Obrazy umělce Makovského Konstantina Egoroviče. Ruští umělci, rodina Makovských

Konstantin Egorovič Makovsky žil dlouho a obecně šťastný život. Rozhodl se brzy pro volbu své cesty, rozhodně a úspěšně udělal kariéru, oženil se s nejpůvabnější ženou v Petrohradě a císař a královská rodina se k němu chovali laskavě. Opravdu měl všechny důvody říct: "...život je tak krásný, když ho bereš naplno!" Někteří mu záviděli jeho talent, slávu v umělecké oblasti, bohatství a slávu a nazývali ho „miláčkem osudu“. Jiní ho považovali za „odpadlíka“, který zradil demokratické ideály Wanderers, vrátil se k akademické tradici, „zakopal svůj talent do země“ a oddával vkusu privilegovaných vrstev.

„Nepohřbil jsem svůj talent od Boha, ale nevyužil jsem ho tak, jak jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se oddat umění,“- Profesor malby Konstantin Egorovič Makovsky poctivě odpověděl všem žalobcům a dokončil svou práci v roce 1910 krátká autobiografie. Autobiografie byla napsána k jeho 50. výročí tvůrčí činnost. Tak slavného výročí se nedožil téměř žádný z účastníků akademické „revolty čtrnáctky“ - prvních členů Svazu kočovných...

Pro naše současníky, kteří byli vzdělaní v sovětská škola, příjmení Makovskij je spojeno především s díly moskevského žánrového umělce Vladimira Egoroviče Makovského, mladšího bratra Konstantina Egoroviče, známého svými hluboce realistickými zápletkami. V Sovětský čas reprodukce obrazů V.E. Makovský byl spolu s díly Perova a Yaroshenka zahrnut do všech školních učebnic („Datum“, 1883, „Navštěvování chudých“, 1874 atd.). Na jejich základě vznikla řada esejů na téma těžkého života utlačovaných vrstev před revolucí 1917. Obrazy Konstantina Makovského, které vytvořil během éry „peredvižniki“, byly také neznalou veřejností často připisovány Vladimírovi (bohužel, ne každý pečlivě čte nápisy pod uměleckými díly!) O díle Konstantina diskutovali pouze odborníci na umění Makovského a průvodci muzea umění se o tom při exkurzích mohli občas zmínit slavných umělců Ukázalo se, že Makovští byli dva.

Ve druhé polovině 19. století však byla sláva Konstantina Makovského v Rusku i v zahraničí nesrovnatelně vyšší než sláva jeho bratra, ale i dalších umělců demokratického hnutí.

V 80. – 90. letech 19. století sloužily téměř jako obraz K. Makovského malby na náměty z dávných ruských dějin, provedené lehkým, rozmáchlým a květnatým způsobem, a zejména jeho nesčetné zakázkové portréty představitelů aristokracie a vysoké buržoazie. standard uměleckého vkusu pro různé vrstvy ruské společnosti. Umělcova pověst byla tak vysoká, že realistická malba musela, jak poznamenal kritik počátku 20. století, prosadit své estetické ideály v napjatém boji proti „síle slavného virtuosa štětce a přisluhovače společnosti“.

Po roce 1917 tento boj skončil tak úspěšně, že pohrdavý postoj ke Konstantinu Makovskému – „zrádci“ tradic a myšlenek putovního hnutí oslavovaného sovětskými kritiky – se pevně zapsal do historie. ruské umění. A dokonce i dnes se kritici umění a kunsthistorici musí někdy „obhajovat“ talentovaný umělec z jednostranného pohledu na jeho mnohostrannou tvorbu.

raná léta

Konstantin Egorovič Makovskij byl nejstarším synem v rodině dědičného, ​​ale chudého šlechtice Egora Ivanoviče Makovského, zaměstnance moskevské palácové kanceláře. Jeho předci, přistěhovalci z Polska, se usadili v Moskvě za Kateřiny II. matka K.E Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna), byla dcerou továrníka hudební nástroje Cornelius Molenhauer, Němec z Pomořanska. Z dětí narozených v rodině přežili kromě Konstantina ještě dva synové - Vladimír a Nikolaj, kteří budou v budoucnu také umělci - a dvě dcery - Alexandra, pozdější slavná krajinářka, a Maria, která si vybrala kariéru jako zpěvák. Umělcem bude Alexander, syn Vladimíra Jegoroviče. V dílně I.E. Studovat bude Repinova dcera K.E. Elena Konstantinovna Makovsky a jeho syn Sergej Konstantinovna se proslaví jako vynikající umělecká kritička, vydavatelka časopisu Apollo, populárního v 10. letech 20. století, a autorka termínu „Silver Age“.

V Moskvě ve 40. letech 19. století byl Makovského dům známý jako jedinečné kulturní centrum. Otec budoucího malíře Jegor Ivanovič, jeden ze zakladatelů třídy života, která sloužila jako základ pro budoucí Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (MUZhViZ), byl v mládí velmi úspěšný při vytváření miniaturních portrétů na kosti. . Být účetní vládní organizace, pověřený výstavbou a opravárenské práce ve všech císařských palácích v Moskvě současně pracoval na zakázce pro stavbu katedrály Krista Spasitele. Egor Ivanovič se přátelil s K.P. Bryullovem, V.A. Tropinin, S. K. Zaryanko. „Za to, co ze mě vzešlo, se nepovažuji za dlužníka akademii, ani profesorům, ale výhradně svému otci,“ napsal K. E. Makovský ve svých úpadcích.

Maminka Makovského měla krásný zvonivý soprán. Vystupovala s nejlepší zpěváci své doby. Předpovídalo se, že se Lyubov Kornelievna stane zpěvačkou, ale ona si před ní vybrala manželství a rodinné štěstí. Všechny Makovského děti se ukázaly jako velmi hudebně nadané.

Konstantin Makovsky zdědil talenty své matky i otce. Hudba byla jeho druhým prvkem, ale malířství se stále stalo jeho povoláním. Kreslit začal ve čtyřech letech. Jak dítě rostlo, otec začal učit svého syna a dával mu rytiny ze své domácí sbírky, aby je mohl kopírovat.

Na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kam Makovskij vstoupil v roce 1851 (ve dvanácti letech), studoval snadno a úspěšně a získal všechna možná ocenění. Makovsky st., jeden ze zakladatelů této vzdělávací instituce, se snažil orientovat školu na tradice ruského akademismu. Mezi profesory, kteří zde vyučovali, byli M.I. Scotti, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko jsou všichni studenti a následovníci K.P. Bryullova. Oni jsou ti s raná léta vštípil umělci „romantické nadšení“, tendenci zveličovat obrazový efekt, kterým se K. Makovský v r. zralé roky.

Po absolvování školy odešel K. Makovskij v roce 1858 do Petrohradu a okamžitě vstoupil do řádné třídy Akademie umění. Od roku 1860 umělec vystavuje historické „programy“ typické pro Akademii na každoročních akademických výstavách („Uzdravení slepých“, 1860, AX SSSR; „Agenti Dmitrije Pretendera zabijí syna Borise Godunova“, 1862, Treťjakovská galerie) .

Jak vidíme, umění K. Makovského již v prvních letech organicky spojovalo rysy moskevské a petrohradské malířské školy, zkušenosti V. G. Perova a odkaz K. P. Bryullova. Následně se všechny tyto prvky proměnily v široký, velkolepý, vždy atraktivní „způsob Konstantina Makovského“, který nelze zaměnit s ničím jiným. Ve zralých letech je jedinečný a téměř vždy stejný, bez ohledu na téma obrazu, ale v „akademické době“ se Makovského malířský styl ještě nezformoval. Před námi byly ještě roky studia, hledání, vzrušení a kreativního výběru. Sám umělec podle svého syna Sergeje považoval za začátek svého kreativní cesta přesně ty práce, které vznikly během studia na Akademii.

Ale trendy doby vždy ovlivňovaly mysl mladší generace. Výjimkou nebyli ani studenti Akademie umění. V roce 1863 spolu s dalšími třinácti absolventy Akademie – uchazeči o vel Zlatá medaile– Konstantin Makovský odmítl psát teze na navrhovaném pozemku ze skandinávské mytologie a opustil Akademii. Ve všech učebnicích dějin umění je tato akce nazývána „revoltou čtrnácti“ a začátkem zlomu mezi ruskou malbou a tradicemi akademismu.

"putovní"

V 60. letech 19. století byl K.E. Makovskij členem petrohradského Artelu umělců, v jehož čele stál I.N.Kramskoy. Díla této doby („The Widow“, 1865; „The Herring Girl“, 1867, obě z Ruského muzea) vytvořil umělec v návaznosti na běžnou ruskou uměleckou fascinaci každodenním žánrem, pod vlivem moderní liberálně-demokratická literatura a časopisecká grafika. Makovského malba v těchto letech – hutná, viskózní, využívající barvy smíchané s bílou (která vytvořila charakteristický nudný zemitý tón) – spojovala umělce s ostatními „šedesátníky“.

Srovnáme-li však „každodenní“ obrazy K. Makovského s výtvory dalších budoucích Peredvižniki, zarážejí především ty rysy, které umělcova díla odlišují od bezútěšného a šedého způsobu zobrazování utrpení lidí. Je zřejmé, že Konstantin Makovsky, veselý a život milující muž, sám pochopil, že nebyl stvořen pro zobrazování „olověných ohavností divokého ruského života“; nebyla mu dána schopnost malovat „ponížené a uražené“: vyhublé rolnické ženy. , otrhaní žebráci, žalem zdrcené vdovy.

Jeho milá „Vdova“ se chystá otočit, hravě mrknout a vysmát se vám do tváře. "The Herring Girl" je něčím trochu vyděšená, ale svým způsobem krásná, veselá dívka, na kterou je příjemný pohled.

Pokud odstraníte její ošklivou vanu a nahradíte její hadry decentními šaty - tady máte krásnou hraběnku Stroganovou, uvažte barevný šátek - a před námi je cikánka ze sokolovského sboru! I sociálně orientovaní „Malí varhanní brusiči“ (1868), na rozdíl od nešťastné „Trojky“ V.G. Perove, nelituj. Chci jen, jako Stanislavskij, rozhodit rukama a říct: "Nevěřím tomu!" Tyto roztomilé děti s růžovými tvářemi se příliš liší od hladových ragamuffinů mrznoucích na ulici.

Nejlepší obraz K. Makovského této doby – „Lidové slavnosti během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ (1869, Státní ruské muzeum) – již nese mezi „rodovými“ znaky demokratické malby rysy, které předznamenávají budoucí styl Konstantin Makovsky: energie volného tahu štětcem, jas a pestrobarevnost a nakonec volba „slavnostního“ námětu, který nejvíce vyhovoval umělcovu veselému temperamentu.

V roce 1870 se Makovský podílel na práci na návrhu zakládací listiny Spolku putovních uměleckých výstav, stal se zakládajícím členem Družstva, ale v lednu 1872 z jeho členství vystoupil, neboť v souladu se stanovami nepředložil jeho díla na první putovní výstavu.

V roce 1879 se opět stal členem Partnerství, aktivně se účastnil putovních výstav, kde předváděl především svá díla. každodenní žánr(„The Reaper“, 1871, „Děti běžící před bouřkou“, 1872, „Village Funeral“, 1873 atd.)

Přes svou účast na „revoltě 14“ a nekonzistentní spolupráci s Asociací putovních výstav se K. Makovský nikdy nerozešel s akademickými kruhy. Ukázalo se, že konfrontace s oficiálními orgány není v jeho charakteru: nebyl od přírody rebel a pochopil, že bez hádek s nadřízenými je mnohem klidnější cítit se nezávisle. O spojenectví s talentovanými absolventy měla zájem i samotná Akademie. A Konstantin Makovskij měl určitě talent. Slávy a popularity se mu dostalo ještě během studií na Akademii, mohl výrazně přispět ke glorifikaci své alma mater.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že „nemůžete sloužit dvěma bohům“, Makovskému se tu a tam podařilo udělat obojí. Kromě spolupráce s Peredvizhniki se umělec neustále účastnil akademických výstav. V roce 1867 získal za sérii portrétů v nich uvedených, obrazy „Ubohé děti“ a „Dívka sleďů“ titul akademik, a v roce 1869 za díla „Poučení matky“, „Rozhovory o domácnosti“ , „Nesnesitelná zátěž“, „Rodinný portrét“ a „ Folkový festival během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ byl schválen jako profesor.

Když v roce 1874 byla jako protiváha Svazu kočovných založena Společnost výstav. umělecká díla, sponzorované Akademií, se K. Makovský ochotně zúčastnil své první výstavy.

V listopadu 1866 se umělec oženil s umělkyní činohry Císařských divadel v Petrohradě Elenou Timofeevnou Burkovou (umělecké jméno Čerkasov), nemanželskou dcerou hraběte V.A. Adlerberg. Bylo to šťastné manželství lidí se společnými zájmy a duchovními potřebami. Dobře kreslila a stejně jako její manžel byla zapálená pro hudbu. Skladatelé, zpěváci a klavíristé rádi navštěvovali dům mladého páru. Členové komunity se mezi nimi těšili zvláštní úctě“ Mocná parta" Makovského portrét Cesara Cui v uniformě, živý a výrazný, naznačuje, že umělec tohoto muže dobře znal – skladatele a hudebního kritika.

Orientální motivy

Makovského rodinné štěstí bohužel netrvalo dlouho. Po smrti svého novorozeného syna Elena Timofeevna onemocněla tuberkulózou. V březnu 1873 zemřela. Nepomohlo ani teplé klima Egypta, kam se dvojice vydala zlepšit její zdravotní stav. Dirigování poslední dny Spolu se svou ženou v Káhiře začal Konstantin Yegorovič, aby unikl ze svého smutku, psát náčrty, na jejichž základě později vytvořil obraz „Návrat posvátného koberce z Mekky do Káhiry“ (1875).

Ztráta milovaného člověka neměl na práci K. Makovského prakticky žádný vliv. Inspirován jižanskými barvami se opět vydává na východ, kde vytváří řadu exotických obrazů: „Derviši v Káhiře“, „Koberec v Káhiře“, „Bulharští mučedníci“. V polovině 70. let umělec vystavil dva obrazy, které rezonovaly u ruských diváků. velký úspěch: „Návrat posvátného koberce z Mekky do Káhiry“ (1875, Stát Galerie umění Arménie) a „Bulharští mučedníci“ (1876, Státní muzeum umění BSSR). Navzdory přímo opačné povaze námětů (v prvním případě elegantní slavnostní triumfální průvod a ve druhém scéna mučednické smrti) byly oba obrazy provedeny stejně velkolepě a bravurně. Děj je tedy pouze záminkou k vytvoření luxusní obrazové podívané, k prokázání mistrovské dovednosti v podání textury a barevnosti předmětů.

Velmi názorný popis postoje společnosti k obrazu K. Makovského „Bulharští mučedníci“ zanechal Alexander Benois, který byl ještě v 70. letech 19. století dítětem:

Makovsky se setkal s Julií Pavlovnou Letkovou v roce 1874 na plese námořní pěchoty. Pětatřicetiletý profesor umění se zamiloval na první pohled. Velmi mladá kráska („anděl nepopsatelné krásy“ podle I. E. Repina) přišla do Petrohradu v zimě roku 1874, aby vstoupila na konzervatoř. Měla lyrický soprán krásného témbru, umělce uchvátila její muzikálnost. Sám Konstantin Makovsky, který měl úžasný sametový baryton, zpíval jako skutečný umělec, a dokonce účinkoval na profesionální scéně v opeře La Traviata. Následně Julia Pavlovna nazvala svého manžela „zpěvákem“. V lednu příští rok, když nevěsta dosáhla šestnácti let, konala se svatba.

Na jaře se mladý pár vydává do Paříže, kde komunikuje s okruhem ruských umělců, mezi které patřil A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Lehman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pokhitonov a další. Diagonálně od domu, kde si novomanželé pronajali byt, v rue de Bruxelles stála vila Pauline Viardot, Známý zpěvák, v jejímž domě bydlel I.S. Turgeněv. Hudebně nadaní Makovští navštěvovali Viardotův salon, pořádaly se tam večery, dokonce i maškary. V 70. letech 19. století umělec hodně cestoval, často a snadno se stěhoval z Paříže do Petrohradu, z Petrohradu do Paříže. Podniká také dlouhé cesty po ruském vnitrozemí (provincie Tambov, Saratov, Tver).

V roce 1876 cestoval Makovský potřetí do Afriky: opět do Egypta a také do Alžírska a Habeše. Orientální skici, barevně elegantní a zářivé v živoucí přesvědčivosti obrazů, expresivita národních typů, sloužily jako nejcennější pomocný materiál pro řadu obrazů z orientálního života. Během rusko-turecké války (1877-1878) strávil umělec asi tři měsíce na Balkáně, kde vytvářel skici, pohybující se za postupující ruskou armádou přes Srbsko a Bulharsko. Tragické válečné příběhy ho nelákají. Podobné téma zanechal K. Makovskij slavnému bitevnímu malíři Vereščaginovi. Fascinuje ho rozmanitost a bohatost barev, neobvyklé pro evropské oko, originalita druhů a orientální chuť.

V té době již umělec jasně chápal, že jen málo lidí v Evropě se zabývalo ruskými otázkami sociální rekonstrukce, které se odrážely v obrazech většiny „putujících“. Úspěch tam přináší pouze ukázka obrazové dovednosti a efektivita podání tématu, nikoli jeho obsah.

Bohatá veřejnost dychtivě nakupovala orientální skici. Druhou verzi „Návrat koberce...“ – „Přenesení posvátného koberce v Káhiře“ (1876) – koupil sám císař Alexandr II. za deset tisíc rublů. Nyní je vystaven ve Státním ruském muzeu Petrohradu.

Makovský malíř portrétů

Po rozvinutí vlastního elegantního a efektního stylu se K. Makovský začal postupně odklánět od kolektivních forem umělecký život, měnící se v „maestra“ s určitou škálou oblíbených témat, žánrů a malířských technik.

Již ve svých raných letech, aby si vydělal peníze, umělec maloval portréty na zakázku a nyní se stal módním portrétistou. Portréty jeho tvorby, zejména žen a dětí („Portrét S.L. Stroganové“, 1864, Treťjakovská galerie, „Portrét umělcovy manželky“, 1881, Státní ruské muzeum; „Rodinný portrét“, 1882, Státní ruské muzeum; „Portrét M.E. Orlova-Davydova“, Treťjakovská galerie), se velmi lišily od asketického portrétování Putujících, kteří se za každou cenu snažili ztělesnit své sociálně-psychologické rysy ve vzhledu modelky.

Průhledná pohyblivá textura, barevnost a pozornost ke krásnému okolí se staly hlavními důvody nebývalého úspěchu Makovského obrazu. I.N. Kramskoy poznamenal, že na Makovského portrétních malbách byly barvy vybrány jako „květiny v kytici“. Wanderers ho za takový „ekeban“ odsuzovali, vyčítali mu, že holduje bazovým choutkám, a sám umělec lehce ironicky vzpomínal na tuto stránku své činnosti: „Nejlepší krásky mezi sebou soupeřily, aby mi pózovaly... Vydělal jsem obrovské peníze, žil v královském luxusu a dokázal jsem psát nesčetné množství obrazy, dekorativní panely, portréty, skici a akvarely.“

V Petrohradě Makovskij často mění své bydliště a dílny, maluje portréty kapitálních krásek, filantropů a filantropů: portréty M.M. Volkonskaja, V.A. Morozova (1884), princezna Z.N. Yusupova (1890) atd. Po namalování portrétu Alexandra II. (1881) se stal vlastně „dvorním“ malířem. Barevnost portrétu se císaři velmi líbila: černá barva, proti níž si zlatý cop uniformy pohrává se světlem, zdůrazňuje noblesu postavy zobrazené osoby, absence bohatého okolí a uvolněná póza. král o něm zanechá dojem jako hodného a skromného člověka. Alexandr II. mluvil o Makovském jako o „mém malíři“ a panovník a umělec se k sobě obecně chovali velmi vřele. Tolik portrétů královská rodina, stejně jako K. Makovský, Repin ani Serov, proslulí svými portréty Mikuláše II. a členů královské rodiny, nemají.

Ne všechny „modelky“ však byly se způsobem práce K. Makovského spokojeny. Slavná filantropka a kulturní osobnost princezna Tenisheva, ještě jako velmi mladá žena, se v polovině 80. let 19. století setkala s K. E. Makovským v Paříži a souhlasila, že mu bude pózovat pro poloviční portrét. Po letech vzpomínala na Makovského takto:

Bohužel, taková neobřadnost byla vždy výsadou módních, vysoce placených umělců. Například slavný námořní malíř Ajvazovskij mohl na plátno některého ze svých studentů položit jeden nebo dva tahy, podepsat krajinu svým slavným jménem a bez pohnutí svědomí ji prodat za slušné peníze. Podobných „mistrovských děl“ od Aivazovského je dodnes v provinčních muzeích umění a soukromých sbírkách poměrně dost.

"Dekoratér"

Sběratelskou vášeň zdědil po svém otci K.E. Makovský získává starožitné předměty do domácnosti, šperky a oblečení, které pak používá ve svých obrazech, takže místnosti, kde pracuje, připomínají muzeum. Obraz „V ateliéru umělce“ (1881) zobrazuje místnost a předměty, které popisuje Sergej Makovskij ve svých pamětech, stejně jako on sám - čtyřleté dítě, které vylezlo na starožitnou židli pokrytou elegantním, vzorovaná látka, tajně se protahuje ovocným pokrmem. Obrovský červený pes klidně spí na luxusním koberci a hlídá „malého zlodějíčka“. Další portrét syna v ateliéru (1882) se jmenuje „Malý antikvariát“. Chlapec je zobrazen obklopený různými starožitnými předměty a hraje si s prastarými zbraněmi.

Na začátku dvacátého století se Makovský pevně etabloval jako významný sběratel. Svou sběratelskou kariéru začal jako umělec, vášnivý pro krásu. objektivní svět, a skončil jako znalec a významný specialista v oboru ruského starověku, usilující o zachování uměleckého dědictví Ruska. Makovský nebyl bezdůvodně hrdý na svou sbírku. Rád ukázal svou sbírku, stejně jako kdysi jeho otec Jegor Ivanovič, a poskytl předměty a věci na četné výstavy.

Po Makovského smrti uspořádala jeho vdova aukci, kde se během jedenácti (!) dnů prodalo 1100 „emisí“, což představuje bohatý a cenný starožitná sbírka umělce, sebrané s láskou a znalostí věci. V době, kdy Makovskij pracoval na velkých plátnech ze starověkého ruského života, inscenoval pro inspiraci „živé obrazy“, jako by zkoušel kompozici. budoucí malování. Makovský byl znám jako skvělý organizátor takových podívaných. Předměty z jeho sbírky byly použity jako rekvizity.

Umělec spojil řadu portrétů s divadelní a karnevalovou akcí, k čemuž ho možná přiměla výroba „živých obrazů“. Takže ve slavnostním portrétu V.A. Morozova (1884) bledé šaty mořská vlna, zdobený zlatým krajkovým lemováním „1a XVII. století“, sytě vínově červený kožich přehozený přes ramena, starobylý tvar židle evokuje asociace se slavnostními portréty západoevropských klasiků. Nicméně modelčina hezká, ale ne plnokrevná tvář je v určitém rozporu s jejím nádherným okolím. Ale „Portrét muže v sametovém obleku“ (1882) se tomuto stylu plně drží. Sametový oblek tmavě červené barvy (zejména oblíbená barva Makovského) a klobouk s peřím neobvykle sluší tomuto háčkovitému „grandeovi“ se smolně černým plnovousem, ve kterém se začínají nádherně objevovat šedé vlasy podbarvené do modra.

„Fenomén K. Makovského“ a jeho definitivní odchod z Putování.

Tento zvláštní fenomén, který lze nazvat „fenoménem Konstantina Makovského“, se nakonec zformoval v 80. letech 19. století, kdy se umělec již nenávratně vzdálil od Putujících a začal organizovat osobní výstavy jejich děl. V roce 1883 ukázal obraz „Boyarská svatební hostina v 17. století“, který byl brzy zakoupen a převezen do Ameriky. Následovaly „Výběr nevěsty od cara Alexeje Michajloviče“ (1886), „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Oblékání nevěsty za korunu“ (1890), „Obřad líbání“ (1895). , Ruské ruské muzeum). Díky množství každodenních detailů, starobylé kráse okolí, „vznešeným“ barvám sjednoceným společným zlatým tónem se tato díla těšila neustálému úspěchu jak v Rusku, tak na mezinárodních výstavách. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 byl K. Makovskij oceněn zlatou medailí za obrazy „Smrt Ivana Hrozného“, „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“. Francouzská vláda vzala na vědomí Makovského organizační činnost v řídícím výboru výstavy udělením Rytířského kříže Čestné legie. Vzhledem k vysoké ceně obrazů K. Makovského P.M. Treťjakovovi se nepodařilo získat některé obrazy na ruská témata, které se mu líbily. Zahraniční sběratelé (zejména američtí) však ochotně nakupovali exotické obrazy z „bojarského“ cyklu a většina umělcových podobných děl opustila Rusko. K.E. Makovský se stal jedním z nejbohatších lidí své doby.

Hlavním důvodem se stal snadný úspěch K. Makovského, jeho povrchnost, „automatismus“ psaní a obrovské množství typologicky podobných děl negativní postoj ke své práci následně. Lesk jakéhosi neruského, téměř „amerického“ úspěchu a blahobyt umělcova vnějšího života pronásledovaly jeho současníky. Sovětští kritici umění, jak již bylo zmíněno, mu nemohli odpustit jeho odklon od tradic „šedesátých let“ a to, že Makovský údajně dal své umění do služeb vládnoucí třídy kvůli materiálním výhodám. S vědomím všech slabin tohoto kdysi módního malíře je však třeba říci, že jeho díla byla výrazem poněkud monotónního a vnějšího, ale svým způsobem brilantního umění. Ponořil člověka do prvku krásy, do světa elegantních předmětů a vytříbených citů. Na pozadí obecné etické orientace rus umění 19. století století se mu podařilo zachovat právo malby na malebnost. A je nepravděpodobné, že by to K. Makovský učinil vědomě. Byl to šťastný muž: vždy žil, jak žil, psal, jak chtěl. A pokud se jeho pohled na umění a vize krásy v určitém okamžiku shodovaly s požadavky a požadavky lidí, kteří byli ochotni za jeho obrazy zaplatit nemalé peníze, pak je z toho vinit samotného umělce, je prostě směšné.

Minulé roky

Ale stejně minulé rokyŽivot Konstantina Makovského zastínily osobní potíže spojené především s jeho rozvodem. Rozvod nebyl pro K. Makovského jednoduchý a podle současníků, kteří ho zblízka znali, stál Konstantina Jegoroviče nejen osobní starosti, ale i nemalé materiální náklady.

Na světové výstavě 1889 v Paříži se K. Makovskij setkal s neobyčejně krásnou dívkou Marií Aleksejevnou Matavtinou. Mezi dvacetiletou kráskou a postarším ctihodným umělcem začal vztah. tajná romance. V roce 1891 Matavtina porodila syna jménem Konstantin a Makovský byl nucen přiznat své dobrodružství své zákonné manželce. Julia Pavlovna zradu neodpustila. Podala žádost, „aby jí bylo uděleno právo žít se třemi dětmi pomocí samostatného cestovního pasu od jejího manžela a aby bylo vyloučeno jakékoli zasahování do výchovy a vzdělávání dětí“.

Julia Pavlovna se ukázala jako chytrá žena. Sedm let se s manželem oficiálně nerozvedla a jako „kompenzaci“ požadovala obrovskou částku, kterou těžko splácel i úspěšný obchodník s uměním K. Makovský. V roce 1893 měl umělec druhé nemanželské dítě, dceru Olgu. V roce 1896 - Marina.

Makovskij se ani nechtěl vrátit do Ruska. Kupuje dílnu a další nemovitosti v Paříži, sní o tom, že se se svou novou rodinou natrvalo usadí ve Francii a zpřetrhá veškeré vazby s manželkou a dospělými dětmi z předchozího manželství.

A.S., který se v Paříži setkal s Konstantinem Egorovičem. Suvorin napsal, že během tohoto období umělec vypadal „daleko od brilantního“ a nemohl mluvit o svém bývalém životním partnerovi bez rozhořčení: „Kdybych neměl syna, řekl bych jí to. Dcera tak zodpovědná není. Vdává se a nosí manželovo příjmení, ale syn je jiná věc. Koneckonců ona (Yulia Pavlovna - autorka) klesla tak hluboko, že mi psala dopisy, že je připravena žít s námi třemi. Co je to za ženu, která tohle nabízí!…”

Mohl však K. Makovskij z něčeho vinit Julii Pavlovnu? Poté, co se provdala téměř za teenagera, zvykla si na život v luxusu. Podle jejího syna Sergeje se její matka „dívala na svět pouze očima svého otce“, žila pouze jeho zájmy a nedobrovolně přijala hodnotový systém svého vlivného manžela.

Teprve v roce 1898 se téměř šedesátiletému Makovskému podařilo „vykoupit“ svobodu, když své opuštěné manželce slíbil, že vyplatí značnou penzi a vrátí se do Petrohradu. V roce 1900 se v jeho novém, již zákonném manželství narodilo čtvrté dítě - syn Nikolai.

V červenci 1901 druhá lidová výstava obrazy, pořádané Petrohradskou společností umělců. Stejně jako na první takové výstavě, konané před třemi lety, zazářil Konstantin Makovsky. Vrcholem výstavy byl tentokrát obraz „Minin na náměstí Nižnij Novgorod“, který byl vystaven na celoruské výstavě Nižnij Novgorod v roce 1896.

Zájem o tento druh historického žánru však postupem času přetrvává pouze u milovníků luxusně ilustrovaných publikací. Zájem veřejnosti o sociální rekonstrukci na počátku dvacátého století v Rusku je stále silnější. „Akademici“, vždy věrní jedinému měřítku – peněžnímu úspěchu, na základě těchto podmínek, byli nuceni změnit priority. Pod vlivem nebezpečí izolace na akademických výstavách historický žánr Z veřejnosti a nákupů se spojili s Putujícími, protože obrazy do domácností se v té době dobře kupovaly jak na Západě, tak v Rusku. Umělecká mládež, romantická k umění a daleko od materialistických zájmů, nadále upřednostňovala to, čemu se říkalo „umění pro umění“. Ale navzdory všem těmto radikálním změnám měl Makovský stále mnoho fanoušků své práce.

Na sklonku života vytvořil sérii nádherných dětských portrétů a také několik portrétů dívek v lidové kroje, obrazy „Sklenka medu“ (kolem 1910) a „Na čaj“ (1914, Muzeum umění Uljanovsk). Bývalí přívrženci akademismu a demokraté Wanderers po sjednocení opět vyčítali K. Makovskému jeho snahu o vnější „krásy“ a vyčítali mu nedostatek charakteru a prostotu. Zavedený styl Makovského nyní jeho současníci v žádném případě nevnímali jako poctu módě – Západ i Rusko byly dlouho zavaleny vlnou modernismu a hledáním nových forem. Makovský zůstal věrný sám sobě: stále žil ve světě elegantních předmětů, snažil se ztělesňovat krásu života a dávat nový život krásu v každém z jeho nových výtvorů.

V roce 1902 K.E. Makovský sepsal závěť, podle které veškerá práva k jeho majetku a obrazům přešla na M.A. Matavtina-Makovskaya a její děti. V roce 1910 umělec společně se svou novou rodinou slavnostně oslavil padesáté výročí své tvůrčí činnosti a zároveň obdržel hodnost řádného státního rady (tedy podle Tabulky hodností se stal státním generálem).

Úřadující státní rada, profesor malby, umělec K.E. Makovský tragicky zemřel v Petrohradě ve věku 76 let a stal se účastníkem tehdy mimořádně vzácné dopravní nehody. Podle očitých svědků řidiče kočáru, ve kterém cestoval Konstantin Makovsky, něco rozptylovalo a kočár plná rychlost havarovala tramvaj. Umělec byl svržen na dlažbu, utrpěl těžké poranění hlavy, na které 17. září 1915 zemřel. Stalo se to na rohu ulice Sadovaja a Něvského prospektu. Konstantin Egorovič Makovsky byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Lavra Alexandra Něvského.

Po jeho smrti se vdovou dražbou vybralo 285 tisíc rublů a na jaře 1916 zakoupila za 350 tisíc panství, ve kterém hodlala postavit rodinnou kryptu. Matavtina-Makovskaya tam plánovala převézt popel svého manžela, ale revoluce těmto plánům zabránila...

Po revoluci byl hřbitov brutálně vydrancován. Hroby K.E. Makovského zmizely, vynikající sochař I.N. Schroeder, ředitel císařských divadel I.A. Vsevolozhsky, stejně jako mnoho dalších.

Díky úsilí Marie Alekseevny byla v roce 1917 otevřena posmrtná výstava děl Konstantina Jegoroviče, která zobrazila asi 300 jeho obrazů.

V roce 1918 byl poslední malířův ateliér v Petrohradě na Kamennoostrovském prospektu 26/28 na příkaz lidového komisaře školství A. V. Lunacharského vzat pod státní ochranu. Později v souvislosti s jeho rekvizicí O.K. Makovskaya vzala archiv a část otcových děl do zahraničí.

Maria Alekseevna přežila svého manžela o pouhé čtyři roky a zemřela v roce 1919 ve věku 50 let. Všechny děti K. Makovského z druhého a třetího manželství emigrovaly.

Elena Široková

Materiály použité při přípravě tohoto článku:

Bernitseva V. Konstantin Egorovič Makovsky // Velcí umělci. - M.: Direct-Media, 2010. - T.60.

Gordon E. Konstantin Makovsky // Sto památná data. Umělecký kalendář. Výroční ilustrovaná publikace. - M, 1988.

Texty memoárů a deníků jsou uvedeny podle publikace M. Petrenka na webu

Jméno umělce Makovského je neoddělitelně spjato s historií ruštiny umělecké společnosti"Peredvizhniki". Konstantin Egorovič, vychovaný na ideálech Bryullovovy kreativity, je jedním z předních představitelů akademického ruského stylu, který se aktivně podílel na rozvoji Peredvizhniki v raných fázích jejich existence. Do dějin se zapsal jako báječný portrétista, jeho díla byla uznávána nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Makovskij je „nejmódnější“ portrétista své doby, jehož štětce obsahují portréty ruských císařoven.

Životopis Konstantina Makovského

Narozen: 2. července 1839. První léta života budoucího umělce strávila v kreativní rodina. Otec (Egor Makovsky) je amatérský umělec, který se stal zakladatelem Moskevské malířské školy. Konstantinovi sourozenci jsou také umělci:

• Alexandra Makovskaya – krajinářka poloviny 19. století;
• Nikolaj Makovskij - krajinář, mistr žánrové malby;
• Vladimír Makovský - mistr malování domácnosti, grafik, slavný učitel.

Výchova otce, který z celého srdce miloval malířské umění, tvůrčí atmosféra, vliv slavných přátel jeho rodičů, kteří často navštěvovali dům Makovského - z toho bylo Konstantinovo dětství. Není divu, že svůj život následně spojil s kreativitou, s kresbou.

Vchází dvanáctiletý Konstantin Moskevská škola malířství, založené jeho otcem. O sedm let později je jedním z nejlepších studentů Imperiální malířské akademie. Konstantin nevystudoval akademii. Odmítl se zúčastnit soutěže a odešel vzdělávací instituce, bez obdržení diplomu, se skandálem. Účastníky slavné „Revolty čtrnácti“ byli: Kramskoy, Makovsky, Zabolotsky, Lemokh, Wenig a další nejlepší studenti Akademie. Mladí umělci se vzbouřili proti rigidním, konzervativním názorům učitelů, kteří požadovali striktní dodržování akademické malby, a odmítli se zúčastnit soutěže o zlatou Akademii a pokračovat ve studiu.

Makovskij se později připojuje ke Kramskoyovi v Petrohradském Artelu umělců. Tak plynou polovina šedesátých let 19. století.

1870. Konstantin spolu se svými bratry a dalšími členy Artelu založil Spolek putovních výstav. Kromě Artela se Peredvižniki stali první tak velkou nezávislou uměleckou komunitou v imperiálním Rusku.

Makovský spolupráci s Akademií nepřerušuje. Díla Konstantina Egoroviče Makovského jsou na Akademii vystavena spolu s putovními výstavami nové společnosti. Obrazy ukazují silnou sociální orientaci. Makovský se snaží ukázat jednoduché, lidový život ruská města.

Prudké změny ve stylovém duchu Makovského děl nastávají později: po cestě do severovýchodní Afriky a na Balkán. Konstantina Egoroviče začíná přitahovat hra barev a tvarů. Mnoho kritiků té doby za to umělce odsuzuje. Zrazuje ideály „Peredvizhniki“, odvádí pozornost od problémů naší doby a věnuje pozornost vnitřním problémům s hledáním vlastního uměleckého „já“ a naplňuje obrazy dekorativností. Umělcova díla se nazývají esteticky vynikající, ale „prázdná“, nesmyslná, s povrchním významem.

80 let 19. století. Konstantin Egorovič se stává (jak poznamenali sovětští kritici) „salonním umělcem“. Mistrova díla jsou ceněna v elitních kruzích. Makovského portréty chce řada šlechtických šlechticů, včetně členů císařské rodiny. Kromě portrétů maluje umělec také obrazy historických a mytologických témat: „Soud v Paříži“, „Smrt Ivana Hrozného“. Obrovskou popularitu potvrzují i ​​zasloužená ocenění: zlatá medaile světové výstavy v Paříži.

Až do své smrti (1915) Makovský neztratil na popularitě. Život končí tragickou nehodou: do umělcova kočáru narazí tramvaj. Bohužel mistrův hrob na hřbitově Nikolskoye nepřežil.

Přestože je Konstantin Egorovič oficiálně nazýván představitelem ruského akademismu, mistrův styl absorboval výrazné rysy vlivu jiných směrů. Od raného věku byl v Makovského dílech patrný romantický trend a přílišný dekorativismus, inspirovaný dílem Bryullova. Dlouho před rozvojem ruského impresionismu měly obrazy Konstantina Jegoroviče některé prvky podobného stylu: nedostatek dynamiky, dotek „studie“, emocionální tahy štětcem.

Makovského obrazy s názvy

Během své dlouhé kariéry zanechal mistr mnoho obrazů v žánru historických portrétů a portrétů svých krajanů. Povím vám o umělcových slavných dílech.

Bojar je představitelem romantického období díla Konstantina Jegoroviče. Mistr se velmi zajímal o historii Ruska 15.-17. století, často si tuto éru idealizoval. Obraz představuje divákovi bohatě oblečenou mladou ženu, pravděpodobně dceru nebo manželku bohatého bojara. Hrdinka má na sobě bohaté oblečení, perlové šperky a kameny. Potutelně se dívá na diváka a lehce otevírá truhlu s pokladem s mnoha dalšími dekoracemi.

Skica Makovského, provedená pastelem. Další dílo umělcova „romantického“ období v nahém žánru. Neznámý model sedí s jednou nohou zkříženou. Její tvář je malátná, její pohled směřuje do dálky. Svázané vlasy dodávají modelce podobnost s řeckými nymfami, hrdinkami klasických antických příběhů.

Obraz Peredvizhnikiho období Makovského tvůrčí cesty. Děj je inspirován umělcovými cestami po ruských provinciích. Starší sestra nese na ramenou svého mladšího bratra a také nezapomíná na plnou zástěru hub. Pravděpodobně je špatné počasí zastihlo při „lovu na houby“. Je známo, že Makovský čerpal děti ze života poté, co se s nimi setkal v regionu Tambov.

Olejový portrét typické ruské krásky očima Makovského. Tradiční ruský ideál krásy rukou mistra získal docela rozpoznatelné živé rysy. Zakulacený oválný obličej modelky, lehce zarudlý, jasné, jasné oči modrá barva. Hustý blonďatý cop úhledně rámuje jemné rysy její tváře a zdůrazňuje něžnost dívky. Květinový věnec, vyrobený velkými tahy, dodává obrazu modelky báječnost a vznešenost.

Klasický středověký námět malovaný Makovským získal rysy charakteristické pro jeho tvorbu: silné tahy štětcem, „světelné“ pozadí, záměrný „ruský“ styl a image modelů. Juliet vypadá jako typická ruská kráska, podobně jako jiné ženské modelky v autorčiných dílech. Je vyobrazena scéna setkání slavných milenců.

Pro Makovského významný obrázek. Když císař Alexander II viděl dílo, byl ohromen talentem tvůrce a koupil plátno. Tak začala kariéra umělce jako „světského malíře portrétů“. Konstantin Egorovič je prvním ruským malířem, který otevřeně erotizuje tradiční obraz nemrtvé mořské panny, utopené ženy.

Částečně autobiografický snímek. Na snímku mladší syn tvůrce, Sergei, krade jablko připravené pro zátiší. Obraz je poněkud „barokní“, přílišná dekorativnost prvků je neobvyklá i pro Makovského „romantický realismus“.

Typický představitel impresionistického realismu Konstantina Egoroviče. Dílo zobrazuje mladou dívku sedící sama ve stínu velký strom. Hra šerosvitu díky energetickým tahům vytváří rozptýlený efekt slunečního světla procházejícího větvemi stromů. Obraz je naplněn klidnou, lyrickou náladou, tvář a obraz modelu jsou umělci známé.

Na obrázku je osamělá, bezútěšná vdova. Rané postakademické období kreativity Konstantina Egoroviče. Tmavé tóny outfitu zdůrazňují, že ztráta hrdinky je zcela svěží, neoplakávaná. Profil modelu potvrzuje typičnost externí obraz pro umělcovu kreativitu: rovný nos, černé obočí – Makovského ruská krása.

Poslední hodinyživot velkého Ivana Hrozného podle příběhu anglického diplomata Horseyho. Kromě mrtvého cara je zde přítomna i sedmá manželka panovníka Boris Godunov, carevič Fjodor, Vasilij Šujskij.

„Mininova výzva k lidu Nižního Novgorodu“, 1896

Monumentální velkoplošný obraz od Makovského zobrazující Kuzmu Minina, staršinu Nižního Novgorodského zemstva, vyzývající obyvatele města, aby své věci a zboží věnovali pro potřeby lidových milicí. Toto plátno je dlouhodobá malba. Umělec psal (včetně fáze skicování) dílo 26 let.

Konstantin Egorovič Makovskij (20. června (2. července), 1839 - 17. (30. září) 1915) - ruský malíř, jeden z prvních účastníků sdružení Wanderers.

Narozen v Moskvě. Syn umělce a amatérského umělce Jegora Ivanoviče Makovského, jednoho ze zakladatelů „přírodní třídy“ na Bolšaje Nikitské, která se později stala Školou malířství a sochařství a po roce 1865 Moskevskou školou malířství, sochařství a architektury. Bratr malířů Alexandry, Nikolaje a Vladimíra Makovských. Umělcova mladší sestra Maria Egorovna Makovskaya byla herečka. Mezi rodinné přátele patřili Karl Bryullov a Vasily Tropinin. Později Konstantin Makovsky napsal: „Za to, co ze mě vyšlo, se nepovažuji za povinnost vůči akademii, nikoli vůči profesorům, ale výhradně svému otci.

V roce 1851 vstoupil na Moskevskou školu malířství a sochařství, kde se stal prvním studentem a snadno získal všechna dostupná ocenění. Jeho učiteli byli M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, všichni studenti Karla Bryullova. Makovského sklon k romantismu a dekorativním efektům lze vysvětlit vlivem Bryullova.

V roce 1858 vstoupil Makovský na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Od roku 1860 se účastnil výstav akademie s obrazy jako „Uzdravení slepých“ (1860) a „Agenti Demetria Pretendera zabijí syna Borise Godunova“ (1862). V roce 1863 Makovský spolu s dalšími 13 studenty vybranými k účasti v soutěži o Velkou zlatou medaili Akademie odmítl namalovat obraz na téma skandinávské mytologie a opustil akademii, aniž by obdržel diplom.

O něco později se připojil k artelu umělců v čele s Ivanem Kramskoyem a vytvořil obrazy Každodenní život(Vdova (1865), Prodejce sledě (1867) atd.) a v roce 1870 do „Asociace putovních uměleckých výstav“. Konstantin Makovsky vystavuje svá díla jak na výstavách Akademie, tak na putovních výstavách umění.

Významné změny v jeho stylu nastaly po cestách do Egypta a Srbska v polovině 70. let 19. století. Jeho zájmy se přesunuly od sociálních a psychologických problémů k umělecké problémy barvy a tvary.

V 80. letech 19. století se Konstantin Makovsky proslavil jako módní autor portrétů a historické obrazy a stává se jedním z nejlépe placených ruští umělci ten čas. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 obdržel Velkou zlatou medaili za své obrazy „Smrt Ivana Hrozného“, „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“. Někteří demokratičtí kritici ho považovali za zrádce ideálů Peredvižniků, kteří stejně jako Henryk Semiradskij vytvořili díla nápadná vzhledem, ale povrchní významem.

V roce 1915 se spolu s mnoha dalšími umělci své doby podílel na založení Společnosti pro obrodu umělecké Rusi. V červnu tohoto roku Konstantin Makovsky, který se stal obětí nehody (tramvaj narazil do jeho vozu), zemřel v Petrohradě. Byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Alexandrově Něvské lávře (hrob se nezachoval).

Umělcův malířský styl má rysy několika stylů. Poté, co opustil školu a je představitelem akademismu, současně prokazuje některé vlastnosti, které se nejzřetelněji projevují v díle ruských impresionistů. Některé z jeho historických obrazů, například Šaty ruské nevěsty (1889), navíc ukazují idealizovaný pohled na život v Rusku předchozích epoch.

Nelegitimní dcera - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Manželka, od 11. listopadu 1866 - Elena Timofeevna Burková (umělecké jméno Čerkasová). Umělec činohry Císařských divadel v Petrohradě, nemanželská dcera hrabě V. A. Adlerberg, který byl ministrem dvora za Mikuláše I. syna Vladimíra (1871-1871). V březnu 1873 umělec ovdověl.

Druhé manželství, od 22. ledna 1875, s Julií Pavlovnou Letkovou (1859 - 23. listopadu 1954). Její sestra je Letková, Ekaterina Pavlovna. Sestry Letkovy, ve své době slavné krásky, opakovaně sloužily Makovskému jako modely pro jeho díla.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Obraz byl vydán v roce 1889. Název obrazu prozrazuje jeho zdroj - vyobrazené postavy jsou postavy z literárního díla. Romantická báseň M. Yu. Lermontova „Démon“ byla pro umělce základním principem při vytváření expresivní umělecké […]

Portrét v malbě je uměleckým zobrazením člověka, který ho vyjadřuje vnitřní svět. V prostoru pláten není nic nadbytečného, ​​co by odvádělo pozornost diváka od zobrazené postavy. Mezi obrovské umělecké dědictví Konstantina Makovského patří portréty žen […]

Datum sepsání: 1881. Na obraze umělec zobrazil svou rodinu: jeho manželku - Yu. P. Makovskaya, děti - Konstantin, Alexander, Elena. Děti na vycházce doprovází paní učitelky. Před divákem je žánrová scéna. Rodina […]

1887 plátno, olej. Ruské muzeum, Petrohrad. Děj obrázku byla historická událost: mladý car Alexej Michajlovič si podle zvyku vybírá budoucí manželka. Podle zvyku se k prohlídce nevěsty shromažďovaly nejkrásnější dívky ze šlechtických vrstev. […]

Počínaje žánrovými scénami a každodenními náčrty se umělec postupně přiklonil k úzce profesionálním otázkám - kompozici a detailování obrazů, propracování formy a barev. Umělec přijal rysy romantismu a lásky k dekorativním efektům [...]

Konstantin Egorovič Makovskij je jasným představitelem jedné z nejvýznamnějších rodin 19. století. Jeho otec byl zakladatelem moskevské školy a jeho starší bratr byl slavným poutníkem. Láska k malování se projevila poměrně brzy. Látky od K. […]

Slavný obraz Makovského Konstantina Egoroviče „Boyarská svatební hostina“ patří do celého cyklu jeho pláten, které spojují historické předměty. Jsou to jasná, slavnostní, báječná, neobvykle barevná díla s velkým počtem postav, obrazy, které zprostředkovávají tradice, […]

Malované ruské krásky v národních šatech jsou hrdinkami portrétů Konstantina Makovského od 80. let 19. století. Nejpopulárnější ruský umělec v těchto letech se začal zajímat o studium ženských kostýmů minulých období. Zajímal se o Rusův XV – [...]

Konstantin Egorovič Makovskij (2. července 1839—30. září 1915) – ruský umělec, který se přidal k Wanderers, řádný člen Petrohradské akademie umění.

Kostya Makovsky od svých čtyř let kreslil vše, co ho zaujalo, a okamžitě ukázal schopnost snadno „uchopit přírodu“.
"Obdivujte a pamatujte!" otec vštěpoval synovi a žádal, aby Kosťa nakreslil pouliční scény do kapesního skicáku, nakreslil portréty kolemjdoucích, a doma se chlapce zeptal: "Zapomněl jsi na muže, který tě pohostil kvasem?" A ta vrána byla pozoruhodná. No tak, nakresli mi je... Umění je náboženství, umění existuje za tímto účelem, aby lidi zušlechťovalo, dělalo je laskavějšími a lepšími.“ Později Konstantin řekl, že za svůj talent vděčí především svému otci.

Makovského historická malba, jeho tzv. bojarské žánry, odpovídaly duchu oficiální národnosti a pseudoruskému stylu rozšířenému v umění 80.-90. let 19. století. „Svatební hostina v bojarské rodině XVII století"(1883), "Rituál líbání" (1895), "Smrt Ivana Hrozného" (1888) jsou zajímavé spíše z etnografického hlediska: umělec pečlivě popisuje kostýmy postav, doplňky a detaily každodenního prostředí.

Makovský K.E. byl dvakrát ženatý (o tom budu mluvit samostatně).
Snil o tom, že si zařídí svůj osud po vzoru velkých mistrů minulosti, a svůj sen si splnil. Cena za to se ale ukázala být značná. Ve svých ubývajících letech, po určitém nasycení, přiznal: „Svůj talent od Boha jsem nezakopal do země, ale také jsem ho nevyužil v míře, v jaké jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se oddat umění.“

Makovský se stal obětí nehody (do jeho vagónu narazila tramvaj) a zemřel v roce 1915 v Petrohradě. V taxíku se vracel do své Vasiljeostrovské dílny. Koně se lekli tramvaje, nového typu dopravy, a vyrazili a převrátili kočár. Konstantin Egorovič vypadl z tohoto kočáru a dostal ránu do hlavy o chodník, což způsobilo velmi vážné zranění, které si vyžádalo operaci. Po operaci se vzpamatoval, ale jeho srdce nevydrželo příliš silnou dávku chloroformu. Konstantin Egorovič zemřel, aniž by nabyl vědomí. Tak skončil 74letý geniální život, plný práce, radosti a úspěchů.
Byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Alexandrově Něvské lávře.

Mininův apel na náměstí Nižnij Novgorod.