Choreograf Vladimir Vasiliev byl oceněn italskou hvězdou. Vladimír Viktorovič Vasiliev

PODMÍNKY POUŽITÍ

1. OBECNÁ USTANOVENÍ

1.1. Přítomnost Podmínky použití(dále jen Smlouva) určuje postup pro přístup na webové stránky státu Petrohrad rozpočtová instituce kultura „St. Petersburgské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre“ (dále jen Michajlovské divadlo), umístěné na doménovém jménu www.site.

1.2. Tato dohoda upravuje vztah mezi Michajlovského divadlo a uživatelem tohoto webu.

2. DEFINICE POJMŮ

2.1. Následující termíny mají pro účely této smlouvy následující význam:

2.1.2. Správa webu Michajlovského divadla je oprávněna ke správě webu zaměstnanci, kteří jednají jménem Michajlovského divadla.

2.1.3. Uživatelem stránek Michajlovského divadla (dále jen Uživatel) je osoba, která má přístup na stránky přes internet a používá Webové stránky.

2.1.4. Webové stránky – webové stránky Michajlovského divadla, umístěné na doménovém jménu www.site.

2.1.5. Obsahem webu Michajlovského divadla jsou chráněné výsledky duševní činnosti, včetně fragmentů audiovizuálních děl, jejich názvů, předmluv, anotací, článků, ilustrací, obálek, s textem nebo bez textu, grafiky, textu, fotografií, odvozených, kompozitních a jiných děl. , uživatelská rozhraní, vizuální rozhraní, loga, stejně jako design, struktura, výběr, koordinace, vzhled, obecný styl a umístění tohoto Obsahu obsaženého na Stránkách a dalších předmětů duševního vlastnictví společně a/nebo samostatně obsažených na webu Mikhailovského divadla, Osobní oblast s následnou možností zakoupení vstupenek v Michajlovském divadle.

3. PŘEDMĚT SMLOUVY

3.1. Předmětem této smlouvy je poskytnout uživateli stránek přístup ke službám obsaženým na těchto stránkách.

3.1.1. Webové stránky Michajlovského divadla poskytují uživateli následující typy služeb:

Přístup k informacím o Michajlovském divadle a informace o nákupu vstupenek na placeném základě;

Nákup elektronických vstupenek;

Poskytování slev, akcí, výhod, speciálních nabídek

Příjem informací o novinkách a událostech Divadla, mimo jiné prostřednictvím distribuce informací a zpráv (e-mail, telefon, SMS);

Přístup k elektronickému obsahu s právem na prohlížení obsahu;

Přístup k vyhledávacím a navigačním nástrojům;

Poskytování možnosti zveřejňovat zprávy a komentáře;

Další typy služeb implementované na stránkách webu Michajlovského divadla.

3.2. Tato Smlouva se vztahuje na všechny aktuálně existující (skutečně fungující) služby na webových stránkách Michajlovského divadla, jakož i na všechny jejich následné úpravy a doplňkové služby, které se objeví v budoucnu.

3.2. Přístup na stránky Michajlovského divadla je poskytován zdarma.

3.3. Tato smlouva je veřejnou nabídkou. Vstupem na stránky se má za to, že uživatel přistoupil k této smlouvě.

3.4. Používání materiálů a služeb Stránky se řídí aktuální legislativou. Ruská Federace

4. PRÁVA A POVINNOSTI STRAN

4.1. Správa webu Michajlovského divadla má právo:

4.1.1. Změňte pravidla pro používání Stránek, stejně jako změňte obsah těchto Stránek. Změny podmínek použití vstoupí v platnost od okamžiku zveřejnění nové verze Smlouvy na Stránkách.

4.2. Uživatel má právo:

4.2.1. Registrace uživatele na webu Michajlovského divadla se provádí za účelem identifikace uživatele pro poskytování služeb webu, šíření informací a novinek (e-mailem, telefonem, SMS, jinými způsoby komunikace), přijímání zpětná vazba, účtování o poskytování výhod, slev, speciálních nabídek a akcí.

4.2.2. Používejte všechny služby dostupné na Stránce.

4.2.3. Zeptejte se na jakékoli otázky související s informacemi zveřejněnými na webových stránkách Michajlovského divadla.

4.2.4. Používejte stránky výhradně pro účely a způsobem stanoveným ve smlouvě, který není zakázán právními předpisy Ruské federace.

4.3. Uživatel stránek se zavazuje:

4.3.2. Nepodnikejte kroky, které by mohly být považovány za porušení normální práce místo.

4.3.3. Vyhněte se jakémukoli jednání, které by mohlo narušit důvěrnost informací chráněnou legislativou Ruské federace.

4.4. Uživateli je zakázáno:

4.4.1. Používat jakákoli zařízení, programy, postupy, algoritmy a metody, automatická zařízení nebo ekvivalentní manuální procesy k přístupu, získávání, kopírování nebo sledování obsahu stránek

4.4.3. Jakýmkoli způsobem obcházet navigační strukturu Stránek, abyste získali nebo se pokusili získat jakékoli informace, dokumenty nebo materiály jakýmikoli prostředky, které nejsou konkrétně poskytovány službami těchto Stránek;

4.4.4. Porušovat bezpečnostní nebo autentizační systémy Stránek nebo jakékoli sítě připojené k Stránce. Proveďte zpětné vyhledávání, sledování nebo se pokuste vysledovat jakékoli informace o jakémkoli jiném uživateli stránek.

5. POUŽÍVÁNÍ STRÁNEK

5.1. Stránky a obsah obsažený na stránkách jsou vlastněny a spravovány správou stránky Michajlovského divadla.

5.5. Uživatel je osobně odpovědný za zachování důvěrnosti informací účet, včetně hesla, jakož i pro všechny činnosti bez výjimky, které jsou prováděny jménem Uživatele účtu.

5.6. Uživatel musí neprodleně oznámit správě stránek jakékoli neoprávněné použití svého účtu nebo hesla nebo jakékoli jiné narušení bezpečnostního systému.

6. ODPOVĚDNOST

6.1. Jakékoli ztráty, které Uživateli mohou vzniknout v případě úmyslného nebo nedbalého porušení jakéhokoli ustanovení této Smlouvy, jakož i v důsledku neoprávněného přístupu ke komunikaci jiného Uživatele, Správa webu Michajlovského divadla nehradí.

6.2. Správa webu Michajlovského divadla nezodpovídá za:

6.2.1. Zpoždění nebo selhání v transakčním procesu způsobené vyšší mocí, stejně jako jakákoli porucha v telekomunikačních, počítačových, elektrických a dalších souvisejících systémech.

6.2.2. Akce převodních systémů, bank, platebních systémů a zpoždění spojená s jejich prací.

6.2.3. Nesprávné fungování Stránek, pokud Uživatel nedisponuje potřebnými technickými prostředky k jejich používání, a také nenese žádnou povinnost takové prostředky uživatelům poskytnout.

7. PORUŠENÍ PODMÍNEK UŽIVATELSKÉ SMLOUVY

7.1. Správa webových stránek Mikhailovského divadla má právo bez předchozího upozornění uživatele ukončit a (nebo) zablokovat přístup na stránky, pokud uživatel porušil tuto smlouvu nebo podmínky používání stránek obsažené v jiných dokumentech, jako stejně jako v případě ukončení Stránek nebo z důvodu technického problému či problému.

7.2. Správa stránek nenese vůči Uživateli ani třetím osobám odpovědnost za ukončení přístupu na Stránky v případě porušení některého ustanovení tohoto bodu 7.3 ze strany Uživatele. Smlouva nebo jiný dokument obsahující podmínky používání stránek.

Správa stránek má právo sdělit jakékoli informace o Uživateli, které jsou nezbytné pro dodržení ustanovení aktuálních právních předpisů nebo soudních rozhodnutí.

8. ŘEŠENÍ SPORŮ

8.1. V případě jakýchkoli neshod nebo sporů mezi Smluvními stranami této Smlouvy předpoklad než se obrátit na soud, je podat žalobu (písemný návrh na dobrovolné řešení sporu).

8.2. Příjemce reklamace do 30 kalendářních dnů ode dne jejího obdržení písemně oznámí reklamaci výsledek posouzení reklamace.

8.3. Není-li možné spor vyřešit dobrovolně, má kterákoli ze stran právo obrátit se na soud, aby ochránila svá práva, která jsou jí přiznána současná legislativa Ruská Federace.

9. DODATEČNÉ PODMÍNKY

9.1. Přistoupením k této smlouvě a ponecháním svých údajů na webových stránkách Michajlovského divadla vyplněním registračních polí uživatel:

9.1.1. Uděluje souhlas se zpracováním následujících osobních údajů: příjmení, jméno, příjmení; Datum narození; telefonní číslo; adresa E-mailem(E-mailem); platební údaje (v případě využití služby, která umožňuje nákup e-vstupenky do Michajlovského divadla);

9.1.2. Potvrzuje, že jím uvedené osobní údaje patří jemu osobně;

9.1.3. Uděluje správě webu Michajlovského divadla právo provádět následující akce (operace) s osobními údaji po neomezenou dobu:

Sběr a akumulace;

Uchovávání po neomezenou dobu (neurčitou dobu) od okamžiku poskytnutí údajů do doby, než je Uživatel odešle podáním žádosti do správy Stránek;

Upřesnění (aktualizace, změna);

Zničení.

9.2. Zpracování osobních údajů Uživatele je prováděno v souladu s článkem 5, část 1, čl. 6 Federální zákon ze dne 27. července 2006 č. 152-FZ „O osobních údajích“ výhradně pro účely

Plnění závazků, které převzala Správa webu Michajlovského divadla na základě této smlouvy vůči Uživateli, včetně závazků uvedených v článku 3.1.1. současná dohoda.

9.3. Uživatel bere na vědomí a potvrzuje, že veškerá ustanovení této Smlouvy a podmínky zpracování jeho osobních údajů jsou mu jasné a souhlasí s podmínkami pro zpracování osobních údajů bez jakýchkoliv výhrad a omezení. Souhlas Uživatele se zpracováním osobních údajů je konkrétní, informovaný a vědomý.

Vladimir Vasiliev se skutečně stal mužem éry ruského baletu. Mezitím se zdá, že začátek života budoucího tanečníka nepředznamenal baletní kariéru.

Budoucí slavný tanečník se narodil v roce 1940 v Moskvě. Jeho rodiče nebyli spojeni s uměním obecně a s baletem zvlášť: jeho otec byl řidič, matka byla obchodní manažerkou. Rodina byla šťastná, navzdory ideologickým rozdílům (otec byl přesvědčený ateista a matka ortodoxní křesťanka). Rané dětství Vladimir musel žít v těžkých letech války - otec chlapce byl na frontě, jeho matka pracovala na tři směny v továrně.

Jako dítě měl Vladimír mnoho přátel a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Domě pionýrů, kde sám studoval. Učitel E.R.Rosse rozpoznal jeho talent a sedmiletý Vladimir se začal učit tanečnímu umění. V kruhu se rychle stal nejlepším studentem - natolik, že se ostatní kluci naučili pohyby z jeho příkladu. V roce 1948 vystoupil na jevišti dětský choreografický soubor Velké divadlo, Vladimir se zúčastnil představení ukrajinských a ruských tanců - a tehdy si plně uvědomil svou touhu spojit svůj život s baletem.

V roce 1949 vstoupil Vladimir Vasiliev do Moskevské choreografické školy, kde se také stal jedním z nejlepších. Již v studentská léta ty vlastnosti se objeví, které se objeví následně charakteristické rysy tanečník: výraz, lehkost skoku, síla a mužnost tance, herecké schopnosti. Studuje u Michaila Gaboviče, který svého studenta charakterizoval takto: „Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, v pulzujícím rytmu.“ Ještě rozhodněji o něm mluvil T. Tkachenko po svém vystoupení v baletu „Francesca da Rimini“, kde mladík přesvědčivě hluboce odhalil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Jsme přítomni zrodu génia!"

V roce 1958 se Vladimir Vasiliev po dokončení studií stal umělcem Velkého divadla. Účinkuje v charakteristických obrazech v operních choreografických scénách - cikánský tanec v „Rusalce“ od A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ od N. Rubinsteina. Jeho výkon role Pana ve „Valpuržině noci“ ve „Faustovi“ Charlese Gounoda ho zaujal a s ní provedl svou první klasickou roli ve Velkém divadle - sólista baletu „“.

Představení Vladimíra Vasiljeva v baletu „“ v roce 1959, inscenované, se ukázalo jako skutečně triumfální. Choreograf mu svěřil hlavní roli – Danilu. Tento úspěch otevřel mladému tanečníkovi cestu k různým centrální strany: Princ v "", Batyr v "Shural", Frondoso v "", titulní role v baletech "Paganini" a "" a další.

V některých částech se prvním účinkujícím stal Vladimir Vasiliev: sólista v „Taneční suitě“ A. Varlamova na hudbu, Lukash v baletu O. Tarasové a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesní píseň“, Ivanuška v „“ R. Ščedrina v nastudování A. Radunského. Tanečník se zúčastnil prvního představení dvou choreografických verzí baletu A. Chačaturjana „“: v inscenaci ztvárnil roli otroka a v inscenaci titulní roli. Zúčastnil se prvního představení dalších baletů v inscenaci: hlavní role v „“, princ Désiré v „Šípkové Růžence“, ve stejnojmenném baletu na hudbu, Sergei v „Hangáru“ na hudbu A. Eshpai. Jako první tanečník ztvárnil roli Romea v SSSR v baletu M. Bejarta na hudbu G. Berlioze "". Tanečníka ocenil i další choreograf K. Goleizovsky, který pro něj vytvořil miniaturu „Narcis“ a roli Majnuna v baletu „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.

Vynikající ruský tanečník nazval V. Vasiliev „skvělou výjimkou z pravidla“ s odkazem na jeho výjimečnou schopnost transformace. Stejně přesvědčivý byl v podobě lyrického prince Louskáčka, hrdinného Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, porovnávající baletní obrazy s operní hlasy, řekl, že V. Vasiliev je „tenor, baryton a bas“. Vystoupení V. Vasilieva v zahraničí byla stejně úspěšná jako doma: ve Francii byl nazýván „bohem tance“, byl oceněn titulem čestného občana amerického města Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil tak slavný italský režisér jako Franco Zeffirelli - ve své filmové opeře „“ V. Vasiliev choreografoval a předvedl španělský tanec.

Už během mých studentských let vznikl cit mezi Vladimirem Vasilievem a baletkou. V roce 1961 se stali manželi a ona se pro tanečnici stala nejen manželkou, ale také stálou partnerkou, kterou nazýval svou múzou.“ na hudbu V. Gavrilina podle povídky „Anna na krku“ od A. P. Čechova, „Macbeth“ na hudbu K. ​​Molchanova. Inscenoval také balety bez zápletek, z nichž hlavní byly „ herci“, ve kterém se stala hudba a tanec odhalující: „Tyto okouzlující zvuky“ na hudbu A. Corelliho, J. F. Rameaua a W. A. ​​​​Mozarta, „Nostalgie“ na klavírní hudba Ruské kompozity, „Fragmenty jedné biografie“ k hudbě argentinských skladatelů. V. Vasiliev vytvořil v roce 2015 unikátní inscenaci na hudbu mše h moll „Dej nám pokoj“, která kombinuje prvky oratoria, baletu a dramatické akce.

Balet je hlavní, ale ne jedinou oblastí kreativity Vladimíra Vasiljeva: maluje a píše poezii.

Hudební sezóny

Vladimir Vasiliev se narodil 18. dubna 1940 v Moskvě. Otec budoucí hvězda, Viktor Ivanovič, pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti. V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala ho ke studiu. Takže o rok později se Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.

Po škole v roce 1958 absolvoval Moskevskou akademii choreografie. Dále mladý muž přijat do baletního souboru Velkého divadla. Již během studií mě udivoval virtuózní technikou výkonu, nepochybným hereckým talentem a schopností se zosobnit. Na scéně Bolshoi debutoval v baletu " Kamenný květ„Jurij Grigorovič v roce 1959.

Brzy se Vasiliev, který získal lásku a uznání publika a kritiků, stal jedním z předních sólistů baletní soubor tohoto divadla více než třicet let. Umělec tančil hlavní role moderního a klasického repertoáru v baletech: „Popelka“, „Stránky života“, „Don Quijote“, „Paganini“, „Giselle“, „Romeo a Julie“.

Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Tanečník se stal prvním interpretem sólového partu v „Dance Suite“, v baletu Rodiona Shchedrina „Kůň hrbatý“, v „Spartacus“ Arama Chačaturjana, v „Forest Song“ od Germana Žukovského, v „Petrushka“ od Igora Stravinského. Vasiliev také hodně a s velkým úspěchem vystupoval v zahraničí pro takové režiséry jako Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Massine.

Vasiliev vytvářel živé, nezapomenutelné obrazy, které často nabízejí novou interpretaci. Kromě Jekatěriny Maksimové, Vasilievovy stálé partnerky a manželky, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančili: slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Josephine Mendez, Lilian Causey, Carla Fracci.

Vasiliev, který byl na vrcholu svých hereckých schopností, cítil i tehdy potřebu úplnější realizace svých kreativní potenciál: touha po choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ v roce 1971. Jako choreograf Vladimír Viktorovič také nastudoval: „Tyto okouzlující zvuky...“, „Macbeth“, „Fragmenty biografie“, „Anyuta“, „Romeo a Julie“, „Popelka“, „Don Quijote“, „Giselle " , "Labutí jezero". Vasilievovy inscenace byly nadšeně přijaty veřejností, zejména ty, kde on a Jekatěrina Maksimová hráli ústřední role.

V roce 1982 Vasiliev absolvoval choreografické oddělení Ruský institut Divadelní umění a od téhož roku zde začal učit, byl vedoucím katedry choreografie a v roce 1989 získal akademický titul profesor.

Od roku 1995, po dobu pěti let, byl Vasiliev uměleckým ředitelem Velkého divadla. Aktivně také spolupracoval s mnoha divadly u nás i ve světě, vedl a podílel se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vedl mistrovské kurzy a připravoval nová představení a role. Vasiliev, který vede nadaci Galiny Ulanové, pořádá a pořádá výroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“.

Od dubna 2019 se jím inscenované balety hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v mnoha dalších divadlech v Rusku a ve světě. Tvůrčí zájmy Vasiliev rozšířit do dalších oblastí umění. Mistr hrál jako dramatický herec v celovečerních filmech, v původních televizních baletech, kde vystupoval nejen jako performer, ale také jako choreograf a režisér.

Vladimir Vasiliev je lidovým a ctěným umělcem Ruska, laureátem různých ruských a mezinárodních ocenění a oceněných řády a medailemi. Také čestný profesor Moskevské státní univerzity, řádný člen Mezinárodní akademie kreativita a Akademie ruské umění. Tanečníkově práci jsou věnovány filmy a knihy. Volný čas se věnuje především malbě. Hlavním tématem pláten: krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat krásu ruské přírody. Píše také poezii a dokonce vydal sbírku „Chain of Days“.

Ocenění a uznání Vladimíra Vasiljeva

Ctěný umělec Ruska (1964)
Lidový umělec Ruska (1969)
Lidový umělec SSSR (1973)
Leninova cena (1970) - za výkon hlavní strana v baletním představení „Spartak“ A. I. Chačaturjana
Státní cena SSSR (1977) - za ztvárnění role Sergeje v baletním představení „Angara“ od A. Ya. Eshpai
Státní cena RSFSR pojmenovaná po bratrech Vasiljevových (1984) - za účast na vytvoření filmového baletu „Anyuta“ (1981)
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1991, v oboru hudební umění) - za koncertní programy v posledních letech
Cena Lenina Komsomola (1968) - pro vysoká řemeslná zručnost a vytváření obrazu lidový hrdina v baletních představeních Velkého divadla
Cena primátora Moskvy v oblasti literatury a umění (1997)
Řád za zásluhy o vlast, IV. stupeň (2000) - za velký přínos k rozvoji domácího choreografického umění
Řád za zásluhy o vlast, III. stupeň (2008) - za velký přínos k rozvoji domácího choreografického umění, mnohaletou tvůrčí a společenskou činnost
Leninův řád (1976)
Řád přátelství národů (1981)
Řád rudého praporu práce (1986)
Řád za zásluhy (1999, Francie)
Řád Rio Branca (2004, Brazílie)
Rytíř Mezinárodního řádu svatého Konstantina Velikého (Unie svatého Konstantina, 1998)
Řád svatého blahoslaveného prince Daniela z Moskvy, III. stupně (ROC, 1999)
Medaile Argentinské akademie umění (1983)
Medal of Honor od Kariny Ari Foundation (1998, Švédsko)
Medaile za zásluhy princezny Dona Francesca (2000, Brazílie)
Medaile pojmenovaná po P. Picassovi (2000)
První cena a Zlatá medaile dne VII Světový festival mládež a studenti ve Vídni (1959)
Grand Prix a zlatá medaile na 1 Mezinárodní soutěž baletní tanečníci ve Varně (1964)
Cena V. Nižinského - „Nejlepší tanečník světa“ (1964, Pařížská taneční akademie) (1964)
Zvláštní cena a zlatá medaile výboru města Varna Komsomolu (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipy" Nejlepší duet svět“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Pařížská akademie tance)
Cena magistrátu Říma "Evropa 1972" (Itálie)
Cena intervize v Mezinárodní festival TV filmy „Zlatá Praha“ (Praha, 1982, pro TV balet „Anyuta“)
Velká cena v soutěži hudebních filmů na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983, za televizní balet „Anyuta“)
Simba Academy Award (1984, Itálie)
Cena intervize a cena za nejlepší výkon mužská role na Mezinárodním filmovém festivalu „Zlatá Praha“ (Praha, 1985, pro televizní balet „Road House“)
Cena za nejlepší výkon sezóna - balet „Anyuta“ v divadle San Carlo (Neapol, 1986)
Cena pro nejlepší Čechov hrát na Čechovský festival(Taganrog, 1986)
Cena Společně za mír (1989, Itálie)
Ceny J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Itálie)
Cena UNESCO (1990)
Cena S. P. Diaghileva (1990)
Divadelní cena „Crystal Turandot“ (1991 (spolu s E. S. Maksimovou), 2001 – „Za čest a důstojnost“)
Cena města Terracina (1997, Itálie)
Ocenění „Za nejvyšší úspěchy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Itálie 2005)
Cena za život v tanci (Itálie, 2001)
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v kategorii "Legend of Ballet" (2005)
Ruská Nobelova cena L. E. (2007, Ludwig Nobel Foundation, Petrohrad)
Freedom Award za mimořádný přínos k rozvoji rusko-amerických kulturních vztahů (New York, 2010)
Mezinárodní Stanislavského cena ( Mezinárodní nadace K. S. Stanislavskij, 2010)
Mezinárodní cena „Za umění tance pojmenovaná po L. Massine“

Díla Vladimíra Vasiljeva

Baletní díly

Velké divadlo

1958 - „Rusalka“ A. Dargomyzhsky, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin - cikánský tanec
1958 – „Démon“ od A. Rubinsteina – tanec „Lezginka“
1958 - choreografický obraz „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan
1958 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine - sólistka
1959 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigorovič - Danila
1959 - „Popelka“ S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova - Prince
1959 – „Taneční suita“ na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova – sólista – první účinkující
1960 - choreografická miniatura „Narcis“ na hudbu N. Čerepnina, choreografie K. Goleizovského – Narcis – první účinkující („Večer nových choreografických miniatur“)
1960 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovskij - Benvolio
1960 – „Shurale“ od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson – Batyr
1960 - „Kůň hrbatý“ od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského - Ivanushka - první účinkující
1961 - „Forest Song“ M. Skorulsky, choreografové O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - první účinkující
1961 - „Stránky života“ od A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského - Andrey
1962 - „Paganini“ S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského - Paganini
1962 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace L. Yakobsona - Slave - první účinkující
1962 – „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky – Basil
1963 - „Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče v nastudování A. Messerera - sólisty - byl jedním z prvních interpretů tohoto baletu
1963 – „Laurencia“ od A. Cranea, choreografie V. Chabukiani – Frondoso
1963 - „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem - Modrý pták
1964 - “Giselle” od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa, úprava L. Lavrovský - Albert
1964 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Fokin - Petrushka
1964 - „Leyli a Majnun“ od S. Balasanyan, choreografie K. Goleizovsky - Majnun - první účinkující
1966 – „Louskáček“ od P. I. Čajkovského, inscenace Yu. Grigoroviče – Louskáček princ – první účinkující
1968 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace Y. Grigoroviče - Spartakus - první účinkující
1971 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci - Icarus
1973 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Romeo
1973 – „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa ve druhém vydání Yu. Grigorovič – princ Désiré – první účinkující
1975 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče – Ivan Hrozný
1976 - „Angara“ od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigoroviče - Sergei - první účinkující
1976 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci (druhé vydání) - Icarus - první účinkující
1979 - velké adagio z baletu „Romeo a Julia“ G. Berlioze, choreografie a inscenace M. Bejart - Romeo - první účinkující v SSSR
1980 – „Macbeth“ K. Molchanova ve vlastní produkci – Macbeth – první účinkující
1986 - „Anyuta“ na hudbu V. Gavrilina podle A. Čechova ve vlastní produkci - Pyotr Leontyevich - první účinkující
1988 - koncertní číslo „Elegy“ na hudbu S. Rachmaninova - sólisty
„Zlatý věk“ D. Šostakoviče, choreografie Yu. Grigorovič - Boris
Na jevištích jiných divadel (první účinkující)
1977 – „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Bejart – Youth (Baletní divadlo 20. století, Brusel)
1987 – „The Blue Angel“ na hudbu M. Constant, choreografie R. Petit – Professor Unrath (Marseille Ballet, Francie)
1988 – „Zorba the Greek“ na hudbu M. Theodorakise, choreografie Lorca Massine - Zorba („Arena di Verona“, Itálie)
1988 – „Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, choreografie L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Neapol, Itálie)
1988 - „Pulcinella“ na hudbu I. Stravinského, choreografie L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo)
1989 - "Nijinsky", režie B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo)
1994 - „Popelka“ S. Prokofjeva - choreografka a role Popelčiny nevlastní matky (Balet Kremlu)
2000 - „Dlouhá cesta do vánoční noci“ na hudbu P. Čajkovského a I. Stravinského, režie B. Menegatti - Maestro (Římská opera)
2009 - „Diaghilev Musaget. Benátky, srpen 1929" na složenou hudbu, režie B. Menegatti - Diaghilev (Římská opera na scéně Městského divadla)

Prohlídka

Na turné vystupoval po roce 1988 jako hostující sólista v největší divadla svět: La Scala (Itálie), Arena di Verona (Itálie), Teatro San Carlo (Neapol, Itálie), Římská opera, Teatro Colon (Argentina), American Ballet Theatre, Kreml Ballet Theatre (Moskva), zúčastnily se zájezdů Leningradské divadlo opery a baletu. S. M. Kirov (nyní - Opera Mariinskii) v Paříži atd.

Produkce

1969 - Princezna a dřevorubec, pohádková komedie G. Volcheka a M. Mikaelyana (divadlo Sovremennik)
1971 - „Icarus“, balet S. Slonimského (Velké divadlo, 1976 - druhé vydání)
1977 – „Tahir a Zukhra“, opera-balet T. Jalilova (Velké divadlo pojmenované po Alisher Navoi, Taškent)
1978 - „Tyto okouzlující zvuky...“, balet na hudbu A. Corelliho, G. Torelliho, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Velké divadlo)
1980 - „Macbeth“, balet K. Molchanova (Velké divadlo; 1981 - Novosibirské divadlo opery a baletu; 1984 - něm. státní opera, Berlín; 1986 – Budapešťská opera, Maďarsko; 1990 – Kremlské baletní divadlo)
1981 - „Juno a Avos“, rocková opera A. Rybnikova, režiséra M. Zakharova (Lenkom)
1981 - vzpomínkový večer „Na počest Galiny Ulanové“ / Hommage d'Oulanova (režisér a jeden z účinkujících, koncertní síň Pleyel, Paříž)
1981 – „Chci tančit“ na hudbu ruských skladatelů (Státní ústřední koncertní síň „Rusko“; 1990 – Velké divadlo)
1981 – „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů (Ruská koncertní síň; 1990 – Velké divadlo)
1983 - choreografická kompozice na hudbu P. Čajkovského (Balet Champs-Elysees, Paříž; 1990 - Velké divadlo)
1986 - „Anyuta“, balet na hudbu V. Gavrilina podle příběhu A. Čechova (Velké divadlo, divadlo San Carlo, divadlo opery a baletu v Rize; 1987 - Čeljabinské divadlo opery a baletu pojmenované po M. I. Glinkovi; 1990 - Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musa Jalil, Kazaň; 1993 - Permské divadlo opera a balet pojmenovaná po P. I. Čajkovském; 2008 - Omsk Hudební divadlo; Voroněžské divadlo opery a baletu; 2009 - Krasnojarské divadlo opery a baletu; 2011 – Divadlo opery a baletu Samara)
1988 - „Elegie“, koncertní číslo na hudbu S. Rachmaninova (Velké divadlo)
1988 - "Paganini", nová edice balet L. Lavrovského na hudbu S. Rachmaninova (Divadlo San Carlo; 1995 - Velké divadlo)
1989 - „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“, hudebně-dramatická skladba na hudbu D. Šostakoviče (Koncertní sál P. I. Čajkovského, režisér a spolurežisér Ju. Borisov; první představitel role Baldy)
1990 - „Romeo a Julie“, balet S. Prokofjeva (Moskevské hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi; 1993 - Litevská národní opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národní opera, Riga; 2002 - Městské divadlo Rio de Janeiro)
1991 - Don Quijote, balet L. Minkuse (Americké baletní divadlo; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Litevská národní opera; 2001 - Tokijský balet, Japonsko; 2007 - Národní divadlo, Bělehrad)
1993 - „Aida“ G. Verdiho, choreografické scény v opeře (režie F. Zeffirelli (Římská opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Divadlo La Scala)
1994 - „Popelka“, balet S. Prokofjeva (Balet Kreml, režisér a první účinkující v roli Popelčiny nevlastní matky; 2002 - Čeljabinské divadlo opery a baletu; 2006 - Voroněžské divadlo opery a baletu)
1994 - „Giselle“, balet A. Adama, nová choreografická verze podle choreografie J. Coralliho, J. Perrota, M. Petipy (Římská opera; 1997 - Velké divadlo)
1994 - „Nostalgie“ k hudbě ruských skladatelů (Baletní divadlo Kreml, režisér a první představitel hlavní role)
1994 - „Umělec čte Bibli“, hudební a dramatická kompozice (Museum výtvarné umění jim. A. S. Puškin)
1995 - „Ach, Mozarte! Mozart…“, requiem na hudbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Nová opera, Moskva)
1995 - „Khovanshchina“ M. Musorgského, choreografické scény v opeře (režie B. Pokrovsky, Velké divadlo)
1996 - „Labutí jezero“, balet P. I. Čajkovského, choreografická verze využívající fragmenty choreografie L. Ivanova (Velké divadlo)
1996 – „La Traviata“ od G. Verdiho (Velké divadlo)
1997 - choreografická kompozice na hudbu předehry k opeře M. Glinky „Ruslan a Ludmila“ (Velké divadlo)
1999 - Balda, balet na hudbu D. Šostakoviče (Velké divadlo; 2006 - Divadlo opery a baletu Petrohradské konzervatoře)
2009 - „Kouzlo rodiny Escherových“, balet na hudbu G. Gettyho (Velké divadlo, nová scéna)
2015 - „Dej nám pokoj“, balet na hudbu Mše h moll J. S. Bacha (Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musovi Jalilovi)
Kromě toho nastudoval přes 20 choreografických čísel a skladeb na různých scénách světa („Dva“, „Classic pas de deux“, „Russian“, „Dva německé tance“ a „Šest německých tanců“, „Aria“, „ Menuet“, „Valčík“, „Caruso“, „Šašek“, „Petruška“, „Elegie“, „Předehra na židovská témata“ na hudbu stejnojmenný esej S. S. Prokofjev (1992), „Syncopations“), stejně jako choreografické kompozice v mnoha celovečerních filmech.

Filmografie

Videozáznamy baletních představení

1970 - „Spartacus“ - Spartakus (představení Velkého divadla SSSR, skladatel A. I. Chačaturjan, choreograf Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Zhuraitis)
1974 - „Romeo a Julie“ - Romeo (vystoupení ve Velkém divadle SSSR, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf L. M. Lavrovskij, dirigent A. Zhiuraitis)
1978 - „Louskáček“ - Louskáček princ (představení ve Velkém divadle SSSR, skladatel P. I. Čajkovskij, choreograf Yu. N. Grigorovič, dirigent A. Kopylov)
1978 - „Kamenný květ“ - Danila (vystoupení ve Velkém divadle SSSR, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopylov)
1994 - „Popelka“ - Popelčina nevlastní matka (vystoupení Státního baletního divadla Kreml Palace, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf V. V. Vasiliev, dirigent M. Pletnev)

Hrané filmy, baletní filmy

1961 - „SSSR s otevřeným srdcem“ (koncertní film), režiséři V. Katanyan, L. Christie) - sólistka
1962 - „Příběh malého hrbatého koně“ (režie A. Radunsky a Z. Tulubyeva) - Ivanushka
1969 - „Moskva v notách“ (hudební film)
1969 - „Únos“ (hudební film) - umělec Vasiliev
1970 - "Trapézia" (režiséři F. Slidovker, V. Smirnov-Golovanov) - Harlekýn
1975 - "Spartak" - Spartak
1980 -" Velký balet"(koncertní film)
1980 - "Gigolo a Gigoletta" (choreograf a spolurežisér A. Belinsky) (krátký film) - Sid Cotman
1981 - „50 let loutkového divadla Sergeje Obrazcova“ (filmová hra)
1982 - “Anyuta” (choreograf a spolurežisér A. Belinsky) - Pyotr Leontyevich
1983 - “La Traviata” (režie F. Zeffirelli) - matador
1984 - „Nostalgie“ na hudbu ruských skladatelů, choreografie V. Vasiliev - sólista
1985 - „Fragments of a Biography“ na hudbu argentinských skladatelů, choreografie V. Vasiliev - sólista
1985 - „Dům u cesty“ na hudbu V. Gavrilina podle básně A. Tvardovského (choreograf, spolurežisér A. Belinského a performer vedoucí role Andrej)
1986 - “Fouette” (choreograf a spolurežisér B.V. Ermolaeva) - Andrey Novikov / Master
1988 - „Grand Pas in bílá noc"(hudební film)
1992 - „Evangelium pro zlého“ (oratorní film) - ústřední role
Dokumentární film
1973 - „Duet“ - film věnovaný dílu E. Maksimové a V. Vasiljeva
1981 - „Svět Ulanova“ (dokument) (režie)
1989 – „Kaťa a Voloďa“ (režie D. Delouche, produkce ve Francii) – film věnovaný dílu E. Maksimové a V. Vasiljeva
1990 - „A jako vždy zůstalo něco nevyřčeného...“ - film věnovaný dílu E. Maksimové a V. Vasiljeva
2000 - „Úvahy“ - film o díle V. Vasiljeva - 2000, 52 min., režisér N. Tichonov
2005 - „Vladimir Vasiliev. Bolšoj balet“ - film, 2005, 4 epizody po 26 min., režisér N. Tichonov

Účast ve filmech

1970 – zábavní průvod (dokument)
1985 - Anna Pavlova (dokument) - komentuje film
1987 - Balet v první osobě (dokument)
1991 – Odhalení choreografa Fjodora Lopuchova (dokument)
1999 - Káťa (dokumentární film)
2005 – Vzestup a pád Maris Liepa (dokument)
2006 - Aram Khachaturyan (ze série programů na kanálu DTV „Jak odešli idoly“) (dokument)
2007 - Maris Liepa (ze série programů na kanálu DTV „Jak odešli idoly“) (dokument)
2007 - Nerijus (Litva, dokumentární film)
2009 - Savely Yamshchikov. Jsem uveden v Rusku (dokument)
2009 - Modré moře...bílá loď...Valeria Gavrilin (dokument)
2009 - Lifelong Fouette... (dokument)
2010 - Tatiana Vecheslová. Jsem baletka (dokument)
2011 - Iya Savvina. Výbušná směs se zvonem (dokument)

Malování

Maluje obrázky. Deset osobní výstavy jeho obrazy se konala v Moskvě, Petrohradu, Permu a dalších městech.

Vladimir Vasiliev v tomto filmu vypráví o tom, jak se on, chlapec z dělnické rodiny, poprvé dotkl nádherného světa baletu. Vzpomíná na svou první učitelku Elenu Romanovnu Rossovou, první roky studia na choreografické škole a učitele Velkého divadla - Michaila Gaboviče, Olgu Lepešinskou, Galinu Ulanovou, Vjačeslava Golubinu, Elizavetu Gerdt, Alexeje Ermolajeva. Ve filmu v Součástí jsou fragmenty baletů s účastí tanečníků Velkého divadla, nahrávky lekcí v choreografické škole.

Film jedna

Tvorba Vladimíra Vasiljeva se shodovala se dvěma nejlepšími epochami Velkého baletu - érou L. Lavrovského a érou J. Grigoroviče. Do divadla přišel, když velký tvůrce Romea a Julie Leonid Lavrovskij vedl balet Velkého divadla. Byla to Lavrovského éra, „éra činoherního baletu“, jak ji nazývali historici, která postavila Velký balet do pozice, kterou ve světě zaujímá již několik desetiletí.

Film dva.

Leonid Lavrovsky vyčníval úžasná kvalita- V těch těžkých časech nebyl diktátorem. Spolu s ním vytvořili svá velká díla choreografové R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Jacobson. V. Vasiliev se ve své práci setkal se všemi. Vasilievův příběh doplňuje panoráma kroniky - útržky baletů a zkoušek velkých mistrů, které pro historii uchoval pouze film.

Film tři

Baletní klišé jsou tím, co ničí baletní umění. Hudební klišé škodí nejen hudbě, ale narušují i ​​význam baletního jazyka. Jurij Grigorovič byl tím, kdo vyhlásil nesmiřitelnou válku baletním klišé, včetně hudebních. S jeho příchodem do Velkého divadla přišla nová estetika, nový baletní jazyk, nová éra. Inscenoval balety „Louskáček“, „Spartacus“, „Ivan Hrozný“, „Romeo a Julie“, „Legenda o lásce“, „Zlatý věk“. Baletní soubor Bolšoj vyjel na zahraniční turné s Grigorovičem 96krát. Zvláštní místo zaujímá balet "Spartacus". Obraz Spartaka Vasiliev spadl do stejné řady nesmrtelné výtvory v baletu Julie Galiny Ulanové a Labuť Anny Pavlové. Vladimir Vasiliev jmenuje roky práce s Jurijem Grigorovičem nejlepší stránky váš životopis. Dochovaly se záznamy představení a fragmenty zkoušek, které mohou poskytnout představu o úžasné atmosféře, ve které Grigorovičovy balety vznikaly.

Film čtyři

krátký životopis

Vladimir Vasiliev je vynikající tanečník, který svým uměním a technickým výkonem ohromil více než jednu generaci diváků. Kromě toho je členem Vladimír Viktorovič Ruská akademie umění a Mezinárodní kreativní akademie. Málokdo to však ví kreativní dědictví Baletní génius se neomezuje pouze na tanec.

Vladimir Vasiliev se narodil v Moskvě 18. dubna 1940. Otec budoucí hvězdy Viktor Ivanovič pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti.
V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala chlapce ke studiu. Takže o rok později se Vladimir Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.

Kreativní biografie Vladimíra Vasiljeva pokračovala ve zdech Moskevské choreografické školy. Učitelé zaznamenali nejen Vladimírův nepochybný talent, ale také jeho herecké schopnosti: mladý muž, kromě ideálního technické provedení, vložil do tance emoce a výraz, snadno se transformoval do postav inscenací jako skutečný umělec.
V roce 1958 Vasiliev po dokončení studií začal sloužit ve Velkém divadle a stal se oficiálním členem baletního souboru. Nejprve přijal Vladimir Viktorovič charakterové role: v „Rusalce“ tanečník předvedl cikánský tanec, v „Démon“ - tanec Lezginka. Ale brzy nenapodobitelná Galina Ulanova upozornila na začínajícího tanečníka a nabídla Vasilievovi roli v klasické baletní produkci Chopiniany. Nebyla to jen hra, ale duet se samotnou Ulanovou. Poté zůstane Galina Sergeevna přítelem a mentorem Vladimíra Vasilieva.

Na Vasiljeva upozornil i divadelní choreograf Jurij Grigorovič. Vladimir se Grigorovičovi zdál jako velmi nadějný tanečník. Brzy Vasiliev získal hlavní roli v baletu „Kamenný květ“. Tato inscenace dala tanečníkovi první fanoušky a obdivovatele, kterým umění nebylo cizí. Poté Vladimír Viktorovič ztvárnil hlavní role ve filmech „Popelka“ (část prince), „Don Quijote“ (Bazille), „Giselle“ (část Alberta) a „Romeo a Julie“ (mladý Romeo).
Vladimir Vasiliev věnoval scéně Bolshoi dlouhých 30 let. Od roku 1958 do roku 1988 byl tanečník uveden jako vedoucí baletní sólista divadlo Ballerina Ekaterina Maksimova, manželka Vladimíra Vasiljeva, se stala stálým partnerem talentované baleríny.

Vasilievovy taneční úspěchy byly vidět nejen na zdech jeho rodného Velkého divadla. Tanečník navštívil pařížskou Grand Opera, italské divadlo La Scala, newyorskou Metropolitní operu a londýnskou Covent Garden.
V roce 1988 opustili Vladimir Vasiliev a jeho stálá partnerka a manželka Ekaterina Maksimova Bolshoi. Důvodem byl tvůrčí spor s Jurijem Grigorovičem. pokračoval Vladimír Viktorovič kreativní kariéru jako umělecký ředitel Státního akademického Velkého divadla zůstane tato pozice tanečnici až do roku 2000.

V 90. letech Vasiliev pracoval na inscenacích „Tahir a Zukhra“, „Ach, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popelka“. Po krátké přestávce v roce 2010 Vasiliev uvedl v Krasnojarsku balet „Red Poppy“. Rok 2011 byl ve znamení produkce baletu „Balda“ pro děti.

V roce 2014 měl Vasiliev tu čest osobně vystupovat v baletu „První ples Natashy Rostové“. Tato miniprodukce byla připravena speciálně pro koncert u příležitosti otevření Soči olympijské hry. Vladimir Viktorovič dostal roli Ilji Andrejeviče Rostova. Ve stejném roce Vasiliev představil publiku projekt založený na dílech Viktora Astafieva. Inscenaci tvořilo šest tanečních miniatur.
V roce 2015 se na počest 75. narozenin tanečnice konala premiéra baletního představení „Donna nobis pasem“ na Bachovu hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér a role byly provedeny Tatarského tanečníky akademické divadlo pojmenovaný po Musa Jalil.

Vasiljev, Plisetskaja. "don Quijote"

Vasiliev, Maksimova. "don Quijote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Ivan Vasiliev mění profesi. Ivan Vasiliev se oženil. Ivan Vasiliev je připraven říci „ne“ prezidentovi Ruska kvůli domácím řízkům... Slavný baletní tanečník, hvězda Michajlovského a Velkého divadla Ivan Vasiliev to řekl šéfredaktorovi časopisu HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedávné svatbě s Marií Vinogradovou, která se konala 6. června v Moskvě, nové kolo v jeho kariéře - v květnu Ivan debutoval jako choreograf a uvedl své první představení "Balet č. 1" v Barvikha Koncertní síň Luxury Village - a připomněl také zajímavé historky z jeho baletní minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk během rozhovoru v restauraci Vanil

Světlana. Myslím, že i ti, kteří balet tolik neznají a Ivana Vasiljeva na jevišti neviděli, si na něj vzpomněli na slavnostním zahájení olympiády v Soči, v části představení, kde se hrála scéna prvního plesu Nataši Rostové. Pohledný mladík s romantickými loknami ve velkolepém husarském kabátku předvedl několik skoků – neuvěřitelných letmých skoků, které zkrátka vyrazily dech.

Měl jsem možnost vidět duet Ivana Vasiljeva s baletkou Natalyou Osipovou na jevišti Bolshoi více než jednou - vždy to udělalo obrovský dojem. A jednoho dne se ukázalo, že jsem se ocitl v epicentru... Nechci říkat skandál, ale Natasha a Ivan nás tehdy opravdu šokovali. Představte si, AHOJ! diriguje fotografii v Michajlovském divadle a najednou se dozvídáme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podepsali smlouvu s Michajlovským divadlem. Neuvěřitelné: hvězdy hlavní pódium země „utekly“ do Petrohradu. A to ani do Mariinského divadla. Doslova o půl hodiny později se informace rozšířila všemi zpravodajskými agenturami, večer se o ní psalo ve zprávách dne centrální kanály. Ale byli jsme první, kdo se o tom dozvěděl!

Dnes naštěstí Ivanovi nic nebrání tančit jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle (nyní je zde hostující hvězdou). Nedávno Ivan debutoval s vlastní choreografií: v Barvikha Luxury Village představil svůj první projekt - „Balet č. 1“. Jsem si jistý, že to nebylo poslední vystoupení. Představení se zúčastnily bolšojské hvězdy, ale mohu s jistotou říci, že ten večer byly největší oči upřeny na baletku Marii Vinogradovou. Mnoho lidí už tehdy vědělo, že se s Ivanem Vasilievem zasnoubili. A nyní s potěšením oznamuji čtenářům AHOJ!, že Ivan a Maria se minulou sobotu vzali, k čemuž jim upřímně blahopřeji.

Světlana. Ivane, potkali jsme tě, pokud se nepletu, asi před sedmi lety. Bylo to v baru Chapurina. Byla to velká zábava. Dokonce jsme pili, vzpomínám si.

Ivane.(Smích.)

Světlana. V té době jsem neměl moc známých ze světa baletu a bylo pro mě zjištěním, že vy, baletky, jste tak úplně nohama na zemi a nic lidského vám není cizí. Můžete se bavit a tančit. Ty máš podle mě úžasný smysl pro humor a vlastně narážím na to, že bych chtěl, abys čtenářům zopakoval AHOJ! ten úžasný příběh související s olympiádou, který mi jednou vyprávěl.

Ivane. Ano, byla to opravdu vtipná příhoda. Faktem je, že během přípravy na tento obřad jsem strávil týden a půl v Soči, aniž bych nikam šel. Do Moskvy mi nebylo dovoleno jet ani na jeden den, i když jsem tam ze všech sil toužil. Je jasné, že po zahajovacím ceremoniálu jsem jako první spěchal do hotelu, popadl kufr, nasedl do taxíku, abych se rychle dostal na letiště, a odtud do Moskvy. Protože v Moskvě už na mě čekala Máša s krůtími řízky s paprikou, které mi připravila a ještě mi poslala fotky přes Viber. A tady jedu v autě a najednou - bum! - zavolejte: "Vaňo, Vladimír Vladimirovič zítra všechny shromáždí. Měli byste tam být." Říkám: "Ne, nemůžu, mám letadlo!" - "Ale to je Vladimir Vladimirovič..." A pak říkám: "No, možná se se mnou setká v Moskvě?" - "Váňo, bude pro mě docela nepříjemné o tom říkat Putinovi." No, je to trapné, takže ups! A zavěsil jsem. Pokračujme. Uběhne deset sekund a najednou to začne: každý, kdo mi mohl zavolat. Nakonec mi Masha zavolala: "Vanyo, dobře, řízky počkají, jen zůstaň." Tak jsem požádal o otočení auta a zůstal další den.

Světlana. To znamená, že láska je pro vás to nejdůležitější. Láska k domácím řízkům. (Smích.)

Ivane. Ano, Masha o mně vtipkuje: "Proto mě miluješ - kvůli řízkům."

Světlana. Je opravdu tak dobrá ve vaření?

Ivane. Moje žena vaří vše perfektně: od základní pohanky s houbami až po polévku Tom Yum. Obecně mě strašně rozmazluje. Jsem díky ní taková rozmazlená a strašně vybíravá. Potřebuji jen ty nejchutnější věci. (Smích.)

Světlana. Onehdy jste se s Mashou vzali, ještě jednou gratulujeme!

Ivane. Děkuji.

Světlana. Ale o měsíc dříve se pro vás stala další důležitá událost: debutoval jste jako choreograf. Byl to opravdu tak dávný sen?

Ivane. Dá se říct, že to byl dětský sen. Protože už jako 12letý puberťák jsem věděl, že si určitě vsadím. Teď jsem v takové fázi své kariéry: odtancoval jsem hodně z toho, co jsem měl na mysli, a teď se musím posunout dál. Nechci jen tančit, chci vytvořit něco nového a zajímavého. V tomto projektu "Balet č. 1" jsem shromáždil nejlepší umělce Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na zkouškách jsem viděl, že jsou opravdu zapálení do procesu, že chtějí pracovat, byli otevření jakémukoli z mých nejšílenějších nápadů. (Smích.)

Světlana. Pokud to byl váš dávný sen, určitě se našel někdo, kdo vás k tomuto rozhodnutí dotlačil, pomohl vám udělat krok?

Ivane. Máša, za což jsem jí moc vděčná. Jsem ten typ člověka, který má v hlavě vždy spoustu plánů. Můžu z nich onemocnět donekonečna. Chodit po bytě do tří hodin do rána, něco vymýšlet, přemýšlet o tom, říkat: "Chci, chci, chci." A v určitém okamžiku mi Masha jednoduše řekla: "Chceš to? Jdi do toho!" Vidíte, potřeboval jsem slyšet tato slova od milovaného člověka: "Pojďme". Potřeboval jsem tento „startovací“ výstřel, abych mohl běžet. A teď poběžím, dokud nedosáhnu červené vlajky na vysoké hoře.

Světlana. Musíme Mashu varovat, aby se o tebe mohla stále postarat. (Smích.)

Ivane. Teď sama trpí, protože někdy uprostřed noci vyskočím: Jsem inspirován. Začínám si věci vymýšlet novou choreografii, bloudím po bytě a najednou se ocitnu v kuchyni. Nechápu, jak jsem tam skončil... (Smích.) Máša přichází do kuchyně. Světla jsou zhasnutá, stojím ve tmě, nějak se třesu... (Smích.) Ona vypadá: "Vanya..."

Světlana. Zdá se, Ivane, že nehledáš snadné cesty. Máte za sebou báječnou kariéru tanečnice a najednou se vydáte na cestu pro vás neznámé – choreografie. Pokud tančíte na Bolshoi, najednou se přesunete do Michajlovského divadla.

Ivane. Máš pravdu. Když se dostanu příliš do pohody, chci všechno změnit a začít znovu. Opustit Bolšoj, kde jsem mohl léta tančit Spartaka, Dona Quijota a tak dále, a jít do divadla, které v té době neznělo jako teď, a růst novým způsobem.

Světlana. Váš otec, voják, zřejmě také nehledal jednoduché způsoby, když vás přihlásil na balet. To, že muž pošle svého syna na balet, je, musíte uznat, trochu neobvyklé. Zvláště pokud on sám není s tímto uměním spojen. Jak se to stalo?

Ivane. Bylo těžké mě nedat pryč, protože vlastně od čtyř let jsem tančil ve folklorním souboru v Dněpropetrovsku, kam jsme se přestěhovali z Primorského území, kde jsem se narodil. A když jsem pak poprvé viděl balet, prohlásil jsem, že chci dělat jen balet.

Světlana. Kolik vám bylo let?

Ivane. Sedm let.

Světlana. Jak jsi věděl, že je tvůj?

Ivane. Nevím, je to, jako by mě něco vedlo životem. Jako by uvnitř něco sedělo a hnalo mě správným směrem. A myslím, že jsem šel správným směrem: dělám to, co miluji. Do práce nechodím pod tlakem, ale s radostí. Jen jestli kvůli ní nemusíš vstávat v sedm ráno. (Smích.)

Světlana. Takže rád spíte?

Ivane. Pro mě to potřebná věc- vyspat se. Rád spím. Hodně. S tím bojují všechna divadla. Ale můj současný stav v baletu mi umožňuje požadovat pozdní zkoušky.

Světlana. Okamžitě jste začal vyčnívat v choreografické škole?

Ivane. Vždy jsem vyčníval svou postavou. Mám povahu vůdce: ve všem, do čeho se pustím, se snažím být nejlepší. Ale moji učitelé naopak pochybovali. Učitel souboru lidový tanecřekl: "No, kam má jít na balet? Podívej, má krátké nohy, malý, baculatý..." Čas ukázal, že se mýlil.

Světlana. Absolutně. V zásadě. Ale stále existují určité fyzické standardy. Ukazuje se, že ničíte stereotypy?

Ivane. Normy jsou všechny relativní. Pokud mě srovnáte s dnešními dlouhonohými princi, tak ano, jsem nad standardy. Ale když se podíváte trochu šíře nebo trochu dále, do minulosti, pak ne. Vladimir Vasiliev není vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva nebyly nejdelší.

Světlana. Nejvíc mi připomínáš Nurejeva.

Ivane. Děkuji. Tohle je můj oblíbený tanečník.

Světlana. Ale když jste začínal, asi vás každý srovnával s Vasilievem? Možná si dokonce mysleli, že jste jeho příbuzný?

Ivane. Ano, otázek bylo hodně. Navíc můj táta je úplný jmenovec Vladimíra Viktoroviče Vasiljeva. Jednoho dne mi zavolali z nějaké soutěže a zeptali se: "Ivane, můžeš se zúčastnit našeho galakoncertu?" Odpověděl jsem: "Bohužel nemůžu." - "Bude moci tvůj táta přijít k nám a zasednout v porotě?" Odpověděl jsem: "Samozřejmě, že může. Ale bude hodnotit pouze pochodový krok."

Světlana. Dalo by se říci, že jste zdědil Vasilievovu hru o korunu - Spartak. Jsou vaše spartakiády podobné?

Ivane. Ne, jsme úplně jiní spartakiáni. Je to Spartakus, kterého doba potřebovala: největší a nejušlechtilejší hrdina.

Světlana. Jaké hrdiny jsou nyní potřeba?

Ivane. Můj Spartak je podle mě více při zemi, lidštější. Jak se říká, život. Ale samozřejmě, Vladimir Viktorovič na mě v této hře vždy udělal kolosální dojem. Je nemožné to zopakovat. Obecně je nemožné kopírovat umělce takové postavy jako Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. A ti, kteří o to usilují, se mýlí. Musíte si vytvořit vlastní.

Světlana. Ale můžu s jistotou říct, co máte s Vasilievem společné – výrazné mužské charisma. I když v představách běžného člověka baletka, upřímně řečeno, moc není mužské povolání. No, existují určité stereotypy? Existují i ​​pro herce. Ale ty ho vůbec nemáš.

Ivane. Vlastně v baletní svět hodně opravdových mužů. (Smích.) A někdy se smějeme sami sobě: jaké povolání jsme si vybrali – malujeme řasy, oblékáme punčocháče. Rádi se tomu smějeme. Protože existují balety - tzv. modrá klasika jako "Giselle", "La Sylphide", kde veškerá dramaturgie zapadá do jednoduché schéma: zamiloval se - přísahal - oženil se. Nebo se zamiloval - přísahal - všichni zemřeli. Je prostě zábavné smát se punčocháčům. I když je to zároveň umění, je to pohádka. A jsme uvnitř této pohádky.

Světlana. Ivane, tancujete teď s Mášou hodně spolu?

Ivane. Ano, tančíme na mnoha místech: v „Giselle“, „La Sylphide“, „Spartacus“ a „Ivan Hrozný“.

Světlana.Řekni mi, jsi majitel? Žárlivý muž?

Ivane. Ano.

Světlana. Co když například vaše žena tančí s jiným partnerem?

Ivane. To je naprosto normální. Tohle je divadlo. A pokud budu tančit s jiným partnerem, nepochybuji, že to Máša v klidu přežije. Tančím ve všech divadlech světa, s různými baletkami různé národnosti. Je to prostě naše profese.

Světlana. Co tato blízká setkání v baletu? Veškerá tato podpora...

Ivane. No, tak jsme byli vychováni. Od dětství tančíme duetové tance. Chytáme dívky za nohy, abychom je zvedli. Nevnímají to jako obtěžování. (Smích.)

Světlana. Vysvětlete mi: jaké to je tančit se ženou, kterou milujete? Na jednu stranu je to asi jednodušší, ale na druhou...

Ivane. Odpovědnější. To je dvojnásobná zátěž na nervy. Nikdy si neodpustím, když ztratím svou spřízněnou duši. (Smích.) I když, díky bohu, jsem ještě nikoho nevyhodil.

Světlana. Vím, že jste jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Ale teď, když máte rodinu, měly by se vaše finanční potřeby pravděpodobně ještě zvýšit? Do jaké míry je pro vás rozhodující peněžní stránka problému?

Ivane. Nikdy mě neodradil počet nul v honorářích. A v budoucnu to nehodlám dělat. Kreativita je pro mě prioritou. Pokud mám o práci zájem, je jedno, kolik za ni dostanu zaplaceno. Když mluvíme konkrétně o choreografii, pro mě jako pro choreografa je hlavní vytvořit něco nového. To je teď můj cíl.

Světlana. Chceš děti?

Ivane. Ano, velmi.

Světlana. A co Mariina kariéra? Je připravená?

Ivane. Rozhodně. Vše má svůj čas.

Světlana. Budete mít líbánky?

Ivane. Bohužel máme jen dva týdny dovolené. V srpnu plánujeme jet do Dubaje.

Světlana. Ne, je to hrozné. V tuto dobu je tam velké horko.

Ivane. Je pozdě, to je ono. Už tam jedeme. Protože jsme strávili poslední dovolenou na Mauriciu a byla tam zima. Letos v létě jsem se rozhodl vyrazit někam, kde bude stoprocentně velké horko.

Světlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvětlana. Ivane, chci se tě zeptat: co je pro tebe v životě nejdůležitější? co je první?

Ivane. Můj oblíbený. Žiju hlavně pro svou rodinu. Kdybych neměl rodinu, svou milovanou ženu, matku, bratra, babičku, nevím, co bych dělal... Žít pro sebe? Tomu vůbec nerozumím. Nedělám kreativní práci pro sebe a netančím pro sebe. Mám rodinu, mám domácí frontu, mám se kam vracet, jsou tací, pro které jedu až na kraj světa, škubu v punčochách, zpotím se a pak v letadle neusnu. Všechno je jen pro ně.

Světlana. Děkuji Ivane. Víš, co jsem si myslel: pozvi mě někdy na svou zkoušku?

Ivane. S radostí.

Světlana. Když si to nastavíte sami. Velmi mě zajímá, jak se to stane, upřímně.

Ivane. S radostí. I když v těchto chvílích vypadám trochu jako blázen. Ale mě se to líbí.

Fakta o Ivanu Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev se narodil ve vesnici Tavrichanka na Primorském území do vojenské rodiny. V roce 2006 absolvoval Běloruskou choreografickou školu a ve stejném roce se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě. Rok po přijetí mu již byla svěřena hlavní role v baletu „Spartacus“ Jurije Grigoroviče.

V roce 2009 se Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s pěti dalšími nejlepšími tanečníky světa. V roce 2012 se stal hostujícím sólistou American Ballet Theatre a o rok dříve přešel z Velkého divadla do Michajlovského souboru v Petrohradě.

Nyní Ivan Vasiliev tančí jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle jako hostující sólista. Letos na Velkém divadle poprvé vystoupil v titulní roli v baletu Ivan Hrozný.

Duet Ivana Vasiljeva a baleríny Natalie Osipové byl již několik let jedním z nejhlasitějších v baletním světě. Navzdory tomu, že osud umělce rozdělil různé strany, nadále spolu často vystupují.

Ivan Vasiliev a sólistka Velkého divadla Maria Vinogradova se vzali letos 6. června. Před dvěma a půl lety spolu poprvé tančili v baletu „Spartak“ a od té doby spolu tančí: na jevišti i v životě.

Harmonogram Ivana Vasiljeva je naplánován měsíce dopředu, už dnes můžeme říci, kde ho bude možné vidět na pódiu v příští sezóně. 26. září se tanečnice zúčastní kremelského gala „Baletní hvězdy 21. století“ ve Státním paláci Kreml, každoroční akce pořádané Nadací V. Vinokura na podporu kultury a umění. Ivan uvede fragment z baletu „Šeherezáda“ v duetu s Marií Vinogradovou a také vlastní choreografické číslo na hudbu Maxe Richtera, které nastuduje společně se sólistou Velkého divadla Denisem Savinem.