Život Pabla Picassa: příběh génia a záletníka. Pablo Picasso - biografie, fakta, obrazy - celé jméno velkého španělského malíře Picassa se skládá z 23 slov
Na planetě není snad nikdo, kdo by neznal jméno Pablo Picasso. Zakladatel kubismu a umělec mnoha stylů ovlivnil výtvarné umění nejen Evropy, ale celého světa ve 20. století.
Umělec Pablo Picasso: dětství a léta studia
Jeden z nejbystřejších se narodil v Malaze, v domě na náměstí Merced, v roce 1881, 25. října. V současnosti je zde muzeum a nadace pojmenované po P. Picassovi. Podle španělské tradice při křtu dali rodiče chlapci dostatek dlouhé jméno, což je střídání jmen svatých a nejbližších a nejuctívanějších příbuzných v rodině. Nakonec ho pozná úplně první a poslední. Pablo se rozhodl vzít příjmení své matky, protože považoval otcovo příjmení za příliš jednoduché. Chlapcův talent a vášeň pro kreslení se projevovaly od raného dětství. První a velmi cenné lekce mu dal jeho otec, který byl rovněž výtvarníkem. Jmenoval se Jose Ruiz. Svůj první vážný obraz namaloval v osmi letech – „Picador“. Můžeme bezpečně říci, že s ní začala práce Pabla Picassa. Otec budoucího umělce dostal v roce 1891 nabídku pracovat jako učitel v La Coruña a rodina se brzy přestěhovala do severního Španělska. Tam Pablo rok studoval na místní umělecké škole. Poté se rodina přestěhovala do jednoho z nejkrásnějších měst - Barcelony. Mladému Picassovi bylo v té době 14 let a byl příliš mladý na to, aby studoval na La Lonja (škola výtvarné umění). Jeho otec však dokázal zajistit, že směl konat přijímací zkoušky na soutěžním základě, což zvládl bravurně. Po dalších čtyřech letech se ho rodiče rozhodli zapsat na tehdy nejlepší uměleckou školu „San Fernando“ v Madridu. Studium na akademii mladé talenty rychle omrzelo, v jejích klasických kánonech a pravidlech se cítil stísněně a dokonce znuděně. Proto se více věnoval muzeu Prado a studiu jeho sbírek a o rok později se vrátil do Barcelony. Rané období jeho tvorby zahrnuje obrazy namalované v roce 1986: „Autoportrét“ od Picassa, „První přijímání“ (zobrazuje umělcovu sestru Lolu), „Portrét matky“ (na obrázku níže).
Během svého pobytu v Madridu podnikl svou první cestu, kde studoval všechna muzea a obrazy největších mistrů. Následně do tohoto centra světového umění několikrát přijel a v roce 1904 se přestěhoval natrvalo.
"modré" období
Toto časové období lze vnímat tak, že právě v této době se v Picassově díle začíná projevovat jeho individualita, stále podléhající vnějším vlivům. Známý fakt: talent kreativních lidí se nejzřetelněji projevuje v komplexu životní situaci. Přesně to se stalo Pabla Picassa, jehož díla jsou dnes známá po celém světě. Vzlet byl vyprovokován a nastal po dlouhé depresi způsobené smrtí blízkého přítele Carlose Casagemase. V roce 1901 bylo na výstavě pořádané Vollardem prezentováno 64 děl umělce, ale v té době byla ještě plná smyslnosti a jasu, byl zřetelně cítit vliv impresionistů. „Modré“ období jeho tvorby postupně vstoupilo do svých práv, projevovalo se strnulými obrysy postav a ztrátou trojrozměrnosti obrazu, odklonem od klasických zákonů umělecké perspektivy. Paleta barev na jeho plátnech je čím dál monotónnější, důraz je kladen na Modrá barva. Za počátek tohoto období lze považovat „Portrét Jaime Sabartese“ a Picassov autoportrét, namalovaný v roce 1901.
Obrazy "modrého" období
Klíčová slova pro mistra v tomto období byla samota, strach, vina, bolest. V roce 1902 se znovu vrátil do Barcelony, ale nemohl tam zůstat. Napjatá situace v hlavním městě Katalánska, chudoba na všech stranách a sociální nespravedlnost vyústí v lidové nepokoje, které postupně zachvátily nejen celé Španělsko, ale i Evropu. Pravděpodobně tento stav ovlivnil i umělce, který letos pracuje plodně a nesmírně tvrdě. Ve vlasti byla vytvořena mistrovská díla „modrého“ období: „Dvě sestry (datum)“, „Starý Žid s chlapcem“, „Tragédie“ (foto plátna nahoře), „Život“, kde obraz se znovu objeví zesnulý Casagemas. V roce 1901 byl také namalován obraz Piják absinthu. Sleduje vliv tehdy populární fascinace „zlomyslnými“ postavami, charakteristickými pro francouzské umění. Téma absinthu se objevuje na mnoha obrazech. Picassovo dílo je mimo jiné plné dramatu. Nápadná je především ženina hypertrofovaná ruka, kterou se zdá, že se snaží bránit. V současné době je v Ermitáži uchováván „Milovník absintu“, který se tam dostal ze soukromé a velmi působivé sbírky děl Picassa (51 děl) S. I. Ščukina po revoluci.
Jakmile se naskytne příležitost znovu odjet do Španělska, rozhodne se jí využít a na jaře 1904 Španělsko opouští. Tam se setkal s novými zájmy, pocity a dojmy, které daly vzniknout nové etapě jeho kreativity.
"růžové" období
V Picassově díle trvala tato etapa poměrně dlouho – od roku 1904 (podzim) až do konce roku 1906 – a nebyla zcela homogenní. Většina obrazů tohoto období se vyznačuje světlou škálou barev, vzhledu okrových, perleťově šedých, červenorůžových tónů. Charakteristický je vznik a následná dominance nových témat pro umělcovu tvorbu – herci, cirkusáci a akrobaté, sportovci. Drtivou většinu materiálu mu samozřejmě poskytl cirkus Medrano, který se v těch letech nacházel na úpatí Montmartru. Jasné divadelní prostředí, kostýmy, chování, rozmanitost typů jako by vrátila P. Picassa do světa, byť proměněná, ale skutečné podoby a objemy, přírodní prostor. Obrazy v jeho obrazech se opět staly smyslnými a naplněnými životem a jasem, na rozdíl od postav „modré“ fáze kreativity.
Pablo Picasso: díla „růžového“ období
Obrazy, které znamenaly začátek nového období, byly poprvé vystaveny na konci zimy 1905 v Galerii Serurrier - jedná se o „Seating Nude“ a „Actor“. Jedním z uznávaných mistrovských děl „růžového“ období je „Rodina komiků“ (na obrázku výše). Plátno má působivé rozměry – více než dva metry na výšku a šířku. Na pozadí jsou vyobrazeny postavy cirkusových umělců modrá obloha, je obecně přijímáno, že harlekýn na pravé straně je sám Picasso. Všechny postavy jsou statické a není mezi nimi žádná vnitřní blízkost, každá je spoutána vnitřní osamělostí – tématem celého „růžového“ období. Kromě toho stojí za zmínku následující díla Pabla Picassa: „Žena v košili“, „Toaleta“, „Chlapec vede koně“, „Akrobaté“. Matka a syn“, „Dívka s kozou“. Všechny demonstrují divákovi krásu a klid, vzácné pro umělcovy obrazy. Nový impuls v kreativitě nastal na konci roku 1906, kdy Picasso cestoval po Španělsku a ocitl se v malá vesnice v Pyrenejích.
Africké tvůrčí období
P. Picasso se poprvé setkal s archaickým africkým uměním na tematická výstava Muzeum Trocadero. Zapůsobily na něj pohanské idoly primitivních forem, exotické masky a figurky, které ztělesňovaly velká síla přírody a distancován od nejmenších detailů. Umělcova ideologie se shodovala s tímto mocným poselstvím a v důsledku toho začal své hrdiny zjednodušovat a dělal z nich kamenné idoly, monumentální a ostré. První dílo ve směru tohoto stylu se však objevilo již v roce 1906 - jedná se o portrét spisovatele Pabla Picassa, který obraz 80krát přepsal a již zcela ztratil víru v možnost ztělesnit její obraz. klasický styl. Tento okamžik lze právem nazvat přechodným od následování přírody k deformaci formy. Stačí se podívat na takové obrazy jako „Nahá žena“, „Tanec se závoji“, „Dryáda“, „Přátelství“, „Busta námořníka“, „Autoportrét“.
Ale možná nejvýraznějším příkladem africké etapy Picassova díla je obraz „ Holky z Avignonu„(na obrázku výše), na kterém mistr pracoval asi rok. Korunovala tuto etapu kreativním způsobem umělcem a do značné míry určoval osud umění jako celku. Obraz byl poprvé publikován pouhých třicet let poté, co byl napsán a stal se otevřít dveře do světa avantgardy. Bohémský kruh Paříže se doslova rozdělil na dva tábory: „pro“ a „proti“. Obraz je v současné době uložen v muzeu soudobé umění město New York.
Kubismus v dílech Picassa
Problém jedinečnosti a přesnosti obrazu zůstal v evropském výtvarném umění na prvním místě až do okamžiku, kdy do něj vtrhl kubismus. Mnozí považují impuls k jeho rozvoji za otázku, která mezi umělci vyvstala: „Proč kreslit? Spolehlivému obrazu toho, co vidíte, se na začátku 20. století mohl naučit téměř každý a fotografie doslova šlapala na paty fotografii, která hrozila, že úplně vytlačí vše ostatní. Vizuální obrazy se stávají nejen uvěřitelné, ale také přístupné a snadno replikovatelné. Kubismus Pabla Picassa v tomto případě odráží individualitu tvůrce, opouští věrohodný obraz vnějšího světa a otevírá zcela nové možnosti a hranice vnímání.
NA rané práce patří: „Hrnec, sklo a kniha“, „Koupení“, „Kytice v šedém džbánu“, „Chléb a mísa s ovocem na stole“ atd. Plátna jasně ukazují, jak se styl umělce mění a stává stále abstraktnější rysy ke konci období (1918-1919). Například „Harlekýn“, „Tři hudebníci“, „Zátiší s kytarou“ (na obrázku výše). Asociace publika mistrova díla s abstraktním uměním Picassovi vůbec neseděla, bylo pro něj důležité velmi emotivní poselství obrazů, jejich skrytý význam. Nakonec styl kubismu, který sám vytvořil, postupně přestal umělce inspirovat a zajímat a otevřel cestu novým trendům v kreativitě.
Klasické období
Druhá dekáda 20. století byla pro Picassa docela obtížná. Rok 1911 se tak nesl ve znamení příběhu ukradených figurek z Louvru, který umělce neukázal v nejlepším světle. V roce 1914 se ukázalo, že ani poté, co v zemi žil tolik let, Picasso nebyl připraven bojovat za Francii v první světové válce, což ho oddělilo od mnoha jeho přátel. A dovnitř příští rok zemřela jeho milovaná Marcelle Humbertová.
Na návrat realističtějšího Pabla Picassa v jeho tvorbě, jehož díla byla opět plná čtivosti, figurativnosti a výtvarné logiky, mělo vliv i mnoho vnějších faktorů. Včetně cesty do Říma, kde se prodchnul starověké umění, stejně jako komunikace s Diaghilevovým baletním souborem a setkání s balerínou Olgou Khokhlovou, která se brzy stala umělcovou druhou manželkou. Její portrét z roku 1917, který byl svým způsobem experimentální povahy, lze považovat za začátek nového období. Ruský balet Pablo Picasso nejen inspiroval k vytvoření nových mistrovských děl, ale také dal svého milovaného a dlouho očekávaného syna. Nejvíc slavných děl období: „Olga Khokhlova“ (obrázek nahoře), „Pierrot“, „Zátiší se džbánem a jablky“, „Spící rolníci“, „Matka s dítětem“, „Ženy běžící na pláži“, „Tři grácie“.
Surrealismus
Dělení kreativity není nic jiného než touha třídit ji do polic a vtěsnat do určitého (stylistického, časového) rámce. Ovšem k dílu Pabla Picassa, kterého zdobí nejvíce nejlepší muzea a galerie světa, lze tento přístup nazvat velmi podmíněným. Sledujeme-li chronologii, pak období, kdy měl umělec blízko k surrealismu, spadá na léta 1925-1932. Není vůbec překvapivé, že v každé fázi mistrovy práce navštívila mistra štětce múza, a když se O. Khokhlova chtěla poznat na jeho plátnech, obrátil se k neoklasicismu. nicméně kreativní lidé vrtkavá a brzy do Picassa vstoupila mladá a velmi krásná Maria Teresa Walterová, které bylo v době jejich seznámení pouhých 17 let. Byla předurčena pro roli milenky a umělkyně v roce 1930 koupila zámek v Normandii, který se pro ni stal domovem a jemu dílnou. Maria Teresa byla věrnou společnicí, vytrvale snášela kreativní a láskyplné házení stvořitele a udržovala přátelskou korespondenci až do smrti Pabla Picassa. Díla z období surrealismu: „Tanec“, „Žena v křesle“ (na fotografii níže), „Koupající“, „Akt na pláži“, „Sen“ atd.
Období druhé světové války
Picassovy sympatie během války ve Španělsku v roce 1937 patřily republikánům. Když ve stejném roce italská a německá letadla zničila Guernicu - politické a kulturní centrum Basků - Pablo Picasso za pouhé dva měsíce zobrazil město ležící v troskách na obrovském plátně stejného jména. Doslova se ho zmocnila hrůza z hrozby, která visela nad celou Evropou, což nemohlo ovlivnit jeho kreativitu. Emoce nebyly vyjádřeny přímo, ale byly vtěleny do tónu, jeho ponurosti, hořkosti a sarkasmu.
Poté, co války utichly a svět se dostal do relativní rovnováhy a obnovil vše, co bylo zničeno, byla Picassova práce také šťastnější a světlé barvy. Jeho plátna namalovaná v letech 1945-1955 mají středomořskou příchuť, jsou velmi atmosférická a částečně idealistická. Současně začal pracovat s keramikou, vytvořil mnoho dekorativních džbánů, nádobí, talířů a figurek (foto výše). Díla, která vznikla za posledních 15 let jeho života, jsou stylově i kvalitativně velmi nevyrovnaná.
Jeden z největších umělců dvacátého století, Pablo Picasso, zemřel ve věku 91 let ve své vile ve Francii. Byl pohřben poblíž hradu Vovenart, který mu patřil.
Nejslavnější a nejvlivnější umělec 20. století, průkopník kubistického žánru a španělský krajan Pablo Picasso se narodil 25. října 1881.
Picassovi rodiče
Možná nejvíc slavný umělec, jehož absurdně dlouhé jméno se stalo pojmem, se narodil v říjnu 1881 ve španělské Malaze. Rodina měla tři děti - chlapce Pabla a jeho sestry Lolu a Concepcion. Pablův otec José Ruiz Blasco působil jako profesor na Škole výtvarných umění. O Picassově matce je známo jen velmi málo: Donna Maria byla prostá žena. Sám Picasso ji však ve svých rozhovorech často zmiňoval. Vzpomněl si například, že jeho matka, když objevila jeho mimořádný talent na pletení, pronesla slova, která si zapamatoval do konce života: „Synu, když se přidáš k vojákům, staneš se generálem. , vrátíš se odtud jako papež." Nicméně, jak umělec ironicky poznamenal: „Rozhodl jsem se stát umělcem a stal jsem se Pablom Picassem.
© Sputnik / Sergej Pjatakov
Reprodukce obrazu "Dívka na míči" od Pabla Picassa
Picassovo dětství
Ačkoli školní představení Picasso zanechal mnoho přání, prokázal jedinečné dovednosti v kreslení a ve 13 letech již mohl konkurovat svému otci. José ho často zavíral v místnosti s bílými stěnami a mřížemi jako trest za špatné studium. Picasso se svou charakteristickou ironií později řekl, že sedět v kleci mu dělalo velkou radost: "Vždy jsem si do cely přinesl sešit a tužku. Seděl jsem na lavičce a kreslil. Mohl jsem tam sedět věčně, sedět a kreslit."
Začátek kreativní cesty
Budoucí umělecká legenda poprvé prohlásila, že je génius, když se Picassova rodina přestěhovala do Barcelony. Ve věku 16 let vstoupil do Královské akademie Saint Fernand. Zkoušející byli šokováni, když Pablo prošel vstupními testy za 24 hodin, které byly navrženy tak, aby celý měsíc. Ale teenager byl brzy rozčarován místním vzdělávacím systémem, který byl podle jeho názoru „příliš fixovaný na klasiku“. Picasso začal vynechávat hodiny a toulat se ulicemi Barcelony a cestou kreslit budovy. Ve volném čase se seznámil s barcelonskými bohémy. V té době se všichni slavní umělci sešli v kavárně Four Cats, kde se Picasso stal štamgastem. Jeho nenapodobitelné charisma si vysloužilo široký kruh spojení a již v roce 1901 uspořádal první výstavu svých obrazů.
© Sputnik / V. Gromov
Reprodukce obrazu P. Picassa "Bottle of Pernod (stůl v kavárně)"
Kubismus, Picassovo modré a růžové období
Období mezi lety 1901 a 1904 je známé jako Picassovo modré období. V dílech Pabla Picassa té doby dominovala pochmurnost modré tóny, a melancholická témata, která přesně odrážela jeho duševní stav - umělec byl v těžké depresi, což podtrhovalo jeho tvůrčí impulsy. Toto období bylo poznamenáno dvěma vynikajícími filmy, The Old Guitar Player (1903) a Life (1903).
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Žebrák s chlapcem"
V druhé polovině roku 1904 došlo k radikální změně paradigmatu jeho tvorby. Plátna období růží plné růžové a červené barvy a barvy obecně jsou mnohem jemnější, jemnější a jemnější. Archetypem období růží je obraz La famille de saltimbanques (1905).
Picasso pracoval v kubistickém žánru od roku 1907. Tento směr se vyznačuje použitím geometrických tvarů, které rozdělují skutečné objekty na primitivní tvary. „Les Demoiselles d'Avignon“ je prvním významným dílem Picassova krychlového období. Na tomto plátně jsou tváře vyobrazených lidí vidět z profilu i zepředu. Následně se Picasso držel přesně tohoto přístupu a nadále se rozděloval svět na jednotlivé atomy.
© Sputnik / A. Sverdlov
Obraz "Tři ženy" od P. Picassa
Picasso a ženy
Picasso byl nejen vynikající umělec, ale také poměrně slavný záletník. Byl dvakrát ženatý, ale sám měl bezpočet vztahů se ženami. různé úrovně a morálka. Sám Picasso svůj postoj k ženskému pohlaví shrnul takto: "Ženy jsou stroje na utrpení. Dělím ženy na dva typy: milenky a hadry na utírání nohou." Není známo, zda Picassovo otevřené pohrdání něžné pohlaví s tím, že dvě ze sedmi nejvýznamnějších umělcových žen spáchaly sebevraždu a třetí zemřela ve čtvrtém roce manželství.
Nezpochybnitelným faktem zůstává, že Picasso nebyl připoután k žádné z desítek či možná stovek milenek a manželek, ale aktivně je využíval, a to i finančně. Mezi jeho zákonné manželky patřila i ambiciózní sovětská tanečnice Olga Khokhlova. Manželství s vlivná žena nezabránil mu v navazování vztahů na straně. Picasso se tedy setkal se svou mladou milenkou Dorou Maarovou v baru, když si rozsekala prsty do krvavé kaše a snažila se nožem dostat do mezer mezi prsty. To na Picassa hluboce zapůsobilo a žil s Dorou ještě několik let v tajnosti před Khokhlovou.
© Sputnik / Alexey Sverdlov
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Datum"
Picassovy duševní poruchy
Během svého života a dokonce i po jeho smrti bylo Picassovi připsáno mnoho duševní nemoc. K tomu však nemusíte být psychiatr. Picassovo přehnaně nafouknuté sebevědomí, pocity absolutní nadřazenosti a jedinečnosti a extrémní egocentrismus splňují kritéria narcistické poruchy osobnosti, jak je popsáno v Mezinárodní klasifikaci nemocí (ICD), čtvrté vydání. Picassov schizofrenní stav je vážně zpochybňován lékařskou komunitou, protože není možné diagnostikovat tak komplexní onemocnění z obrazů, ale je spolehlivě známo, že Picasso trpěl těžkou formou dyslexie – zhoršením schopnosti číst a psát. zachování normální inteligence.. Picassova malba "Alžírské ženy" " - nejvíce drahé malování, někdy jít do aukce. V roce 2015 byl zakoupen za 179 milionů $.
Picasso nesnášel řízení ze strachu, že si poraní ruce. Jeho luxusní limuzínu Hispano-Suiza vždy řídil osobní řidič.
Picasso měl poměr s Coco Chanel. Jak připomněla mademoiselle Chanel: „Picasso byl jediný muž ve druhém tisíciletí, což mě vzrušovalo." Sám Picasso se k ní však měl na pozoru a často si stěžoval, že Coco je příliš slavná a vzpurná.
Picassov narcismus a astronomické sebevědomí jsou legendární. Některé fámy však takové vůbec nejsou. Legendární umělec kdysi řekl kamarádovi: "Bůh je také umělec... stejně jako já. Já jsem Bůh."
Když se narodil, porodní asistentka si myslela, že se narodil mrtvý.
Picassa zachránil jeho strýc. „Doktoři v té době kouřili velké doutníky a můj strýc
nebyla výjimkou. Když mě viděl ležet nehybně,
vyfoukl mi dým do obličeje, na což jsem s úšklebkem vypustil zlostný řev.“
Nahoře: Pablo Picasso ve Španělsku
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Features
Pablo Picasso se narodil 25. října 1881 ve městě Malaga, Anadalusian.
provincií Španělska.
Při křtu obdržel Picasso celé jméno Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz a Picasso – což byla podle španělského zvyku řada jmen
uctívaní svatí a rodinní příbuzní.
Picasso je příjmení jeho matky, které Pablo přijal od příjmení jeho otce
připadal mu příliš obyčejný, kromě toho Picassov otec José Ruiz,
byl sám umělcem.
Nahoru: Umělec Pablo Picasso v Mougins, Francie v roce 1971
dva roky před jeho smrtí.
Foto: AFP/Getty Images
Picassovo první slovo bylo "Piz" - což je zkratka pro "La piz"
což ve španělštině znamená tužka.
Picassov první obraz se jmenoval „Picador“
muž na koni v býčím zápase.
Picassova první výstava se konala, když mu bylo 13.
v zadní místnosti prodejny deštníků.
Ve věku 13 let Pablo Picasso brilantně vstoupil
Barcelona akademie výtvarných umění.
Ale v roce 1897, ve věku 16 let, přišel do Madridu studovat na School of Arts.
"První přijímání" 1896 Obraz vytvořil 15letý Picasso
"Autoportrét". 1896
Technika: Olej na plátně Sbírka: Barcelona, Picasso Museum
"Vědění a milosrdenství." 1897 Obraz namaloval 16letý Pablo Picasso.
Již jako dospělý a jednou navštívil výstavu dětských kreseb Picasso řekl:
„V jejich věku jsem kreslil jako Raphael, ale trvalo mi to celý život
naučit se kreslit jako oni."
Pablo Picasso namaloval své mistrovské dílo v roce 1901,
když umělci bylo pouhých 20 let.
Picasso byl jednou vyslýchán policií za krádež Mony Lisy.
Poté, co obraz v roce 1911 zmizel z pařížského Louvru, básník a „přítel“
Guillaume Apollinaire ukázal prstem na Picassa.
Dítě a holubice, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Obrázek: Soukromá sbírka.
Picasso spálil několik svých obrazů, když byl ctižádostivým umělcem v Paříži.
aby se udrželo v teple.
Nahoře: Piják absinthu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Fotografie: Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Pablo Picasso, Žehlící žena, 1904
Toto dílo údajně obsahuje skrytý Picassoův autoportrét!
Picassova sestra Conchita zemřela na záškrt v roce 1895.
Picasso se setkal Francouzský umělec Henri Matisse v roce 1905
v domě spisovatelky Gertrudy Steinové.
Top: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Picassovo muzeum, Barcelona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso. Žena s vránou. 1904
Picasso měl mnoho milenek.
Ženy z Picassa - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Hrají Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
První manželkou Pabla Picassa byla ruská balerína Olga Khokhlova.
Na jaře roku 1917 básník Jean Cocteau, který spolupracoval se Sergejem Diaghilevem,
pozval Picassa, aby vytvořil náčrty kostýmů a kulis pro budoucí balet.
Umělec odešel pracovat do Říma, kde se zamiloval do jedné z tanečnic skupiny Diaghilev -
Olga Khokhlová. Diaghilev, který si všiml Picassova zájmu o balerínu, to považoval za svou povinnost
varovat horké španělské hrábě, že ruské dívky to nemají snadné -
měl by sis je vzít...
Vzali se v roce 1918. Svatba se konala v pařížské pravoslavné katedrále
Alexander Něvský, mezi hosty a svědky byli Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertruda Steinová, Matisse.
Picasso byl přesvědčen, že se ožení na celý život, a tedy i jeho manželská smlouva
obsahoval článek o tom, že jejich majetek je společný.
V případě rozvodu to znamenalo rozdělit to rovným dílem, včetně všech obrazů.
A v roce 1921 se jim narodil syn Paul.
Život manželskému páru však nevyšel...
ale tohle byla Pablova jediná oficiální manželka,
nebyli rozvedeni.
Pablo Picasso a Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso ji maloval hodně čistě realistickým způsobem, na čemž ona sama trvala
baletka, která neměla ráda experimenty v malování, kterým nerozuměla.
"Chci," řekla, "poznat svou tvář."
Pablo Picasso. Portrét Olgy Khokhlové.
Francoise Gilot.
Tato úžasná žena dokázala naplnit Picassa silou, aniž by ji plýtvala.
Dala mu dvě děti a dokázala, že rodinná idylka není utopie,
ale realita, která existuje pro svobodné a milující lidi.
Děti Françoise a Pabla dostaly příjmení Picasso a po umělcově smrti se jím staly
vlastníky části jeho majetku.
Sama Françoise ukončila vztah s umělcem poté, co se dozvěděla o jeho nevěře.
Na rozdíl od mnoha mistrových milenců se Françoise Gilot nezbláznila a nespáchala sebevraždu.
Cítit to milostný příběh skončila, ona sama opustila Picassa,
aniž by mu dal možnost zařadit se na seznam opuštěných a zničených žen.
Po vydání knihy „Můj život s Picassem“ šla Françoise Gilot do značné míry proti vůli umělce,
ale získal světovou slávu.
Francoise Gilot a Picasso.
S Françoise a dětmi.
Picasso měl čtyři děti ze tří žen.
Nahoře: Pablo Picasso se dvěma dětmi své milenky Françoise Gilot,
Claude Picasso (vlevo) a Paloma Picasso.
Foto: REX
Děti Picasso. Claude a Paloma. Paříž.
Marie-Therese Walterová mu porodila dceru Mayu.
Svou druhou manželku Jacqueline Rock si vzal, když mu bylo 79 (jí bylo 27).
Jacqueline zůstává Picassovou poslední a věrnou ženou a stará se o něj,
již nemocný, slepý a nedoslýchavý, až do své smrti.
Picasso. Jacqueline se zkříženýma rukama, 1954
Jednou z mnoha Picassových múz byl jezevčík Lump.
(přesně tak, na německý způsob. Lump v němčině je „kanál“).
Pes patřil fotografovi Davidu Douglasovi Duncanovi.
Zemřela týden před Picassem.
V díle Pabla Picassa je několik období: modrá, růžová, africká...
"Modré" období (1901-1904) zahrnuje díla vytvořená v letech 1901 až 1904.
Šedomodré a modrozelené hluboké studené barvy, barvy smutku a sklíčenosti, neustále
jsou v nich přítomny. Picasso nazval modrou „barvou všech barev“.
Častými náměty těchto obrazů jsou vyhublé matky s dětmi, tulákové, žebráci a nevidomí.
„Žebrák starý muž s chlapcem“ (1903) Muzeum výtvarných umění, Moskva.
"Matka a dítě" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
The Blind Man's Breakfast." 1903 Collection: New York, Metropolitan Museum of Art
"Období růží" (1904 - 1906) se vyznačuje veselejšími tóny - okr
a růžová, stejně jako stabilní témata obrazů - harlekýni, potulní herci,
akrobaty
Fascinován komiky, kteří se stali modely jeho obrazů, často navštěvoval cirkus Medrano;
v této době byl harlekýn Picassova oblíbená postava.
Pablo Picasso, dva akrobati se psem, 1905
Pablo Picasso, Chlapec s dýmkou, 1905
"Africké" období (1907 - 1909)
V roce 1907 se objevil slavný „Les Demoiselles d'Avignon“. Umělec na nich pracoval více než rok -
dlouho a pečlivě, protože na svých jiných obrazech předtím nepracoval.
První reakcí veřejnosti je šok. Matisse zuřil. Dokonce ani většina mých přátel tuto práci nepřijala.
"Vypadá to, jako bys nás chtěl nakrmit oakum nebo nám dát k pití benzín," -
řekl umělec Georges Braque, nový kamarád Picasso. Skandální obrázek, jehož jméno bylo dáno
básníka A. Salmona, byl prvním krokem malby na cestě ke kubismu a mnozí historikové umění se domnívají
její Výchozí bod soudobé umění.
Královna Isabella, 1908. kubismus Muzeum výtvarných umění, Moskva.
Picasso byl také spisovatel. Napsal asi 300 básní a dvě divadelní hry.
Nahoře: Harlekýn a společník, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Státní Puškinovo muzeum, Moskva
Akrobati.Matka a syn.1905
Pablo Picasso. Milenci. 1923
Picassov obraz „Nahé, zelené listy a poprsí“, který jej zobrazuje
milenka Marie-Thérèse Walter, byla prodána v aukci za 106,5 milionu dolarů.
To zlomilo rekord v počtu obrazů prodaných v aukci,
kterou zasadil Munchův obraz „Výkřik“.
Picassovy obrazy byly ukradeny častěji než kterýkoli jiný umělec.
550 jeho děl chybí.
Nahoru: Plačící žena 1937 Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy
Spolu s Georgesem Braquem Picasso založil kubismus.
Pracoval také v následujících stylech:
Neoklasicismus (1918 - 1925)
Surrealismus (1925 - 1936) atd.
Pablo Picasso. Dvě čtecí dívky.
Picasso daroval své sochy společnosti v Chicagu v USA v roce 1967.
Nepodepsané obrazy dával svým přátelům.
Řekl: jinak je prodáte, až umřu.
Olga Khokhlová v minulé rokyžil v Cannes úplně sám.
Dlouho byla bolestně nemocná a 11. února 1955 zemřela na rakovinu.
v městské nemocnici. Pohřbu se zúčastnil pouze její syn a několik přátel.
V té době byl Picasso v Paříži dokončovat obraz „Ženy Alžírska“ a nepřišel.
Picassovy dvě milenky, Marie-Thérèse Walter a Jacqueline Roque (která se stala jeho manželkou)
spáchal sebevraždu. Marie-Tereza se oběsila čtyři roky po jeho smrti.
Rock se zastřelila v roce 1986, 13 let po Picassově smrti.
Matka Pabla Picassa řekla: „S mým synem, který byl stvořen jen pro sebe
a pro nikoho jiného nemůže být žádná žena šťastná."
Nahoře: Sedící harlekýn, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v současné době vystavena jako součást výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Metropolitní muzeum umění Metropolitní muzeum umění / Art Resource / Scala, Florencie
Podle přísloví je Španělsko zemí, kde muži pohrdají sexem,
ale žijí pro něj. "Ráno - kostel, odpoledne - býčí zápasy, večer - nevěstinec" -
Picasso se nábožensky držel tohoto kréda španělských machů.
Sám umělec řekl, že umění a sexualita jsou jedno a totéž.
Pablo Picasso a Jean Cacteau na býčích zápasech ve Vallauris. 1955
Nahoře: Guernica od Pabla Picassa, Národní muzeum Centro de Arte Reina Sofia v Madridu.
Picassova malba "Guernica" (1937). Guernica je Městečko Baskové v severním Španělsku, téměř vymazáni z povrchu zemského německé letectví 1. května 1937.
Jednoho dne gestapo vpadlo do Picassova domu. Nacistický důstojník, který uviděl na stole fotografii Guernice, se zeptal: "Udělal jsi to?" "Ne," odpověděl umělec, "udělal jsi to."
Během druhé světové války žije Picasso ve Francii, kde se sblíží s komunisty -
členové odboje (v roce 1944 Picasso dokonce vstoupil do francouzské komunistické strany).
V roce 1949 maluje Picasso svou slavnou „Holubici míru“ na plakát
Světový mírový kongres v Paříži.
Na fotografii: Picasso maluje na zeď svého domu v Mougins holubici. srpna 1955.
Picassova poslední slova byla „Pij pro mě, pij pro moje zdraví,
víš, že už nemůžu pít."
Zemřel, když on a jeho žena Jacqueline Rock bavili přátele u večeře.
Picasso byl pohřben v areálu zámku, který koupil v roce 1958
ve Vauvenargues na jihu Francie.
Bylo mu 91 let. Krátce před svou smrtí se vyznamenal svým prorockým darem
umělec řekl:
"Moje smrt bude ztroskotání."
Když zemře velká loď, vše kolem ní je vtaženo do kráteru.“
A tak se také stalo. Jeho vnuk Pablito požádal, aby se mohl zúčastnit pohřbu,
ale umělcova poslední manželka Jacqueline Rock odmítla.
V den pohřbu vypil Pablito láhev decoloranu, bělící chemikálie.
kapalina. Pablito se nepodařilo zachránit.
Byl pohřben ve stejném hrobě na hřbitově v Cannes, kde spočívá Olgin popel.
6. června 1975 zemřel 54letý Paul Picasso na cirhózu jater.
Jeho dvě děti jsou Marina a Bernard, poslední manželka Pabla Picassa Jacqueline
a další tři nemanželské děti - Maya (dcera Marie-Therese Walterové),
Claude a Paloma (děti Françoise Gilot) byli uznáni jako umělcovi dědici.
Začaly dlouhé boje o dědictví
Marina Picasso, která zdědila slavné sídlo svého dědečka „The Residence of the King“ v Cannes,
žije tam s dospělou dcerou a synem a třemi adoptovanými vietnamskými dětmi.
Nedělá mezi nimi rozdíl a již učinila závěť, podle které
po její smrti se celý její obrovský majetek rozdělí na pět stejných dílů.
Marina vytvořila nadaci nesoucí její jméno, která byla postavena na předměstí Ho Či Minova Města
vesnici 24 domů pro 360 vietnamských sirotků.
„Lásku k dětem jsem zdědila po babičce,“ zdůrazňuje Marina.
Olga byla jediná osoba z celého klanu Picasso, která se k nám, vnoučatům, chovala,
s něhou a pozorností. A moje kniha „Děti žijící na konci světa“ je z velké části
napsal, aby obnovil její dobré jméno.
Originál převzat z kolem stromu
Název: Pablo Picasso
Stáří: 91 let
Místo narození: Malaga, Španělsko
Místo smrti: Mougins, Francie
Aktivita: španělský umělec
Rodinný stav: byl ženatý
Pablo Picasso - životopis
Všechno, co se týká Picassa, nebylo nikdy jednoduché... Jeho neobvyklý osud - životopis byl naprogramován od samého okamžiku jeho narození: 25. října 1881 v domě 15 na Plaza de la Merced v Malaze. Dítě se narodilo mrtvé. Jeho strýc doktor Salvador, který byl u porodu přítomen, se v této fatální situaci zachoval tím nejšokujícím způsobem – klidně si zapálil havanský doutník a vydechl štiplavý kouř do obličeje dítěte. Všichni křičeli hrůzou, včetně novorozence.
Pablo Picasso - dětství
Při křtu dostalo dítě jméno Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispinnano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Podle španělského zvyku zahrnuli rodiče do tohoto seznamu jména všech svých vzdálených předků. Mezi nimi v této zbídačené šlechtické rodině byli arcibiskup z Limy a místokrál z Peru. V rodině byl jen jeden umělec - Pablův otec. Jose Ruiz však na tomto poli žádného výrazného úspěchu nedosáhl. Nakonec se stal správcem městského muzea umění s mizerným platem a spoustou špatné návyky. Proto se rodina spoléhala hlavně na matku malého Pabla, energickou a ráznou Marii Picasso Lopez.
Osud tuto ženu nezkazil. Její otec Don Francisco Picasso Guardena byl v Malaze považován za bohatého muže – vlastnil vinice na svahu hory Gibralfaro. Když si ale vyslechl dost historek o Americe, nechal svou ženu a tři dcery v Malaze a odešel vydělávat peníze na Kubu, kde brzy zemřel na žlutou zimnici. V důsledku toho byla jeho rodina nucena vydělávat si na živobytí praním a šitím. V 25 letech se Maria provdala za Dona Josého, o rok později se jí narodilo první dítě Pablo a po něm dvě sestry Dolores a Conchita. Ale Pablo byl stále jeho oblíbené dítě.
Podle Doña Maria „byl tak krásný, jako anděl a démon zároveň, že jste z něj nemohli spustit oči“. Byla to jeho matka, kdo vytvořil neotřesitelné sebevědomí v Pablově charakteru, které ho provázelo po celý život. „Pokud se staneš vojákem. - řekla dítěti: "Určitě se dostaneš do hodnosti generála, a když se staneš mnichem, staneš se papežem." Tento upřímný obdiv k dítěti sdílela s matkou jeho babička a dvě tety, které se přestěhovaly do jejich domu. Pablo, vychovaný obklopený ženami, které ho zbožňovaly, řekl, že byl od dětství zvyklý na to, že nablízku by měla být vždy milující žena, připravená splnit každý jeho rozmar.
Dalším zážitkem z dětství v Pablově biografii, který radikálně ovlivnil celý Picassov život, bylo zemětřesení v roce 1884. Polovina města byla zničena, více než šest set občanů zemřelo a tisíce byly zraněny. Pablo si po zbytek života pamatoval tu zlověstnou noc, kdy se ho otci zázračně podařilo vytáhnout zpod ruin jeho domova. Jen málo lidí si uvědomovalo, že rozedrané a hranaté linie kubismu byly ozvěnou právě toho zemětřesení, kdy se známý svět rozpadl.
Pablo začal kreslit v šesti letech. „Doma na chodbě byla socha. "Herkules s kyjem," řekl Picasso. - Tak jsem si sedl a nakreslil tohoto Herkula. A nebyla to dětská kresba, byla docela realistická." Don Jose samozřejmě okamžitě viděl v Pablovi pokračovatele jeho díla a začal svého syna učit základům malby a kresby. Pablo si vzpomněl na tvrdý dril svého otce, který po mnoho let trávil dny tím, že na jeho syna „podával ruku“. Když ve věku 65 let navštívil výstavu dětských kreseb, hořce poznamenal: „Když jsem byl stejně starý jako tyto děti, uměl jsem kreslit jako Rafael. Trvalo mi mnoho let, než jsem se naučil kreslit jako tyto děti!“
V roce 1891 začal 10letý Pablo navštěvovat malířské kurzy v La Coruña. kde mu jeho otec sehnal práci, když tam získal učitelské místo. Pablo krátce studoval v La Coruña. Ve 13 letech se považoval za dostatečně nezávislého na to, aby žil bez rodičů, kterým se opravdu nelíbily jeho četné aféry, včetně mladých učitelů. Pablo byl navíc chudý student a jeho otec musel prosit ředitele školy, jeho známého, aby jeho syna nevykopl. Nakonec sám Pablo opustil školu a odešel do Barcelony na Akademii umění.
Neudělal to bez potíží - učitelé nevěřili, že obrazy, které jim byly předloženy ke zhlédnutí, nenakreslil dospělý muž, ale chlapec, kterému bylo 14 let. Pablo se velmi rozzlobil, když mu lidé říkali „chlapče“. Již ve 14 letech byl pravidelným návštěvníkem nevěstinců, kterých bylo v té době v blízkosti Akademie umění mnoho. „Sex od mládí byl mou oblíbenou zábavou,“ přiznal Picasso. My Španělé jsme ráno hromadní, odpoledne býčí zápasy a pozdě večer bordel.“
Jak později vzpomínal jeho spolužák Manuel Palhares ze svého tehdejšího životopisu, Pablo kdysi bydlel týden v jednom z nevěstinců a jako platbu za pobyt namaloval stěny nevěstince freskami s erotickým obsahem. Noční výlety do nevěstinců přitom Pablovi nezabránily v tom, aby tomu věnoval všechny své dny náboženská malba. K mladému umělci dokonce objednali několik obrazů na výzdobu kláštera. Jeden z nich – „Věda a charita“ – získal diplom na Národní výstavě v Madridu. Bohužel, většina z těchto obrazů byla ztracena během španělské občanské války.
A přesto si spolužáci vzpomněli na životopis svého přítele, Pablo byl neustále do někoho zamilovaný. Jeho první láskou byla Rosita del Oro. Byla o více než deset let starší než on a pracovala jako tanečnice v oblíbeném barcelonském kabaretu. Rosita, stejně jako mnoho Picassových žen později, si vzpomněla, že ji Pablo udeřil svým „magnetickým“ pohledem a doslova ji zhypnotizoval. Tato hypnóza trvala celých pět let. V Picassově paměti zůstala Rosita jedinou ženou, která o něm po rozchodu neříkala ošklivé věci.
Rozešli se, když Pablo odešel do Madridu na Akademii výtvarných umění v San Fernando, která byla v té době považována za nejpokročilejší uměleckou školu v celém Španělsku. Vstoupil tam velmi snadno, ale na Akademii vydržel pouhých 7 měsíců. Učitelé rozpoznali talent mladého muže, ale nedokázali se vyrovnat s jeho postavou: Pablo se rozzuřil pokaždé, když mu řekli, jak a co má kreslit.
V důsledku toho strávil většinu prvních šesti měsíců svého studia „ve zatčení“ - na Akademii San Fernando byla zvláštní trestná cela pro vinné studenty. V sedmém měsíci svého „uvěznění“, během něhož se Pablo spřátelil s podobně tvrdohlavým studentem Carlesem Casagemasem, synem konzula Spojených států v Barceloně, typickým představitelem „zlaté mládeže“, který se také chlubil svou homosexuální sklony se rozhodl opustit zemi.
Kdyby Cézanne žil ve Španělsku, prý by ho asi úplně zastřelili...“ Společně s Casagemasem se vydali do Paříže – na Montmartre, kde, jak se říkalo, vládlo skutečné Umění a svoboda.
Pablo Picasso - Paříž
Pablův otec mu dal peníze na Pablův výlet, 300 peset. On sám kdysi zamýšlel dobýt Paříž a opravdu chtěl, aby jméno Ruiz znal celý svět. Když se k němu donesly zvěsti, že skončil v Paříži. Pablo začal svá díla podepisovat rodným jménem své matky – Picasso Jos Ruiz měl infarkt.
„Dokážeš si mě představit jako Ruize? - Picasso se omluvil o mnoho let později, - Nebo Diego Jose Ruiz? Nebo Juan Nepomuceno Ruiz? Ne, příjmení mé matky mi vždy připadalo lepší než příjmení mého otce. Toto příjmení se zdálo zvláštní a mělo dvojité „s“, což je u španělských příjmení vzácné, protože Picasso je italské příjmení. A kromě toho, všimli jste si někdy dvojitého „s“ v příjmení Matisse a Poussin?
Picasso nedokázal dobýt Paříž napoprvé. Casagemas, s nímž Picasso sdílel byt v ulici Kolechkur, se již druhý den po příjezdu, zapomínaje na všechen svůj „homosexuální šik“, bezhlavě zamiloval do modelky Germaine Florentinové. Nespěchala, aby opětovala city zapáleného Španěla. V důsledku toho Carles upadl do hrozné deprese a mladí umělci, kteří zapomněli na účel své návštěvy, strávili dva měsíce v neustálé opilosti. Poté Pablo popadl svého přítele a odjel s ním zpět do Španělska, kde se ho pokusil přivést zpět k životu. V únoru 1901 Carles, aniž by to řekl Pablovi, odjel do Paříže, kde se pokusil zastřelit Germaine, a pak spáchal sebevraždu.
Tato událost Pabla natolik šokovala, že se po návratu do Paříže v dubnu 1901 nejprve vydal za osudnou kráskou Germaine a neúspěšně se ji pokusil přesvědčit, aby se stala jeho múzou. Správně - ne milenka, ale múza, protože Picasso prostě neměl peníze ani na to, aby jí dal oběd. Nebylo ani dost peněz na barvy – tehdy se zrodilo jeho brilantní „modré období“ a modrá a šedý nátěr navždy se stal pro Pabla synonymem chudoby.
V těch letech žil v polorozpadlém domě na náměstí Ravignan, přezdívaném Bateau Lavoir, tedy „Pradelna“. V této stodole, bez světla a tepla, se tísnila obec chudých umělců, většinou emigrantů ze Španělska a Německa. Nikdo nezamkl dveře do Bateau Lavoir, veškerý majetek byl sdílen. Jak modelky, tak kamarádky měly něco do sebe. Z desítek žen, které v té době sdílely postel s Picassem, si umělec sám vzpomněl pouze na dvě.
První byla jistá Madeleine (její jediný portrét je dnes uložen v Tate Gallery v Londýně). Jak sám Picasso řekl, v prosinci 1904 Madeleine otěhotněla a vážně uvažoval o otázce manželství. Ale kvůli věčnému chladu v Bateau-Lavoir skončilo těhotenství potratem a Picasso se brzy zamiloval do vznešené dívky se zelenýma očima, první krásky Bateau-Lavoir. Všichni ji znali jako Fernande Olivier, ačkoli její skutečné jméno bylo Amelie Lat. Kolovaly zvěsti, že ano nemanželská dcera velmi ušlechtilý muž.
Fernanda skončila v Bateau Lavoir, kde se živila pózováním pro umělce, v patnácti letech po smrti své matky.
Opium jim pomohlo dostat se blíž. V září 1905 pozval Pablo Fernanda na oslavu prodeje jednoho ze svých obrazů – o jeho dílo se začaly zajímat galerie – do literárního klubu v Montparnasse, kde se scházeli jak budoucí géniové, tak úspěšní průměrní. Po absinthu vyzval Pablo dívku, aby kouřila dýmku tehdy módní drogy, a ráno se ocitla v Picassově posteli. „Láska vzplanula a zaplavila mě vášeň,“ napsala si do svého deníku, který o mnoho let později vydala ve formě knihy „Loving Picasso“. - Získal si mé srdce smutným, prosebným pohledem svých obrovských očí, které mě proti mé vůli probodly...
Poté, co získal Fernandu, získal žárlivý Picasso nejprve spolehlivý zámek a pokaždé, když opustil Bateau Lavoir, zamkl svou paní ve svém pokoji. Fernanda nic nenamítala, protože neměla boty a Picasso neměl peníze, aby jí je koupil. A v celé Paříži bylo těžké najít línějšího člověka, než byla ona. Fernanda nemohla celé týdny chodit ven, ležet na pohovce, mít sex nebo číst pulpové romány. Každé ráno pro ni Picasso kradl mléko a croissanty, které kramáři nechali u dveří dobré buržoazie ve vedlejší ulici.
Chudoba ustoupila a depresivní „modré“ období v Picassově díle se jemně změnilo v klidnější „růžovou“, když se o obrazy mladého Španěla začali zajímat bohatí sběratelé. První byla Gertrude Steinová, dcera amerického milionáře, která utekla do Paříže za slastmi bohémského života. Za Picassovy obrazy však platila málo peněz, ale seznámila ho s Henri Matissem, Modiglianim a dalšími umělci, kteří udávali tón v umění.
Druhým milionářem byl ruský obchodník Sergej Shchukin. Setkali se ve stejném roce 1905 na Montmartru, kde Pablo kreslil karikatury kolemjdoucích za pár franků. Napili se, aby se setkali, a poté šli do Picassova studia, kde ruský host koupil několik umělcových obrazů za sto franků. Pro Picassa to bylo hodně peněz. Byl to právě Ščukin, který pravidelně skupoval Picassovy obrazy, kdo ho nakonec vytáhl z chudoby a pomohl mu postavit se na nohy. Ruský obchodník shromáždil 51 obrazů od Picassa – to je největší sbírka umělcových děl na světě a právě Ščukinovi vděčíme za to, že Picassovy originály visí jak v Ermitáži, tak v muzeu. výtvarné umění jim. Puškin.
Pablo Picasso - kubismus
Ale s blahobytem přišel konec rodinného štěstí. Fernanda si krátce užívala života v luxusním bytě na Boulevard Clichy, kde bylo skutečné piano, zrcadla, pokojská a kuchař. První krok k rozchodu navíc udělala sama Fernanda. Jedná se o to. že v roce 1907 se Picasso začal zajímat o nový směr v umění – kubismus a představil veřejnosti svůj obraz „Les Demoiselles d’Avignon“. Obraz vyvolal v tisku skutečný skandál: „Toto je plátno natažené na nosítkách, poněkud kontroverzně, ale sebevědomě potřísněné barvou, a účel tohoto plátna není znám,“ napsaly pařížské noviny. - Není tu nic, co by mohlo být zajímavé. Hrubě nakreslené můžete hádat ženské postavy. Na co jsou? Co tím chtějí vyjádřit nebo alespoň demonstrovat? Proč to autor udělal?
Ale ještě větší skandál vypukl v Picassově domě. Fernanda, která se vůbec nezajímala o módní trendy v umění, vnímala tento obrázek jako výsměch sobě osobně. Řekněme, použít ji jako model pro obraz. Pablo záměrně, „ze žárlivosti, nechutně znetvořil její tvář a tělo, které obdivovalo tolik umělců“. A Fernanda se rozhodla „pomstít“: začala tajně opouštět domov a pózovat nahá pro umělce v Bateau Lavoir. Není těžké si představit vztek žárlivého Picassa, který si nedovolil pomyšlení na to, že jeho milovaná pózuje pro jiného umělce, když na Montmartru viděl nahé portréty své přítelkyně.
Od té doby oni žít společně se změnil v pokračující skandál. Picasso se snažil být co nejméně doma, většinu času trávil v kavárně Ermitáž, kde se setkal s polským umělcem Ludwigem Markoussisem a jeho přítelkyní, drobnou 27letou Evou Guell. Ona – na rozdíl od Fernandy – k moderní malba Byla klidná a ochotně pózovala Pablovi na jeho portréty v kubistickém stylu. Jednu z nich, kterou Picasso nazval „Moje kráska“, vnímala jako vyznání lásky a opětovala ji.
Když se tedy Picasso a Fernanda Olivier v roce 1911 rozešli, Eva Guell se stala milenkou umělcova nového domu na Raspail Boulevard. Paříž však navštěvovali jen zřídka, pouze když tam byl rámus výstav, na kterých byl Picasso stále více zván k účasti. S velkým potěšením cestovali po Španělsku a Anglii, žili buď v Céret, na úpatí Pyrenejí, nebo v Avignonu. Byla to, jak říkali, „nekonečná předsvatební cesta“. Skončilo to na jaře 1915, kdy se Pablo a Eva rozhodli vzít, ale neměli čas. Eva onemocněla tuberkulózou a zemřela. „Můj život se změnil v peklo. - Pablo napsal v dopise Gertrudě Steinové. "Chudák Eva je mrtvá, mám nesnesitelnou bolest..."
Pablo Picasso - ruský balet
Picasso těžce nesl smrt své milované. Přestal se o sebe starat, neustále pil, kouřil opium a neopouštěl nevěstince. To trvalo téměř dva roky, dokud básník Jean Cocteau nepřesvědčil Picassa, aby se zúčastnil jeho nového divadelní projekt. Cocteau dlouho spolupracoval se Sergejem Diaghilevem, majitelem slavného ruského baletu, maloval plakáty pro podniky Nižinskij a Karsavina, skládal libreto, ale pak přišel s baletem „Paráda“, podivným představením bez děje a bylo v něm méně hudby než pouličního hluku.
Až do toho dne byl Picasso k baletu lhostejný, ale Cocteauův návrh ho zaujal. V únoru 1917 odjel do Říma, odkud v tu chvíli utíkaly ruské baleríny před hrůzami občanské války. Tam, v Itálii, Picasso našel novou lásku. Byla to Olga Khokhlova, dcera ruského armádního důstojníka a jedna z nejkrásnějších baletek v souboru.
Picasso se začal zajímat o Olgu s celým svým charakteristickým temperamentem. Po extravagantní Fernandě a temperamentní Evě ho Olga zaujala svým klidem, oddaností tradičním hodnotám a klasickou, až starodávnou krásou.
"Buď opatrný," varoval ho Diaghilev, "musíš si vzít ruské dívky."
"Děláš si srandu," odpověděl mu umělec a byl si jistý, že vždy zůstane pánem situace. Ale všechno dopadlo přesně tak, jak řekl Diaghilev.
Již koncem roku 1917 vzal Pablo Olgu do Španělska, aby ji představil svým rodičům. Dona Maria ruskou dívku vřele přijala, chodila s její účastí na představení a jednou ji varovala: „S mým synem, který byl stvořen pouze pro sebe a pro nikoho jiného, nemůže být žádná žena šťastná. Ale Olga na toto varování nedbala.
12. července 1918 se v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského v Paříži konal svatební obřad. Strávili líbánky ve vzájemném náručí v Biarritz, zapomněli na válku, revoluci, balet a malování.
„Po návratu se usadili ve dvoupatrovém bytě na ulici La Boesie,“ popsal jejich život Picassov přítel, maďarský fotograf a umělec Gyula Halas, lépe známý jako Brassaï, v knize „Setkání s Picassem“. - Picasso přidělil jedno patro pro svůj ateliér, druhé dostal jeho manželka. Udělala z něj klasický společenský salon s útulnými pohovkami, závěsy a zrcadly. Prostorná jídelna s velkým posuvným stolem, servírovacím stolem, v každém rohu je kulatý stůl na jedné noze; obývací pokoj je zařízen v bílých tónech a v ložnici je manželská postel lemovaná mědí.
Vše bylo promyšleno do nejmenších detailů a nikde nebylo ani smítko prachu, parkety a nábytek se třpytily. Tento byt byl zcela v rozporu s umělcovým obvyklým životním stylem: nebyl tam ani ten neobvyklý nábytek, který tak miloval, ani žádné ty podivné předměty, kterými se rád obklopoval, ani věci rozházené podle potřeby. Olga žárlivě chránila majetek, který považovala za svůj majetek, před vlivem Picassovy jasné a silné osobnosti. A dokonce i zavěšené obrazy Picassa z kubistického období ve velkých krásných rámech vypadaly, jako by patřily bohatému sběrateli...“
Sám Picasso se postupně proměnil v úspěšného měšťáka se všemi vnějšími atributy úspěchu, které tomuto postavení slušely. Koupil si limuzínu Hispano-Suiza, najal řidiče v livreji a začal nosit drahé obleky slavných pařížských krejčích. Umělec vedl hektický společenský život, nikdy nechyběl na premiérách v divadle a opeře, navštěvoval recepce a večírky - vždy v doprovodu své krásné a sofistikované manželky: byl za zenitem svého „světského“ období.
Vrcholem tohoto období bylo narození jeho syna Paola v únoru 1921. Tato událost Picassa nadchla - vytvořil nekonečné kresby svého syna a manželky a označil na nich nejen den, ale i hodinu, kdy je nakreslil. Všechny jsou vyrobeny v neoklasicistním stylu a ženy v jeho obrazu připomínají olympská božstva. Olga se k dítěti chovala s téměř bolestivou vášní a zbožňováním.
Ale postupem času se tento krásný, odměřený život začal Picassovi zdát jako jeho prokletí. „Čím byl bohatší, tím více záviděl jinému Picassovi, který kdysi nosil hábit mechanika a choulil se k Fernandě ve větrem ošlehaném Bateau Lavoir,“ napsal Brassaï. „Picasso brzy opustil horní byt a přestěhoval se do své dílny na spodní patro. A bezpochyby ještě nikdy nebyl žádný „slušný“ byt tak neúctyhodný.
Skládal se ze čtyř nebo pěti místností, každá s krbem s mramorovou deskou, nad níž bylo zrcadlo. Nábytek byl vyvezen z místností a místo něj obrazy, kartony, tašky, formy ze soch, police na knihy, hromady papírů... Dveře všech pokojů byly dokořán, nebo snad jen vyjmuté z pantů, díky čemuž se tento obrovský byt proměnil v jeden velký prostor, rozdělené na zákoutí, z nichž každé bylo přiděleno k výkonu konkrétní práce.
Dlouho neleštěná parketová podlaha byla pokryta kobercem nedopalků... Picassov stojan stál v největší a nejsvětlejší místnosti - bezpochyby zde kdysi býval obývací pokoj; byla to jediná místnost v tomto podivném bytě, která byla alespoň nějak zařízená. Madame Picasso do této dílny nikdy nevstoupila, a protože Picasso tam s výjimkou několika přátel nikoho nepustil, prach se mohl chovat, jak chtěl, beze strachu, že ženská ruka začne nastolovat pořádek.
Olga cítila, jak se její manžel postupně vrací k jeho vnitřní svět- svět umění, do kterého neměla přístup. Čas od času inscenovala násilné žárlivé scény, v reakci na to se Picasso ještě více stáhl do sebe. „Chtěla ode mě příliš mnoho,“ řekl později Picasso o Olze. "Bylo to nejhorší období mého života." Své podráždění si začal vybíjet malováním a svou ženu zobrazoval buď jako starou kobylku, nebo jako zlou lišku. Přesto se Picasso nechtěl rozvést.
Ostatně by si pak podle podmínek manželské smlouvy museli rovným dílem rozdělit celý svůj majetek a hlavně jeho obrazy. Olga proto zůstala oficiální manželkou umělce až do své smrti. Tvrdila, že nikdy nepřestala milovat Picassa. Odpověděl jí: "Miluješ mě, jako oni milují kus kuřete a snaží se ho ohlodat až na kost!"
Marie-Therese se stala jeho „čtvrteční ženou“ - Picasso ji navštěvoval pouze jednou týdně. To pokračovalo až do roku 1935, kdy mu dala dceru Mayu. Potom přivedl Marii-Therese a její dceru do domu a představil ji Olze: "Toto dítě je nové Picassovo dílo."
Zdálo se, že po takovém prohlášení je pauza nevyhnutelná. Olga odešla z jejich bytu a přestěhovala se do vily na předměstí Paříže. O mnoho let později Picasso tvrdil, že politika přilila olej do ohně v jeho konfliktu s manželkou - v těch letech se ve Španělsku rozvíjela občanská válka a umělec začal podporovat komunisty a republikány. Olga, jak se sluší na šlechtičnu, která trpěla bolševiky, byla na straně monarchistů. K rozvodu však nikdy nedošlo. Picasso také nesplnil svůj slib Marii-Therese - Maya nikdy neobdržela příjmení svého otce a v jejím rodném listě byla ve sloupci „otec“ pomlčka. Nicméně po nějaké době Picasso souhlasil... že se stane Mayiným kmotrem.
V roce 1936 došlo k další změně v biografii Picassova osobního života. Jeho novou milenkou se stala Dora Maar, fotografka, umělkyně a prostě bohémská party girl. Potkali se v kavárně "Dvě vejce". Picasso obdivoval její ruce - Dora se bavila tím, že položila dlaň na stůl a rychle vrazila nůž mezi její natažené prsty. Několikrát se dotkla kůže, ale zdálo se, že si nevšimla krve ani necítila žádnou bolest. Ohromený Picasso se okamžitě bezhlavě zamiloval.
Kromě toho byla Dora jedinou ze všech Picassových žen, která rozuměla malbě a upřímně obdivovala Pablovy obrazy. Právě Dora vytvořila unikátní fotoreportáž o tvůrčí proces Picasso, zaznamenávající na kameru všechny fáze vytváření epochálního plátna „Guernica“, věnovaného městu zničenému nacisty v Baskicku.
Pak se však ukázalo, že spolu s těmito a dalšími výhodami. Dora měla také jeden, ale velmi významný nedostatek - byla extrémně nervózní. Skoro se rozplakal. "Nikdy jsem ji nedokázal namalovat s úsměvem," vzpomínal později Picasso, "pro mě byla vždy Plačící žena."
Picasso, již tak náchylný k depresím, si proto svou novou milenku raději držel dál. Picassov dům řídili muži – jeho řidič Marcel a jeho kamarád z vysoké školy Sabartes, kterým se stali osobní sekretářka umělec. „Ti, kteří věřili, že za společenským životem umělec zapomněl na své mládí, tehdejší nezávislost, radosti z přátelství, se hluboce mýlili,“ napsal Brassaï. - Když Picassa postihly problémy, když byl neustálými rodinnými skandály vyčerpaný do té míry, že dokonce přestal psát, zavolal Sabartesovi, který se s manželkou dávno přestěhoval do Spojených států. Picasso požádal Sabartese, aby se vrátil do Evropy a žil s ním, s ním...
Byl to výkřik zoufalství: umělec procházel nejtěžší krizí svého života. A v listopadu dorazil Sabartes a začal pracovat: začal třídit Picassovy knihy a papíry a přepisovat své ručně psané básně na psacím stroji. Od té doby se stali nerozlučnými, jako cestovatel a jeho stín...“
Ti tři přežili druhou světovou válku. Navzdory skutečnosti, že nacisté nazývali jeho obrazy „dekadentní“ nebo „bolševické mazanice“, Picasso se rozhodl riskovat a zůstat v Paříži. „V okupovaném městě byl život těžký i pro Picassa: nemohl sehnat benzín do auta ani uhlí na vytápění dílny. - napsal Sabartes. „A stejně jako všichni ostatní se musel přizpůsobit vojenské realitě: stát ve frontách, jezdit metrem nebo autobusem, který jezdil jen zřídka a byl vždy přeplněný. Po večerech ho bylo možné téměř vždy zastihnout v horké kavárně Café de Flore, mezi přáteli, kde se cítil jako doma, ne-li lépe...
Právě v Café de Flore se Picasso setkal s Françoise Gilot. Přistoupil k jejímu stolu s velkou vázou plnou třešní a nabídl jí pomoc. Následoval rozhovor. Ukázalo se, že dívka opustila studia na Sorbonně, aby studovala malířství. Otec ji za to vyhodil z domu, ale Françoise neztratila odvahu. Na živobytí a vzdělání si vydělávala výukou jízdy na koni. "Takový krásná žena V žádném případě nemůže být umělkyní,“ zvolal mistr a pozval ji k sobě... aby se vykoupala. V okupované Paříži byla teplá voda luxusem. "Nicméně," dodal. "Pokud chcete vidět moje obrazy víc než se umýt, pak je lepší jít do muzea."
Picasso byl velmi opatrný vůči fanouškům svého talentu. Ale pro Françoise udělal výjimku. Brassaï napsal: „Picasso byl uchvácen Françoisinými malými ústy, baculatými rty, hustými vlasy, které rámovaly její obličej, obrovskými a mírně asymetrickými zelenými očima, tenký pas teenager a zaoblené tvary. Picasso byl uchvácen Françoise a dovolil jí, aby ho zbožňovala. Miloval ji, jako by k němu ten pocit přišel poprvé... Ale vždy chamtivý a vždy nasycený, jako sevillský svůdce, nikdy nedovolil ženě, aby ho zotročila, osvobodil se od její síly v kreativitě. Milostné dobrodružství pro něj nebylo samoúčelné, ale nezbytnou pobídkou k realizaci tvůrčích možností, které se okamžitě vtělily do nových obrazů, kreseb, rytin a soch.
Po válce porodila Françoise Picassovi dvě děti: syna Clauda v roce 1947 a dceru Palomu v roce 1949. Zdálo se, že sedmdesátiletý umělec konečně našel své štěstí. Totéž se nedalo říci o jeho přítelkyni, která postupem času zjistila, že všechny předchozí ženy stále hrají určitou roli v Pablově životě. Pokud tedy v létě vyrazili na jih Francie, pak jim prázdniny jistě zpestřila přítomnost Olgy, která ji zasypala proudy týrání. V Paříži byly čtvrtky a neděle dny, kdy Picasso šel navštívit Doru Maarovou nebo ji pozval na večeři.
V důsledku toho v roce 1953 Françoise, která vzala děti, opustila umělce. Pro Picassa to bylo naprosté překvapení. Françoise uvedla, že „nechtěla strávit zbytek mého života s historická památka". Tato fráze se brzy stala známou po celé Paříži. Začali se smát Picassovi, který se chlubil, že „žádná žena neopustí muže jako on“.
Spásu před hanbou našel v náručí nové oblíbenkyně - Jacqueline Roque, 25leté prodavačky ze supermarketu v letovisku Vallauris, poblíž kterého se nacházela umělcova vila. Jacqueline vychovávala svou 6letou dceru Katrinu sama. jako velmi racionální žena pochopila, že by si neměla nechat ujít takovou šanci stát se společnicí již středního a bohatého umělce. Nebyla ani tak smyslná jako Fernanda, ani tak jemná jako Eva, neměla půvab Olgy a krásu Marie-Therese, nebyla tak chytrá jako Dora Maar a talentovaná jako Francoise. Ale měla jednu obrovskou výhodu - kvůli životu s Picassem byla připravena udělat cokoliv. Říkala mu prostě Bůh. Nebo Monsignor – jako biskup. Všechny jeho rozmary, deprese, podezřívavost snášela s úsměvem, dodržovala jeho dietu a nikdy o nic nežádala. Pro Picassa, vyčerpaného rodinnými spory, se stala skutečnou spásou. A jeho druhá oficiální manželka.
Olga zemřela na rakovinu v roce 1955, čímž zbavila Picassa závazků vyplývajících z manželské smlouvy. Svatba Jacqueline Rock se konala v březnu 1961. Obřad byl skromný – pili jen vodu, jedli polévku a kuřecí maso, které zbylo z předchozího dne. Budoucí životŽivot páru na panství Notre-Dame-de-Vie v Mougins se vyznačoval stejnou skromností a soukromím. "Odmítám vidět lidi," řekl umělec svému příteli Brassaïovi. -Proč? Proč? Takovou slávu bych nepřál nikomu, ani svým největším nepřátelům. Psychicky tím trpím, bráním se, jak nejlépe umím: stavím opravdové barikády, ačkoli dveře jsou ve dne v noci zamykané dvakrát.“ To bylo ku prospěchu Jacqueline - neměla v úmyslu s nikým sdílet svou genialitu.
Postupně si Picassa podrobila do takové míry, že za něj rozhodla téměř o všem. Nejprve se pohádala se všemi jeho přáteli, pak se jí podařilo přesvědčit manžela, že jeho děti a vnoučata čekají jen na jeho smrt, aby dědictví získali.
minulé roky
Poslední roky umělcovy biografie si jeho příbuzní pamatovali jako skutečnou noční můru. Tak umělcova vnučka Marina Picasso ve své knize „Picasso, můj dědeček“ připomněla, že jí umělcova vila připomínala nedobytný bunkr obehnaný ostnatým drátem: „Můj otec mě drží za ruku. Mlčky se blížíme k bráně dědečkova sídla. Otec zazvoní na zvonek. Stejně jako předtím mě naplňuje strach. Vychází strážce vily. "Monsieur Paule, máte schůzku?" "Ano," zamumlal otec.
Pustí mi prsty, abych necítil, jak je jeho dlaň vlhká. "Teď zjistím, jestli tě majitel může přijmout." Brány se zabouchnou. Prší, ale musíme počkat, co řekne majitel. Stejně jako se to stalo minulou sobotu. A předtím ve čtvrtek. Jsme přemoženi pocitem viny. Brána se znovu otevírá a hlídač s pohledem jinam říká: „Majitel dnes nemůže přijmout. Madame Jacqueline mě požádala, abych vám řekl, že pracuje...“ Když se otci po několika pokusech podařilo ho vidět, požádal dědečka o peníze. Stál jsem před otcem. Dědeček vyndal stoh bankovek a otec je jako zloděj vzal. Najednou Pablo (nemohli jsme mu říkat „děda“) začal křičet: „Nemůžeš se sám postarat o své děti. Nemůžete si vydělat na živobytí! Sám nic nezmůžeš! Vždycky budeš průměrný."
Po několika letech tyto výlety přestaly - Picasso ztratil veškerý zájem o své děti a vnoučata. I k Jacqueline Rock se však začal chovat chladně. „Zemřu, aniž bych kdy někoho miloval,“ přiznal jednou.
„Můj dědeček se nikdy nezajímal o osud svých blízkých. Zabýval se pouze svou kreativitou, kterou trpěl nebo byl šťastný. Miloval děti jen pro jejich nevinnost ve svých obrazech a ženy - pro sexuální a kanibalské pudy, které v něm vzbuzovaly... Jednou, bylo mi devět let. omdlel jsem vyčerpáním. Vzali mě k lékaři a ten byl velmi překvapen, že Picassova vnučka je v takovém stavu. a napsal mu dopis, ve kterém ho požádal, aby mě tam poslal zdravotní středisko. Můj dědeček neodpověděl - bylo mu to jedno."
Pablo Picasso - konec umělcova života
Ráno 8. dubna 1973 zemřel Pablo Picasso na zápal plic. Krátce před svou smrtí umělec řekl: „Moje smrt bude ztroskotáním. Když zemře velká loď, vše kolem ní je vtaženo do kráteru.“
A tak se také stalo. Jeho vnuk Pablito si navzdory všemu zachoval bezmeznou lásku ke svému dědovi, požádal o povolení zúčastnit se pohřbu, ale Jacqueline Roque odmítla. V den pohřbu Pablito vypil láhev decoloranu, bělící chemické tekutiny, a spálil si vnitřnosti. "Zemřel o několik dní později v nemocnici," vzpomíná Marina Picasso. "Jen jsem musel najít peníze na pohřeb." Noviny už přinesly zprávu, že vnuk velkého umělce, který žil pár set metrů od své vily v naprosté chudobě, nemohl přežít smrt svého dědečka. Pomohli nám naši soudruzi z vysoké školy. Aniž by mi řekli slovo, vybrali ze svého kapesného částku potřebnou na pohřeb.“
O dva roky později zemřel Pablův syn Paolo – hodně pil a zažil smrt svého vlastního syna. V roce 1977 se Marie-Therese Walter oběsila. Dora Maar také zemřela v chudobě, ačkoli v jejím bytě bylo nalezeno mnoho obrazů, které jí dal Picasso. Odmítla je prodat. Sama Jacqueline Rocková byla vtažena do trychtýře. Po smrti svého monsignora se začala chovat divně - celou dobu mluvila s Picassem, jako by byl naživu. V říjnu 1986, v den zahájení umělcovy výstavy v Madridu, si náhle uvědomila, že Picasso byl dlouho pryč, a vrazila si kulku do čela.
Marina Picasso navrhla, že kdyby její dědeček o těchto tragédiích věděl, moc by ho to neznepokojovalo. "Každá kladná hodnota má zápornou hodnotu." - Picasso rád opakoval.
Jose studoval malbu a učil ji. V rodině byly čtyři děti, Pablo byl nejstarší.
V roce 1895 se rodina přestěhovala do Barcelony, kde José začal pracovat na umělecké škole La Lonja. Picasso tam začal studovat a v roce 1897 pokračoval ve vzdělávání na madridské Akademii výtvarných umění. Brzy si uvědomil, že Akademie mu nic nedá, a vrátil se do Barcelony, kde si zorganizoval vlastní studio. V té době mu bylo pouhých 16 let.
Jeho rané obrazy jsou nejčastěji plné smutku. Zpočátku jim podepsal „P“. Ruiz,“ ale později k tomuto podpisu přidal rodné příjmení své matky a stalo se „P. Ruiz Picasso." Ve dvaceti letech si vzal pseudonym, pod kterým ho uznával celý svět. Picasso potřeboval pseudonym, aby nebyl zaměněn se svým otcem. Pablo byl nesmírně sebevědomý mladý muž a nepochyboval, že se mu podaří dosáhnout velkého úspěchu.
PAŘÍŽSKÝ ŽIVOT
Jako všichni ambiciózní umělci té doby, Picasso snil o tom, že půjde do Paříže. Jeho sen se stal skutečností v roce 1900. V roce 1904 se konečně usadil v Paříži. Roky 1900-1904 jsou v Picassově díle nazývány „modrým obdobím“, protože většina obrazů, které během těchto let vytvořil, byla namalována v chladných modrých tónech. „Modré období“ ustoupilo krátkodobému „růžovému období“, kdy umělec preferoval teplejší barvy (převážně odstíny růžové). V roce 1904 Picasso koupil studio v polorozpadlém domě ve čtvrti Bateau-Lavoie. Dalších pět let bydlel v tomto ateliéru. Právě zde se mladý umělec seznámil s modelkou Fernandou Olivier, která se stala jeho milenkou. Na svých obrazech zobrazoval Fernandu více než jednou. Fernanda později vzpomínala, že Picasso byl v té době „malý, tmavý, hubený, krutý, neklidný, s tmavýma, hlubokýma očima, pronikavým pohledem... nemotorný v pohybech, s s ženskýma rukama, neudržovaný. Hustý pramen vlasů, černý a lesklý, mu padal na vysoké vypouklé čelo."
KREATIVNÍ PROSTŘEDÍ
V Paříži Picasso rychle vstoupil do kruhu avantgardních umělců a až do konce svého života zůstal přáteli s mnoha básníky. Mezi ně jmenujme Guillauma Appolinairea, který jako jeden z prvních ocenil díla Picassa, Maxe Jacoba a Andreho Salmona, kteří zanechali živé, i když ne vždy pravdivé vzpomínky na tehdejší bohémský život v Bateau-Lavoie. Picasso se zvláště sblížil s Maxem Jacobem. V zimě 1902-1903, když Picasso doslova žebral, Jacob pozval umělce, aby s ním sdílel jeho pokoj. Byla tam jedna postel a přátelé si ji rozdělili podle denní doby: Jacob spal v noci a Picasso přes den, a to oběma vyhovovalo, protože Pablo nejraději pracoval v noci. Mezi Picassovy přátele patří také spisovatel a filmový režisér Jean Cocteau a skladatelé Erik Satie a Igor Stravinsky. Až do vysokého věku zůstala blízkost mezi umělcem a jeho přítelem z dětství Jaume Sabartesem, který mu občas dělal sekretáře.
Picasso a Fernanda žili v Bateau-Lavoie zcela bohémským životem. Zároveň Picasso nepřestal pracovat a brzy dosáhl úspěchu. V roce 1907 se proslavil mezi sběrateli a obchodníky s uměním, kteří se začali zajímat o bystrý mladý talent. Picasso však své dílo nikdy nevystavoval na pravidelných veřejných výstavách a to byl další projev jeho úžasného individualismu.
VORTEX ŽIVOTA
Mezi lidmi, kteří Picassa podporovali, byla americká spisovatelka Gertrude Steinová (umělkyně namalovala svůj portrét v roce 1906) a obchodník s uměním německého původu Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Byl to Kahnweiler, kdo v roce 1907 představil Picassa talentovanému mladému umělci Georges Braque. Několik let oba umělci úzce spolupracovali. V důsledku toho se objevil nový směr v malbě - kubismus. Kubismus odmítl tradiční myšlenku, že na předmět nebo osobu zobrazenou na obraze by se mělo pohlížet pouze z jednoho konkrétního úhlu. Plodná spolupráce mezi Braquem a Picassem pokračovala až do roku 1914, kdy začala světová válka a Braque byl povolán do armády.
V roce 1917 umělec navštívil Řím, kde pracoval na scénách a kostýmech pro balet „Parade“ nastudovaný ruským choreografem Sergejem Diaghilevem. Zde se Picasso zamiloval do Olgy Khokhlové, jedné z tanečnic ruského souboru. Vzali se v roce 1918. Tehdy se Picasso navždy rozloučil s bohémským životem. S mladou manželkou se přestěhovali do luxusního bytu. Povolené prostředky
k tomu - do té doby se Picasso stal prosperujícím a uznávaným umělcem.
V roce 1921 se Pablovi a Olze narodil syn Paul, ale jejich manželství se nedalo nazvat šťastným. Ve skutečnosti to skončilo v lednu 1927, kdy se Picasso začal zajímat o 17letou Marii-Therese Walterovou. Samotnému mistrovi bylo tehdy 45. V roce 1935 porodila Marie-Therese dívku, která dostala jméno Maya.
Situace byla choulostivá, protože Picassovo manželství s Olgou, uzavřené podle španělského práva, nemohlo být zrušeno. Olga a Pablo formálně zůstali manželi až do Olginy smrti v roce 1955. Olga, která se po jejich rozchodu ocitla na pokraji nepříčetnosti, se často objevovala tam, kde byl Picasso, a hlasitě mu nadávala. Tento stav umělce mučil. Hluboká deprese, jasně viditelná v některých dílech Picassa, je často způsobena právě touto skutečností. Na nějakou dobu přestal psát úplně a začal se věnovat poezii.
Ale ani Picassov vztah s Marie-Therese nevyšel. Zastavili se již v roce 1937, kdy její místo v umělcově srdci zaujala fotografka Dora Maar. Marie-Thérèse pronásledovala Picassa po zbytek svého života a krátce po jeho smrti spáchala sebevraždu.
Navzdory skutečnosti, že Picasso žil mnoho let ve Francii, vlákna, která ho spojovala s jeho vlastí, nebyla nikdy přerušena a na umělcových plátnech se objevily více než jednou. španělská témata. V lednu 1937 španělská vláda objednala od Picassa plátno k výzdobě národního pavilonu na světové výstavě v Paříži. Španělská občanská válka a bombardování mírových měst inspirovaly umělce k vytvoření slavného mistrovského díla „Guernica“.
NOVÉ MÚZY, NOVÁ MÍSTA
Během německé okupace zůstal Picasso v Paříži. V roce 1943 se rozešel s Dorou a v jeho životě se objevila žena. nová múza- 21letá Françoise Gilot. Žil s ní 10 let.
Měli děti: syna Clauda v roce 1947 a dceru Palomu v roce 1949. Od roku 1946 dává umělec přednost jihu Francie před Paříží. V letech 1948 až 1955 byl jeho život spjat s Vallauris, městem, kde žili slavní hrnčíři již od římských dob. Seznámení s díly místních řemeslníků vzbudilo Picassov zájem o keramiku. Toto nové podnikání vzal vážně a pokračoval ve výrobě keramiky téměř až do konce svého života. Další Picassovou vášní byl pacifismus. Je třeba poznamenat, že v roce 1944 umělec vstoupil do francouzské komunistické strany.
STARÝ REBEL
Françoise Gilot opustila Picassa v roce 1953 a vzala s sebou Clauda a Palomu. Její místo rychle zaujala Jacqueline Rock.
V roce 1961 se Jacqueline a Picasso vzali. Téhož roku se umělec usadil v odlehlé vile Notre-Dame-de-Vie. Byl to velký starý dům zasazený mezi stromy na malebném svahu poblíž Cannes na Francouzské riviéře.
I po vstupu do svých osmdesáti let Picasso pokračoval v energické práci. Je zřejmé, že myšlenky na blížící se smrt umělce podnítily a spěchal. Pozdější práce Picasso nám říká o poklesu předmětu, ale ne v provedení. Jako umělec byl Picasso stále ve své nejlepší formě.
MINULÉ ROKY
Picasso se stal během svého života námětem mnoha knih, článků, výstav a filmů. Sám umělec se přitom v posledních letech objevoval na veřejnosti jen zřídka, preferoval klidný, odloučený život ve společnosti Jacqueline. Zemřel 8. dubna 1973 ve věku 91 let a byl pohřben ve starobylém zámku Vauvenargues, kde žil a tvořil v letech 1958-1961.
