Významné osobnosti ruské kultury. Moskevská státní univerzita polygrafického umění

Je ještě docela brzy určit, kdo bude klasifikován jako vynikající lidé. moderní historie protože 21. století právě začalo. Ale pokud si vzpomenete slavných osobností minulých časů, lze předpokládat, že slovanská rasa může dát nové století.

Mezi vynikající osobnosti Ruska patří známí státníci a politické osobnosti, umělci, skladatelé, básníci a velké mozky. Níže jsou stručně popsány úspěchy celebrit minulých století.

Rurik- princ varjažských kmenů, o kterém se skládaly legendy. V roce 862 byl pozván, aby vládl v Novgorodu se svými bratry Truvorem a Sineem, kteří se stali vládci Beloozera a Izborska. Když bratři zemřeli, Rurik sám vedl Severní Rus.

Alexandr Něvskij- legendární generál velkovévoda země Novgorod. Jako nepřekonatelný vojevůdce dokázal porazit vojska německých a švédských rytířů. Díky činům knížete začalo Rusko existovat jako stát založený na svých kulturních a historických tradicích.

Petr I- první císař v historii ruský stát který zavedl mnoho reforem. Postavil flotilu, založil město Petersburg. Rozšířil území země tím, že do něj začlenil pobaltské země. Byl inovátorem a snažil se Rusko přiblížit evropským standardům své doby.

Vladimír Iljič Lenin- teoreticky zdůvodnil a rozvinul socialistické a komunistické modely společnosti. Napsal mnoho prací o uspořádání nového typu státu. Známý jako vůdce proletariátu. Zakladatel prvního socialistického státu na světě - SSSR.

ruští spisovatelé

Alexandr Ostrovskij– skvělý dramatik, tvůrce hry:

"Naši lidé - budeme počítat";
"Věno".

Poznámky jeho hrdinů jsou prosyceny tím nejjemnějším psychologickým obsahem. Jím napsaná díla měla významný dopad na světonázor a tvorbu dramatiků 19. století.

Nikolaj Gogol – slavný spisovatel a dramatik. Jeho hry "Manželství", "Inspektor" a próza "Overcoat", "Viy" získal světová sláva. Často byla vybrána hlavní postava malý muž který trpěl nespravedlivým postojem světa k sobě samému. Je také domácím praotcem hororového žánru.

Fedor Dostojevskij je talentovaný spisovatel. Jeho romány „Zločin a trest“, „Bratři Karamazovi“, „Idiot“ a další si získaly světovou slávu. Subtilnímu psychologovi se mu podařilo zcela změnit tradici popisování vnitřního života literárních postav. připojený velká důležitost popisující vztah mezi člověkem a Bohem ve svých vlastních příbězích.

Lev Tolstoj– skvělý spisovatel s opravdu ruskou duší. Podle jeho děl „Anna Karenina“ a „Válka a mír“ natáčejí filmy režiséři všech zemí. Byl přesvědčen, že jedině život v jednotě s přírodou udělá člověka šťastným. Byl podporovatelem poklidný život a odpůrce všech druhů vojenských konfliktů.

Talentovaní básníci

Alexandr Puškin- geniální básník zlatého věku, zakladatel klasické ruské poezie. Autor mnoha básní a básní a historický román"Eugene Oněgin". Námět jeho textů se pohyboval od milostné texty k sociální nerovnosti.

Michail Lermontov- autor slavné básně "Hrdina naší doby". Mnoho básní věnoval Kavkazu, kde bojoval. Kladl otázky o zbytečnosti válek, o odcizeném postavení člověka. Ve svém díle zkoumal vliv lásky na démonickou povahu.

Vladimír Majakovskij- básník, který do ruské poetické kultury vnesl futurismus. Měl nezvyklý styl psaní – stupňovitou formu. Jedinečný básník Stříbrný věk Ruská versifikace byla horlivým zastáncem a kazatelem, hlásnou troubou komunistických ideálů a světonázoru.

Sergej Yesenin- lyrický básník, rafinovaný a upřímný. Přitom zůstal srdcem tyran a puberťák. Jeho poezie se dotýkala témat lásky k ženě, vlasti, přírody i osobního boje s okolím. Jeho básně se vyznačují zvláštní melodikou a drásavou průrazností.

Vladimír Vysockij- tvůrce písní a básní, bard, velký básník Doba bronzová A prostě historická postava Rusko. Ve svém díle se mu podařilo shrnout společensko-kulturní dědictví 20. století. Jeho básně jsou prošpikované ostrou satirou. Zpíval a psal o boji člověka s okolnostmi, o místě jednotlivce ve společnosti a ve světě.

Domácí filmaři

Lev Kuleshov– uplatnil techniku střihu v ruské kinematografii. Je objevitelem Kuleshovova efektu, kdy dva rámečky nestejného obsahu při slepení dávají dohromady nový význam. Díky jeho práci se ve filmových polích začaly objevovat nejlepší postavy země.

Sergej Ejzenštejn- tvůrce filmu "Battleship Potemkin", který se později stal kultem. Filmový teoretik, průkopník použití technik dynamické montáže. Stal se prvním v jiné věci, a to v použití barev v kině. Tak se například objevila rudá vlajka ve filmu Bitevní loď Potěmkin.

Michail Romm- dokumentarista, autor vědeckých prací, lektor VGIK. Pořídil mimořádné snímky:

"Devět dní jednoho roku";
"Obyčejný fašismus".

Jeho dílo se setkalo s velkým ohlasem veřejnosti. Jeden z nejlepších filmových teoretiků poloviny 20. století.

Andrej Tarkovskij- Natočeno ve stylu art house, což ho výrazně odlišovalo od ostatních režisérů. Jeho slavné filmy „Solaris“ a „Stalker“ jsou plné hlubokých metafor a vyslovených osobních významů. Jeho díla jsou prostoupena alegorismem a místy až podobenstvím.

Velcí umělci

Andrej Rublev- slavný malíř ikon. Zakladatel ruského malířství. Maloval mnoho ikon. Jeho díla jsou uchovávána v kostelech, katedrálách, klášterech a in galerie umění. Jsou označovány jako standardy a vzorky malby ikon. Další generace umělců se z jeho tvorby doslova učila.

Theophanes Řek- jeden z nejlepších ruští umělci. Zabýval se malbou chrámů, mezi něž patří:

Kostel Spasitele na Iljinu (Novgorod);
Archandělská katedrála (Moskva, Kreml);
Katedrála Zvěstování v moskevského Kremlu.

Proslavil se jako vznešený malíř ikon, hluboký znalec ikonografie.

Ilja Repin – velký umělec, jehož štětec vlastní plátna, která se stala známou celému světu:

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“;
"Barge Dopravci na Volze";
Kozáci píší dopis tureckému sultánovi.

Jeho díla se vyznačují zápletkou, přesným vykreslením situace. Každý obraz má svůj vrchol. životní událost. Plátna hned neodhalí podstatu. Detaily a pocity postav jsou velmi ostře vypsané.

Kazimír Malevič- autor hřmícího "Černého náměstí", modernistický umělec. Hledal jsem nové způsoby vyjádření barevného spektra v malbě. Na jeho plátnech jsou geometrické tvary a abstrakce. Snil o nalezení "absolutního klidu". umělecká díla.

Skladatelé

Petr Čajkovskij – profesionální skladatel, tvorba hudby byla smyslem jeho života. Téma děl je rozsáhlé, každá hra rezonuje s každým posluchačem. Hudba je prodchnuta lyrikou, melodičností, prvky lidové motivy. Divadla po celém světě hrají jeho balety Louskáček a labutí jezero».

Nikolaj Rimskij-Korsakov- skvělý operní skladatel, na motivy historie a pohádek (opery "Sněhurka", "Tři zázraky"). myslela jsem že hudební formy sjednotit posluchače se skutečnou podstatou světa. Ve svém arzenálu vyjadřovací prostředky: skutečná melodie lidové písně, částice harmonií vypůjčené od bubáků. Byl nadaným pedagogem a dirigentem.

Dmitrij Šostakovič- skladatel sovětského období, který v hudbě hodně experimentoval. Pracoval ve všech žánrech a v secesním stylu. Nicméně opera Lady Macbeth okres Mtsensk„Hlava státu I.V. Stalin neschválil, načež byl skladatel vystaven represím. Kreativita byla omezena rámcem „státních“ preferencí. Ale každý posluchač chápe podtext nálad a významů symfonií č. 5 a č. 7.

ruští vědci

Kirik Novgorodec- Vědec 12. století, který prováděl výzkum v matematice a astronomii. Kronikář a hudebník se stal tvůrcem prvního ruského vědeckého pojednání „Nauka o číslech“. Podařilo se vypočítat nejmenší časový interval, který lze vnímat. Existuje předpoklad, že je to on, kdo je autorem díla "Otázky Kirikova".

Dmitrij Mendělejev- talentovaný vědec, který vytvořil periodickou tabulku prvků a periodický zákon chemických prvků. Díky němu Rusko, které vyváželo petrolej z Ameriky, začalo do Evropy dovážet ropné produkty. Vědec vyvinul oleje z odpadních ropných produktů a přišel s myšlenkou nové metody destilace oleje.

Ivan Pavlov- muž, který objevil přítomnost reflexů v živých organismech, čímž obrátil obsah fyziologie a biologie. Přijato Nobelova cena. Již umírající popsal své pocity svým studentům, aby věda mohla zkoumat mechanismy lidské smrti.

Špičkoví sportovci

Ivan Poddubný- Ruský profesionální sportovec, atlet, pětinásobný mistr v řecko-římském zápase, cirkusový umělec. Za všechny moje sportovní kariéru nikdy nebyl na místě poraženého v sportovní. Byl nazýván „ruským hrdinou XX století“.

Garry Kasparov- mistr světa v šachu, vítěz "šachových Oscarů". Mistr v kombinování různých taktik a strategií, které ho dovedly k počtu vítězů v neúspěšných hrách. První tahy byly nápadné svou novostí a neobvyklostí, říkalo se jim „Kasparovovy vernisáže“.

Lev Yashin- nejlepší brankář sovětského období, brankář minulého století. Olympijský vítěz, vážený mistr sportu, mistr Evropy a SSSR. Jediný brankář, který byl oceněn Zlatým míčem.

Významné osobnosti v dějinách Ruska všech dob byl učiněn obrovský příspěvek do světové pokladnice vědy, kultury, sportu a vlády. Mnohé z nich změnily běh dějin, což mělo blahodárný vliv na vývoj lidstva.

Video

Poznat slavné výroky vynikající představitelé Ruska o své vlasti.

Nedostali jste odpověď na svou otázku? Navrhněte autorům téma.

Nahradila středověk a vydržela až do osvícenství. V dějinách Evropy má velký význam. Vyznačuje se sekulárním typem kultury, stejně jako humanismem a antropocentrismem (člověk je na prvním místě). Své názory měnily i postavy renesance.

základní informace

Zformováno nová kultura díky změnám v Evropě vztahy s veřejností. Postihl ji zejména pád byzantského státu. Mnoho Byzantinců se přistěhovalo do evropských zemí a s sebou přivezli obrovské množství uměleckých děl. To vše nebylo známé a Cosimo de Medici, ohromen, vytvořil Platónovu akademii ve Florencii.

Šíření městských republik vedlo k růstu panství, které bylo na hony vzdáleno feudálním vztahům. Mezi ně patřili řemeslníci, bankéři, obchodníci a tak dále. Nebrali v úvahu středověké hodnoty, které tvořila církev. V důsledku toho vznikl humanismus. Tento koncept odkazuje na filozofický směr, který považuje člověka za nejvyšší hodnotu.

V mnoha zemích sekulární vědecké a výzkumná centra. Jejich odlišností od středověkých byla odluka od církve. Velký posun udělal vynález tisku v 15. století. Díky tomu se začaly stále častěji objevovat výrazné postavy renesance.

Vznik a rozkvět

První byla renesance v Itálii. Zde se její znaky začaly objevovat již ve 13. resp XIV století. Tehdy se mu však nepodařilo získat popularitu a teprve ve 20. letech 15. století se dokázal prosadit. V ostatních evropských zemích se renesance rozšířila mnohem později. Bylo to na konci století, kdy toto hnutí vzkvétalo.

Následující století se stalo pro renesanci krizí. Výsledkem byla podoba manýrismu a baroka. Celá renesance je rozdělena do čtyř období. Každý z nich je reprezentován svou kulturou a uměním.

protorenesance

Je to přechodné období od středověku k renesanci. Dá se rozdělit do dvou etap. První pokračoval za života Giotta, druhý - po jeho smrti (1337). První byla naplněna velkými objevy, během tohoto období vytvořili nejjasnější postavy renesance. Druhý probíhal souběžně se smrtícím morem, který sužoval Itálii.

Renesanční umělci této doby vyjadřovali své umění především v sochařství. Zvláště se rozlišují Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, stejně jako Niccolo a Giovanni Pisano. Tehdejší malířství zastupují dvě školy, které se nacházely v Sieně a Florencii. Giotto hrál obrovskou roli v malbě té doby.

Renesanční postavy (umělci), zejména Giotto, se ve svých obrazech kromě náboženských námětů dotýkali i světských.

V literatuře převrat provedl Dante Alighieri, který vytvořil slavnou Komedii. Potomci ji však obdivovali a nazývali ji „ Božská komedie Sonety Petrarca (1304-1374), napsané v té době, získaly obrovskou popularitu a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, se stal jeho následovníkem.

Tvůrci jazyka se staly nejslavnější postavy renesance. Díla těchto spisovatelů se za svého života proslavila i za hranicemi rodného státu a později se zcela zařadila mezi poklady světové literatury.

Období rané renesance

Toto období trvalo osmdesát let (1420-1500). Postavy doby Raná renesance neopustili navyklou nedávnou minulost, ale začali se ve svých dílech uchylovat ke klasikům starověku. Postupně přešli od středověkých k antickým principům. Tento přechod byl ovlivněn změnami v životě a kultuře.

V Itálii se již naplno projevily principy klasické antiky, zatímco v jiných státech se ještě držely tradic gotického stylu. Teprve do poloviny 15. století pronikla renesance do Španělska a severně od Alp.

V malbě především začali ukazovat krásu člověka. Rané období, zastoupené především díly Botticelliho (1445-1510), stejně jako Masaccia (1401-1428).

Zvláště slavným sochařem té doby je Donatello (1386-1466). V jeho dílech převládal portrétní typ. Také Donatello poprvé od starověku vytvořil sochu nahého těla.

Nejvýznamnější z tohoto období byl Brunelleschi (1377-1446). Dokázal ve svých dílech spojit starověké římské a gotické styly. Zabýval se stavbou kaplí, chrámů a paláců. Vrátil také prvky antické architektury.

Období vrcholné renesance

Tentokrát byla doba rozkvětu renesance (1500-1527). Centrum italského umění se nachází v Římě, a ne v obvyklé Florencii. Důvodem byl novopečený papež Julius II. Měl podnikavý a rozhodný charakter, za jeho pobytu na papežském stolci se ke dvoru dostávali nejlepší kulturní osobnosti renesance.

V Římě začala stavba nejvelkolepějších budov, sochaři vytvářejí četná mistrovská díla, která jsou perlami světového umění naší doby. Jsou zde napsány fresky a obrazy, které fascinují svou krásou. Všechny tyto umělecké obory se rozvíjejí, vzájemně si pomáhají.

Studium starověku je stále hlubší. Kultura té doby je reprodukována s rostoucí přesností. Středověký klid přitom střídá hravost v malbě. Nicméně postavy renesance, jejichž seznam je rozsáhlý, si vypůjčují pouze některé prvky antiky a tvoří základ samy. Každý má své charakteristické rysy.

Leonardo da Vinci

Nejznámější postavou renesance je snad Leonardo Da Vinci (1452-1519). Jedná se o nejvšestrannější osobnost té doby. Zabýval se malbou, hudbou, sochařstvím, vědou. Da Vinci dokázal za svůj život vymyslet mnoho věcí, které dnes pevně vstoupily do našich životů (kolo, padák, tank a tak dále). Někdy jeho experimenty skončily neúspěchem, ale to se stalo kvůli skutečnosti, že některé vynálezy, dalo by se říci, předběhly dobu.

Většina z nich je samozřejmě známá díky obrazu „Mona Lisa“. Mnoho vědců v něm stále hledá různá tajemství. Leonardo po sobě zanechal několik studentů.

Období pozdní renesance

Stal se poslední stadium v renesanci (v letech 1530 až 1590-1620 ji však někteří učenci prodlužují až do roku 1630, kvůli tomu se neustále vedou spory).

V jižní Evropě se v té době začalo objevovat hnutí (protireformace), jehož účelem bylo obnovit velikost katolické církve a křesťanské víry. Všechny chorály Lidské tělo byly pro něj nepřijatelné.

Četné rozpory vyústily v to, že se začala projevovat myšlenková krize. V důsledku nestability náboženství začaly postavy renesance ztrácet harmonii mezi přírodou a člověkem, mezi fyzickým a duchovním. Výsledkem byl vzhled manýrismu a baroka.

Renesance v Rusku

Kultura renesance v některých oblastech ovlivnila i naši zemi. Jeho dopad však omezovala dosti velká vzdálenost a také náklonnost ruské kultury k pravoslaví.

Prvním vládcem, který vydláždil cestu renesanci v Rusku, byl Ivan III., který během svého působení na trůn začal zvát italské architekty. S jejich příchodem se objevily nové prvky a konstrukční technologie. Obrovský převrat v architektuře se však nekonal.

Obnovu katedrály Nanebevzetí provedl v roce 1475 italský architekt, který se držel tradic ruské kultury, ale projektu dodal prostor.

NA XVII století vlivem renesance získávají ruské ikony realismus, ale zároveň se umělci řídí všemi starověkými kánony.

Brzy byl Rus schopen zvládnout knihtisk. Zvláště se však rozšířil až v 17. století. Mnoho technologií, které se objevily v Evropě, se rychle dostalo do Ruska, kde se zdokonalily a staly se součástí tradic. Například podle jedné z hypotéz byla vodka přivezena z Itálie, později byl dokončen její vzorec a v roce 1430 se objevila ruská verze tohoto nápoje.

Závěr

Renesance dala světu mnoho nadaných umělců, badatelů, vědců, sochařů a architektů. Z obrovského množství jmen lze vyčlenit ta nejslavnější a nejslavnější.

Filozofové a vědci:

Bruno.
Galileo.
Pico Della Mirandola.
Nikolaj Kuzanskij.
Machiavelli.
Campanella.
Paracelsus.
Koperník.
Munzer.

Spisovatelé a básníci:

F. Petrarcha.
Dante.
J. Boccaccio.
Rabelais.
Cervantes.
Shakespeare.
E. Rotterdam.

Architekti, malíři a sochaři:

Donatello.
Leonardo da Vinci.
N. Pisano.
A. Rosselino.
S. Botticelli.
Raphael.
Michelangelo.
Bosch.
Tizian.
A. Durer.

Samozřejmě, toto je jediné malá část postavy renesance, ale právě tito lidé se pro mnohé stali jeho zosobněním.

rapper

25. února 2010 Rok Hluk MC (Ivan Alekseev) reagoval na nehodu viceprezidenta Lukoil Anatoly Barkova, která zabila dvě ženy (jedna z nich je přítelkyní hudebníka). Barkov neučinil žádné prohlášení; ale den po nehodě se objevil na internetu hudební video MC "Mercedes 666 - Udělej cestu pro chariot", to sledovalo asi 750 tisíc lidí. A 31. srpna byl Ivan Alekseev zadržen po koncertě ve Volgogradu, na kterém nazval policisty „zvířaty“, a na deset dní uvězněn „za drobné chuligánství“. Ihned po jeho propuštění bylo na webu zveřejněno video k písni „10 Days“, ve kterém Noize MC vyprávěl, jak trávil čas ve vězení. Zhlédlo ho téměř milion uživatelů. V současná kultura Noize MC vlastně hraje roli lidové televize, která přístupnou formou vypráví o dění kolem a dává k tomu vlastní hodnocení.

Marat Gelman

galerista, ředitel permského muzea soudobé umění

Během posledních dvou let se Marat Gelman stal symbolem úspěšné kulturní politiky v regionech Ruska. V roce 2009 vytvořil Perm Muzeum moderního umění, kolem kterého bouřlivě kulturní život: v Permu se pod záštitou Gelmana a jeho zuřivých odpůrců (například spisovatele Alexeje Ivanova) konaly festivaly, výstavy, filmové a divadelní experimenty a skandály. " Veřejné aktivity PROTI kulturním prostředí stává čím dál tím víc, - řekl kurátor výstav a historik umění Andrej Erofejev, který Gelmana jmenoval mezi autoritativní osobnosti kultury. - V průběhu roku toto hnutí znatelně zesílilo a téměř stouplo od nulový bod. Například aktivita Marata Gelmana, jeho touha stát se alternativním ministrem kultury je příznačná: kdyby ho okolí nekrmilo energií, nedávalo mu impulsy, pak by se ničeho neúčastnil.

Petr Mamonov

hudebník a herec, vůdce skupiny "Sounds of Mu"

Hlavní domácí svatý blázen přelomu 20. a 21. století Peter Mamonov vždy zosobňoval svobodného člověka. A poté, co Mamonov ztvárnil mnicha, svatého blázna a mučedníka v "Ostrově" (2006) Pavla Lungina, stal se téměř "svědomím národa" - guruem, který nás volá k víře, modlitbě a pokání. Jakousi inverzí této role byl jeho Ivan Hrozný ve filmu „Car“ (2009) od téhož Lungina, kde Mamonov stejně poučně demonstroval, k čemu v Rusku vede bezpráví, tyranie a zneužívání moci. Tyto dvě role – milosrdný otec Anatolij a car Ivan, utápění ve vraždách – jsou jako dvě stránky ruského charakteru, zároveň odpouštějící a nemilosrdné. A Mamonov je snad jediným moderním hercem, který je ztělesňuje s děsivou přesností.

Viktor Pelevin

spisovatel

V 90. letech Pelevin ve skutečnosti vymyslel a mytologizoval Rusko, které ještě neexistovalo. Slovo „pelevinismus“ se začalo používat jako označení pro absurdní sociální realitu „nových Rusů“. Opravením této reality a nalezením nejfantastičtějších vysvětlení pro ni Pelevin získal titul hlavního kronikáře a vykladače moderny. Naše doba neveřejné politiky takové tlumočníky obzvláště potřebuje. Ve skutečnosti jsou Pelevinovy knihy mýty národů Ruska konce 20. a počátku 21. století, částečně vytvořené, částečně sebrané a parodované spisovatelem. Zabývá se nejen výkladem našeho života z těch nejfantastičtějších pozic, vytvořil algoritmus pro takový postoj k životu a literatuře a dal vzniknout celé generaci spisovatelů, „pohmožděných Pelevinem“.

Jurij Norstein

násobitel

Klasik světové animace a Mijazakiho oblíbený režisér Yuri Norshtein dokončil svůj poslední kreslený film – „Zimní dny“ – před sedmi lety. Další jeho dílo – filmová adaptace Gogolova „Plášť“, započatá již v roce 1981 – nebyla z finančních důvodů nikdy dokončena. Věrnost sobě a svému umění, která přežije každé tržní vztahy, dlouhodobě proměnil Norshtein v jeden z pilířů tvůrčí inteligence. Jeho autorita je tak velká, že se fanoušci jeho karikatur rozhodli získat peníze na „Overcoat“ sami: blogy křičely o Finanční pomoc mistr. Norshtein však jako správný intelektuál tuto pomoc odmítl a na oplátku nabídl uspořádání dražby na prodej svých kreseb, z níž výtěžek půjde na dokončení projektu.

Jurij Ševčuk

hudebník, vůdce skupiny "DDT"

Symbol věčně živého ruského rocku. „Vyzdvihuji vnitřní svobodu Jurije Ševčuka, který Putinovi položil několik upřímných otázek,“ vysvětlil svou volbu v našem projektu sociolog Daniil Dondurei. Poté, co se na setkání premiéra s kulturními osobnostmi představil jako „Jura Ševčuk, hudebník“, připustil vlastně samu možnost dialogu mezi úřady a společností, rozhovoru mezi dvěma sobě rovnými – hudebníkem Jurou a premiérem Voloďou. A předtím, v březnu, na slavnostním předávání cen Chart Dozen v Olimpiysky, pronesl Ševčuk plamenný projev o „totální korupci“, o „bastardech, kteří se živí mocí, v uniformě, s blikajícími světly v hlavě“. Vyzval hudebníky, aby do rocku vrátili politickou složku: "Nejsem politik, ale rock není, když je všechno dobré, ale když je něco špatné a je třeba o tom zpívat a mluvit."

Ludmila Petruševská

spisovatel

V průběhu let se Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya stala stále více multimediální. Poté, co si vydobyla pověst brilantní dramatičky, napsala řadu scénářů pro kreslené filmy, včetně slavného Příběhu pohádek, který uchvátil čtenáře svými prózami. minulé rokyúspěšně se vyzkoušela jako umělkyně a již několik let zpívá písně a vystupuje s vlastním kabaretem. Především však Petruševskaja zůstává spisovatelem, jehož kniha „Čas je noc“, vydaná na počátku 90. let, do značné míry předurčila cestu rozvoje ruskojazyčné literatury.

Vladimír Sorokin

spisovatel

Během roku 2000 se Sorokin proměnil z hlavního enfant terrible Ruska v živoucí klasiku, jejíž význam a autoritu nezpochybňují ani jeho ideologičtí oponenti. Přepisuje naši realitu, vypráví buď o minulosti, nebo o budoucnosti, nebo o nějakém paralelním prostoru, ale pokaždé se tento příběh ukáže jako přesný portrét nás a naší doby. Tento portrét není příliš lichotivý: takzvaný „World of Oprichnik“ je zlou parodií na aktuální ruská společnost, kde jsou zdůrazněny a dovedeny všechny současné společenské trendy na hranici možností.

Vasilij Sigarev

filmový režisér

Jeden z členů rus nové drama, Vasilij Sigarev debutoval filmem Spinning Top (2009) - příběhem o lásce malé holčičky k matce. "Volchok" se stal triumfem loňského "Kinotavru", získal téměř všechny možné ceny - za nejlepší film, nejlepší scénář a nejlepší herečka. Zatímco nové drama se zabývalo sociální konflikty Sigarev byl jedním z prvních, kdo se rozhodl porozumět sám sobě a natočil nejosobnější film poslední dekády. Je to orientace na vlastním hlasem, bez ohledu na to, jak divné a disharmonické to může být, určilo intonaci“ nová vlna» ruská kinematografie- Generace ředitelů, kterým už tolik nezáleží na sociální nespravedlnosti, protože oni vnitřní svět mnohem důležitější, složitější a dramatičtější.

Michail Ugarov

režisér a dramatik umělecký ředitel Divadlo.doc

Ideolog nového dramatu Michail Ugarov za posledních deset let shromáždil aktivní kreativní tým dramatiky, režiséry a herce, kteří nesouhlasí s tradičním repertoárovým divadlem a jeho zákony. Píšou, inscenují a hrají hry moderní život- o dění kolem nás a s námi, o dnešní společenské realitě. Ugarov je jedním z těch, kteří představili módu pro aktivní diskusi o modernitě v kultuře: na jaře obdržel „ zlatá maska„za hru „Život je úspěšný“ podle hry Pavla Prjažka s drsným obscénním jazykem a tragédií malých lidí téměř antického rozsahu – „jednobuněčnou“, jak jim říkají kritici. Spoluautor (spolu s manželkou Elenou Greminou) nejstrašnějšího představení o dnešním životě v Rusku – „Osmnáct hodin“, inscenovaného podle listinných důkazů o smrti právníka Sergeje Magnitského ve vyšetřovací vazbě.

Foto: ALEXEY MAYSHEV PRO "RR"; ITAR-TASS (3); DMITRY LEKAI/KOMMERSANT; OPALE/FOTOLINK (2); PHOTOXPRESS; DMITRY BELYAKOV pro "RR"

Kulturní osobnosti je pojem stejně obecný jako kultura sama a tato kategorie je celé filozofické téma. Kultura je chápána jako něco na jedné straně člověkem vytvořené, společenské – na rozdíl od přírody, na druhé – jako něco uspořádaného a podřízeného zákonům krásy – na rozdíl od barbarství a divokosti. V tomto smyslu lze do kategorie kultury přiřadit umění, vědu, náboženství a dokonce i kodexy mravních norem... ponoříme-li se však do konceptu kultury jako takové, riskujeme, že se zcela ztratíme ve filozofickém a kulturním „divočiny“, tak si zúžíme předmět studia na úkor „státního stroje“ a podíváme se, co je v působnosti ministerstva kultury.

Především jde samozřejmě o vše, co souvisí s uměním – filharmonie a Koncertní sály, činohra, opera a loutková divadla, cirkusy, filmová studia, nezávislá vystupující skupiny - orchestry, pěvecké sbory a soubory ... to všechno jsou lidé, kteří pracují v institucích tohoto druhu a lze je nazvat kulturními osobnostmi. Pravda, častěji používají trochu jiné znění - „kulturní pracovník“ a „činitel“ je již něco vznešenějšího ... ale nelze naznačit žádný konkrétní, doložený rozdíl mezi jedním a druhým.

Mezi pracovníky (či chcete-li postavy) kultury u nás patří i ti, kteří školí personál pro všechny tyto organizace, a to na té nejzákladnější úrovni: hudební a umělecké školy jsou v kompetenci ministerstva kultury, nikoli školství...to je pozoruhodné vzdělávací zařízení více vysoká úroveň- Například, hudební školy a konzervatoře - vždyť ty patří do kategorie vzdělání ... nedá se to nazvat jinak než ironií osudu: vždyť student konzervatoře má hodně více šancí stát se hudebníkem (tj. kulturním pracovníkem) než studentem hudební školy.

Mezi kulturní osobnosti však nepatří pouze ti, kteří tvoří umění. Do této kategorie patří i ti, kteří jej uchovávají a prezentují široké veřejnosti: galerie umění a další muzea jsou rovněž kulturními institucemi a jejich zaměstnanci jsou kulturními pracovníky. Do tohoto konceptu jsou zahrnuty i knihovny (vyjma těch, které jsou součástí některých organizací – např. univerzit, v tento případ mluvíme o knihovnách, které jsou nezávislými organizacemi).

Všechny kulturní osobnosti – bez ohledu na to, jak rozdílné jsou jejich oblasti činnosti – mají jedno společné: jde se bez nich poměrně snadno obejít. Ne náhodou je všechny ekonomické krize zasáhly především - například v nezapomenutelných 90. letech, kdy se učitelé a lékaři alespoň pokusili stávkovat, se kulturní pracovníci, sedící měsíce bez platu, ani neodvážili udělat toto: vždyť když řekneš slovo, zavřou se! A přesto… představte si, že zítra budou všechna divadla, galerie a koncertní sály zavřené… pak samozřejmě neumřeme hlady, zimou a nemocemi – ale zemře v nás něco velmi důležitého, co nás zásadně odlišuje od zvířat. Dá se říci, že hlavní povinnost jakákoli kulturní osobnost – od průvodce v zemském muzeu až po ředitele Mariinské divadlo je dělat lidi lidmi.

Jeden z vyšší uznání zásluhou pro takového člověka je titul Ctěný pracovník kultury. Pravda, existují vyšší tituly - Ctěný umělecký pracovník, Ctěný umělec - ale jsou to umělci, kteří je dostávají, a učitel hudební školy se může stát Ctěným pracovníkem kultury.

Ukázalo se, moderní Rusko Pro západní svět, ještě, země klasická umění a literatura, takže seznam není " lidoví hrdinové“, ale jsou zde postavy opery, baletu a divadla.

Valery Gergiev, klasická hudba

Gergiev, symbol Ruska na Západě, loni obdržel přelomovou americkou cenu Nelsona Rockefellera a v říjnu 2011 zahájil sezónu s orchestrem Mariinského divadla ve slavné newyorské Carnegie Hall.

Anna Netrebko, opera

Majitelka „nejdražšího“ sopránu je známá především v Německu: natolik, že je tváří šperků Chopard i kosmetiky Schwarzkopf. Úspěšně se tam prodávají i CD s jejími nahrávkami - diva má smlouvu s Deutsche Grammophone. Hlavním příjmem rodáka z Krasnodaru jsou ale výkonnostní honoráře (od 50 000 dolarů).

Dmitri Hvorostovsky, opera

Barytonista Dmitrij Hvorostovskij se dohaduje s Annou Netrebko o titul nejlépe placené Rusky operní umělec. Podle odborníků jeho vystoupení obvykle stojí asi 70 000 dolarů. Hvorostovský dává na nejprestižnějších místech světa sólové koncerty a v operách nyní vystupuje mnohem méně často. Hvorostovský je nejznámější v USA – tam jezdí nejčastěji.

Ksenia Rappoport, kino

Za 11 let práce v Petrohradském divadle Evropy hrála Ksenia Rappoport ve všech hlavních hrách Čechova. Do povědomí filmového publika se dostala díky seriálům „Gangster Petersburg“, „Liquidation“ a „Isaev“. Herečka se na zahraničních obrazovkách objevila před pěti lety a hrála vedoucí role ve filmu Giuseppe Tornatoreho La Sconosciuta ("Cizinec"). Za tuto práci získala herečka v roce 2007 italskou filmovou cenu David di Donatello. V roce 2009 hostila slavnostní zahájení filmového festivalu v Benátkách. Za poslední rok si zahrála ve čtyřech zahraničních a tolika ruských filmech.

Boris Akunin, literatura

Grigory Chkhartishvili patří mezi deset nejpublikovanějších autorů v Rusku. Spisovatel je nejznámější v Polsku (smlouva s největším evropským nakladatelstvím Bertelsmann) a v USA (Random House).

Diana Vishneva, balet

V roce 1994 získala studentka Vaganova School jednu z hlavních baletních cen - Prix de Lausanne. Cena organizátory zaskočila - medaile nebyla k mání, předtím ji léta nikdo neuděloval. Nyní je nejlépe placenou baletkou na světě, tančí v Americe baletní divadlo New York legendárních choreografů a drží si status hlavní baletky naší doby.

Fedor Bondarchuk, film

Syn oscarového Sergeje Bondarchuka (v roce 1968 obdržel americkou cenu za filmový epos „Válka a mír“) Fedor na rozdíl od mnoha svých krajanů nikdy nepracoval v západním filmovém studiu a v zahraničí se proslavil jen díky několika Ruská díla. Práva na Bondarchukovo první režijní dílo, The Devátá společnost, o afghánská válka byly prodány několik let po premiéře v roce 2005. Pro nákup práv na zahraniční distribuci filmu "Stalingrad", který bude uveden v roce 2013, již existují žádosti od západních distributorů.