Oválný portrét číst shrnutí. „Funkce spiknutí v povídce od E

Hlavní postava a jeho komorník přenocují v opuštěném zámku, aby nespali na ulici. Jsou umístěny v malých bytech, které se nacházejí v nejvzdálenější věži. Na stěnách visely zbraně a četné obrazy, o které hlavní hrdina projevoval zájem.

Pedro zavřel okenice, zapálil svíčky ve svícnu a roztáhl závěsy. Hlavní hrdina si obrazy dlouho prohlížel a četl svazek věnovaný popisu a analýze těchto obrazů. Nelíbilo se mu, jak svícen stál, a aby neprobudil svého komorníka, sám s ním jen těžko pohnul. Paprsky posunutého svícnu osvětlovaly jeden z výklenků, kde se nacházel obraz, který si hrdina dříve nevšiml. Byl to portrét dívky.

Hlavní hrdina zavřel oči, aby uklidnil svou představivost a podíval se na obrázek sebevědomým pohledem. Uplynulo docela dost času a hrdina si obrázek znovu se zájmem prohlédl. Byl to krásný portrét mladé dívky v oválném rámu. Obrázek zaujal hlavního hrdinu svým živým vzhledem. Nasadil svícen staré místo a přečtěte si popis obrázku. Ukázalo se, že obraz zobrazuje dívku neobyčejné krásy, která se zamilovala a stala se malířovou manželkou. Ale už byl zasnoubený s jediným rivalem té dívky – Paintingem.

Malířova žena, mladá, usměvavá a bystrá, nenáviděla pouze Malování. Byla však pokorná a poslušná, a proto nemohla odmítnout svého manžela, když chtěl namalovat její portrét. Každý den a každou hodinu malíř pracoval na portrétu a nevšiml si, jak krása a zdraví jeho ženy postupně mizí. Ale nestěžovala si. A umělec nechtěl vidět, že odstíny, které aplikoval na plátno, byly odebrány jeho ženě.

A když byl portrét hotový a připomínal život sám, malíř se náhle obrátil ke své milované, ale bylo pozdě: zemřela.

Tento text můžete použít pro čtenářský deník

Od Edgara. Všechny práce

• Vrána
• Oválný portrét
• Černá kočka

Oválný portrét. Obrázek k příběhu

Aktuálně čteno

• Shrnutí ptáků Aristophanes

  Pistheter a Evelpid jsou lidé, kteří cestovali společně. Společně opustili své město - město Athény, toto město, které pro ně znamenalo mnoho věcí, protože tam žili od dětství.

• Shrnutí Gorkého písně o Petrelovi
• Shrnutí vína Bradbury Dandelion Wine

  Hlavní herec PROTI tato práce Vystupuje dvanáctiletý Douglas Holfield, který žije v malém městě Greentown. Akce se koná po celé léto 1928

• Shrnutí Wells Ostrov doktora Moreaua

  Dílo nám vypráví příběh ztroskotaného pasažéra z lodi Lady Vane. Hlavní hrdina, který strávil nějaký čas na pustém ostrově, zdokumentoval svá dobrodružství ve formě poznámek, které později vylíčil jeho synovec.

• Stručné shrnutí Paustovského šípku

  Hlavní postava příběhu Konstantina Georgieviče Paustovského „Rose Hip“, Masha Klimova, se plavila na lodi z Leningradu (kde nedávno absolvovala lesnický institut) do Dolní Volhy, aby tam pracovala - pěstovala lesy kolektivních farem.

Epigraf pod obrazem sv. Bruna.

Horečka, se kterou jsem upadl, byla dlouhotrvající a nedala se léčit; všechny prostředky, které bylo možné použít v divoké horské oblasti Apenin, byly vyčerpány, aniž by mi poskytly jakoukoli úlevu. Můj sluha a jediný společník se kvůli strachu a neschopnosti neodvážil nechat mě vykrvácet, což jsem však ve střetu s lupiči hodně ztratil. Stejně tak jsem se nemohl rozhodnout, že ho nechám jít hledat pomoc. Ale naštěstí jsem si zcela nečekaně vzpomněl na balíček opia, který se nacházel spolu s tabákem v dřevěné krabičce: - v Konstantinopoli jsem získal zvyk kouřit takovou směs. Když jsem Pedrovi nařídil, aby mi podal krabici, hledal jsem tuto narkotiku. Ale když bylo potřeba si dát určitou dávku, přemohla mě nerozhodnost. Co se týče kouření, množství zkonzumovaného opia nehrálo žádný rozdíl a obvykle jsem si vzal půl na půl z obou a vše smíchal dohromady. Kouření této směsi na mě někdy nemělo žádný vliv, ale občas jsem pociťoval příznaky nervové poruchy, které pro mě byly varováním. Opium samozřejmě s lehkou chybou v dávkování nemohlo představovat žádné nebezpečí. Ale v v tomto případě situace byla jiná, protože jsem nikdy nemusel užívat opium jako vnitřní lék. I když jsem musel vnitřně užívat laudanum a morfin, nikdy jsem opium nebral čistá forma. Samozřejmě, že Pedro byl v této věci stejně neznalý jako já, a tak jsem nevěděl, jak se rozhodnout. Ale po malém přemýšlení jsem se rozhodl začít s minimální dávkou a postupně dávku zvyšovat. Pokud první dávka nepřinese žádný účinek, pomyslel jsem si, pak se bude muset opakovat, dokud teplota neklesne, nebo dokud nepřijde vytoužený spánek, který byl pro mě nezbytný, protože jsem celý týden trpěl nespavostí a byl v nějakém druhu nespavosti.pak zvláštní stav polospánku, podobný opilosti. Pravděpodobně mé potemnělé vědomí bylo důvodem nesoudržnosti mých myšlenek, v důsledku čehož jsem bez jakýchkoliv údajů pro srovnání začal mluvit o možných dávkách opia, které bych si vzal, v té době jsem se nemohl orientovat ve stupnici a dávka opia, která se mi zdála velmi malá, mohla být ve skutečnosti velmi velká. Mezitím si dobře pamatuji, že jsem přesně a klidně určil dávku opia v porovnání s celým množstvím drogy na obličeji a nebojácně jsem ji spolykal, což jsem mohl s klidným srdcem udělat, protože šlo o nepatrný zlomek celkovou částku, kterou jsem měl k dispozici.

Hrad, do kterého se můj sluha rozhodl proniknout násilím, než aby mě, vážně zraněného, ​​nechal přenocovat na nádvoří, byl jednou z těch majestátních a ponurých budov, které se odedávna hrdě tyčí mezi Apeninami, jak ve skutečnosti, tak v představivost paní Radcliffeové. Podle všeho byl nedávno dočasně opuštěn svými obyvateli. Byli jsme ubytováni v jednom z nejmenších a nepříliš luxusně zařízených pokojů, který se nachází ve vzdálené věži budovy. Jeho bohatá starožitná výzdoba chátrala. Stěny byly pokryty koberci a zdobeny četnými heraldickými trofejemi různé tvary, jakož i obrovské množství Nový, stylové obrazy v bohatých zlacených rámech s arabeskami. Strašně mě zaujaly (možná to byl počátek deliria) tyto obrazy, které zdobily nejen hlavní zdi, ale i celou řadu zákoutí, která byla nevyhnutelným důsledkem bizarní architektury hradu. Tento zájem byl tak silný, že jsem Pedrovi nařídil, aby zavřel těžké okenice v místnosti, protože už padala noc, zapálil velký svícen s několika rohy, které stály u mé hlavy, a stáhl černý sametový baldachýn s třásněmi.

Chtěl jsem to proto, abych se v případě nespavosti mohl zabavit střídavým prohlížením těchto obrázků a čtením malého svazku, který jsem našel na polštáři a obsahujícího jejich popis a kritiku. Četl jsem velmi dlouho a pozorně a s úctou jsem si prohlížel obrázky. Čas rychle letěl a padla noc. Nelíbila se mi poloha svícnu a s obtížemi jsem natáhl ruku, abych nerušil spícího sluhu, a upravil jsem svícen tak, aby světlo dopadalo přímo na mou knihu.

Jeho pohyb ale přinesl zcela nečekaný výsledek. Světlo četných svíček svícnu v nové poloze dopadlo na jeden z výklenků pokoje, který byl v důsledku stínu dopadajícího na něj z jednoho ze sloupů postele ve tmě. A pak jsem si v jasném světle všiml obrázku, který jsem ještě neviděl. Byl to portrét plně vyvinuté mladé dívky, možná dokonce ženy. Rychle jsem se podíval na obrázek a zavřel oči. Proč jsem to udělal, jsem si zpočátku nedokázal vysvětlit. Ale zatímco jsem ležel se zavřenýma očima, snažil jsem se spěšně analyzovat důvod, který mě donutil jednat tímto způsobem, a dospěl jsem k závěru, že to byl nevědomý pohyb, abych získal čas, abych se rozhodl, že mě moje vize neklamala. - a abych se uklidnil a připravil se na chladnější a přesnější rozjímání. Po několika minutách jsem se znovu začal pozorně dívat na obrázek. I kdybych chtěl, nemohl bych pochybovat, že jsem ji viděl jasně, protože první paprsky světla ze svícnu, které dopadly na tento obraz, rozptýlily ospalou apatii mých pocitů a vrátily mě do reality.

Jak jsem řekl, byl to portrét mladé dívky. Portrét zobrazoval její hlavu a ramena ve stylu, který nese technický název vinětového stylu: malba připomínala Sullyho styl v jeho oblíbených hlavách. Paže, hruď a dokonce i svatozář, která rámovala hlavu vlasů, se neznatelně rozmazaly proti nejasnému hlubokému stínu, který sloužil jako pozadí. Rám měl oválný tvar, nádherně zlacený, se vzory v maurském stylu. Z pohledu čisté umění malba byla úžasná. Ale je docela možné, že silný náhlý dojem, který na mě tento obrázek udělal, nezávisel ani na umění provedení, ani na kráse obličeje. Ještě méně jsem si mohl připustit, že bych si v polospánku mohl tuto hlavu splést s hlavou živé ženy. Okamžitě jsem rozeznal detaily designu a styl viněty a vzhled rámu by tuto fantazii okamžitě rozptýlily a zabránily mi v možnosti byť jen letmé iluze na této partituře. Když jsem upřel oči na portrét a zaujal polohu napůl vleže a napůl vsedě, strávil jsem snad hodinu řešením této hádanky. Nakonec, když jsem to očividně vyřešil, klesl jsem zpátky na polštáře. Došel jsem k závěru, že celé kouzlo tohoto snímku spočívá ve vitálním výrazu jedinečném pro živé bytosti, který mě nejprve otřásl, pak zmátl, uchvátil a zděsil. S pocitem hluboké a uctivé hrůzy jsem svícen vrátil na původní místo. Když jsem tak odstranil předmět ze sféry mého vidění, bývalá příčina Ve svém velkém vzrušení jsem narychlo vzal svazek, který obsahoval kritiku obrazů a jejich historie. Pod číslem označujícím oválný portrét, četl jsem následující podivný a tajemný příběh:

"Toto je portrét mladé dívky vzácné krásy, kterou příroda obdařila stejně přátelskostí jako veselostí. Kéž je prokleta hodina jejího života, kdy se zamilovala a provdala se za umělce. Byl to vášnivý, přísný dělník, který dal veškerou sílu jeho duše a srdce k umění; je to mladá dívka vzácné krásy, přátelská i veselá; byla lehká a veselá; hravá jako mladá gazela, milovala a slitovala se nad vším, co ji obklopovalo , nenáviděla jen umění, které bylo jejím nepřítelem, a bála se jen palet, štětců a dalších nesnesitelných nástrojů, které ji oloupily o milence.

"Když zjistila, že umělec chce namalovat její portrét, zachvátila ji nepřekonatelná hrůza. Ale protože byla pokorná a poslušná, smířila se se svým osudem a pokorně seděla celé týdny v tmavé a vysoké místnosti v věž, kde jen plátno osvětlovalo bledé světlo dopadající ze stropu. Umělec, hledajíc slávu, kterou mu tento obraz měl vytvořit, na něm neúnavně pracoval hodiny, den za dnem; dělník, poněkud zvláštní a přemýšlivý, ponořený do svých snů, nechtěl si všimnout, že ponuré osvětlení této věže podkopává zdraví a dobrou náladu jeho manželky, která je každým dnem nemocnější, což bylo jasné všem kromě něj. Mezitím se dál usmívala a na nic si nestěžovala, protože viděla, že umělci (který se těšil velké slávě) obraz přináší velké a spalující potěšení a ve dne v noci pracoval, aby na plátně zobrazil rysy toho, kdo miloval ho tak vroucně, ale který každým dnem slábl a ztrácel sílu. A skutečně, každý, kdo portrét viděl, šeptem hovořil o jeho podobnosti s originálem, jako o úžasném zázraku a jako o silném důkazu umělcova talentu a jeho mocné lásky k tomu, kterého tak dokonale reprodukoval ve svém obraze. Ale postupem času, když se práce již blížily ke konci, byl přístup nepovolaných osob do věže zastaven; umělec vypadal v zápalu své práce zcela rozrušený a téměř nespouštěl oči z plátna, i když jen proto, aby se podíval na originál. A nechtěl vidět, že barva, kterou dal na plátno, byla sejmuta z tváře jeho ženy, která seděla poblíž něj. A když uběhlo mnoho týdnů a zbývalo jen přidat linku kolem úst a zvýraznit oči, dech života v mladé ženě stále blikal jako plamen v hořáku uhasínající lampy. A tak se linka nanesla na plátno, hodil se melír a umělec dál stál v extázi před dokončeným dílem; ale o minutu později, pokračoval v pohledu na portrét, se náhle zachvěl, zbledl a byl zděšen. Hromovým hlasem zvolal: „Vskutku, to je život sám!“, náhle se otočil, aby se podíval na svou milovanou ženu. - Byla mrtvá!

Edgar Allan Poe byl vůbec prvním profesionálním americkým autorem. Před ním se žádný spisovatel nepokusil živit jeho řemeslem. Své texty donekonečna upravoval a přepisoval, takže každé slovo v Poeových příbězích je minimálně výsledkem třetí nebo čtvrté úpravy. Velmi dobře znal hodnotu umění. Samozřejmě, pokud ji nečtete v originále, přijdete o spoustu potěšení ze čtení příběhu „Oválný portrét“. Jeho stručné shrnutí vám umožní povšimnout si, že dílo je postaveno podle schématu „příběh v příběhu“, na tu dobu neobvyklého.

Spiknutí

Zraněný vypravěč se ocitá na zámku opuštěném lidmi. Toho, jehož jménem je příběh vyprávěn, nelze považovat za zcela spolehlivý zdroj, protože se necítí dobře, trápí ho horečka a realita se zdá trochu zkreslená. V domě je mnoho dekorací a obrazů. Vypravěč najde sešit, který popisuje historii vzniku mnoha obrazů. Najednou upoutá pozornost na portrét krásné dívky-ženy, která mu na okamžik připadá naprosto živá a nenakreslená. Shrnutí příběhu „Oválný portrét“, který právě čtete, vám umožní proniknout do tajemství portrétu.

kdo je ta dívka? Vypravěč se o tom dozví ze zápisníku. Dívka namalovaná na plátně byla dívkou vzácné krásy, která se vyznačovala velkou veselostí a energií. Z lásky se provdala za umělce, který vytvořil oválný portrét zobrazující ji. Shrnutí nám neumožňuje podrobně popsat rysy toho, jak působivě vypadala umělcova tvorba. Tvůrce na to doplatil obrovská cena. Ale o tom trochu později.

Umělec není jen génius, je to oddaný génius, který svému řemeslu věnuje dlouhé hodiny. Miluje ho o nic méně než svou mladou ženu. Postupem času si ale vypěstuje averzi k umělcovu dílu a jeho nástrojům, protože žena musí soupeřit o lásku svého manžela s jeho štětcem a barvami. I když obecně pro ni negativní pocity nejsou typické – je přirozeně milá a veselá.

Co dalšího je popsáno v příběhu „Oválný portrét“? Souhrn obsahuje i popis historie vzniku portrétu. Jednoho dne, ne zrovna úžasného, ​​manžel chce, aby mu jeho žena zapózovala a vytvořila tak velkolepý obraz. Nápad se jí nelíbí. Je ale poslušná a svého manžela miluje, a proto souhlasí s tím, že v ní bude trávit dlouhé hodiny temná věž, kde se rozhodl ji nakreslit. Mimochodem, právě v této věži tráví noc zraněný vypravěč hlavního příběhu a čte příběh o vytvoření portrétu.

Když je téměř hotová, umělec se s manželkou zamknou ve věži a snaží se ji důstojně dokončit. Je tak posedlý svou vášní pro kreslení, že si nevšimne, že jeho žena vypadá čím dál hůř. Portrét se stává světlým a plný života, manželka zbledne a zeslábne. Dokončí svou práci a zvolá: "To je život sám." A najednou si uvědomí, že jeho žena zemřela, když udělal poslední pohyb štětcem.

Tak končí Poeovo dílo „Oválný portrét“. Shrnutí nemůže vyjádřit celý jazyk a podrobnosti, takže byste si jej měli přečíst celé, zejména proto, že příběh není velký. Toto dílo se vyznačuje častým Poeovým motivem – zničením milované osoby. Příběh „Oválný portrét“ vypráví o zradě života a lásky ve jménu umění.

Aktuální strana: 1 (kniha má celkem 1 stran)

Edgar Allan Poe

Oválný portrét

Zámek, do kterého se můj komorník odvážil vloupat, abych já, stižený těžkou nemocí, nemusel strávit noc pod pod širým nebem, byla jednou z těch hromad sklíčenosti a okázalosti, které se v životě mezi Apeninami mračí tak často jako v představách paní Radcliffeové. Zřejmě byl opuštěn na krátkou dobu a velmi nedávno. Bydleli jsme v jednom z nejmenších a nejméně luxusních apartmánů. Byl ve vzdálené věži budovy. Jeho bohatá starožitná výzdoba je extrémně zchátralá. Na stěnách pokrytých gobelínem visely četné a rozmanité zbraně spojené s neobvyklými věcmi velký počet inspirovaná malířská díla našich dnů ve zlatých rámech pokrytých arabeskami. Cítil jsem hluboký zájem o tyto obrazy, visící nejen na zdech, ale také v nekonečných zákoutích a výklencích, nevyhnutelných v budově tak bizarní architektury, možná způsobený horečkou, která se ve mně začínala rozvíjet; tak jsem požádal Pedra, aby zavřel těžké okenice – už byl večer –, aby zapálil všechny svíčky ve vysokém kandelábru u čel mé postele a aby roztáhl třásněný závěs z černého sametu co nejširší. Přál jsem si to, abych se mohl věnovat, když už ne spánku, tak alespoň rozjímání nad obrazy a studiu svazku nalezeného na polštáři a věnovaného jejich rozboru a popisu.

Dlouho, dlouho jsem četl - a pozorně, soustředěně jsem se díval. Rychlé, blažené hodiny utekly a byla hluboká půlnoc. Nelíbilo se mi, jak svícen stál, a s námahou jsem natáhl ruku, abych nerušil svého spícího komorníka, a umístil jsem svícen tak, aby světlo lépe dopadalo na knihu.

To ale mělo zcela nečekaný účinek. Paprsky nespočtu svíček (bylo jich hodně) osvětlovaly výklenek pokoje, dosud ponořeného do hlubokého stínu vrhaného jedním ze sloupů baldachýnu. Proto jsem viděl jasně osvětlený obraz, kterého jsem si předtím vůbec nevšiml. Byl to portrét mladé, právě kvetoucí dívky. Rychle jsem se podíval na portrét a zavřel oči. Proč jsem to udělal, mi zpočátku nebylo jasné. Ale zatímco mi zůstala svěšená víčka, v duchu jsem hledal důvod. Chtěl jsem získat čas na rozmyšlenou – ujistit se, že mě moje vize neklamala – uklidnit a potlačit svou fantazii v zájmu střízlivějšího a sebevědomějšího pohledu. Uběhlo jen pár okamžiků a já jsem se znovu upřeně díval na obrázek.

Nyní jsem nemohl a nechtěl pochybovat o tom, že vidím správně, protože první paprsek, který dopadl na plátno, jako by zahnal ospalou otupělost, která ovládla mé smysly, a okamžitě mě vrátil do bdělého stavu.

Portrét, jak jsem již řekl, vyobrazený mladá dívka. Byl to jen celovečerní obrázek, udělaný způsobem, kterému se říká vinětový styl, podobně jako styl hlav, který upřednostňovala Sally. Ruce, hruď a dokonce i zlaté vlasy neznatelně zmizely v nejasném, ale hlubokém stínu, který tvořil pozadí. Rám byl oválný, silně zlacený, pokrytý maurskými ornamenty. Jako umělecké dílo nemůže být nic krásnějšího než tento portrét. Ale ani jeho provedení, ani nehynoucí krása vyobrazeného obrazu mě nedokázaly tak náhle a silně vzrušit. Nemohl jsem si ho v polospánku splést s živou ženou. Okamžitě jsem viděl, že rysy kresby, způsob malby, rám mě okamžitě donutí takovou domněnku odmítnout – nedovolí mi tomu ani na okamžik uvěřit. Zůstal jsem v intenzivním zamyšlení snad celou hodinu, ležel a nespouštěl oči z portrétu. Konečně, když jsem pochopil skutečné tajemství vyvolaného účinku, opřel jsem se zády o polštáře. Obrázek mě naprosto uchvátil podoba života výraz, který mě nejprve polekal a pak mě nechal zmatený, depresivní a vyděšený. S hlubokou a uctivou úctou jsem vrátil svícen na původní místo. Když už jsem neviděl, co mě tak hluboce dojalo, dychtivě jsem popadl svazek obsahující popisy obrazů a jejich historii. Když jsem našel číslo, pod kterým byl oválný portrét uveden, přečetl jsem následující nejasná a podivná slova:

„Byla to dívka vzácné krásy a její veselost se rovnala jejímu kouzlu. A označené zlý osud nastala hodina, kdy uviděla malíře, zamilovala se do něj a stala se jeho ženou. On, posedlý, tvrdohlavý, drsný, už byl zasnoubený - do Malování; ona, dívka nejvzácnější krásy, jejíž veselost se rovnala jejímu kouzlu, celá lehká, celá úsměvná, hravá jako mladá laň, nenáviděla jen Malování, svého rivala; bála se jen palety, štětců a dalších mocných nástrojů, které ji připravovaly o rozjímání o jejím milenci. A zděsila se, když slyšela, jak malíř vyjádřil touhu namalovat portrét své mladé ženy. Ale byla pokorná a poslušná a seděla v posteli mnoho týdnů. vysoká věž, kde na světlé plátno shora proudilo jen světlo. Ale on, malíř, byl opojen svou prací, která trvala z hodiny na hodinu, ze dne na den. A on, posedlý, nespoutaný, zasmušilý, oddával se svým snům; a neviděl, že z děsivého světla v osamělé věži tají mentální síla a zdraví jeho mladé manželky; bledla a všichni kromě něj si toho všimli. Ale ona se usmívala a usmívala, aniž by si stěžovala, protože viděla, že malíř (všude známý) čerpal ze svého díla spalující nadšení a pracoval dnem i nocí, aby zachytil toho, kdo ho tolik miloval, a přesto byl každým dnem sklíčenější a slabší. den. Někteří, kdo viděli portrét, šeptali o podobnosti jako o velkém zázraku, důkazu umělcova daru i jeho hluboká láska tomu, koho ztvárnil s tak dokonalým uměním. Ale nakonec, když se práce chýlily ke konci, cizí lidé už do věže nesměli; neboť v zápalu práce malíř upadl do šílenství a jen zřídka odtrhl oči od plátna, byť jen pohlédl na svou ženu. A on ne přál si vidět, že odstíny nanesené na plátno byly odstraněny z tváří ženy sedící vedle něj. A když uběhlo mnoho týdnů a zbývalo jen položit jeden tah na rty a jeden půltón na zornici, duch té krásy se znovu rozhořel jako plamen v lampě. A pak se štětec dotkl plátna a polotón byl položen; a na jediný okamžik malíř ztuhl, okouzlen svým výtvorem; ale další, stále ještě nevzhlédl od plátna, se zachvěl, strašně zbledl a hlasitě zvolal: „Ano, to je skutečně Život sám!“, se náhle obrátil ke své milované: - Byla mrtvá!

Edgar Allan Poe vyčníval mezi svými krajany ve všem: talentem, osudem i životní filozofií a kreativitou (které pro něj jako správného romantika neodmyslitelně patřily).
Edgar Allan Poe se narodil v Bostonu 19. ledna 1809 v rodině herce a ve dvou letech zůstal sirotkem. Chlapeček se ujal bezdětný bohatý obchodník s tabákem John Allan. Existuje legenda (jedna z mnoha, které obklopovaly jméno Edgara Poea za jeho života), že Poeovi rodiče byli zaživa upáleni v ohni v divadle. Sám tento příběh jako dítě opakovaně slýchal od své černé chůvy, která chlapci ráda vyprávěla hororové příběhy. Možná to mělo vliv na jeho práci.
V domě Johna Allana Edgar vyrostl v prosperitě a nikdy mu nebylo nic odepřeno. Dostalo se mu vynikajícího vzdělání, se svým adoptivním otcem navštívil Anglii, kde se dostal do těsného kontaktu s romantismem a nasával jeho ducha. Po návratu z Anglie začíná Edgar poprvé pociťovat psychickou labilitu kvůli zjištění, že je nevlastním synem a je zcela závislý na přízni svého nevlastního otce. To nakonec vede k tomu, že se v roce 1825, když byl studentem University of Virginia, pohádal se svým adoptivním otcem, protože odmítl zaplatit své „dluhy cti“ - Poe hrál karty a byl velmi neúspěšný.
Po hádce s Allanem Poe utíká z domova a odjíždí do Bostonu, kde vydává svou první sbírku básní Tamerlane a jiné básně Bostoniana. Básně nebyly úspěšné. Poe zůstal zcela bez obživy a byl nucen narukovat do armády, kde sloužil dva roky. Po návratu z armády se krátce usmířil s Johnem Allanem, ale po smrti jeho adoptivní matky se přetrhla poslední nit, která je nějak spojovala, a nakonec se pohádali, Allan Edgara ze závěti přeškrtl.
Edgar Poe žije v Baltimoru se svou tetou, sestrou svého otce, setkává se s její dcerou, mladou Virginií, která je předurčena stát se jeho ženou a velká láska celý můj život. Edgar později odrážel rysy své milované Virginie v mnoha portrétech svých hrdinek, tak rafinovaných, jemných, neuvěřitelně krásných a téměř neskutečných jako Virginie sama.
Poe, který zůstal bez peněz, se snaží publikovat a před hladem ho zachrání honorář za povídku „Rukopis nalezen v láhvi“, publikovanou v časopise Saturday Visitor v roce 1833. Později Poe psal povídky a pracoval pro různé publikace jako novinář a redaktor.
Smrt Virginie v roce 1847 byla ranou, ze které se nikdy nevzpamatoval a v roce 1849 záhadně zemřel.
Dílo Edgara Allana Poea je rozporuplné: „ romantické vlivy a extrémně racionalistická kreativní teorie a praxe; „aristokratická“ izolace a výrazné rysy „amerikanismu“, obrazy nadpozemské ideální krásy a umělecké prozřetelnosti“ 4 jsou jeho hlavními rysy.
Jak bylo uvedeno výše, americký romantismus se vyznačuje optimismem. Edgar Allan Poe se na první pohled této definici vymyká. Pokud by měl být romantický básník nešťastný, disident, rváč, surovec - Podle nich byl. A romantik musí být pro své současníky nepochopitelný. A byl. Poe se po své smrti „vrátil“ do Ameriky jako básník a spisovatel oklikou přes Evropu.
Jeho dílo se vyznačuje nepotlačitelnou fantazií a fantazie je bolestivá, zdá se dokonce mystický spisovatel na první pohled. Podíváme-li se však na jeho dílo blíže, uvidíme, že ve skutečnosti jeho mystika dostává víceméně racionální vysvětlení, a to prostřednictvím bolestivých stavů psychiky a vědomí, do nichž se hrdina dostává v důsledku nemoci či intoxikace.
Jeho próza byla prózou romantického básníka, požadavky na ni byly tedy stejné jako na poezii předpoklad byla tam záhada, záhada. Próza se stala říší fantazie. Vše nadpřirozené ale podléhá drsné logice, tajemno je obrostlé pečlivě vybranými detaily. Pro nemožné je stanoven vzorec. „Nejpravděpodobnější zápletka, děsivá a tajemná atmosféra, hrozné události v jeho povídkách jsou podepřeny tak skutečnými, životně pravdivými detaily a detaily, že vytvářejí dojem skutečného.“ 5. Mnohá ​​díla jsou psána formou filozofického tajemství, explicitního nebo skrytého, zdá se, že vypovídají o nějakém druhu znalostí, které lze poskytnout pouze básnické představivosti.

Americká literatura začala novelou. Novella - „malý žánr eposu, krátký příběh v próze, vyznačující se ostrým dějem, často paradoxním, kompoziční precizností, nedostatkem popisnosti“ 6. A právě u povídky začalo uznání americká literatura jako nezávislá literatura, která má právo na existenci a je schopna to potvrdit. Edgar Poe je spolu s ním jedním ze zakladatelů povídkového žánru v americké literatuře z dobrého důvodu lze nazvat jedním z otců americké literatury. „Na přelomu století se v Americe již vyvinula poněkud kanonická forma příběhu – akční povídka, plná dynamiky, s nečekaným koncem, v němž je soustředěna veškerá síla vyprávění. Povídka je často postavena na kontrastu mezi obsahem a koncem. Všechny tyto rysy, které lze nazvat stabilními rysy žánru, definoval a umělecky demonstroval Edgar Poe“ 7. V definici podstaty povídky jako žánru Edgara Poea je generický rys povídky – novost – žánrový. zachovává svůj význam. Pouze kvalitativní obsah pojmu „novost“ je poněkud proměněn v souvislosti se zvláštnostmi romantického vidění světa. Do popředí se dostává prvek exkluzivity. Pro romantiky je nové totožné s výjimečným, neobvyklé a romantik se skrze něj snaží pochopit realitu. V novele Edgara Allana Poea je vždy středem pozornosti výjimečná situace, kolem které se vše točí. Poe navíc rozšiřuje sféru výjimečného zobrazením patologických stavů psychiky, „to určuje obsah účinku, jehož požadavky tvoří základ teorie povídky Edgara Poea.“8 Pro Poea je zápletka není tak důležitá jako atmosféra, celková emocionální intenzita a novost v nich.
Obvykle lze povídky Edgara Poea rozdělit do dvou skupin: „logické“ povídky, kde novost a ostrost děje spočívá právě v logické hádanky(právě tyto povídky tvořily základ detektivní žánr) a „gotický“ nebo „fantastický“. Právě v nich se nejúplněji projevila jedinečná estetika Poeova díla. Základem této estetiky je hluboké a specifické vnímání smrti. Smrt je zlověstná postava neustále stojící za básníkovým ramenem, symbol nejen konce života, ale i utrpení a bolesti. Poeova kategorie hrozného je nerozlučně spjata s tímto zvláštním, osobním vnímáním smrti. Hrozné v Poeovi není horor z jiného světa, ale vnitřní světčlověk, bolest jeho duše a trpící disharmonií a prázdnotou.
Ale zároveň Poeova estetika v jistém smyslu optimistický, protože smrt pro něj neznamená nezvratný konec všeho, co vidíme například v povídce „Oválný portrét“.
Svět „gotických“ povídek Edgara Poea je zalidněn duchy, vládne zde atmosféra strachu, vše je prostoupeno rozkladem. V povídce „Oválný portrét“ se děj odehrává ve starém opuštěném hradě, který „byl ponurý a majestátní... výzdoba zde byla bohatá, ale starobylá a zchátralá“, v místnosti, kde byl bezejmenný hrdina povídka byla umístěna, postel byla s těžkým baldachýnem z černého sametu. Záhada se objevuje už od prvních slov – a ne proto, že by se dělo něco nepochopitelného a podivného, ​​to ne. Začátek příběhu je docela prozaický: hrdina byl nemocný a zraněný a jeho sluha mu našel útočiště na opuštěném opuštěném hradě. Nemoc hrdinu nepustí, trpí horečkou a je nucen brát opium, aby si nějak zmírnil své utrpení. Toto je první část příběhu, jako úvod. Samotná novela se skládá ze dvou částí různých velikostí.
Spisovatel se nezajímá o intriky, zajímá ho něco jiného - „spodní proud myšlení“, nikoli okolnosti, ale „filosofie okolností“, nikoli předměty, ale stíny předmětů. To vše vidíme v povídce „Oválný portrét“. Poeova fantazie nezná hranic, ale je to fantazie bolestná. Začátek příběhu, ač plný temných barev a obrazů, je vcelku prozaický a není v něm nic nadpřirozeného, ​​přestože k tomu jsou všechny předpoklady. Situace je podána tak, že čtenář neustále v napětí čeká na objevení se tohoto nadpřirozena a autor postupně vede čtenáře k fenoménu nadpozemského. Nadpozemský je pro tvorbu Edgara Allana Poea tradiční obraz – jakmile si hrdina vezme opium a jeho vědomí se přiblíží hraničnímu stavu, hra světla z mnoha hořících svíček mu odhalí portrét v oválném zlaceném rámu. A tady je vyvrcholení akce, protože zápletkou bylo hrdinovo přijetí opia a v důsledku toho změněný stav vědomí hrdiny, ve kterém se stává nejvíce vnímavý k doteku věčnosti.
Portrét zobrazuje krásnou mladou dívku - stejně jako všechny Poeovy hrdinky je krásná s nelidsky přízračnou, nebeskou krásou. Kromě toho je umění umělce tak velké, že hrdina je dokonce vyděšen tímto portrétem - zdá se tak živý. Ramena, hruď a hlava dívky jako by vyčnívaly ze stínu, jako by se dívala na bezejmenného hrdinu příběhu z jiný svět- ano, ale možná to tak je? Ostatně následuje rozuzlení, druhá část příběhu, ve které se dozvídáme příběh portrétu – tajemný a děsivý. Rozuzlení také představuje ústřední myšlenku povídky o velká síla umění, schopného zvěčnit smrtí: „Kouzlo spočívalo v neobyčejném živém výrazu, kterým jsem byl nejprve ohromen a nakonec zmaten, depresivní a vyděšený. Už jsem neměl sílu vidět smutek skrytý v úsměvu pootevřených rtů a skutečně jasný lesk ustrašeně rozšířených zorniček.“ Portrét se před hrdinou objevil živý a skutečný, mnohem skutečnější než všechno, co ho obklopovalo. Edgar Allan Poe si ale (jako vždy ve svých povídkách) nic netvrdí sám od sebe – co se děje, vidíme očima hrdiny, ponořeného do hraničního stavu vědomí kvůli horečce a opiu. Zde, jak je tomu u Poea velmi často, existuje prvek autobiografie, a to ani ne příliš skrytý - je známo, že sám spisovatel často kouřil opium, takže příznaky tohoto stavu mu byly známé. Poe neděsí čtenáře skutečně „gotickými hrůzami“, jak to dělali evropští romantici, zejména Hoffmann; ne, jeho hrůzy nepocházejí odněkud zvenčí, ale leží v člověku samotném, v jeho fantazii a představivosti, pod vlivem nemocí nebo drog, vytvářejících monstra. Poe je na romantika příliš racionalistický, ale díky tomu není o nic méně „gotický“ než stejný Hoffmann. V „Oválném portrétu“ nevidíme vzhled lidí z jiného světa ve světě, ale ozvěnu katastrofy vědomí, která byla mnohem jasněji ukázána v „Pádu domu Usherů“. Iluze autenticity podporovaná vyprávěním v první osobě neznamená, že by nám Poe ve skutečnosti chtěl sdělit to, co si zprvu myslíme, že říká. Ponechává právo rozhodovat o tom, co je spolehlivé a co se v tom, co je zobrazeno, neukazuje – říkají: „věřte tomu nebo ne“. Pro samotného pisatele není až tak důležité, jak moc mu věříme, je pro něj důležité, zda slyšíme, co nám chce skutečně sdělit. Nejistota, nejistota a tajemství se začínají hromadit od samého začátku a rozuzlení přichází na konci. Edgar Allan Poe potřebuje strašné, neobvyklé, aby uvedl čtenáře do stavu hrůzy, a tím ho „vytrhl z každodenní celistvosti a zachvěl se z kontaktu se světem věčnosti, s jeho „nadřazeností novosti“. “ 9. Tento kontakt je v povídce „Oválný portrét“ „se děje ve druhé části.
Druhá část povídky je objemově třikrát menší než první a je něco jako vsuvka, povídka v povídce. To je zároveň organicky spojeno s obecnou vlastností Poeových povídek, v jejichž kompozici je poslední odstavec klíčem k celému dílu, odhaluje autorský záměr, formalizuje myšlenku. Hrdina, fascinovaný a vyděšený podobou živého portrétu, listuje sešitem, ve kterém jsou popsány obrazy a vyprávěny jejich příběhy. Spolu s hrdinou a v jeho vnímání poznáváme tajemství portrétu.
Přichází rozuzlení a čtenář se dotýká světa věčnosti. Umělec, který portrét namaloval, šíleně miloval své umění, ale také šíleně miloval svou mladou ženu. A tyto dva pocity se v jeho mysli mísily. Nadpřirozeným způsobem, aniž by si toho sám všiml, vzal své milované pozemský, smrtelný život a dal jí věčné mládí na plátně: „barvy, které na plátno nanášel, odebíral tomu, kdo seděl před ním, a hodinu od hodiny se stával bledším a průhlednějším“. Proto byl portrét živý - do obrazu zachyceného na plátně vstoupil celý život člověka, od kterého byl portrét namalován. Opět se zde setkáváme s myšlenkou hrůzy osamělé duše, nesouladem mezi harmonií rozumu a citů, který je pro Poeovo dílo endemický, vyjádřený Poeovým charakteristickým protikladem života a smrti, lásky a umění a myšlenky „závistivé“, „pomstychtivé“ smrti, vždy stojící za stvořitelovým ramenem... Bez ohledu na to, jak nejednoznačná je pro Poea postava smrti, její hlavní sémantický obsah– kruté „nikdy“. Tato zkáza je však také imaginární - vždyť krása umělcovy bezejmenné manželky nikam nezmizela, je nesmrtelná, protože jí bylo dáno shůry, stejně jako umění, díky kterému neexistuje smrt. Tragický klíčový bod novely je vlastně optimistický: smrt, která zvítězila v pomíjivém světě masa, prohrála bitvu v nehynoucím světě umění: „A pak umělec řekl: „Ale je to opravdu smrt?

1- M. Anastasyev „Budivnychi (americký romantismus)“ // Vikno ve světě, 1999 č. 4, s. 33
2- tamtéž.
3- tamtéž.
4- Eyshiskina N. Edgar Poe, jeho život a dílo // Otázky literatury, 1963, č. 10, s. 206
5- Gordeeva L.V. Uzamkněte se v temných hlubinách informací. Edgar Po // Zahraniční literatura na počátku, 1997, č. 3, s. 22
6- Moderní slovník-příručka o literatuře. M. 1999, str. 259
7- Akhmedova U. Edgar Poe - mistr povídky // Sovětský Dagestán, 1980, č. 5, s. 69
8- tamtéž, str. 70
9- Nefedova T. Některé rysy dějových situací v povídkách E. Poea // Problémy poetiky a dějin literatury, Saransk, 1973, s. 248