Surrealistické sochy od Salvadora Dalího se dotýkají surrealismu. Surrealismus Salvadora Dalího v originálních voskových sochách transformovaných do bronzu

Surrealismus to měl se dvěma rozměry malby vždy těžké. Dali je bezpochyby malíř. Čas od času ale potřeboval vytvořit i trojrozměrné modely svých složitých obrazů, aby lépe porozuměl vlastní myšlence a způsobu její realizace na plátno.

Mistr pracoval výhradně s voskem, protože sám své sochy nikdy nepovažoval za samostatná díla. Svět se o sochaři Dalím dozvěděl až díky sběrateli Isidru Klotovi, který od mistra koupil jeho voskové modely a na jejich základě objednal bronzové odlitky. Sochy představené veřejnosti vyvolaly ve světě umění senzaci. Mnohé sochy byly následně mnohokrát zvětšeny a nejen zdobeny muzejních sbírek, ale také oblasti mnoha měst.

Z hlediska obsahu jsou naprosto všechny Dalího sochy plastickým ztělesněním obrazů, které jsou dobře známé z jeho malířské práce. Díky objemu získalo mnoho obrazů další expresivitu a estetickou rezonanci.


Adam a Eva


Dílo je kompozicí postav Předků a také Hada zakřiveného do tvaru srdce. Prostřednictvím této tvarované smyčky dává Eva jablko Adamovi. Autor vykládá biblický příběh jako poznání radostí tělesné lásky prostřednictvím zločinného hříchu, přitažlivého a žádaného.
Lidské postavy vypadají poněkud zobecněně, postrádají individuální rysy, což je nepochybně provedeno záměrně. Had je naopak vyroben pečlivě a přesně. Střed kompozice jasně naznačuje jablko ze stromu poznání. Bronz umožnil identifikovat akcenty jejich zvýrazněním barvou. Had je vyroben ve zlatých barvách a jablko - dokonalá koule - je zrcadlově leštěné a vypadá téměř jako perleť.


Časový profil


Jedním z umělcových oblíbených obrázků jsou plastové, tekuté hodinky. Dali má několik podobných soch. Časový profil je ze všech nejznámější. Fenomén času je důležitý zejména pro surrealistické umělce, kteří vnímají čas jako nepostradatelný atribut všech svých námětů, tajemný, složitý a nejasný. Pomíjivost, iluzornost a neuchopitelnost času jsou předmětem velké pozornosti autora.

Svatý Jiří a drak


Klasická zápletka v autorčině interpretaci vypadá poněkud jinak, než jsme zvyklí ji vídat. Ikonický symbol Svatého na koni, zabíjejícího draka kopím, doplňuje o kousek dál stojící malá postava ženy, která zvedla ruku a vítala Georgeův čin. Autor tak připomíná těm, pro které byl čin vykonán, dámě, v jejímž jménu rytíři konají všechny své činy, lásku a ochranu slabších. Umělec posouvá hranice klasická zápletka, nutí diváka přehodnotit svůj postoj ke klasice.


Kosmická Venuše


Světově proslulé formy starověké Venuše v Dalího díle jsou poněkud změněny, modernizovány a erotizovány. Socha je doplněna detaily, které ztělesňují autorovu myšlenku. Prvním detailem jsou „aktuální hodiny“, které mají divákovi připomenout proměnlivost vkusu a estetických představ lidí. Druhým detailem je zlaté vejce - symbol velkého účelu ženy - dát život. V díle se snoubí symboly věčného a pomíjivého. Autor ironizuje proměnlivost lidských chutí, staví je do kontrastu s věčnou a stálou moudrostí přírody.


Perseus


V tomto případě se autor obrací k mytologii a používá jako příklad slavná socha Cellini. V soše velkého surrealisty je Perseus vyobrazen schematicky, detaily nejsou propracovány. Obličej zcela chybí. Gorgonova hlava je také velmi povrchní. Dílo je svým obsahem výkladem obsahu mýtu. Hrdina zabil Gorgona, který ničí pohledem, jen proto, že se sám dokázal zbavit své tváře, nejzranitelnějšího místa.

Dnes je v Evropě více než tři sta soch. Většina z nich jsou třetí a čtvrté kopie, odlité do originálních forem sběratele Klota. Originály soch jsou uloženy v jeho soukromá sbírka.

Dnes, 3. června 2017, se vysílá televizní hra „Kdo chce být milionářem?“. Dnešní show představovala dvě dvojice hráčů. Toto je Elmira Abdrazakova s ​​Alexandrem Serovem a Irina Apeksimova s ​​Daniilem Spivakovským. První dvojice hráčů si vybrala ohnivzdornou částku 200 tisíc rublů a druhá dvojice si vybrala až 800 tisíc rublů. Bohužel obě dvojice hráčů prohrály. Prvním účastníkům k vítězství trochu chybělo, druhým účastníkům k výhře daleko. I přes potíže se hráči drželi dobře a hráli s optimismem a odhodláním. Článek bude obsahovat nejprve samotné otázky a na konci si v něm můžete přečíst správné odpovědi.

Otázky pro první dvojici hráčů

  1. Co, obrazně řečeno, dělá svědomí člověku, který lituje toho, co udělal?
  2. Jak se jmenuje Majakovského báseň?
  3. Přes co, když věříš lidová moudrost Existuje cesta k mužskému srdci?
  4. Kde kvete kalina v populární sovětské písni?
  5. Jaké slovo znamená „dlouhá židle“ ve francouzštině?
  6. Jak se jmenuje jak pokojová rostlina, tak studený předkrm z cukety a lilku?
  7. Dcera kterého člena Beatles se stala módní návrhářkou?
  8. Který den je v Izraeli považován za první den v týdnu?
  9. S jakými liniemi srovnával Alexandr Vasiljevič Suvorov službu a přátelství?
  10. Kdo hrál saxofonistu v restauraci a v kině v televizním filmu „Místo setkání nelze změnit“?

Otázky pro druhou dvojici hráčů

  1. Kde vystupuje bubeník?
  2. Jak výraz popisuje Noemovu archu: „Každé stvoření...“?
  3. Jaký nástroj se často zmiňuje, když se mluví o dlouhé a nudné akci?
  4. Jakou barvou má Golden Gate Bridge v San Franciscu?
  5. Jak se v Rusech jmenoval člověk, který prováděl obchodní úkoly?
  6. Jakému sportu je věnován film "Million Dollar Baby"?
  7. Co byl podle jeho vlastních slov Ole Lukoje z Andersenovy pohádky bohem čeho?
  8. Kteří účastníci hudební skupina napsal muzikál "Šachy"?
  9. Jméno kterého afrických lidí se překládá jako „velikosti pěsti“?
  10. Komu dal Salvador Dalí na telefonní sluchátko na jedné ze svých soch?

Jak je vidět, obě části hry byly z hlediska hráčských úspěchů stejné. Obě dvojice účastníků se dostaly až k desáté otázce, která se ukázala být nad jejich síly. Otázky byly těžké, protože ve hře jsou vždy na takovou vzdálenost.

Odpovědi na otázky pro první dvojici hráčů

  1. hlodání
  2. "Pokuta!"
  3. přes jeho žaludek
  4. v terénu
  5. lenoška
  6. "tchýnin jazyk"
  7. Paula McCartneyová
  8. Neděle
  9. s paralelou
  10. Sergej Mazajev

Odpovědi na otázky pro druhou dvojici hráčů

  1. na pódiu
  2. v párech
  3. dudy
  4. v oranžové barvě
  5. úředník
  6. box
  7. sny
  8. "ABBA"
  9. pygmejové
  10. humr

„Horský telefon“ je surrealistická socha vytvořená slavným španělský malíř Salvador Dalí (1904-1989) ve druhé polovině 30. let dvacátého století. Mimořádná socha vznikla společně s dalším surrealistickým malířem Edwardem Jamesem.

Část umělcovy série děl s názvem „Válka a paranoia“.

Na tento moment socha je v Tate Gallery v Liverpoolu. Představuje kombinované různorodé věci, které spojuje nespecializovaná myšlenka. Ve spodní části je jednoduchý telefon tmavé barvy.

V horní části je model humra ze sádry. Podstatou této kombinace, která se zprvu zdá naprosto hloupá, je to, že se Salvador Dalí takovým jednáním rozhodl vyjádřit svůj vlastní protest proti všeobecnému uctívání techniky. Socha má přibližně tento podtext:

Lidé se oddělili od přírody a nyní jsou odděleni jeden od druhého. S příchodem telefonů se lidé také již nemusí vidět, aby mohli komunikovat.

V dnešní době je živá komunikace nahrazována dráty a audio komunikací. Navzdory tomu, že s příchodem telefonů budou lidé schopni komunikovat i na obrovské vzdálenosti, jsou to právě telefony, které lidi odcizují.

Kombinace humra a telefonu zde může nabýt nejvíce významů a různé tvary. Vše záleží na myšlenkách samotného diváka. To je možné a náznak potřeby být blíže přírodě.

Salvador Dalí tím navíc vyjádřil jistou jednorozměrnost dvou věcí: telefonu jako produktu lidské industrializace a humra jako oblíbeného spotřebního zboží. Humr je navíc afrodiziakum a v této soše je znakem sexuální žízně.

O tom, že za humrem je nějaká sexuální konotace, svědčí ilustrace Salvadora Dalího, která vznikla o rok dříve a nesla název „Afrodiziakální telefon“, kde navíc místo rukojeti telefonu byl humr.

Sám Salvador Dalí řekl: „Nechápu, proč když si v restauraci objednám smaženého humra, za žádných okolností mi neposlouží vařený telefon; a kromě toho nechápu, proč se šampaňské vždy pije vychlazené, ale některá telefonní sluchátka, která jsou ve většině případů tak nechutně teplá a nepříliš příjemně lepivá na dotek, se za žádných okolností nepodávají ve stejných stříbrných vedrech a ne nezakryjte to drceným ledem."

Poprvé bylo dílo představeno na první anglické výstavě surrealistického řemesla ve druhé polovině 30. let dvacátého století. Dali, který si svá díla představil, přednášel oblečený jako potápěč.

Existuje celkem pět kopií sochy „Telefon humra“. První je vystavena v Tate Gallery v Liverpoolu, druhá na výstavě Dali Universe v Londýně, třetí v Telekomunikačním muzeu ve Frankfurtu, čtvrtá v národní galerie Austrálie a pátou kopii vlastní Nadace Edwarda Jamese.

Jméno Salvadora Dalího zná bezpochyby celý svět. A to především díky jeho vlastním zásluhám: Dalí byl umělec, sochař, spisovatel a režisér. Měl svůj jedinečný pohled na svět a byl výrazným představitelem surrealismu.

Surrealismus je hnutí v umění, jeho domovinou je Francie, rozlišovací znak což je kombinace paradoxních forem a iluzí. Má také tento koncept: spojení snu a reality. Tento směr má mnoho následovníků, včetně Salvadora Dalího.

Jeho tvorbu výrazně ovlivnila jeho múza a také manželka Gala. Byla to právě ona, kterou umělec často zobrazoval na svých plátnech. Mnozí si také pamatují sochy velkého Španěla.

Mezi nimi je přesně sluchátko s humrem umístěným na něm. Humr samotný je vyroben ze sádry a telefon je skutečný. Dali chtěl touto sochou ukázat celému světu protest proti rozvoji technologií. Věřil, že technologická komunikace odcizuje lidi od sebe navzájem.


Samotná výstava byla poprvé představena v roce 1936 na londýnské výstavě surrealistického umění. Celkem byla socha vyrobena v pěti verzích a nyní je možné si ji prohlédnout v různých muzeích po celém světě: v Austrálii, v Liverpoolu a tak dále.

Dvě díla Salvadora Dalího ze soukromé sbírky jsou v aukci. Kolik stály předběžně rty pohovky a humří telefon? Co dalšího slavný Španěl vytvořil?

Bláznivý maestro, šílený génius, excentrický surrealista – to vše je o něm. Salvador Dalí a mimořádné jsou téměř synonyma. Reprodukce obrazů Španělský umělec prodávají jako teplé rožky, jeho image se používá k focení a jeho jednotlivé vynálezy jsou sny o uvedení do oběhu. Dali dokázal pracovat v několika oblastech najednou: přispíval k interiérovému designu, módnímu průmyslu a... designu bonbónů. Zveme vás, abyste si toho nejvíce zapamatovali světlá díla brilantní Španěl (možná jste o některých ani nevěděli).

Humří telefon

S náčrtem neobvyklého telefonního přístroje přišel umělec v roce 1935 a o rok později byl zajímavý nápad uveden v život. To bylo z velké části umožněno britským milionářem Edwardem Jamesem – výměnou za jeho práci umělce, který se potýkal s nedostatkem financí, sponzoroval (a byl také dobrým přítelem španělského génia).

Mimochodem, pokud věříte krásná legenda Myšlenka na vytvoření takového telefonu se zrodila během jednoho z přátelských setkání, kdy jeden ze shromážděných upustil do telefonu humra.

Dali ve svém nápadu opakovaně narážel na sexuální konotace - během rozhovoru by měly být rty mluvčího v oblasti genitálií humra. Humr je navíc známý jako vynikající afrodiziakum. Celkem svět viděl 11 exemplářů vynálezu – 5 barevných a 6 bílých. Téměř všechny jsou v muzeích rozesetých po celém světě. Ale kopie, která patřila Jamesovi, je momentálně v aukci v Christie’s. Jeho cena byla odhadnuta na 850 000 liber šterlinků (více než 68 milionů rublů). Zda se kupec najde, se dozvíme v září. Mezitím se podíváme na dalšího humra vytvořeného Dalím.

Šaty s humrem

Dali se zajímal o všechny oblasti umění, včetně módy. Ve 20. letech minulého století potkal jiného kreativní člověk s bláznivými nápady. Ukázalo se, že je to legendární Italka Elsa Schiaparelli, inovátorka a revolucionářka ve světě módy.

Návrhář a Dali vytvořili několik pobuřujících (a nyní legendárních) šatníků. Dávno před Philipem Treacym a Stephenem Jonesem jejich fantazie zrodila výrazné pokrývky hlavy, včetně klobouků ve tvaru bot a klobouků na krabičky, které si oblíbila Jackie Kennedy. Později přišli s taškami ve tvaru jablka a rukavicemi s umělými nehty. Ale hlavní výtvory tohoto hvězdného tandemu jsou šaty. Nejznámější z nich zobrazuje Dalího oblíbeného vařeného humra obklopeného zelenými listy. Možná by se nestala tak populární, kdyby se nikdo jiný než Wallis Simpson, vévodkyně z Windsoru, za jejíž sňatek Edward VIII. abdikoval na trůn, nerozhodl nosit zajímavou věc (ještě je dobře, že se časy změnily, jinak bychom neměli viděl velkolepou svatbu Meghan Markle). Mimochodem, dokonce nejnovější kolekce Schiaparelli zahrnoval šaty s obrázky humřích „příbuzných“ - krabů.

Pohovka rty

Tento neobvyklá položka interiér byl vytvořen speciálně pro butik Schiaparelli. Daliho k jeho vytvoření inspirovala Mae West, jedna z Elsiných hlavních klientek a také sexsymbol své doby. Edward James však opět sponzoroval veškerou zábavu. Dali nejednou řekl, že pohovka je nevhodná k sezení - za prvé je strašně nepohodlná a za druhé je nevhodné kazit umělecké předměty. A přesto ta podivná věc vzbudila u lidí kolem něj skutečný zájem a potěšení.

Natolik, že v roce 1974 se Salvador rozhodl vrátit k práci na pohovce a jako asistenta si vzal nadějného návrháře Oscara Tusquetse Blanca. Ovoce jejich tvůrčího sloučení je uloženo v místnosti Mae West v muzeu Figueres (stejná jako tvář herečky). V roce 2004 Blancova společnost Bd Barcelona Design, která má výhradní práva, zahájila sériovou výrobu Dalilips (tak se pohovka jmenovala) a přidala k „kanonické“ červené verzi další tři barvy - černou, bílou a růžovou.

Ale to není vše. Pokud jste snili o tom, že se vám dostane do rukou původní verze pohovky, nyní máte šanci: je stejně jako humří telefon v aukci. Vyvolávací cena je pouze 400 000 liber šterlinků (více než 32 milionů rublů).

Afrodiziakální bunda

Dali pracoval na oblečení nejen společně se Schiaparellim, ale i samostatně. Jedním z módních vynálezů El Salvadoru je afrodiziakální bunda. První verze neobvyklého oblečení se objevila v roce 1936 - tehdy ji zdobilo asi 80 sklenic pravého mátového likéru (a bylo těžké to celé nerozlít!). Byly připevněny k bundě pomocí tenkých brček a v každém z nich ležela... mrtvá moucha (zřejmě kvůli věrohodnosti).

Tato verze se bohužel nedochovala, i když se ji několik pokusili znovu vytvořit z paměti umělecké výstavy. Ale pozdější verze saka, ve které byly brýle nahrazeny číslovanými křišťálovými brýlemi, zůstala nejen v paměti současníků španělského génia - Dali byl zachycen ve své uniformě na fotografii, která je uložena v archivu BBC a je považován za jeden ze symbolů 20. století.

Venus de Milo s krabicemi

Pohovka na rty a humří telefon nebyly jedinými předměty interiéru, které vznikly v Dalího představivosti. Další unikátní dílo se objevilo v roce 1936. Jak asi tušíte, základem byla klasická Venuše. Salvador vzal za základ starodávnou relikvii a vytvořil její sádrovou kopii a záměrně rozdělil tělo ženy na krabice: jednu v hlavě, další v hrudi, žaludku a nohách. Umělec si znovu připomněl tajemství ženské tělo a jeho sexualita.

V roce 1973 Dali „znovu vydal“ svou sochu. Nová Venuše à la Giraffe má dlouhý krk, který eliminuje sebemenší šanci dosáhnout na schránku v její hlavě (ach, ty ženské myšlenky), ale z jejího břicha, symbolizujícího plodnost, vychází dlouhá schránka, kterou nelze zavřít.

Ve svých dílech se umělec více než jednou zabýval tématem ženské sexuality - v jeho skicách byly židle a stoly s ženské nohy a ruce. Mimochodem, oživil je stejný Bd Barcelona Design, stejně jako byl kdysi podle náčrtů génia znovu vytvořen stolní set Menagere s neobvyklými vidličkami, lžícemi a noži ve tvaru šneků a rostlin.

Logo lízátka

Náš výběr umělcových výtvorů končí sladkostí, se kterou se setkáváme každý (nebo téměř každý) den. Salvador, jako velký vynálezce a kreativec, si prostě nemohl pomoci, ale zanechal svou stopu v historii reklamy, marketingu a designu.

Výroba slavného katalánského lízátka začala v roce 1958, ale už o 11 let později se jeho tvůrce Enric Bernat obrátil o pomoc s designem na svého krajana a dobrého přítele.

Za velmi slušnou sumu (umělec si nepotrpěl na skromnost) vymyslel Dali logo, které dodnes vidíme téměř v původní podobě. Právě génia surrealismu napadlo umístit logo úplně nahoře na cukroví, aby bylo dobře viditelné a těžko se poškodilo. Zákazník byl spokojen.