Moje budoucí profese je choreografka. Kdo je choreograf

Odkaz

Tanec provází lidstvo od pradávna. Dokládají to skalní malby tančících lidí, objevený na území Indie a Egypta a datovaný do roku 3300 př.n.l. V té době se tanec používal jako součást rituálu, obřadu nebo například jako znamení pozornosti. Dnes je tanec považován za jednu z uměleckých forem.

Samotné taneční umění se nazývá choreografie. Pokud se budeme řídit původem tohoto slova (ze starořeckého slova „choreia“ se překládá jako tanec, „grapho“ - popisuji), pak jej lze chápat jako záznam tanečních pohybů pomocí speciálních symbolů. Vytvořit tyto pohyby a poskládat z nich celé dílo je údělem choreografů.

Poptávka po profesi

Málo poptávané

Profese Choreograf je považována za nepříliš žádanou, neboť zájem o tuto profesi na trhu práce klesá. Choreografové ztratily mezi zaměstnavateli svůj význam buď kvůli tomu, že obor činnosti zastarává, nebo je příliš mnoho odborníků.

Popis činnosti

Choreograf umí choreografovat nejen tance, ale i baletní představení a koncertní čísla. Jeho hlavní úkol přitom vždy spočívá ve vytvoření kompletního, krásně navrženého a svým vlastním způsobem unikátní složení. Choreograf pracuje se skupinou tanečníků, rozděluje mezi ně vytvořené obrazy, přičemž bere v úvahu schopnosti a charakter každého z nich. Tento specialista také vybírá hudbu a kostýmy. Během hodin pracuje na zdokonalování techniky předvádění tance jako skupina. Choreografové mohou pracovat v tanečních školách, fitness centrech a také dávat soukromé lekce.

Mzda

průměr pro Rusko:Moskevský průměr:

Jedinečnost profese

Velmi časté

Dle výsledků průzkumu profese Choreograf je v současné době velmi rozšířený, protože je ho dostatek dlouhé období o specialistech v tomto oboru byl vysoká poptávka mezi zaměstnavateli. Tato oblast potřebovala a stále potřebuje specialisty.

Jaké vzdělání je potřeba

Vyšší odborné vzdělání

Údaje z průzkumů ukazují, že pracovat v profesi Choreograf Musíte mít diplom vyššího odborného vzdělání v příslušné specializaci nebo ve specializaci, která vám umožňuje pracovat Choreograf(příbuzná nebo podobná specializace). Průměrný odborné vzdělání nestačí se stát Choreograf.

Pracovní povinnosti

Choreograf musí být nejen profesionální tanečník, ale také skutečný intelektuál, odborník různé typy umění. Musí umět tvořit tance jak přepracováním díla druhých, tak pouze na základě vlastních nápadů. Kromě školení se skupinou bude muset jednat s umělci, hudebníky, designéry, technickými pracovníky a PR manažery.

Druh práce

Většinou fyzická práce

Jak ukazují výsledky průzkumu, povolání Choreograf zahrnuje především fyzickou práci. Choreograf musí mít dobrou fyzickou zdatnost, vysokou silovou vytrvalost a dobrý zdravotní stav.

Vlastnosti kariérního růstu

Úspěch choreografa do značné míry závisí na jeho originalitě. Při tvorbě zajímavých tanečních představení nesmí zapomínat, že musí zajistit i to, aby je vidělo co nejvíce lidí. velké množství lidí. K tomu budete muset být dobrým organizátorem a diplomatem. Začínající choreografové zpravidla nedostávají příliš vysoké částky mzdy, takže jsou nuceni si přivydělávat. Mají však o co usilovat, protože slavní choreografové získávají příležitost nejen k slušnému výdělku, ale také k veřejnému uznání.

Kariérní možnosti

Minimální možnosti kariéry

Podle výsledků průzkumu Choreografové mají minimální kariérní příležitosti. Nezáleží vůbec na člověku samotném, je to jen povolání Choreograf nemá kariérní postup.

Kudrjašova Taťána

Taneční hudba inspiruje celý svět, dodává duši křídla, podporuje rozlet fantazie; dávají život a veselost všemu, co existuje.

Stažení:

Náhled:

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

„Kamskopolyanskaya střední škola č. 2

s hloubkovým studiem jednotlivých předmětů“

Essay o

"Můj budoucí povolání- choreograf"

Práce dokončena:

Kudrjašova Taťána Aleksandrovna

Zkontroloval jsem práci:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

učitelka ruského jazyka a literatury

Kamskie Polyany -2013

Esej o

"Moje budoucí profese je choreograf."

Tanec a hudba inspirují celý svět, poskytují duši křídla, podporují let fantazie; dávají život a veselost všemu, co existuje.

Platón

Moje budoucí profese je choreografka. Často slýchám následující větu: „Proč potřebujete tyto tance? To bude v budoucnu naprosto k ničemu. Budu ředitelem společnosti, budu mít vlastní firmu nebo budu voják, ekonom, právník, politik.“ "Buďte hodní," říkám jim, "a já děti naučím základy krásného pohybu, ladnosti v chůzi." Teď nevědí, jak tančit, protože to není tak jednoduché, ne jako před revolucí, kdy se děti z bohatých a šlechtických rodin Ruska učily nejen cizí jazyky, exaktní vědy, ale také hudba, malba a tanec. Každý sebevědomý mladý muž, natož dívka, mohl tančit nejpopulárnější tance té doby společenský tanec. Nejen vojenský postoj, ale i hodiny choreografie jí daly lepší držení těla. A každá věc byla důležitá! Navíc pouze v choreografii se všechny svaly vyvíjejí harmonicky. Pro tanečníka neexistuje žádná „pravá“ nebo „levá“ strana. Učí se používat obojí stejně volně. Každý, kdo se vážně věnuje tanci, se pozná podle chůze a na diskotéce je vždy středem pozornosti. Pro ty, kteří tančí, je spousta výhod.

Začal jsem tančit před školou. Maminka mě přihlásila do kroužku choreografie Kaleidoskop. Nyní se považuji za kompetentního člověka v tanci, vidím chyby ve výkonech jiných skupin, pamatuji a zaznamenávám originální nálezy: přechody, spojení, zdvihy. A s jakým zájmem jsem sledoval výkony tanečníků Všeruský projekt"Velký tanec" „Zakořenil“ jsem týmu z Kazaně, popřál jim vítězství, sledoval všechny jejich výkony a také pro mě bylo zajímavé podívat se na účastnici projektu Dilyaru Gareevu z Kamskie Polyany. Vše se také naučila na hodinách Kaleidoskopu. „Naše umělkyně“, jak jí někdy říkáme, už dávno vystudovala školu, ale často, když přijede za rodiči, zavítá k nám na hodiny. Čekáme na ni, protože je pro nás vzorem, vždy bude sdílet něco nového, nějaké to „choreografické tajemství“. Je příkladem toho, jak můžete dosáhnout čehokoli, pokud milujete to, co děláte. Podle naší učitelky Naděždy Alexandrovny to byla jedna z nejpracovitějších studentek.

Pro mě je samozřejmě nejúžasnější choreografkou moje učitelka Naděžda Aleksandrovna Kochurová. Je zásobárnou nových nápadů, sama pro nás vymýšlí tance, vybírá hudbu. Každý rok - nový tanec, nebo dokonce dva. Můj učitel je můj ideál. Ale musím říct, že Naděžda Alexandrovna je přísná vůdkyně. Velmi! Ale myslím si, že ve velkém týmu by měla být železná disciplína, protože tanec není jen krásné pohyby, ale také naše zdraví a bezpečnost.

Hodiny choreografie nám v tom hodně pomáhají školní život snadno vymýšlíme vlastní tance a předvádíme je na školních akcích, chladné večery, před rodiči a učiteli. Mimochodem onemocním velmi zřídka, myslím, že tato choreografie zlepšuje můj zdravotní stav.

Choreografie je tanec. Tanec je výrazem myšlení. Chceš-li tančit, tancuj. Přes bolest! Únava! A jen s úsměvem na tváři! Pokud vás někdo nutí, není to vaše poslání. Odejít! Nemučte se.

Všechno ve vesmíru je rytmické. Všechno tančí. Tančím, i když jdu do školy, představuji si sebe v dalším tahu „studia“ nebo „flyaku“. To je hustý! Nesnažím se tančit lépe než všichni ostatní. Snažím se tančit lépe než já. K tanci je ale potřeba trpělivost, vůle a chuť po něčem novém. Pouze při tanci zapomenete na všechny potíže a problémy, které vás obklopují.

Snažíte se něco udělat, nedaří se vám to, ještě jeden pokus a teď konečně můžete tohoto „grant batmana“ snadno udělat! "Hurá! Jsem hotov! Udělal jsem to!" - zpívá se v mé duši, jsem se sebou spokojený a všichni lidé vypadají mile a laskavě. Všiml jsem si, že se usmívám na všechny kolemjdoucí a oni mi úsměv opětují.

Je zbytečné mluvit o profesi choreografa slovy, například: „etude“, „padebure“, „batman teldu“, „grant batman“, „flyak“, „force“ - nic není jasné, ale tanec, práci choreografa, může pochopit a ocenit každý, především diváci.

A koncert nebo soutěž je zkouška, dalo by se říci, test. Celý rok se se všemi připravujete na svůj hlavní výkon. A tady jste v zákulisí! Chci se rychle dostat na pódium a tančit.

Brzy se blíží váš odchod a jediné, na co dokážete myslet, je jen jedna věc: "Jestli všechno půjde dobře!" Poslední akordy... a opona se zavírá. Minuty čekání dopředu jsou nejvážnější, nejintenzivnější. Moderátor zavolá váš tým. Pauza. Jak dlouho to trvá! „První místo je uděleno choreografickému souboru „Kaleidoskop“,“ pokračuje pomalu. Nával radosti, nepopsatelná hrdost na sebe, na své přátele, na naši milovanou vůdkyni Naděždu Alexandrovnu. Slzy tečou proudem. Na tréninku - slzy bolesti, na koncertě - slzy radosti!

Tentokrát test prošel. Kolik jich ještě bude?! No, pojďme se připravit. A tancuj… tancuj! A v budoucnu - pracovat jako choreograf.

Choreograf je specialista v oboru choreografie, taneční režisér (vč taneční skladby krasobruslaři a mistři rytmická gymnastika) a baletní představení; choreograf.

Choreograf ve spolupráci s tanečníky dotváří jejich pohyby, které jsou divákům prezentovány v podobě tanečního kusu.

Někteří choreografové využívají své dovednosti k přepracování stávajících tanců, zatímco jiní používají techniky jako kontaktní improvizaci k vytvoření zcela nových děl.

Choreograf vede s tanečníky trénink, večer navštěvuje a hodnotí jejich vystoupení a zbytek času věnuje administrativní práci.

Choreograf dále rozvíjí nápady, hodnotí a vybírá tanečníky, vybírá kostýmy, hudbu atp.

Specifika profese: Ve všech žánrech je pouze jeden choreograf na jedno, dvě nebo několik stovek účinkujících. V takovém konkurenčním prostředí přežijí jen ti nejkreativnější a nejoriginálnější mistři.

Místo výkonu práce: B taneční společnosti, v hudebních divadlech, opeře, televizi, filmových scénách, festivalech, výletních lodích a dokonce i na přehlídkovém molu.

Osobní vlastnosti: Choreografové musí tanec velmi dobře znát a umět tančit sami, i když ne fenomenálně.

Naplánovat zkoušky tak, aby šly bez problémů, protože prostor a čas na zkoušku nejsou levné a těžko se hledají.

Schopnost vytvářet a udržovat kontakty nejen s tanečníky, ale také s techniky (pro narážky, pokyny na scéně, ovládání osvětlení atd.), s dalšími umělci, se kterými se při své práci setkáváte (hudebníci, scénografové a kostýmní výtvarníci), a dokonce i s člověk, který bude vyrábět letáky, plakáty a vstupenky na představení!

Choreografové hledají inspiraci kolem sebe. Chcete-li vytvořit nápady, musíte cítit celý svět umění - sochařství, fotografie, text, hudba, cokoliv. Choreografické dílo, které předvádí dobře propracovaná témata a nápady, je zajímavé a poutavé.

I když je originalita životně důležitá pro úspěch, je důležité umět analyzovat práci jiných choreografů a čerpat z jejich zkušeností, obohacených o vaši vlastní osobní interpretaci.

Počet pracovních hodin se liší, ale pracovní den choreografa je častěji dlouhý než krátký. Mnoho pracovních nabídek je založeno na volném zaměstnání, a proto nejsou příliš dobře placeny, takže často se choreografové věnují také pedagogické činnosti, profesionální taneční činnosti nebo práci v oblasti umění vůbec ne, zejména na začátku své kariéry před slávou a povýšení.

Ve 12. století přišel do módy dvorský tanec, kdy mnoho párů kroužilo v kruhu. Bylo velmi důležité se krásně pohybovat, protože to do jisté míry záviselo veřejný názor o pánech a dámách.Ve 14. a 15. století vznikl dvorní balet, který se vyznačoval luxusními kostýmy a scénami s bohy a bohyněmi. Taneční vystoupení vedla vedoucí plesu. Dvorní balety někdy trvaly i několik dní.V sídlech bohatých lidí tančili speciálně najatí tanečníci, aby zpestřili nudný večer šlechtice. Profesionální choreografové proto stáli před úkolem naučit způsoby, které by se měly při tanci projevovat.…

Postupně docházelo k teatralizaci tance a v 18. století zaujal na scéně pevné místo balet. Objevili se i taneční režiséři. Předpokládá se, že prvním choreografem, který se pokusil vytvořit baletní slovník, byl Pierre Beauchamp, učitel tance na dvoře Ludvíka XIV. V Rusku začal v 18. století rozkvět poddanských divadel, v nichž zahraniční choreografové a choreografové, jako Rosetti a Mariodini, dohlíželi na výcvik tanečníků a výrobu baletů.

V 19. stol slavných divadel Evropské metropole uvedly baletní inscenace choreografů M. Petipy, J. Coralliho, J. Perrota. Ruský balet získal světová sláva z velké části díky vynikajícím choreografům a choreografům, jako jsou V. Nižinskij, I. Walberch.

Je rozdíl mezi choreografem a choreografem? Rozdíl tam je, ale je, hlavně v moderní choreografie, velmi rozmazané. Choreograf vymyslí a vytvoří skladbu. Choreograf realizuje plán choreografa. Velmi často vůdce taneční studio aneb divadlo spojuje funkce choreografa a choreografa. Příkladem je Moiseev, vedoucí slavného souboru lidový tanec, režisérka a choreografka show baletu „TODES“ Alla Dukhova.

V moderní choreografii existuje mnoho různých stylů a směrů a pro každý z nich musí mít choreograf odpovídající znalosti, dovednosti a schopnosti. Ale v každém případě musí mít choreograf bezvadný hudební sluch, umět rozvinout koncept inscenace, vybrat hudbu a kostýmy a vybrat interprety. Choreograf musí znát limity fyzická aktivita tanečníky, plánovat zkoušky, umět najít vzájemný jazyk nejen s interprety, ale i s techniky, hudebníky, designéry.

Společenský význam profese ve společnosti: Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka pohybovat a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Choreograf je žádaná profese. Může pracovat v divadle, v televizi, na filmových kulisách. Je to nezbytné pro různé festivaly, slavnostní události, v krasobruslení, za pořádání módní přehlídky. Místa pro uplatnění síly a talentu - velké množství, ale konkurence je obrovská.
Choreograf musí být nejen profesionál, ale i všestranný člověk rozvinutý člověk, která čerpá inspiraci z jiných umění a z rozmanitosti světa kolem nás.

Popularita a jedinečnost profese: Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: výtvarníky, producenty, tanečníky, kostýmními výtvarníky.

Profesní rizika: Při tomto druhu práce je těžké vyhnout se zranění. Všichni tanečníci trpí bolestmi kolen nebo jiných částí těla, které nesou hlavní zátěž. Ani před konkurencí se nedá utéct. V showbyznysu je těžké zůstat nad vodou – dnes můžete být módním choreografem, ale zítra si vás nebudou pamatovat. V každém případě tato práce přináší potěšení, morální i materiální. Lidé tohoto kreativní profese najde uplatnění v tanečních klubech, fitness centrech, divadlech, v televizi a na dalších místech.

Kde získat povolání: Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu. Vzdělání ve stejnojmenném oboru probíhá na Pedagogickém institutu nebo Institutu (škole) umění.

CHOREOGRAF

Profese je pohlaví pracovní činnost, povolání, které vyžaduje určité vzdělání a je obvykle zdrojem obživy pro osobu, která má určité obecné i speciální teoretické znalosti a praktické dovednosti získané speciálním školením a pracovními zkušenostmi. Druhy a názvy profesí jsou určeny povahou a náplní práce, jakož i specifiky a podmínkami různé oboryčinnosti.

Kdo je choreograf a co dělá?

Choreograf je umělec, taneční instruktor, taneční režisér, učitel tance.

Samotné taneční umění se nazývá choreografie. Pokud se budeme řídit původem tohoto slova (ze starořečtiny se „choreia“ překládá jako tanec, „grafo“ – popisuji), pak jej lze chápat jako záznam tanečních pohybů pomocí speciálních symbolů. Vytvořit tyto pohyby a poskládat z nich celé dílo je údělem choreografů.

Choreograf umí choreografovat nejen tance, ale i baletní představení a koncertní čísla. Zároveň je jeho hlavním úkolem vždy vytvořit kompletní, krásně navrženou a jedinečnou kompozici. Choreograf pracuje se skupinou tanečníků, rozděluje mezi ně vytvořené obrazy, přičemž bere v úvahu schopnosti a charakter každého z nich. Tento specialista také vybírá hudbu a kostýmy. Během hodin pracuje na zdokonalování techniky předvádění tance jako skupina. Choreografové mohou pracovat v tanečních školách, fitness centrech a také dávat soukromé lekce.

Jaké dovednosti a vlastnosti by měl mít choreograf?

Aby člověk přišel s tancem, bude potřebovat bohatou představivost, kreativní myšlení a znalost velkého množství tanečních prvků. Bez něj se choreograf, jako každý tanečník, neobejde hudební sluch a smysl pro rytmus. Při práci s tanečníky musí choreograf zůstat přátelský, klidný a připravený na dlouhodobou spolupráci se stejným týmem. Choreograf musí počítat s tím, že někdy bude muset pracovat ve velkém pracovním vytížení a cestovat na turné. Vynikající fyzická forma a schopnost pracovat v kteroukoli denní dobu jsou nenahraditelné vlastnosti dobrý specialista v této oblasti.

Choreograf musí být nejen profesionální tanečník, ale také skutečný intelektuál, odborník na různé formy umění. Musí umět tvořit tance jak přepracováním díla druhých, tak pouze na základě vlastních nápadů. Kromě školení se skupinou bude muset jednat s umělci, hudebníky, designéry, technickými pracovníky a PR manažery.

Jak ukazují výsledky průzkumu, povolání choreografa zahrnuje převážně fyzickou práci. Choreograf musí mít dobrou fyzickou zdatnost, vysokou silovou vytrvalost a dobrý zdravotní stav.

Kde vyučují profesi „choreografa“?

Na vysokých školách, školách a vysokých školách.

Choreografické školy a vysoké školy Petrohradu:

· Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokoškolského vzdělávání „Akademie ruského baletu pojmenovaná po A.Ya. Vaganová"

Petrohrad GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"

· Hvězdná vysoká škola

Vyšší instituce s katedrou choreografie v Petrohrad:

· Petrohrad Státní univerzita

· Petrohrad Státní ústav Kultury

· Petrohradská humanitní univerzita odborů

· Ruská státní pedagogická univerzita pojmenovaná po A.I. Herzen

Historie vzniku profese „choreograf“

Tanec je jedním z projevů lidské kreativity. Může mít rozdíly v pohybech, tempu a kostýmech. Za starých časů se tance také lišily podle tříd. Obyčejní lidé po napětí pracovní den odpočaté, taneční tance s kruhovými tanci. Zástupci šlechtických vrstev pozvali tanečníky, aby jim zpestřili volný čas.

Historie profese choreografa říká, že se objevila ve dvanáctém století. V tomto období se staly módou dvorské tance, kterých se lidé účastnili velký počet tančící páry. Veřejné mínění mohlo být ovlivněno tím, jak krásně a harmonicky se jeho interpreti točili v tanci. Hlavním úkolem Tehdejší choreografové cvičili představitele šlechty v základních tanečních pohybech a také v chování při tanci.

Ve 14.-16. století přišla móda klasiků a objevil se balet.

V 15. století bylo jen velmi málo lidí, kteří by se dali nazvat choreografy. Nyní víme jen o těch z nich, kteří psali o tanci, díla ostatních se ztratila. Jedním z těchto choreografů byl Domenico z Piacenzy nebo Domenico z Ferrary.

Dějiny moderní tanec Je zvykem začínat na přelomu 19.-20. století a tanečními styly jako je volný pohyb, moderní tanec a výrazový tanec.

Hlavními charakteristikami volného pohybu byly pojmy jako „přirozenost“, „přirozenost“ a poměrně jednoduchý způsob pohybu, nejčastěji ze středu těla.

Nejznámější představitelkou tohoto tance je Isadora Duncan, ale k tomuto směru v dějinách tance či k tomuto historickému období lze přiřadit i Ruth Saint-Denis, Maud Allan, LoiFuller.

Výrazový tanec a moderní tanec lze nazvat bratry, ale ne dvojčaty. Ústřední postava expresivním tancem je Rudolf Laban (známější jako teoretik, který vytvořil systém analýzy a záznamu pohybu), jeho žáci Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder a také nepřímo příbuzní Labanovi, Gret Palluka, Rosalii Hladek, Dor Heuer. Expresivní tanec vznikl a rozvíjel se především v Německu, zatímco moderní tanec je spíše americký fenomén.

A i když zde došlo k určitému vzájemnému ovlivnění, můžeme říci, že moderní tanec stavěl do popředí techniku, která ho nakonec přiblížila baletu, zatímco výrazový tanec využíval ve větší míře improvizaci. Nejvíc známých představitelů moderní tanec jsou Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (žačka Mary Wigman), Charles Widman.

Z hlediska estetiky, programu a techniky pohybu lze říci, že pro výrazový tanec, na rozdíl od volného tance, byla pro jeho obživu důležitá kategorie „ošklivý“, ošklivý.

U volného tance byla pozornost zaměřena na krásu přirozené tělo, proto byl způsob pohybu v tanci přirozený, jednoduchý.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2018-01-08