Petržel je postava v loutkových představeních. Výzkumný projekt "lidový loutkový hrdina petržel"

Veselá, domýšlivá, lehkomyslná, důvtipná... Je těžké tuto loutkovou postavu nepoznat: Petržel už několik staletí vzbuzuje téměř všeobecnou lásku. Stal se nevysloveným, ale rozpoznatelným symbolem ruského loutkového divadla a jeho jméno je dodnes používáno jako obecné podstatné jméno i jako termín popisující celou skupinu divadelních loutek.

Postava Petržel

Petruška je hlavní postavou lidového loutkového divadla, masovým bavičem a hrdinou frašky. Postava je provokativní, odvážná a arogantní vůči všem postavám na jevišti, Petruška často napadá úřady, například četníka (policista v carském Rusku), zesměšňuje také postavy z řad obyčejných i vyšších vrstev. V závěru výmluvných konverzačních akcí dokáže použít štafetu, častý atribut jeho hereckých výkonů. Postava se stala velmi oblíbenou svou odvahou a asertivitou. k obyčejným lidem, kteří přijeli na sváteční jarmarky a zároveň sledovali představení divadla frašky.

Vystoupení v ruském lidovém divadle

Bez ohledu na to, kdo říkají, Petruška byla a zůstává původní ruskou loutkovou postavou. Nechť se srovná s italskou Pulcinellou, francouzským Polichinelle, anglickým Punchem, třídí všechny podobné povahové rysy - uznání petržele a láska lidí Není to pro něj překážka.

(Petrželova svatební scéna)

O rodokmenu petržele samozřejmě nebyl proveden žádný seriózní historický výzkum. První oficiální popis Tuto panenku daroval slavný německý vědec-výzkumník Adam Olearius, který v letech 1633–1634 a 1635–1639 podnikl dvě dlouhé cesty tajemným Pižmovem.

Tvůrci Petrushky byli pravděpodobně ruští bubáci - potulní herci, kteří inscenují pouliční představení. Bufetová subkultura existovala na Rusi od 11. do 18. století, později ustoupila budkám a čtvrtím, které nadále uchovávaly tradice biflování a poté je přenesly do loutkových divadel.

A právě 16. století se ukázalo být pro bubáky nejtěžší: byli vystaveni tvrdé perzekuci ze strany státních a církevních úřadů. Během tohoto období byly dvakrát vydány nejvyšší dekrety kategoricky zakazující biflování. V reakci na tlak shora byly živé herce v pouličních představeních nahrazeny loutkami, z nichž nejbystřejší byla Petruška. Mimochodem, všichni jeho zahraniční „kolegové“ se objevili přibližně ve stejnou dobu.

Kolektivní obraz milovaný lidmi

(Obrázky Petrželky na moderní scéna:1) hostující pracovník 2) policista)

Rysy jsou harmonicky propojeny v obrazu petržele národní charakter. Ve skutečnosti je to kvintesence ruské mentality. Vynalézavý, ostrý, nebojácný, pomáhající spravedlnosti zvítězit, přinášet dobro a porážet zlo – tak lze charakterizovat podobu této loutkové postavy.

(Scény: 3) Ruská manželka 4) Africká nevěsta)

Vzhled petržele prošel v průběhu desetiletí několika změnami. Některé své rysy si však nesl po staletí téměř beze změny. Tak například Petruška zůstal jezdeckou loutkou, nikoli loutkou - jeho loutkař je umístěn pod dějištěm odehrávajícím se na jevišti. Dlouhý zahnutý nos, zlomyslný úsměv, vysoký hlas, zářivý klaunský outfit – i tyto atributy prošly staletími.

Postupem času se charakter postavy začal proměňovat a v moderním loutkovém divadle se z přeborníka spravedlnosti, úspěšného bojovníka se zlem a bezohledně veselého vtipálka Petruška stává bystrým a charismatickým předním bavičem dětských her. loutková představení.

Dnes není jediný člověk, kterému by to byl div maňásek. V moderních jsou téměř všechny postavy v inscenaci vytvořeny pomocí tohoto principu: medvědi a opice, krávy a lidé. Popis petrželové panenky je však často vágní a neúplný.

Tradiční loutka v rukavicích

Hlavním poznávacím znakem tohoto typu divadelních postav je skutečnost, že se hračka navléká na ruku jako rukavice. Role krku je vykonávána jednou rukou nebo tlapou - velkou. Prostředníček má za úkol znázorňovat vteřinovou ruku nebo tlapku a prsteníček a malíčky se jednoduše přitisknou na dlaň.

Popis petrželové panenky je však v některých inscenacích pozměněn. Někteří loutkáři preferují možnost, kdy všechny čtyři končetiny jejich postavy „fungují“.

Petržel, provozuje několik lidí

Jsou inscenace, kde se účastní velké postavy. Triviální popis petrželové panenky se zde nehodí, protože si je už na ruku nedáte. Aby se taková postava dala do pohybu, není potřeba jednoho, ale hned několika lidí. Někdo si dá hlavu panenky na ruku, jiný hraje roli rukou. A někdy se o nohy postavy stará i třetí osoba. Opravdu, toto už není známá tradiční petrželová loutka.

I když, když si představíte obřího muže s obrovskýma rukama... A jeho prsty by měly mít velikost ruky běžná osoba! Ale v pohádkách se může stát cokoliv. Možná proto se jim také říká petrželka? Nebo proto, že koneckonců jejich kořeny sahají také k loutkám v rukavičkách? Po přečtení tento popis petrželové panenky, které ovládá několik lidí, můžeme také konstatovat: jsou vyráběny stejnými metodami jako tradiční umělci v rukavicích. Ale vzory pro ně je třeba mnohokrát zvětšit.

Historie petrželky

Panenky nošené na ruce se v Rusku objevily později než v jiných zemích. A „průkopníkem“ byla fraška v čepici se střapcem, oblečená do červené košile a širokých plátěných kalhot. Zábavný muž, vtip a šašek se okamžitě zamiloval do zástupců lidu. A ruský lid se rozhodl, že Petruška je skutečný rolník z jejich vlastního kmene.

Historici umění se ale domnívají, že jako první se objevili Francouz Polichinelle, Neapolský Pulcinella, Angličan Punch, Turek Karagöz, Němci Kasperle a Hanswust, Španěl Don Cristobal a někteří další. Je pravda, že všechny tyto postavy jsou podobné naší Petrušce pouze ve tváři, oblečení a zvycích. Ostatně byly ovládány pomocí vláken. Naše Petruška původně nebyla loutka.

Nejblíže mu ale byl Guignol, který se objevil v Lyonu na začátku devatenáctého století. Z hlediska technologie výroby a řízení byl jediný vhodný jako „bratr“ naší Petrušky. Ale ruský lid tvrdošíjně považuje tuto postavu za pocházející z našeho lidu a nechce se o toto právo dělit s nikým jiným.

Dnes se všechny panenky, které jsou umístěny na ruce, nazývají petrželové nebo rukavice. Děti rády sledují představení s jejich účastí. A doma je hraní s takovou hračkou, která umí obejmout a je tak živé a hřejivé na dotek, také moc příjemné.

Mistrovská třída výroby petrželové panenky

Pro mistra je velmi důležité získat nejen teorii, ale také praktické rady. Proto je zde zveřejněn materiál pro ty, kteří mají zájem vědět, jak vyrobit petržel - panenku, která se navléká na ruku.

Dalším krokem bude výroba hlavy. Existuje několik způsobů:

Můžete použít hlavu ze staré hračky.
Můžete to vyrobit z papír-mâché přilepením papírových útržků přes šablonu vytvarovanou z plastelíny. Jako šablona může posloužit i vaječná skořápka, ze které se obsah vyfoukne malým otvorem. Nos, tváře a další vybouleniny lze tvarovat pomocí plastelíny.
Krásně vypadají hlavičky zvířat háčkované z příze.
Z látky si můžete ušít hlavu budoucí „primy“ domácího loutkového divadla.
Polymerová hmota je vynikajícím materiálem pro výrobce panenek.
Pro panenku zobrazující osobu je nejlepší možností vyrobit hlavu z polstrované polyesterové výplně.

2. Druhým krokem je ušití nebo uplést obleček pro panenku z příze. Před zahájením práce musíte vytvořit vzor pro produkt. Chcete-li to provést, položte dlaň s roztaženými prsty na látku a umístěte značky poblíž první falangy středních (body A a B), ukazováčku (C a D) a palce (D a E) prstů na obou stranách. Písmena u teček jsou uspořádána ve směru hodinových ručiček.

Poté konkávní oblouky spojují body B a C, D a E. Z bodů A a E se vedou čáry dolů, někdy s prodloužením - pro oblečení ve stylu rozšířeného. Symetrické body v blízkosti falang jsou spojeny přímkami. Tato možnost předpokládá přítomnost „rukou“ postavy, které jsou vyříznuty ve formě miniaturních palčáků, plněných výplní a přišitých k vnějším zvonkům určeným pro ruce panenky.

Pokud je roucho řezané pro zvíře, pak se místo rovných používají zakřivené oblouky.

Oblečení se sešívá dohromady tak, že díly přeložíte pravými stranami dovnitř a poté je otočíte naruby. Hlava je připevněna ke střednímu zvonu.

Hotovou petrželovou panenku lze použít ke hře divadelní inscenace, nebo jej můžete jednoduše použít jako hračku pro děti.

Redaktoři ProDetki rádi navštěvují kulturní místa a objevují nové hrdiny a postavy. Nás například zaujal hrdina Petruška v loutkovém světě.

Divadlo Petruška je unikátní představení, jehož historie sahá až do 17. století. Nejprve to byla oblíbená zábava pro obyčejné lidi a poté si získala oblibu ve vyšší společnosti.

Panenka Petržel

Petržel je panenka s potiskem oblečená v kalhotách a červené košili, charakteristický rys Tato postava měla špičatou čepici a obrovský červený nos.

Historie divadla Petruška

Divadlo Petruška je jednou z nejstarších zábav v Rusku, která přežila dodnes a neztratila svůj význam. . Mnozí ji vnímají jako lidovou tvorbu, ale ve skutečnosti její předobrazy ruština lidové divadlo Petržel má v mnoha zemích, jako je Francie, Německo, Itálie a Türkiye.

První vystoupení Petruška divadla v Rusku bylo zaznamenáno již v 17. století, ale hlavní popularitu získalo až v 19. století. Navzdory tomu, že na Rusi bylo několik druhů loutkového divadla, Petruškova představení byla nejoblíbenější.

Postava Petržel

Není divu, že Petruška je hlavní postavou loutkového divadla, které je po něm pojmenováno. Pojďme se blíže podívat, co to je. Jak můžete vidět z historie vzniku divadla, přišlo do ruských zemí z jiných zemí Rus Petruška ve svém vzhledu nasbíral mnoho charakteristické rysy různé národnosti . Například jeho hlava a ruce byly neuvěřitelně velké a jeho oči byly mandlového tvaru, barva jeho kůže byla tmavá a nos měl velký hrb. Díky tomu všemu byl velmi podobný svému italskému prototypu – Pulcinelle.

Petržel Svou hlavní postavu sice postavil do čela prezentace, ale neomezil se jen na toto. Například, Petruškovým stálým partnerem v zápletce byl medvěd, se kterým hrál hlavní scény .

Ruské divadlo Petruška a jeho zápletky

Zápletky divadelních představení byly vždy založeny na banálních a šosáckých tématech té doby: služba vojáka, léčba, získání koně a jeho zkoušení, stejně jako Petruškovo randění a svatba..

Všechny scény měly své vlastní pořadí a byly zobrazeny přísně jedna po druhé:

— První scéna byla vždy založena na Petruščině koupi koně. Smlouval s cikánským prodavačem, který se nechtěl vzdát, pak toho Petruška omrzelo, za což obchodníka udeřil. Tím skončilo první vystoupení.

— Druhá scéna byla ukázkou toho, jak Petruška vyleze na koně, ale ten ho nechce poslechnout a shodí hlavního hrdinu a pak odjede za cikánem.

— Ve třetí scéně, stejně jako na začátku představení, se Petruška nevyznačuje klidnou povahou, a když navštívil lékaře, bije ho, protože doktor shledává u hlavní postavy mnoho nemocí.

— Poslední scéna dochází i k rvačkám. Když se objeví policista, aby zjistil, proč Petruška zabil doktora, hlavní postava aniž by dvakrát přemýšlel, udělá totéž se čtvrtletníkem. Spravedlnost je ale zosobněna psem, který na hlavního hrdinu štěká a vrčí, a pak, nepodlehl žádnému přemlouvání a prosbě Petrušky, která ho popadla za nos, ho odvleče pryč z improvizovaného jeviště.

Tady představení končí. Zajímavé je, že délka představení závisí na tom, jak zajímavé scény se odehrávají, protože trvá tak dlouho, dokud jsou na ulici diváci, kteří je poctili svou pozorností.

Ruské lidové divadlo Petruška se ve svém představení neomezuje pouze na čtyři hlavní scény . Když je na ulicích spousta přihlížejících a diváci jsou připraveni dívat se, kolik chtějí - dívat se na loutkové divadlo, příběh pokračuje s ostatními zajímavé příběhy. Jedním z nich je „Petrželová svatba“. Scénář tohoto představení byl tak hrubý a frivolní, že rodiče nedovolili svým dětem takovou scénu sledovat.

Petruška ve všech představeních vystupoval jako darebák, podvodník a drzý muž. Na jeho tvářbyl vyobrazenddokonce ne sladký úsměv, jak si mnozí mohou myslet, ale hrubý úsměv.

Pouliční divadlo Petruška

Tradiční Petruška - loutkové divadlo jeden herec, jehož dějištěm byly vždy pouliční veletrhy a nákupní zóny . Úplně první představení se promítala bez plátna, protože jediný herec-loutkář měl na sobě speciální sukni s obručí na opasku. Zvednutím tohoto prstenu loutkář zmizel z dohledu diváků a dal jim tak možnost vychutnat si představení. Přitom se mohl v klidu pohybovat a pracovat oběma rukama na ovládání dvou postav najednou.

Již na počátku 19. století byl takový kostým pro herce nahrazen plátnem , prototyp toho, který se používá dnes. Byl instalován přímo na zemi a skrýval loutkáře a všechny jeho rekvizity.

Pouze muži byli loutkáři, ale aby jejich hlas dodal další pískání, bylo použito specializované pískání. Byl zaveden přímo do hrtanu. To dalo loutkáři příležitost mluvit hlasitěji.

Současné Petruškovo divadlo

Díky mnoha umělcům, kteří se ze všech sil snaží zachovat tradice loutkového divadla, máme dnes možnost užít si zajímavá představení. V dnešní době to samozřejmě nejsou jen kočovná pouťová představení, ale i pouliční loutkáři.

Nejčastěji lze Petruškova představení vidět v dětských loutkových divadlech, například „Firebird“, „Albatross“, „Fairytale“ a mnoho dalších.

Lidové divadlo Petruška na tento moment je příležitostí přiblížit dětem i dospělým historii, ale i vštípit mladší generace láska a zájem o literaturu.

Předpokládá se, že rodištěm moderního loutkového divadla je Indie a Starověká Čína. Později tento typ demokratického umění přinesli potulní umělci, případně cikáni Starověké Řecko a odtud se rozšířil do celé Evropy. Kdy se u nás objevili loutkáři, není s určitostí známo, ale ruské lidové divadlo Petruška se asi tři staletí těšilo obrovské oblibě mezi lidmi všech věkových kategorií a tříd.

Pozadí

Vědci se domnívají, že v Rusku byly 3 druhy:

loutkářství, ve kterém byly panenky ovládány pomocí provázků;
divadlo Petruška - s figurkami postav umístěnými na prstech loutkáře;
betlém - divadlo, ve kterém byly panenky nehybně upevněny na tyčích a pohybovaly se podél štěrbin vytvořených ve speciální krabici.

Poslední možnost byla populární pouze v jižní oblasti zemích a na Sibiři a až do konce 19. století se loutky pro složitost provedení figurek používaly zcela zřídka. Když se tedy mluví o ruských předrevolučních loutkových představeních, nejčastěji odkazují na Petruška. Svůj název získala podle jména hlavní postavy vtipných představení předváděných přímo na ulici.

Kdo je Petržel

Tuto přezdívku dostala loutka v rukavicích, která byla obvykle oblečena do červené košile, plátěných kalhot a špičaté čepice se střapcem. Stále není zcela jasné, proč se její fyziognomii tradičně připisovaly „neruské“ rysy. Zejména má příliš velkou hlavu a ruce, tmavou tvář, obrovské mandlové oči a Petrushkův vzhled je pravděpodobně způsoben tím, že byl vytvořen podle obrazu a podoby italské Pulcinelly.

Pokud jde o charakter postavy, je to také podvodník, pro kterého nejsou psány žádné zákony.

Vzhled petržele

V Rusku se v 17. století objevila loutka v rukavicích s podivnými rysy obličeje a jménem Ivan Ratyutyu. Největšího rozšíření a konečného jména se však dočkal až o 200 let později. Mimochodem, sám Petruška se představil jako Pjotr Ivanovič (někdy Petrovič) Uksusov.

Popis divadla v rané fázi

V 17. století se představení hrálo bez plátna. Přesněji, tradiční divadlo Petrushki předpokládal účast pouze jednoho herce, který si uvázal sukni k opasku. K jeho lemu byla přišita obruč, a když se loutkář zvedl, zjistil, že je skrytý před zvědavými pohledy. Mohl volně pohybovat rukama a představovat si scény zahrnující dvě postavy. Komik přitom téměř vždy pracoval v tandemu s medvědím vůdcem a plnil i funkce klauna.

Popis divadla po polovině 19. století

Od 40. let 19. století se začala používat obrazovka. Skládal se ze tří rámů, které byly upevněny skobami a pokryty chintzem. Byl umístěn přímo na zemi a skrýval loutkáře. Povinným atributem, bez kterého si petrželové divadlo nebylo možné představit, byly sudové varhany. Jeho zvuky zvaly publikum a za plátnem komik komunikoval s publikem prostřednictvím speciální píšťalky. Během představení mohl vyběhnout k publiku v dlouhý nos a v červené čepici. Zároveň se mu parťákem stal brusič varhan a společně sehráli komické scénky.

Loutkáři

Divadlo Petruška, jehož historie nebyla plně prostudována, bylo považováno za čistě mužské. Aby byl hlas loutkáře pískavější a hlasitější, byla použita speciální pískací píšťalka, která se zaváděla do hrtanu. Navíc se loutkář snažil mluvit velmi rychle a nechutně se smát každému jeho vtipu.

Předměty

Divadelní hry (Petrushka byl jejich hlavním, ale ne jediným hrdinou) byly značně monotónní. Hlavní zápletky: léčba a výcvik pro službu vojáka, rande s nevěstou, nákup a testování koně. Scény následovaly jedna za druhou v určitém pořadí. Délka představení přitom závisela na tom, jak dlouho se publikum odhodlalo tomuto pouličnímu představení věnovat pozornost.

Akce probíhala v následujícím pořadí:

Petruška se rozhodne koupit koně od cikánského obchodníka s koňmi. S prodejcem se dlouho dohaduje. Pak ho tato činnost omrzí a uhodí cikána, který uteče.
Petruška se snaží vylézt na koně, ale ten ho odhodí a jde za dealerem a mazaného nechá nehybně ležet.
Přichází lékař. Ptá se Petruška na jeho nemoc. Ukáže se, že má tisíc nemocí. Doktor a Petruška se hádají, protože pacient doktora nazývá ignorantem. Tyran obuškem tvrdě udeří zdravotníka do hlavy.
Objeví se policista a ptá se Petruška, proč zabil doktora. Tulák odpovídá, že „nezná dobře svou vědu“. Pak Petruška udeří policistu obuškem a zabije ho. Pes běží. Petržel se obrací na veřejnost a žádá ji o pomoc. Pak se snaží psa uklidnit a slíbí, že ji bude krmit kočičím masem. Pes chytne Petruše za nos a odtáhne ho pryč. V tu chvíli představení skončilo a diváci se rozešli.

"Petrushkova svatba"

Někdy, obvykle během Maslenitsa a dalších lidové slavnosti, mohlo představení na přání veřejnosti trvat i déle. Poté zahráli scénu „Petrushkova svatba“. Její spiknutí bylo hrubé a frivolní. Petrželovi přivedli nevěstu, kterou zkoumal, jako by byla kůň. Poté, co souhlasil se svatbou, začalo dlouhé přemlouvání, aby se nevěsta před svatbou „obětovala“. Od tohoto okamžiku představení diváci odcházeli a odváděli děti. Zbývající muži s potěšením poslouchali. mastné vtipy Petržel.

Nechyběla ani scéna s knězem nebo úředníkem. Z cenzurních důvodů však nebyl zařazen do žádné ze sbírek, kde byly nahrány texty představení s Petruškou.

"Smrt"

Mezi postavami v petrželovém divadle byla jedna nejzlověstnější, která porazila hlavní postavu. Byla to Smrt, která si po slovní plivce vzala Petrušku s sebou. Hrdina byl však brzy vzkříšen na jiném místě. Tato okolnost se stala důvodem, proč někteří badatelé začali nacházet spojení mezi petrželkou a pohanskými božstvy, kteří donekonečna umírali a tu a tam se znovuzrodili.

Loutková divadla v Moskvě

Před Říjnová revoluce takové trvalé kulturní instituce neexistovaly a jednotliví umělci pořádali představení na ulicích nebo ve stáncích, nebo byli zváni do soukromých domů, aby pobavili hosty. První opravdové loutková divadla Moskva se objevila na počátku třicátých let. Nejslavnější z nich se nakonec staly největší na světě. Tohle je divadlo. S. Obraztsová. Nachází se na adrese: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Zhruba ve stejnou dobu se navíc v hlavním městě objevilo Moskevské loutkové divadlo, původně vytvořené za účelem popularizace dětské literatury. Objel zemi a představil divákům nová díla sovětských autorů, psaná speciálně pro mladší generaci.

Později se v Moskvě objevila další loutková divadla: „Albatros“, „Firebird“, „Fairytale“, „Chamber“ a další. Zde můžete zhlédnout nejen dětská představení, ale také inscenace vytvořené speciálně pro dospělé.

Pro zachování tradic ruských pouličních představení pro děti i dospělé uspořádali Andrei Shavel a umělkyně Valentina Smirnova nový kreativní tým. Říkalo se mu ruské lidové divadlo „Petrushka“ a debutovalo v roce 1989 ve městě Fresino.

Divadlo uvádí 30minutová představení přímo na ulici a snaží se nevybočovat z tradičních scénářů fraškovitých představení.

Vznik divadla Petrushka souvisí s touhou jeho tvůrců zachovat to nejlepší, co na ulici bylo masové umění minulých stoletích.

Představení se konají i v interiéru. V takových případech je divákům představena i historie Petrušky a ruského divadla frašky. Herci při své práci používají rekvizity, které jsou přesnou kopii obrazovky a loutky, které měli jejich předchůdci, bavící veřejnost na ulicích ruská města Před 150-200 lety.

Nyní víte, jak vzniklo ruské lidové loutkové divadlo. Petržel vzbuzuje mezi dětmi zájem i dnes, takže je určitě vezměte na nějaké představení ve stylu frašky.