Tradiční čínské divadlo. Ponurá maska v klasickém čínském divadle

Proměna masek v tradiční sečuánské opeře v Číně, nepostřehnutelná i pouhým okem, je jemné esoterické umění. 45letý umělec He Hong Qing je považován za nejrychlejšího v Číně v umění změny tradičních masek. Tato technika vznikla v sečuánské opeře před 300 lety a má odrážet změny nálady postavy. He Hong Qing má důstojného konkurenta - Wai Shuikwana z Hong Kongu, dokáže během 5 minut vyměnit 58 hedvábných masek v unikátní divadelní show Bian Lian. V Číně je show Bian Lian už více než jen show. Tento samostatné druhy umění vzniklo v S'-čchuanu. Na jevišti si herec navléká velké množství hedvábných masek a rychle a obratně je mění na hudbu. Wai Shuikwan, 61, získal řadu ocenění a uznání veřejnosti. V roce 2008 byl zařazen do čínské obdoby Guinessovy knihy rekordů, během 5 minut v divadelní show vyměnil 58 hedvábných masek. Nyní mistr plánuje zvýšit počet masek na sto. Vaiiny děti říkají, že se ani nepokusí vyrovnat rekordu svého otce. „Můj otec si neustále stanovuje nové cíle, je prostě nemožné s ním držet krok. Začíná s 20, pak 30, pak 50, 60, 80 maskami. Nebudeme ho moci dohnat, je to velmi těžké,“ říká Hathor Wai Feihun. Wai Shuikwan začal studovat čínskou operu ve věku 12 let, bojová umění a akrobacii s Guangxing Peking Opera Troupe a později se naučil umění měnit masku od mistra ze Sichuanu. Nyní Shuikwang neustále vystupuje v zahraničí i v zahraničí státní události před vůdci země. Představení Bian Lian v Číně je považováno za národní poklad a technika výměny masky je státním tajemstvím. Aby se zabránilo odhalení tohoto tajemství, Wai Shuikwan nikomu nedovolí proces pozorovat; ukazuje pouze to první a nejvíce poslední stadium oblékal se do svého vícevrstvého obleku. Virtuos přiznává, že show není bez triků. V helmě jsou ukryta tajná zařízení a masky a oblek jsou ušity tak, aby výměna obličejů byla co nejjednodušší. Tradičně se tajemství umění předává v rodině ze starší generace na mladší a ženám je zakázáno je studovat. Věří se, že jakmile se vezmou, mohou předat tajemství jiné rodině. Mistr Bian Lian může učit outsidera jen ve vzácných případech, proto měl podle Wai Shuikwana na svého učitele neuvěřitelné štěstí. Sám Vai se rozhodl pro změnu stará tradice a za svého nástupce si vybral svou dceru Hathor Vai Fei-hung. Podle Vai chce dát nový život tento druh umění a učinit jej populárním mezi mladší generací. „Rozhodl jsem se přidat nové prvky, jako je západní hudba a pohyby. Hongkongští lidé a diváci po celém světě to milovali a tyto prvky osvěžují show. Taky si myslím, že je to takhle lepší. Nemyslím si, že budu moc kritizován za porušení tradice,“ říká herec. Vaiiny děti také vnášejí západní vlivy do umění. The Daughter of Hathor používá v show písně Michaela Jacksona, masky Spider-Mana a Doraemona, hrdiny populárního japonského animovaného filmu. A Joeův syn Wai Choi Hung přidal k jeho vystoupení pantomimu.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Pekingská opera (‹ћѕз jingju)
Pekingská scéna
Historie masek
Masky (–К‹п mianju)
Změna masek (±dBi bianlian)
Zpěv
Literatura

Pekingská opera (‹ћѕз jingju)

Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na motivy místní opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roce 1790 císařským výnosem 4 největší operní soubory„huidiao“ – Sanqing, Sisi, Chuntai a Hechun – na oslavu 80. výročí císaře Qianlonga. Slova operních partů Huidiao byla sluchu tak snadno srozumitelná, že se opera brzy začala těšit obrovské oblibě mezi publikem hlavního města. Během následujících 50 let Huidiao absorboval to nejlepší z jiných operních škol v zemi: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho dalších, a nakonec se vyvinul v to, co máme dnes Říkáme tomu Peking Opera.

V roce 1935 navštívil slavný čínský herec, mistr převleků, známý hraním ženských rolí, Mei Lanfang Sovětský svaz. V srdečných rozhovorech s velkými postavami ruského divadelního umění Stanislavským, Nemirovičem-Dančenkem, Meyerholdem a dalšími, hluboké a přesné hodnocení Číňanů divadelní škola. Evropští dramatici přijeli speciálně do SSSR, aby se podívali na představení souboru Mei Lanfan a vyměnili si názory a myšlenky o umění. Od té doby si čínský divadelní herecký systém získal uznání po celém světě. Významní představitelé tří „velkých“ divadelních systémů (ruského, západoevropského a čínského), kteří se sešli a vyměnili si zkušenosti, měli hluboký dopad na další vývoj divadelní podnikání.

Jméno Mei Lanfan a čínská „pekingská opera“ šokovaly svět a staly se jedním z obecně uznávaných symbolů krásy.

„Pekingská opera“ je fúzí všech žánrů divadelního umění (opera, balet, pantomima, tragédie a komedie). Bohatostí repertoáru, učebnicovými zápletkami, umem herců a scénickými efekty našla klíč k srdcím diváků a vzbudila jejich zájem a obdiv. Pekingské operní divadlo ale není jen místem pro pohodlné sezení diváků, ale také čajovnou, tedy během představení si stále můžete vychutnat aromatický zelený čaj s kandovaným ovocem. Nepopsatelné herectví herců, jejich úplná proměna vás naprosto přenese do pohádky, Magický svět"pekingská opera"

Hry dokonale spojují dílo dramatiků dynastií Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusové umění. Představení vychází z tradic čínského divadla, na rozdíl od jiných. Hlavními rysy tradičního divadla jsou svoboda a relaxace.

Aby umělec splnil tyto požadavky, potřebuje znát základy národního herectví, to jsou „čtyři dovednosti“ a „čtyři techniky“.

První čtyři jsou zpěv, recitace, napodobování a gestikulování; druhé čtyři jsou „hra s rukama“, „hra s očima“, „hra s tělem“ a „kroky“.

Scéna pekingské opery

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a dekorace jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“.

Mezi mužské role Existuje několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a „wudan“ (role vojenské ženy). hrdinka). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Make-up v čínské opeře (БіжЧ lianpu)

Další rys čínštiny dům opery- makeup Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

1. Červená tvář symbolizuje odvahu, čestnost a věrnost. Typickou postavou rudého obličeje je Guan Yu, generál z dob Tří království (220-280) proslulý svou loajalitou k císaři Liu Bei.

2. Na slušně vychovaných a ušlechtilých postavách jsou vidět i červenofialové tváře. Vezměte si například Lian Po ve slavné hře „Generál uzavírá mír s hlavním ministrem“, ve které se pohádal hrdý a vznětlivý generál a poté uzavřel mír s ministrem.

3. Černé tváře naznačují smělý, odvážný a nezištný charakter. Typickými příklady jsou generál Zhang Fei ve Three Kingdoms, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácný legendární a spravedlivý soudce dynastie Song.

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

5. Pro mocné padouchy jsou zpravidla charakteristické bílé tváře. bílá barva také vše naznačuje negativní stránky lidská přirozenost: podvod, podvod a zrada. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, která zničila národní hrdina Yue Fei.

Všechny výše uvedené role patří do kategorie pod obecným názvem „jing“ (ampule muže s výraznými osobními vlastnostmi). Pro komediální postavy v klasickém divadle existuje speciální typ make-upu - „xiaohulian“. Malá bílá skvrna na nose a kolem něj ukazuje na blízkou a tajnůstkářskou postavu, jako je Jiang Gan z Three Kingdoms, který se zamiloval do Cao Cao. Podobný make-up najdeme i na vtipném a vtipném sluhu či prostém prostém, jehož přítomnost celé představení oživuje. Další rolí je akrobatský šašek „uchou“. malá smítko na jejich nose také naznačuje chytrost a vtip hrdiny. Podobné postavy lze vidět v románu „River Backwaters“.

Historie masek

Historie masek a líčení začíná dynastií Song (960-1279). Nejjednodušší příklady make-upu byly objeveny na freskách v hrobkách této éry. Za dynastie Ming (1368-1644) se umění líčení plodně rozvíjelo: zdokonalovaly se barvy, objevovaly se nové, složitější vzory, které můžeme vidět v moderní pekingské opeře. Existuje několik různých teorií o původu make-upu:

1. Předpokládá se, že primitivní lovci si malovali tváře, aby zastrašili divoká zvířata. Také v minulosti to lupiči dělali, aby oběť zastrašili a zůstali nepoznaní. Snad později se make-up začal používat v divadle.

2. Podle druhé teorie je původ make-upu spojen s maskami. Za vlády dynastie Severní Qi (479-507) byl velkolepý velitel Wang Lanling, ale ten Krásná tvář nevzbudil strach do srdcí vojáků své armády. Proto začal během bitvy nosit děsivou masku. Poté, co prokázal svou impozantnost, stal se úspěšnějším v bitvách. Později byly složeny písně o jeho vítězstvích a poté se objevilo maskované taneční vystoupení demonstrující útok na nepřátelskou pevnost. Zdá se, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podle třetí teorie se v tradičních operách používal make-up pouze proto, že se představení konalo na otevřených prostranstvích velké množství lidé, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

Čínské masky jsou nedílnou součástí světového umění. První masky se objevily v Číně za dynastií Shang a Zhou, tedy asi před 3500 lety. Byly nejdůležitějším prvkem čínského šamanismu. Služba božstvu, které zachránilo před morem, zahrnovala tanec a zpěv kouzelníků, což bylo bez masek nemyslitelné. I dnes nosí národnostní menšiny masky při náboženských rituálech, svatbách a pohřbech.

Čínské masky se vyrábějí hlavně ze dřeva a nosí se na obličeji nebo hlavě. Přestože existuje mnoho masek démonů, zlých duchů a mýtických zvířat, každá z nich přináší zvláštní význam. Čínské masky lze rozdělit do následujících kategorií:

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Prázdninové masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky chránící dům. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

Čarodějnické masky (ShРГжѕЯnuomianju). Tyto jedinečné masky jsou výsledkem práce řemeslníků v provincii Guizhou. Masky jsou vyřezávané ze dřeva a kořenů stromů. Některé masky jsou vysoké jen pár centimetrů, jiné dosahují až dvou metrů. Masky lidí Miao jsou skutečnou perlou čínského lidového umění.

Zpočátku se masky čarodějnic objevovaly ve střední Číně. Jakmile v Guizhou, masky začaly být oblíbené u místních šamanů, kteří se ve svém věštění obrátili na legendární Fu Xi a Nyu Wa. Čínský vládce Fu Xi učil lidi rybařit, lovit a chovat dobytek. A bohyně Nu Wa stvořila lidi a opravila nebeskou klenbu.

V dávných dobách lidé věřili, že všechny potíže a neštěstí jsou machinacemi zlých duchů a démonů. Proto při věštění nosili masky, aby vypadali větší a zastrašovali zlé síly. Byly také prováděny rituální tance na zahnání démonů. Postupem času se funkce tance stala zábavnější než náboženská. A náboženské zpěvy přesáhly hranice taoistických a buddhistických chrámů a staly se součástí lidové kultury.

Dlouhé rukávy z bílého hedvábí (ђ…‘і shuixiu)

Na představeních tradičního čínského divadla jsou často k vidění dlouhé a převážně bílé rukávy. Zpravidla dosahují délky půl metru, ale najdou se i exempláře přes 1 m. hlediště bílé hedvábné rukávy vypadají jako tekoucí potůčky. Samozřejmě ani v dávných dobách lidé nenosili oblečení s tak dlouhými rukávy. Na jevišti jsou dlouhé rukávy způsob, jak vytvořit estetický efekt. Mávnutím takovými rukávy můžete odvrátit pozornost diváka mezi hrami, zprostředkovat pocity hrdiny a přidat barvu jeho portrétu. Pokud hrdina hodí rukávy dopředu, znamená to, že je naštvaný. Třesení rukávů symbolizuje chvění strachem. Pokud herec vyhrne rukávy do nebe, znamená to, že se jeho hrdinovi právě stalo neštěstí. Pokud jedna postava mává rukávy, jako by se snažila setřást špínu z obleku druhé, dává tím najevo své respektující postoj. Změny v vnitřní svět hrdina se projevuje změnou gest. Pohyby s dlouhým rukávem patří mezi základní dovednosti herce v tradičním čínském divadle.

Výměna masek

Výměna masek je skutečný trik v tradičním čínském divadle. Tím se zobrazí změna nálady hrdiny. Když se panika v hrdinově srdci změní ve zuřivost, musí herec během několika sekund změnit masku. Tento trik diváky vždy potěší. Výměna masek se nejčastěji používá v sečuánském divadle. Například v opeře „Severing the bridge“ si hlavní hrdinka Xiao Qing všimne zrádce Xu Xian, v jejím srdci vzplane vztek, který však náhle vystřídá pocit nenávisti. V této době se její krásná sněhobílá tvář nejprve zbarví do červena, pak do zelena a pak zčerná. Herečka musí s každým otočením obratně měnit masky, čehož dosáhne pouze v důsledku dlouhého tréninku. Někdy se používá více vrstev masek, které se jedna po druhé odtrhávají.

maska čínské opery

Zpěv

Zpívání trvá velmi dlouho důležité místo v pekingské opeře. Velká důležitost zde má samotný zvuk. Jedinečnost představení, uhrančivý zvuk je dán hlubokou znalostí fonologie, pěvecké techniky a dosažení harmonie mezi Jin a Jang. Píseň zaujme nejen obsahem, ale v posluchači vyvolává hluboké pocity. Umělec se nejprve potřebuje vžít do kůže někoho jiného, osvojit si charakter a jazyk postavy, pak se musí stát mistrem a navenek se mu stát podobným, slyšet a cítit se jako on, stát se svým. Velmi velkou roli dech hraje v podání party, při zpěvu používají „změnu dechu“, „tajný dech“, „oddech“ a další techniky. Po svém vzniku se „Pekingská opera“ stala bohatou sbírkou pěveckých dovedností. K dosažení největšího jevištního efektu se využívá neobvyklé použití hlasu, témbru, dýchání a dalších aspektů. Přestože se od zpěváka na první pohled vyžaduje absolutní dodržování kánonů čínského tradičního divadelního umění, právě v nich se projevuje individuální vize a talent umělce.

Recitace v Pekingské opeře je monolog a dialog. Divadelní přísloví říkají: „zpívej pro vazala, recituj pro pána“ nebo „zpívej dobře, mluv výborně“. Tato přísloví zdůrazňují důležitost poskytování monologů a dialogů. Divadelní kultura v průběhu historie se vyvíjel na základě souhrnu požadavků vysoce výkonného umění a získal jasný, čistý Čínské rysy. Jedná se o neobvyklý styl a tři druhy recitace pro různé účely- monology ve starověku a moderní jazyky a rýmované dialogy.

Reinkarnace je jednou z forem manifestace „Gong Fu“.

Doprovází ji zpěv, recitace a gestikulace. Tyto čtyři prvky jsou základem mistrova umění. Táhnou se jako červená nit od začátku až do konce představení. Herectví má také různé tvary. "Vysoká dovednost"ukazuje silné postavy se silnou vůlí; "blízko k životu" - slabý, nedokonalý. Nechybí ani dovednost "rýmovacího stylu" - provádění poměrně přísných, upjatých pohybů v kombinaci s rytmickou hudbou a dovednost "próza" - provedení volných pohybů na "slack" hudbu.

V "rýmovaném stylu" je nejdůležitějším prvkem tanec. Taneční dovednost lze také rozdělit na dva typy.

Prvním typem je píseň a tanec. Umělci současně zpívají a tančí, aby pro nás vytvořili obrázky a scenérie. Pokud například scéna popisuje noční les pokrytý sněhem a cestovatele hledajícího úkryt, pak umělec prostřednictvím árie postavy a zároveň tancem, který jí odpovídá, vykreslí tuto krajinu a stav postavy. před námi (v „P.O.“) nejsou žádné scenérie.

Druhým typem je čistý tanec. Umělci používají pouze taneční pohyby zprostředkovat náladu a vytvořit holistický obraz toho, co se děje. V celé historii vývoje divadla v Číně byly inscenovány lidové tance. Za dynastie Ming (1368-1644) často na motivy lidové tance vznikala a hrála malá románová představení.

Gesta jsou prvky akrobacie používané během představení. V Pekingské opeře jsou postavy, které si lze pouze představit pomocí akrobatického umění. Jedná se o tzv. role „vojenského hrdiny“, „vojenské hrdinky“ a „bojovnice“. Všechny scény brutální válku Představení se skládají z akrobatických kousků a jsou zde i speciální „vojenské hry“. Při hře na „starého muže“ se neobejdete bez akrobatických technik, protože „starý muž“ občas potřebuje také „mávat pěstmi“. Umění gestikulovat je „Gung Fu“, které by měla mít každá postava a tedy i herec.

V každé části představení používá umělec zvláštní způsoby hry: „hra rukama“, „hra očima“, „hra se svým tělem“ a „kroky“. Toto jsou „čtyři dovednosti“, které již byly zmíněny výše.

Hraní s rukama. Herci říkají: „Jedním pohybem ruky určíte mistra“, proto je „hra rukama“ velmi důležitým prvkem divadelního představení. Zahrnuje tvar rukou, jejich polohu a gesta. Tvar rukou je vlastně tvarem dlaní. Existují ženské a mužské formy. Dámské mají např. tyto názvy: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová pěst" atd. Pánské - " natažená dlaň", "prsty-meče", "zaťatá pěst". Také polohy rukou mají velmi zajímavá jména: „Úpatí osamělé hory“, „dvě podpůrné dlaně“, „podpůrné a setkání dlaní“. Názvy gest také vyjadřují povahu hry: „Oblačné ruce“, „blikající ruce“, „chvějící se ruce“, „zvedání rukou“, „rozvíjející se ruce“, „tlačné ruce“ atd.

Lidé často nazývají oči okny duše. Existuje divadelní přísloví: "Tělo je v obličeji, obličej je v očích." A ještě jedna: "Pokud v očích není duch, člověk zemřel ve svém spánku." Pokud během hry hercovy oči nic nevyjadřují, je ztracen životní síla. Aby oči byly živé, platí divadelní mistři velká pozornost do svého vnitřního stavu. To jim pomáhá cítit rozdíl mezi pojmy jako „dívat se“, „dívat se“, „mířit“, „dívat se zblízka“, „zkoumat“ atd. K tomu se umělec musí dostat pryč od všech marných myšlenek, vidět před sebou jako umělec pouze povahu své postavy: „Viděl jsem horu - stal jsem se horou, viděl jsem vodu - tekla jako voda .“

Hra s tělem zahrnuje různé polohy krku, ramen, hrudníku, zad, spodní části zad a hýždí. Malá změna polohu těla lze zprostředkovat vnitřní stav charakter. Jedná se sice o složitý, ale velmi důležitý divadelní jazyk. Aby jej umělce správně zvládl, mohl se přirozeně a přesně pohybovat, musí dodržovat určité zákony polohy těla. Jako například: rovný krk, rovná ramena; dolní část zad rovná, hrudník dopředu; břicho stažené, hýždě zmáčknuté. Když spodní část zad slouží jako střed celého těla při pohybu, pak můžeme říci, že celé tělo funguje ve shodě. Jedno přísloví říká: "Jeden pohyb nebo sto - začíná v dolní části zad."

Kroky. „Kroky“ označují divadelní pózy a pohyby po jevišti. V Pekingské opeře je několik základních pozic a kroků. Postoje: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, váha rovnoměrně rozložená na obě nohy); "gun-bu" (hmotnost těla přenesená na jednu nohu); pozice jezdce; uvolněný postoj; "prázdné nohy" Způsoby kroků: „zamračené“, „rozdrcené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rychlé“, „plazení“, „šíření“ a „míchání“ (ti, kdo znají wushu, najdou mnoho společných s přijatou terminologií v čínském bojovém umění). Herci věří, že kroky a pózy na jevišti jsou základem představení, hrají roli základních pohybů, které v sobě nesou možnost nekonečných změn, které pak mistr využívá k tomu, aby divákovi sdělil své pocity. Na těchto osmi velrybách - "čtyři způsoby hraní" a "čtyři druhy dovedností" stojí "Peking Opera". I když to samozřejmě není všechno. Koneckonců, základ pyramidy umění Pekingské opery je položen hluboko v kultuře Číny. Rozsah článku nám ale nedovoluje naplno prožít krásu a hloubku tohoto divadelního představení.

Literatura

Morkovskaja, Lisa. Masky pekingské opery // Kolem světa. 2006. č. 8 (2791).

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Jako divadlo největší umění, jeho vlastnosti a hlavní rozdíly oproti kinematografii. Kostýmy a make-up jsou nejdůležitější součástí hercovy image. Role a důležitost mimiky a mimiky herců pro úplné ponoření se do děje představení. Pravidla etikety a chování v divadle.

esej, přidáno 23.04.2015

Studium charakteristik vzniku a vzniku ruské divadlo. Buvoli jsou prvními představiteli profesionálního divadla. Vzhled školní drama a školní a církevní představení. Divadlo éry sentimentalismu. Moderní divadelní skupiny.

prezentace, přidáno 20.11.2013

Pojetí a klasifikace akcí jako základního prvku divadla, jejich znaky a obsah, posouzení role a významu při vytváření realistického obrazu na jevišti. Principy organického jednání na jevišti, význam pozornosti, tvůrčí představivost.

test, přidáno 3.3.2015

Historie divadelních budov a jevištní techniky ve starověkém Řecku. Dionýsovo divadlo v Aténách je jednou z prvních divadelních budov postavených ve starověkém Řecku. Technika a technologie jeviště římského divadla, hlavní technické techniky montáže představení.

abstrakt, přidáno 09.10.2013

Historie vývoje loutkového divadla v Rusku. Domácí a studiová vystoupení. Loutkové divadlo Sergej Vladimirovič Obrazcov. Organizace divadelní aktivity PROTI moderní divadlo na příkladu Sachalinského loutkového divadla. Kreativní propojení divadla.

test, přidáno 20.03.2017

Základní principy divadla "Ne". Vliv východní divadelní kultury na evropskou režii 20. století. Analogy základních principů divadla No v evropské režii. Analogy funkcí jednoho z nejstarších prvků jevištního představení - masek.

práce v kurzu, přidáno 24.11.2014

raná létaživot Charlieho Chaplina. První vystoupení na jevišti ve věku pěti let. Odcházím od Lancashire Boys, pracuji v divadle. Zrození trampa v Mabelově mimořádné situaci. Obvinění z morální krutosti.

prezentace, přidáno 21.11.2010

Divadla a divadelní skupiny. Alexandrijské divadlo, Velké činoherní divadlo. Mariinské divadlo je prvním a nejvýznamnějším divadlem v moderní Rusko. Otevření Bolshoi Kamenné divadlo na Kolotočovém náměstí. Divadlo opery a baletu v Petrohradě.

prezentace, přidáno 03.04.2014

Etapy formování realistického divadla. K.S. Stanislavskij a jeho systém. Život a dílo V.I. Nemirovič-Dančenko. Vliv A.P. Čechov a A.M. Gorkij pro rozvoj Umělecké divadlo. Na jevišti inscenace her "Pilištíni" a "V dolních hlubinách".

práce v kurzu, přidáno 04.10.2015

Historie Shakespearova divadla Globe. Shakespearovo dílo, jeho dramatická a herecká činnost. Výstavba stálých divadel. Usazení diváků na pódium. Dopis o požáru v Globusu. Moderní rekonstrukce "Shakespearovo divadlo"Zeměkoule".

Yuju(opera Henan), nebo Henan banzi, vznikl v éře Qing z místních lidových představení, která absorbovala prvky opery Shanxi a Puzhou banzi. To mu dalo živý, jednoduchý, konverzační charakter. Ke konci dynastie Čching se opera Henan rozšířila do měst a pod vlivem pekingské opery se stala rozvinutým žánrem oblíbeným v provinciích Che-nan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong a Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) poprvé nabyla vlastní podoby v pozdní éře Qing na základě lidových písní okresu Shengxian, provincie Zhejiang. Zahrnuty vokální a jevištní prvky z místních oper. Později ovlivněn nové drama a starověká opera Kunqu, se stala populární v provinciích Šanghaj, Jiangsu a Zhejiang. Jemná, melodická hudba opery Shaoxing je nejvhodnější pro zprostředkování něžných pocitů; herecký styl je také elegantní a sofistikovaný.

Qinqiang(opera Shaanxi) se objevila v éře Ming (1368–1644). Zpěv je zde hlasitý a čistý, chrastítka vytloukají jasný rytmus, pohyby jsou jednoduché a energické. Žánr Qinqiang byl široce populární v pozdních Ming a raných Qing érách a ovlivnil řadu dalších typů místní opery. Opera Shaanxi nyní přitahuje mnoho diváků v provinciích Shaanxi, Gansu a Qinghai; její tradiční repertoár zahrnuje přes 2 tisíce děl.

Kunqu(Kunshan opera) vznikla v kraji Kunshan v provincii Ťiang-su na konci dynastie Yuan (1271–1368) – počátek Ming. Kunqu má jemné a čisté vokály, její melodie jsou krásné a sofistikované, připomínající taneční hudbu. Tento žánr měl obrovský vliv na jiné druhy opery. Kolem poloviny Mingu se rozšířila na sever země a postupně se vyvinula v energičtější, drsnější typ opery nazývaný „severní“. Do konce 17. století si opera kunqu podmanila obecenstvo hlavního města a císařský dvůr a postupně ztrácela masové publikum a proměnila se v aristokratickou formu umění.

Chuanju(S'-čchuanská opera) je populární v provinciích Sichuan, Guizhou a Yunnan. Je to hlavní forma místního divadla v jihozápadní Číně. Vyvinula se kolem poloviny éry Qing na základě kombinace takových místních operních forem jako kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Jejím nejcharakterističtějším rysem je její zpěv. vysokým hlasem. Repertoár je velmi bohatý, zahrnuje více než 2 tisíce děl. Texty se vyznačují vysokou uměleckou hodnotou a humorem. Pohyby jsou detailní a velmi výrazné.

Hanju(Opera Chu-pej) je stará divadelní forma, která vznikla v provincii Chu-pej. Má více než třísetletou historii a výrazně ovlivnil vznik pekingských, sečuánských a henanských oper. Velmi bohatý vokál, má přes 400 melodií. Repertoár je také velmi široký. Žánr Hanju je populární v provinciích Hubei, Henan, Shaanxi a Hunan.

Yueju(Opera Guangzhou) se objevila v éře Qing pod vlivem kunqu a yangqiang (další starověký typ opery). Později absorbovala prvky oper Anhui a Hubei a lidové melodie z provincie Guangdong. Díky bohatému složení orchestru, melodické rozmanitosti a velké schopnosti obnovy se rychle stal hlavním divadelní forma v provinciích Guangdong a Guangxi, stejně jako mezi Číňany z jihovýchodní Asie a Ameriky.

Chaoju(opera Chaozhou) se datuje do poloviny éry Ming a zachovává prvky „jižních dramat“ Song (960–1279) a Yuan Nanxi, která vznikla v provinciích Jiangsu a Zhejiang. Vokální styl je bohatý a barevný. Žánr Chaoju široce využívá akrobacii, klaunství, všechny druhy tanečních pohybů, gest a plastických umění. Přitahuje mnoho diváků v oblasti Chaozhou-Shantou v provincii Guangdong, jižní části provincie Fuijian a čínské komunity v jihovýchodní Asii.

tibetská opera na základě tibetštiny lidové písně a tanec, vznikl na konci 14. století a proměnil se v operní žánr v 17. století. Populární v tibetských komunitách v Tibetu, Sichuanu, Qinghai a jižním Gansu. Jeho libreto vychází převážně z lidových balad, melodie jsou pevné. V tibetské opeře se zpívá nahlas, vysokými hlasy a sbor zpívá spolu se sólisty. Některé postavy nosí masky. Tibetská opera se obvykle hraje venku. Její tradiční repertoár zahrnuje dlouhá díla vycházející z lidových a buddhistických příběhů (např. „Princezna Wencheng“, „Princezna Norsan“) nebo krátké komické scénky se zpěvem a tancem.

Před 100 lety ve vesnici Dongwan v provincii Zhejiang, operní scéna poprvé vystoupily herečky Opera Shaoxing. Postupně se z jednoho z žánrů lidového popu vyvinula ve známou formu místního operního umění v Číně. Shaoxing Opera čerpá z dialektu Shengzhou z provincie Zhejiang a místních lidových melodií a zároveň zahrnuje nejlepší prvky pekingské opery, místní opery Kunqu, divadelního řemesla a kinematografie. Obrazy prezentované během představení na jevišti jsou něžné a dojemné, představení je lyrické a krásné. Vyznačuje se jemným a lyrickým stylem.

Koncem 50. a začátkem 60. let 20. století existovalo v Číně 367 druhů místních oper. Dnes je jich 267 a u některých typů oper vystupuje pouze jedna skupina. Jinými slovy, 100 druhů zdejší opery již zaniklo a mnohé jsou na pokraji vyhynutí. V tomto ohledu je stále naléhavější úkol zachovat kulturní dědictví jeho zvěčněním na audio a video nosičích. Toto dílo je mimochodem důležité nejen z hlediska ochrany kulturního dědictví, ale také z hlediska pokračování a rozvoje operního umění.

Po vytvoření nové Číny byly v zemi uskutečněny dvě rozsáhlé kampaně na záchranu, zachování a systematizaci operního umění. Koncem 50. a začátkem 60. let byly zvěčněny tisíce tradičních oper. Díky této práci se stal známý celkový stav operního dědictví v Číně. Druhá kampaň se uskutečnila v 80. - 90. letech dvacátého století, v té době vyšly „Poznámky o čínské opeře“ a „Sebrané operní melodie Číny“.

Závěr

Rok 2007 je rokem stého výročí čínského činoherního divadla.

Dramaturgie (huaju) se v Číně objevila před 100 lety pod vlivem cizí kultury. Předtím nebylo drama v západním smyslu Číňanům známé. V zemi byla populární pouze čínská tradiční dramata, která jsou spíše hudební než mluvenou formou umění.

V roce 1907 vytvořilo několik čínských studentů studujících v Japonsku jevištní skupinu „Chunliushe“, která na jevištích v Tokiu inscenovala fragmenty Dumase syna „Lady of the Camellias“. Ve stejném roce vznikla v Šanghaji další jevištní skupina Chunyangshe. Na čínských scénách tato skupina sehrála hru „Kabina strýčka Toma“ podle knihy amerického spisovatele H. Beechera Stowea. Tak se v Číně objevilo divadlo v evropském smyslu slova.

Ve 20. letech 20. století bylo čínské divadlo ze zahraničí ovlivněno realismem a expresionismem. Ve 30. letech vytvořil Cao Yu trilogii „Bouřka“, „Východ slunce“ a „Pole“, která se na čínské scéně hraje dodnes.

Po nástupu Mao Ce-tunga a komunistické strany k moci se všude začala objevovat propagandistická divadla a pořádala se odpovídající představení. Tradiční role se proto začaly nahrazovat novými.

V roce 1952 bylo vytvořeno Pekingské divadlo lidového umění, které uvádí realistické hry (například „Čajovna“ a „Příkop Longxugou“).

V polovině a na konci 80. let dvacátého století se drama dále rozvíjelo, probíhaly reformy a hledání aktualizace obsahu a umělecké formy.

Dramaturgie se dnes rychle rozvíjí, stejně jako tradiční čínská opera. V roce 2006 mělo na pekingských scénách premiéru více než 40 her. Většina z nich mluví o reálný život obyčejných Číňanů, se dotýká nejdůležitějších problémů čínské společnosti. Někteří režiséři se vydali cestou spojování tradičních prvků s moderními. Okamžitě se jim začalo říkat avantgardní režiséři. Představitelkou avantgardy je například režisérka Meng Jinghui.

Bibliografie

1. Borodycheva E.S. Čínský divadelní web "Secular Club"

Tradiční čínské divadlo

Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na motivy místní opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roce 1790 byly císařským výnosem svolány 4 největší operní soubory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročí císaře Qianlonga. Slova operních partů Huidiao byla sluchu tak snadno srozumitelná, že se opera brzy začala těšit obrovské oblibě mezi publikem hlavního města. Během následujících 50 let Huidiao absorboval to nejlepší z jiných operních škol v zemi: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho dalších, a nakonec se vyvinul v to, co máme dnes Říkáme tomu Peking Opera.

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a kulisy jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“. Mezi mužskými rolemi je několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a „wudan“ (role vojenské ženy). hrdinka). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Dalším rysem čínského operního divadla je make-up. Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

1. Červená tvář symbolizuje odvahu, čestnost a loajalitu. Typickou postavou rudého obličeje je Guan Yu, generál z dob Tří království (220-280) proslulý svou loajalitou k císaři Liu Bei.

3. Černé tváře naznačují odvážný, odvážný a nesobecký charakter. Typickými příklady jsou generál Zhang Fei ve Three Kingdoms, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácný legendární a spravedlivý soudce dynastie Song.

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

5. Bílé tváře jsou zpravidla charakteristické pro silné darebáky. Bílá barva také označuje všechny negativní aspekty lidské povahy: podvod, podvod a zradu. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, který zabil národního hrdinu Yue Fei.

Všechny výše uvedené role patří do kategorie pod obecným názvem „jing“ (ampule muže s výraznými osobními vlastnostmi). Pro komediální postavy v klasickém divadle existuje speciální typ make-upu - „xiaohulian“. Malá bílá skvrna na nose a kolem něj ukazuje na blízkou a tajnůstkářskou postavu, jako je Jiang Gan z Three Kingdoms, který se zamiloval do Cao Cao. Podobný make-up najdeme i na vtipném a vtipném sluhu či prostém prostém, jehož přítomnost celé představení oživuje. Další rolí je akrobatský šašek „uchou“. Malá skvrna na jejich nose také naznačuje hrdinovu mazanost a vtip. Podobné postavy lze vidět v románu „River Backwaters“.

2. Podle druhé teorie je původ make-upu spojen s maskami. Za vlády dynastie Severní Čchi (479-507) žil velkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pohledná tvář nevzbuzovala v srdcích vojáků jeho armády strach. Proto začal během bitvy nosit děsivou masku. Poté, co prokázal svou impozantnost, stal se úspěšnějším v bitvách. Později byly složeny písně o jeho vítězstvích a poté se objevilo maskované taneční vystoupení demonstrující útok na nepřátelskou pevnost. Zdá se, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podle třetí teorie byl make-up používán v tradičních operách pouze proto, že představení se konalo na otevřených prostranstvích pro velké množství lidí, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

ENCYKLOPEDIE ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo... Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na základě místní opery „Huidyao“ z provincie... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Tyto jedinečné masky jsou výsledkem práce řemeslníků v provincii Guizhou. Masky jsou vyřezávané ze dřeva a kořenů stromů. Některé masky jsou vysoké jen pár centimetrů, jiné dosahují až dvou metrů. Masky lidí Miao jsou skutečnou perlou čínského lidového umění.

Na představeních tradičního čínského divadla jsou často k vidění dlouhé a převážně bílé rukávy. Zpravidla dosahují délky půl metru, ale najdou se i příklady více než 1 m. Z hlediště vypadají bílé hedvábné rukávy jako tekoucí potůčky. Samozřejmě ani v dávných dobách lidé nenosili oblečení s tak dlouhými rukávy.

Na jevišti jsou dlouhé rukávy způsob, jak vytvořit estetický efekt. Mávnutím takovými rukávy můžete odvrátit pozornost diváka mezi hrami, zprostředkovat pocity hrdiny a přidat barvu jeho portrétu. Pokud hrdina hodí rukávy dopředu, znamená to, že je naštvaný. Třesení rukávů symbolizuje chvění strachem. Pokud herec vyhrne rukávy do nebe, znamená to, že se jeho hrdinovi právě stalo neštěstí. Pokud jedna postava mává rukávy, jako by se snažila setřást špínu z obleku druhé, dává tím najevo svůj respekt. Změny ve vnitřním světě hrdiny se promítají do změny gest. Pohyby s dlouhým rukávem patří mezi základní dovednosti herce v tradičním čínském divadle.

Význam masek používaných v čínské opeře může být pro lidi zvenčí záhadou, ale výběr barvy masky není vůbec náhodný. Jaké je tajemství? Seznamte se s významy, které vyjadřují barvy masek.

Význam masek používaných v čínské opeře může být záhadou pro lidi zvenčí, ale pro milovníky čínské opery, kteří to znají čínské umění, stačí jeden pohled – a snadno určí postavu a dokonce i roli, kterou hrdina v opeře ztvární. Foto: Alcuin/Flickr

Černá

Kupodivu černá barva v pekingské opeře znamená barvu pleti, je to způsobeno tím, že vysoký úředník Bao měl černou pleť (Bao Zheng - vynikající vědec a státník dynastie Song, 999-1062 našeho letopočtu). Proto byla maska také černá. Mezi lidmi se jí dostalo širokého uznání a černá barva se stala symbolem spravedlnosti a nestrannosti. Zpočátku černá maska v kombinaci s tělovou pletí znamenala galantnost a upřímnost. Postupem času začala černá maska znamenat odvahu a čestnost, přímost a odhodlání.

Červené

Charakteristickými rysy červené barvy jsou vlastnosti jako loajalita, odvaha a poctivost. Maska s přítomností červené barvy se obvykle používá k hraní pozitivních rolí. Protože červená barva znamená odvahu, červené masky znázorňovaly věrné a udatné vojáky a také různé nebeské bytosti.

Bílý

V čínské opeře lze bílou kombinovat buď se světle růžovou nebo béžovou. Tato maska se často používá k reprezentaci padoucha. V historii Tří království byl vojevůdcem a kancléřem východní dynastie Han Cao Cao, který je symbolem zrady a podezření. Bílá maska se však také používá k zobrazení starších hrdinů s bílými vlasy a pletí, jako jsou generálové, mniši, eunuši atd.

Zelená

V čínské opeře se zelené masky obvykle používají k zobrazení odvážných, lehkomyslných a silných charakterů. Se zelenými maskami byli zobrazováni i lupiči, kteří ze sebe dělali vládce.

Modrý

V čínské opeře jsou modrá a zelená identické barvy a v kombinaci s černou představují vztek a tvrdohlavost. Modrá však může také znamenat špatnost a mazanost.

fialový

Tato barva je mezi červenou a černou a vyjadřuje stav vážnosti, otevřenosti a vážnosti a také demonstruje smysl pro spravedlnost. Fialová se někdy používá k tomu, aby tvář vypadala ošklivě.

Žlutá

V čínské opeře lze žlutou barvu považovat za výraz odvahy, houževnatosti a bezohlednosti. Žluté masky se používají i pro role, kde se naplno projeví krutý a vznětlivý charakter. Stříbrné a zlaté barvy

V čínské opeře se tyto barvy používají především pro fantastické masky, které mají ukázat sílu nadpřirozených bytostí a také různých duchů a duchů, kteří ukazují krutost a lhostejnost. Někdy se používají zlaté masky, které ukazují udatnost generálů a jejich vysokou hodnost.

Pekingská opera

Historie otevírání divadelních scén v Číně sahá více než osm století zpět. Prošlo stejnými fázemi vývoje jako všechna divadla na světě. Například v Anglii existovaly v 16. století dva typy budov: divadlo pod širým nebem a komorní sály. První se nazývaly "veřejné", druhé - "soukromé". V Číně byla takovými divadly „Gou-Dan“ a „Chang-Hui.“ Příkladem forem divadelních scén byly tehdy poměrně velké volné plošiny bez střechy, tzv. „taneční plošiny“, kolem nichž byly zde třípatrové kryté chodby, které tvořily okrajovou část divadla. Vstupenka stála stejně na všechny třídy, kdo zaplatil, měl právo stát uprostřed areálu. Pokud si chtěl sednout, musel za vstup na chodbu zaplatit příplatek. Navíc v každé chodbě byla šlechtická schránka. Zbytek diváků obklopil ze tří stran prostor pro představení, který se nacházel ve výšce asi 4–6 stop nad zemí. Jeho design byl velmi jednoduchý: vpředu vyčnívala velká plochá platforma s dveřmi na obou stranách. . Nad jevištěm bylo druhé patro s okny, které se využívalo i při představení. Divadelní představení a místa pro ně po celém světě byly sice budovány podle obecných zákonitostí, ale vzhledem k rozdílům v kulturním a ekonomickém rozvoji měly své národní rysy. V Evropě v období renesance docházelo k neustálému rozvoji divadelního umění, zrodilo se mnoho divadelních a cirkusových žánrů, formovaly se různé styly, opera a balet, realismus a symbolismus jsou děti té doby. Čínští divadelní herci v této době v divadlech pod širým nebem pilně a s velkým nasazením kalili své dovednosti. A teprve koncem minulého století začali pociťovat vliv evropské divadelní školy. Tak vzniklo „Kapitální klasické divadlo“ profesora Jou Huawu. Jednou řekl: „Právě když čínští herci nezištně a pilně zpívali, tančili a recitovali pod širým nebem, vytvořil se zvláštní východní systém herectví, na rozdíl od jiných.“ V roce 1935 navštívil Sovětský svaz slavný čínský herec, mistr napodobování, proslulý hraním ženských rolí, Mei Lanfang, který v srdečných rozhovorech s velkými osobnostmi ruského divadelního umění Stanislavským, Nemirovičem-Dančenkem, Meyerholdem a dalšími bylo dáno hluboké a přesné hodnocení čínské divadelní školy. Evropští dramatici přijeli speciálně do SSSR, aby se podívali na představení souboru Mei Lanfan a vyměnili si názory a myšlenky o umění. Od té doby si čínský divadelní herecký systém získal uznání po celém světě. Významní představitelé tří „velkých“ divadelních systémů (ruského, západoevropského a čínského), kteří se sešli a vyměnili si zkušenosti, výrazně ovlivnili další rozvoj divadelního byznysu. Jméno Mei Lanfan a čínská „pekingská opera“ šokovaly svět a staly se jedním z obecně uznávaných symbolů krásy. "Pekingská opera" je fúzí všech žánrů divadelního umění (opery, baletu, pantomimy, tragédie a komedie). Vzhledem k bohatosti repertoáru, učebnicovým zápletkám, zručnosti herců a jevištním efektům našla klíč do srdcí diváků a vzbudil jejich zájem a obdiv. Pekingské operní divadlo ale není jen místem pro pohodlné sezení diváků, ale také čajovnou, tedy během představení si stále můžete vychutnat aromatický zelený čaj s kandovaným ovocem. Nepopsatelný výkon herců, jejich úplná proměna vás zcela přenese do pohádkového, kouzelného světa Pekingské opery. Hry dokonale spojují tvorbu dramatiků dynastií Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusového umění. Představení vychází z tradic čínského divadla, na rozdíl od jiných. Hlavními rysy tradičního divadla jsou svoboda a relaxace, ke splnění těchto požadavků potřebuje umělec znát základy národního herectví, to jsou „čtyři dovednosti“ a „čtyři techniky“. První čtyři jsou zpěv, recitace, napodobování a gestikulování; druhé čtyři jsou „hra s rukama“, „hra s očima“, „hra s tělem“ a „kroky“. Zpěv zaujímá velmi důležité místo v pekingské opeře. Velký význam zde má samotný zvuk Jedinečnost provedení, uhrančivý zvuk je dán hlubokou znalostí fonologie, pěvecké techniky a dosažením harmonie mezi Jin a Jang Píseň zaujme nejen svým obsahem, ale i vyvolává v posluchači hluboké pocity.charakter a jazyk postavy, pak by se měl pán a navenek stát jako on, slyšet a cítit jako on, stát se svým vlastním člověkem. Dýchání hraje při výkonu party velmi důležitou roli, při zpěvu používají „změnu dechu“, „tajné dýchání“, „dýchání“ a další techniky. Po svém vzniku se Pekingská opera stala bohatou sbírkou pěveckých dovedností, k dosažení největšího jevištního efektu se využívá neobvyklého využití hlasu, témbru, dechu a dalších aspektů. Přestože se od zpěváka na první pohled vyžaduje absolutní dodržování kánonů čínského tradičního divadelního umění, právě v nich se projevuje individuální vize a talent umělce. Přednes v Pekingské opeře je to monolog a dialog. Divadelní přísloví říkají: „zpívej pro vazala, recituj pro pána“ nebo „zpívej dobře, mluv výborně“. Tato přísloví zdůrazňují důležitost poskytování monologů a dialogů. V průběhu historie se divadelní kultura vyvíjela na základě souhrnu požadavků vysoce výkonných umění a získala jasné, čistě čínské vlastnosti. Jedná se o neobvyklý styl a tři typy recitace pro různé účely - monology ve starověkých a moderních jazycích a rýmované dialogy. Reinkarnace je jednou z forem manifestace „Gong Fu“. Doprovází ji zpěv, recitace a gestikulace. Tyto čtyři prvky jsou základem mistrova umění. Táhnou se jako červená nit od začátku až do konce představení. Herectví má také mnoho podob. "Vysoká dovednost" ukazuje silné charaktery se silnou vůlí; „blízko života“ – slabý, nedokonalý. Nechybí ani zvládnutí „rýmovaného stylu“ – provádění poměrně přísných, chytrých pohybů v kombinaci s rytmickou hudbou, a zvládnutí „prozaického stylu“ – provádění volných pohybů na „volnou“ hudbu. V "rýmovaném stylu" je nejdůležitějším prvkem tanec. Taneční dovednost lze také rozdělit na dva typy. Prvním typem je píseň a tanec.Umělci před námi současně vytvářejí obrazy a scenérie se zpěvem a tancem. Pokud například scéna popisuje noční les pokrytý sněhem a cestovatele hledajícího úkryt, pak umělec prostřednictvím árie postavy a zároveň tancem, který jí odpovídá, vykreslí tuto krajinu a stav postavy. před námi (v „P.O.“) nejsou žádné scenérie. Druhým typem je čistý tanec. Umělci používají pouze taneční pohyby, aby zprostředkovali náladu a vytvořili holistický obraz toho, co se děje. V celé historii vývoje divadla v Číně byly inscenovány lidové tance. Za dynastie Ming (1368-1644) často vznikala a hrála malá románová představení na motivy lidového tance. Gestikulace- jedná se o prvky akrobacie používané při představení. V Pekingské opeře jsou postavy, které si lze pouze představit pomocí akrobatického umění. Jedná se o tzv. role „vojenského hrdiny“, „vojenské hrdinky“ a „bojovnice“. Všechny scény brutální války v představeních jsou tvořeny akrobatickými kousky, nechybí ani speciální „válečné hry“. Při hře na „starého muže“ se neobejdete bez akrobatických technik, protože „starý muž“ občas potřebuje také „mávat pěstmi“. Umění gestikulovat je „Gung Fu“, které by měla mít každá postava a tedy i herec. V každé části představení používá umělec zvláštní způsoby hry: „hra rukama“, „hra očima“, „hra se svým tělem“ a „kroky“. Toto jsou „čtyři dovednosti“, které již byly zmíněny výše. Hraní s rukama. Herci říkají: „Jedním pohybem ruky určíte mistra“, proto je „hra rukama“ velmi důležitým prvkem divadelního představení. Zahrnuje tvar rukou, jejich polohu a gesta. Tvar rukou je vlastně tvarem dlaní. Existují ženské a mužské formy. Ženská jména mají například tato jména: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová pěst" atd. Pánská - "prodloužená dlaň", "šermířské prsty", "zaťatá pěst". Také pozice rukou mají velmi zajímavá jména: „Úpatí osamělé hory“, „dvě podpůrné dlaně“, „podpůrné a setkání dlaní.“ Názvy gest také vyjadřují povahu hry: „Oblačné ruce ““, „blikající ruce“, „třesoucí se ruce“, „zvedání rukou“, „natahování rukou“, „tlačení rukou“ atd. Hra s očima. Lidé často nazývají oči okny duše. Existuje divadelní přísloví: "Tělo je v obličeji, obličej je v očích." A ještě jedna: „Pokud v očích není duch, člověk zemřel ve svém spánku.“ Pokud během hry hercovy oči nic nevyjadřují, ztrácí se vitalita. Aby byly oči živé, věnují divadelní mistři velkou pozornost jejich vnitřnímu stavu. To jim pomáhá cítit rozdíl mezi pojmy jako „dívat se“, „dívat se“, „mířit“, „dívat se zblízka“, „zkoumat“ atd. K tomu se umělec musí dostat pryč od všech marných myšlenek, vidět před sebou jako umělec pouze povahu své postavy: „Viděl jsem horu - stal jsem se horou, viděl jsem vodu - tekla jako voda .“ Hra s tělem zahrnuje různé polohy krku, ramen, hrudníku, zad, spodní části zad a hýždí. Mírná změna polohy trupu může zprostředkovat vnitřní stav postavy. Jedná se sice o složitý, ale velmi důležitý divadelní jazyk. Aby jej umělce správně zvládl, mohl se přirozeně a přesně pohybovat, musí dodržovat určité zákony polohy těla. Jako například: rovný krk, rovná ramena; dolní část zad rovná, hrudník dopředu; břicho stažené, hýždě zmáčknuté. Když spodní část zad slouží jako střed celého těla při pohybu, pak můžeme říci, že celé tělo funguje ve shodě. Jedno přísloví říká: "Jeden pohyb nebo sto - začíná v dolní části zad." Kroky. „Kroky“ označují divadelní pózy a pohyby po jevišti. V Pekingské opeře je několik základních pozic a kroků. Postoje: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, váha rovnoměrně rozložená na obě nohy); "gun-bu" (hmotnost těla přenesená na jednu nohu); pozice jezdce; uvolněný postoj; "prázdné nohy" Způsoby kroků: „zamračené“, „rozdrcené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rychlé“, „plazení“, „šíření“ a „míchání“ (ti, kdo znají wushu, najdou mnoho společných s přijatou terminologií v čínském bojovém umění). Herci věří, že kroky a pózy na jevišti jsou základem představení, hrají roli základních pohybů, které v sobě nesou možnost nekonečných změn, které pak mistr využívá k tomu, aby divákovi sdělil své pocity. Na těchto osmi velrybách - "čtyři způsoby hraní" a "čtyři druhy dovedností" stojí "Peking Opera". I když to samozřejmě není všechno. Koneckonců, základ pyramidy umění Pekingské opery je položen hluboko v kultuře Číny. Rozsah článku nám ale nedovoluje naplno prožít krásu a hloubku tohoto divadelního představení. Chcete-li to provést, musíte „to jednou vidět“

divadelní masky, ~ rituální masky, ~ karnevalové masky

Masque Le masque représente le plus souvent une party de tête humaine ou animale terminée par des plumes ou des feuilles.

Maska Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon. 1772 Se dit d"un lion qui a un masque. 1780 Se dit d"un lion qui a un masque. 1864 Se dit d"un lion qui a un masque. 1887 Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon.

Maska může mít jak sjednocující (maskovací), tak identifikační význam.

V mnoha kulturách, včetně těch negramotných, masky vyjadřují přítomnost nadpřirozených bytostí (duchů, démonů, bohů). Nošení masky je způsob, jak se ztotožnit s tím, co ztělesňuje: nositel masky se cítí vnitřně proměněn, dočasně získává vlastnosti tvora reprezentovaného maskou. Starověké masky zobrazující zvířata tedy sloužily jako prostředek kontaktu s duchem loveného zvířete a ochrana před jeho útokem.

Pozdější totemy umožňují členům kmene identifikovat se s duchy a předky. Maska božstva je schránka nebo lokalita božstva nebo předka, obdařená mystickou silou, považovaná za účinný prostředek ochrany (k zastrašení nepřátel, vyhánění démonů, nemocí nebo duchů smrti) a komunikaci s předky a/nebo bohy. Nošením masek při obřadech nebo rituálních tancích jejich nositelé dávali najevo přítomnost zobrazené bytosti. V primitivních kulturách byla taková identifikace úplná (maska zvířete měla stejnou vlastnost jako kůže, do které se mág oblékal): ten, kdo nosí masku, je ten, komu masku nasazuje.

Masky byly často „absolutizovány“ a považovány za samostatné předměty kultu. Spojení masek se světem mocných bytostí mu dává apotropaický význam. Praxe používání masek jako prostředku k zahánění zlých duchů je rozšířená.

Válečná maska obdařená magickými vlastnostmi poskytuje nezranitelnost a dává nadpřirozená síla; Promění obyčejného smrtelníka v hrdinu. To potvrzuje i moderní vojenská uniforma, která tomu, kdo ji nosí, zaručuje zvláštní postavení ve společnosti.

Masky nebo vaky na hlavu se používají v afrických, indiánských a oceánských obřadech průchodu, což znamená přechod z dětství do dospělosti.

Pohřební masky, které zprostředkovávají vzhled zesnulého, jsou široce používány jako prostředek k uchování rysů obličeje zesnulých a zajištění návratu duší do jejich těl – myšlenkou, kterou se zabývali zejména Egypťané a některé další národy. Zničení vzhledu zesnulého odsuzuje k věčnému putování.

Vzhledem k tomu, že je spojena s transfigurací a transformací, slouží jako prostředek ke skrytí transformace, která by měla být skryta před zraky. Tato intimita pomáhá tomu, „co-je“ se stát „co-by-chtělo-být“; v tomto smyslu je maska podobná motýlí kukle.

Význam vložený do masky je vyjádřen mimikou, materiálovými nebo tvarovými rysy (barva, počet peří, ozdoby, ozdoby atd.). Úzce souvisí se symbolikou cross-dressingu (transvestismus), karnevalu atd.

Základní hodnoty:

ochrana, utajení, tajemství, iluze, přestrojení, utajení, hanba;
anonymita;
dualita, nejednoznačnost;
uznání;
nadpřirozená síla;
proměna;
nicota, přísnost smrti.

戏曲理论家翁偶虹先生曾说： teoretik dramatik, pan Wen Yu Hung řekl:
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾”čínština operní maska, to je totem starověkých embryí
滥觞于春秋的傩祭Vznikla během jarního a podzimního festivalu, rozšířila se do Han, začátku čínského stylu masek v dynastii Tang, vyvinuta a posílena ve Slunci a Yuanu, formování masek v dynastiích Ming a Qing, kde bylo dosaženo významného pokroku. Zvláště po vzniku Pekingské opery. 京剧吸收了许多剧种的精粹，在表演上更臻于成熟和完美
Pekingská opera absorbovala podstatu mnoha oper, sjednotila to nejlepší a rozvinula je k dokonalosti.
"Čínská maska Drama je jedinečné, na rozdíl od jiných zemí má zvláštní, neopakovatelné kouzlo, využívané v umění líčení, divadelním líčení a stylu. Přečtěte si barvy masek níže.

Čínská opera je velmi komplexní scénické umění, je to spojení literatury, hudby, tance, bojových umění, akrobacie, výtvarného umění a řady faktorů. Podívejte se na vizuální obraz hrdiny prezentovaný publiku z jeviště v jeho kontrastních barvách masky - to je obraz a charakter.
Dalším rysem čínského operního divadla je make-up. Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

1. Červená tvář symbolizuje odvahu, čestnost a věrnost. Typickou postavou s červenou tváří je Guan Yu, generál z éry Tří království (220–280), který se proslavil svou loajalitou k císaři Liu Bei.
2. Na slušně vychovaných a ušlechtilých postavách jsou vidět i červenofialové tváře. Vezměte si například Lian Po ve slavné hře „Generál uzavírá mír s hlavním ministrem“, ve které se pohádal hrdý a vznětlivý generál a poté uzavřel mír s ministrem.
3. Žluté tváře symbolizují trpělivost, moudrost, hromadění zkušeností a moc. Žlutá je považována za velmi příznivou barvu, protože stejně jako červená obsahuje hodně jangové energie. V dávných dobách byla v Číně považována za imperiální barvu, takže obyčejní lidé neměli možnost nosit žluté oblečení, takže červená se stala mezi lidmi populárnější. Žlutá je považována za barvu bezstarostného štěstí, takže o svátcích je obvyklé dávat kytice žlutých chryzantém.
4. Černé tváře naznačují odvážný, odvážný a nezištný charakter. Typickými příklady jsou generál Zhang Fei ve Three Kingdoms, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácný legendární a spravedlivý soudce dynastie Song.
5. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.
6. Pro mocné padouchy jsou zpravidla charakteristické bílé tváře. Bílá barva také označuje všechny negativní aspekty lidské povahy: podvod, podvod a zradu. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, který zabil národního hrdinu Yue Fei.
7. Jako taková modrá a modrá barvaČíňané v barevném schématu neexistovali, splývali se zelenou. Symbolizuje spiritualitu, péči, opatrnost, víru a loajalitu. Modrá barva– barva harmonie, protože chladí a uklidňuje.

Existuje několik různých teorií o původu make-upu:

3. Podle třetí teorie byl make-up používán v tradičních operách pouze proto, že představení se konalo na otevřených prostranstvích pro velký počet lidí, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

Tradiční čínské divadlo. Ponurá maska ​​v klasickém čínském divadle