Přezdívka výstavní panenky ruského šaška. Výzkumný projekt "lidový loutkový hrdina petržel"

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Petržel. Veřejná lekce. První část.

✪ Nestor Machno - Petržel ruské revoluce

✪ PANENKA RUKAVICE. Monture od Julie.

titulky

Původ panenky

Původ této panenky, která se objevila v Rusku v druhé polovině 19. století, není spolehlivě objasněn. I když v Rusku je petržel známá již od 17. století. Ruští loutkáři používali marionety (provázkové loutkové divadlo) a petrželky (rukavicové loutky). Až do 19. století se dávala přednost petržele, do konce století loutkám, jako petrželářům spojeným s mlýnky na varhany.

Petruškův vzhled není v žádném případě ruský: má přehnané velké ruce a hlava, obličejové rysy jsou hypertrofované, samotný obličej (vyřezaný ze dřeva) je ošetřen speciální rostlinnou tekutinou, díky které vypadá tmavší; velké mandlové oči a obrovský nos s hrbolem, zcela bílé oční bulvy a tmavou duhovkou, díky čemuž vypadají Petrželovy oči černé. Petrželův vzhled zdědil po italské Pulcinelle. Mnoho lidí se mylně domnívá, že Petrželova široce otevřená ústa jsou úsměv, ale není tomu tak; jako negativní postava Petruška neustále natahuje rty v úsměvu. Na rukou má čtyři prsty (možný symbol, že Petruška není člověk, ale nějaká postava z jiného světa).

Typickou mylnou představou je uctívat Petrušku jako extrémně starověkého a pravěkého ruského hrdinu na základě jeho archetypálních povahových rysů, které vznikly v hlubinách lidské myšlenky O mně. Petržel je mladší příbuzný starších: neapolský Pulcinella, francouzský Polichinelle, anglický Punch, turecký Karagöz, německý Hanswurst a Kasperle, španělský Don Cristobal a další - a to přesto, že jsou to všechno divadelní loutky a ovládají se pomocí nití. Jedinou obdobou Petrušky z hlediska techniky jízdy je rukavičková panenka Guignol, která se objevila v Lyonu v r. začátek XIX století.

Podle rozšířené, ale neověřené verze byly hry s účastí Petrushky stále součástí repertoáru bubáků a sestávaly z humorné scénky a dialogy. Každá scéna znázorňovala boj mezi Petrushkou a tou či onou postavou (boje byly prováděny pomocí pěstí, tyčí atd.).

Představení obvykle začínalo následující zápletkou: Petruška se rozhodne koupit koně, hudebník zavolá obchodníkovi s cikánskými koňmi. Petržel dlouho prohlíží koně a dlouho smlouvá s cikánem. Pak se Petruška smlouvání omrzí a místo peněz cikána dlouho bije po zádech, načež uteče. Petruška se pokouší nasednout na koně, ale to ho odhodí k smíchu publika. To by mohlo pokračovat, dokud se tomu lidé nezasmáli. Nakonec kůň uteče a Petruška zůstane ležet mrtvá. Přichází lékař a ptá se Petrušky na jeho nemoci. Ukazuje se, že všechno bolí. Mezi Doktorem a Petruškou dojde k potyčce, na jejímž konci Petruška tvrdě udeří nepřítele obuškem do hlavy. „Jaký jsi doktor,“ křičel Petruška, „když se ptáš, kde to bolí? proč jsi studoval? Sám bys měl vědět, kde to bolí!“ Objeví se čtvrtletník. "Proč jsi zabil doktora?" Odpovídá: "Protože nezná dobře svou vědu." Po výslechu Petruška udeří policistu kyjem do hlavy a zabije ho. Přiběhne vrčící pes. Petržel neúspěšně žádá o pomoc publikum a hudebníka, načež flirtuje se psem a slíbí mu, že ho bude krmit kočičím masem. Pes ho chytne za čumák a táhne pryč a Petruška křičí: "Ach, moje hlavička s čepicí a kartáčkem je pryč!" Hudba se zastaví, což signalizuje konec představení.

Pokud se to divákům líbilo, pak herce nepustili, tleskali, házeli penězi a požadovali pokračování. Poté zahráli malou scénku „Petrushkova svatba“. Petrželovi přivedou nevěstu, on ji prozkoumal jako koně. Nevěsta se mu líbí, nechce čekat na svatbu a začne ji prosit, aby se „obětovala“. Ze scény, kde se nevěsta „obětuje“, ženy odešly a vzaly s sebou své děti. Podle některých informací využívala velký úspěch další scéna, ve které byl přítomen duchovní. Nebyla obsažena v žádném ze zaznamenaných textů, pravděpodobně byla odstraněna cenzurou. Byly tam scény, kterých se Petruška neúčastnil. Byl to tanec a žonglování s míčky a holemi.

Petržel porazil všechny protivníky kromě jednoho - Smrt. V poslední, závěrečné scéně si Smrť vzala Petrušku s sebou. Vzhledem k tomu, že Petruška byla použita v divadle frašky, je přirozené, že představení bylo uváděno opakovaně a na různých místech. Petrushka, který „zemřel“ pro jeden okruh diváků, tedy „vzkřísil“ pro jiný. To dává výzkumníkům důvod kreslit paralely mezi obrazem petržele a mnoha různými pohanští bohové nekonečně umírá a křísí.

Zde je to, co si Alexander Benois pamatuje o Petrušce:

Vlastně první představení, která mě bavila, byla představení Petruška.
V každém případě si pamatuji Petrušku na dači, když jsme ještě bydleli v Kavalírských domech. Již z dálky se ozývá pronikavý jekot, smích a některá slova – to vše se mluví Petržel přes speciální stroj, který si umístil za tvář (stejný zvuk lze reprodukovat, když prstem stisknete obě nosní dírky). Pestré chintzové zástěny se rychle postaví, „hudebník“ položí své varhany na skládací kozlík, nosní, žalostné zvuky, které vydává, se naladí na zvláštní náladu... A pak se nad paravány objeví drobný a velmi ošklivý muž . Má obrovský nos a na hlavě špičatý klobouk s červeným vrškem. Je nezvykle mrštný a hbitý, ruce má drobné, ale gestikuluje jimi velmi výrazně a hubené nohy obratně přehodil přes okraj obrazovky. Petruška okamžitě dráždí mlýnku na varhany hloupými a drzými otázkami...
Petruška se dvoří strašně ošklivé Akulině Petrovně, on jí navrhne ruku, ona souhlasí a oba jdou jakousi svatební procházkou, pevně se drží za ruku. Objeví se ale rival - je to odvážný kníratý policista a Akulina mu dává zřejmě přednost. Petržel ve vzteku zbije mírového důstojníka, za což skončí jako voják. Vojákovo učení a disciplína mu ale nejsou dány, pokračuje v pohoršení a v hrůze z hrůz zabije svého poddůstojníka. Přichází nečekaná mezihra. Bez zjevného důvodu se vynoří dva černí arapové, oblečení do světlých kostýmů. Každý z nich má v ruce hůl, kterou obratně pohazuje, hází po sobě a nakonec se s ní hlasitě mlátí po dřevěných hlavičkách. Mezihra je u konce. Petržel je opět na obrazovce. Stal se ještě neklidnějším, ještě aktivnějším, pouští se do odvážných hádek s mlýnkem na varhany, kvílí, chichotá se, ale vzápětí následuje osudný konec. Najednou se vedle Petrušky objeví figurka shromážděná do chlupaté koule. Petruška o ni má mimořádný zájem. Nosně se ptá hudebníka, co to je, hudebník odpoví: "To je beránek." Petržel je potěšen, pohladí „naučené, namakané“ jehně a sedne si na něj obkročmo. „Jehně“ poslušně udělá dvě tři kola se svým jezdcem po straně plátna, ale pak ho najednou odhodí, narovná se a hrůza hrůza, není to vůbec beránek, ale sám ďábel. Rohatý, celý zarostlý černými vlasy, s hákovým nosem a dlouhým červeným jazykem trčícím z jeho zubaté tlamy. Ďábel Petrušku zasáhne a nemilosrdně s ním hází, takže se mu ruce a nohy houpají na všechny strany, a pak ho odtáhne do podsvětí. Ještě třikrát Petruškovo žalostné tělo vyletí z jakési hlubiny, vysoko, vysoko, a pak je slyšet jen jeho umírající křik a nastává „strašné“ ticho...

Život umělce. Vzpomínky. Svazek 2. Alexandre Benois

Ve 20. a 21. století

Na začátku 20. století se „Komedie o Petrušce“ začíná hroutit. Pěstitelé petržele se začali objevovat na dětských oslavách a Novoroční stromy, text scén se změnil a ztratil na ostrosti. Petržel přestala zabíjet. Rozmáchl kyjem a rozprášil své nepřátele. Mluvil zdvořile a „svatba“ se změnila a změnila se v tanec s nevěstou. Zmizela hrubá běžná mluva a s ní i individualita chuligána-žolíka, ke kterému přiběhli staří i mladí.

Některé prvky tradiční „komedie o Petrušce“ (zejména volný verš „ráj“) použil S. Ya. Marshak ve hře pro dětské divadlo"Cizinec Petržel" (1927).

Anatolij Arkhipov je dnes jedním z posledních výrobců petržele v Rusku, který dokonale zná tajemství starověkého lidového představení. Je tvůrcem rodinného divadla "Petrushkina Sloboda" ve městě Mytishchi nedaleko Moskvy.

A přesto v něm lidová postava Petruška nachází místo moderní kontext. V roce 2014 skupina autorů z Moskevského divadla básníků interpretovala Petruškovu ostrou postavu po svém a obdařila ho darem poetického proroctví. Tak se zrodil Básník-Petrushka.

Dnes se stal ikonickou postavou na kanálu NTV, kde se pravidelně těší rostoucí oblibě publika.

(Viz zejména program „Mezinárodní pila“. Rubrika „Poet-Petrushka“)

viz také

Pedrillo je jedním z pravděpodobných prototypů postavy Petrželky.
Guignol - pouťová divadelní loutka rukavicového typu
Petržel ve válce - výkon
Petruška (divadlo) - moderní moskevské divadlo
Nasťa, Nastěnka - pohádka

Poznámky

Literatura

Tsekhnovitser O. Historie lidového loutkového divadla v Asii a Evropě // Petrushka Theatre - M. - L.: "Gosizdat" 1927
Petržel. Pouliční divadlo. - M., 1918
Simonovič-Efimová N. Ya. Poznámky rostliny petrželky. - M. - L., 1925
Goldovský B.P. Panenky. Encyklopedie. - M.: Čas, 2004
Smirnova N. I. sovětské divadlo panenky 1918-1932. - M., 1963

Odkazy

// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
Petržel není jednoduchá hračka. Petr Petrovich Uksusov // klopp.ru

Díla, ve kterých se nacházejí jednotliví vtipní lidé

Gurvínek

Paleček

Tužka

Karikatury

Dnes není jediný člověk, který by považoval loutku v rukavicích za zázrak. V moderních jsou téměř všechny postavy v inscenaci vytvořeny pomocí tohoto principu: medvědi a opice, krávy a lidé. Popis petrželové panenky je však často vágní a neúplný.

Tradiční loutka v rukavicích

Domov charakteristický rys Tento typ divadelních postav spočívá v tom, že se hračka navléká na ruku jako rukavice. Role krku je vykonávána jednou rukou nebo tlapou - velkou. Prostředníček má za úkol znázorňovat vteřinovou ruku nebo tlapku a prsteníček a malíčky se jednoduše přitisknou na dlaň.

Popis petrželové panenky je však v některých inscenacích pozměněn. Někteří loutkáři preferují možnost, kdy všechny čtyři končetiny jejich postavy „fungují“.

Petržel, provozuje několik lidí

Jsou inscenace, kde se účastní velké postavy. Triviální popis petrželové panenky se zde nehodí, protože si je už na ruku nedáte. Aby se taková postava dala do pohybu, není potřeba jednoho, ale hned několika lidí. Někdo si dá hlavu panenky na ruku, jiný hraje roli rukou. A někdy se o nohy postavy stará i třetí osoba. Opravdu, toto už není známá tradiční petrželová loutka.

I když, když si představíte obřího muže s obrovskýma rukama... A jeho prsty by měly mít velikost ruky běžná osoba! Ale v pohádkách se může stát cokoliv. Možná proto se jim také říká petrželka? Nebo proto, že koneckonců jejich kořeny sahají také k loutkám v rukavičkách? Po přečtení tento popis petrželové panenky, které ovládá několik lidí, můžeme také usuzovat: jsou vyráběny stejnými metodami jako tradiční „rukavicoví“ umělci. Ale vzory pro ně je třeba mnohokrát zvětšit.

Historie petrželky

Panenky nošené na ruce se v Rusku objevily později než v jiných zemích. A „průkopníkem“ byla fraška v čepici se střapcem, oblečená do červené košile a širokých plátěných kalhot. Zábavný muž, vtip a šašek se okamžitě zamiloval do zástupců lidu. A ruský lid se rozhodl, že Petruška je skutečný rolník z jejich vlastního kmene.

Historici umění se ale domnívají, že jako první se objevili Francouz Polichinelle, Neapolský Pulcinella, Angličan Punch, Turek Karagöz, Němci Kasperle a Hanswust, Španěl Don Cristobal a někteří další. Je pravda, že všechny tyto postavy jsou podobné naší Petrušce pouze ve tváři, oblečení a zvycích. Ostatně byly ovládány pomocí vláken. Naše Petruška původně nebyla loutka.

Nejblíže mu ale byl Guignol, který se objevil v Lyonu na začátku devatenáctého století. Z hlediska technologie výroby a řízení byl jediný vhodný jako „bratr“ naší Petrušky. Ale ruský lid tvrdošíjně považuje tuto postavu za pocházející z našeho lidu a nechce se o toto právo dělit s nikým jiným.

Dnes se všechny panenky, které jsou umístěny na ruce, nazývají petrželové nebo rukavice. Děti rády sledují představení s jejich účastí. A doma je hraní s takovou hračkou, která umí obejmout a je tak živé a hřejivé na dotek, také moc příjemné.

Mistrovská třída výroby petrželové panenky

Pro mistra je velmi důležité získat nejen teorii, ale také praktické rady. Proto je zde zveřejněn materiál pro ty, kteří mají zájem vědět, jak vyrobit petržel - panenku, která se navléká na ruku.

Dalším krokem bude výroba hlavy. Existuje několik způsobů:

Můžete použít hlavu ze staré hračky.
Můžete si ho vyrobit z papír-mâché přilepením papírových útržků přes šablonu vytvarovanou z plastelíny. Jako šablona může posloužit i vaječná skořápka, ze které se obsah vyfoukne malým otvorem. Nos, tváře a další vybouleniny lze tvarovat pomocí plastelíny.
Krásně vypadají hlavičky zvířat háčkované z příze.
Z látky si můžete ušít hlavu budoucí „primy“ domácího loutkového divadla.
Polymerová hmota je vynikajícím materiálem pro výrobce panenek.
Pro panenku zobrazující osobu je nejlepší možností vyrobit hlavu z polstrované polyesterové výplně.

2. Druhým krokem je ušití nebo uplést obleček pro panenku z příze. Před zahájením práce musíte vytvořit vzor pro produkt. Chcete-li to provést, položte dlaň s roztaženými prsty na látku a umístěte značky poblíž první falangy středních (body A a B), ukazováčků (C a D) a palců (D a E) na obou stranách. Písmena u teček jsou uspořádána ve směru hodinových ručiček.

Poté konkávní oblouky spojují body B a C, D a E. Z bodů A a E se vedou čáry dolů, někdy s prodloužením - pro oblečení ve stylu rozšířeného. Symetrické body v blízkosti falang jsou spojeny přímkami. Tato možnost předpokládá přítomnost „rukou“ postavy, které jsou vyříznuty ve formě miniaturních palčáků, plněných výplní a přišitých k vnějším zvonkům určeným pro ruce panenky.

Pokud je roucho řezané pro zvíře, pak se místo rovných používají zakřivené oblouky.

Oblečení se sešívá dohromady tak, že díly přeložíte pravými stranami dovnitř a poté je otočíte naruby. Hlava je připevněna ke střednímu zvonu.

Hotovou petrželovou panenku lze použít ke hře divadelní inscenace, nebo jej můžete jednoduše použít jako hračku pro děti.

Historie této panenky sahá až do počátku 17. století. Ačkoli má mnoho prototypů v lidových divadlech v Itálii, Francii, Německu a Turecku. Petržel divadlo se těšilo obrovské popularitě, první mezi obyčejní lidé a pak mezi bohatšími segmenty populace.

Historie divadla

Lidové divadlo Petruška je jedním z nejstarších v Rusku. Je přesně prokázáno, že existovala na samém počátku 17. století na Rusi. Potvrzení této skutečnosti lze nalézt v kyjevské katedrále Hagia Sofia, kde freska zobrazuje loutkáře zvedajícího oponu.

Svědčí o tom i záznamy v několikrát znovu vydávaném cestovním deníku vědce, diplomata a cestovatele Adama Oleariuse (Elschläger). V Rusku byl dvakrát: v letech 1633-1634 - jako tajemník německého velvyslanectví, v letech 1635-1639 - jako vědecký výzkumník.

Olearius podrobně popsal Petruškovo loutkové divadlo a svůj příběh doplnil ilustrací, kterou později na přání autora zhotovil rytec. Charakter a typ loutková představení, kterou ztvárnil Adam Olearius, naznačuje, že tato představení byla prototypem Petruškova divadla 19. století.

Popis divadla

Petrželové divadlo bylo plátno, které se skládalo z rámů upevněných speciálními sponkami, potažených látkou, nejčastěji chintzem. Tato konstrukce byla připevněna kolem těla loutkáře. Po jejím zvednutí nad hlavu vzniklo jakési jeviště, na kterém se představení odehrávala.

Na představení loutkového divadla Petruška v 17. století se podílel guslar nebo píšťalkář, který vedl dialogy s loutkou i s publikem. Muzikant pozval diváky na vystoupení a na konci inkasoval platbu.

V Rusi mohl být loutkářem Petrušky jen muž. Když panenku „řídil“ a namluvil, herec mu vložil do hrtanu píšťalku (pískadlo). To způsobilo, že hlas postavy zvonil a byl hlasitý, což bylo nezbytné při spravedlivých představeních, kde to bylo velký počet lidí. Kvůli skřípění zároveň nebyla řeč vždy srozumitelná, v takových případech přišel na pomoc korepetitor, který divákovi vše vysvětlil.

Historie panenky

Petržel je loutka v rukavici, kterou si loutkář položí na ruku a ovládá ji prsty. Tato postava je oblečena do červené košile, plátěných kalhot a špičaté čepice se střapcem na konci. Ve slovníku V. I. Dahla je Petruška umístěna jako fraška, vtipálek, ruský šašek, důvtip v červeném kaftanu a čepici.

Jeho vzhled není vůbec slovanský, ačkoli byl hlavní postavou ruského lidového divadla Petruška. Panenka má značně zvětšené paže a hlavu, které byly vyřezány ze dřeva ošetřeného speciální hmotou pro ztmavení.

Petržel má hypertrofované rysy obličeje, obrovské oči mandlového tvaru s očními bulvy bílý a černá duhovka. Velký, dlouhý nos s hrbem a doširoka otevřenými ústy, které někteří považují za úsměv, ale ve skutečnosti je to zlý úsměv. Petruška získal svůj vzhled podle panenky Pulcinella, italské komediální postavy.

Původ jména

Jak tato panenka získala jméno Petržel, není s jistotou známo. Existuje verze, že slavná komediální postava byla pojmenována po svém jmenovci Pietro Mirro (Pedrillo nebo Petrucha-Farnos). To byl dvorní šašek ruské carevny Anny Ioannovny. Tato verze je podpořena texty a populárními tisky (zábavnými listy) shodnými se zápletkami Petrželového divadla.

Existuje také hypotéza, že Petruška dostal své jméno od slavných loutkářských herců, kteří žili v začátek XVIII století se jedná o Petra Ivanova a Petra Jakubovského. Je docela možné, že panenka byla pojmenována po jedné z těchto zábav, jejíž představení byla v té době nejoblíbenější.

Předpokládá se, že Petruška byl pojmenován kvůli podobnosti jeho profilu a zvonivého, hlučného hlasu s kohoutem. Tuto verzi podporuje skutečnost, že v Rusku se kohouti nazývají Petya, Petrusha.

Loutková postava dostala své jméno v „době petrinské“, kdy císař Petr I. podle jednoho výrazu podepsal své reskripty nikoli perem, ale kyjem a v r. volný čas pili a dováděli pod jménem Petruška Michajlov v „nejopilejších katedrálách“.

Výkonové skripty

V divadle Petržel bylo několik scénářů. Hlavní zápletky jsou nákup koně a jízda na něm, výuka vojáka, příprava svatby, scéna s četníkem nebo policistou, se psem nebo smrt. Téměř každá scéna ukazovala boj mezi Petrushkou a jinou postavou, ve kterém vždy zvítězil.

Obvykle představení začínalo tím, že si Petruška chtěla koupit koně a doprovod zavolal cikánského prodavače. Hlavní postava dlouho si prohlíží koně a pak začne s cikánem dlouhé vyjednávání, v důsledku čehož ho bije holí po zádech za pokus o oklamání.

Poté Petruška nasedne na koně, ale shodí ho a uteče. Zůstává ležet na zemi a čeká na lékaře, který se objeví později. Dochází i ke konfliktu s lékařem a vše končí rvačkou s kyjem. Později dojde k potyčce s četníkem nebo policistou, ve které je porazí i Petruška klackem. A vše skončilo jeho setkáním se psem nebo smrtí, po které zemřel.

Popularita hrdinů divadla Petržel

Všechny postavy účastnící se představení se periodicky měnily. Jedinou stálicí byl Petruška, kterému se také říkalo Pjotr Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouille nebo Petr Ivanovič Ukusov. Komedie s jeho účastí byla v Rusku velmi populární a rozšířená. Milovat běžní lidé k hlavní postavě projevů byla vysvětlena různými způsoby. Někteří tvrdili, že důvodem byla aktuálnost satiry, jiní hovořili o přístupnosti, jednoduchosti a srozumitelnosti projevů.

V měsíčníku „A Writer’s Diary“ v roce 1876 napsal F. M. Dostojevskij příběh na toto téma loutkové divadlo Petržel. Popisuje v něm představení, které se odehrálo v petrohradském domě umělců. Otcové s dětmi stáli v hloučku a sledovali vždy oblíbenou komedii a vlastně toto představení bylo největší zábavou z celých prázdnin. Autor si klade otázky: proč si připadáš tak vtipný kvůli Petrželovi, tak šťastný, když se na něj díváš? Proč jsou všichni šťastní - jak staří lidé, tak děti?

Příbuzní Petrželky

Někteří historici se domnívají, že Petruška má v divadle takzvané příbuzné loutkový svět ostatní země. Jde například o Pulcinellu – postavu považovaná za praotce Petrželky, jelikož se objevila v 16. století. Ve Francii je to Polichinelle - hrdina lidového divadla, hrbáč, veselý tyran a posměvač. V Anglii je to Punch, který je popisován jako hrbáč se špičatým nosem ve tvaru háku a na hlavě čepici. Je to darebák, bojovník, veselý sympaťák a bujarý.

V Turecku bylo prototypem petrželového divadla stínové divadlo, jehož hlavní postavou byla panenka jménem Karagöz (v turečtině - černooká). Měl také veselou, namyšlenou osobnost. Nespokojenost lidí se stávající vládou byla často vyjádřena ve scénách představení.

V Německu byl Petrovým bratrem panenka Kaschperle (Casper), která se také účastnila komických vystoupení na veletrzích a slavnostech. Kasper byl od přírody jednoduchý, veselý vtipálek, který vtipkoval na aktuální témata.

Petruškovo divadlo v 19. století

Po čase tato postava přestala existovat pouze jako pouliční umělec. Loutkáři a korepetitorové jsou stále častěji zváni do pánských domů, kde scény, kterých se Petruška účastní, ztrácejí na ostrosti a aktuálnosti. Přestává zabíjet a bít své jevištní partnery a pouze je nadává a odhání.

V konec XVIII- Na počátku 19. století došlo v divadle ke změnám. Hudební nástroje jako harfu a píšťalu nahrazují housle a varhany. Poslední jmenovaný je zvláště rozšířený. Ve skutečnosti byla první mechanickou hudební nástroj a líbila se veřejnosti. Nevyžadovala speciální herní dovednosti a proto postupně nahradila harfu, housle a bzučák.

V 19. století se také změnila struktura samotného paravánu, nyní se skládá ze dvou tyčí, na kterých je napnuta hrubá látka, nejčastěji barvená, s Modrá barva. Kvůli tomuto návrhu předvedl loutkář svůj výkon.

Od vtipu po hrdinu dětských večírků

Petruškova řeč se mění z běžného lidového na pro panská sídla přijatelnější a „petrželák“ už není pouličním, ale salonním hercem. Samotné jeviště zdobí nádherné svěží závěsy a účastníci představení se oblékají do saténových šatů s lesklým pozlátkem, díky nimž je představení slavnostní a slavnostní.

Petržel se ze zlého vtipu s obscénními vtipy promění v laskavou, veselou postavu na dětských večírcích a matiné. Navíc po nějaké době on maňásek se zvrhne v loutku, jako jeho zahraniční příbuzní Pulcinella, Polichinelle, Punch a Karagöz. Stále častěji můžete vidět představení loutky Petruška a ne loutky v rukavicích.

Petržel ve dvacátém století

V Sovětský čas objeví se nová postava- Soudruh Petruška, zároveň opouští jeviště a mění se v hrdinu příběhů a literárních her. Nyní staré Petruškovo divadlo, ve kterém bylo mnoho dovoleno, neexistuje. Frivolnost se ve 20. století ztrácí příběhová linie, události odehrávající se v hrách a příbězích jsou zaměřeny na podporu hygieny, gramotnosti a recyklace.

Z původního Petruška zůstala jen jeho tendence obviňovat. Poukazuje, identifikuje a odsuzuje opilce a flákače, vysvětluje čtenářům elementární měřítka slušnosti a slušného chování ve společnosti.

Proměnou prochází i vzhled panenky. Červená košile, do které byl Petruška předtím oblečen, se tak promění v tuniku nebo halenku a místo špičaté čepice se na hlavě objeví čepice, budenovka nebo čepice. Dokonce i on dlouhý nos s hrbolem se zkracuje a zpočátku se stává nosatým a později zcela obyčejným.

Petržel v moderní době

Historií petrželového divadla se nyní zabývají vědci a divadelní odborníci. A dnes tato postava nepřežila svou užitečnost. Petruška se například stal hrdinou stejnojmenného baletu, který je často ztotožňován s jedinečným znakem ruských baletních sezón.

Byl skutečnou klíčovou postavou pro dílo skladatele I. F. Stravinského, který napsal vynikající hudbu pro balet, pro zakladatele klasické ruštiny baletní škola M. M. Fokine, který tuto inscenaci vytvořil, a také pro tanečníka V. Nižinského, který v tomto baletu ztvárnil hlavní role.

Petruška zůstal v obraze nesmiřitelného bojovníka proti bezpráví a negativní vlastnosti osoba. Dělá si z toho všeho legraci a snaží se to změnit k lepšímu.

Hrdiny ruského loutkového divadla znají děti od samého počátku. nízký věk. Jedním z nich je Petruška - svérázný a charakteristický šašek s veselou povahou a dobrou povahou. Původně byl vytvořen v podobě loutky rukavicového typu, jejíž pohyby vlastní rukou mohl dostat aktivní charakter.

Později se panenka proměnila v hrdinu loutkového divadla. Rukavicová verze je však stále oblíbená.

Povinné vlastnosti obrázku petržele jsou:

červená košile zdobená vzory s lidovými ornamenty;
široké plátěné kalhoty, prohnaně zastrčené do bot;
dlouhý uzávěr, na jehož konci je vždy kartáč.

Někdy nejsou kalhoty, dlouhá košile jako by zakrývala nohy.

Čepice se dá rozdvojit a na každém konci je pak střapec.

Jak šít?

Plyšová hračka Petržel je vítána téměř ve všech domácnostech, kde jsou děti. Nasazením na ruku můžete dítě snadno rozveselit, zvednout mu náladu a odvést jeho pozornost od zbytečných problémů. A pokud si připravíte několik podobných lidové postavy, můžete získat plnohodnotný soubor loutkářů.

Jak vyrobit petržel vlastníma rukama? Hlavu vyrobíme z papírmâché, prvky těla nám pomohou vytvořit speciální vzory. Můžete je šít ručně, pokud máte stroj, použijte ho. Pokud není přijatelné ani jedno, ani druhé, pomocí speciálního lepidla na textil můžete pečlivě slepit všechny díly po obvodu.

K práci budete potřebovat sadu zobrazenou na fotografii.

Vyrábíme papír-mâché hlavu vlastníma rukama takto:

Nakrájejte misky na vejce a zalijte je vroucí vodou.
Po úplném nasáknutí vymačkejte přebytečné vody a přidejte PVA lepidlo v poměru 3: 1.
Do hlavy je nutné předem vložit válec pro následné připevnění těla.
Vezmeme-li kulatou základnu, aplikujeme na ni hotovou směs a dodatečně vytvarujeme reliéfní detaily: nos, čelo, uši, bradu.

Další akce se provádějí po úplném vysušení základny. Použité ručně malované barvy:

hlavu natřete vodou ředitelnou barvou, po zaschnutí natřete celý povrch tělovým odstínem;
tvarujeme rysy obličeje, děláme je co nejlaskavější a nejusměvavější;
Dále následují vlasy. Vybrané nitě namotáme na rám. Řežeme je podél okrajů;
základnu s vlasy přilepíme po obvodu hlavy - vypadá to jako kudrlinky unikající zpod čepice.

Kostým vypovídá hodně o vaší postavě.

Jak to ušít, aby to bylo krásné? Petržel je panenka, která „neustále navštěvuje hosty“. Proto používáme pouze světlé, pestré barvy látek, jejichž zbytky se šijí v pořadí:

připojte vzor, obkreslete ho tužkou a vystřihněte, s ohledem na švy;
díly sešijeme a získáme košili;
stejným způsobem se vyrábí čepice hlavy;
provádí se také ruka v rukavici;
k jejímu připevnění ke košili dochází díky vloženému cylindru.

Vyrobené díly spojíme a získáme nejvýraznější z lidových panenek - Petržel.

Jak jinak to můžeš udělat?

Pokud může hlava papír-mâché zůstat stejná v jiných verzích panenky, pak může být oblečení pletené. Na modelech panenek takové věci vypadají obzvláště dojemně a originálně. Můžete si také svázat hlavu. Tento hrdina je vyroben háčkováním v kole pomocí jednoduchých háčkování.

Oblíbená panenka lidí může být šitá výhradně z látky pomocí speciálních vzorů. Po vystřižení každého dílu sešijeme v místech, kde jsou spojeny. Poté vyplníme vnitřní dutinu hlavy něčím měkkým, například pěnovou gumou, vatou, holofiberem. Není potřeba si plnit košili.

Toto je vhodné místo pro ruku, která ovládá pohyby panenky. Nohy vyrobené podobným způsobem lze přišít ke spodní části košile. Když pak hračku oživíte pohyby rukou, budou se legračně houpat a dodají obrazu zvláštní expresivitu.

Nebojte se, že to nevyjde! Šijte a uvidíte, jak vzrušující a lákavý tento byznys je. A hrdina, který takto dopadl zajímavá práce, bude nejen roztomilý a roztomilý, ale také zahřeje teplem vaší duše, které bude štědře sdílet s vašimi dětmi.

Petruška, ruský podvodník, nositel lidové vynalézavosti, prohnaný mystifikátor, který vyvázl bez úhony z jakýchkoli potíží, vždy odrážel dobu, takže během své historie vystřídal mnoho podob. Pod pestrým oblečením šaška se však skrývá milující a trpící srdce...

Russified Pulcinella

Kupodivu Petruška není rodilá ruská loutková divadelní postava. Jeho prototypy najdete v rozdílné země. V Itálii - to je Pulcinella, v Německu - Kasper, nebo Gansvut, ve Francii - Polichinelle, v Anglii - Mr. Punch, Turecko - Karagöz, Maďarsko - rytíř Laszlo, Indie - Vidushaka. Proto je Petruškovo oblečení cizí: červená čepice se střapcem, stejná červená košile, plášť a plátěné kalhoty. A vzhled panenky nelze nazvat slovanským. Předpokládá se, že právě od italské Pulicinella (přeloženo jako „kohout“) získala tak neobvyklý vzhled: velké mandlové oči, obrovský zahnutý nos, přehnaně velké paže a hlava a hrb na zádech. Dokonce i samotná tvář byla tmavá a oči byly černé. Doširoka otevřená ústa nejsou v žádném případě úsměv, je to skutečný úsměv, protože Petrushka původně nebyl kladný hrdina. Navíc měl na rukou jen čtyři prsty, což snad naznačovalo temnou podstatu.

Šašek Anny Ioannovny

U loutka Petržel Tady je skutečný prototyp. To je považováno za oblíbeného šaška císařovny Anny Ioannovny Pietro-Mira Pedrillo. Byl synem italského sochaře a přišel do Ruska, ke dvoru panovníka jako hudebník. Jeho důvtip mu pomohl sblížit se s císařovniným doprovodem a následně se stát dvorním šaškem. Měl mnoho přezdívek: „Adamka“, „Antonio“ a nakonec „Petrushka“. Příjmení se uchytilo ve všech loutkových představeních.

Pouliční vtip

Petržel je folklórní postava a nepostradatelný účastník pouličních představení. „Řídit“ ji mohli pouze muži („petrželové“). Panenka získala svůj hlas pomocí speciálního zařízení - „peeper“ nebo „mluvčí“. Petržel má a celé jméno- Petr Ivanovič Uksusov. Říkalo se mu také „Samovarov“ nebo „Vanka Ratatouille“. Odvážná prohlášení, vulgární vtipy, vtipné poznámky - Petruška se všemu vymkl, protože je panenka, a co si z toho může vzít? Jeho rty mluvili sami lidé, kritizovali a dávali najevo nespokojenost s úřady nebo duchovenstvem. Příběhů o dobrodružstvích Petrželky je poměrně hodně. Zápletka mohla začít tím, že si Petruška chtěla koupit koně nebo se oženit. V průběhu akce se setkal s mnoha postavami: od cikánů po policisty a duchovenstvo, které náš hrdina buď zbil kyjem, nebo zabil. Petrukovo setkání se Smrtí zůstalo nezměněno. A pak se panenka obrátila k davu s prosbou o pomoc. Pokud se divákům představení líbilo, házeli peníze hercům, čímž Petrušku zachránili a požadovali pokračování představení.

Domácí petržel

Postupem času přestala být petržel pouze pouliční umělec. Stále častěji je zván na panská sídla, kde náš hrdina ztrácí své ostří. Už nezabíjí, ale pouze rozhání své nepřátele. Jeho řeč přestává být obyčejnými lidmi, protože „petrželák“ nyní není pouličním, ale salonním hercem. Jeviště zdobí bujné závěsy a sami účastníci se oblékají do saténu a lesklého pozlátka, čímž se představení mění ve formální, divadelní. Petržel se stává účastníkem dětských matiné, čímž se stává dětský charakter. Navíc díky teatrálnosti jeviště se náš hrdina proměňuje z loutky v rukavici v loutku a nyní často vystupuje přesně v této podobě.

Soudruh Petruška

V sovětských dobách panenka opustila jeviště a stala se hrdinou literárních her. Nyní Petruška, která ztratila lehkomyslnost pozemků, vede kampaně za hygienickou hygienu nebo se podílí na sběru odpadních materiálů. Jediné, co ze starého Petruška zbylo, je obvinění. Identifikuje a odsuzuje osoby, které se vzdávají, a opilce, a vysvětluje čtenáři normy společenského chování. Mění se i vzhled panenky. Červená košilka se promění v halenku nebo tuniku a na hlavě se objeví čepice, čepice nebo „Budenovka“. I kdysi dlouhý hrbatý nos se postupně zkracoval a stal se nejprve nosatým, a pak úplně obyčejným.

"Cizinec Petržel"

Samuil Marshak se zavázal oživit image petržele. V roce 1922 se v jeho sbírce her objevila loutková komedie „Petruška“ a o pět let později vyšla hra „Cizinec Petruška“. Ačkoli Marshak konečně upevnil představu Petrushky jako dětské, obnovil tradici, že se panenka dostává do směšných příběhů. A co je nejdůležitější, Petruška se opět stává vykladačem času, nebojácným, výmluvným hrdinou, který staví před osud. V ději zůstává nezměněno to, že se tu a tam obrací na diváka-čtenáře s prosbou o pomoc nebo radu.

Petržel v "ruských ročních obdobích"

Balet „Petrushka“ je někdy označován jako znak ruských ročních období a pro své tvůrce se stal jakýmsi historickým milníkem. Pro Stravinského znamenal vzestup avantgardy moderní hudba, pro Benoise to bylo jedno z ústředních děl, pro Michaila Fokina sloužilo jako vrchol kreativity a pro Václava Nižinského se snad stalo zosobněním sebe sama. Pravděpodobně se v baletu „Petrushka“ plně odhalil tragický obraz panenky. Děj připomíná minulá dobrodružství pouliční Petrželky. V baletu se poprvé objevuje linie Petruškovy závislosti na jeho stvořiteli, kouzelníkovi. Panenka se proti němu bouří. Petržel se už neobrací o pomoc na veřejnost, ale znovu se zrodí v roli mstitele. Vzkříšený zatřese pěstí na kouzelníka a vydá posměšný výkřik. Věčný smolař Petruška jako vždy bude hájit svá práva a dokáže, že lidské srdce bije v hrudi ubohé panenky, domáckého šaška.

Ksenia Timoshkina