, pak po hře na harfu ucítíte, že vám taková hudba pomáhá uvolnit se a dokonce se dostat do stavu snadného kontrolovaného transu. Je to skvělý nástroj pro improvizaci a vyjádření různých pocitů.

Zvuk

Židovská harfa patří k řadě libozvučných plátkových hudebních nástrojů. Má neobvykle sametový, ale zároveň „kovový“ zvuk příjemný pro ucho, který uklidňuje a navozuje odraz. Neuvěřitelně krásné zvuky a podtexty a někdy i v kombinaci s hrdelním zpěvem – to je prostě nepředstavitelná magie, která má hypnotizující účinek a odvádí vás od reality života.

Vydávat zvuky na harfu není těžké, k tomu je třeba základnu nástroje pevně přitlačit k zubům nebo rtům a ponechat mezi nimi malou mezeru, aby se tam jazyk harfy mohl volně vejít, který se musí při hraní stáhnout. Funkci rezonátoru plní dutina ústní, jejíž změnou obrysu dosahuje interpret pestré témbrové barvy zvuku nástroje. Naučit skutečnou techniku ​​hraní na židovskou harfu je nemožné, to se přirozeně děje při pravidelném tréninku. Skuteční profesionálové používají k produkci zvuku labiální, lingvální, faryngeální a laryngeální metody, pomocí dýchacího traktu, plic a dokonce i bránice.

Fotografie:

Zajímavosti

• Židovská harfa je nástroj, který se rozšířil po celém světě, každý region má své jméno. Názvy nástrojů se počítají ve stovkách, zde jsou některé z nich: Abafif, Agach-kubyz, Akiz tamburasi, Anconch, Bambaro, Berimbau, Binayo, Bivba, Birimbao, Brumle, Vanni yayai, Vargas, Varkhan, Vurgan, Kubyz, Kunkon, Myny, Panga, Rbiba, Khamys, Khomus, Khuur, Chang-kobus, Pangar a mnoho dalších.
• Vargan je ruský název nástroje, který pochází ze staroslověnského slova varga, což znamená ústa, ústa.
• Altajské ženy rády hrají na židovskou harfu zvláštní přivítání hra, ve které k produkci zvuku dochází pouze jazykem – bez pomoci rukou. Tuto specifickou metodu používají při dojení krav, které při poslechu zvuků harfy dávají více mléka.

• Svého času byla židovská harfa aktivně využívána členy sicilské mafie k přenosu šifrovaných signálů.
• Mistři židovské harfy tvrdí, že než začnete hrát na nový nástroj, musíte s ním „splynout“ – vzdát se energie. K tomu je potřeba ji chvíli nosit jako přívěsek na krku nebo dát do kapsy a v žádném případě harfu nedávat jiné osobě. Pouze při dodržení těchto podmínek bude nástroj znít bez větší námahy a přinese interpretovi potěšení.
• Mezinárodní centrum a také nejvíce velké muzeum khomus (židovská harfa), která je uznávána jako jedinečná, se nachází v hlavním městě republiky Sokha, Jakutsku. Mezi hlavní fondy muzea patří asi 9 tisíc exponátů shromážděných v různých zemích světa.

• Dříve na Altaji a na Sibiři vyráběli židovské harfy pouze kováři, kteří byli příbuznými šamanů.
• Jakutský khomus byl vyslán na vesmírnou oběžnou dráhu v prosinci 2011, kde pobyl více než 190 dní společně s posádkou kosmické lodi Sojuz.
• První mezinárodní hudební festival Židovské harfy byl uspořádán v americkém městě Iowa City v roce 1984.
• Sedmý mezinárodní festival židovské harfy (Khomus), který se konal v roce 2011 v Jakutsku, byl zapsán do Guinessovy knihy rekordů, protože se ho zúčastnil rekordní počet účastníků - 1344 interpretů židovské harfy.
• V SSSR za vlády I. Stalina byla harfa (khomus) zakázána jako nástroj šamanů – čarodějů, kteří byli v tomto období vystaveni tvrdým represím.
• V USA dostala židovská harfa název „židovská harfa“, ale Američané si nedokážou pořádně vysvětlit, proč má nástroj tak zvláštní jméno.
• Elektronická židovská harfa byla vytvořena po celém světě slavný umělec na harfu R. Zagretdinova v roce 1991.

Příběh

Není jisté, kdy a kde začíná historie židovské harfy, starověkého nástroje, který je v mnoha zemích považován za lidový. Podle předpokladů některých historiků umění může doba jeho vzniku sahat přibližně do třetího tisíciletí před naším letopočtem. Existuje však názor, že zrod nástroje se datuje do mnohem dřívější doby, tedy do doby, kdy člověk vynalezl luk - vrhací zbraň, která mu sloužila nejen k získávání potravy, ale i k zábavě. Zasouváním jednoho konce smyčce do země nebo jeho držením mezi prsty u nohou a druhým opřeným o zuby nebo o střechu úst vydával zvuky pomocí tyčinek a prstů (tento způsob přehrávání hudby je stále praktikované mezi kmeny Střední Ameriky). Existuje však verze, že předkem židovské harfy mohl být obyčejný úlomek. Podobné nástroje vyrobené z tohoto materiálu se dodnes nacházejí na naší Sibiři (Republika Tuva).

Přesné místo původu židovské harfy je nyní nemožné přesně určit. Geografie jeho rozšíření, stejně jako archeologické nálezy starověkého nástroje, je velmi rozsáhlá. Existuje hypotéza, že Židova harfa v různé regiony se objevily nezávisle na sobě, protože nástroj každého národa má soubor jedinečných vlastností, které jsou pro něj jedinečné, a také se liší materiálem, tvarem a výrobní technologií. Zpočátku byly materiály pro výrobu židovské harfy dřevo, kosti a vnitřek východní země i bambus, ale takové nástroje byly velmi křehké, a proto začali lidé vyrábět židovské harfy z kovu, jakmile znali a naučili se jej zpracovávat. Zpočátku první kovové židovské harfy trochu připomínaly moderní deskové nástroje a jednalo se o úzký tenký plát dlouhý 10 až 15 cm a široký 1 až 2 cm, postupem času se jeho tvar měnil pro větší expresivitu a hlasitost zvuku. Nástroj získal kovový rám ve tvaru oblouku.

Již ve starověku byla harfa považována za posvátný nástroj a používala se při náboženských rituálech i k léčebným účelům. V Evropě se židovská harfa stala populární zejména ve středověku, například mladí lidé s hlasem nástroje přitahovali pozornost hezkých dívek. O něco později si čelistní harfa svým exotickým zvukem podmanila světské salony. Přehrávání hudby na něm bylo považováno za módní aktivitu mezi zástupci vyšších vrstev.

Evropským státem, kde se výroba židovských harf nejaktivněji prováděla, bylo Rakousko. V 19. století se v malém městě Molln zabývalo výrobou nástrojů asi čtyřicet rodin, které vyráběly dva a půl milionu nástrojů ročně. Ve stejném 19. století výrobci hudebních nástrojů a umělci neustále experimentovali s židovskou harfou. Německý hudební vynálezce Johann Scheibler tak nainstaloval na nosný kotouč deset chromaticky laděných židovských harf, nový nástroj se jmenoval „aura“. A o něco později vynalezl varhanář Friedrich Buschmann na základě rákosového designu židovské harfy jako základ oblíbenou harmoniku všech.

I.Yu Ponkratová, A.A. Konovalová

Hudba je umění zaznamenané všemi národy na Zemi, které je hodné obdivu a obdivu, rozpláče a rozesmívá lidi, dotýká se nejcitlivějších strun duše. Hudba je jedním z nejmocnějších prostředků, jak člověka ovlivnit.

Všichni lidé měli a mají své vlastní rituály spojené s životem komunity a okolního světa. Svatby, narození, úmrtí, lov a sklizeň, nebeské úkazy a střídání ročních období – to vše se neobešlo bez hudby a písní. Nejstarší hudební nástroj, flétna, byl objeven vedle soch, které pocházejí z 35-40 tisíc let před naším letopočtem. E.! . Hudební nástroje znají i domorodí obyvatelé Kamčatského poloostrova – Korjakové, Itelmenové, Evenové, Čukčové, Aleuti.

Studium hudební kultury národů Kamčatky začíná akademickými pracemi D.I. Gmelin (1752) a S.P. Krasheninnikov (1755), který publikoval první hudební notace folklórních melodií národů Sibiře. A první informace o hudební praxe národů Sibiře se již nachází v denících N. Witsena, obsažených v „Travel to Muscovy 1664-1667“. (Witsen, 1996). Některá díla napsaná v 18. století. a obsahující informace o hudebních žánrech a nástrojích, v ruštině vyšla v Rusku teprve ve dvacátém století. (G.V. Steller (1927), V.F. Zuev (1947), Ya.I. Lindenau (1983)). Obecně platí, že podle Yu.I. Sheikin, etnografická a lingvistická literatura 19.-20. století. obsahuje mnoho etnomuzikálních postřehů (A.I. Argentov, V.I. Verbitsky, R.K. Maak, N.A. Gondatti, V.K. Arsenyev atd.). Zvláštní hodnota těchto pozorování spočívá v tom, že byly pořízeny v podmínkách přirozeného fungování kultury. V té době byla folklorní intonace normou etnického chování. Koncem 19. a začátkem 20. stol. hudební folklór je zaznamenáván na voskové válečky pomocí fonografu T. Edisona (V.G. Bogoraz, V.I. Yokhelson, V.I. Anuchin, L.Ya. Sternberg aj.).

Ve skutečnosti naše vyhledávání a analýza informací o hudební umění a hudební nástroje národů Kamčatského poloostrova ukázaly, že etnografické prameny obsahují informace o tanečním a písňovém umění národů, ale o jejich hudebních nástrojích je jen velmi málo údajů.

Pokud se obrátíme na údaje slavných etnografů, kteří působili na Kamčatce, můžeme si všimnout popisů V.G. Bogoraza, V.I. Yokhelson, E.P. Orlova a další, která zkoumá život, tradice a rituály národů Kamčatského poloostrova, včetně hudebního folklóru.

Hudební nástroje a jejich kopie jsou k dispozici ve vlastivědných muzeích Kamčatky. Bylo tak možné využívat sbírky dvou kamčatských muzeí. Jedná se o okresní etnografické muzeum Bystrinsky (BREM) a okresní muzeum historie Koryak (KOKM) obce. Palana.

BREM obsahuje sbírku kopií hudebních nástrojů Koryaků z Kamčatky, vyrobených na základě výsledků výzkumu etnografa z oblasti Kamčatky. vlastivědné muzeum Vladimir Malyukovich a daroval muzeu v 80. letech 20. století. Informátoři V. Maljukoviče byli obyvatelé korjakských vesnic okresů Karaginskij, Oljutorskij, Tigilskij a Penžinskij Kaliningradského autonomního okruhu. Podle V. Malyukovich k konce 19. století Po staletí měli pobřežní Korjakové - Nymylan a Sobi - Chavchuven všechny druhy hudebních nástrojů: libozvučné - idiofony, dechové - aerofony, strunné - chordofony, membránové - tamburíny. Expoziční stánek muzea obsahuje 23 exemplářů hudebních nástrojů (foto 1).

V obci KOKM. Stánek „Hudební nástroje okresu Koryak“ (foto 2) ukazuje rozmanitost a zároveň zvláštní jedinečnost hudebních nástrojů.

Pokusme se obnovit některé aspekty související s výběrem, výrobou a funkcemi hudebních nástrojů mezi národy Kamčatského poloostrova v 18.-20. Některé materiály z našeho výzkumu již byly publikovány. Tento článek je první, který tato data představuje komplexním a podrobným způsobem.
Využijme obecně uznávanou vědeckou klasifikaci hudebních nástrojů od Hornbostel-Sachse, podle které se hudební nástroje dělí podle dvou hlavních kritérií: zdroje zvuku a způsobu jeho produkce. Podle prvního kritéria se nástroje dělí na libozvučné (idiofony), membránové (membranofony), smyčcové (chordofony) a dechové (aerofony).

U samozvučných nástrojů (idiofonů) je zdrojem zvuku samotný materiál, ze kterého je nástroj nebo jeho část vyrobena. Tato skupina zahrnuje většinu bicí nástroje(kromě bubnů).
Idiofony Koryak a Itelmen jsou rozmanité. Kolekce BREM a KOKM zahrnují takové idiofony jako kovové perkusní konkony na prstenu, konkony na podélném držáku s dřevěnou rukojetí, konkony na dřevěné rukojeti, zvonky, zvonky na řetízku, koryak gong - 4 páry kovových plátů na dřevěná tyčinka s rolničkou na konci, prsteny na trojúhelníkovém přívěsku, maracas atp.

Maracas jsou nejstarší bicí a šumové nástroje, druh chrastítka, který je dodnes v mnoha zemích populární.

Koryakové vyráběli maracas ze zvířecích měchýřů poté, co je nafoukli vzduchem. Později se maracas vyráběly z olšové kůry a měly tvar trojúhelníkového chumachek nebo válcové trubky s mořskými oblázky uvnitř. Maracas lze vyrobit také z lastur mlžů s oblázky uvnitř (foto 3-5).
Koryakové, Itelmenové a Evenové měli také tyčové idiofonové chrastítka (foto 6-9). Koryacké jméno tohoto nástroje je „konkon angygen“, jméno Itelmen je „hergyrgahakh“. Jako třesoucí se chrastítka se používaly prsteny, zvonky nebo kuželovité přívěsky. Zvony byly vyrobeny z plechu - „konkon“ (foto 9). Je možné, že vznikly z ruských zvonů. Ale je možné, že mohly být vynalezeny nezávisle na vzhledu dovezeného kovu na Kamčatku (z Jakutska, Primorye). Tyto zvony neměly „jazyk“ a při vystoupení se rozezněly vzájemným úderem. To prý pomáhalo odhánět škodlivé duchy. Idiofonní chrastítka byla nezbytným atributem šamana při rituálech (foto 10).
Dřívější přívěsky na tamburínových konzolách byly železné kroužky nebo řetízky z kroužků (foto 11). Ale železným prstencům předcházely úhledně rozdělené pláty z velrybích kostí, téměř čtvercového tvaru. Jeden z těchto libozvučných nástrojů Itelmen je dnes uložen v Muzeu antropologie a etnografie pojmenovaném po něm. Petr Veliký (Kunstkamera) (foto 12).

Židovská harfa je libozvučný plátkový hudební nástroj. Je to deska ze dřeva, kosti, kovu nebo kovového oblouku s jazýčkem uprostřed. Distribuováno mezi mnoha národy Středního a Jihovýchodní Asie a Oceánie (lamelární), stejně jako v Evropě, Střední Asie a Afrika (klenutá), existuje pod různými národními názvy.

Vargan byl používán téměř všemi národy Kamčatky - Itelmens (Varyga), Chukchi (Vannyyarar) a Koryakové (foto 13). Čukčové také nazývali harfu talířovitého tvaru „ústní tamburína“. Vyráběl se z břízy, bambusu (plovoucí), kosti nebo kovového plátu. Později se objevila oblouková dvoujazyková harfa.

Pro generování větru byla použita bzučáková vrtule (foto 14). Když se otáčel, vzduch se rozřezal a vytvořil se ostrý, pronikavý zvuk, který symbolizoval vítr. Používali bzučáky a sudičky. Itelmenové věřili, že šamani při provádění rituálů s pomocí hudební prostředky mohly ovlivnit počasí, například rozptýlit mraky nebo naopak způsobit hromy a blesky. S.P. Krašeninnikov poukázal na rituální význam tohoto nástroje mezi Itelmeny, zejména na podzimní prázdniny očista od hříchů: "Muži zatáhli za provaz a točna se roztočila a táhli, dokud se lano nezlomilo, které muži rozřezali na kusy a rozdělili mezi sebou, a točna byla schovaná v budce."
U membránových nástrojů (membranofonů) je zdrojem zvuku těsně napnutá blána. Dělí se na perkuse (zvuk vzniká úderem hole, paličky nebo ruky na blánu); trhaný (na uzel pod středem membrány je připevněna struna, která při vytrhávání přenáší vibrace na membránu), tření (zvuku je dosaženo třením o membránu) atd.

Z membranofonů nejvyšší hodnotu má šamanskou tamburínu (foto 15), která na Sibiři prošla několika evolučními fázemi: od obecné tradiční až po přísně profesionální a kastovní předmět. Yu.I. Sheikin identifikoval několik typů tamburín, z nichž pro národy Kamčatky jsou Bering, Kamčatka a Kolyma-Okhotsk.
Tamburína typu Bering je známá mezi Eskymáky, Aleuty a Čukčy – slouží jako rodinná svatyně a doprovází slavnostní zpěv. Konstrukčně má tamburína kulatý tvar, plášť je tlustý a úzký s podélnou drážkou pro lano. Jeho membrána je jednou z nejtenčích na Sibiři a je vyrobena z filmu žaludku tuleně a rukojeť je vyrobena ze dřeva, mrožího klu nebo jeleního parohu a je připevněna ke straně krunýře.

Kamčatský typ tamburíny znají všechny skupiny Koryaků, Kereků, Aljutorů, Itelmenů, zachovává si funkci typu Bering, ale materiálem a provedením je již spojen s tradicí pasení sobů. Konstrukčně má kulatý (někdy oválný) tvar a skořápka je střední a plochá. Jeho membrána je vyrobena z jelení kůže. Je silnější než u Beringovy tamburíny a rukojeť má křížový tvar a je připevněna k zadní části. Na vnitřní straně tamburíny jsou ke skořápce připevněny držáky s navlečenými kroužky a obratli. U pobřežních Koryaků je blána vyrobena z kůže psa nebo tuleně a úderná hůl je pokryta srstí z vlčí tlapy.
Evenové, kteří se vyznačují kolymsko-okhotským typem tamburíny, podle E.N. Bokova, jsou známy tři druhy tamburín: 1) šamanská (podobná yukaghiru), 2) píseň (podobná kamčatské) 3) na hry (podobná čukči, kulatá a s vnější rukojetí). Šamanské tamburíny vynikají mezi písňovými a herními tamburínami jako speciální rituální předměty, na kterých jsou doprovodné písně zakázány a se kterými by si děti neměly hrát.

Tamburíny byly hlavní membránové hudební nástroje Koryak; jejich membrány byly vyrobeny z jelení kůže, tulení kůže, filmu vnitřní orgány Lachtan Steller, kytovci. Tamburíny se používaly nejen pro rituální účely, ale také v Koryaku lidové svátky a rituály. V.G. Bogoraz, popisující sezónní dovolenou Koryaků „Angyt Hololo“, poznamenal: „...za zvuku tamburíny dívky a ženy. začal tanec, který sestával z rytmického zvedání prstů na nohou, následovaného pohybem paty doprava a poté doleva." .

Většina Plný popis Použití tamburíny v náboženské praxi nacházíme u V.G. Bogoraza. Napsal, že mezi Chukchi téměř každý třetí nebo čtvrtý člověk tvrdil, že je schopen šamanizovat. Všichni dospělí Chukchi dovnitř zimní večery Obvykle se bavili hrou na tamburínu a zpěvem. Přitom se nacházely ve vnitřním baldachýnu, někdy na světle, jindy ve tmě. Přechod od takové zábavy ke skutečným šamanským akcím byl téměř nepostřehnutelný. Proto můžeme říci, že každý Čukč by mohl být šamanem, kdyby k tomu měl sklony a dovednosti. Bubnování a zpěv byly jediné metody používané Čukčskými šamany, zkušenými i nováčky, ke komunikaci s „duchy“. Obvykle byla rodinná tamburína vybavena paličkou z velrybí kosti. O svátcích se používaly dřevěné šlehače. Některé tamburíny měly dvě kostěné paličky. Jeden z nich byl určen pouze pro „duchy“, protože „občas přicházejí“ s tím, že se chtějí „šokovat“, což znamená „mlátit tamburínu“. Bití do tamburíny, přestože se zdá velmi snadné a jednoduché, vyžadovalo od interpreta velkou zručnost a umění. Začátečník musel cvičit velmi dlouho, dokud nedosáhl požadované dovednosti. Velké vytrvalosti potřebné k provádění šamanských akcí a schopnosti rychle přejít ze silného vzrušení do klidného stavu bylo dosaženo pouze dlouhým cvičením. A skutečně trvalo několik let praxe, než jsme získali požadovanou pevnost ruky a svobodu hlasu. Během celého přípravného období někteří šamani téměř neopouštěli vnitřní baldachýn a cvičili tamburínu několikrát denně až do vyčerpání.

Šamanské sezení obvykle probíhalo následovně. Po večeři, když byly všechny hrnce a žlaby vyneseny do vnějšího stanu, vstoupili hostitelé a hosté, kteří se chtěli zasedání zúčastnit, do vnitřního baldachýnu. Pastevci sobů udělali baldachýn malý, takže posluchači museli sedět ve velmi nepohodlných pozicích. Mezi pobřežními Chukchi byl vnitřní baldachýn mnohem prostornější, a proto mohli přítomní na zasedání naslouchat hlasům „duchů“ s větším pohodlím a svobodou. Šaman seděl na „mistrově místě“, u zadní stěny. Kolem šamana byl ponechán volný prostor, dokonce i ve velmi malém baldachýnu. Tamburína byla pečlivě prohlédnuta a byla přes ni přetažena kůže. Pokud byla kůže suchá a vrásčitá, pak byla navlhčena močí a mírně vysušena nad lampou. Někdy šaman strávil přípravou tamburíny více než hodinu, než zjistil, že je tamburína vhodná. Obvykle si pro úplnou svobodu pohybu šaman svlékl kožešinovou košili a zůstal do pasu nahý. Často si sundával trup a punčochy, aby si to ulehčil na nohou. Když byly všechny přípravy na sezení dokončeny, oheň byl uhašen a šamanská akce začala. Šaman tloukl do tamburíny a prováděl úvodní zpěvy, zpočátku velmi tiše. Postupně začal zpívat hlasitěji a hlasitěji a brzy naplnil celou místnost divokým křikem. Stěny těsného baldachýnu silně odrážely jeho výkřiky. Po pár minutách zapůsobil tento hluk na posluchače natolik, že ztratili schopnost rozlišit zdroj zvuků a bez jakékoli námahy představivosti se přítomným začalo zdát, že zvuk nepochází od jednoho konkrétního místo, ale bylo slyšet z různých koutů vrchlíku, nejprve z jednoho konce, pak z druhého.

Pořadí, ve kterém byly zpěvy prováděny, nebylo konkrétní. Šaman mohl libovolně přecházet z jednoho zpěvu do druhého. Často po celé sérii zpěvů šaman opakoval ten, kterým začal. Úvodní zpěv trval od čtvrt hodiny do třiceti minut. Pak se "kelet (zlí duchové) objevil." Akce keletu začala tím, že „vstoupili“ do těla šamana. A okamžitě byly údery tamburíny ještě silnější a rychlejší.
Malá tamburína, vyrobená z kůže brouka nebo dokonce malé vši, se objevuje v mnoha korjakských a čukčských příbězích. Když je nalezen v tundře, „dává svému majiteli šamanskou sílu“.

Tamburína se používala i u příležitosti podzimní porážky jelenů. Po rituálu porážení jelena a přijímání potravy byly všechny tamburíny patřící rodině, visící na tyčích baldachýnu za závěsem ze surových kůží, odstraněny a rituál začal. Na tamburíny hráli po zbytek dne postupně všichni členové rodiny. Když všichni dospělí skončili, děti zaujaly jejich místa a na oplátku pokračovaly v tlučení tamburín. Při hře na tamburíny mnoho dospělých členů rodiny vzývalo „duchy“ a snažilo se je přimět, aby vstoupili do jejich těla. Napodobovali šamany, napodobovali křik různých zvířat a vydávali zvuky považované za charakteristické pro „duchy“. Tyto zvuky jsou vytvářeny vibračním pohybem rtů při rychlém a prudkém třesení hlavou.

Čukčové měli zákaz související s pohřby – bylo zakázáno tlouct do tamburíny tři noci po smrti někoho. Za zvláště nebezpečný byl v tomto ohledu považován den, kdy bylo tělo převezeno na pohřebiště. Bití do tamburíny by mohlo přivolat mrtvého zpět domů. Podle našeho průzkumu mezi kamčatskými Eveny stejný zákaz existoval i mezi nimi.

Při terénním výzkumu V. Maljukoviče ve vesnicích a jeleních táborech Korjakského autonomního okruhu bylo zaznamenáno asi třicet druhů tamburín. Za doprovodu tamburín se konaly svátky, rituály, písně a tance. Za sovětského období se stal hudebním nástrojem, bez kterého se neslavil jediný svátek. V moderní praxi zaujímá tamburína přední místo v představeních amatérských uměleckých skupin.

U strunných nástrojů (chordofonů) je zdrojem zvuku jedna nebo více strun. Struny dělíme do skupin: jednoduché (citery) - nástroj se skládá ze strun a napínacího mechanismu, rezonátor může být oddělen od zbytku konstrukce nebo zcela chybí, a složené chordofony - rezonátor je součástí nástroje, jejich oddělení je nemožné.

Výstava BREM představuje chordofony - strunné hudební nástroje, jejichž budiči zvuku jsou střevní, vlasové nebo ocelové struny: kykcheren (dětské) - 2strunné; ai-genga - 2-strunný, oválný; eygeng malý, 3-strunný, obdélníkový; kykcheren (uprostřed) - 3-strunný; kykcheren (velký) - 3-strunný (foto 16).
Smyčcové hudební nástroje Koryak se podle V. Malyukoviče objevily později než ostatní. V korjakském folklóru však existují odkazy na korjakský hudební smyčec se strunou, na který hrál pohádkový hrdina „předvádějící velmi krásnou melodii“. Vývoj smyčcových nástrojů Koryak byl zjevně ovlivněn vlivem jejich sousedů - Čukčů, Jukagirů, Jakutů na západě, Evenů na západním a východním pobřeží Okhotského moře a Itelmenů žijících na jihu Kamčatka, kteří byli v kontaktu s Ainu. Bolšeretská skupina Itelmenů měla hudební nástroj „kykhcheren“, možná podle názvu této skupiny Itelmenů. Kykhchereni existovali mezi Koryaky ze skupiny Tigil. Zvuk na tomto nástroji byl vytvořen pomocí pletoru vyrobeného z velrybích kostic.

Aleuti znají citeru, drnkací strunný hudební nástroj. Má ploché dřevěné tělo nepravidelného tvaru: dvě strany paluby, dlouhá a krátká, svírají pravý úhel; konvexní a konkávní strany leží proti nim. Po dlouhé rovné straně je krk s pražci, přes který je nataženo 4-5 kovových strun, drnkaných plektrem nasazeným na palec pravá ruka; Mimo hmatník je 24-39 jádrových strun, hraje se na ně zbývajícími prsty pravé ruky.

Loutny byly u Čukčů běžné. Loutna je starobylý drnkací strunný hudební nástroj s pražci na hmatníku a oválným tělem. Čukčové nazývali své loutny eingenge. Toto slovo znamená „pískací nástroj“ a slouží jako obecný název pro různé varianty nástroje. Eingenge lze uklonit, trhat a perkusivně. Je mezi nimi mnoho společného. Mají duté, podlouhlé tělo, krk a hlava jsou z jednoho kusu. Prohnutý eingenge má tvar láhve. Rezonanční deska je vyrobena z tenké desky přibité, tři otvory pro rezonátor, krátký krk, hlava je vydlabaná ve formě krabice. Kolíky jsou vodorovné. Struny jsou dvě, vyrobené z vnitřností nebo vlasů, jejich uspořádání je obrácené k obecně uznávanému. Ve spodní části jsou šňůrky připevněny ke dvěma výstupkům těla nebo k knoflíkům. Mašle je vyrobena z ohnutého dřívka, cibulovitého tvaru, vlásky jsou rozprostřeny do podoby stuhy. Na tření byl místo kalafuny použit kousek pryskyřičného dřeva (foto 17).

Délka nástroje je cca 50 cm, délka smyčce 50 cm. Drnkací nástavec je třístrunný, několik větší velikost- cca 85 cm.Otvor rezonátoru je trojúhelníkový, hlava je vyhloubená s kudrlinkou. Dva kolíky jsou v hlavě a jeden je ve spodní části krku. K výčnělku těla ve spodní části jsou připevněny střevní provázky různé tloušťky. Jak skloněné, tak vytrhnuté oko se vyskytují velmi vzácně, hlavně u Anadyr Chukchi, kteří žili společně s Rusy. Bicí eingenge je jednostrunný nástroj, jehož tělo má podobu podlouhlého oválného žlabu, dole zaobleného. Paluba se k tělu připevňuje pomocí kožený řemínek, žilní řetězec. Strunový stojan je připevněn k popruhu. Při hře se na strunu udeří úzkým plátkem z kostic s rozšířeným koncem.

Itelmen měli také struny smyčcový nástroj. Jeho tělo je ploché, hruškovitého nebo trojúhelníkového tvaru. Spodní paluba je plochá, horní mírně konvexní. Obě paluby jsou připevněny pomocí lanových popruhů. Struny jsou vyrobeny z příze nebo nitě. Koňské žíně byly přetaženy přes příď. Délka nástroje je cca 60 cm, délka smyčce je 57 cm.

Dechové nástroje (aerofony), jejichž zdrojem zvuku je vzduch procházející zařízeními vytvářejícími zvuk (náustek, plátek, vibrační fólie suché trubkovité rostliny atd.). Rozlišují se tyto skupiny: flétna (zvuk vzniká v důsledku řezání proudu vzduchu na hraně nástroje), plátek (zdrojem zvuku je vibrující plátek), náústek (zvuk vzniká v důsledku vibrace rtů umělce).

Aerofony Koryak se datují do starověku. Měli je starověcí pobřežní a kontinentální Koryakové a vyráběli se ze suchých trubkovitých rostlin: koony, píšťaly a píšťaly z vrby (podélné flétny), z kůry vrby, olše, břízy, jeřábu - dýmky, rohy. Dřevěné rohy byly vyrobeny ze dřeva.

Kolekce BREM obsahuje Itelmen kouns (fajfky): flétna vyrobená z bolševníku bez hracích otvorů (ucpaná flétna bez otvorů na hmatníku); bolševní dýmka s pěti otvory a náustkem z husího peří; Korjakové píšťaly z olšové kůry, píšťaly s náústkem z husího peří, Korjakův roh z olšové kůry s náústkem z husího peří, výškové reproduktory z vrbového proutí, píšťaly kombinované z modřínu a vrby, mezi dřevěnými částmi do kterého je vložen list trávy (foto 18-24).

Steller G.V. napsal, že Itelmenové vyráběli dýmky ze stonků jilmu kamčatského (Ulmaria) neboli „shalamea“.

Popisuje dřevěné dechové nástroje Itelmenov Yu Sheikin: kalham (rákosová podélná flétna bez otvorů pro prsty); engmu nebo sistul (rákosová podélná flétna se 3-5 bočními otvory), stejně jako nástroj identifikovaný pouze mezi Itelmeny - pika vyrobená z obilného stonku bez hracích otvorů, kterému se říká „hrací tráva“.

Je známo, že pískadla a píšťalky byly především lovecké návnady, ale využívaly se i jako hudební nástroje.

Obecně, abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že hudební kultura národů Kamčatky je skutečně originální, nápadná svou originalitou a prostupuje všechny sféry života obyvatelstva, včetně každodenního života a náboženské praxe.
Hudební nástroje sloužily k hudebnímu doprovodu náboženských a každodenních písní a tanců, vystoupení hudební díla, pro hry pro děti i dospělé, byly navrženy tak, aby zajistily úspěch při lovu, měly uměleckou a estetickou funkci.

Podle E.P. Orlov Itelmen národní nástroje do začátku 20. století. neuložili si to, ačkoli hudbu milovali a byli připraveni ji poslouchat „donekonečna“. S příchodem Rusů začali ovládat hru na akordeon, housle a balalajku. Balalajky a housle byly vyrobeny z osiky. Dřevo se hoblovalo hoblíky a lepilo rybím lepidlem, které se vyrábělo z rybí kůže. Kůže se vařila s vodou, dokud „nálev“ nezhoustl.

Podle V. Maljukoviče byla většina korjakských hudebních nástrojů distribuována lokálně, takže se vyvíjely pomalu. V předříjnovém období nebylo formování hudebních nástrojů Koryak dokončeno: zůstaly na úrovni lidových nástrojů a mnohé z nich byly navždy ztraceny. Hlavním důvodem jejich zmizení byl nedostatek pozornosti k rozvoji tradičních kultur národy Sibiře a Kamčatky ze správy, ale navzdory tomu mají národy Kamčatky ruské balalajky, kytary, housle, píšťaly, píšťaly, zvony, zvony vyrobené z nových materiálů: železa, mosazi, bronzu. Místo provázků z kopřivové příze a vlasů se objevuje měď, ocel, stříbro a také volské šlachy.

Hra na tradiční hudební nástroje v XX-XXI století. nebyl na Kamčatce široce používán, kromě tamburíny, která byla a je nejběžnějším nástrojem mezi všemi národy poloostrova. Používal se při náboženských obřadech a sezónních svátcích. A v moderní praxi zaujímá přední místo v představeních amatérských uměleckých skupin národů Kamčatky. Dalším nástrojem, který se dnes používá, je ústní harfa. Hru na tyto nástroje provázejí události rodinného a komerčního života, rituály moderních šamanských rituálů („domácí šamanismus“), masové etnické svátky a tance (foto 25).

Foto 1. Expozice hudebních nástrojů obyvatel poloostrova Kamčatka

Foto 2. Výstava „Hudební nástroje okresu Koryak“
(Fondy Koryak KOKM, vesnice Palana)

Fotografie 3. Shell maracas
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 4. Maracas z olšové kůry trubkovitého tvaru s oblázky
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 5. Maracas trojúhelníkového tvaru z olšové kůry s oblázky
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 6. Konkonov na kruhu
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 7. Concony
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 8. Koryak gong
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 9. Konkopil

Foto 10. Itelmen šaman s chrastítkem

Foto 11. Prsteny

Foto 12. Itelmen chrastítko
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Foto 13. Židovská harfa (comus)
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Foto 14. Buzz spinner

Foto 15. Tamburína Koryak
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Foto 16. Smyčcové nástroje Koryak (kopie)
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 17. Smyčcový nástroj Čukotka - eingenge

Foto 18. Kouns (roury) Itelmenů z kmene bolševníku
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 19. Koryakové trubky z olšové kůry
(fondy BREM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 20. Výškové reproduktory

Foto 21. Píšťaly
(fondy BKM, vesnice Esso, poloostrov Kamčatka)

Foto 22. Trubka
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Fotografie 23. Itelmen Koon
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Foto 24. Návnada z peří kormoránů
(fondy KOKM, vesnice Palana, poloostrov Kamčatka)

Foto 25. Tanec na tamburínu na festivalu Koryak. XXI století, poloostrov Kamčatka

Bibliografie

1. Blagodatov G.I. Hudební nástroje národů Sibiře / G.I. Blagodatov // Sbírka Muzea antropologie a etnografie. - M.; L., 1958. - T. 18. - S. 187-207.
2. Bogoraz V.G. Chukchi. Náboženství. / V.G. Bogoraz. - M., 1939. - Část 2. - 195 s.
3. Vargan [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.slovari.yandex.ru/~books/TSE/Vargan/.
4. Dietmar K. Výlet a pobyt na Kamčatce v letech 1851-1855 od Karla von Ditmara (Historická zpráva o cestovních denících) [Elektronický zdroj] / K. Ditmar. - Petrohrad, 1901. - Část 1. - Režim přístupu: www. az.lib.ru/d/ditmar_k_f/text_1855_poezdki_ i_prebyvanie_v_kamchatke.shtml.
5. Yokhelson V.I. Koryakové. Materiální kultura a sociální organizace. / V A. Jochelson. - Petrohrad. : Science, 1997. - 238 str.
6. Konovalová A.A. Hudební nástroje národů Kamčatky / A.A. Konovalova // Sborník abstraktů prací účastníků VIII. Všeruské konference studentů „Národní poklad Ruska“ - NS „Integrace“ - M., 2014. - S. 356-357.
7. Konovalová A.A. Hudební nástroje národů Kamčatky / A.A. Konovalová // Současné problémy starověké a tradiční kultury národů Eurasie: abstrakt. zpráva Oblast LIV. (X všeruské s mezinárodní účastí) archeologicko-etnogr. conf. studentů a mladých vědců, věnované 130. výročí objevení paleolitu na hoře Afontovaya a 100. výročí prvních vykopávek památek andronovské kultury, Krasnojarsk, 25.-28. března 2014 - Krasnojarsk: Sib. federální univ., 2014. - s. 212-214.
8. Konovalová A.A. Hudební nástroje v náboženské praxi národů Kamčatky // Materials of the VII International Student Electronic vědecká konference“Studentské vědecké fórum” [Elektronický zdroj] / A.A. Konovalová, I.Yu. Ponkratová. - Režim přístupu: www.science-forum. ru/2015/1011/12579">www.scienceforum.ru/2015/1011/12579.
9. Krašeninnikov S.P. Popis země Kamčatka: ve 2 svazcích / S.P. Krašeninnikov. - Petrohrad. : Nauka, 1994. - T. 2. - 439 s.
10. Loutna. Wikipedie [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.ru.wikipedia.org/wikiwiki/Lute.
11. Maljukovič V.N. Koryak lidové nástroje/ V.N. Maljukovič. - Rukop. zast. v Bystřině. plocha. etnografický Muzeum, Esso (Kamčatka).
12. Maracas (hudební nástroj) [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.ru.wikipedia. org/wiki/Maracas^hudební_nástroj).
13. Markov A. Vedle nejstarší socha nalezené hudební nástroje [Elektronický zdroj] / A. Markov. - Režim přístupu: http://elementy.ru/ news?newsid=431111.
14. Hudba národů Severu, Sibiře a Dálného východu SSSR. Hudební encyklopedický slovník/ kap. vyd. G.V. Keldysh. - M.: Rada. encykl., 1990. - 672 s.: ill. [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.efenstor.net/external/music_north_ussr.htm.
15. Hudební nástroje [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.ru.wikipedia.org/w/index.php ?title=musical_instruments&staІe=1.
16. Hudební nástroje a písně národů světa [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.ru-medved.ru/world-music.html.
17. Orlová E.P. Itelmens. Historický a etnografický esej / E.P. Orlová. - Petrohrad. : Nauka, 1999. - 199 s.
18. Systém Hornbostel-Sachs [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: systém www.ru.wikipedia.org/wiki/Hornbostel_-_Sachs.
19. Steller G.V. Popis země Kamčatka / G.V. Steller. - Petropavlovsk-Kamčatskij, 1999. - 286 s.
20. BREM Foundation [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.museum.ru/M1011.
21. Nadace KOKM, obec. Palana [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.koryak-museum.ru/expositions/13-expositions/38-stend-myz-instrymenti)
22. Citera (hudební nástroj) [Elektronický zdroj]. - Režim přístupu: www.slovari.yandex.ru/zitra%20eto/TSE/Zither/.
23. Sheykin Yu.I. Historie hudební kultury národů Sibiře. Srovnávací historický výzkum / Yu.I. Shakin. - M.: Vost. lit., 2002. - 718 s.

Bulletin Northeastern State University
Magadan 2015. Číslo 24

Ústní lidové umění Chukchi je řada legend, mýtů, pohádek na každodenní i mýtická témata, historické legendy. Hlavní postavou většiny příběhů a pohádek je především havran Kurkyl, kterému je přisuzováno mnoho dovedností a kouzelných talentů. Pomáhá lidem, poučuje je, jak správně žít a jednat, učí je různým řemeslům, zavádí normy a pravidla do života i běžného života. Raven Kurkyl je jakýmsi stvořitelem světa spolu s božstvem. Některé pohádky hovoří o svatbě muže se zvířaty, jako např lední medvěd, mrož, velryba, tuleň.

Čukotka lidové pohádky mají následující směry: mytologické, každodenní a pohádky o zvířatech. Spolu s pohádkami to byly legendy a příběhy o každodenním životě a historická témata, které zmiňují války a střety Čukčů s Eskymáky, Korjaky a Rusy.

Hudební zaměření je svou povahou velmi blízké hudbě Koryaků, Eskymáků a Yukaghirů. Každý Chukchi musel za svůj život složit alespoň tři melodie, jiné období svého života: v dětství, v dospělosti a ve stáří. Dětské melodie často dávali svým dětem od rodičů. Melodie k tomu či onomu by si mohl člověk skládat také důležitá událost ve vašem životě, například svatba, narození dítěte, rozchod atd. Každá melodie či píseň měla charakteristický způsob provedení, např. ukolébavky byly prováděny zvláštním „uvazovacím“ způsobem, díky kterému byla píseň podobná zpěvu jeřába.

Šamani měli speciální písně. Byly vždy provedeny extrémně emotivně, jako by předávaly zprávy od duchů patronů. Zpívali své chorály za doprovodu úderů na tamburínu, do které tloukli speciální šamanskou tyčí, hustou a jemnou.
Mezi hudebními nástroji Chukchi byly obzvláště běžné tamburíny. Různé národy Chukchi měly svůj vlastní design. Mezi pobřežními Chukchi byla rukojeť tamburíny připevněna k okraji a mezi tundrou Chukchi byla rukojeť ve tvaru kříže umístěna ve spodní části tamburíny. Tamburíny se dělily na pánské, dámské a dětské. V rodině byl velmi vážený a byl považován za svatyni. O prázdninách se při zpěvu písní udeřilo do tamburíny speciální tyčí vyrobenou z velrybích kostic.
Mezi tradiční lidové hudební nástroje Čukčů patří kromě tamburíny i talířová harfa, která byla vyrobena z březového, kostěného nebo kovového plátu. Jinými slovy, harfa je ústní tamburína.

Strunné hudební nástroje Chukchi jsou loutny. Vyráběly se trubkové, krabicovité nebo vydlabané z masivního kusu dřeva. Materiálem luku byla velrybí kostice, úlomky z talniku a na výrobu tětiv se používaly žíly nebo vnitřnosti a teprve v pozdějších dobách kov.

Vargan(etymologie je nejasná: buď z orgán(srov. čes. varhan), nebo ze staroslověnštiny varga- ústa, ústa), ruský název lidového hudebního nástroje. Týká se samozvučných plátkových hudebních nástrojů. Podle legendy se altajští šamani, hrající na židovskou harfu, mohli pohybovat třemi světy změnou zabarvení a typu vibrací. Při hře je harfa přitisknuta k zubům nebo rtům, dutina ústní slouží jako rezonátor. Změna artikulace úst a dýchání umožňuje změnit zabarvení nástroje. Nové odstíny zvuku navíc přinášejí změny polohy bránice, četné hltanové, laryngeální, lingvální, labiální a další způsoby tvorby zvuku.

Na území Ruska se kultura harfy rozvíjí zejména v Altaji, Baškirsku (viz kubyz), Tuvě a Jakutsku.

Na území bývalého SSSR jsou židovské harfy nejrozšířenější v Kazachstánu a Kyrgyzstánu.

Druhy židovských harf

Existují dva hlavní typy židovských harf – talířové a obloukovité. Na území Ruska jsou nejběžnější klenuté harfy.

• Židovská harfa je tenký, úzký dřevěný nebo bambusový, kostěný nebo kovový plát. Jeho jazyk je vyříznut uprostřed záznamu (například Vietnamec dan moi).
• Oblouková (oblouková) harfa vykovaný ze železné tyče, v jejímž středu je připevněn tenký ocelový jazýček s háčkem na konci.

Existují židovské harfy s několika rákosími (čínské kousyans).

Vargani různých národů

Altai Komus

Ve 20. století se harfa altajské čelisti udržela pouze v odlehlých oblastech pohoří Altaj, ale díky řemeslníkům byla obnovena.

Baškir kubyz

Slavná baškirská harfa - kubyz

běloruská harfa

jakutský khomus

Je to jeden z hlavních hudebních a duchovních nástrojů. Mistři výroby khomus zaujímali vysoké postavení sociální status. První a největší khomus muzeum na světě se nachází v Jakutsku.

Huculská drymba

Nejčastěji se používá v huculském hudebním životě.

Balijská harfa

Poznámky

Literatura

• A. Plushar. Encyklopedický lexikon, svazek 8. - Tiskárna A. Plushara; S.-P., 1837 - str. 284 (Vargan).

Odkazy

• varganist.ru - příběhy o židovských harfách, mistrovských výrobcích a umělcích. Technika hry na židovskou harfu podle not. Návod na výrobu židovských harf.

Kategorie:

• Hudební nástroje v abecedním pořadí
• Jazýčkové libozvučné hudební nástroje
• Ruské lidové hudební nástroje
• Kazašské hudební nástroje

Nadace Wikimedia. 2010.