Kultura moskevské Rusi XIV - XVII století. Ruská kultura XIV-XVII století

SARANSK DRUŽSTEVNÍ INSTITUT MOSKVA UNIVERZITA SPOTŘEBITELSKÉ SPOLUPRÁCE.

Abstrakt ke kulturním studiím na téma:

ruská kulturaXIV – XVIIstoletí.

Dokončeno: Plyusnin I.G.

Kontrolovány: Alaberdina O.E.

SARANSK 1997

1. Úvod.

2. Architektura.

3. umění.

Od 10. stol Téměř polovina evropské části Ruska se stala součástí feudálního staroruského státu, kde se rozvinula svébytná umělecká kultura s řadou místních škol (jihozápadní, západní, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), které sbíraly zkušenosti s výstavbou a vylepšení měst, vytváření nádherných památek starověké architektury, fresky, mozaiky, malby ikon. Jeho vývoj byl přerušen mongolsko-tatarskou invazí, která vedla starověkou Rus k hospodářskému a kulturnímu úpadku a k izolaci jihozápadních zemí, které se staly součástí polsko-litevského státu. Po období stagnace ve staroruských zemích ležících na území Ruska od konce 13. stol. Začíná se formovat samotná ruská (velkoruská) umělecká kultura. Jeho vývoj je patrnější než v umění starověká Rus se projevil vliv městských nižších tříd, které se staly důležitou společenskou silou v boji za osvobození Mongolů. Tatarské jho a sjednocení ruských zemí. Zamířil již ve 14. stol. Velkovévoda Moskva syntetizuje tento boj s výdobytky místních škol a z 15. století. se stává důležitým politickým a kulturním centrem, kde se formuje umění Andreje Rubleva, prodchnutého hlubokou vírou v krásu mravního úspěchu, a architektura Kremlu, úměrná velikosti člověka. Apoteózu myšlenek sjednocení a posílení ruského státu ztělesňovaly chrámové památky 16. století. S rozvojem hospodářské a vztahy s veřejností v 17. století Konečně odpadá izolace jednotlivých regionů, rozšiřují se mezinárodní vazby a v umění narůstají sekulární rysy. Bez vycházení jako celek téměř do konce 17. stol. Kromě náboženských forem umění odráželo krizi oficiální církevní ideologie a postupně ztrácelo celistvost svého pohledu na svět: přímé pozorování života zničilo konvenční systém církevní ikonografie a detaily vypůjčené ze západoevropské architektury se dostaly do konfliktu s tradiční skladbou ruské církve . To ale částečně připravilo rozhodující osvobození umění od vlivu církve, k němuž došlo na počátku 18. století. v důsledku reforem Petra I.

Po mongolsko-tatarské invazi na dlouhou dobu Kroniky zmiňují pouze stavbu dřevěných konstrukcí, které se k nám nedostaly. Od konce 13. stol. V Severozápadní Rusi, která unikla zkáze, se také obnovuje kamenná architektura, především vojenská. Byla postavena kamenná městská opevnění Novgorod a Pskov, pevnosti na říčních mysech (Koporye) nebo na ostrovech, někdy s dodatečnou zdí u vchodu, tvořící spolu s hlavním ochranným koridorem „zahab“ (Izborsk, Porkhov). Od poloviny 14. stol. Hradby jsou zpevněny mohutnými věžemi, nejprve nad branami a poté po celém obvodu opevnění, které v 15. století dostalo půdorys blízký pravidelným. Nerovné zdivo z hrubě tesaného vápence a balvanů obdařilo stavby malbou a umocnilo jejich plastickou expresivitu. Stejné bylo zdivo zdí malých jednokopulových čtyřpilířových kostelů z konce 13. – 1. poloviny 14. století, kterým nátěry fasád dodaly monolitický vzhled. Chrámy byly stavěny na úkor bojarů a bohatých obchodníků. Staly se architektonickými dominantami určitých částí města, obohatily jeho siluetu a vytvořily pozvolný přechod od reprezentativního kamenného Kremlu k nepravidelným dřevěným obytným stavbám navazujícím na přírodní topografii. Dominovaly mu 1-2 patrové domy podsklepené, někdy trojdílné, s předsíní uprostřed.

V Novgorodu se vyvinulo jeho předchozí uspořádání a byly přidány další ulice vedoucí k Volchovu. Kamenné zdi Detinets a města Okolny, stejně jako kostely postavené na náklady jednotlivých bojarů, obchodníků a skupin občanů, změnily vzhled Novgorodu. V XIII-XIV století. Architekti postupují při dokončování fasád kostelů od půlkruhů – „zakomar“ k dynamičtějším štítům – „kleštím“ nebo častěji k trojlaločným křivkám, které odpovídají tvaru kleneb níže nad rohy chrámu. Chrámy z 2. poloviny 14. století jsou majestátní a zdobené. - rozkvět Novgorodské republiky, - plněji odrážející světonázor a vkus měšťanů. Štíhlé, protáhlé proporce, s krytím osmi svahů podél třílaločných křivek, později často přestavovanými na štítové, spojují malebnost a plastickou bohatost architektonické výzdoby (stupňové lopatky na fasádách, ozdobné arkády na apsidách, vzorované zdivo, reliéfní „hrany“ nad okny, hrotité dostavby perspektivních portálů) s tektonickou jasností a kompaktností kompozice směřující vzhůru. Široké uspořádání sloupků uvnitř učinilo interiéry prostornějšími. V 15. stol Novgorodské kostely se stávají intimnějšími a pohodlnějšími a v podkostelí se objevují verandy, verandy a sklady. Od XIV-XV století. V Novgorodu se objevují kamenné obytné budovy se suterény a verandami. Jednosloupová „Facetová komora“ nádvoří arcibiskupa Euthymia, postavená za účasti západních řemeslníků, má gotické žebrové klenby. V dalších komorách byly stěny členěny lopatkami a vodorovnými pásy, které přecházely do klášterního refektáře 16. století.

V Pskově, který se v roce 1348 osamostatnil od Novgorodu, měla hlavní katedrála Nejsvětější Trojice, soudě podle kresby ze 17. století, zakomars umístěný na různé úrovně, tři verandy a ozdobné detaily v blízkosti Novgorodu. Katedrála umístěná v Kremlu (Krom) na vysokém ostrohu na soutoku Pskov a Velikaya dominovala městu, které se rozrostlo na jih a vytvořilo nové části obehnané kamennými zdmi, proříznuté ulicemi vedoucími do Kremlu. Následně Pskovci vyvinuli typ čtyřsloupového trojapsidového farního kostela s vedle sebe a později osmispádovou sedlovou střechou. Galerie, kaple, pavlače se silnými kulatými sloupy a zvonicemi dodávaly těmto podsaditým budovám, jakoby ručně vyřezávaným, postaveným mimo Kreml, zvláštní malebnost. V Pskově bezsloupové jednoapsidové kostely 16. stol. klenutý buben spočíval na protínajících se valených klenbách nebo stupňovitých obloucích. V Pskově, stejně jako v Novgorodu, měly ulice dlážděnou dlažbu a byly také lemovány dřevěnými domy.

S počátkem obnovy Moskvy v něm v letech 1320-1330. Objevují se první kostely z bílého kamene. Nedochovaná katedrála Nanebevzetí Panny Marie a katedrála Spasitele na Boru s pásy vyřezávaných ornamentů na fasádách typově vystupovaly do čtyř sloupů se třemi apsidami Vladimirský chrám předmongolské éry. V druhé polovině 14. stol. První kamenné zdi Kremlu se staví na trojúhelníkovém kopci na soutoku řeky Neglinnaya a řeky Moskvy. Na východ od Kremlu se nacházelo předměstí s hlavní ulicí rovnoběžnou s řekou Moskvou. Plánem podobný dřívějším, chrámy z konce XIV - počátku XV století. Díky použití dalších kokoshniků na základně bubnu, zvednutých na obvodových obloucích, bylo získáno stupňovité složení vrcholů. Stavby tak získaly malebný a slavnostní ráz, umocněný kýlovitými obrysy zakomari a vrcholy portálů, vyřezávanými pásy a tenkými polosloupy na fasádách. V katedrále moskevského Andronikovského kláštera jsou rohové části hlavního objemu značně redukovány a kompozice vrcholu je obzvláště dynamická. V bezsloupových kostelech moskevské školy 14. a počátku 15. století. každá fasáda byla někdy korunována třemi kokoshniky. Ve formaci do konce 15. století. Centralizovaný stát si dal za úkol široce rozšířit výstavbu opevnění ve městech a klášterech a ve svém hlavním městě Moskvě stavět chrámy a paláce, které odpovídají jeho významu. Za tímto účelem byli do hlavního města pozváni architekti a zedníci z jiných ruských měst, italští architekti a pevnostní inženýři. Hlavní stavební materiál stala cihlou. Moskevský Kreml, kde se nacházely rezidence velkovévody, metropolity, katedrály, bojarské soudy a kláštery, byl ve druhé polovině 15. století. se rozrostla do dnešní velikosti a předměstí jej pokrylo ze tří stran a bylo proříznuto radiálními ulicemi. Rudé náměstí vzniklo východně od Kremlu, část osady byla obklíčena ve 30. letech 16. století. kamenná zeď a poté kamenná zeď Bílého města a zeď ze dřeva ze země Zemlyanoy obklopily hlavní město dvěma prstenci, které určovaly radiální kruhové uspořádání Moskvy. Pevnostní kláštery, které chránily přístupy k městu a svou siluetou souzněly s Kremlem, se postupem času staly kompozičními centry předměstí Moskvy. Radiální ulice s dlážděnými chodníky vedly do centra branami měst Zemlyanoy a Bely s věží. Obytnou zástavbu městských ulic tvořily převážně dřevěné domy o dvou až třech podlažích podsklepené, samostatné střechy nad každou částí domu, střední zádveří a veranda. Kremly v jiných městech, jako v Moskvě, se ve svých plánech řídily terénem a na rovném terénu měly pravidelné obdélníkové plány. Zdi pevnosti byly vyšší a silnější. Kloubové střílny a rybinovité cimbuří, které používali italští architekti v moskevském Kremlu, se objevily i v Kremlech Novgorod, Nižnij Novgorod, Tula atd. Později se věže začaly zdobit čepelemi a vodorovnými tyčemi a střílny platinami . Osvobozené od nových vlivů byly pevnosti vzdálených Kirillo-Belozerských a Soloveckých klášterů s mocnými hradbami a věžemi, postavené z velkých balvanů a téměř bez ozdob.

Dochovaná část moskevského velkovévodského kremelského paláce s obrovským jednosloupovým sálem je obdařena prvky západní architektury (fasetovaná rustika, párová okna, renesanční římsa), ale celá kompozice paláce, kterou tvořily jednotlivé budovy s průchody a verandy, se blíží kompozici dřevěného zámečku. V architektuře Nanebevzetí katedrály moskevského Kremlu, která byla navržena jako stejnojmenná katedrála ve 12. století. ve Vladimiru prošly tradice vladimirsko-suzdalské architektury výrazným přehodnocením. Majestátní chrám s pěti kopulemi se vzácnými štěrbinovitými okny vyřezanými do mohutných bubnů a povrch stěn, obklopený arkaturním vlysem, je proporčně mohutnější a monumentálnější než jeho předobraz. Působivým kontrastem k poněkud strohým fasádám katedrály je interiér se šesti rovnoměrně rozmístěnými vysokými tenkými sloupy, které mu dodávají podobu obřadní síně. Chrámová zvonice Ivana Velikého, která dominovala nejen Kremlu, ale i celé Moskvě, se stala tradičním vzorem pro podobné výškové dominanty v dalších ruských městech. Pokus o přenesení motivů raných Benátská renesance vedlo k nesouladu mezi stupňovitým členěním fasády. V jiných kostelech druhé poloviny XV-XVI století. se nacházejí charakteristické pro moskevskou architekturu 14.-15. století. patra kýlových zakomar, ale jejich rytmus je méně dynamický a vyměřené členění fasád, zdobené archaturními vlysy, vzorované zdivo s terakotovými detaily, činí chrámy elegantně majestátními. Terakotové detaily se nacházejí v Belozerie a regionu Horní Povolží, například v palácové komoře v Uglichu, kde korunní štíty nad hladkými stěnami jsou vyplněny vzorovaným zdivem s terakotovými vložkami. Fasády ostatních světských staveb této doby jsou zpravidla skromnější.

Od XIV-XVI století. Dochovalo se několik dřevěných kostelů. Dřívější jsou „kletsky“, připomínající chýši se sedlovou střechou a hospodářskými budovami. Kostely ze 16. století - vysoký, osmihranný, krytý stanem a rozšíření na dvou nebo čtyřech stranách mají zakřivené střechy - „sudy“. Jejich harmonické proporce, kontrasty figurálních „sudů“ a přísného stanu, drsné sekané stěny a řezby galerií a verand, jejich neodmyslitelné spojení s okolní krajinou jsou důkazem vysoké zručnosti lidových řemeslníků – „dřevodělníků“, kteří pracovali v artelech. .

Růst ruské státní a národní identity po svržení tatarského jha se projevil v kamenných památkových kostelech 16. století. Tyto majestátní budovy představují vysoký úspěch moskevské architektury důležité události, jako by spojovaly dynamiku dřevěných valbových kostelů a stupňovité dostavby chrámů 14. - 15. století. s monumentalitou katedrál 16. století. V kostelech s kamennou věží byly hlavními formami ty, které jsou vlastní kameni - řady zakomarů a kokoshniků kolem stanu proříznutého okny. Někdy byl stan nahrazen bubnem s kopulí nebo věže s kopulemi obklopovaly centrální věž krytou stanem. Převaha vertikál dala jásající dynamiku nebeské kompozici chrámu, jako by vyrůstala z okolních otevřených „promenád“, a elegantní výzdoba dodala budově slavnostní vážnost.

V kostelech konce 15. a 16. století. použití takzvané křížové klenby, spočívající na stěnách, osvobodilo interiér od nosných pilířů a umožnilo diverzifikovat fasády, které buď získaly třílaločnou úpravu, nebo napodobovaly zakomari, nebo byly korunovány řadami kokoshniků . Spolu s tím pokračovali ve výstavbě čtyřsloupových pěti kopulí kostelů, někdy s galeriemi a kaplemi. Kamenné jednosloupové refektáře a obytné klášterní budovy z 16. století. mají hladké stěny zakončené jednoduchou římsou nebo pásem vzorovaného zdiva. Obytné architektuře dominovalo dřevo, z něhož se stavěly domy o 1-2 podlažích, dále bojarské a biskupské paláce, které tvořily mnohorubové skupiny propojené průchody v suterénech.

V 17. stol Přechod ke zbožní ekonomice, rozvoj domácího a zahraničního obchodu, posílení centrální moci a rozšiřování hranic země vedly k růstu starých měst a vzniku nových na jihu a východě, k výstavbě hostovské dvory a administrativní budovy, kamenné obytné domy bojarů a obchodníků. Rozvoj starých měst probíhal v rámci již zavedeného uspořádání a v nových opevněných městech se snažili vnést pravidelnost do uspořádání ulic a tvaru čtvrtí. V souvislosti s rozvojem dělostřelectva byla města obehnána hliněnými valy s baštami. Na jihu a na Sibiři se také stavěly dřevěné hradby s hliněnou výplní, které měly věže se sklopným cimbuřím a nízkou valbovou střechou. Kamenné zdi středoruských klášterů zároveň ztratily svá stará obranná zařízení a staly se elegantnějšími. Klášterní plány se staly pravidelnějšími. Zvětšení měřítka Moskvy způsobilo přidání řady kremelských budov. Více se přitom myslelo na výraznost siluety a eleganci výzdoby než na zlepšování obranných kvalit opevnění. Věžový palác postavený v Kremlu získal složitou siluetu a bohaté bílé kamenné řezby říms, verand a tvarovaných desek. Kamenných obytných budov přibývá. B XVII století byly stavěny zpravidla podle trojdílného schématu (s předsíní uprostřed), měly hospodářské místnosti ve spodním patře a vnější verandu. Třetí patro u dřevěných staveb bylo často rámováno a u kamenných mělo místo kleneb dřevěný strop. Někdy byla horní patra kamenných domů vyrobena ze dřeva. V Pskově jsou domy ze 17. století. téměř bez dekorativní výzdoby a jen ve vzácných případech byla okna orámována pláty. Středoruské cihlové domy, často asymetrické, se střechami různých výšek a tvarů, měly římsy, mezipodlahové pásy, reliéfní okenní rámy z profilových cihel a byly zdobeny malbou a kachlovými vložkami. Někdy se používal křížový plán, spojující trojdílné budovy v pravém úhlu a vnitřní schodiště místo vnějších.

často sestával z třídílných částí tvořících dlouhá těla. Administrativní budovy 17. století. vypadaly jako obytné budovy. Gostiny Dvor v Archangelsku, který měl 2-patrové budovy s bydlením nahoře a sklady pod ním, byl zároveň pevností s věžemi, které dominovaly okolním budovám. Rozšíření kulturních vazeb mezi Ruskem a Západem přispělo k tomu, že se na fasádách domů a paláců objevily řádové listy a glazované dlaždice, na jejichž šíření se podíleli běloruští keramikáři, kteří pracovali pro patriarchu Nikona na stavbě nového Jeruzalémského kláštera na Istrii. hrál určitou roli. Začali napodobovat výzdobu patriarchální katedrály a dokonce se ji snažili překonat elegancí. Na konci 17. stol. objednávky byly vyrobeny z bílého kamene.

V kostelech po celé 17. století. stejný vývoj probíhal od složitých a asymetrických kompozic k jasným a vyváženým, od malebného cihlového „vzoru“ fasád k jasně umístěné řádové výzdobě na nich. Pro první polovinu 17. stol. typické bezsloupové kostely s uzavřenou klenbou jsou „vzorované“ kostely s refektářem, kaplemi a zvonicí. Mají pět kapitol, kopule nad kaplemi, stany nad verandami a zvonicí, řady kokoshniků a říms, platbandy a frézované pásy inspirované obytnou architekturou. Svou zlomkovou výzdobou, malebnou siluetou a složitostí objemu připomínají tyto kostely víceroubená bohatá sídla, odrážející pronikání světských principů do církevní architektury a ztrácející monumentální jasnost kompozice.

V prvních desetiletích po mongolsko-tatarské invazi došlo k oživení malířství. V podmínkách značně omezených mezinárodních a meziregionálních vztahů ve 2. polovině 13. století a na počátku 14. století. Staré malířské školy konečně krystalizují a vznikají nové.

V ikonách a miniaturách novgorodských rukopisů již od 2. pol. 13. stol. jsou identifikovány ryze místní rysy, které se zde vyvinuly v malbách 12. století: jasný obraz nekomplikovaný alegoriemi, poněkud elementární velká kresba, dekorativní jas barev. Na chrámové ikoně kostela sv. Mikuláše na Lipně, popravené Alexou Petrovem, je Mikuláš Divotvorce představen jako pozorný rádce a pomocník lidí. Zaoblené linie a elegantní ornamenty odrážely vliv dekorativních trendů v lidovém umění.

Ve městech severovýchodní Rusi, která přežila invazi, se malba vyvíjela dlouhou dobu na předmongolském základě. Umělecké dílny byly soustředěny na biskupy a knížecí dvory, a jejich díla mají církevní nebo kastovně-knížecí charakter. Rostovské ikony XIII-XIV století. vyznačující se průsvitnými barvami, jemnými a teplými barvami. Velké oblibě se těšily hagiografické ikony, v nichž je jasně vyjádřen literární narativní prvek. Několik vynikajících ikon a obličejových rukopisů 13.-14. století je spojeno s Jaroslavlí. Ikona „Boris a Gleb“ vyniká svou slavnostní krásou, ale její přesné umístění nebylo stanoveno.

V 70-80 letech 13. stol. Vznikla tverská malířská škola. Obrazy katedrály Proměnění Páně v Tveru v podání místních umělců byly prvním pokusem o obrat k monumentální malbě po tatarské invazi. Tverské ikony a rukopisy, které nejsou příliš kvalitní, se vyznačují bělavým odleskem a dekorativními kombinacemi bílé, červené a modré. O něco později než tverská škola vznikla moskevská škola, jejíž rané památky svědčí o jejích úzkých vazbách s Rostovem a Jaroslavlem.

Ve XIV století. Se začátkem rozšířené výstavby kamenných chrámů byla oživena fresková malba. Fresky katedrály Snetogorského kláštera u Pskova jsou stále stylově blízké malbám Novgorodu typu Nereditsky. Novgorodské malby 2. poloviny 14. století. volnějšího charakteru. Některé z nich namalovali imigranti z Byzance: fresky kostelů Spasitele na ulici Iljin a Nanebevzetí na Volotovo poli. Další namalovali Jihoslované: fresky kostelů Spasitele na Kovalevu a Narození Páně na hřbitově a kostela sv. Michaela Archanděla Skovorodského kláštera.

Nejpůsobivější jsou fresky chrámu Spasitele na ulici Iljin, které provedl Řek Feofan, stejně jako fresky Volotova, úžasné svým inspirovaným patosem obrazů a umění. Feofanovy obrazy ve své drsné expresivitě a výjimečné svobodě kompozice a psaní nemají obdoby nejen v Rusku, ale ani v Byzanci. Fresky rohové komory na kůru jsou dobře zachovány: obrazy ztělesňující asketické ideály se vyznačují psychologickým napětím, malířská technika se vyznačuje dynamikou a originalitou technik a barevnost je extrémně zdrženlivá. Theofanovo božstvo a svatí se objevují v podobě impozantní síly, která má člověka ovládat a připomínat mu činy ve jménu nejvyšší nápad. Jejich tmavé tváře s rychle umístěnými bílými odlesky, v kontrastu s nimiž bělená žlutá, karmínová, modré tóny oblečení má přímý a hluboký dopad na diváka. Fresky kostela Fjodora Stratelátů jsou stylově blízké obrazům Spasitele na ulici Iljin. Je možné, že se na jejich popravě podíleli ruští mistři, kteří studovali u Řeků.

Freska ovlivnila i styl novgorodských ikon 14. století, který se stal volnějším a malebnějším. Díla pskovských ikonopisců 14. století. vynikají výraznou barevnou modelací a neobvyklým zbarvením, vycházejícím z kombinace oranžovo-červených, zelených, hnědých a žlutých tónů. Ponurá expresivita obrazů světců v pskovských ikonách prozrazuje jejich jistou blízkost k dílům Theofana Řeka.

Na severu ve 14. stol. Vznikla vologdská malířská škola. Její slavný představitel- malíř ikon Dionysius Glushitsky. Ikonám Vologda dominují tmavé, poněkud tlumené tóny. Archaické tradice, které na severu přetrvávají, tvoří ikony severního písma ze 14.–15. století. často se svým stylem podobají památkám z dřívější doby.

Rozkvět novgorodské malby nastal v 15. století. Na novgorodských ikonách je specifický výběr světců: Eliáš, Vasilij, Florus a Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. V lidovém povědomí byli spojováni s přírodními silami a byli povoláni k ochraně člověka, jeho domova a domácnosti. Ikonografie odhaluje stopy vlivu pohanských pozůstatků, folklóru, místních historických událostí a každodenního života. Mimořádná aktivita a pověstná demokracie veřejný život Novgorod přispěl k vytvoření zvláštního ideálu člověka v místním malířství - rozhodného, energického, silného. Novgorodské ikony se vyznačují sebevědomým, drsným designem, symetrickými kompozicemi a jasnými, studenými tóny.

Od konce XIV - začátku XV století. Umělecká role Moskvy posiluje. Pracovali zde Řek Feofan, Prokhor z Gorodets, Andrej Rublev a Daniil Černyj. V ikonostasu katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu Theophan mírně zvětšil velikost ikon Krista, Matky Boží a svatých a dosáhl jasné expresivity siluety („hodnost Deesis“). Tato hodnost měla velká důležitost pro další rozvoj ruského vysokého ikonostasu. Škola vytvořená Feofanem v Moskvě podnítila rozvoj místních řemeslníků, kteří však vyvinuli jiný styl než Feofanův. V roce 1408 dokončili Andrei Rublev a Daniil Cherny nový obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Tyto fresky v tradičních ikonografických obrazech odhalují hluboký duchovní svět a myšlenky současníků. Osvícené, dobrotivé tváře apoštolů vedoucích lid, jemné harmonické barvy obrazu jsou prostoupeny pocitem klidu. Ikony řady Zvenigorod, namalované o něco později Rublevem, jsou ryze ruskou interpretací tématu Deesis. Obraz Kristova žehnání je plný vnitřní síly a moudrého klidu. Rublev měl vzácný dar ztělesňovat v umění světlé stránky života a duševního stavu člověka. Krása duševní rovnováhy a síla vědomé mravní správnosti v jeho dílech nenahrazuje vnitřní neklid asketického odstupu Theophanových obrazů. Rublevova díla, která jsou vrcholem moskevské malířské školy, vyjadřují myšlenky širší, národní povahy. V nádherné ikoně „Trojice“, namalované pro katedrálu kláštera Trinity-Sergius, vytvořil Rublev obrazy, které daleko přesahovaly úzký rámec teologického spiknutí, které vyvinul, ztělesňující myšlenky lásky a duchovní jednoty. Postavy andělů sedících s hlavami skloněnými k sobě v tichém rozhovoru tvoří kruh - symbol věčnosti a hladké, harmonické linie navozují náladu jasné, soustředěné přemýšlivosti. Jemné, jemně sladěné tóny, mezi nimiž dominuje zlatá a znělá modrá, vnitřní svoboda precizně nalezené skladby s jejím výrazným rytmem jsou v těsném spojení s hluboce lidským pojetím tohoto brilantního díla.

V poslední třetině 15. stol. Dionysius začíná svou uměleckou činnost. V ikonách a freskách Dionýsia a jeho školy, vytvořených během formování ruského centralizovaného státu v čele s Moskvou, se zvyšuje určitá jednotnost technik, pozornost mistrů k umělecké formě a rysy slavnosti a dekorativnosti. Jemný design a nádherné zbarvení ikon Dionýsia s vysoce protáhlými půvabnými postavami jsou plné elegantní vážnosti. Ale psychologicky jsou jeho obrazy horší než Rublevovy. Nástěnné malby katedrály Ferapontovského kláštera u Kirillova, které vytvořili Dionýsius a jeho synové Theodosius a Vladimir, se vyznačují zvláštní jemností barev a krásou kompozic podřízených rovině stěny se zdánlivě klouzavými ladnými postavami. Četná díla Dionysia a umělců z jeho školy u něj vyvolala rozsáhlé podráždění. Na konci 15. stol. Moskevští umělci jezdí do Novgorodu, Pskova, na Sever, do měst Povolží a nejlepší mistři těchto uměleckých center jezdí pracovat do Moskvy, kde se seznamují s tvůrčími technikami kapitálních malířů. Moskevské umění postupně nivelizuje místní školy a podřizuje je obecnému modelu.

V 16. stol posílení státu a církve provázel teoretický vývoj otázek o královské moci, postoji církve k ní, úloze umění v bohoslužbě a způsobech ztělesnění církevních témat. Umění se pod vlivem pedantské teologické literatury stává uměle komplexním a scholasticky abstraktním. Četné spekulativní alegorie a symboly často zakrývají obsah a přetěžují kompozici. Písmo se zmenšuje, styl ztrácí monumentalitu a jasnost. Nedochovaný obraz Zlaté komnaty moskevského Kremlu, provedený na základě „Příběhu knížat Vladimíra“, jasně ilustroval myšlenku kontinuity moci moskevských autokratů. Ikonomalba „Církevní militantní“ namalovaná u příležitosti dobytí Kazaně, představující apoteózu Ivana Hrozného, je plná alegorií a historických paralel. V dílech tohoto druhu začaly převládat politické a světské tendence. Tyto tendence byly ještě silnější v miniaturách řady ručně psaných knih. Největší dílny psaní knih se nacházely v Novgorodu, Moskvě a Trinity-Sergius Lavra. Základní „Facial Vault“ obsahuje asi 16 tisíc miniatur. Válečné a žánrové výjevy s každodenními detaily ze života jsou provedeny graficky a zvýrazněny vodovými barvami. Objevují se v nich vícerozměrné konstrukce prostoru a skutečná krajina. Knihtisk, jehož první pokusy byly v 50. letech. 16. století znamenalo začátek ruského rytí. Ivan Fedorov pro ni našel umělecké řešení nezávislé na ikoně a miniaturní malbě.

Na přelomu XVI-XVII století. v Moskvě se zformovala dvě malířská hnutí, běžně nazývaná podle jmen svých horlivých příznivců, „Godunovskij“ a „Stroganovskij“, z nichž první tíhlo k přísnému stylu ikon a monumentální malbě 15.–16. odhalil i styl typický pro mistry 16. století. lásku ke královské nádheře a při ilustrování žaltářů obnovil starou tradici zdobení rukopisů kresbami na okrajích. Stroganovská škola pěstovala drobné, chytře vytříbené písmo, kombinovalo barvy se zlatem a stříbrem; ikony byly malovány pro domácí kaple bohatých feudálů - znalců sofistikovaného řemesla. Poněkud zhýčkaná krása a bezbranná slabost světců v pestrých šatech, pozadí se složitou fantastickou krajinou, jsou charakteristické pro díla mistrů této školy - Emeljana Moskvitina, Stefana Pakhiriho, královských ikonopisců Prokopia Chirina, rodinu Savin atd. .

Polsko-švédská intervence na počátku 17. století. zpozdil vývoj umění, ale do 40. let 16. století umělecká tvořivost znatelně posílil. Sociální kontingent zákazníků se rozšířil. Spolu s královským dvorem, duchovenstvem a bojary prováděli intenzivní výstavbu a výzdobu kamenných kostelů a komnat obchodníci a bohatí měšťané. Roste počet umělců, někdy nedostatečně odborně vyškolených, což snižuje celkovou úroveň dovedností. Ale mezi těmi, kteří pocházeli z městských nižších tříd a státních rolníků, bylo mnoho lidí s brilantním talentem, kteří vytvářeli obrazy, ikony a miniatury, které udivovaly svěžestí svého pohledu na svět, svobodou a rozmanitostí výkladu témat a smělostí. technických technik. Umění se demokratizuje, stává se srozumitelnějším a přístupnějším a přibližuje se světonázoru lidí. Je známo mnoho jmen mistrů 17. století. - Moskva, Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, nejčastěji pracující ve velkých týmech: někteří mistři načrtli kompozice na stěnách kostela, jiní malovali tváře, jiní - oblečení a závěsy, čtvrtí - architektura a krajiny, pátí - ozdoby atd. Kolektivní kreativita jasně rozvinula výraznou uniformitu. V ikonomalbě 1. poloviny 17. století. Tradice školy Stroganov jsou vysledovány. Autor ikony „Alexy, metropolita moskevský“ láskyplně barví světcovo nádherné roucho, spletité mraky pozadí a krajinu rozprostřenou pod ním. U ikon určených k vnímání z dálky jsou tvary větší, linie energičtější, silueta výraznější, barevnost jednodušší a tlumenější. Monumentální malba se rozvíjí pod znatelným vlivem ikonomalby a západoevropského rytí. Zápletky se množí, redukují se na zábavný příběh s každodenními detaily, měřítko postav se zmenšuje, kresba ztrácí dřívější lakonickou expresivitu, jednotlivé obrázky jsou vytěsněny nekonečně se opakujícími typy.

V polovině 17. stol. Centrem umělecké malby se stala zbrojnice moskevského Kremlu, která velmi ovlivnila ruské umění jako celek. Jeho malíři byli mistry nejširšího spektra: zhotovovali nástěnné malby, ikony a miniatury, malovali nábytek a potřeby pro domácnost, malovali královské portréty, zdobili církevní i světské svátky atd. A přestože častá změna povolání vytvořila mezi mistry stereotypní techniky, tak se zasloužili o to, že se v ní vystřídali. komora zbrojnice podporovala umění na velmi vysoké profesionální úrovni. Zde vznikla první zvláštní pojednání o malbě v dějinách ruského umění, napsaná Josephem Vladimirovem a Simonem Ushakovem, která nastolila problém realistické věrohodnosti obrazů ikon. V malbě věnoval Ushakov hlavní pozornost řezové a stínové modelaci formy, dosahování měkkosti přechodů, trojrozměrnosti obrazu, vytrvale dosahování dojmu jejich reality.

V 17. stol V ruském umění se objevil nový žánr - portrétování. Do poloviny 17. stol. autoři portrétů se stále řídí ikonografickými zásadami a jejich díla se od ikon liší jen málo. Později, ne bez vlivu cizinců, kteří pracovali v Rusku, se v portrétu objevily techniky Západoevropské malířství, rysy obličeje jsou přesně zaznamenány, objem postavy je odhalen, i když interpretace oblečení zůstává plochá a obraz jako celek je zmrazený a nehybný.

Nástěnné malby Jaroslavlských a Kostromských ikonopisců, kteří působili také v Moskvě, Rostově, Romanově a Borisoglebské Slobodě, Vologdě, Trinity-Sergius Lavra a dalších městech, se vyznačují nevyčerpatelnou fantazií a zájmem o okolní realitu. Mistři uměli dělat mnohofigurální, pestrobarevné obrazy plné dynamiky, pokrývající stěny a klenby chrámů malebným kobercem, zábavné i dekorativní. Řada scén je formována do narativních cyklů s mnoha jemně postřehnutými každodenními detaily a s motivy ze skutečné krajiny. Tyto obrazy, stejně jako ikony v Jaroslavském kostele Eliáše Proroka a několik vynikajících ikon Semjona Kolmogorodce, jsou prostoupeny optimistickým přístupem lidí, kteří stále nesměle, ale radostně objevují krásu pozemského života.

Umění 17. století, převážně narativní a dekorativní, usilovalo o literaturu a vnější expresivitu, často dosahovanou velmi volnou interpretací ikonografických výjevů a jejich saturováním každodenními detaily. To, stejně jako neustálý zájem umělců o portrétování a o zobrazování skutečných staveb a krajin, připravilo ruské umění na přechod na cestu světského rozvoje. Tento přechod byl ovšem nemožný bez rozhodujícího osvobození umění od vlivu církve, bez zavedení světského principu do kultury, který s sebou přinesly reformy Petra I.

Obvykle byly sochy vyrobeny ze dřeva, i když jsou známé jednotlivá díla v kovu: autoportrét mistra Avrama na trofejních bronzových bránách Sofie Novgorodské, jím sebrané na přelomu 12. - 14. století; stříbrná postava careviče Dmitrije od Gavrily Ovdokimovové „se soudruhy“. Je zde také kamenná socha: „George“ od V.D. Ermolina, velké pamětní kříže s reliéfy. Dřevěná plastika byla zpravidla polychromovaná. Místní malba temperovými barvami ji přiblížila ikoně. Tato blízkost byla umocněna tím, že reliéfy nevyčnívaly za rovinu nedotčené hrany desky rámující obraz a zploštělé postavy, určené pro přísně frontální vnímání, byly umístěny v pouzdrech na ikony s barevným pozadím; barvy a váha objemu, které se navzájem posilují, vytvářejí zvláštní intenzitu dekorativního zvuku sochy. Figurky rozmístěné v letadle si zachovávají celistvost a sílu zaobleného dřevěného bloku. Mělké geometrizované střihy označující oděv a brnění zdůrazňují monumentální objem a neproniknutelnou pevnost hmoty, na rozdíl od nich získávají jemně modelované rysy obličeje zvýšenou spiritualitu, odhalující vnitřní život soustředěný v majestátních, zmrzlých postavách. Stejně jako v malířství, i v sochařství byla vznešená myšlenka vyjádřena rytmem, proporcemi a siluetou uzavřených kompozic, dodávajících fyzickému vzhledu světců intenzivní spiritualitu, postrádající individuální rysy.

Během XIV - XVII století. sochařství prošlo, obecně řečeno, stejným vývojem jako malba, od lapidárního, zobecněného výkladu statických postav k většímu vyprávění a svobodě v přenášení pohybu. Sochařství, které nebylo přímo spojeno s byzantskou tradicí, bylo volnější, aby ztělesňovalo místní chápání ideálů mravní krásy a síly. V některých místních školách jsou cítit ozvěny předkřesťanských tradic. Tyto tradice, přestože vyvolaly ze strany církve rozhodná opatření k jejich vymýcení, našly svůj přímý rozvoj v lidovém sochařství 18. – 19. století.

Oživení dekorativního a užitého umění v pomongolském období komplikovalo zajetí mnoha řemeslníků a ztráta řady řemeslných dovedností. Od poloviny 14. stol. Umění šperků je znovuoživeno. Prostředí „Evangelia bojarského Fjodora Koshky“ s honěnými reliéfními postavami v mnohalaločných rámech a s nejjemnějším filigránem, jaspisovým kalichem od Ivana Fomina s honěnými a filigránovými, honěnými kadidelnicemi, „ziony“, reprodukujícími formy stanových a kupolové kostely, bratři, naběračky, mísy, odlité s ražbou panagárů novgorodským mistrem Ivanem, zachovávají si tektonickou jasnost formy a ornamentu, zdůrazňující strukturu předmětu. V 16. stol ražba a filigrán jsou doplněny smaltem. V 17. stol Rozvíjí se květinová výzdoba, která zcela propojuje produkty. Moskevský a Solvychegodský smalt, zatímco ztrácí na jemnosti provedení a celistvosti barevné škály, získává na jasu a bohatosti odstínů a konkuruje lesku drahých kamenů. Na objednávku Stroganovových se v Solvychegodsku vyrábějí předměty „Usolského řemesla“, natřené jasnými pohádkovými barvami na bílém základním smaltu. Objevují se náměty, které nesou otisk západoevropského vlivu. Od 16. stol používá se niello s jasným, krásným vzorem, který odpovídá tvaru výrobků. Od 2. pol. 17. stol. a vzorování přibývá v chátru, rozšiřují se orientální motivy. Teprve ke konci století ožívá přísnější ornament. Basma se stává rozšířeným, pokrývá dřevěné výrobky a zdobí pozadí ikon. V XIV - počátku XV století. používá kresbu květin v kruzích, vypůjčenou z byzantských a balkánských rukopisů. V 17. stol její bizarní rostlinné vzory dostávají ryze ruský charakter. Hobby v 17. století. bujná zdobnost vede ke ztrátě uměleckých proporcí, zejména při zdobení předmětů drahými kameny a perlami, které se používají k vytváření vzorů, které byly dříve vyrobeny ze zlata. Stejný vývoj zaznamenalo odlévání z barevných kovů – od carského děla Andreje Chochova přes bronzový baldachýn Dmitrije Sverčkova v moskevské katedrále Nanebevzetí Panny Marie až po cínové prolamované rámy pro pouzdra na ikony 17. století. I v železných výrobcích je fascinace vzorovanými formami: kované mříže moskevského kostela sv. Jiří Neocaesarea, brány z broušeného železa v ryazanské katedrále Nanebevzetí, panty a kliky dveří běžných budov.

V kostěných řezbářských památkách 15. stol. nevykořeněné formy jsou viditelné" zvířecí styl“ v prolamovaném vzoru. V „Ukřižování“ 16. stol. Uglichské historické a umělecké muzeum bylo ovlivněno protáhlými a půvabnými proporcemi Dionýsových postav. V 17. stol Umění řezbářů z Kholmogory je vysoce ceněno v Moskvě, kde pracují a zdobí své výrobky ptáky a zvířaty „v trávě“. Zvláště dobré jsou četné rakve s velkými květinovými vzory.

K nám se dostalo jen málo velkých ukázek řezbářství ze 14.-16. století. Taková je ostrá silueta kříže Lyudogoshchinsky z Novgorodu, zdobená složitými ornamenty a obrazy svatých. Drobných dřevěných předmětů se dochovalo více, mezi nimiž díla mistra Ambrože vynikají svou jemností a krásou provedení. V 16. stol Do dřevěných řezbářských prací pronikají prvky orientálního umění. Mistrovská drobná plošná prolamovaná řezba královských bran z kostela sv. Jana Evangelisty na Išně u Rostova od mnicha Izajáše. Trůn Ivana Hrozného se stanem a vyřezávaný historické scény a posvátná místa 16.-17. století. s relativně zlomkovým vzorem se vyznačují architektonickou čistotou komplexně uspořádaných dokončení. Sofistikovaná prolamovaná řezba Yaroslavl připomíná kov ve svých jasných formách. Od poloviny 17. stol. Do Moskvy přijela řada běloruských řezbářů v čele s Klimem Michajlovem, který představil západoevropské barokní formy. „Běloruské řezbářství“ se v ikonostasech rozšířilo a zaujalo bohatostí a rozmanitostí detailů. Jeho tvary se uplatnily i ve venkovní výzdobě z bílého kamene. Pokud různé dřevěné naběračky a nádobí 16.-17.stol. se vyznačovaly měkkou plasticitou oblých tvarů, stínovaných světlými geometrickými vzory, v nábytku se pak uplatnily velké prolamované rostlinné motivy. Geometrické trojúhelníkové rytiny zdobené rakvemi, svíčkami a stoly. Nábytek často používá formy vypůjčené z architektonické výzdoby. Vyřezávané předměty byly často barevně malovány.

Malba byla převážně ornamentální. Technikou i charakterem zůstala dlouho spjata s ikonomalbou. Zřejmě v 16. stol. Objevuje se „zlatá“ malba dřevěného nádobí, později známá jako Khokhloma. Obraz se rozšiřuje na stěny, okenní sklo a vyřezávanou výzdobu v interiéru. Okrasné výhonky často zcela pokrývají povrch předmětů. Tyto motivy existovaly v ruských regionech donedávna. V 17. stol Na nábytku a nádobí se objevuje „zbité písmo“ – každodenní scény, pohádkové bytosti atd.

Domácí keramika XIV-XV století. hrubou a primitivní formou. Teprve od 16. stol. Používá se "moření" a leštění. Na baňkách 17. stol. objeví se geometrické ornamenty a poté ploché reliéfní obrazy postav. Mnoho výrobků reprodukuje kovové formy, ve zdobení je patrný vliv dřevěné řezby. Od konce 15. stol. Do výzdoby fasád jsou zahrnuty tvarované balustery a červené terakotové dlaždice zdobené palmetami a někdy pokryté světle okrovou glazurou. V 17. stol zelené dlaždice s reliéfními domácími a vojenskými výjevy se vyrábějí pro výzdobu budov. Od poloviny 17. stol. Běloruští řemeslníci vyrobili vícebarevné dlaždice pro katedrálu kláštera Nový Jeruzalém na Istrii.

Šití mělo s malováním mnoho společného. Nejlepší šicí dílny byly v 16. století. soustředěna v Moskvě na královském dvoře. Z dílny Staritského vzešly dva velké rubáše, které se vyznačovaly hluboce psychologickými charakteristikami postav a dokonalou výtvarnou technikou.

Tištěné podpatky XVI-XVII století. spolu s geometrickými a květinovými motivy, pocházejícími snad z předmongolských vzorků, reprodukují východní a západní ozdoby dovezených hedvábných látek. Na konci 17. stol. objeví se tří a čtyřbarevný podpatek. Během XIV-XVII století. Existovalo vysoce rozvinuté vzorované tkaní, o čemž svědčí tkaní ikony „hodnosti Zvenigorod“ od Andreje Rubleva. V 17. stol Stále rozšířenější je zlatá krajka s geometrickými motivy síťoviny nebo s květinovými prvky. Někdy jsou do vzorů zavedeny perly, stříbrné plakety a barevné vrtané kameny. Některé vzory 17. století. žil v nitě plátěné krajky až do 20. století.

Ve století XIV-XVII. umění v Rusku se rozvíjelo pod velkým vlivem církve. V architektonických památek Převažují kostely, mezi malířskými památkami dominují ikony. V tomto období byl na vývoj Rusi také silný vliv byzantských motivů. Samostatně se vyvíjela pouze část řemesel nepodléhajících tomuto vlivu. Vznik ruského umění z vlivu církve začal až na konci 16. století. začátek XVI I století, což dalo mocný impuls k rozvoji.

Seznam použité literatury:

1. Umění zemí a národů světa. Encyklopedie umění.

2. Gribushina N. G. "Historie světové umělecké kultury."

3. Encyklopedický slovník mladého umělce.

4. Ilyina TV „Historie umění“.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář.

Podobné dokumenty

1. Periodizace starověkého ruského umění. Kyjev, Vladimir-Suzdal a moskevské náboženské architektury
Hlavní etapy vzniku a vývoje starověkého ruského umění. Církevní architektura, monumentální a malba na stojanu Kyjevská a Suzdalská Rus X-XIII století. Kamenná architektura a monumentální malířství. Moskevské náboženské architektury XV-XVII století.
test, přidáno 3.2.2013

2. ruský malba XVII-XVIII století
Období střetu vzájemně se vylučujících uměleckých aspirací v 17.-18. století. Projev rysů světského umění v ruské ikonomalbě. Otevření ikonopisecké dílny ve Zbrojnici v Kremlu. Fresková malba, historický žánr.
prezentace, přidáno 25.12.2013

3. Parsunské umění 17. století.
Díla ruské portrétní malby. První parsuny, zobrazující historické postavy. Portrétní obrázky v ikoně 17. století. Neobvyklé portréty série Preobraženskaja. Dějiny ruského umění 17.-18. století. Vývoj ikonomalby ve starém ruském stylu.
abstrakt, přidáno 25.07.2009

4. Kultura Japonska XV-XVII století.
Kultura Japonska XV-XVII století. - éra rozvinutých feudálních vztahů. Hlavní vývojové trendy. Architektura. Zahradní umění. Monochromatický obraz. Čajový ceremoniál. Výstavba opevnění. Vzdělání. Literatura. Divadlo - Kabuki a Noo.
práce, přidáno 26.04.2008

5. Umění Moskevského království 16.-17. století
Ikonografie a kostely 16. - počátek 17. století. Studie hlavních prvků architektonické kompozice kostelů. Církevní a civilní architektura konce 17. století: stylistické rysy. Popisy státních klenotů a pokladů komory zbrojnice.
test, přidáno 3.2.2013

6. Ruská kultura 17.-19. století
Základní obsahové prvky duchovní kultury. Teorie kulturních a historických typů N. Danilevského. Rusko v předvečer Petrových reforem. Role Petrohradu v ruské kultuře. Umělecká kultura Ruska v 17.-19. století, éra stříbrného věku.
prezentace, přidáno 14.05.2013

7. Umění ruského státu v 17. století
Třídní rozpory a selské války v 17. století v Rusku, jejich vliv na umění. Zničení ikonografických kánonů a rozšíření ruských vazeb s západní Evropa. Vývoj kamene a dřevěná architektura, malba a užité umění.
abstrakt, přidáno 27.07.2009

8. Kultura a život Ruska v 17. století
Charakteristické rysy světovost ruské kultury 17. století. Rysy vývoje literatury tohoto období, ve kterém se ustálily dva směry: panegyrický (feudálně-ochranářský) a populárně-akuzační. Studium architektury, architektury, malířství, rituálů.
abstrakt, přidáno 19.06.2010

9. Ruská kultura v období Kyjevské Rusi a apanských knížectví (IX–XIII století)
Politický systém a materiální kultura Kyjevské Rusi. Křest Ruska a přijetí křesťanství, kulturní askeze církve. Stará ruská literatura, architektura, výtvarné a užité umění. Rysy kultury éry apanských knížectví
abstrakt, přidáno 23.03.2011

10. Ruská kultura 17. století
Sedmnácté století v historii Ruska feudálního období. Kulturní úspěchy 17. století. Materiální kultura, řemesla. Folklór. Architektura, vývoj kamenného stavitelství. Sochařství a řezbářství. Malování. Hudba a divadlo.
abstrakt, přidáno 17.01.2008

Další dokumenty podobné ruské kultuře XIV–XVII století

Esej

na téma "Ruská kultura XIV - XVII století"

Tula 2008

Úvod

1. Architektura

2. Výtvarné umění

Bibliografie

Úvod

Od 10. stol téměř polovina evropské části Ruska se stala součástí feudální Starý ruský stát, kde se rozvinula svébytná umělecká kultura s řadou místních škol (jihozápadní, západní, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), které nashromáždily zkušenosti s výstavbou a zvelebováním měst, vytvářejí nádherné památky antické architektury, fresky, mozaiky , ikony. Jeho vývoj byl přerušen mongolsko-tatarskou invazí, která vedla starověkou Rus k hospodářskému a kulturnímu úpadku a k izolaci jihozápadních zemí, které se staly součástí polsko-litevského státu. Po období stagnace ve staroruských zemích ležících na území Ruska od konce 13. stol. Začíná se formovat samotná ruská (velkoruská) umělecká kultura. V jeho vývoji se výrazněji než v umění starověké Rusi projevil vliv městských nižších vrstev, které se staly důležitou společenskou silou v boji za zbavení se mongolsko-tatarského jha a sjednocení ruských zemí. Zamířil již ve 14. stol. Velkovévoda Moskva syntetizuje tento boj s výdobytky místních škol a z 15. století. se stává důležitým politickým a kulturním centrem, kde se formuje umění Andreje Rubleva, prodchnutého hlubokou vírou v krásu mravního úspěchu, a architektura Kremlu, úměrná velikosti člověka. Apoteózu myšlenek sjednocení a posílení ruského státu ztělesňovaly chrámové památky 16. století.

Architektura

S rozvojem hospodářských a společenských vztahů v 17. stol. Konečně odpadá izolace jednotlivých regionů, rozšiřují se mezinárodní vazby a v umění narůstají sekulární rysy. Bez vycházení jako celek téměř do konce 17. stol. Kromě náboženských forem umění odráželo krizi oficiální církevní ideologie a postupně ztrácelo celistvost svého pohledu na svět: přímé pozorování života zničilo konvenční systém církevní ikonografie a detaily vypůjčené ze západoevropské architektury se dostaly do konfliktu s tradiční skladbou ruské církve . To ale částečně připravilo rozhodující osvobození umění od vlivu církve, k němuž došlo na počátku 18. století. v důsledku reforem Petra I.

Dlouho po mongolsko-tatarské invazi se kroniky zmiňují pouze o stavbě dřevěných konstrukcí, které se k nám nedostaly. Od konce 13. stol. V Severozápadní Rusi, která unikla zkáze, se také obnovuje kamenná architektura, především vojenská. Byla postavena kamenná městská opevnění Novgorod a Pskov, pevnosti na říčních mysech (Koporye) nebo na ostrovech, někdy s dodatečnou zdí u vchodu, tvořící spolu s hlavním ochranným koridorem „zahab“ (Izborsk, Porkhov). Od poloviny 14. stol. Hradby jsou zpevněny mohutnými věžemi, nejprve nad branami a poté po celém obvodu opevnění, které v 15. století dostalo půdorys blízký pravidelným. Nerovné zdivo z hrubě tesaného vápence a balvanů obdařilo stavby malbou a umocnilo jejich plastickou expresivitu. Stejné bylo zdivo zdí malých jednoplášťových čtyřsloupových kostelů z konce 13. - 1. poloviny 14. století, kterým nátěr fasád dodal monolitický vzhled. Chrámy byly stavěny na úkor bojarů a bohatých obchodníků. Staly se architektonickými dominantami určitých částí města, obohatily jeho siluetu a vytvořily pozvolný přechod od reprezentativního kamenného Kremlu k nepravidelným dřevěným obytným stavbám navazujícím na přírodní topografii. Dominovaly mu 1-2 patrové domy podsklepené, někdy trojdílné, s předsíní uprostřed.

V Novgorodu se vyvinulo jeho předchozí uspořádání a byly přidány další ulice vedoucí k Volchovu. Kamenné zdi Detinets a města Okolny, stejně jako kostely postavené na náklady jednotlivých bojarů, obchodníků a skupin občanů, změnily vzhled Novgorodu. V XIII-XIV století. Při dokončování fasád kostelů přecházejí architekti od půlkruhů-zakomarů k dynamičtějším štítům - „kleštím“ nebo častěji k třílaločným křivkám, které odpovídají tvaru kleneb níže nad rohy chrámu. Chrámy z 2. poloviny 14. století jsou majestátní a zdobené. - rozkvět Novgorodské republiky, která plněji odrážela světonázor a vkus měšťanů. Štíhlé, protáhlé proporce, s krytím osmi svahů podél třílaločných křivek, později často přestavovanými na štítové, spojují malebnost a plastickou bohatost architektonické výzdoby (stupňové lopatky na fasádách, ozdobné arkády na apsidách, vzorované zdivo, reliéfní „hrany“ nad okny, hrotité dostavby perspektivních portálů) s tektonickou jasností a kompaktností kompozice směřující vzhůru. Široké uspořádání sloupků uvnitř učinilo interiéry prostornějšími. V 15. stol Novgorodské kostely se stávají intimnějšími a pohodlnějšími a v podkostelí se objevují verandy, verandy a sklady. Od XIV-XV století. V Novgorodu se objevují kamenné obytné budovy se suterény a verandami. Jednosloupová „Facetová komora“ nádvoří arcibiskupa Euthymia, postavená za účasti západních řemeslníků, má gotické žebrové klenby. V dalších komorách byly stěny členěny lopatkami a vodorovnými pásy, které přecházely do klášterního refektáře 16. století.

V Pskově, který se stal nezávislým na Novgorodu v roce 1348, měla hlavní katedrála Nejsvětější Trojice, soudě podle kresby ze 17. století, zakomary umístěné v různých úrovních, tři verandy a dekorativní detaily podobné těm v Novgorodu. Katedrála umístěná v Kremlu (Krom) na vysokém ostrohu na soutoku Pskov a Velikaya dominovala městu, které se rozrostlo na jih a vytvořilo nové části obehnané kamennými zdmi, proříznuté ulicemi vedoucími do Kremlu. Následně Pskovci vyvinuli typ čtyřsloupového trojapsidového farního kostela s vedle sebe a později osmispádovou sedlovou střechou. Galerie, kaple, pavlače se silnými kulatými sloupy a zvonicemi dodávaly těmto podsaditým budovám, jakoby ručně vyřezávaným, postaveným mimo Kreml, zvláštní malebnost. V Pskově bezsloupové jednoapsidové kostely 16. stol. klenutý buben spočíval na protínajících se valených klenbách nebo stupňovitých obloucích. V Pskově, stejně jako v Novgorodu, měly ulice dlážděnou dlažbu a byly také lemovány dřevěnými domy.

S počátkem obnovy Moskvy v něm v letech 1320-1330. Objevují se první kostely z bílého kamene. Nedochovaná katedrála Nanebevzetí Panny Marie a Katedrála Spasitele na Boru s pásy vyřezávaných ornamentů na fasádách se typově podobaly čtyřsloupovému se třemi apsidami vladimírskému chrámu z předmongolské éry. V druhé polovině 14. stol. První kamenné zdi Kremlu se staví na trojúhelníkovém kopci na soutoku řeky Neglinnaya a řeky Moskvy. Na východ od Kremlu se nacházelo předměstí s hlavní ulicí rovnoběžnou s řekou Moskvou. Plánem podobný dřívějším, chrámy z konce XIV - počátku XV století. Díky použití dalších kokoshniků na základně bubnu, zvednutých na obvodových obloucích, bylo získáno stupňovité složení vrcholů. Stavby tak získaly malebný a slavnostní ráz, umocněný kýlovitými obrysy zakomari a vrcholy portálů, vyřezávanými pásy a tenkými polosloupy na fasádách. V katedrále moskevského Andronikovského kláštera jsou rohové části hlavního objemu značně redukovány a kompozice vrcholu je obzvláště dynamická. V bezsloupových kostelech moskevské školy 14. a počátku 15. století. každá fasáda byla někdy korunována třemi kokoshniky.

Formace do konce 15. století. Centralizovaný stát si dal za úkol široce rozšířit výstavbu opevnění ve městech a klášterech a ve svém hlavním městě - Moskvě - postavit chrámy a paláce, které odpovídají jeho významu. Za tímto účelem byli do hlavního města pozváni architekti a zedníci z jiných ruských měst, italští architekti a pevnostní inženýři. Hlavním stavebním materiálem se stala cihla. Moskevský Kreml, kde se nacházely rezidence velkovévody, metropolity, katedrály, bojarské soudy a kláštery, byl ve druhé polovině 15. století. se rozrostla do dnešní velikosti a předměstí jej pokrylo ze tří stran a bylo proříznuto radiálními ulicemi. Rudé náměstí vzniklo východně od Kremlu, část osady byla obklíčena ve 30. letech 16. století. kamenná zeď a poté kamenná zeď Bílého města a zeď ze dřeva ze země Zemlyanoy obklopily hlavní město dvěma prstenci, které určovaly radiální kruhové uspořádání Moskvy. Klášterní pevnosti, které chránily přístupy k městu a svou siluetou souzněly s Kremlem, se postupem času staly kompoziční centra předměstí Moskvy. Radiální ulice s dlážděnými chodníky vedly do centra branami měst Zemlyanoy a Bely s věží. Obytnou zástavbu městských ulic tvořily převážně dřevěné domy o dvou až třech podsklepených podlažích, samostatné střechy nad každou částí domu, střední zádveří a veranda.

Kremly v jiných městech, jako v Moskvě, se ve svých plánech řídily terénem a na rovném terénu měly pravidelné obdélníkové plány. Zdi pevnosti byly vyšší a silnější. Osazené střílny a cimbuří v podobě rybiny, používané italskými architekty v moskevském Kremlu, se objevily i v Kremlech Novgorod, Nižnij Novgorod, Tula atd. Později se věže začaly zdobit lopatkami a vodorovnými pruty a střílny s platbandy. Osvobozené od nových vlivů byly pevnosti vzdálených Kirillo-Belozerských a Soloveckých klášterů s mocnými hradbami a věžemi, postavené z velkých balvanů a téměř bez ozdob.

Dochovaná část moskevského velkovévodského kremelského paláce s obrovským jednosloupovým sálem je obdařena prvky západní architektury (fasetovaná rustika, párová okna, renesanční římsa), ale celá kompozice paláce, kterou tvořily jednotlivé budovy s průchody a verandy, se blíží kompozici dřevěného zámečku. V architektuře Nanebevzetí katedrály moskevského Kremlu, která byla navržena jako stejnojmenná katedrála ve 12. století. ve Vladimiru prošly tradice vladimirsko-suzdalské architektury výrazným přehodnocením. Majestátní chrám s pěti kopulemi se vzácnými štěrbinovitými okny vyřezanými do mohutných bubnů a povrch stěn, obklopený arkaturním vlysem, je proporčně mohutnější a monumentálnější než jeho předobraz. Působivým kontrastem k poněkud strohým fasádám katedrály je interiér se šesti rovnoměrně rozmístěnými vysokými tenkými sloupy, které mu dodávají podobu obřadní síně. Kostelní zvonice Ivana Velikého, která dominovala nejen Kremlu, ale celé Moskvě, se stala tradičním vzorem pro podobné výškové dominanty v dalších ruských městech. Pokus přenést motivy rané benátské renesance do ruského kostela vedl k nesrovnalostem ve stupňovitém členění fasády. V jiných kostelech druhé poloviny XV-XVI století. se nacházejí charakteristické pro moskevskou architekturu 14.-15. století. patra kýlovitých zakomar, jejich rytmus je však méně dynamický a vyměřené členění fasád zdobené arkaturními vlysy, vzorované zdivo s terakotovými detaily, činí chrámy elegantně majestátními. Terakotové detaily se nacházejí v Belozerie a regionu Horní Povolží, například v palácové komoře v Uglichu, kde korunní štíty nad hladkými stěnami jsou vyplněny vzorovaným zdivem s terakotovými vložkami. Fasády ostatních světských staveb této doby jsou zpravidla skromnější.

Růst ruské státní a národní identity po svržení tatarského jha se projevil v kamenných památkových kostelech 16. století. Tyto majestátní budovy zasvěcené důležitým událostem, představující vysoký úspěch moskevské architektury, jako by spojovaly dynamiku dřevěných stanových kostelů a stupňovitých konců chrámů 14. - 15. století. s monumentalitou katedrál 16. století. V kostelech s kamennou věží byly hlavními formami ty, které jsou vlastní kameni - řady zakomarů a kokoshniků kolem stanu proříznutého okny. Někdy byl stan nahrazen bubnem s kopulí nebo věže s kopulemi obklopovaly centrální věž krytou stanem. Převaha vertikál propůjčila vzhůru směřující kompozici chrámu jásavou dynamiku, jako by vyrůstala z okolních otevřených „promenád“, a elegantní výzdoba dodávala stavbě slavnostní vážnost.

V kostelech konce 15. a 16. století. použití takzvané křížové klenby, spočívající na stěnách, osvobodilo interiér od nosných pilířů a umožnilo diverzifikovat fasády, které buď získaly třílaločnou úpravu, nebo napodobovaly zakomari, nebo byly korunovány řadami kokoshniků . Spolu s tím pokračovali ve výstavbě čtyřsloupových pěti kopulí kostelů, někdy s galeriemi a kaplemi. Kamenné jednosloupové refektáře a obytné klášterní budovy z 16. století. mají hladké stěny zakončené jednoduchou římsou nebo pásem vzorovaného zdiva. Obytné architektuře dominovalo dřevo, z něhož se stavěly domy o 1-2 podlažích, dále bojarské a biskupské paláce, které se skládaly z vícerámových skupin propojených průchody v suterénech.

V 17. stol Přechod ke zbožní ekonomice, rozvoj domácího a zahraničního obchodu, posílení centrální moci a rozšiřování hranic země vedly k růstu starých měst a vzniku nových na jihu a východě, k výstavbě hostovské dvory a administrativní budovy, kamenné obytné domy bojarů a obchodníků. Rozvoj starých měst probíhal v rámci již zavedeného uspořádání a v nových opevněných městech se snažili vnést pravidelnost do uspořádání ulic a tvaru čtvrtí. V souvislosti s rozvojem dělostřelectva byla města obehnána hliněnými valy s baštami. Na jihu a na Sibiři se také stavěly dřevěné hradby s hliněnou výplní, které měly věže se sklopným cimbuřím a nízkou valbovou střechou. Kamenné zdi středoruských klášterů zároveň ztratily svá stará obranná zařízení a staly se elegantnějšími. Klášterní plány se staly pravidelnějšími. Zvětšení měřítka Moskvy způsobilo přidání řady kremelských budov. Více než o vylepšení obranných kvalit opevnění přitom mysleli spíše na výraznost siluety a eleganci výzdoby. Věžový palác postavený v Kremlu získal složitou siluetu a bohaté bílé kamenné řezby říms, verand a tvarovaných desek. Kamenných obytných budov přibývá. B XVII století byly většinou stavěny podle trojdílného schématu (s předsíní uprostřed), ve spodním patře měly hospodářské místnosti a vnější verandu. Třetí patro u dřevěných staveb bylo často rámováno a u kamenných mělo místo kleneb dřevěný strop. Někdy byla horní patra kamenných domů vyrobena ze dřeva. V Pskově jsou domy ze 17. století. téměř bez dekorativní výzdoby a jen ve vzácných případech byla okna orámována pláty. Středoruské cihlové domy, často asymetrické, se střechami různých výšek a tvarů, měly římsy, mezipodlahové pásy, reliéfní okenní rámy z profilových cihel a byly zdobeny malbou a kachlovými vložkami. Někdy se používal křížový plán, spojující trojdílné budovy v pravém úhlu a vnitřní schodiště místo vnějších.

Paláce v 17. století se vyvíjela od malebné rozptýlenosti ke kompaktnosti a symetrii. To lze vidět ze srovnání dřevěného paláce ve vesnici Kolomenskoye s palácem Lefortovo v Moskvě. Paláce církevních vládců zahrnovaly kostel a někdy, sestávající z řady budov, byly obehnány zdí s věžemi a měly vzhled kremlu nebo kláštera. Klášterní cely se často skládaly z tripartitních sekcí tvořících dlouhá těla. Administrativní budovy 17. století. vypadaly jako obytné budovy. Gostiny Dvor v Archangelsku, který měl 2-patrové budovy s bydlením nahoře a sklady pod ním, byl zároveň pevností s věžemi, které dominovaly okolním budovám. Rozšíření kulturních vazeb mezi Ruskem a Západem přispělo k tomu, že se na fasádách domů a paláců objevily řádové listy a glazované dlaždice, na jejichž šíření se podíleli běloruští keramikáři, kteří pracovali pro patriarchu Nikona na stavbě nového Jeruzalémského kláštera na Istrii. hrál určitou roli. Začali napodobovat výzdobu patriarchální katedrály a dokonce se ji snažili překonat elegancí. Na konci 17. stol. objednávky byly vyrobeny z bílého kamene.

V kostelech po celé 17. století. stejný vývoj probíhal od složitých a asymetrických kompozic k jasným a vyváženým, od malebného cihlového „vzoru“ fasád až po jasně umístěné řádové dekorace na nich. Pro první polovinu 17. stol. Typické jsou bezsloupové kostely s uzavřenou klenbou, „vzorované“ kostely s refektářem, kaplemi a zvonicí. Mají pět kapitol, kopule nad kaplemi, stany nad verandami a zvonicí, řady kokoshniků a říms, platbandy a frézované pásy inspirované obytnou architekturou. Svou zlomkovou výzdobou, malebnou siluetou a složitostí objemu připomínají tyto kostely víceroubená bohatá sídla, odrážející pronikání světských principů do církevní architektury a ztrácející monumentální jasnost kompozice.

2. Výtvarné umění

V ikonách a miniaturách novgorodských rukopisů již od 2. pol. 13. stol. jsou identifikovány ryze místní rysy, které se zde vyvinuly na malbách 12. století: jasný obraz, nekomplikovaný alegoriemi, poněkud elementární velká kresba, dekorativní jas barev. Na chrámové ikoně kostela sv. Mikuláše na Lipně, popravené Alexou Petrovem, je Mikuláš Divotvorce představen jako pozorný rádce a pomocník lidí. Zaoblené linie a elegantní ornamenty odrážely vliv dekorativních trendů v lidovém umění.

Ve městech severovýchodní Rusi, která přežila invazi, se malba vyvíjela dlouhou dobu na předmongolském základě. Umělecké dílny se soustřeďovaly na biskupských a knížecích dvorech a jejich díla měla církevní nebo kastovní knížecí charakter. Rostovské ikony XIII-XIV století. vyznačující se průsvitnými barvami, jemnými a teplými barvami. Velké oblibě se těšily hagiografické ikony, v nichž je jasně vyjádřen literární narativní prvek. Několik vynikajících ikon a obličejových rukopisů 13.-14. století je spojeno s Jaroslavlí. Ikona „Boris a Gleb“ vyniká svou slavnostní krásou, ale její přesné umístění nebylo stanoveno.

Ve 14. století, s počátkem rozsáhlé výstavby kamenných kostelů, byla oživena fresková malba. Fresky katedrály Svyatogorského kláštera u Pskova jsou stále stylově blízké malbám Novgorodu typu Nereditsky. Novgorodské malby 2. poloviny 14. století. volnějšího charakteru. Některé z nich namalovali imigranti z Byzance: fresky kostelů Spasitele na ulici Iljin a Nanebevzetí na Volotovo poli. Další namalovali Jihoslované: fresky kostelů Spasitele na Kovalevu a Narození Páně na hřbitově a kostela sv. Michaela Archanděla Skovorodského kláštera.

Nejpůsobivější jsou fresky chrámu Spasitele na ulici Iljin, které provedl Řek Feofan, stejně jako fresky Volotova, úžasné svým inspirovaným patosem obrazů a umění. Feofanovy obrazy ve své drsné expresivitě a výjimečné svobodě kompozice a psaní nemají obdoby nejen v Rusku, ale ani v Byzanci. Fresky rohové komory na kůru jsou dobře zachovány: obrazy ztělesňující asketické ideály se vyznačují psychologickým napětím, malířská technika se vyznačuje dynamikou a originalitou technik a barevnost je extrémně zdrženlivá. Theofanovo božstvo a svatí se objevují v podobě impozantní síly, která má člověka ovládat a připomínat mu činy ve jménu vyšší ideje. Jejich tmavé tváře s rychle umístěnými bílými odlesky, oproti nimž bělené žluté, karmínové a modré tóny jejich oděvů získávají zvláštní zvuk, působí na diváka přímo a hluboce. Fresky kostela Fjodora Stratelátů jsou stylově blízké obrazům Spasitele na ulici Iljin. Je možné, že se na jejich popravě podíleli ruští mistři, kteří studovali u Řeků.

Freska ovlivnila i styl novgorodských ikon 14. století, který se stal volnějším a malebnějším. Díla pskovských ikonopisců 14. století. vynikají výraznou barevnou modelací a neobvyklým zbarvením, vycházejícím z kombinace oranžovo-červených, zelených, hnědých a žlutých tónů. Ponurá expresivita obrazů světců na pskovských ikonách prozrazuje jejich jistou blízkost k dílům Theofana Řeka.

Na severu ve 14. stol. Vznikla vologdská malířská škola. Jeho slavným představitelem je malíř ikon Dionysius Glushitsky. Ikonám Vologda dominují tmavé, poněkud tlumené tóny. Archaické tradice, které na severu přetrvávají, tvoří ikony severního písma ze 14.–15. století. často se svým stylem podobají památkám z dřívější doby.

Rozkvět novgorodské malby nastal v 15. století. Novgorodské ikony mají specifický výběr světců: Eliáš, Vasilij, Florus a Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. V lidovém povědomí byli spojováni s přírodními silami a byli povoláni k ochraně člověka, jeho domova a domácnosti. Ikonografie odhaluje stopy vlivu pohanských pozůstatků, folklóru, místních historických událostí a každodenního života. Mimořádná aktivita a známý demokratismus společenského života Novgorodu přispěly k vytvoření zvláštního ideálu člověka v místním malířství - rozhodného, energického, silného. Novgorodské ikony se vyznačují sebevědomým, drsným designem, symetrickými kompozicemi a jasnými, studenými tóny.

Od konce XIV - začátku XV století. Umělecká role Moskvy posiluje. Pracovali zde Řek Feofan, Prokhor z Gorodets, Andrej Rublev a Daniil Černyj. V ikonostasu katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu Feofan mírně zvětšil velikost ikon Krista, Matky Boží a svatých a dosáhl jasné expresivity siluety („Řád Deesis“). Tato hodnost měla velký význam pro další rozvoj ruského vysokého ikonostasu. Škola vytvořená Feofanem v Moskvě podnítila rozvoj místních řemeslníků, kteří však vyvinuli jiný styl než Feofanův. V roce 1408 dokončili Andrei Rublev a Daniil Cherny nový obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Tyto fresky v tradičních ikonografických obrazech odhalují hluboký duchovní svět a myšlenky současníků. Osvícené, dobrotivé tváře apoštolů vedoucích lid, jemné harmonické barvy obrazu jsou prostoupeny pocitem klidu. Ikony řady Zvenigorod, namalované o něco později Rublevem, jsou ryze ruskou interpretací tématu Deesis. Obraz Kristova žehnání je plný vnitřní síly a moudrého klidu. Rublev měl vzácný dar ztělesňovat v umění světlé stránky života a duševního stavu člověka. V jeho dílech je vnitřní neklid asketického odstupu Feofanových obrazů nahrazen krásou duševní rovnováhy a silou vědomé mravní správnosti. Rublevova díla, která jsou vrcholem moskevské malířské školy, vyjadřují myšlenky širší, národní povahy. V nádherné ikoně „Trojice“, namalované pro katedrálu kláštera Trinity-Sergius, vytvořil Rublev obrazy, které daleko přerostly úzký rámec teologického spiknutí, které vyvinul, ztělesňující myšlenky lásky a duchovní jednoty. Postavy andělů sedících s hlavami skloněnými k sobě v tichém rozhovoru tvoří kruh - symbol věčnosti a hladké, harmonické linie navozují náladu jasné, soustředěné přemýšlivosti. Jemné, jemně sladěné tóny, mezi nimiž dominuje zlatá a znělá modrá, vnitřní svoboda precizně nalezené skladby s jejím výrazným rytmem jsou v těsném spojení s hluboce lidským pojetím tohoto brilantního díla.

V poslední třetině 15. stol. Dionysius začíná svou uměleckou činnost. V ikonách a freskách Dionýsia a jeho školy, vytvořených během formování ruského centralizovaného státu v čele s Moskvou, se zvyšuje určitá jednotnost technik, pozornost mistrů k umělecké formě a rysy slavnosti a dekorativnosti. Jemný design a nádherné zbarvení ikon Dionýsia s vysoce protáhlými půvabnými postavami jsou plné elegantní vážnosti. Ale psychologicky jsou jeho obrazy horší než Rublevovy. Nástěnné malby katedrály Ferapontovského kláštera u Kirillova, které vytvořili Dionýsius a jeho synové Theodosius a Vladimir, se vyznačují zvláštní jemností barev a krásou kompozic podřízených rovině stěny se zdánlivě klouzavými ladnými postavami. Četná díla Dionysia a umělců z jeho školy u něj vyvolala rozsáhlé podráždění. Na konci 15. stol. Moskevští umělci cestují do Novgorodu, Pskova, na sever, do měst v Povolží a nejlepší mistři z těchto uměleckých center jezdí pracovat do Moskvy, kde se seznamují s kreativními technikami malířů hlavního města. Moskevské umění postupně nivelizuje místní školy a podřizuje je obecnému modelu.

V 16. stol posílení státu a církve provázel teoretický vývoj otázek o královské moci, postoji církve k ní, úloze umění v bohoslužbě a způsobech ztělesnění církevních témat. Umění se pod vlivem pedantské teologické literatury stává uměle komplexním a scholasticky abstraktním. Četné spekulativní alegorie a symboly často zakrývají obsah a přetěžují kompozici. Písmo se zmenšuje, styl ztrácí monumentalitu a jasnost. Nedochovaný obraz Zlaté komnaty moskevského Kremlu, provedený na základě „Příběhu knížat Vladimíra“, jasně ilustroval myšlenku kontinuity moci moskevských autokratů. Ikonomalba „Církevní bojovnice“, namalovaná u příležitosti dobytí Kazaně, představující apoteózu Ivana Hrozného, je plná alegorií a historických paralel. V dílech tohoto druhu začaly převládat politické a světské tendence. Tyto tendence byly ještě silnější v miniaturách řady ručně psaných knih. Největší dílny psaní knih se nacházely v Novgorodu, Moskvě a Trinity-Sergius Lavra. Základní "Facial Vault" obsahuje asi 16 tisíc miniatur. Válečné a žánrové výjevy s každodenními detaily ze života jsou provedeny graficky a zvýrazněny vodovými barvami. Objevují se v nich vícerozměrné konstrukce prostoru a skutečná krajina. Knihtisk, jehož první experimenty proběhly v 50. letech. 16. století znamenalo začátek ruského rytí. Ivan Fedorov ji našel výtvarné řešení, nezávislý na ikoně a malbě miniatur.

Na přelomu XVI-XVII století. V Moskvě se vytvořila dvě hnutí v malbě, konvenčně nazývaná „Godunovskij“ a „Stroganovskij“ podle jmen jejich horlivých příznivců. První z nich tíhla k přísnému stylu ikon a monumentální malbě 15.-16. století, ale odhalila i styl typický pro mistry 16. století. lásku ke královské nádheře a při ilustrování žaltářů obnovil starou tradici zdobení rukopisů kresbami na okrajích. Stroganovská škola pěstovala drobné, chytře vytříbené písmo, kombinující barvy se zlatem a stříbrem; ikony byly malovány pro domácí kaple bohatých feudálů - znalců sofistikovaného řemesla. Poněkud zhýčkaná krása a bezbranná slabost světců v pestrých šatech, pozadí se složitou fantastickou krajinou, jsou charakteristické pro díla mistrů této školy - Emeljana Moskvitina, Stefana Pakhiriho, královských ikonopisců Prokopia Chirina, rodinu Savin atd. .

Polsko-švédská intervence na počátku 17. století. zpozdil vývoj umění, ale do 40. let 17. století se umělecká tvořivost znatelně oživila. Sociální kontingent zákazníků se rozšířil. Spolu s královským dvorem, duchovenstvem a bojary prováděli intenzivní výstavbu a výzdobu kamenných kostelů a komnat obchodníci a bohatí měšťané. Roste počet umělců, někdy nedostatečně odborně vyškolených, což snižuje celkovou úroveň dovedností. Ale mezi těmi, kteří pocházeli z městských nižších tříd a státních rolníků, bylo mnoho lidí s brilantním talentem, kteří vytvářeli obrazy, ikony a miniatury, které udivují svěžestí svého pohledu na svět, svobodou a rozmanitostí výkladu témat a smělostí. technických technik. Umění se demokratizuje, stává se srozumitelnějším a přístupnějším a přibližuje se světonázoru lidí. Je známo mnoho jmen mistrů 17. století. - Moskva, Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, nejčastěji pracující ve velkých týmech: někteří mistři načrtli kompozice na stěny kostela, jiní malovali obličeje, jiní malovali oděvy a závěsy, jiní malovali architekturu a krajiny, jiní malovali ornamenty atd. Kolektivní kreativita vytvořila jasně definovanou uniformitu. V ikonomalbě 1. poloviny 17. století. Tradice školy Stroganov jsou vysledovány. Autor ikony „Alexy, metropolita moskevský“ láskyplně barví světcovo nádherné roucho, spletité mraky pozadí a krajinu rozprostřenou pod ním. U ikon určených k vnímání z dálky jsou tvary větší, linie energičtější, silueta výraznější, barevnost jednodušší a tlumenější. Monumentální malba se rozvíjí pod znatelným vlivem ikonomalby a západoevropského rytí. Zápletky se množí, redukují na zábavný příběh s každodenními detaily, zmenšuje se měřítko postav, kresba ztrácí někdejší lakonickou expresivitu, jednotlivé obrazy jsou nahrazovány donekonečna se opakujícími typy.

V polovině 17. stol. Centrem umělecké malby se stala zbrojnice moskevského Kremlu, která velmi ovlivnila ruské umění jako celek. Jeho malíři byli mistry širokého spektra: malovali nástěnné malby, ikony a miniatury, malovali nábytek a domácí potřeby, malovali královské portréty, zdobili církevní i světské svátky atd. A přestože častá změna povolání vytvořila mezi mistry stereotypní techniky, komora zbrojnice udržovala umění na velmi vysoké profesionální úrovni. Zde vznikla první zvláštní pojednání o malbě v dějinách ruského umění, napsaná Josephem Vladimirovem a Simonem Ushakovem, která nastolila problém realistické věrohodnosti obrazů ikon. V malbě věnoval Ushakov hlavní pozornost řezové a stínové modelaci formy, dosahování měkkosti přechodů, trojrozměrnosti obrazu, vytrvale dosahování dojmu jejich reality.

V 17. stol V ruském umění se objevil nový žánr - portrétování. Do poloviny 17. stol. autoři portrétů se stále řídí ikonografickými zásadami a jejich díla se od ikon liší jen málo. Později, ne bez vlivu cizinců, kteří pracovali v Rusku, se v portrétu objevily západoevropské malířské techniky, byly přesně zaznamenány rysy obličeje a byl odhalen objem postavy, i když interpretace oblečení zůstala plochá a obraz jako celek byl nehybně ztuhlý.

Sochařství zaujímalo zvláštní místo v uměleckém životě ruského středověku. Oficiální církev na něj pohlížela negativně jako na přežitek modloslužby, ale nemohla nebrat v úvahu jeho oblíbenost mezi lidmi. V těch chvílích historie, kdy bylo sjednocení všech sil lidu obzvláště důležité, získala socha přístup do chrámu a sloužila jako účinný průvodce aktuální nápady. Proto v ní převládají předměty, které byly v lidovém povědomí spojovány s hrdinskými nebo vysokými morálními a estetickými zásadami.

Obvykle byly sochy vyrobeny ze dřeva, i když jsou známa jednotlivá díla z kovu: autoportrét mistra Avrama na trofejních bronzových bránách Sofie Novgorodské, sesbíraný jím na přelomu 12. - 14. století. ; stříbrná postava careviče Dmitrije od Gavrily Ovdokimovové „se soudruhy“. Je zde také kamenná socha: „George“ od V.D. Ermolina, velké pamětní kříže s reliéfy. Dřevěná plastika byla zpravidla polychromovaná. Místní malba temperovými barvami ji přiblížila ikoně. Tato blízkost byla umocněna tím, že reliéfy nevyčnívaly za rovinu nedotčené hrany desky rámující obraz a zploštělé postavy, určené pro přísně frontální vnímání, byly umístěny v pouzdrech na ikony s barevným pozadím; barvy a váha objemu, které se navzájem posilují, vytvářejí zvláštní intenzitu dekorativního zvuku sochy. Figurky rozmístěné v letadle si zachovávají celistvost a sílu zaobleného dřevěného bloku. Mělké geometrizované střihy označující oděv a brnění zdůrazňují monumentální objem a neproniknutelnou pevnost hmoty, na rozdíl od nich získávají jemně modelované rysy obličeje zvýšenou spiritualitu, odhalující vnitřní život soustředěný v majestátních, zmrzlých postavách. Stejně jako v malířství, i v sochařství byla vznešená myšlenka vyjádřena rytmem, proporcemi a siluetou uzavřených kompozic, dodávajících fyzickému vzhledu světců intenzivní spiritualitu, postrádající individuální rysy.

Během XIV - XVII století. socha vyrobená v obecný obrys stejný vývoj jako malba, od lapidárního, zobecněného výkladu statických postav k většímu vyprávění a svobodě při zprostředkování pohybu. Sochařství, které nebylo přímo spojeno s byzantskou tradicí, bylo volnější, aby ztělesňovalo místní chápání ideálů mravní krásy a síly. V některých místních školách jsou cítit ozvěny předkřesťanských tradic. Tyto tradice, přestože vyvolaly ze strany církve rozhodná opatření k jejich vymýcení, našly svůj přímý rozvoj v lidovém sochařství 18. - 19. století.

Oživení dekorativního a užitého umění v pomongolské době komplikovala skutečnost, že mnoho řemeslníků bylo zajato a řada řemeslných dovedností byla ztracena. Od poloviny 14. stol. Umění šperků je znovuoživeno. Prostředí evangelia bojara Fjodora Koshky s honěnými reliéfními postavami ve vícelaločných rámech a s nejjemnějším filigránem, jaspisovým kalichem od Ivana Fomina s honěnými a filigránovými, honěnými kadidelnicemi, „ziony“, reprodukujícími formy kyčle a kopule kostely, bratrstva, naběračky, mísy, odlévané s pronásledováním Panagiáři novgorodského mistra Ivana si zachovávají tektonickou čistotu formy a ornamentu, zdůrazňující strukturu předmětu. V 16. stol ražba a filigrán jsou doplněny smaltem. V 17. stol Rozvíjí se květinová výzdoba, která zcela propojuje produkty. Moskevský a Solvychegodský smalt, zatímco ztrácí na jemnosti provedení a celistvosti barevné škály, získává na jasu a bohatosti odstínů a konkuruje lesku drahých kamenů. Na objednávku Stroganovových se v Solvychegodsku vyrábějí předměty „Usolského řemesla“, natřené jasnými pohádkovými barvami na bílý základní smalt. Objevují se náměty, které nesou otisk západoevropského vlivu. Od 16. stol používá se niello s jasným, krásným vzorem, který odpovídá tvaru výrobků. Od 2. pol. 17. stol. a vzorování přibývá v chátru, rozšiřují se orientální motivy. Teprve ke konci století ožívá přísnější ornament. Basma se stává rozšířeným, pokrývá dřevěné výrobky a zdobí pozadí ikon. V XIV - počátku XV století. používá kresbu květin v kruzích, vypůjčenou z byzantských a balkánských rukopisů. V 17. stol její bizarní rostlinné vzory dostávají ryze ruský charakter. Hobby v 17. století. bujná zdobnost vede ke ztrátě uměleckých proporcí, zejména při zdobení předmětů drahými kameny a perlami, které se používají k vytváření vzorů, které byly dříve vyrobeny ze zlata. Stejný vývoj zaznamenalo odlévání z barevných kovů – od carského děla Andreje Čochova až po bronzový baldachýn Dmitrije Sverčkova v moskevské katedrále Nanebevzetí Panny Marie a až po cínové prolamované odlévané rámy pro pouzdra na ikony 17. století. I v železných výrobcích je fascinace vzorovanými formami: kované mříže moskevského kostela sv. Jiří Neocaesarea, brány z broušeného železa v ryazanské katedrále Nanebevzetí, panty a kliky dveří běžných budov.

V kostěných řezbářských památkách 15. stol. v prolamovaném ornamentu lze vidět stále živé formy „zvířecího stylu“. V „Ukřižování“ 16. stol. Uglichské historické a umělecké muzeum bylo ovlivněno protáhlými a půvabnými proporcemi Dionýsových postav. V 17. stol Umění řezbářů z Kholmogory je vysoce ceněno v Moskvě, kde pracují a zdobí své výrobky ptáky a zvířaty „v trávě“. Zvláště dobré jsou četné rakve s velkými květinovými vzory.

K nám se dostalo jen málo velkých ukázek řezbářství ze 14.-16. století. Taková je ostrá silueta kříže Lyudogoshchinsky z Novgorodu, zdobená složitými ornamenty a obrazy svatých. Drobných dřevěných předmětů se dochovalo více, mezi nimiž díla mistra Ambrože vynikají svou jemností a krásou provedení. V 16. stol Do dřevěných řezbářských prací pronikají prvky orientálního umění. Mistrovsky drobná plošná prolamovaná řezba královských bran z kostela sv. Jana Evangelisty na Išně u Rostova od mnicha Izaiáše. Trůn Ivana Hrozného se stanem a vyřezávanými historickými výjevy a posvátnými místy 16.-17. s relativně zlomkovým vzorem se vyznačují architektonickou čistotou komplexně uspořádaných dokončení. Sofistikovaná prolamovaná řezba Yaroslavl připomíná kov ve svých jasných formách. Od poloviny 17. stol. Do Moskvy přijela řada běloruských řezbářů v čele s Klimem Michajlovem, který představil západoevropské barokní formy. „Běloruské řezbářství“ se v ikonostasech rozšířilo a zaujalo bohatostí a rozmanitostí detailů. Jeho tvary se uplatnily i ve venkovní výzdobě z bílého kamene. Pokud různé dřevěné naběračky a nádobí 16.-17.stol. se vyznačovaly měkkou plasticitou oblých tvarů, stínovaných světlými geometrickými vzory, v nábytku se pak uplatnily velké prolamované rostlinné motivy. Geometrické třístranné soklové řezy zdobily rakve, krabičky na svíčky a stoly. Nábytek často používá formy vypůjčené z architektonické výzdoby. Vyřezávané předměty byly často barevně malovány.

Malba byla převážně ornamentální. Technikou i charakterem zůstala dlouho spjata s ikonomalbou. Zřejmě v 16. stol. objevuje se „zlatá“ malba dřevěného nádobí, později známá jako Khokhloma. Obraz se rozšiřuje na stěny, okenní sklo a vyřezávanou výzdobu v interiéru. Okrasné výhonky často zcela pokrývají povrch předmětů. Tyto motivy existovaly v ruských regionech donedávna. V 17. stol Na nábytku a nádobí se objevuje „existenciální písmo“ - každodenní scény, pohádkové bytosti atd.

Ve století XIV-XVII. umění v Rusku se rozvíjelo pod velkým vlivem církve. Architektonickým památkám dominují kostely a obrazům ikony. V tomto období byl na vývoj Rusi také silný vliv byzantských motivů. Samostatně se vyvíjela pouze část řemesel nepodléhajících tomuto vlivu. Vznik ruského umění pod vlivem církve začal až na konci 16. - počátkem 17. století, což dalo silný impuls k rozvoji.

Mongolsko-tatarská invaze, boj s Litvou a Polsko-litevským společenstvím způsobily značné škody starověké ruské kultury. Mnoho památek antické architektury bylo zničeno a řemeslná kultura prakticky zanikla. Řemeslníci zapomněli na výrobu drahých šperků a výrobků z drahých kovů, zapomněla se technika výroby přepážkového smaltu. S začátek XIII a až do poloviny 14. století nebyla postavena jediná významná kamenná stavba. Na úkor kvality se výrazně zjednodušila technologie kamenné výstavby. Absence kamenných staveb měla negativní dopad na rozvoj freskové malby.

Mongolské období v kultuře (XIV-XV století)

Architektura se rozvíjí. Jeho centry se stávají Moskva, Tver, Pskov a Novgorod. Staví především chrámy a kostely. Formuje se zvláštní novgorodský styl, založený na malebnosti, slavnosti a národnosti. Nejlepší stavby vytvořené v tomto stylu jsou kostel Fjodora Stratelates na Ruchee a kostel Spasitele na Ilyinu v Novgorodu. Moskva architektonický styl se začíná formovat až ve druhé čtvrtině 15. století, definitivně se formuje až po osvobození z područí.

Malba se rozvíjí. Ikony píšou. Ikonografie má byzantský styl. Vznikly malířské školy Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Vologda a Rostov. Ve druhé polovině 14. století pocházel z Byzance ikonopisec Theophanes the Greek, autor fresky v novgorodském kostele Spasitele na Iljinu. Vynikající moskevští malíři této doby jsou Andrej Rublev a Daniil Černyj, kteří namalovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, katedrálu Nejsvětější Trojice v Trinity-Sergievsky Posad a Spasskou katedrálu v Andronnikovově Kremlu v Moskvě. Andrey Rublev je autorem ikony Trinity. Pro svou práci používal biblické motivy, zejména mýtus o Boží trojici. Vytvoření „Trojice“ mělo obrovský dopad na další vývoj ikonografie. Objevili se noví malíři ikon, mezi nimi Dionysius. Hlavním tématem ruské ikonografie tohoto období je vytvoření obrazu Matky Boží. K tomuto tématu se vztahuje více než 800 typů ikon.

Ke konci 15. století se v literatuře objevují nové žánry, rozvíjí se sociální myšlení. Mongolské jho vyvolalo vzestup vlasteneckého cítění. Poetické příběhy jsou plné vlastenectví - „Zadonshchina“, „Příběh Mamaevova masakru“. Vynikajícím myslitelem tohoto období je Sergius z Radoneže.

Rozkvět kultury moskevské Rusi (XVI-XVII století)

K formování ruské národní identity dochází během rozkvětu moskevského království. Osvobození od jha se stalo impulsem pro formování celoruské kultury. Na počátku 16. století se objevují tištěné knihy. První tištěnou knihu „Apoštol“ vytiskl Ivan Fedorov v roce 1564. V roce 1574 vyšel první ruský primer. Během prvního století provozu knihtisku v Rusku bylo vytištěno až 20 knih, převážně církevních.

Literatura tohoto období nastoluje jednu ze zásadních otázek existence státu – otázku původu, místa a role ve světě. Slavný „Příběh knížat vladimirských“ se snaží vysvětlit původ ruských knížat od římského císaře Augusta a převzetí královských regálií Vladimírem Monomachem z rukou samotného císaře Konstantina. Pskovský starší Philotheus předkládá myšlenku Moskvy jako třetího Říma. Filotheus věřil, že Řím, kdysi centrum křesťanského světa, ztratil své postavení, novým centrem se stal Konstantinopol, jehož pád umožnil Moskvě stát se centrem veškerého pravoslavného křesťanství.

V 16. století dostalo sociální myšlení nový vývoj. Vznikají spory o strukturu státu, postavení církve a postavení jednotlivých společenských vrstev. Vzniká nový žánr v literatuře – publicistika. Zvláště zajímavá je korespondence mezi Ivanem Hrozným a Andrejem Kurbským. Ivan Hrozný, přesvědčený o božském původu královské moci, se snaží přesvědčit svého protivníka o právu soudit nejen za činy, ale i za myšlenky.
Všeobecný kulturní rozmach zasáhl i oblast architektury. Nejkrásnější architektonický soubor Tímto obdobím je moskevský Kreml, který se skládá ze tří nádherných kostelů: katedrály Nanebevzetí Panny Marie s pěti kupolí (1475–1479), katedrály Zvěstování Panny Marie se třemi kupolí (1484–1489) a katedrály Archanděla (1505–1509).

Architektem katedrály Nanebevzetí Panny Marie byl Aristoteles Fioravanti. Budova se vyznačovala svou okázalostí, přísností a zdrženlivostí ve stylu. Katedrála Zvěstování se vyznačovala půvabem a propracovaností, zahrnovala kostel Uložení roucha a byla propojena s palácovým komplexem, který zahrnoval komoru fazet, postavenou v letech 1487 až 1492 architekty Marcem Ruffem a Pietrem Solariem. Při vytváření Archandělské katedrály byly použity světské prvky. Budova sloužila jako hrobka velkých knížat.

Kreml byl obehnán cihlovými zdmi dlouhými přes 2 kilometry. Bylo postaveno také 18 věží, které představují nejen obranné opevnění, ale i skutečná díla architektonické architektury. Styl stanu se stává novým trendem v architektuře, který navazuje na tradice ruské dřevěné architektury. Kostel Nanebevzetí Panny Marie ve vesnici Kolomenskoje (1530-1532) a Chrám Vasila Blaženého (1555-1561) byly postaveny ve stanovém stylu.

Západoevropská kultura ovlivňuje ruskou malbu, umělci stále více preferují světská témata. Na počátku 17. století působily v Rusku dvě malířské školy: Godunov a Stroganov. Zástupci Godunovské školy se drželi tradic minulosti se zaměřením na rublově-dionýský styl malby.

Škola Stroganov se soustředila na tvorbu miniatur ikon s pečlivým jemným písmem, složitými vzory a polychromovaným zbarvením, včetně malby stříbrnou a zlatou barvou. Významným představitelem školy je Simon Ushakov, jeden z malířů, kteří se podíleli na výmalbě zbrojnice.

V tomto období se dále rozvíjí fresková malba a objevují se dokonce první pojednání o malbě. Kultura moskevského státu, osvobozená od vnějšího vlivu, nabrala nový směr. Malíři, architekti a spisovatelé mají větší svobodu vyjadřovat kreativní nápady než kdykoli předtím.

S úpadkem Kyjevské Rusi skončil první civilizační cyklus ve vývoji ruské kultury. Proces formování ruského kulturního archetypu spadá do dalšího období v dějinách Ruska. Vznikla během éry moskevského království ve stoletích XIV-XVII. Ve vývoji těchto dvou civilizačních cyklů existují rozdíly a kontinuity. S pádem Kyjevské Rusi nebyla použita cesta začlenění do křesťanské civilizace a seznámení s evropskými hodnotami. Dochází k formování moskevské subkultury, na jejímž vzniku sehrál velkou roli geopolitický faktor: střední postavení mezi civilizacemi Východu a Západu a nesousedící s žádnou z nich, pohyb středu země do severovýchod. Na nové půdě došlo ke zpoždění ve vývoji osadníků z Kyjevské Rusi. Pod záštitou církve se rozvíjí národní identita. V důsledku uložení pravoslavných hodnot na pohanskou kulturu se vytváří určitý typ člověka.

Od 12. století začala aktivní migrace z Kyjevské Rusi do oblasti mezi řekami Oka a Volha. Došlo k mísení ruských Slovanů s národy ugrofinské skupiny (Merya, Mordovians, Mari) a začalo formování ruské národnosti - Velkorusů. Země se rychle zalidnily, ale na rozdíl od Kyjevské Rusi zde bylo jen málo měst. Osadníci žili v jiném geografickém prostředí, v lesích. Vznikal jiný způsob života. Obživa vyžadovala velkou fyzickou námahu, tvrdou práci, ke které byli po staletí odsouzeni. I fyzický typ lidí se změnil. Mongolsko-tatarské jho zdrželo vývoj země. Na území Ruska byla zničena města, vesnice a řemesla, ztratila se kultura zemědělství a počet obyvatel se snížil. Formování subcivilizace Moskevské Rusi bylo určeno jejím složitým a rozporuplným spojením se Zlatou hordou. Na jedné straně - nepřátelství vůči dobyvatelům, na druhé - Horda byla metropolí

Ve XIV-XV století vznikl na severovýchodě Ruska centralizovaný stát s hlavním městem v Moskvě. Společensko-politický systém, který se formoval ve velkoruském státě, nesl rysy nejsilnějšího východního vlivu zejména od poloviny 14. století, kdy Horda konvertovala k islámu. Taková „islamizace“ určitých aspektů sociální kultury nepomohla změkčit despotické principy ruského života a systému vlády. Zároveň nelze zveličovat význam této východní složky v politické a sociální kultuře Moskevské Rusi, zejména ve sféře světonázoru. Země nezůstala křesťanskou a dramatické události dějin a východní křesťanská církev měly rozhodující vliv na formování systému hodnot a obrazu světa, které byly charakteristické pro středověké Rusko. S pádem Konstantinopole v roce 1454 získala ruská pravoslavná církev postupně nezávislost a zároveň se vzdálila západnímu křesťanskému světu. Rus se uznává jako jediný obránce křesťanství. Přijímá poslání spásy, obnovy a šíření pravoslaví po celém světě. Tak se moskevská Rus uznává jako „Svaté Rusko“ a Moskva jako „třetí Řím“.

Rozvoji moskevského centrismu napomáhal i vnější faktor – Litevské velkovévodství, kde v 15. století získala mnohá ruská města statut samosprávy a šla cestou rozvoje podle celoevropského vzoru. Moskevský kulturní izolacionismus byl namířen proti Západu a byl založen na antagonismu mezi pravoslavím a katolicismem.

Pokud je na Západě společnost osvobozena od vlivu církve, pak v Moskvě naopak tento vliv narůstá, což má velký dopad na život státu a každodenní život lidí. Náboženský asketismus ve jménu Krista a společnosti se stal společenským ideálem. Svatý Sergius z Radoneže a princ Dmitrij Donskoy se stali duchovními symboly Moskvy.

Od roku 1547, kdy byl korunován Ivan IV., začala být Rus papežem nazývána Rusko. Oficiální jméno země - ruský stát, Rusko. V roce 1480 byla zlikvidována závislost Moskvy na Zlaté hordě. Ale vliv východní kultury na ruské země nezeslábl. Ivan IV. nepřijal evropský typ sovětského státu. Jeho ideálem je neomezená monarchie, kde je moc sankcionována církví. K tomuto účelu sloužila oprichnina. Byla to nejunikátnější kulturní a psychologická událost v historii Moskevské Rusi. Oprichnina je „politický karneval“, který je ve světové praxi jedinečný a pro Rusko atypický. Téměř o půldruhého století později stejný typ „karnevalu“ (ale s odlišnými cíli) zahájil jiný car – mladý Petr I. Hlavní psychologický a behaviorální rys takových „karnevalů“ je spatřován v tom, že gardisté Petrovi „zábavní“ (a později Pugačevovi „generálové“) se ve své zemi chovali jako dobyvatelé, to byla psychologie podvodníků, která hrála kartu jejich formální legitimity ve vztahu k existujícím normám a zároveň prosazovala novou legitimitu jejich moc, založená na zákonu síly.

Politický „karneval“ a podvody vyústily v nástroj legitimizace masového násilí, který je velmi specifický pro Rusko. V důsledku oprichniny se zdálo, že problém moci a státu je ve prospěch vlády, čímž se eliminuje ekonomicky nezávislá moc vlastníka, který by mohl být základem občanské společnosti vznikající v Rusku. V Evropě v 16. století se společnost vyslovila pro likvidaci církevního majetku. Starost církve o duši, ekonomické záležitosti jsou světské starosti. V Rusku v 15. století zasáhly diskuse o církevním majetku vyšší okruh otázek – o způsobech jeho vývoje. Potvrdil se princip jednoty mezi církví a státem.

Do 16. století zvláštní specifické funkce Ruská národní identita: 1) Kombinace spirituality charakteristická pro Východ, zaměřená na nejvyšší smysl existence, vyjádřená v pravoslaví, s touhou po svobodě, demokracii, charakteristickou pro Západ. 2) Kolektivismus a slabě vyjádřené osobní vědomí. 3) Oddanost hodnotám pravoslaví s jeho jedinečným pohledem na svět. 4) Přednost státních principů, zájmy státu. Moc získaná během boje za nezávislost byla považována za hlavní národní bohatství a její zájmy byly vnímány jako zájmy každého osobně.

17. století v dějinách ruské kultury bylo „vzpurné“, když se mísila antika a novost. Středověký pohled na svět se ničí, obraz světa se mění. Lidé XVII století byl úpadek minulé kultury prožíván jako osobní a národní tragédie. Byla to doba soupeření dvou kultur – barokní a „selské“. Stará každodenní kultura je nahrazena novou pod heslem „Čím jsme se kdysi chlubili, za to se nyní stydíme“. Náboženský vertikální koncept času „věčnost-dočasnost“ je nahrazen horizontálním „minulost-současnost-budoucnost“. V ruské kultuře se objevuje myšlenka jednoty, pomíjivosti, nekonečnosti historie, přeorientování z minulosti do budoucnosti. Boris Godunov projevil na počátku 17. století zájem o vzdělání, kulturu a úspěchy západní civilizace. Byl podporován obchod se Západem a několik vznešených „dětí“ bylo posláno studovat do zahraničí. Velká pozornost byla věnována městskému rozvoji. Staly se centry kultury a Kreml byl přestavěn v Moskvě. V ruských městech ale žila pouze 2 % obyvatel. Převážnou část populace tvoří rolníci. Jejich situace zůstala nezměněna, země sklouzla do občanské války.

Od roku 1613 vládne Rusku nová dynastie Romanovců, která setrvá na trůnu více než 300 let. Od 17. století začal proces kolapsu autority státních a církevních úřadů. Dokumenty z té doby zaznamenávají „neuctivý“ postoj ke králi, takzvané „deviantní“ chování, jako příznak sociální aktivita hm. Rusko potřebovalo reformu, ale to nebylo možné bez předběžných změn v duchovní sféře. Patriarcha Nikon zahájil tyto reformy. Církev sledovala tyto cíle:

odstranění rozdílů v teologické praxi mezi řeckou a ruskou církví. To umožnilo obnovit kontakt s evropským pravoslavným světem, duchovně připoutat Rusko k Evropě a tím rozšířit možnosti vlivu v křesťanském světě;

zavedení uniformity v bohoslužba v celé zemi, protože místní bohoslužby byly vedeny odlišně, byly přítomny rysy pohanských kultů.

Nikonova reforma byla umírněná, nesrovnatelná s náboženskou reformací na Západě. Ale i tento pokus vyvolal odpor u významné části společnosti a církve. Došlo k rozkolu. Od nynějška bude sociální schizma jako důsledek reformy provázet celou historii Ruska. Stoupenci Nikonu se zasazovali o obnovu společnosti, odpůrci prosazovali zachování pravoslavného starověku beze změny. Tu i tam byli lidé různého původu a sociálního postavení. Na koncilu v roce 1666 se projednávala otázka vztahu duchovní a časné moci. Církev dospěla k závěru, že je nutné oddělit světskou a duchovní sféru činnosti. Ruská pravoslavná církev se sblížila s pravoslavným světem. Změny v tak složité sféře, jako je duchovno, otevřely cestu aktivitám Petra I., velkého transformátoru Ruska.

V období moskevského království probíhal proces formování ruského národního charakteru. Charakter je soubor psychických vlastností člověka, projevujících se v jeho chování a jednání. To je v člověku stabilní začátek. Jeho tvorba trvá velmi dlouho. Jeho vznik byl ovlivněn přírodními podmínkami a určitými archetypy, které jsou základem lidského chování. Složitost ruského charakteru byla „objevena“ v 17. století. Současní spisovatelé si toho začali všímat a popisovat. Kořeny nového pohledu na člověka spočívají v odklonu od teologického pohledu na něj, který započal v 16. století.

„Objev“ ruského charakteru v 17. století určil nový pohled na člověka, jeho roli v dějinných událostech při realizaci vlastního osudu. Nový člověk se cítil vlastníkem pravdy, tvůrcem historie. Vytvářel sylabickou poezii, portrétní malbu a parterní hudbu. Jeho působením Rusko překonalo kulturní osamělost, připojilo se k evropské civilizaci a stalo se evropskou velmocí. Koncem století se objevuje nová vrstva v hodnotovém systému – rozvíjí se utilitarismus, který proniká do masového vědomí. Myšlenka lidského dobra je konkretizována.

V období moskevského království nabyl na síle proces sekularizace, osvobození umění z jeho podřízenosti církevním kánonům. Od druhé poloviny 14. století vliv slábl místní zvláštnosti ruská kultura. Dříve se tento trend projevoval v Moskvě historická literatura, který získal celoruský charakter a stal se nositelem myšlenky jednoty a vlastenectví („Legenda o Mamajevově masakru“). Vítězství na Kulikovském poli pozvedlo ducha a sebeuvědomění ruského lidu. Vznikla řada děl, která volala po sjednocení ruských zemí za osvobození od nepřítele. Významnou památkou tohoto období byla „Zadonshchina“, kterou napsal Safoniy Ryazanets, oslavující Velké vítězství Rusové nad Tatary. V ústním lidovém umění ustoupila epika historickým příběhům, v nichž specifické historických lidí v konkrétní situaci („Píseň o zajetí Kazaně“). Od počátku 15. století se do popředí dostávají moskevské kroniky. Každá kronika je jakousi historickou encyklopedií, uceleným dílem. Známá je kronika Trojice z roku 1408, sbírka kronik metropolity Fotia, který sledoval myšlenku jednotného státu. V 16. století vznikaly velké kronikářské práce. Toto je „Kronika počátku království“, která popisuje první roky vlády Ivana Hrozného, a „Státní kniha“, která popisuje portréty a vládu velkých ruských knížat. Jejich vytvoření bylo diktováno snahou o posílení ruského centralizovaného státu. Psaní posledních kronik se datuje do r XVII století. Prokázali práva nové dynastie Romanovců na královský trůn.

Od 14. století díky hospodářskému růstu rostla potřeba záznamů. Začalo se používat papír místo drahého pergamenu. „List“, kdy se čtvercová písmena psala s geometrickou přesností, je nahrazována polovičním písmem – plynulejším a volnějším písmem a od 16. století – kurzívou, blízkou modernímu písmu.

Zájem o světové dějiny, touha určit své místo mezi národy světa vedly ke vzniku chronografů - jakési světové historie té doby. První ruský chronograf sestavil v roce 1442 Srb Pachomius Logofet. Vynikající památkou žurnalistiky byla korespondence Ivana Hrozného s Andrejem Kurbským. Velkou událostí v kultuře 16. století byl vznik ruského tisku. Za jeho počátek se považuje rok 1564, kdy vyšla první datovaná kniha „Apoštol“. Vydali ji Ivan Fedorov a Pyotr Mstislavets. Za celé století vyšlo 20 knih. Ale ručně psaná kniha bude i za sto let zaujímat přední místo.

Docházelo k procesu hromadění teoretických a praktických znalostí. Stavěly se pevnosti, chrámy a kostely, což vyžadovalo přísné matematické výpočty. Byly sepsány první příručky o matematice a geometrii. Technologie vyvinuta. Rusové jako první vynalezli koprové věže pro vrtání vrtů na těžbu soli. V Soloveckém klášteře byly vytvořeny vynikající hydraulické stavby. Cesty ruského lidu, objevy a anexe zemí vedly ke zrodu kartografie. Vznikají první mapy ruského státu. Rozvoj obchodu, politicky: kulturní vztahy se zahraničím vedl k potřebě vypracovat první krátké slovníky cizí slova - abecední knihy.