Centrální muzeum hudební kultury Glinka. Hudební muzea Ruska
Recenze o muzeu hudební kultury jim. M. I. Glinka
Ludmila Milkina 1.3.2017 v 18:39
Do tohoto muzea jsem se dostal náhodou: šel jsem po ulici a uviděl autobusovou zastávku s tímto názvem. Myslím, že to znamená, že je někde poblíž, našel jsem muzeum - a nelitoval jsem. Dostal jsem se na tři výstavy: "Zvuk a ... člověk, vesmír, hra", hudební nástroje různé doby a národy a "Tance buvolů" s kresbami B. Messerera. Nejprve jsem šel na interaktivní výstavu o zvucích. Bylo to velmi zajímavé pro děti i dospělé. Mohli jste poslouchat různé zvuky, mohli jste vytvářet různé zvuky, vidět, jak ovlivňují přírodu a člověka, a mnohem, mnohem více, co neznáme, ale je velmi zajímavé vědět. Výstava nářadí různé národy a někdy mě obecně zarazilo množství a rozmanitost těchto nástrojů, některé nástroje tak zvláštní formy, že není jasné, jak se na ně hraje a jaké zvuky vydávají. A zde jsem se bohužel opět setkal s nemocí všech našich muzeí: nápisy u exponátů jsou akademicky suché a nic o nich nevysvětlují: ne vždy je uvedeno jméno, datum výroby, dokonce ani země, odkud pochází. Existují samozřejmě bannery s dlouhými nudnými texty, které nikdo nečte. Lidé se přijdou do muzea podívat! Bylo by velmi cool, kdyby alespoň o nejvíce neobvyklé nástroje byly tam obrázky (fotky, kresby), podle kterých by se dalo pochopit, jak se hrají, a kdyby se navíc zaposlouchal do jejich zvuku, bylo by to prostě fantastické. Mimochodem černá písmena na skle prakticky nejsou vidět, takže ani ty nápisy, které tam jsou, nejsou čitelné. Muzeum také pořádá různé koncerty. Dostal jsem lístek na jeden z nich. Doufám, že se stanu pravidelným hostem tohoto muzea. O výstavě kreseb B. Messerera posuďte podle mých fotek.
Ludmila Milkina 1.3.2017 v 18:32
Do tohoto muzea jsem se dostal náhodou: šel jsem po ulici a uviděl autobusovou zastávku s tímto názvem. Myslím, že to znamená, že je někde poblíž, našel jsem muzeum - a nelitoval jsem. Dostal jsem se na tři výstavy: "Zvuk a ...člověk, vesmír, hra", hudební nástroje různých dob a národů a "Tance buvolů" s kresbami B. Messerera. Nejprve jsem šel na interaktivní výstavu o zvucích. Bylo to velmi zajímavé pro děti i dospělé. Mohli jste poslouchat různé zvuky, mohli jste vytvářet různé zvuky, vidět, jak ovlivňují přírodu a člověka, a mnohem, mnohem více, co neznáme, ale je velmi zajímavé vědět. Výstava nástrojů různých národů a dob obecně mě ohromila množstvím a rozmanitostí těchto nástrojů, některých nástrojů tak zvláštní formy, že není jasné, jak se na ně hraje a jaké vydávají zvuky. A zde jsem se bohužel opět setkal s nemocí všech našich muzeí: nápisy u exponátů jsou akademicky suché a nic o nich nevysvětlují: ne vždy je uvedeno jméno, datum výroby, dokonce ani země, odkud pochází. Existují samozřejmě bannery s dlouhými nudnými texty, které nikdo nečte. Lidé se přijdou do muzea podívat! Bylo by skvělé, kdyby alespoň u těch nejneobvyklejších nástrojů byly obrázky (fotky, kresby), podle kterých by člověk pochopil, jak se na ně hraje, a kdyby se navíc zaposlouchal do jejich zvuku, bylo by to prostě fantastické. Mimochodem černá písmena na skle prakticky nejsou vidět, takže ani ty nápisy, které tam jsou, nejsou čitelné. Muzeum také pořádá různé koncerty. Dostal jsem lístek na jeden z nich. Doufám, že se stanu pravidelným hostem tohoto muzea.
Muzeum bylo otevřeno v roce 1912 na moskevské konzervatoři. Fondy muzea obsahují více než 900 vzácných hudebních nástrojů, osobní archivy skladatelů a interpretů, sbírky fotografií a dokumentů a bohatou sbírku obrazů.V roce 1912 bylo v budově moskevské konzervatoře otevřeno Pamětní muzeum pojmenované po Nikolai Rubinsteinovi, dirigentovi a zakladateli konzervatoře. Moskevský majitel domu a milovník hudby Dmitrij Beljajev dal peníze na jeho otevření. Mezi nemnoha exponáty patřil například stůl Petra Čajkovského, portréty skladatele Antona Rubinsteina a mecenáše Dmitrije Beljajeva, sbírka středoasijských nástrojů a italská lyra-kytara z roku 1656.
Finanční prostředky byly doplňovány postupně. Modest Čajkovskij, bratr skladatele, tedy představil sádru posmrtná maska Petr Iljič a obdivovatel Nikolaje Rimského-Korsakova Sergej Belanovskij poslali skladatelův kapesní nůž, který však byl v roce 1925 ukraden. Na počátku 30. let bylo muzeum na pokraji uzavření. Pak nastaly těžké časy pro celou konzervatoř. Muzeum však nebylo uzavřeno a v roce 1938 byla do funkce vedoucí jmenována Ekaterina Alekseeva. S jejím příchodem se muzeum začalo postupně vzpamatovávat. V roce 1943, na vrcholu války, získal statut státu a koncem 40. let jméno Rubinstein z jeho jména definitivně zmizelo.
Hudební muzeum přesáhlo pamětní pokoj na konzervatoři a stalo se samostatnou institucí. V roce 1954, v souvislosti se 150. výročím narození Michaila Glinky, byl pojmenován po velkém skladateli. V roce 1982 se muzeum přestěhovalo do nového domu postaveného speciálně pro něj na ulici Fadeev.Muzeum pracovalo a pracuje na doplnění svých finančních prostředků. V roce 1943 vstoupila režisérka Ekaterina Alekseeva do korespondence s Sergejem Rachmaninovem, který tehdy žil ve Spojených státech. Skladatel reagoval na žádost o zaslání některých svých osobních věcí a hudebních nahrávek do muzea. Ekaterina Alekseeva cestovala do Spojených států dvakrát a ze své druhé cesty v roce 1970 přivezla spolu se Zaruhi Apetyanem, badatelem Rachmaninovova díla, pro muzeum 20 krabic s exponáty.
V dalších letech dostalo muzeum darem řadu předmětů souvisejících se světovou hudební kulturou. Například ručně psaný klavír (aranžovaná partitura vokálního a orchestrálního díla pro klavír) baletu baletky Anny Pavlové nebo housle Stradivarius, které Davidu Oistrakhovi odkázala belgická královna Alžběta.
Hlavní expozice muzea se jmenuje „Hudební nástroje národů světa“. V pěti halách je vystaveno více než 900 exponátů. Oddělení ruských nástrojů představuje devítistrunné harfy 13. století, nalezené při vykopávkách v Novgorodu, balalajky 19. století, stará křídla ze St. Kuriózní jsou baškirská flétna kurai, čuvašský dudový shybry s vakem býčího měchýře, karelský strunný nástroj kantele, podobný harfě a zmíněný v eposu Kalevala. Expozici středoasijských nástrojů tvoří především předměty ze sbírky Augusta Eichhorna, který v letech 1870 až 1883 působil jako kapelník ruských vojenských kapel v Turkestánském vojenském okruhu.
V roce 2011 bylo Muzeum hudební kultury přejmenováno na Všeruský muzejní spolek hudební kultury. M. I. Glinka. Nyní má dalších pět pamětní muzea: Muzeum-pozůstalost F. I. Chaliapina na Novinském bulváru, Muzeum „P. I. Čajkovského a Moskva“ na Kudrinském náměstí, Bytové muzeum skladatele a ředitele konzervatoře A. B. Goldenweisera, Muzeum S. S. Prokofjeva v Kamergersky Lane a Muzejní byt dirigenta a skladatele N. S. Golovanova v Brjusov Lane.
Muzeum Glinka, popř Centrální muzeum hudební kultury, demonstruje obrovskou sbírku nástrojů všech epoch a národů, jejíž počet exponátů se blíží tisícovce. Od historických rarit až po moderní zařízení extrahovat zvuky lze vidět v této rozsáhlé sbírce. Hlavní budova muzejního spolku byla postavena speciálně pro toto úložiště, které bylo založeno na exponátech shromážděných nadšenci z moskevské konzervatoře od jejího založení v roce 1866.
Vestibul muzea Glinka vítá návštěvníky bustou velkého skladatele, hudebními a textovými citáty autora Vlastenecké písně, která byla nějakou dobu ruskou hymnou. Noty tohoto díla jsou doplněny neoficiálním textem, který se spolu s hudbou hlásil o status státní symbol i v carských dobách.
Zde se návštěvníci seznamují s oznámeními o akcích, nechávají svrchní oděvy, nakupují vstupenky pro stálou expozici popř tematické výstavy. Hlavní stálá expozice se nachází ve 2. patře, ve 3. patře jsou pořádány dočasné výstavy na různá témata.
Ve vstupní hale se nachází jeden z pozoruhodných exponátů, nedávná akvizice muzea Glinka - Evropský orchestr. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk instrumentálního orchestru, taková zařízení byla používána v řadě evropských zemí jako hudební doprovod tanečních akcí.
Hudební nástroje umístěné na přední straně jakéhosi orchestru vydávají své charakteristické zvuky, akordeony dokonce demonstrují pohyby měchů. Rusko takové distribuční nástroje nemělo, zajímavější seznámení s orchestrem pro naše milovníky hudebních kuriozit.
Druhé patro, které obsahuje hlavní expozici muzea Glinka, začíná prostorným sálem, kde se konají různé výstavy věnované hudební kultuře. Hlavní ozdobou místnosti je malebná barevná vitráž, která je z vnější strany budovy mnohem větší.
Do 3. patra vede masivní schodiště k návštěvě tematických dočasných výstav. Složení několika zvonů připomíná roli kostelních zvonů jak v životě ruského lidu, tak v Glinkově hudebním vkusu.
V sále jsou také varhany německého mistra Ladegasta, které vlastnil od roku 1868 potomek kupecké rodiny Chhludových, jediný dochovaný výrobek tohoto mistra. Nástroj byl prezentován na moskevské konzervatoři a poté, co změnil několik dalších majitelů, byl prakticky zničen.
Náročné restaurování vnitřků varhan provedli v roce 1998 vilniuští varhanáři pod vedením Guchase. Nyní je tento nástroj umístěn jako nejstarší varhany v Rusku, které si zachovaly svou účinnost, a skutečně se používá na varhanních koncertech pořádaných muzeem Glinka.
Stálá expozice muzea Glinka, která vypráví o historii vzniku a široké škále hudebních nástrojů národů světa, se nachází v pěti sálech ve druhém patře. rozdílné barvy pozadí barevné vitríny, jsou jasně odděleny od sebe. Členění sálů, představujících nejstarší známé nástroje, je provedeno podle geografického principu. Samostatná místnost přiděleno evropským exponátům s rozdělením podle zemí, zbytek kontinentů je rozdělen uvnitř další místnosti s rozdělením expozic jednotlivých zemí.
Další sály představují nástroje, které se liší příslušností k dechové či symfonické, bicí a klávesové. Vybrané mechanické a elektronické hudební nástroje, zařízení pro záznam zvuku a jeho přehrávání z různých médií.
Starověké evropské hudební nástroje
Jak správná je tato volba principu předvádění hudebních nástrojů pro profesionály k pochopení, ale rozdíly ve způsobu vytěžování zvuku se zdají být zásadnější a zjevnější než národní a státní. Ostatně tvar dýmky, jakkoli velké rozdíly, je stále poznat.
Buben ani jiné bicí nástroje si s ničím jiným nespletete. A zjišťování informací o místě původu exponátu, jeho přiřazování k určitému druhu hudebních nástrojů a dalších podrobností zatím většina návštěvníků provádí podle vysvětlujících nápisů.
Ruské lidové hudební nástroje jsou shromážděny v muzeu Glinka ve velkém sortimentu a druhové rozmanitosti. Zde jsou nástroje jiných obyvatel obývajících národních republik v rámci RF. Široké zastoupení mají bicí nástroje – vždyť používají nejjednodušší, ale nejrozmanitější způsob vydolování zvuků z jednoduchých kolizí předmětů, pro které i dřevěné lžíce, na ráčny různého designu a provedení.
Naši předkové měli přirozeně rohy z kravských rohů a dýmky ze dřeva. Řemeslníci uměli vyluzovat zvuky i z pilového listu a listu kosy, ale to je spíše z oblasti hudební excentricity. Hlavním strunným nástrojem ruského lidu je harfa, používaná v Rusku od nepaměti. K drnkacím strunným nástrojům patří i balalajka, při vší jednoduchosti aparátu na ně virtuosové předvádějí libovolné melodie. A konečně, hlavní je ruský akordeon lidový nástroj na dlouhou dobu
Smyčcové nástroje různých národů jsou vizuálně podobné, ale předchůdce všech strunných nástrojů, skythská harfa, se liší od ostatních příbuzných. Nemá ještě rezonující tělo a krk a společným znakem je způsob vytahování zvuků drnkáním do strun prsty.
Oškubané smyčcové nástroje se vyvinula od starověké lyry a harfy k loutně, domře, mandolíně, balalajce a kytaře, která si dodnes udržela největší oblibu. S cembalem, klavírem a klavírem souvisí i drnkací strunné bicí nástroje na strunách, pro které přišli s klávesami s pohonným systémem.
V aktualizované expozici je evropská část doplněna o nástroje Bělorusů a Ukrajinců, Moldavanů a Pobaltí. Stejně jako dříve nástroje zemí Středomoří a Skandinávie, střední a východní Evropy. Vystaveny jsou strunné nástroje, drnkací i smyčcové, s různé formy rezonanční tělo a smyčcové zařízení. Nejjednodušší xylofony představují skupinu bicích nástrojů.
Několik modifikací představuje dudy, které jsou obecně považovány za skotské a irské tradiční nástroje. To je pravda, ale i jiné národy používaly podobné zařízení se vzduchovou srstí a trubkami s jazýčkovým tvořením zvuků. Jedná se o francouzské Musette, portugalské Gaita, Duda a Dudeizac ze zemí východní Evropy.
Hudební nástroje východních zemí
Země Východu byly první, kdo vynalezl smyčce, ze kterých se daly extrahovat zvuky natažené struny, považují historici za průkopníky hudebníky, kteří žili na území dnešního Uzbekistánu. Odtud se luky dostaly do Číny a Indie, v arabské země a z nich do Pyrenejí. Pastýřské housle třístrunné - rabel, stejně jako viola s velký počet struny. Ty byly později nahrazeny houslemi a jejich většími příbuznými. Orientální strunné nástroje mají často delší krky, i když existují i provedení s krátkými.
Široká škála dechových a bicích nástrojů východní národy. Na mosaz se často používaly bambusové kmeny a další duté stonky rostlin. Bicí nástroje také vyrobené z kmenů stromů, vyhloubí jádro. Používaly se i oblečené zvířecí kůže napnuté přes rámy z různých materiálů. Kromě stacionárních bubnů byly oblíbené ruční bubny jako tamburíny, někdy doplněné rolničkami.
Japonská originalita národního oblečení je mnohem nápadnější než rozdíly mezi japonskými hudebními nástroji a všemi ostatními. Bicí nástroje Japonců byly obvykle umístěny na tvarovaných stojanech; různé materiály, dokonce i porcelán a další keramiku. Formy blízké tradičním pro jiné národy mají struny a dechové nástroje, a v těchto oblastech je těžké vymyslet něco vynikajícího.
Východní země vyráběly hudební nástroje různé materiály, od kamene, dřeva a kovu po hedvábí, kůži a dokonce i vydlabané skořápky tykve. Místní řemeslníci věnovali zvláštní pozornost vnějšímu designu svých výrobků, jejich dekorativní přitažlivosti.
Malba a řezba, tradiční pro každý národ, zdobily i hudební nástroje, právě podle těchto prvků lze nejsnáze rozeznat xylofony, bubny a další nástroje od těch, které patří ke kultuře jiných zemí.
Starověká houslařská dílna v muzeu Glinka
Tvorba houslí a další smyčcové nástroje dlouho bylo a nyní je velmi složitým dílem. Příprava dřeva na různé části a části nástrojů vyžadovala držení mnoha technologické operace– řezání a vrtání, měření a různé způsoby spojování dílů. Nástroje a přípravky potřebné pro tyto práce jsou prezentovány na pracovním stole. výrobce houslí v přebudovaném interiéru dílny na výrobu hudebních nástrojů.
Výrobci houslí dokázali vyrobit výrobek jakékoli velikosti, od houslí a violy po violoncello a obří kontrabas. Housle by také mohly být klasické velikosti a dvakrát nebo dokonce čtyřikrát méně.
Ve zrekonstruované místnosti v muzeu Glinka si můžete prohlédnout všechny fáze výroby nástrojů, od dřevěné desky až po hotové housle nebo violoncello. Můžete zvážit všechny komponenty - přední a zadní palubu a skořepinu je spojující, krk s krkem a propojku pro položení strun.
Klasické hudební nástroje muzea Glinka
Nástroje používané současnými hudebníky jsou návštěvníkům Glinkova muzea představeny v několika expozicích. Vystaveny jsou složky symfonických a dechových orchestrů, doplňky hudebních těles různého složení. Struny - smyčce a klávesy koexistují s větrem, dřevem a mosazí.
Jeden z muzejní zákoutí obsahuje skutečné poklady - koncertní harfu a sběratelský klavír pro domácí použití. Dokonale vyvážená harfa je stabilní na své malé základně, rezonátor z ušlechtilého dřeva ladí se zlacením sloupu a krku, jehož tvar je obzvláště rozmarný a atraktivní.
Vitríny smyčcových nástrojů jsou umístěny po stranách malby znázorňující největší mistr hra na housle od Janova Niccola Paganiniho. Právě tento houslista a skladatel vyvinul techniku hry na housle, která zůstala téměř nezměněna dodnes.
Paganini kromě houslí bezvadně vlastnil také mandolínu a kytaru. oblíbený vlastní kompozice skvělý interpret, napsaný pro housle i kytaru. Světově nejoblíbenější houslová soutěž se každoročně koná v Paganiniho vlasti, v italském Janově.
Přehlídka klasických dechových nástrojů je zobrazuje v pořadí podle velikosti, odrůdy zobrazené jako první dřevěné nářadí, pak - měď. Takové dělení se zachovalo od pradávna a dnes již neodpovídá skutečnosti - flétny, klarinety, hoboje a fagoty zařazené do skupiny dřevěných fléten lze vyrobit nejen ze dřeva. Mohou být plastové a kovové, flétny - dokonce i skleněné. Muzikologové připisovali podle principu fungování dřevěnému saxofonu, který neměl starověké obdoby, byl vždy kovový.
Naproti tomu měděné nástroje se vyráběly pouze z tohoto kovu až na úsvitu rozvoje hutnictví, nyní se používají slitiny mědi nebo stříbra. Skupina měděné nástroje zahrnuje trubku, lesní roh, pozoun a tubu. Nástroje této řady mají stále větší velikost a složitost zařízení. Pozoun stojí poněkud stranou a má pohyblivý rocker pro plynulou změnu výšky.
Téměř všechny dechové nástroje jsou zařazeny kromě dechových kapel v symfonické orchestry a soubory. Používají je také dixielandy a jazzové skupiny.
Kombinace natažených strun a bicích mechanismů ovládaných klaviaturou je typická pro koncertní hudební nástroje, mezi které patří piana, křídla a piana. Někteří odborníci považují křídlo a klavír za odrůdy klavíru, které se liší horizontálním nebo vertikálním uspořádáním strun.
Od poloviny minulého století se vyráběly pouze klavíry a pianina, tradiční piana s menšími vyjadřovací možnosti kvůli menší délce strun, vešla do historie. Klavíry se používají především při koncertní činnosti jako nástroj vokálního doprovodu nebo samostatně, klavíry - pro domácí nebo komorní hudbu.
Demonstrováno v muzeu Glinka a předchůdci současného klávesové nástroje jak struny, tak rákosky. Struny zahrnují bicí klavichord a drnkací cembalo a jazýčková harmonia jsou příbuzná harmonikám, knoflíkovým akordeonům a akordeonům. Prvním nástrojem se vzduchovými měchy byla stolní harmonika Kirchnera, Čecha působícího v Rusku. Na rozdíl od něj a ručních nástrojů, na které jsme zvyklí, byly měchy u harmonia poháněny nožními pedály.
Od sudových varhan po syntezátor
Poslední sál muzea Glinka představuje několik nástrojů, které nejsou součástí souborů a orchestrů, starověkých prostředků pro reprodukci nahraných zvuků. Zde jsou unikátní exponáty, zcela vzácné ve sbírkách muzeí i jednotlivců. Mezi nimi vyniká hurdiska, o které mnozí slyšeli, ale ne všichni návštěvníci ji viděli.
Nástroj podle přístroje jsou malé varhany, vstřikování vzduchu a chod zvukového mechanismu je zajištěn otáčením rukojeti na těle. Sudové varhany využívali potulní hudebníci, jejich zvuky doprovázely vystoupení fraškářských cirkusových umělců.
Vytvoření prvních zařízení pro záznam a reprodukci zvuku má konkrétního průkopníka, byl jím slavný vynálezce Edison. Fonograf, který navrhl v roce 1877, zajišťoval záznam a reprodukci zvuků ostrou jehlou na válečku zabaleném do alobalu nebo voskovaného papíru.
Nahrávání na plochou kulatou desku vynalezl Berliner, zvuk reprodukovaly přístroje s externím rohem - gramofonem. Přístroje s klaksonem ukrytým v pouzdře vyráběl Pate, odtud název gramofonu. Další pokrok v nahrávání zvuku byl rychlý: magnetické pásky, laserové disky, vysoce kvalitní digitální zvukové nahrávky.
Vzácný fotoelektronický zvukový syntezátor ANS, pojmenovaný podle iniciál velkého skladatele Skrjabina, vynalezl Rus Murzin na konci 30. let minulého století a byl vyroben teprve v roce 1963. Neobvyklé zvuky tohoto zařízení si mohou pamatovat diváci sci-fi filmů Tarkovského a Gaidai's Diamond Hand.
Hudbu na něm vytvořil skladatel bez psaní not a zapojení orchestru. Syntezátory se také rychle vyvíjely, s vynálezem tranzistorů se staly kompaktní a cenově dostupné. Nyní mají syntezátory všechno hudební skupinyširokou škálu žánrů.
Dalším pozoruhodným exponátem Glinkova muzea byla obří bicí souprava hudebníka a skladatele, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ruční ovládání tak složitého komplexu bubnů a bubnů je zjevně nemožné,
Shafi vynalezl unikátní ovládací pedál Serpent Gorynych, který se díky množství servisovaných nástrojů dostal do Guinessovy knihy. V této části jsou i další zajímavé exponáty, včetně osobních nástrojů slavných hudebníků.
Návštěva Glinkova muzea se po vyprávění o něm může zdát nepovinná, ale takový dojem je krajně mylný. Je zde mnoho zajímavých věcí, které se v zběžné recenzi těžko popisují, jsou zde novinky zajímavé tvary pracovat s návštěvníky. Návštěva zde je poučná a zajímavá pro lidi s jakýmkoliv zájmem a porozuměním hudbě, po návštěvě tento zájem určitě vzroste.
Po Glinkovi je pojmenována jedna z největších pokladnic, která prezentuje památky hudební umění. Ve světě nemá obdoby.
obecná informace
V muzeu jsou uloženy nejen literární a hudební rukopisy, ale také mnoho studií a také vzácné knihy. Sbírka obsahuje autogramy a dopisy, různé dokumenty související s dílem slavných kulturních osobností, ruských i zahraničních.
Zvláště zajímavé jsou hudební nástroje mnoha národů světa. V roce 2010 Státní sbírka předal muzeu největší sbírku děl mistrů různé éry. Jsou mezi nimi mistrovská díla A. Stradivariho, představitelů rodin Amati a Guarneri. Hudební muzeum Glinka se pyšní nejstaršími varhanami instalovanými v jeho zdech, včetně děl F. Ladegasta.
Hlavní zaměstnání
Vystaveno zde stálé expozice. Na vyžádání jsou organizovány koncerty-dialogy, exkurze a nahrávací večery. Zájemci mohou navštívit interaktivní třídy i vzdělávací dětské prázdniny.
Příběh
Začátek Muzea hudební kultury. Glinka studuje na Moskevské konzervatoři. Právě zde od prvního okamžiku své existence začali nadšenci z vlastní iniciativy sbírat vzácné hudební materiály- listiny a autografy, stejně jako rukopisy a nástroje, které se staly základem dnešní sbírky.
11. března 1912 bylo ve zdech malého sálu vedle knihovny konzervatoře otevřeno Muzeum. N.G. Rubinstein. Byla věnována památce této vynikající hudební osobnosti, kterou milovalo především publikum hlavního města. Byl to Rubinstein, kdo založil konzervatoř a Moskevská pobočka Ruská hudební společnost. Byly zde soustředěny dokumenty IRMS, vzácné nástroje a knihy, jeho osobní věci, ale i dopisy a autogramy.
Změny
Během své krátké historie zažilo muzeum Glinka jak období růstu, tak těžké fáze, kdy bylo v naprostém zapomnění na pokraji uzavření. Téměř tři desetiletí zastával roli servisního oddělení na moskevské konzervatoři. To byly funkce a vzdělávací knihovna, neboť zaměstnanci se převážně zabývali pouze skladováním a ve velmi malé míře pořizováním nových exponátů.
Na konci třicátých let minulého století, v předvečer oslav 75. výročí moskevské konzervatoře, se charakter činnosti muzea dramaticky změnil. Jeho sbírka se začala rychlým tempem rozrůstat, znatelně se zaktivizoval výstavní směr tvorby a popularizovala se badatelská stránka fondů.
V roce 1941 bylo na základě rozdělení konzervatoře rozhodnutím Stalina vytvořeno Ústřední muzeum hudební kultury. A již v roce 1943 dostal statut státní instituce. Od této chvíle si GTsMMK nejen začal získávat velkou oblibu, ale získal také své zvláštní místo.
Tehdy, v polovině čtyřicátých let, Rubinsteinovo jméno z nějakého důvodu zmizelo z oficiálního názvu muzea. A již v roce 1954, na výročí M.I. Glinka, byl pojmenován po velkém skladateli.
Zpověď
Postupně, rok co rok, se začala formovat jak struktura, tak směr práce. Díla vydávaná muzeem Glinka byla široce šířena a stala se součástí obecného kulturního využití. Díky pramenným studiím toto Kulturní centrum začal získávat status výzkumu. Muzeum Glinka jej však oficiálně obdrželo až v roce 1974. Ale i když se tak stalo s určitým zpožděním, nic nemohlo zabránit zaměstnancům věnujícím se své oblíbené práci, aby se zapojili do vědecké činnosti.
Glinkovo muzeum v Moskvě během své historie dvakrát změnilo svou adresu. Po území konzervatoře se téměř dvě desetiletí nacházela v krásném starém sídle - v komnatách, které patřily bojarům Troyekurovům. Tato budova se nacházela v Georgievsky Lane: byla dobře známá původním Moskvanům. Ale od začátku 80. let 20. století Muzeum hudební kultury. Glinka konečně získal svůj poslední domov: speciálně pro něj byla postavena budova podél Fadeeva Street.
Sbírka záznamů
V současnosti je nazýván jedním z největších světových fondů hudební kultury. Jeho sbírky zahrnují asi milion položek, které pokrývají všechny složky hudební kultury. K vidění jsou zde nejen autorovy rukopisy, ale také autogramy a fotografie zachycující nejznámější kulturní osobnosti.
Muzeum Glinka má jak obrovskou sbírku hudebních nástrojů z různých období, tak audio a video nahrávky děl všech žánrů a typů, od klasických, včetně moderních, až po folk.
Nachází se zde také úplně první ruské gramofonové desky. Je jich kolem šedesáti tisíc. Promítány jsou také první čísla Gramophone a Zonofon, Pate a Metropol. Existuje mnoho publikací sovětského období, které byly produkovány společností Melodiya, stejně jako předními zahraničními hudebními organizacemi.
Muzeum Glinka na ulici Fadeev je místem, kde jsou uloženy rukopisy děl skladatelů. Jsou mezi nimi takoví mistři jako Glazunov, Rachmaninov, Šostakovič, Grechaninov a mnoho dalších. Tyto úžasné dokumenty jsou dokonale zachovány. Jsou k nahlédnutí, takže je může obdivovat každý, kdo navštíví Glinkovo muzeum.
Disponuje také vlastním nahrávacím studiem, které je vybaveno moderní technikou. Do muzea přicházejí hudebníci z různých směrů, aby nahráli svá díla.
Pododdělení
Část Všeruské muzeum jejich hudební kultury. Glinka, kromě hlavní budovy umístěné na ulici Fadeev, dnes zahrnuje také pobočky. Tato oddělení se nacházejí v centru hlavního města. Své o nich ví mnoho jeho obyvatel – fanoušků hudby. Toto je pamětní statek Prokofjeva, „P. Čajkovského a Moskvu“, byty A. Goldenweisera a N. Golovanova a také Dům-muzeum, které je stále ve výstavbě.
V roce 1995 bylo dekretem prezidenta Ruské federace muzeum Glinka zařazeno do Státního zákoníku, který zahrnuje zvláště cenné předměty kulturního dědictví.
Vzdělávací práce
Její badatelé provádějí asi dvacet abonentních cyklů přednášek-koncertů, vzdělávacích kurzů pro návštěvníky různého věku a úrovně znalostí. Pro rozvoj dětí je připraven samostatný program – nástroje s hudebními vložkami, příběhy o jejich původu a historii stvoření.
Tematické výstavy si lze prohlédnout nejen návštěvou Glinka Museum na Fadeev Street nebo jiných metropolitních poboček, ale také v jiných městech země iv zahraničí, kam jsou sbírky neustále přiváženy.
Zaměstnanci připravují a vydávají hudební a textové publikace, provádějí práce pro vydávání hudebních a vědeckých výzkumů.
Muzeum Glinka pořádá nejen hudební koncerty a výstavy. Od roku 2007 zde působí Moskevský operní klub. Nejprve byl otevřen v Muzeu kinematografie, poté se přestěhoval do Divadelní sál pojmenované po A. A. Bakhrushinovi a od roku 2007 se pevně etablovalo ve zdech muzea pojmenovaného po M. Glinkovi. Pořady klubu jsou věnovány velmi specifickému tématu: jde o životopisy skladatelů či zpěváků nebo operních škol. V rámci její činnosti se konají semináře, kterých se účastní zahraniční interpreti, hudebníci a muzikologové.
Hlavní expozice
Muzeum Glinka má unikátní sbírka nástrojů, z nichž třetina je vystavena v expozicích. Pět z jeho pokojů, individuálně zařízených barevná řešení, představuje návštěvníkům více než devět set tradičních i odborných exponátů. Zde jsou shromážděny nástroje jak národů Ruska, tak téměř všech zemí Evropy, Asie, Ameriky, Afriky a Austrálie.
V prvním sále návštěvníci uvidí Rusy, můžete zde obdivovat unikátní gusli, pravděpodobně vyrobené ve 13. a 14. století. Byly nalezeny během archeologických vykopávek ve starověkém Novgorodu. Po rekonstrukci jejich ztracených fragmentů zaujaly své místo tyto unikátní nálezy. čestné místo. Jsou zde prezentovány i kopie z trysek a rohů: jejich fragmenty byly také nalezeny při vykopávkách.
Ve vitríně dalšího sálu, který představuje nástroje sousedních států naší země, je nejstarší sbírka, po které Hudební muzeum pojmenovalo. Glinka. Jedná se o sbírku třiceti šesti hudebních nástrojů, na které hrají národy Střední Asie. Sestavil jej August Eichhorn, kapellmeister Turkestánského vojenského okruhu.
Dalším úžasným exponátem je čínský malý ústní orgán „sheng“, který byl podle výzkumníků vytvořen již ve druhém tisíciletí před naším letopočtem. Další nástroje – vietnamský monochord zdobený filigránskou perleťovou intarzií, stejně jako irská harfa z devatenáctého století – se těší vždy velkému zájmu návštěvníků. Zde můžete také vidět skotské dudy a japonskou strunu „koto“, na kterou měly umět hrát dívky ze šlechtických rodin, indickou „vinu“ i africké tam-tamy, jejichž blány jsou ze zvířecích kůží.
: 55°46′28,2″ s. š sh. 37°35′58,91″ východní délky d. / 55,7745° N sh. 37,599697° E d.(G) (O) (I) 55.7745 , 37.599697
Všeruský muzejní svaz hudební kultury. M.I. Glinka (VMOMK pojmenovaný po M.I. Glinka)- muzejní sdružení, které zahrnuje pobočky po celé Moskvě. Poštovní adresa: 125047, Moskva, ulice Fadeeva, 4.
Muzeum je komplexem hlavní budovy a několika poboček, které slouží jako úložiště cenných exponátů a výzkumu vzdělávací instituce o hudební kultuře.
Po dlouhou dobu, 1938-1984, byla ředitelkou muzea zpěvačka a muzikoložka Ekaterina Nikolaevna Alekseeva.
Počátkem roku 1995 prezidentským dekretem Ruská Federace Muzeum bylo zařazeno do Státního zákoníku zvláště cenných předmětů kulturní dědictví národy Ruské federace.
Na základě příkazu Ministerstva kultury Ruské federace č. 921 ze dne 9. září 2011 byl název Státního ústředního muzea hudební kultury pojmenovaného po M.I. Glinka byla změněna na VŠERUSKOU MUZEJNÍ ASOCIÁCI HUDEBNÍ KULTURY pojmenovanou po M.I. Glinka
Historie vzniku muzea
Historie muzea je popsána na jeho oficiálních stránkách. Základy muzea položila Moskevská konzervatoř, kde se postupně během mnoha let hromadily rukopisy, notový zápis, partitury, osobní věci hudebníků, jejich hudební nástroje, fotografie z hudební vystoupení. Manželka knížete V.F.Odoevského po smrti svého manžela darovala jeho rozsáhlou knihovnu, archiv se záznamy lidové písně, materiály o starověkých ruských chorálech, hudební teorii, sbírku hudebních nástrojů včetně netemperovaného klavíru vyrobeného na příkaz knížete. Koncem 80. let 19. století byly zakoupeny hudební nástroje národů Střední Asie a Kazachstánu od A. F. Eikhhorna, který sloužil v letech 1870-1883 jako kapelník ruských vojenských orchestrů v Taškentu. Postupně se shromáždil obrovský fond, který se stále více rozrůstal.
Jedinečné věci, dokumenty vyžadovaly speciální skladování. Z těchto a dalších exponátů konzervatoře v březnu 1912 bylo slavnostně otevřeno Muzeum pojmenované po N. G. Rubinsteinovi na Moskevské konzervatoři. Jméno Nikolaje Grigorijeviče Rubinštejna nedostalo muzeum náhodou – byl to major Ruský hudebník, zakladatel moskevské konzervatoře a její první ředitel.
Od konce 30. let 20. století se nashromáždilo tolik finančních prostředků, že již byla vyžadována jejich důkladná systemizace a klasifikace.
I za Velké Vlastenecká válka 1941-1945 muzeum konzervatoře nebylo evakuováno, pokračovalo v práci.
Muzeum sídlilo řadu let na konzervatoři, v roce 1943 získalo nezávislost a dostalo nový název: Státní ústřední muzeum hudební kultury. O pár let později, v roce 1954, v souvislosti se 150. výročím narození M. I. Glinky, bylo muzeum pojmenováno jeho jménem.
V roce 1964 bylo Muzeum hudební kultury umístěno v „Troekurovových komnatách“ (Georgievsky lane, 4), kde existovalo až do roku 1980, kdy byla dokončena výstavba nové budovy muzea v r. koncertní sál, ve kterém jsou instalovány varhany německé firmy „Schuke“ (Potsdam).
Od roku 1985 začalo muzeum otevírat stálé expozice.
Větve
V současné době má muzeum šest poboček:
fondy
Muzeum má v současnosti největší fond hudební kultury na světě, čítající asi 1 000 000 položek a pokrývající všechny složky konceptu „hudební kultury“. Jedná se o autorské rukopisy a archivy hudebníků různých dob, autogramy a fotografie hudební postavy- jak portréty, tak scény z představení, - a hudební nástroje různých období, audio a video záznamy hudební díla všech typů a žánrů, od klasických po lidové a moderní rytmické - v sekci fotografických dokumentů je v současné době cca 89 000 skladových položek. Jsou zde uloženy i první ruské gramofonové desky (asi 60 000 paměťových jednotek) z produkce firem Gramophone, Zonofon, Pate, Metropol a publikace sovětského období (společnost Melodiya) a přední zahraniční firmy.
Mnoho skladatelů darovalo muzeu rukopisy svých děl, mezi nimi S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, A. T. Grechaninov, D. D. Šostakovič a další. Tyto jedinečné dokumenty jsou zachovány, přístupné a lze je vidět.
Kromě toho má muzeum výzkumné oddělení s názvem „Hledáme...“, které pátrá po chybějících rukopisech, partiturách a všem, co souvisí s hudbou.
V muzeu je nahrávací studio vybavené moderní technikou a používané hudebníky různých směrů.
Vědecká a vzdělávací činnost
Vědci realizují více než 20 abonentních cyklů koncertů, koncertních přednášek, vzdělávacích přednášek pro návštěvníky různého věku a úrovně hudební znalosti. Existuje samostatný program pro hudební vývoj děti (cyklus přednášek s hudebními vložkami, ukázka hudebních nástrojů, vyprávění o jejich vzniku a historii). Vyvíjí se cyklus koncertní programy pod obecným názvem „Pro celou rodinu“.
Tematické výstavy se konají nejen v sálech nemocnice, ale i v dalších městech republiky i zahraničí.
Muzeum vydává hudební a textové publikace, pořádá hudební koncerty, pracuje na publikacích hudby a vědeckého výzkumu.
Muzeum pořádá poslech nahrávek hudební knihovny, pořádá hudební koncerty, pořádá výstavy, výstavy, přednášky, od roku 2007 funguje Moskevský operní klub, který byl poprvé otevřen v listopadu 1989 v Muzeu kinematografie, poté se přestěhoval do Divadla Muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi a od roku 2007 se pevně usadil v Glinkově muzeu hudební kultury. Programy Operního klubu jsou věnovány konkrétnímu tématu: biografii skladatele či zpěváka, hudební režie nebo operní škola. V rámci Operního klubu se konají také semináře za účasti o zahraniční interpreti, hudebníci a muzikologové.
V rámci mezinárodní soutěže P. I. Čajkovského v muzeu každé čtyři roky jsou Mezinárodní soutěže výrobci houslí.
Poznámky
Odkazy
Nadace Wikimedia. 2010 .
