Slavný obraz. Nejslavnější obrazy všech dob

Když se velkého a hrozného Salvadora Dalího zeptali, zda je těžké malovat, odpověděl: "Je to buď snadné, nebo nemožné." Je také nemožné si představit, že jméno umělce může být pro někoho neznámé. Nicméně jako jména Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Nakonec Serov, Vasnetsov a Malevich... Ale i kdyby se to stalo, nejste kritik umění, ani umělec a obecně člověk daleko od světa umění. Ale vy znáte jejich práci!

Každý z nás alespoň jednou v životě viděl obrázky, bez kterých si lze jen těžko představit světové kultury, zatímco jejich citace v masové kultuře je obrovská. Dívají se na nás z reklamy a ze stránek knih, mění se v internetové memy a sami se stávají uměleckými předměty.

Tady jsou - nejvíc slavné obrazy svět se jmény, která určitě znáte!

Tuto jasnou tvář manželky bohatého florentského kupce zná každý civilizovaný člověk. Bez nadsázky je Mona Lisa považována za nejslavnější obraz na světě.

"Mona Lisa", "La Gioconda" - obraz Leonarda da Vinci.

Výkřik

„Výkřik“ je obraz od Edvarda Muncha.

Obraz „Výkřik“, namalovaný norským expresionistou Edvardem Munchem v roce 1893, si v těchto dnech získal neuvěřitelnou popularitu. Počet parodií, reinvencí a použití rozpoznatelného obrazu v reklamě, dokonce i v kině (a neříkejte, že jste ještě neslyšeli o hororu „Scream“), je nespočet. Autor mezitím vytvořil své mistrovské dílo, aby se zbavil bolestného pocitu osamělosti a utrpení. Na pozadí krvavě rudá obloha postavu s tváří zkreslenou křikem lze samozřejmě interpretovat různě.

Z celého jeho bohatého uměleckého dědictví - a to je asi 800 obrazů, snad nejznámější i mezi nezkušenou veřejností byly obrazy "Slunečnice" a " Noc hvězd" Ale to druhé je preferováno z toho důvodu, že vesnice Saint-Rémy byla napsána zpaměti.

Noc hvězd

Fantastická „Hvězdná noc“ je dnes fantasticky populární a slavný obraz.

"Hvězdná noc" - obraz Vincenta Van Gogha.

Dalším sci-fi umělcem je samozřejmě Salvador Dalí. Považován za jeho nejoblíbenější malířské práce je „Persistence of Memory“.

„Přetrvávání paměti“ - obraz od Salvadora Dalího.

Tento obrázek je čistě asociační hra. Nekonečné plynutí času je zde znázorněno doslova. Je to zajímavé, ale byla to Gala Dali, umělcova věčná múza, která jako první řekla, že obraz „The Persistence of Memory“ nebude nikdy zapomenut. A její slova se ukázala jako prorocká. Obraz namalovaný v roce 1931 zůstává více než slavný i v roce 2017. A kdo by si pomyslel, že tavený sýr inspiroval Dalího k tomu, aby vzal do ruky štětec.

Černý čtverec

Konec umělcova tradičního objektivního myšlení předpověděl ještě dříve Kazimir Malevič. Možná toto jméno neznáte, ale neznat „Černé náměstí“ je téměř nemožné. V dějinách světového umění je těžké najít obraz s větší slávou. „Černé náměstí“ je stejná Madonna, ikona, pouze pro futuristy.

Černé suprematistické náměstí - dílo Kazimíra Maleviče.

Kontroverzní. Dvojznačný. Unikátní. Na tento obrázek lze použít jakékoli epiteta, kromě jednoho – neznámého. Mimochodem, zahraniční znalci umění nazývají „Černé náměstí suprematistů“ nejslavnějším ruským uměleckým dílem. Nic víc, nic míň.

A tady k obyčejnému člověku není hezčí a jasnější malba jiného ruského umělce - Ivana Šiškina. Sláva díla „Ráno v borovicový les“ – fenomenální. Nicméně, jako láska lidí: lidem, kteří jsou daleko od umění, je tato zápletka známá pod jiným názvem - „Tři medvědi“, a neviděli to v galerie umění a na obalech cukrovinek.

„Ráno v borovém lese“ - obraz Ivana Šiškina a Konstantina Savitského.

Plátno má také tajemství! Ukazuje se, že autorství je dvojí. Malíř Ivan Shishkin zobrazil les a tytéž medvědy namaloval Konstantin Savitsky. Jméno druhého ruského umělce bylo vymazáno na osobní žádost majitele galerie Pavla Treťjakova. Ale mistrovské dílo – i když je zcela bezejmenné – zůstává mistrovským dílem.

A teď - olejomalba, o které po roce 2016 začali mluvit úplně všichni. „Dívka s broskvemi“ od Valentina Serova, a až do loňského roku, byla nejen nejvíce slavné dílo Ruský umělec, ale také jeden z nejlepší portréty ve světě.

"Dívka s broskvemi" - obraz Valentina Serova.

V roce 150. výročí Serova však náhlé vzrušení kolem výstavy, kilometrové fronty, memy a dokonce vtipy spojené s obrazem a jeho autorem vynesly „Dívku s broskvemi“ na vrchol. Mimochodem, sami zaměstnanci Treťjakovské galerie s tím pomohli a oživili hrdinku portrétu. Dívka promluvila a vyprávěla příběh vzniku díla.

A konečně, „Neznámý“ od Ivana Kramskoye je právem považován za jeden z nejslavnějších obrazů. V tomto obrazu není o nic méně záhad než popularita. Možná proto se cizinec nazývá ruská Gioconda?

„Neznámý“ - obraz Ivana Kramskoye.

Více než 130 let se nevědělo, kdo tato dívka je. A je jedno, odkud se na nás dívá: z bonboniéry, ze samotné Treťjakovské galerie, z učebnice malby. Tento „Neznámý“ je nejznámější.

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystické hádanky, zatímco jiní překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky těch nejvíce podivné obrazy. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „divnost“ je dosti subjektivní pojem a každý má svůj vlastní úžasné obrazy, vyčnívající z ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou,“ řekl Edvard Munch o historii vzniku obrazu.

„Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
muzeum výtvarné umění, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finální skupině, podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní Bílý pták...představuje marnost slov.“

Hluboký filozofický obrázek postimpresionistu Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská fresková malba „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních náčrtech bylo vidět hlavní myšlenka. Toto je jeden z nejlepší ilustrace noční můra fašismu, stejně jako lidská krutost a smutek.

„Portrét manželů Arnolfiniových“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýn národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét údajně Giovanniho di Nicolao Arnolfini a jeho manželky je jedním z nej složitá díla Západní malířská škola severní renesance.

V Rusku si obraz během několika posledních let získal velkou popularitu kvůli podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Stát Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ až po „děti na něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což dává lidem vzniknout slabá psychika mnoho obav a spekulací.

Umělec ujistil, že obraz zachycuje jeho samotného ve věku pěti let, že dveře jsou zobrazením dělící čáry mezi reálný svět a světem snů a panenka je průvodce, který může chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.

12.11.2013

Dnes budeme mluvit o nejslavnější obrazy na světě, které jsou nesmrtelnými mistrovskými díly světového umění. Ne vždy je cena obrazu odráží skutečnou hodnotu, proto nejdražší obrazy světa, o kterých byla řeč minule, nejsou vždy mezinárodně uznávané a slavné. Díla, o kterých budeme dnes mluvit, jsou neocenitelnými ukázkami malby a jsou uložena v nejslavnějších a nejuznávanějších muzeích po celém světě.

Výkřik

Toto je jediné prodané slavný obrázek z tohoto seznamu, který vyhrál miliardář Leon Black a zaplatil za něj 119,9 milionu dolarů. Obraz namaloval norský expresionistický umělec Edvard Munch. Vytvoření trvalo asi 27 let, od roku 1983 do roku 1910, a následně umělec vytvořil dokonce litografii sledující děj obrazu. Muž zobrazený na plátně se vyznačuje svou nezvyklostí vzhled: Velká hlava, vyděšený pohled, otevřená ústa a ruce položené na tváři symbolizují zoufalství.

Perzistence paměti

Dost mladá tvorba malý rozměr - 24x33 cm.Obrázek slavný obraz vznikl v představivosti geniálního Salvadora Dalího, když pozoroval kousek taveného sýra. Obraz byl namalován v roce 1931 a od roku 1934 je majetkem New York Museum of Art.

Sixtinská Madonna

Dílo od Rafaela na objednávku papeže Julia II. Hlavní postavou obrazu je Madonna, která drží v náručí miminko. Po obou jejích stranách jsou papež Sixtus II. a Barbara a dole je dvojice andělů se zamyšleným pohledem. Plátno o rozměrech 256x196 cm zdobí oltář kostela v klášteře sv. Sixta. Je v top 5 nejslavnější obrazy na světě.

Kozáci píší dopis tureckému sultánovi

Toto monumentální plátno má velké rozměry 2,03 x 3,58 m ruský umělec Ilya Repin psal jedenáct let. Obraz zachycuje okamžik, kdy kozáci v čele s náčelníkem Koshe Ivanem Serkem napsali dopis s odpovědí tureckému sultánovi Mehmedovi IV. Existuje několik verzí tohoto obrazu namalovaného Repinem. Jeden z nich je prezentován v Petrohradě a druhý se nachází v Charkově.

Stvoření Adama

Stvoření Adama je mistrovské dílo italský umělec Michelangelo, namalovaný v roce 1511. Tento obraz je velmi hluboký a symbolický, umělec v něm vyjádřil svůj pohled na vznik života na Zemi. Na složení, které je součástí Sixtinská kaple, Bůh je zobrazen obklopený anděly bez křídel, dotýká se Adamovy ruky a vdechuje život do jeho těla, načež Adam ožívá a natahuje ruku, aby se setkal s Bohem. Otevírá tři nejslavnější obrazy na světě.

poslední večeře

Vévoda Ludovico Sforza objednal tento obraz od Leonarda da Vinci. Obrázek nám vypovídá o poslední večeře Ježíš Kristus. Uprostřed plátna sedí Ježíš u stolu a kolem něj jsou apoštolové a Marie Magdalena, nebo snad jde o apoštola Jana? Leonardo da Vinci namaloval tento obraz v letech 1495 až 1498, ale Přesné datum sepsání mistrovského díla nebylo dosud stanoveno.

Mona Lisa (La Gioconda)

Autorství tohoto nejslavnější obraz na světě patří ke štětci Leonarda da Vinciho. Mnoho znalců umění považuje toto dílo za vrchol jeho kreativity. Pravděpodobně každý člověk slyšel alespoň něco o Moně Lise nebo viděl tento tajemný obraz, tajemný úsměv. Celý název obrazu je „Portrét Madame Lisa del Gioconda“. Zobrazuje Lisu Gherardini, manželku obchodníka s hedvábím. Nyní může každý znalec malby vidět toto mistrovské dílo světového umění v pařížském Louvru.

Sbírky moskevských muzeí a galerií patří k nejbohatším na světě. Před více než 150 lety začali ruští mecenáši a sběratelé sbírat nejslavnější obrazy světa, jedinečné umělecké výtvory, přičemž při hledání talentů nešetřili penězi ani časem. A abyste se v desítkách tisíc prezentovaných obrazů neztratili, vybrali jsme pro vás slavné obrazy světa, prezentované v muzeích a galeriích v Moskvě

Státní Treťjakovská galerie

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Téměř dvacet let pracoval Viktor Michajlovič na jednom z největších umělecká díla Rusko, mistrovské dílo, které se stalo symbolem síly ruského lidu. Vasnetsov považoval tento obrázek za svou tvůrčí povinnost, závazek vůči své vlasti. Uprostřed obrazu jsou tři hlavní postavy ruských eposů: Dobrynya Nikitič, Ilja Muromec a Aljoša Popovič. Prototyp Alyosha Popoviče se stal mladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich - kolektivní obraz sám umělec, jeho otec a děd.

"Neznámý", Ivan Kramskoy, 1883

Mystický obraz, zahalený aurou tajemství. Mnohokrát změnila své majitele, protože ženy tvrdily, že když se dlouho zdržovaly v blízkosti tohoto portrétu, ztratily mládí a krásu. Kuriózní je, že ani Pavel Treťjakov jej nechtěl koupit do své sbírky a dílo se v galerii objevilo až v roce 1925 v důsledku znárodnění soukromých sbírek. Jedině v Sovětský čas Kramskoyův „Neznámý“ byl uznáván jako ideál krásy a spirituality. Na pozadí obrazu je snadné rozpoznat Něvský prospekt, respektive Aničkovův most, po kterém „neznámý“ ladně projíždí v elegantním kočáru. Kdo je ta holka? Další záhada, kterou umělec zanechal. Kramskoy nezanechal ve svých dopisech ani ve svých denících žádnou zmínku o její osobnosti a verze se liší: od autorovy dcery po Tolstého Annu Kareninu.

„Ráno v borovém lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889

Málokdo ví, že kromě Ivana Šiškina se na vytvoření tohoto obrazu podílel další slavný ruský umělec, jehož podpis byl na naléhání Pavla Treťjakova vymazán. Ivan Ivanovič, který měl výjimečný malířský talent, ztvárnil majestátnost probouzejícího se lesa, ale tvorba hrajících si medvědů patří ke štětci jeho soudruha Konstantina Savického. Tento obrázek má další populární jméno - „Tři medvědi“, které se objevily díky slavným bonbónům továrny Red October.

"Sedící démon", Michail Vrubel, 1890

Treťjakovská galerie - jedinečné místo pro fanoušky díla Michaila Vrubela, protože zde je nejvíce plné schůzek jeho obrazy. Téma démona představujícího vnitřní boj o velikost lidský duch s pochybnostmi a utrpením, se stal hlavní věcí v umělcově díle a fenomenálním fenoménem světové malby.

„Sedící démon“ je nejslavnější z těchto obrázků od Vrubela. Obraz vznikal poměrně velkými, ostrými tahy paletového nože, z dálky připomínající mozaiku.

"Boyaryna Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887.

Velikostně gigantická epická historická malba byl napsán na základě „Příběhu Bojariny Morozové“, společníka příznivců staré víry. Autor dlouho hledal vhodnou tvář - bezkrevnou, fanatickou, z níž by mohl napsat portrétní skicu. hlavní postava. Surikov připomněl, že klíč k obrazu Morozové dala vrána, kterou kdysi viděl s poškozeným křídlem, které zoufale mlátilo do sněhu.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ nebo „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“, Ilja Repin, 1883-1885.

Tento obraz nenechává žádného návštěvníka galerie lhostejným: vyvolává úzkost, nevysvětlitelný strach, přitahuje a zároveň odpuzuje, fascinuje a vyvolává husí kůži. Repin o svých pocitech úzkosti a vzrušení během tvorby obrazu napsal: „Pracoval jsem jako očarovaný. Na minuty to začalo být děsivé. Odvrátil jsem se od tohoto obrázku. Schoval ji. Ale něco mě k ní dohnalo a zase jsem pracoval. Občas mnou projel mráz a pak se ten pocit noční můry otupil...“ Umělci se podařilo dokončit obraz k 300. výročí smrti Ivana Hrozného, ​​ale mistrovské dílo se okamžitě neobjevilo na veřejnosti: na tři měsíce byl obraz zakázán cenzurou. Říká se, že obraz mysticky přinesl katastrofu svému tvůrci a lidem, kteří se podíleli na jeho vytvoření. Po dokončení obrazu přišel Repin o ruku a umělcův přítel, který na obraze pózoval v roli zavražděného Ivana, zešílel.

"Dívka s broskvemi", Valentin Serov, 1887

Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších, nejčerstvějších a nejlyričtějších obrazů konec XIX století. Mládí a žízeň po životě jsou zde cítit v každém tahu stále velmi mladého (22 let) Valentina Serova, ve světlém, jemném úsměvu Verochky Mamontové, dcery slavný podnikatel a patron umění, stejně jako světlý a útulný pokoj, jehož teplo se přelévá k divákovi.

Později se Serov stal jedním z nejlepší portrétisté, uznávaný téměř po celém světě a zvěčnil mnoho slavných současníků, ale „Girl with Peaches“ stále zůstává jeho nejslavnějším dílem.

„Koupání červeného koně“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Umělečtí kritici nazývají tento obrázek vizionářským. Věří, že autor symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve dvacátém století a zobrazil jej v podobě závodního koně.

Petrov-Vodkinovo dílo není jen obraz, ale symbol, zjevení, manifest. Současníci srovnávají sílu jeho dopadu s „Černým náměstím“ Kazimíra Maleviče, které můžete také vidět v Treťjakovské galerii.

"Černé náměstí", Kazemir Malevich, 1915

Tento obraz je nazýván ikonou futuristů, kterou umístili na místo Madony. Jeho vytvoření podle autora trvalo několik měsíců a stalo se součástí triptychu, jehož součástí byly také „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Jak se ukázalo, Malevich namaloval základní vrstvu malby různými barvami, a když se podíváte pozorně, uvidíte, že rohy čtverce lze jen stěží nazvat rovnými. V dějinách světového umění je těžké najít obraz s větší slávou než „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. Je kopírován, napodobován, ale jeho mistrovské dílo je jedinečné.

Galerie umění z Evropy a Ameriky 19.–20. století. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin

„Portrét Jeanne Samary“, Pierre-Auguste Renoir, 1877

Je paradoxní, že tento obraz původně plánoval umělec jen jako přípravnou skicu pro slavnostní portrét francouzská herečka Jeanne Samari, který je k vidění v Ermitáži. Ale nakonec se kritici umění jednomyslně shodli, že je to nejlepší ze všech Renoirových portrétů herečky. Umělec tak dovedně kombinoval tóny a polotóny Samariných šatů, že ve výsledku obraz zajiskřil neobvyklým optickým efektem: při pohledu z určitého úhlu zelené šaty Jeanne zmodrá.

"Boulevard des Capucines v Paříži", Claude Monet, 1873

Toto je jedno z nejznámějších děl Clauda Moneta - hrdost a dědictví Puškinovo muzeum. Z blízkosti jsou na obraze vidět jen drobné tahy, ale když uděláte jen pár kroků zpět, obraz ožije: Paříž dýchá čerstvý vzduch, paprsky slunce osvětlují kypící dav, který se žene po bulváru, a zdá se, že je slyšet i městský rachot, který je slyšet daleko za hranicemi obrazu. To je dovednost velkého impresionisty Moneta: na chvíli zapomenete na rovinu plátna a rozplynete se v iluzi, kterou umělec dovedně vytvořil.

"Procházka vězňů", Van Gogh, 1890

Ve skutečnosti, že Van Gogh napsal Procházku vězňů, jeden ze svých nejdojemnějších výtvorů, je něco symbolického v nemocnici, kam byl poprvé přijat kvůli propuknutí duševní choroby. Navíc, když se podíváte pozorně, můžete to jasně vidět ústřední postava Obrazy jsou obdařeny prvky umělců. I přes použití čistých odstínů modré, zelené a fialové barvy, barva plátna působí ponuře a vězni pohybující se v kruhu jako by říkali, že ze slepé uličky, kde je život jako začarovaný kruh, není cesty.

"Králova žena", Paul Gauguin, 1896

Mnoho uměleckých kritiků považuje toto umělcovo dílo za jedinečnou perlu mezi slavnými nahými děvami evropské umění. Namaloval ji Gauguin během svého druhého pobytu na Tahiti. Mimochodem, obraz nezobrazuje královu manželku, ale samotného Gauguina - 13letého Tehuru. Exotické a malebná krajina Obrazy nemohou vzbudit obdiv - hojnost barev a zeleně, barevné stromy a modré pobřeží v dálce.

"Blue Dancers", Edgar Degas, 1897

funguje francouzský impresionista Edgar Degas neocenitelně přispěl k dějinám světa a francouzštiny výtvarné umění. Obraz „Blue Dancers“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla Degas na téma balet, kterému věnoval mnoho ze svých nejvýraznějších obrazů. Malba byla provedena pastelem, který si umělec oblíbil především pro jeho elegantní kombinaci barev a linií. "Modrí tanečníci" odkazuje pozdní období umělcova kreativita, kdy mu slábl zrak a začal pracovat s velkými barevnými skvrnami.

"Dívka na míči", Pablo Picasso, 1905

Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších děl" období růží» Pablo Picasso se v Rusku objevil díky filantropovi a sběrateli Ivanu Morozovovi, který jej získal v roce 1913 do své osobní sbírky. Modrá barva, ve které byla namalována téměř všechna díla umělcova předchozího těžkého období, je v díle stále přítomná, ale znatelně slábne a ustupuje světlejší a radostnější růžové. Picassova plátna jsou snadno rozpoznatelná: je na nich jasně vidět autorova duše a jeho mimořádné vnímání světa kolem sebe. A jak sám umělec řekl: "Uměl jsem kreslit jako Raphael, ale trvalo by mi celý život, abych se naučil kreslit jako dítě."

Adresa: Lavrushinsky pruh, 10

Stálá expozice „Umění 20. století“ a výstavní síně

Adresa: Krymský Val, 10

Pracovní režim:

úterý, středa, neděle - od 10:00 do 18:00

Čtvrtek, pátek, sobota - od 10:00 do 21:00

Pondělí - zavřeno

Vstupné:

Dospělý - 400 rublů (6 USD)

Galerie umění z Evropy a Ameriky 19.–20. století.

Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14

Pracovní režim:

Úterý, středa, pátek, sobota, neděle - od 11:00 do 20:00

Čtvrtek - od 11:00 do 21:00

Pondělí - zavřeno

Vstupné:

Dospělý - 300 rublů (4,5 USD), v pátek od 17:00 - 400 rublů (6 USD)

Zlevněná vstupenka - 150 rublů (2,5 USD), v pátek od 17:00 - 200 rublů (3 USD)

Děti do 16 let zdarma