Hlavní ředitel Mariinského divadla. Šéf baletního souboru Makhar Vaziev rezignoval

Jedno z nejstarších a předních hudebních divadel v Rusku. Historie divadla sahá až do roku 1783, kdy bylo otevřeno Kamenné divadlo ve kterém vystupovaly činoherní, operní a baletní soubory. Oddělení opery (zpěváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a další) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova a další) z činohry se konalo v 1803. Byly inscenovány zahraniční opery a také první díla ruských skladatelů. V roce 1836 byla nastudována opera „Život pro cara“ od M.I.Glinky, která otevřela klasické období ruština operního umění. Vynikající ruští zpěváci O.A. Petrov, A.Ya. Ve 40. letech 19. století ruský operní soubor byl Italem, který byl pod patronací dvora, odsunut stranou a přenesen do Moskvy. Její představení byla obnovena v Petrohradě teprve od poloviny 50. let 19. století. na jevišti Cirkusového divadla, které bylo přestavěno po požáru v roce 1859 (architekt A.K. Kavos) a otevřeno v roce 1860 pod názvem Opera Mariinskii(v letech 1883-1896 byla budova rekonstruována pod vedením architekta V.A. Schroetera). kreativní rozvoj a vznik divadla jsou spojeny s uváděním oper (a také baletů) A.P.Borodina, A.S. Dargomyžského, M.P. Musorgského, N.A. Rimského-Korsakova, P.I. Čajkovského (mnoho děl poprvé). Vysoký hudební kultury Kolektivu přispěla činnost dirigenta a skladatele E.F.Nápravnika (v letech 1863-1916). Velkým přínosem pro rozvoj baletního umění byli choreografové M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Zpěváci E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinskij, M.I. a N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, tanečníci T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. hlavní umělci, včetně A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Po říjnové revoluci se divadlo stalo státním, od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 se jmenoval Stát akademické divadlo opera a balet, od roku 1935 - pojmenovaná po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádělo opery a balety. sovětští skladatelé. Zpěváci I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobraženskaja, N. K. Pechkovsky, baletní tanečníci T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. E. V Khalest. ředitelé V A. Losskij, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, baletní mistři A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Během let Velké Vlastenecká válka divadlo bylo v Permu a nadále aktivně pracovalo (proběhlo několik premiér, včetně opery „Emeljan Pugačev“ M. V. Kovala, 1942). Někteří divadelní umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, včetně Preobraženské, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertech, v rádiu, účastnili se operní představení. V poválečná léta velká pozornost divadlo dalo Sovětská hudba. Umělecké úspěchy divadla jsou spojeny s aktivitami šéfdirigentů S. V. Jelcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu. Kh., choreografů I. A. Belského, K. M. Sergeeva, B. A. Fenstera, L. V. Yakobsona, umělců I. V. Dmitriev. V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze a další. Ve skupině (1990): šéfdirigent V.A. Gergiev, hlavní choreograf O.I.Vinogradov, zpěváci I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovaleva, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K .I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, G.Viltokolovu, V.G.Sh. dancers. , I.A.Kolpakova , G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova a další. Vyznamenán Řádem Lenina (1939), Říjnová revoluce(1983). Velkonákladové noviny „Pro Sovětské umění“ (od roku 1933).

Když jsem šel na představení, vzpomněl jsem si na nedávnou premiéru Mariinského divadla na scéně KZ „Notes of a Madman“ v podání Gleba Čerepanova. Gogol byl přepracován velmi originálním a inovativním způsobem, v duchu Butskovy hudby. Akce se konala v cirkusové aréně. Jediným, ale bohužel nejdominantnějším nedostatkem "Notes ..." byla nevýrazná dikce vokálně vcelku slušného barytonisty Dmitrije Garbovského. A Čerepanov tituly nezajistil, pak mě zachránila učebnicová znalost testu - den před premiérou jsem si znovu přečetl Gogola. Ale líbilo se mi toto divadlo grotesky a absurdity.
Totéž neobvyklé a bizarní jsem očekával od jeho inscenace Mozartova "Ředitele divadla". Během předehry začali videosekvencí skutečných záběrů instalace kulis na různých scénách Mariinského divadla - míhaly se modly z "Prstenu Nibelungů" a k nebi se míhaly kmeny bříz ze Ščedrinova "Nejen láska". . Bude děj skutečně svázán s moderním zákulisím Mariinského divadla - hlavou mi prolétla pobuřující myšlenka.
Obrazovka se ale zvedla – a vše zapadlo na svá docela tradiční místa. Evropa konce 19. století, divadelní režisér a basový komik Buff shromáždí soubor na turné po festivalu ve městě Rumburg. Opakovala se technika bělených a malovaných klaunských obličejů. Bílý klaun - divadelní ředitel (Andrey Gorbunov - nepěvecký herec) a Červený klaun (basa Denis Begansky).
Operační program:


Upřímně řečeno, v prezentovaném singspielu Mozarta je „šmrnc“, a i to, rozhodně bylo, ale byl tu problém s „věží“. Bez hudby se akce beznadějně propadala do banality a nudy. Viním to za prvé z nepovedených ruskojazyčných dialogů a za druhé z vybledlé hry jediného dramatického herce Andrej Gorbunov- poněkud špatná technika řeči (není slyšet, když se otočil na stranu nebo dozadu), a primitivní způsob hry. Na jejím pozadí náš zpěvák Denis Begansky s perfektně choreografovaným hlasem a komickou plasticitou prostě zachránil nudné dialogy s režisérem.
Když se ale na scéně objevily hlavní hrdinky opery paní Hertzová (Olga Pudová) A paní Silberklang (Antonina Vesenina), a hlavně - začala znít hudba, představení získalo druhý dech. Tito mladí zpěváci umí téměř vše – virtuózně zpívat, talentovaně hrát a v případě potřeby skvěle tančit. Pravděpodobně inspirován schopnostmi Pudové a Veseniny, režisér ve scénách árií ukázal imaginaci a fikci. Vznikla čtyři koncertní čísla – každý zpěvák přidal do partitury bonusovou árii.
Pomyslná koloraturní bitva dvou sopranistek diváky uchvátila. Zkušená primadona Mistress Hertz vs stoupající hvězda paní Silberklangová.
Pudová nejprve zazpívala v podobě mořské panny v moři a ve finále rozmarně vyhazovala svůj falešný ocas. Pak vyšla v podobě Kleopatry s plyšovým hadem, snadno zpívající nejsložitější árii Alceste „Io non chiedo, eterni Dei“ s některými šíleně transcendentními horními tóny.
Vesenina spolu s Beganským zahráli scénu Červené Karkulky a šedý vlk. A bonusová árie Clorindy "No, che non sei capace" byla představena v podobě válečné Maid of Orleans.
Tenorový výstup pan Vogelsang (Dmitrij Voropajev) byl přivítán bouřlivým potleskem - tenor už všichni zbožňovali :). Pravda, neměl tam nic zvláštního, co by tam zpíval – jen v tercetě a ve finále spolu se všemi ostatními. A jak bych chtěl bonus pro Dmitrije Voropaeva ...
Orchestr pod vedením Anton Gakkel znělo to nádherně - snadné, průhledné, mozartovské.

IMHO pro další úspěšný osud představení je třeba udělat následující:
- Zkrat na jevišti. historická scéna se pro tento komorní singspiel ukázal být příliš prostorný.
- Změňte dialogy v ruském jazyce a udělejte je komičtější a grotesknější.
- Vyměňte herce hrajícího divadelního ředitele. A je lepší vyrůstat ve vašem Mariinském týmu :).
- Přidejte árii pro tenor.
Ještě se ozvu :). Délka představení se všemi vloženými áriemi je pouze 1 hodina. Tak jako dětské matiné tyto „zingy“ v němčině pravděpodobně nefungují a dospělým bude po přestávce zjevně chybět „pokračování hostiny“ v podobě druhé komorní opery. Jinak to nedopadá solidně - hodinu volali lidi a vzali peníze, jako na seriózní operu.

P.S. V repertoáru divadla „Přes zrcadlo“ je vynikající „Ředitel divadla“. Je škoda, že jsou extrémně vzácné. Tam vynalezeno úžasná zápletka- Ředitel divadla, zbožňující Mozarta, zachrání divadlo před bankrotem. Hodně herci, hodně hudby. Zkrátka – hodně skvělého „zingu“ a hodně dobrého „spire“. A jednoho večera dávají komická opera Puccini "Gianni Schicchi".

Fotografie luků:

Režisér Gleb Cherepanov a dirigent Anton Gakkel

Valery Gergiev, umělecký ředitel Mariinské divadlo. Foto - Varvara Granková

Umělecký šéf a ředitel Mariinského divadla o tom, jak každý večer přilákat pět tisíc diváků.

Před otevřením nové budovy Mariinského divadla (oslaví se 2. května slavnostním koncertem) provedl jeho umělecký šéf a režisér Valerij Gergiev akustický test. Program čtyřicetiminutového koncertu byl sestaven ze skladeb navržených tak, aby demonstrovaly všechny vlastnosti akustiky: od hromového tutti orchestru stovky hudebníků a grandiózních sborů Verdiho a Musorgského až po nejlepší pianissimo Adagietto z Mahlerovy Páté symfonie. Když maestro opustil konzolu, uspořádal pro diváky improvizovanou prohlídku divadla, po které promluvil s komentátorem v pátek.

Schválně jsem dnes zahrál něco velmi tichého, skoro modlitbu a nejsilnější symfonickou partituru, kde se orchestr prostě zlomil, a já jsem to popohnal - zkusil jsem všechny extrémy. Už teď je jasné, že tuhost mědi není potřeba, pochopili sami kluci. Ale tohle je poprvé, co potřebujete cítit, co akustická stupnice sálu akceptuje, a co ne, musíte to posunout...

Pokud se budeme bavit o celé škále parametrů - akustických, technických: světelných, strojních atd. - Metropolitní opera je ovládá téměř 60 let. Covent Garden - 13 let, La Scala - 9, obě po velké rekonstrukci. Co se týče nových budov – znám divadla v Baden-Badenu, Torontu, několik japonských divadel, obří komplex v Pekingu – otevřel jsem to.

Je jasné, že akustika je zde jedna z nejlepších mezi všemi jmenovanými. Metropolitan je považován za lídra z hlediska výbavy, ale budeme mít ještě více technických možností než Met. A prostor uvnitř budovy je obrovský. Je však důležité naučit se s tím vším pracovat velká svoboda s přirozenou lehkostí. Je to otázka času, určitě se o to pokusíme. Takže bych se teď nevěnoval nevděčnému úkolu sestavovat hodnocení, odložme toto číslo alespoň o rok.

- Máte už své oblíbené místo v nové budově? Samozřejmě kromě dirigentského pultíku.

Za konzolí je moje práce. Moc se mi ale líbí malé sály a zákoutí ve foyer - prostory pro komorní koncerty. Zdá se mi, že by se měly stát jasnými akcenty v tomto obrovském komplexu. Protože otevírají kolosální možnosti, jak přilákat nové publikum – především školáky a studenty.

Nyní u nás hrají desítky muzikantů komorní soubory: velkolepá struna (a ne jedna), nádherný žesťový soubor. Myslím, že se rádi setkají nové publikum, zejména pro děti. Pokud přijde nějaká 3 třída "B" řekněme nějaká 136. škola a uslyší Malou noční serenádu ​​nebo Serenádu ​​pro smyčcový orchestr a také jim bude řečeno, že Mozart a Čajkovskij se v dětství věnovali hudbě jako děti, které je měly rády, a pak začali psát skvělá hudba, a nyní ji poslouchá celý svět - od takové elementární úrovně můžete děti inkubovat pro další dlouhodobé promyšlené vnímání.

Svého času jste jako jednu z hlavních strategií Mariinského koncertního sálu hlásal osvětu: opery v ruštině, popularizační koncerty. Můžete zhodnotit jeho účinnost?

Máme jedny z nejlepších prodejních statistik na světě a dětské permanentky letí, bez ohledu na to, kolik je vyděláte. Když mluvím s lidmi v Met, nevěří, že takový prodej může být. Prosím, můžete kliknout na naše stránky - podívejte se, jak je na těchto programech zaplněn sál.

To znamená, že nepochybujete o tom, že ve třech sálech Mariinského divadla se každý večer sejde kolem pěti tisíc diváků, přestože ostatní divadla v Petrohradu nejsou zavřená?

Pouze naše seriózní práce nakonec zajistí úspěch tohoto projektu. Jsme na to připraveni.

- Jaká je repertoárová politika nové scény?

Každý měsíc sem přeneseme čtyři až pět představení z historické budovy a dvakrát až třikrát je promítneme. V nových podmínkách se bude muset představení namontovat, osvětlit, každý, kdo hýbe kulisou, obléká umělce atd., si musí zvyknout. Nemluvě o tom, že ve staré budově je ostření zvuku úplně jiné a zde se musí pečlivě překalibrovat.

Jak rychle tento proces proběhne, závisí na tom, jak dlouho trvá štábu každého představení adaptovat se na novou scénu. Očekáváme, že do konce července - začátku srpna budeme mít 18-20 titulů. To není tak málo, vezmeme-li v úvahu, že jich máme v repertoáru téměř sto. Jsou představení, která na této scéně obzvlášť chcete vidět, jsou ta, která mohou počkat. Každé představení má několik složek úspěchu. Prvním je síla samotného díla. Tou druhou, jde-li o historické inscenace, je scénografie, protože z hlediska dnešního režie jevů je již obtížné je rozebrat.

- Mohu se vsadit: "Khovanshchina" v roce 1960 je jedním z nejlepší výkony Mariinský.

Já vím, proto to pořád řídím. Khovanshchina nastudoval Leonid Baratov, pak se toho dotkla ruka různých dalších režisérů - museli jsme představit nové sborové umělce, vyčistit davové scény. Ale jádrem všeho je neměnná scenérie Fedora Fedorovského.

Obecně platí, že základem základů je mocné dílo velkých umělců, kteří pracovali v Mariinském divadle: Korovin, Golovin. Jakou hodnotu má jeden Korovinskoje? podvodní království v Sadko - chci ho tady vidět! Ale je potřeba to pořádně nasvítit, pak to nebude malované plátno, ale pohádka. Ale v žádném případě byste neměli, plnící repertoár, něco nutit, tlačit do zad. Absolutně nechci zrušení z technických důvodů. Víme, že jak Opera Bastille v Paříži, tak Královská opera v Londýně zpočátku měly obrovské problémy tento druh - toho se bojím.

- A co představení speciálně pro novou scénu?

Rozhodně. Rodion Konstantinovič Shchedrin napsal operu Lefty na naši objednávku, bude to světová premiéra. Další premiérou je balet Sasha Waltz Svěcení jara, který bude poprvé uveden u nás a poté v Paříži. "Mořská panna" Dargomyzhsky. Ani představení budovy 2. května nebude jen galakoncertem v kostýmech, ale jakýmsi představením se scénářem na téma jakési proměny, přechodu Mariinského divadla z jednoho státu do druhého.

- Proč významná část měšťanů novou budovu nepřijala?

Co se děje v tomto divadle a v historická budova, a v Koncertní síni - předmět mé neustálé pozornosti a úvah. Nemám tedy čas přemýšlet o různých prohlášeních, zejména těch málo literárních, o projektu, který je pro nás velmi důležitý.

Myslel jsem na něco jiného - vždyť počáteční postoj se může změnit. Pamatujte, jak jste na akci reagovali Pussy Riot v katedrále Krista Spasitele: mnohým to připadalo jako svatokrádež a vyvolalo to rozhořčení. Mimochodem, jsem na tom skoro stejně. Pak ale jiná část společnosti byla přijatými opatřeními pobouřena, považovala trest za příliš tvrdý a sympatizovala s tím, že dívky budou muset strávit roky ve vězení. Vidíte, už jsem naši obrovskou společnost rozdělil na dvě části a je jich mnohem víc.

V situaci se vznikem nového divadla je pro mě jedinou důležitou reakcí jak Petrohradu, tak celé ruské veřejnosti, na kterou budu mimořádně pozorný, jak za rok zareagují na tuto obrovskou fúzi dílo architekta, skladatelů, umělců, režisérů, dirigentů, umělců .

Nyní to někteří lidé narychlo označili za téměř urbanistickou chybu. A co, Palác kultury. Byla první pětiletka, která na tomto místě stála, obrovským urbanistickým a uměleckým výdobytkem? Nejsem si jistý. A Petrohrad jako celek se mění a Mariinské divadlo také – ostatně ještě v 60. letech to tak nebylo, ale před 150 lety úplně jinak.

V 60. letech se ukázalo, že mužstvo se dusí v historických zdech, pak přibyla obrovská část budovy. A vyrostlo mnoho vynikajících umělců, včetně Michaila Baryšnikova hodiny baletu v této přístavbě. Je v zásadě možné stavět v historické části města - nebo by se mělo vše, jako věž Gazpromu, přesunout na okraj v Lakhtě? Nemyslím si, že by vzhled nového operního domu v Lachtě byl přirozeným harmonickým scénářem pro město a pro historii Mariinského divadla.

Opakuji: máme možnost za rok nebo dva zajistit, aby tato budova byla vnímána jako součást jediného bohatého kulturní prostor Petrohrad. A do značné míry věřím v úspěch, jednoduše proto, že pracujeme tvrději než ostatní.

Mimochodem, když jsme si mysleli Koncertní sál- nikoho se neptali na názor, jen ho postavili a velmi rychle. Zdá se však, že žádná debata kolem tohoto projektu nevznikla. určitě věřím vyšší moc, něco mě posunulo, něco vedlo k cíli a šel jsem do toho. Díky tomu si naše Koncertní síň velmi rychle získala uznání – nahrávky v ní pořízené mají nyní obrovský úspěch po celém světě a o přednostech sálu řeknou mnohem více, než jakákoli slova, která mohu vyslovit.

Opera je elitářské umění, ne každý kolemjdoucí se o něm odváží mluvit. Na rozdíl od architektury, kterou posoudí každý. Možná je ve vztahu k umění myšlenka demokracie falešná?

Nejsilněji mám podezření, a bylo to celé ty roky, kdy jsme pracovali na nové stavbě, že architekt se v architektuře stále vyzná lépe než všichni, kdo o ní mluví. Ne úplně všechno, ale skoro. Tady jsme teď v místnosti, kde jsem byl už před osmi měsíci, a i tehdy se všechno dělalo uvnitř. A venku, kromě nejvyšších bodů střechy, bylo vše dokončeno.

Jenže pak – když už bylo divadlo v podstatě skoro hotové, jsou vidět hlavní kontury – nejen že se nevedla polemika, v zásadě se nemluvilo. Možná jste jen příliš líní začít? A všechen ten hluk začal právě teď, když ještě nebyly odstraněny ploty a nebylo zapnuté podsvícení. Promluvme si, až se divadlo objeví v plném architektonickém provedení.

Pokud jde o demokracii, existuje známá anekdota: nějaký důstojník, který viděl Sergeje Prokofjeva na šlechtickém shromáždění, k němu přistoupil: "Vy jste Prokofjev?" - "Ano". "Ale nelíbí se mi tvoje hudba!" Sergej Sergejevič odpověděl: "No, nikdy nevíte, kdo smí na koncerty ..."

Opakovaně jste říkal, že kultura je jediná věc, která nyní může vytvořit pozitivní obraz Ruska ve světě. V této oblasti však nikdy neexistovala žádná konzistentní politika. Vy, jako autoritativní člen společnosti, dobře napojený na první osoby státu, můžete toto ovlivnit?

Nezdá se mi, že by Rusko mělo přijmout nějaký „ďábelský plán“, který mu pomůže náhle převzít a vyvézt veškerou jeho kulturu. Myslím, že tento proces by měl jít přirozeně. Nějaký chytřejší program by ale nepřekážel mistrům, kteří jsou známí po celém světě, a zejména – zde chci zdůraznit – těm, kteří jsou na pokraji rychlé a pulzující kariéry v národním i světovém měřítku. Ale tento proces stále nebude tak určován shora, jako bude přirozeně vznikat zdola.

Právě teď, v rámci festivalu Faces of Modern Pianoism, ukazujeme nejen slavných klavíristů vysoké třídy, ale i mladé. Ale tito kluci jsou budoucími vítězi soutěže Čajkovského. Nebo soutěže Chopin, Rubinstein, Cliburn, to je taková úroveň.

Je jim 15-16 let - ale přeci jen Grigorymu Sokolovovi bylo 16, když vyhrál soutěž Čajkovského, dokonce mu přepsali pravidla. A mimochodem, udělal jsem to i pro 17letého Korejce Seng Jin Cho, který sice bral bronz, ale mohl vyhrát. Hodlám v letech, kdy budu moci nadále řídit Mariinské divadlo, věnovat významnou část svého času, úsilí, energie mladé generaci, pomoci mladým lidem najít sami sebe.

2. května vám bude 60 let Sovětské časy v tomto věku byli odvedeni na „zasloužený odpočinek“. Je jasné, že ve vašem případě to nepřipadá v úvahu, ale máte ještě globální plány – nebo budete rozvíjet to, co už je rozpracováno?

V mém životě jsou dva nebo tři důležité projekty, na kterých se možná mnozí zúčastní. Ale teď si myslím, že je dokonce hřích o tom mluvit. Otevíráme nové divadlo, a hlavně - nemyslet na moje výročí nebo věk, ale na to, že žije normální zajímavý život.

Celý jeho život je hudba. Dnes má narozeniny umělecký ředitel Mariinského divadla Valery Gergiev. virtuózní hudebník, občan velké písmeno, opravdový workoholik - na odpočinek o své dovolené ani nepomyslí. Velikonoční festival je v plném proudu a pokaždé, když vyjde na pódium, oddá se své milované práci úplně, beze zbytku.

„Měl jsem štěstí, že jsem vedl Mariinské divadlo. Svět se toužil seznámit s neznámými mistrovskými díly,“ říká Valerij Gergiev.

Neznámá mistrovská díla jsou Čajkovskij, Prokofjev, Šostakovič… Některé skladby slavných skladatelů nikdy nebyly splněny. do Gergijeva. Zdály se technicky složité nebo nesrozumitelné. Orchestr Mariinského divadla hraje desítky skladatelů téměř zpaměti: například všechny symfonie Beethovena, Mahlera, Sibelia... Maestrovi dnes stačí deset minut stát v neznámém sále, aby oznámil, že akustika umožňuje Straussovi být hrál. A muzikanti hrají! Mistrovsky.

Hráli v nejlepších halách světa – od New Yorku po Tokio. A se stejným nadšením koncertují v Omsku a Kirově. Považují za svou občanskou povinnost vystupovat ve zničeném Cchinvalu, ve truchlícím Kemerovu a v Palmýře, která byla právě osvobozena od teroristů.

Gergijev, syn frontového vojáka, byl přečten vojenská kariéra. Dokonce pojmenovaný po Valery Chkalov. Pak kariéra fotbalisty - hrál docela profesionálně. Jenže na hudební škole usoudili, že ten chlap je hluchý: podíval se z okna, kde jeho kamarádi hráli fotbal, a místo daného rytmu vytloukal dlaněmi do rytmu míče nějaké synkopy.

Když budoucímu dirigentovi bylo 13 let, jeho otec nečekaně zemřel.

„Můj otec zemřel ve 49, příliš brzy, příliš mladý. Maminka mě už v pokročilém věku nějak zachránila hudební škola. Nebylo to pro ni jednoduché, velmi těžké, sama vychovala tři děti,“ říká.

V 19 letech vstoupil na Leningradskou konzervatoř na dirigentskou fakultu. Obvykle takové mladé lidi do této profese neberou. Ale o dva roky později se Gergiev stal laureátem mezinárodní soutěž Herbert von Karajan, porazil 70 nejlepší dirigenti světě, po dokončení 18 symfonická díla! Hrát skladatele v cyklech, všechny skladby v řadě - tento grandiózní nápad se zrodil pod vlivem vynikajících leningradských učitelů.

„Byli to profesoři s velkou pověstí, byli to Petrohradci, znalci, intelektuálové, ale také aristokraté duše. Mohli jsme si najít čas na procházku se studentem po představení, popovídat si o Schubertovi, o Bachovi,“ vzpomíná dirigent.

V roce 1988 Kirovovo (nyní Mariinské) divadlo zvolilo Gergieva za svého šéfdirigenta. Tempo, jakým od té doby pracují, se zdá šílené. Velikonoční svátky jsou právě v plném proudu. Pod ním je rezervován hotelový vlak. Ráno například koncert v Čerepovci, večer - ve Vologdě a zítra v poledne čeká Archangelsk.

„Někdy ujdeme více než 1000 kilometrů denně. Musíme prostě jet na doraz, v poslední době to nevydržela ani lokomotiva,“ říká Valerij Gergiev.

Mnoho dnešních členů orchestru se ještě nenarodilo, když Gergiev převzal kapelu. Průměrný věk- 25 let. Pro tyto mladé lidi je takové životní tempo a takové objemy repertoáru již normou. Posluchač Gergijeva také rapidně omládne - na koncerty s rodiči chodí pěti a dokonce tříletí diváci.

Na své 65. narozeniny nepořádá maestro zvláštní ceremonie. Přátelé přijdou na moskevský koncert a hned další den - opět na dirigentském pultu. Ráno - ve Smolensku, večer - v Brjansku.

Opera Mariinskii(moderní oficiální jméno Státní řád Lenina a Řád Říjnové revoluce Akademické Mariinské divadlo, od roku 1935 do 16. ledna 1992 - Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi) - Hudební divadlo v Petrohradě. Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších operních a baletních divadel v Rusku a ve světě. Byla založena v roce 1783.

Příběh

Svou historii sleduje divadlo od divadla založeného v roce 1783 na příkaz císařovny Kateřiny Veliké Velké divadlo, který se nacházel v budově později přestavěné na Petrohradskou konzervatoř. Byl členem imperiálních divadel Ruska.

Dne 12. července 1783 byl vydán Dekret, kterým byl schválen divadelní výbor „pro vedení brýlí a hudby“. 5. října bylo slavnostně otevřeno Velké divadlo na Kolotočovém náměstí, od kterého začíná historie divadla. Později se Carousel Square přejmenovalo na Divadelní náměstí.

V roce 1859 vyhořelo Cirkusové divadlo naproti Velkému divadlu. Na jeho místě postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, které bylo pojmenováno Mariinsky na počest manželky Alexandra II., císařovny Marie Alexandrovny. První divadelní sezóna v nové budově byla otevřena 2. října 1860 Glinkovým Životem pro cara. V roce 1886 byla stará budova divadla přestavěna na konzervatoř a repertoár byl kompletně přenesen na jeviště Mariinského divadla.

Dne 9. listopadu 1917 se změnou moci přešlo divadlo, které se stalo státem, do působnosti komisariátu školství RSFSR, v roce 1920 se stalo akademickým a od té doby se plně nazývá Státní akademie. Divadlo opery a baletu (zkráceně GATOB). V roce 1935, krátce po atentátu na prvního tajemníka Leningradský regionální výbor VKP(b) Sergei Kirov, divadlo, stejně jako mnoho dalších objektů, osad, podniky atd. SSSR, byl pojmenován po tomto revolucionáři.

V roce 1988, po smrti Jevgenije Mravinského a odchodu Jurije Temirkanova do filharmonie, se Valerij Gergiev stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Kirova divadla.

Místa konání

• Hlavní budova Mariinského divadla ( divadelní náměstí, d. 1)
• Druhá scéna Mariinského divadla (Mariinsky-2). Slavnostní oficiální zahájení a galakoncert se uskutečnil 2. května 2013
• Koncertní sál Mariinského divadla (třetí scéna), (ul. Dekabristov, 37)
• Od roku 2016 začne fungovat pobočka Mariinského divadla (čtvrtá scéna). dům opery Vladivostok

Mimo sezónu poskytuje divadlo scénu pro vystoupení jiných souborů.

Soubory

Opera

Operní společnost známý takovými jmény jako Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Olga Kondina a Anna Netrebko.

Řízení

Umělecký ředitel a ředitel - Hrdina práce Ruské federace, Národní umělec Ruská federace, laureát státních cen Ruské federace Valerij Abisalovič Gergijev.

Festivaly

• Mezinárodní festival umění "Hvězdy bílé noci"
• Moskevský velikonoční festival
• Festival soudobá hudba"Nové obzory"
• festival Maslenitsa
• Baletní festival "Mariinsky"
• Žesťový večer na Mariinském festivalu

Partneři a sponzoři

Generální partner divadla

• VTB banka

Hlavní partneři divadla

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Hlavní sponzoři divadla

• Celkový
• Rtuť
• TeliaSonera

Ředitel a umělecký ředitel divadla Valerij Gergiev uvedl, že partnery Mariinského divadla by se mohly stát americký filmový režisér James Cameron a Apple Corporation. Spolupráce s Cameronem souvisí s plány vedení divadla rozvíjet natáčení inscenací ve 3D.