Fernando Botero pracuje. Fernando Botero - umění ladných forem

V tomto příspěvku chci mluvit o velmi zvláštním a talentovaný umělec, o kterého jsem se naučil poměrně nedávno.Tento umělec je docela neobvyklý a jeho obrazy a sochařská díla může vyvolat nezvyklý efekt – některým lidem připadá vulgární a groteskní, jiným člověk překypující smíchem a vtipem a často sžíravou satirou. Jedním slovem, umělec je mimořádný a lidé často ani nevědí, jak jeho umění definovat, takže nezapadá do známého rámce. Oba s manželkou jeho díla opravdu milujeme a často nám náladu zvedne, když se podíváme na ten či onen jeho obraz nebo sochu.
Fernando Botero se narodil v Jižní Amerika, ve městě Medeyin, Kolumbie, v provincii Antigua 19. dubna 1932. Jeho otec byl potulný obchodník, který často projížděl hornatým, drsným krajem provincie na oslu a šplhal do jejích nejodlehlejších koutů. Fernandovi byly pouhé 2 roky, jeho otec náhle zemřel na infarkt a zanechal malého Fernanda a jeho 2 bratry v péči své matky. Tato náhlá a tragická ztráta zanechala Fernanda ve stavu ztráty, smutku a prázdnoty, kterým nikdy nebyl. schopen naplnit.
Dnešní Medeiín, moderní velká metropole, se výrazně liší od malého provinčního města, ve kterém žil Fernando Botero.Na počátku 30. Městečko Medellínská církev a katolicismus hrály silnou roli v každodenním životě a morálce lidí ve městě.Botero studoval na škole, kde učitelé byli kněží jezuitského řádu.Přísná, tvrdá kázeň školy nedovolovala příliš mnoho času pro zábavu a malý Fernando začal kreslit, aby si rozjasnil život a dal průchod tvůrčímu impulsu a fantazii, která v něm vždy kypěla. Ještě jako teenager se zamiloval do býčích zápasů, které byly tak populární v Jižní Americe, a samozřejmě v Kolumbii. Od 13 let začal Botero kreslit býčí zápasy, býky a všechny ty toreadory, matadory a pikadory, kteří se toho účastnili. Jeho talent a znalost umění se projevily velmi brzy v jeho tvorbě. bylo mu pouhých 17 let, napsal článek do místních novin El Colombiano, který nazval „Picasso a nonkonformismus v umění“, ve kterém psal o surrealismu a abstraktní malba.
V roce 1951 se Botero přestěhoval do hlavního města, do města Bogota, a již v 19 letech měl první osobní výstavu a prodej obrazů v galerii Leo Matiz, každé jeho dílo bylo prodáno.
Botero se kupodivu těžce loučil se svými díly a stal se největším „sběratelem“ svých obrazů a soch, které neprodal ani přes obrovské sumy peněz, které mu sběratelé a muzea nabízeli. Stejně jako mnoho umělců se Botero rozhodl odjet do Evropy studovat evropské malířské školy a jejich mistry na dlouhou dobu Studoval na Akademii umění v Madridu ve Španělsku, kde začal tvořit díla ve stylu Velazqueze a Francisca Goyi, studoval také v italské Florencii, kde se naučil technikám malby fresek italských renesančních mistrů. V roce 1956 studoval na fakultě výtvarné umění na univerzitě v Bogotě.Jezdil také do Jižní Amerika a také cestoval do Mexika, kde studoval díla Diega Rivery a Orozca. Právě v Mexiku jeho dílo spadalo pod silný vliv velké malované fresky na stěnách budov Styl Botero, který je dnes spojen s jeho tvorbou, se formoval kolem roku 1964. Jednalo se o obrazy lidí, zvířat, stromů, zátiší, postav
nafouklé formy a téměř neviditelné, jako lakovaný povrch obrazů.
V roce 1969 uspořádal Fernando Botero v Muzeu moderního umění v New Yorku velkou výstavu svých děl s názvem Nabubřelé obrazy, která upevnila jeho reputaci jako umělce a vstoupila na mezinárodní scénu. Jeho díla se vyznačují přehnanými, nafouknutými formami a často se objevují jako satirická a humorná díla. Symboly moci a síly jsou často přítomny v jeho obrazech a obrazech zobrazujících prezidenty a vojáky, stejně jako kněží jsou často terčem Fernanda Botera. připomínají dílo slavného Kolumbijce -Gabriela Garcíi Márqueze Ale i přes jeho lásku k vlasti se mnohá témata jeho obrazů a soch prolínají evropskými dějinami.Vytváří díla, která nám připomínají středověk, italské baroko a koloniální období malby Latinské Ameriky.Vytváří také díla, která parodují a kopírují v přehnaných formách různá období umění, včetně obrazů Bonnarda a Jacquese-Louise Davida. V různých obdobích jeho umění jeho obrazy ukazují vliv Gauguina a Pabla Picassa, stejně jako umění indiánských kmenů Střední a Jižní Ameriky, zejména sochařství Olméků. jeho obrazy jsou nejčastěji srovnávány s díly Petera Paula Rubense, jehož obrazy Botero vždy obdivoval. V dílech Rubense Botero napsal: „Vidíme svět tělesné nadsázky, přemíry, nádhery života, formy a spokojenosti, svět kde vedle sebe existují posvátné a světské, rouhačské“.
Botero jednou řekl: „V umění, pokud dokážeme tvořit a myslet,
jsme nuceni zkreslovat přírodu. Umění je vždy zkreslení.“

Fernando Botero v Bogotě v Kolumbii.

Fernando Botero: Plačící žena (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero. Imitace Velazqueze (portrét Infanta).

Fernando Botero, Marie Antoinette.

Fernando Botero. Marie Antoinette v Medeinu, Kolumbie.

Fernando Botero. Imitace Leonarda da Vinciho. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitace Piera della Francesca. (Portrét hraběte D'Urbina.)

Fernando Botero. Imitace Piera della Francesca. (Portrét Isabelly D'Este.)

Plátna Fernanda Botera, největšího žijícího umělce na světě, jsou v nejprestižnějších muzeích světa a jeho sochy se hodí do pouličních interiérů Paříže, Říma, New Yorku a dalších hlavních a velkoměst světa. A přesto ne každý má možnost vidět dílo tohoto mistra „naživo“.
Mistrova díla jsou snadno rozpoznatelná: záměrně dělá postavy svých postav neúměrně velké, s přehnaně ladnými tvary. A nezáleží na tom, kdo to je - galantní generál, toreador, biskup, dítě, jeptiška nebo osoba s jednoduchou ctností. Dokonce hudební nástroje, domácí potřeby, ovoce a bobule jsou „bujné“. Botero to vysvětluje takto: "S tvary a objemy se snažím ovlivnit pocity lidí."
Umělcovy obrazy se nazývají „boteros“, vzhledem k jejich jedinečnému individuálnímu stylu.
Fernando Botero, pocházející z prosté kolumbijské rodiny, musel hodně studovat a pracovat, než se objevil jeho klamně jednoduchý a naivní styl, který syntetizoval úspěchy Dürera po Picassa a od předkolumbovské indiánské kultury po mexické monumentalisty.

Fernando Botero se narodil 19. dubna 1932 v Medellínu v Kolumbii. Jeho otec, David Botero, byl obchodní cestující. Zemřel, když byly jeho synovi pouhé 4 roky.
Fernanda vychoval jeho strýc. Fernando nejprve navštěvoval jezuitské gymnázium, ale v roce 1944 byl na radu svého strýce poslán 12letý chlapec do matadorské školy.
Pak se objevily první mladistvé kresby. To byly toreros, býci, aréna – svět býčích zápasů.
Již v 16 letech se Botero začal účastnit výstav v rodném Medellínu a pracovat jako umělec v místních časopisech, aby si vydělal peníze na vysokou školu.
V roce 1951 se Botero přestěhoval do hlavního města Kolumbie, Bogoty. Zde se dostává do úzkého kontaktu s představiteli kolumbijské avantgardy. Fernando maluje díla ovlivněná Gauguinem a raným Picassem.

Poté studovala na prestižní madridské akademii výtvarných umění v San Fernando.
V roce 1953 umělec přijel do Florencie, kde absolvoval kurz dějin umění na univerzitě a poté důkladně studoval techniku ​​fresky v Benátkách.
Plný dojmů a znalostí se Botero vrátil do Bogoty, ale výstava jeho italských děl v jeho vlasti nebyla úspěšná. V roce 1956 se umělec oženil s Glorií Zea a okamžitě odjeli do Mexico City. Zde pod vlivem Mexičanů monumentální malba Začal vznikat Boterův originální tvůrčí styl.
Jeho sláva jako umělce rostla a v roce 1958 byl Botero pozván do Bogoty na místo profesora malby na Akademii výtvarných umění.

V roce 1960 se umělec přestěhoval do New Yorku, kde se rozvedl se svou ženou. Ve stejném roce se umělec stal laureátem prestižní Národní cena jim. S. Guggenheim, ačkoli to byla doba, kdy figurativní umění nebylo v Americe nijak zvlášť ceněno.
Stal se slavný styl Boterův obraz již dosahoval své plnosti a v roce 1961, navzdory kritickým hlasům z tábora příznivců abstraktního umění, Muzeum soudobé umění
v New Yorku získává první obraz Kolumbijce. Byl to obraz „Mona Lisa ve 12“.
Ve Washingtonu a New Yorku s velký úspěch projde několik osobní výstavy Botero.
V roce 1964 umělec tvoří nová rodina- Ožení se s Kolumbijkou Cecilií Zambrano.

Fernando přichází do Evropy se svou první osobní výstavou v roce 1966.
Mimochodem, výstava se nejprve konala v Německu (v Baden-Badenu, poté se přesunula do Hannoveru).
Sám umělec využívá svého pobytu v Německu ke studiu mistrovských děl Durer, Cranach, Grunewald v muzeích v Mnichově a Norimberku. Některé z těchto obrazů pak interpretuje svým vlastním stylem.

Postupně se sláva umělce z dalekého Medellínu stává skutečně celosvětovou. Výstavy se konají jedna po druhé současně v obou částech Ameriky, Evropy, Asie a Austrálie.
Za tím vším se skrývá obrovské kreativní práce provedl umělec. Následující roky mistrova života tráví neustálým cestováním mezi Kolumbií, USA a Evropou.

Nakonec se v roce 1973 konečně usadil v Paříži, kde si pro sebe koupil velkou dílnu. Ve stejné době v Paříži vytvořil Botero svá první sochařská díla. Byly to grandiózní kompozice (většinou vyrobené z bronzu), do kterých „migrovali“ hrdinové mistrových obrazů. Dílo sochaře zachytilo Botera a k malbě se vrátil až v roce 1978.
Celé dva roky se umělec vrací ke svému prvnímu tématu – tématu býčích zápasů.
To už měl Fernando Botero velká rodina- Měl čtyři děti ze dvou manželek. Jako výsledek autonehoda Na dovolené ve Španělsku v roce 1974 umírá umělcův čtyřletý syn Pedro.

Později, na jeho památku, Botero daruje 16 svých děl muzeu v Medellínu. A to byl jen začátek.
Umělcova štědrost je legendární. do muzea výtvarné umění Sbírku věnoval například Bogotě moderní malba, která zahrnovala díla od Corota, Maneta a Toulouse-Lautreca po Chagalla, Dalího a Picassa.
A rodnému Medellínu věnoval celkem více než 200 děl. Uvážíme-li, že náklady na Boterovy obrazy na světovém uměleckém trhu dosahují milionu dolarů, pak bude štědrost dárce jasná.
Vděční obyvatelé a úřady Medellínu přidělili několik bloků v centru města pro bydlení Kulturní centrum, který byl pojmenován „Ciudad Botero“ („město Botero“).
"Možná, že teď bude naše město smyto od hanebné slávy." mezinárodní centrum obchodování s drogami, a ne zločinecký „medellínský kartel“, ale umělecké hodnoty určí tvář našeho města ve světě,“ řekli lidé.

V roce 1999 se mezi Boterovými obrazy začala poprvé objevovat díla vypovídající o násilí, které otřáslo jeho domovinou. Jsou to snímky krvavých masakrů, nekonečných pohřebních průvodů – všeho, čím země žije více než 40 let.
Toto je obraz „Lovec“, na kterém hrdý „lovec“ se zbraní dupe po hlavě... ne, ne kořisti, ale muže, kterého zabil. Umělec poznamenal: „Až se Kolumbie stane mírumilovnou, civilizovanou zemí, lidé se budou dívat na mé obrazy a budou překvapeni, v jakém iracionálním, absurdním světě jsme žili.

Mnoho let tvrdé práce proměnilo mistra Fernanda Botera v jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců na světě. Od roku 1992 zvou různá města po celém světě Fernanda Botera ke spolupráci, aby dala větší prostor jejich oslavám, ať už jde o výročí nebo olympijské hry, vystavením jeho děl.
Stalo se tak v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii, Berlíně a mnoha dalších.
V Rusku existuje nádherná sochařská kompozice Botera - „Zátiší s melounem“, kterou autor věnoval Ermitáži, která je vystavena v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.
Poznávání obrazů a soch velkých a dobrý mistr Fernando Botero nikdy nenechá nikoho lhostejným. Koneckonců, toto je kreativita talentovaný člověk který miluje život, miluje lidi a přeje jim všem mír a štěstí.

Kolumbijec Fernando Botero neskrývá svou vášeň pro tlusté lidi, Botero zobrazuje výhradně tlusté lidi, všichni jsou tlustí - lidé, koně, psi, dokonce i jablka. Vlivná umělecká kritička Roberta Smithová je hanlivě nazvala „gumovými nafukovacími panenkami“.

„Formami a objemy se snažím ovlivňovat pocity a smyslnost lidí,“ ospravedlňuje se umělec, „smyslností míněno nejen smyslnost a erotičnost.

Obezita se pro něj stala měřítkem krásy, ideálem, jeho tvůrčím krédem. Boterova díla, ať už jde o obrazy, sochy nebo grafiky, jsou snadno rozpoznatelná a jakmile je jednou uvidíte, už na ně nezapomenete.

Boterova malba a socha jsou ve světě uznávány příliš vážně, jak se říká, „za hodně peněz“. Autor toho využívá publikováním velké množství díla, vždy se vracející ke stejným zápletkám a tématům. Z tohoto důvodu není na jeho obrazech vidět „růst mistra“; pokud neznáte roky vzniku mnoha děl, pak obrazy namalované s rozdílem 10-15 let vypadají jako díla vyrobená v téhož roku.

Kolumbijský umělec, mistr malby v groteskně-tradicionalistickém směru, blízký „naivnímu umění“. Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí a koloniálním barokem.

Fernando Botero Autoportrét s vlajkou

Fernando Botero se narodil ve městě Medellin (Kolumbie), které je ve světě známé díky drogovému kartelu, v rodině obchodníka. Jeho rodina přišla o majetek a jeho otec zemřel budoucí umělec byl ještě velmi mladý. Navštěvoval školu jezuitského řádu.
Jeho dětským snem bylo stát se toreadorem. V roce 1944 byl poslán na několik měsíců do matadorské školy (tyto dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Čtyři trpasličí toreadoři 1988

F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

V 15 letech však překvapil celou svou rodinu zprávou, že se hodlá stát umělcem, což nezapadalo do pravidel jeho konzervativní rodiny, kde umění mohlo být koníčkem, nikoli však povoláním. Po příjezdu do Bogoty (1951) se setkal s místními avantgardními umělci, kteří se nechali inspirovat mexickým revolučním uměním.

Botero jako ilustrátor postupně dosáhl toho, že jeho kresby na různá témata byly použity k ilustraci článků v novinách El Colombiano. Pak se ale rozhodl odejít do Evropy hledat nové poznatky.
Cestoval do Španělska (1952). Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska. Už v Madridu jsem se přihlásil umělecká škola San Fernando, byl šokován obrazy D. Velazqueze a F. Goyi.
V jeho díle jsou četné reminiscence na Velazqueze a Goyu.

F. Botero Autoportrét v kostýmu Velazqueze 1986 Beyeler Gallery, Curych

Po nějaké době se dostal do Florencie, kde studoval na Akademii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam se seznámil s italským renesančním uměním.
Později, v roce 1952, se vrátil do své vlasti a zorganizoval svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentovaných krajanů příliš nevyčníval. Jeho obrazy byly tak rozmanité, že si návštěvníci zpočátku mysleli, že jde o výstavu několika umělců. Škála umělců, kteří ovlivnili jeho rané obrazy, sahala od Paula Gauguina po mexické malíře Diega Riveru a José Clemente Orozca. Pravda, mladý samouk z města v Andách nikdy neviděl původní díla těchto umělců, stejně jako jiných. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.
Také v roce 1952 se zúčastnil Národní soutěže umělecký salon, kde obsadil druhé místo s dílem „U moře“. V roce 1956 navštívil Mexiko.

Vyvinutý můj vlastní charakteristický styl v druhé polovině 50. let. Do roku 1955 byli jeho hlavními náměty obyčejní muži a koně, v té době ještě neobjevil ani „tlusťochy“ ani monumentální sochy, kterým vděčí za svůj celosvětový věhlas. „Přišli“ jakoby náhodou, když jednoho dne v Bogotě v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle nabyl nebývalých rozměrů. A od té chvíle Botero našel své téma. Nemohl jsem najít mandolínu, tak si představuji tu samou, ale s kytarou a dalším zátiším.

F. Botero Kytara Na židli
F. Botero Zátiší s melounem

Prvky italského a španělského renesančně-baroka, ale i latinskoamerického baroka, spojené s isofolklórem a kýčem v duchu „ naivní umění“ a dokonce i rysy primitivismu tvořily v Boterově díle bizarní slitinu.
Předměty a postavy se v jeho obrazech a grafikách objevují jako důrazně bujné, samolibě nafouklé, v ospalém klidu - tento magický trans připomíná provinční stagnující a zároveň „magickou“ atmosféru příběhů H. L. Borgese a románů G. G. Marquez .

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v ateliéru 1972
F. Botero Maiden 1974

CYKLUS "ULICE"

Ulice F. Botero 1965
Ulice F. Botero 1979

Ulice F. Botero 2000

Neobjevujte se v žádném jiném tématu v Botero objemové formy stejně agresivní jako nahá ženské obrázky; žádný jiný motiv jeho uměleckého světa nezůstal v paměti tak dlouho jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama. Právě oni způsobují nejvíce silné pocity od diváka: od odmítnutí k obdivu.

F. Botero Letter 1976

Pláž F.Botero

F. Botero Sedící žena 1976
F. Botero V ložnici 1984

F. Botero Bather
F. Botero V koupelně 1989

F. Botero U okna 1990
F. Botero Sedící žena 1997

Přestože se Botero nejčastěji obrací k žánrové portrétní tvorbě, objevuje se v jeho tvorbě i tématika zločinu, vojenských konfliktů a šikany.
Jemný humor charakteristický pro jeho umění je někdy nahrazován satirou – antiklerikální, např. Mrtví biskupové (1965, Galerie moderního umění, Mnichov) nebo zaměřenou na latinskoamerické vojenské diktatury, např. Oficiální portrét vojenské junty (1971 , soukromá sbírka, New York). Tyto obrazy jsem nenašel, ale níže uvedené reprodukce odrážejí dané téma.

F.Botero Jdu po kopcích 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLŮ "VOJENSKÁ DIKTATÚRA" A "MAFIA"

F. Botero Bez názvu 1978

F.Botero Smrt Pabla Escobara

Koncem 90. let Botero namaloval sérii obrazů vyjadřujících se k bezohlednosti a krutosti válčících drogových gangů (nezapomeňte, že Kolumbie je zemí, kde i vchod do galanterie hlídá mocný strakatý krasavec s pistolí).

ZE SÉRIE "MAFIA".

F. Botero Masakr nevinných 1999

Masakr F. Botero v Kolumbii 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonstrace F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero neignoroval nejvyšší kolumbijské úřady a toto téma řešil třikrát. Osobně mě zajímá osud těchto obrazů a názor portrétovaných na umělcovo dílo.

Prezident F. Botero 1987
F. Botero první dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero první dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, co se děje ve světě. Nedávno vytvořil sérii obrazů, které vyprávějí o zneužívání americké armády vůči vězňům v irácké věznici Abu Ghraib. Série Abu Ghraib podle Botera pokračuje v tématu krutosti a násilí ve světě. Níže uvádíme některá díla z této série.

Ale vraťme se k umělcovu životopisu!
V roce 1964 se Botero oženil s Glorií Sea, která mu později porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Zde je vhodné umístit umělcova díla, oddaný lásce a rodina.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Nap 1982

Rodina F. Botero 1989
F. Botero Couple 1995

Rodina F. Botero 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Milostný pár

Následoval rozvod a poté se umělec přestěhoval do New Yorku, občas navštívil Paříž. Peníze rychle došly a jeho znalost angličtiny zůstala nedostatečná. Poté si umělec vzpomněl na svou „evropskou“ zkušenost a začal jako tehdy přepisovat velká díla, která pak prodával návštěvníkům muzeí a galerií.
Některá jeho díla jsou svým stylem psaní volnější, ale v každém případě se zápletky vracejí ke klasickým, dobře známým obrazům, i když vždy získávají parodický charakter. Originály konkrétně umisťuji do Boterových obrazů, abyste cítili rozdíl.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitace Piera della Francesca 1988
Piero della Francesca Portrét Federiga da Montefeltro druhá polovina 15. století

F. Botero Slunečnice 1977
Vincent van Gogh Slunečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svých vlastních dílech a usiloval o přijetí do galerie Malbrough, k čemuž došlo v roce 1970, kde se umělec ukázal celému světu. Brzy se Botero vrátil do Evropy a tentokrát byl jeho příjezd triumfální. Od roku 1983 žil v toskánském městě Pietrasanta.
Tak vypadaly jeho náměty a zápletky v 80. letech.

Ples F. Botero v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomerančový džus 1987

F. Botero britský velvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerína u baru

Botero vytváří v rozdílné země svět: ve svém domě v Paříži maluje velká plátna, v Toskánsku (Itálie) tráví léto se svými syny a vnoučaty, vytváří své obrovské sochy,
na Cote d'Azur V Monte Carlu vytváří svá nejmenší díla akvarelem a tuší, v New Yorku maluje větší obrazy pastelem a akvarelem.
Jeho dobytí Paříže ukončilo patnáctiletý boj o úspěch a z mistra Fernanda Botera udělalo jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa.
V roce 1992 si Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, během kampaní za gentrifikaci Paříže vybral Botera, dokonce ne Francouze, aby složil exkluzivní výstavu na Champs Elysees. Žádnému umělci se nikdy předtím takové pocty nedostalo.
Od té doby různá města po celém světě pozvala Fernanda Botera, aby vystavil svá díla a zpříjemnil tak jejich oslavy. Stalo se tak v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii a mnoha dalších. Jiná města nakupovala jeho díla za velmi vysoké ceny. velké množství, zatímco ostatní stojí ve frontě.
Na druhou stranu, jak, když ne karikatury, in nejlepší scénář - přátelské karikatury, můžete nazývat jeho portréty slavných umělců?

F. Botero Picasso. Paříž. 30. rok. 1998
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingrese 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixe 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho díla jsou hodnocena jako jedny z nejdražších na světě, například obraz „Snídaně v trávě“. Jde o parafrázi slavného stejnojmenného obrazu zakladatele impresionismu Edouarda Maneta, který v roce 1969 namaloval Fernando Botero. Jen kdyby Mane oblečení muži se ocitli ve společnosti nahých žen, Boterova monumentální dáma je oblečená a muž leží nahý na trávě a kouří cigaretu. V Sotheby's byl obraz prodán za jeden milion amerických dolarů.

F. Botero Snídaně v trávě 1969

Na přelomu 20.-21.stol. se stal nejslavnějším z latinskoamerických umělců své generace. Nyní kreativní dědictví Botero je obrovské - má téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařská díla, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů.
V Rusku je jeho dílo „Zátiší s melounem“ (1976-1977), darované autorem státní muzeum„Hermitage“ a vystavený v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.
Umělcova štědrost je v Kolumbii legendární. Například daroval sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů muzeu výtvarného umění v Bogotě. Jako dárek rodné město Umělec věnoval Medellínu 18 soch vystavených na výstavách v Madridu, Paříži, New Yorku, Chicagu a téměř stovku obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Celkem umělcův dar kolumbijským sbírkám přesáhl 100 milionů dolarů. Ne nadarmo zařadil vlivný kolumbijský časopis Semana mezi deset nejoblíbenějších osobností Fernanda Botera.

Čtyři večery „strávené“ s Boterovým obrazem mě nějak smířily s umělcovou tvorbou. Buď proto, že jsem se poznal v některých Boterových hrdinech, nebo proto, že těch obrazů bylo tolik, že už nezpůsobovaly překvapení a nedorozumění. Stejně tak jsem se svého času nezamiloval, ale rozumem jsem přijal Picassovy hranaté ženy. A příspěvek bych rád zakončil „sérií“ dvojobrazů sesbíraných z Botera, o kterých jsem se zmínil na začátku.

F.Botero Kočka na střeše 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Únos Evropy 1995
F. Botero Únos Evropy 1998

Zatímco obálky moderních glamour magazínů jsou plné fotografií kostnatých modelek, Kolumbijec Fernando Botero vychvaluje krásu ladný. Ze slavných obrazů moderní mistr Dívají se na nás kypré krásky, které se za své přebytečné kilogramy vůbec nestydí a nutno podotknout, s lehkým štětcem umělce jim baculka opravdu sluší.

Kolumbijský umělec a sochař Fernando Botero pracuje ve figurativní technice, jejímž základem je zachování podobnosti se skutečnými předměty a zejména s lidským tělem. Obrazy i sochy původního moderního umělce se vyznačují tím, že zobrazují lidi a zvířata výhradně zaoblených tvarů. Dokonce běžné předměty každodenní život a jídlo v Boterových dílech jsou poměrně masivní.

Slavný současný umělec Fernando Botero se narodil v kolumbijském městě Medellin. Boterovi bylo šestnáct let, když publikoval své první práce v novinách El Colombiano. Poplatek, který dostal, použil na zaplacení studia na Lyceum de Marinilla Antioquia.

Boterova první samostatná výstava se konala v roce 1952 v Bogotě. Zároveň se jeho obraz „U moře“ umístil na druhém místě v soutěži kolumbijských umělců Salón de Artistas Colombianos. Světová sláva Kolumbijského umělce přivedla k životu výstava v galerii Marlborough v roce 1970.

Rozsáhlé tvůrčí dědictví Botera tvoří asi tři tisíce obrazů, více než 200 soch, mnoho kreseb a akvarelů. Díla kolumbijského umělce jsou k vidění v nejlepších galeriích po celém světě. Jeho díla jsou považována za nejvýznamnější a nejdražší.

V roce 1976 jeho sochařská kompozice Botero daroval „Zátiší s melounem“ Ermitáži. V současné době vystavuje v Hale evropského a amerického umění 20. století.

V Barceloně můžete vidět originální socha oprávněný . Tlustá kočka vážící dvě tuny se stala jednou z oblíbených atrakcí tohoto španělského města.

Na počest slavného rodáka bylo v Medellínu vytvořeno „město Botero“. Na jeho ploše 30 tisíc metrů čtverečních se nacházel park soch, galerie umění, uměleckých ateliérů a relaxační zóna.