Harlekýn (divadlo, Omsk). Omské státní divadlo loutek, herců, masek „Harlekýn“

Omsk státní divadlo panenky, herci, harlekýnské masky- jedno z nejstarších dětských divadel v Rusku, jehož historie sahá až do dubna 1936. Repertoár divadla zahrnuje četná představení pro diváky různého věku, od dvou let. Představení divadla byla oceněna různými cenami na ruských i mezinárodních festivalech, včetně prestižního ocenění Zlatá maska.

Příběh [ | ]

Historie divadla začíná na jaře roku 1936, kdy nadšenci pod širým nebem hrál jako první loutkové divadlo"Kashtanka". Divadlo jako takové ještě neexistovalo, zkoušky probíhaly v suterénních dílnách omského činoherního divadla.

Do roku 1939 čítal repertoár divadla asi deset představení.

Během válečných let divadlo uvedlo hru „Zlatý kohout“, která byla nadšeně přijata kritiky. V. Emchinov ve spolupráci s umělcem omského činoherního divadla N. Menshutinem vytvořil zářivou výpravu a kostýmy. Ředitel M. Ilovaisky použil hudební schopnosti herci

V srpnu 1947 začal v divadle pracovat rekvizitář L. Fedorovič, který tvořil velký počet loutky, modely kulis a rekvizity pro několik desítek představení. Současníci tvrdili, že květiny, houby, chléb a ovoce, které vyrobila, byly tak realistické, že je bylo těžké odlišit od těch skutečných. V loutkovém divadle působila více než třicet let, za tu dobu vytvořila na tři tisíce objektů.

Po přestěhování divadla do nové budovy se výrazně rozšířily možnosti pro představení a organizování prostředí pro diváky.

V 60. letech přicházeli do divadla dospělí diváci na hru Čertův mlýn.

Sedmdesátá léta se v životě divadla vyznačují touhou po inovacích a syntetickým přístupem. V repertoáru se objevilo více představení s rákosovými loutkami. Herci zvládli; První představení s loutkami na tabletu „Vlk v botách“ bylo nastudováno v roce 1972.

V 80. letech 20. století dospělí diváci navštěvovali představení „Do třetího kohouta“ a „Mess-Mend“.

V 90. letech divadlo uvedlo hry „Modrovous“ a „Židovské štěstí“ pro dospělé publikum.

V roce 2000 byla uvedena hra „První pohádka dětství“, oceněná Grand Prix I. regionálního festivalu loutkových divadel Sibiře „Loutkové divadlo na prahu 19. století“ v Barnaulu „Za jemný dotek poetický svět sny a mýty a filozofická hloubka» [ ]. V roce 2002 byla na festivalu v Novokuzněcku uvedena hra „ Šarlatový květ„nasbíral sedm ocenění, včetně Grand Prix. Také během 2000s byla představení „Slandered and Forgotten“ a „Romeo and Juliet“ uváděna pro dospělé publikum.

V roce 2010 zahrnují inscenace pro dospělé v divadle tři představení podle děl N. V. Gogola, dvě podle děl Shakespeara a také Fonvizinův Minor, vizuální představení Pomíjivost. Dospívající divák, zvyklý si to myslet loutkové divadlo- pouze pro děti, přesto přichází na představení „Frozen“ a „Legenda o hoře Fuji“, čímž po představení poděkuje umělcům.

Krize dělá své vlastní úpravy schopností Harlekýna. Divadlo tak nemá prostředky na to, aby inscenaci „Frozen“ přivezlo na mezinárodní festival do Jekatěrinburgu, kde je velmi očekávané. Také v roce 2016 nemají diváci vždy finance na to, aby mohli navštěvovat loutkové divadlo, stejně jako jiná divadla v Omsku. Přesto se „Harlekýn“ v roce 2016 ukázal jako jediné omské divadlo, ve kterém návštěvnost přesáhla minulý rok zvýšené.

Struktura divadla[ | ]

Harlekýn symbol na pozadí budovy

Po dlouhou dobu byla pýcha divadla masivní vstupní dveře, zdobené zručnými dřevořezbami. Byly symbolem divadla na Marx Ave 10. Dva harlekýni, půvabně se uklánějící, pozdravili publikum, jako by otevírali prolamovanou oponu, na které byly vyřezány pohádkové paláce a stromy (fotografie vchodu zdobí výroční brožuru 65. výročí divadla).

Pak se před vchodem objevil obrovský trůn z černého kovu, kterému se vtipně říkalo „Bůh panenek“. Skladba měla další neoficiální názvy: „Faraon“, „Strýček Gena“ (pojmenovaný po herci G. Vlasovovi) a dokonce „Čokanova žena“ (nedaleko byl pomník Ch. Valikhanova). Divadelní umělkyně Olga Veryovkina viděla obraz tohoto trůnu na kresbě umělce Normana Katerine v prvním čísle časopisu „Kukart“. Zrodil se nápad vyrobit sochu a darovat ji divadlu. Návrh vznikl v dílnách Divadla mládeže v Omsku. Turisté se fotili na pozadí sochy a malí diváci na ni lezli v očekávání představení. Socha, která se stala dominantou, se v roce 2007 „přestěhovala“ po divadle do nové budovy a nyní je umístěna ve dvoře.

V červnu 2009 byla na náměstí u loutkového divadla slavnostně otevřena plastika Harlekýna sedícího na sloupu a držícího se v rukou. maňásek Petržel. Tento jedinečný symbol divadla je vyroben z nerezového plechu a mosazi. Celková výška kompozice je 3 m 20 cm Autorem díla byl sochař Sergej Kozach.

Divadelní muzeum obsahuje velká sbírka divadelní loutky.

Sál pro nejmenší je know-how Omského loutkového divadla, konají se zde představení pro děti od dvou let. Koncept sálu vynalezl ctěný umělec Ruska Eduard Semjonovič Urakov. Představení se konají formou důvěrný rozhovor herec s dětmi, které sedí na koberci na polštářích a nejsou omezeny ve svém jednání: mohou si lehnout, nebo naopak vstát. I přes stanovená věková omezení sem občas přijdou rodiče s příliš malými kojenci, kteří ještě nedokážou ocenit výkon.

FOTOGALERIE [ | ]

Strom přátelství instalován na náměstí před divadlem





Interiér skříně

Repertoár divadla zahrnuje řadu inscenací pro diváky různého věku, a to již od dvou let. Představení divadla byla oceněna různými cenami na ruských i mezinárodních festivalech, včetně prestižního ocenění Zlatá maska.

Příběh

Historie divadla začíná na jaře roku 1936, kdy nadšenci sehráli první loutkové představení „Kashtanka“ pod širým nebem. Divadlo jako takové ještě neexistovalo, zkoušky probíhaly v suterénních dílnách omského činoherního divadla.

Do roku 1939 čítal repertoár divadla asi deset představení.

Během válečných let divadlo uvedlo hru „Zlatý kohout“, která byla nadšeně přijata kritiky. V. Emchinov ve spolupráci s umělcem omského činoherního divadla N. Menshutinem vytvořil zářivou výpravu a kostýmy. Režisér M. Ilovaisky využil hudebních schopností herců.

V srpnu 1947 začal v divadle pracovat rekvizitář L. Fedorovič, který vytvořil velké množství loutek, modelů kulis a rekvizit pro několik desítek představení. Současníci tvrdili, že květiny, houby, chléb a ovoce, které vyrobila, byly tak realistické, že je bylo těžké odlišit od těch skutečných. V loutkovém divadle působila více než třicet let, za tu dobu vytvořila na tři tisíce objektů.

Po přestěhování divadla do nové budovy se výrazně rozšířily možnosti pro představení a organizování prostředí pro diváky.

V 60. letech přicházeli do divadla dospělí diváci na hru Čertův mlýn.

Sedmdesátá léta se v životě divadla vyznačují touhou po inovacích a syntetickým přístupem. V repertoáru se objevilo více představení s rákosovými loutkami. Herci zvládli technologii tabletů; První představení s loutkami na tabletu „Vlk v botách“ bylo nastudováno v roce 1972.

V 80. letech 20. století dospělí diváci navštěvovali představení „Do třetího kohouta“ a „Mess-Mend“.

V 90. letech divadlo uvedlo hry „Modrovous“ a „Židovské štěstí“ pro dospělé publikum.

V roce 2000 byla uvedena hra „První pohádka dětství“, oceněná Grand Prix I. regionálního festivalu loutkových divadel Sibiře „Loutkové divadlo na prahu 19. století“ v Barnaulu „Za jemný dotek poetický svět snů a mýtů a filozofické hloubky“ [ ]. V roce 2002 získala hra „Šarlatový květ“ na festivalu v Novokuzněcku sedm ocenění, včetně Grand Prix. Také během 2000s byla představení „Slandered and Forgotten“ a „Romeo and Juliet“ uváděna pro dospělé publikum.

V roce 2010 zahrnují inscenace pro dospělé v divadle tři představení podle děl N. V. Gogola, dvě podle děl Shakespeara a také Fonvizinův Minor, vizuální představení Pomíjivost. Dospívající diváci, zvyklí si myslet, že loutkové divadlo je jen pro děti, přesto přicházejí na představení „Frozen“ a „Legenda o hoře Fuji“ a po představení vyjadřují poděkování umělcům.

Krize dělá své vlastní úpravy schopností Harlekýna. Divadlo tak nemá prostředky na to, aby inscenaci „Frozen“ přivezlo na mezinárodní festival do Jekatěrinburgu, kde je velmi očekávané. Také v roce 2016 nemají diváci vždy finance na to, aby mohli navštěvovat loutkové divadlo, stejně jako jiná divadla v Omsku. Přesto se „Harlekýn“ v roce 2016 ukázal jako jediné divadlo v Omsku, ve kterém se návštěvnost za poslední rok zvýšila.

Struktura divadla

Chloubou divadla byly dlouhou dobu jeho masivní vstupní dveře zdobené dovednými dřevořezbami. Byly symbolem divadla na Marx Ave 10. Dva harlekýni, půvabně se uklánějící, pozdravili publikum, jako by otevírali prolamovanou oponu, na které byly vyřezány pohádkové paláce a stromy (fotografie vchodu zdobí výroční brožuru 65. výročí divadla).

Pak se před vchodem objevil obrovský trůn z černého kovu, kterému se vtipně říkalo „Bůh panenek“. Skladba měla další neoficiální názvy: „Faraon“, „Strýček Gena“ (pojmenovaný po herci G. Vlasovovi) a dokonce „Čokanova žena“ (nedaleko byl pomník Ch. Valikhanova). Divadelní umělkyně Olga Veryovkina viděla obraz tohoto trůnu na kresbě umělce Normana Katerine v prvním čísle časopisu „Kukart“. Zrodil se nápad vyrobit sochu a darovat ji divadlu. Návrh vznikl v dílnách Divadla mládeže v Omsku. Turisté se fotili na pozadí sochy a malí diváci na ni lezli v očekávání představení. Socha, která se stala dominantou, se v roce 2007 „přestěhovala“ po divadle do nové budovy a nyní je umístěna ve dvoře.

V červnu 2009 byla na náměstí u loutkového divadla slavnostně otevřena plastika Harlekýna sedícího na sloupu s loutkou Petrželkou v ruce. Tento jedinečný symbol divadla je vyroben z nerezového plechu a mosazi. Celková výška kompozice je 3 m 20 cm Autorem díla byl sochař Sergej Kozach.

Divadelní muzeum obsahuje velkou sbírku divadelních panenek.

Sál pro nejmenší je know-how Omského loutkového divadla, konají se zde představení pro děti od dvou let. Koncept sálu vynalezl ctěný umělec Ruska Eduard Semjonovič Urakov. Představení probíhají formou důvěrného rozhovoru mezi hercem a dětmi, které sedí na koberci na polštářích a nejsou omezeny ve svém jednání: mohou si lehnout, nebo naopak vstát. I přes stanovená věková omezení sem občas přijdou rodiče s příliš malými kojenci, kteří ještě nedokážou ocenit výkon

Omské státní divadlo loutek, herců, masek „Harlekýn“- jedno z nejstarších dětských divadel v Rusku, jehož historie sahá až do dubna 1936. Repertoár divadla zahrnuje řadu inscenací pro diváky různého věku, a to již od dvou let. Představení divadla byla oceněna různými cenami na ruských i mezinárodních festivalech, včetně prestižního ocenění Zlatá maska.

Příběh

Rozhodnutí o uspořádání loutkového divadla v Omsku padlo v dubnu 1936. Prvními vůdci byli E.D. Asha-Parfenyev a N. Kuzmenko. Umělci byli neprofesionální loutkáři A. Sheina, A. Sonina, O. Starosek (Zikunová) aj. První představení byla „Kashtanka“ od A. Čechova. Poskytlo je Divadlo loutek. S. V. Obraztsová. Hra byla vydána v červenci 1936. Nařízením vedení podniků divadelní zábavy č. 47 z 15. srpna 1936 bylo Omské oblastní loutkové divadlo vyčleněno z koncertního a varietního sektoru do samostatné hospodářské a správní jednotky. Pozoruhodné je, že hra „Kashtanka“ byla následně v divadle uvedena ještě několikrát (v roce 1956 A. Putev-Bogomolov a v roce 1986 R. Vinderman k 50. výročí divadla).

Dlouhou dobu divadlo fungovalo bez vlastních prostor. Kulisy si vytvořili herci sami. Oblečení pro panenky šila především divadelní herečka A. Sheina. Podle očitých svědků se zkoušelo v bytech: ve dveřích byly zataženy zástěny a ředitel dával pokyny z vedlejší místnosti.

Loutkové divadlo stále nemá vlastní prostory. Kulisy a loutky jsou uloženy v suterénu činoherního divadla. Zkoušky se konají na půdě kina Pobeda.

V roce 1949 bylo divadlo oceněno Čestné osvědčení Výkonný výbor TsRDT a ústřední okresní výbor Všesvazové komunistické strany (bolševiků) v Omsku. Brzy bude vytvořena první rada divadelního umění.

Do divadla, jako studentský loutkář, mezi několik absolventů amatérského ateliéru Paláce kultury. Yu. Gagarin, přijat V. I. Evstratenko (od roku 1967 divadelní herec, který hrál velkou roli ve svém utváření, budoucnosti umělecký ředitel divadlo).

V témže roce byl S. Dubkovovi udělen titul Ctěný pracovník kultury Ruské federace.

Na jaře 2009 se konal Krajský festival soutěže „Nejlepší divadelní práce" Herec A. Kuzněcov byl oceněn zvláštní cenou poroty za roli ve hře „Carmen“ Merimee. Mezi omským loutkovým divadlem Harlekýn a Novokuzněckým divadlem Skaz se uskutečnil výměnný zájezd. Měli jsme úspěšnou cestu do Tary.

V roce 2010 byla hra „Nikitino dětství“ oceněna Grand Prix na II mezinárodní festival loutkové divadlo "Golden Magnolia", Šanghaj (Čína)

Historické postavy

Divadelníci, kteří hráli určitou roli při formování divadla omských loutek, herců a harlekýnů (v abecedním pořadí):

• Abakumova N. D. - hlavní umělec Omské loutkové divadlo ve 40.–50. letech 20. století.
• Artamonova M.I. - ředitelka Omského loutkového divadla od roku 1977 do roku 1986.
• Asha-Parfenyev E. D. - herec a režisér. V letech 1936 až 1940 působil v Omském loutkovém divadle.
• Berman B.V. - hlavní herečka Omského loutkového divadla od roku 1958 do roku 1969.
• Berman V.M. - asistent režie pro výuku, první ředitel Omského loutkového divadla. V divadle působila v letech 1972 až 1989. Je autorkou první jubilejní brožury („Omské loutkové divadlo - 50“).
• Butakov S. A. - hlavní umělec Omského loutkového divadla od roku 1986 do roku 1990.
• Varzhalo (Kulisheva) A. T. - přední herečka Omského loutkového divadla v letech 1949 až 1977. Od roku 1958 byla také hlavní ředitelkou divadla.
• Varzhalo T. M. - přední herec Omského loutkového divadla v letech 1949 až 1972. Ctěný umělec RSFSR.
• Vislovskaja N. K. je hlavní herečkou Omského loutkového divadla od roku 1941. Od roku 1950 je úřadující ředitelkou divadla. V 50. letech se stala hlavní režisérkou.
• Dzhanumyants N. A. - herec Omského loutkového divadla od roku 1951 do roku 1980.
• Dubkov S. M. - herec Omského loutkového divadla od roku 1975. V letech 1991 až 1996 - zástupce uměleckého šéfa pro obecné záležitosti. Od roku 1996 - ředitel divadla. Ctěný pracovník kultury Ruské federace.
• Evstratenko V.I. - herec Omského loutkového divadla od roku 1963 do roku 1996. Od roku 1987 do roku 1996 - režisér, umělecký ředitel divadla. Ctěný umělec Ruské federace.
• Emelyanov V.S. - přední herec Omského loutkového divadla od roku 1955 do roku 1986.
• Zikunova O.I. - hlavní herečka Omského loutkového divadla od roku 1936 do roku 1941 a od roku 1959 do 70.
• Kalikina N.V. - herečka Omského loutkového divadla od roku 1951 do roku 1980.
• Kapustinskaya Z.P. - herečka Omského loutkového divadla od roku 1966 do roku 1977.
• Nezluchenko E.I. - herečka Omského loutkového divadla od roku 1960 do roku 1978. Od roku 1968 - výrobní ředitel, od roku 1977 do roku 1978 - hlavní ředitel divadla.
• Ovsyannikova T. G. - herečka Omského loutkového divadla od roku 1981 do roku 1993.
• Reshetnikova A.F. je učitelkou v Omském loutkovém divadle od roku 1962. Od roku 1964 do roku 1977 - ředitel divadla.
• Sviridenko A.V. - herec Omského loutkového divadla od roku 1963. Od roku 1978 do roku 1987 - hlavní režisér divadlo
• Sviridenko T. M. - herečka Omského loutkového divadla od roku 1978 do roku 1998.
• Toropova M.N. - divadelní umělkyně od roku 1971. Od roku 1979 do roku 1986 - hlavní umělec.
• Trapani A.P. - herec a ředitel Omského loutkového divadla od roku 1942. Od roku 1945 do roku 1948. - umělecký šéf divadla. V roce 1948 působil jako ředitel, v roce 1949 - vrchní ředitel. V roce 1950 byl znovu jmenován ředitelem.
• Urakova (Shershneva) E.K. - přední herečka Omského loutkového divadla od roku 1961 do roku 2001. Ctěná umělkyně RSFSR.
• Uralov S. R. - režisér a ředitel Omského loutkového divadla od roku 1955 do roku 1964.
• Fedorovič L.F. - umělec Omského loutkového divadla od roku 1947. Od roku 1966 do roku 1967 - hlavní umělec divadla.
• Fridman Yu.A. je režisér a dramatik, který od roku 1987 spolupracuje s Omským loutkovým divadlem.
• Shurinova L.V. - ředitel Omského loutkového divadla od roku 1984 do roku 1986.
• Sheina A.I. - hlavní herečka Omského loutkového divadla v letech 1936 až 1958. Ctěná herečka RSFSR.

Divadelní symboly

Chloubou divadla byly dlouhou dobu jeho masivní vstupní dveře zdobené dovednými dřevořezbami. Byly symbolem divadla na Marx Ave 10. Dva harlekýni, půvabně se uklánějící, pozdravili publikum, jako by otevírali prolamovanou oponu, na které byly vyřezány pohádkové paláce a stromy (fotografie vchodu zdobí výroční brožuru 65. výročí divadla).

Pak se před vchodem objevil obrovský trůn z černého kovu, kterému se vtipně říkalo „Bůh panenek“. Skladba měla další neoficiální názvy: „Faraon“, „Strýček Gena“ (pojmenovaný po herci G. Vlasovovi) a dokonce „Čokanova žena“ (nedaleko byl pomník Ch. Valikhanova). Divadelní umělkyně Olga Veryovkina viděla obraz tohoto trůnu na kresbě umělce Normana Katerine v prvním čísle časopisu „Kukart“. Zrodil se nápad vyrobit sochu a darovat ji divadlu. Návrh vznikl v dílnách Divadla mládeže v Omsku. Turisté se fotili na pozadí sochy a malí diváci na ni lezli v očekávání představení. Socha, která se stala dominantou, se v roce 2007 „přestěhovala“ po divadle do nové budovy a nyní je umístěna ve dvoře.

V červnu 2009 byla na náměstí u loutkového divadla slavnostně otevřena plastika Harlekýna sedícího na sloupu s loutkou Petrželkou v ruce. Tento jedinečný symbol divadla je vyroben z nerezového plechu a mosazi. Celková výška kompozice je 3 m 20 cm Autorem díla byl sochař Sergej Kozach. , .

Divadlo dnes

Projekty divadla Harlekýn

Club SV („Volný čas“)

Divadlo má klub pro diváky, který je jakýmsi centrem estetického, kulturního a mravní výchova. Klub sdružuje mladé lidi z vyšších i středních škol vzdělávací instituce Omsk, středoškoláci. Divadelní učitelé se snaží vychovávat diváky, kteří se zajímají o kreativitu, stálí v obsazení, gramotní, připravení se dívat vážně divadelní inscenace. Rozvíjí se tak umělecký vkus a láska k divadlu.

Panenka PRO a KONTROLA

Vědecká a praktická konference „Panenka PRO a KONTROLA» je jediná v sibiřské oblasti, která se spojila v jednotu kulturní prostor specialisté a studenti vzdělávacích institucí, ale i divadelní mistři.

Regionální festival loutkových divadel Sibiře

V rámci Meziregionálního sdružení „Sibiřská dohoda“ se na bázi Omského loutkového divadla „Harlekýn“ konají regionální festivaly, kterých se účastní soubory z měst Sibiře, Dálný východ, Kazachstán atd.

• 1994 - IV. regionální festival loutkových divadel Sibiře a Dálného východu. Účastníci: 16 divadelních souborů z oblasti Sibiře, Uralu, severního Kazachstánu, Běloruska, Finska, Francie, USA.
• 2001 - Festival loutkových divadel sibiřského regionu, věnovaný 65. výročí Omského loutkového divadla. Účastníci: 11 divadelních souborů ze Sibiře a Tatarstánu.
• 2006 - III. regionální festival loutkových divadel Sibiře „U Harlekýna“, věnovaný 70. výročí Omského loutkového divadla. Účastníci: 14 divadelních souborů ze sibiřské oblasti.

Každoročně se konají kreativní laboratoře a výměnné zájezdy s jinými divadly.

Harlekýn

V rámci regionálního cílového programu „Děti regionu Omsk“ se pod záštitou Ministerstva kultury koná festival „Divadlo očima dětí“, který získal druhý název „Harlekýn“.

Účastní se toho amatérské skupiny. Součástí festivalu jsou semináře, kreativní laboratoře pro výměnu zkušeností, mistrovské kurzy atd.

Zájezdy a festivaly

Repertoár (2009)

Představení pro dospělé

• "Viy"
• „Dobrý muž ze Sichuanu“
• "Carmen" Merimee
• „Imaginární paroháč“ a „Neochota manželství“
• "Pomlouvaný a zapomenutý"
• "Romeo a Julie"
• „Naughty, nebo všechno není na místě“
• "Box"

Představení pro děti

• „Čáp a strašák“
• "Šarlatový květ"
• "Sněhurka a sedm trpaslíků"
• "buka"
• "House"
• "Nikitino dětství"
• "palec"
• „Ještě jednou o Červené Karkulce“
• "Zajíc, liška a kohout"
• "Popelka"
• „Jak se kotě naučilo mňoukat“
• "Caliph Stork"
• "Carius a Bactus"
• "Kocour v botách"
• "Malá Khavroshechka"
• "Malý Muck"
• "Tom Palec"
• "Nebezpečný příběh"
• "První pohádka dětství"
• "Pinocchio"
• „Podzemní král nebo krysa školníka“
• „Dobrodružství ježka Fukiho“
• „Princezna a hrbáč“
• "Zmatek"
• "Cestování s panenkami"
• "Mořská panna"
• "Stříbrné kopyto"
• „Pohádka o králi Herodovi aneb tvůrce betlémů“
• „Tajemství smaragdového města“
• "Teremok"
• „Tygří mládě v konvici“
• "Tři medvědi"
• „Tři osudy faraonova syna“
• "Chci být velký"
• "Já jsem kuře, ty jsi kuře"

Divadelní soubor

• Bobková Světlana Vasilievna
• Bulavin Vladimír Ivanovič
• Vlasov Gennadij Viktorovič
• Vojdak Dmitrij Sergejevič
• Vojdak Natalya Petrovna
• Dresvjankin Alexey Anatolyevich (Alexey Yanki)
• Zenya Marina Nikolaevna
• Isaev Valerij Nikolajevič
• Isaev Dmitrij Valerijevič
• Isaeva Nina Nikolaevna
• Kazakova Nina Viktorovna
• Kochanová Elena Pavlovna
• Kuzněcov Alexandr Vladimirovič
• Kuzněcovová Natalia Tadeushevna
• Mishina Maria Valerievna (Maria Pozdnyak)
• Pavlincev Eduard Erikovič
• Petreeeva Marina Ivanovna (Marina Soldatova)
• Salamcheva Alla Vjačeslavovna (Alla Tikhonova)
• Safronová Irina Alekseevna
• Sergeeva Irina Yurievna
• Urakov Eduard Semenovič
• Falaleeva Elena Petrovna
• Shemet Elena Nikolaevna (Elena Artamonova)
• Shnyakina Larisa Alekseevna

Zdroje a poznámky

Odkazy

• Břevna N. Omské státní divadlo loutek, herců, masek „Harlekýn“ / Shalaeva I.. - Brožura. - Omsk: Společník, 2001. - 80 s.