Aivazovskij rybáři na pobřeží popis. A

Výnosná nabídka z internetového obchodu BigArtShop: kupte si obraz Rybáři na mořském pobřeží od umělce Ivana Aivazovského na přírodním plátně v vysoké rozlišení, zarámované ve stylovém bagetovém rámu, za ATRAKTIVNÍ cenu.

Obraz Ivana Aivazovského Rybáři na pobřeží: popis, biografie umělce, recenze zákazníků, další díla autora. Velký katalog obrazů Ivana Ajvazovského na stránkách internetového obchodu BigArtShop.

Internetový obchod BigArtShop představuje velký katalog obrazů umělce Ivana Aivazovského. Můžete si vybrat a zakoupit své oblíbené reprodukce obrazů Ivana Aivazovského na přírodním plátně.

Ivan Kostantinovič Ajvazovskij je nejvíce vynikající umělec- Armén Hovhannes Ayvazyan z 19. století.
Aivazovského předkové pocházeli z galicijských Arménů, kteří se do Galicie přestěhovali z turecké Arménie v 18. století. Také zachovalé rodinná legendaže mezi jeho předky byli Turci: umělcův otec mu řekl, že umělcův pradědeček na ženské straně byl synem tureckého vojevůdce a jako dítě během dobytí Azova ruskými vojsky v roce 1696 byl zachránil před smrtí jistý Armén , který ho pokřtil a adoptoval .

Ivan Ajvazovský objevil umělecké a hudební schopnosti. Sám se naučil hrát na housle. Feodoský architekt Yakov Koch byl první, kdo si všiml chlapcových uměleckých schopností. Dal mu papír, tužky, barvy, naučil ho dovednostem a pomohl mu zapsat se do okresní školy Feodosia. Poté Aivazovskij vystudoval simferopolské gymnázium a byl přijat na veřejné náklady na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Byl přidělen k módnímu francouzskému krajináři Philippe Tannerovi. Tanner však Aivazovskému zakázal pracovat samostatně. Navzdory tomu se mu na radu profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida podařilo připravit několik obrazů pro výstavu Akademie umění. Tanner si stěžoval na Aivazovského svévoli u císaře Mikuláše I.; na příkaz cara byly všechny obrazy odstraněny z výstavy, navzdory nadšeným recenzím kritiků.

Konflikt byl neutralizován díky Sauerweidovi, do jehož třídy byl o šest měsíců později přidělen mladý ctižádostivý umělec ke studiu námořní vojenské malby.V roce 1837 obdržel Aivazovskij Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“. To mu dalo právo na dvouletou cestu na Krym a do Evropy. Tam se kromě tvorby mořských krajin zabýval bitevní malba a dokonce se účastnil vojenských operací na pobřeží Čerkeska. V důsledku toho namaloval obraz „Oddělení přistání v délce Subashi“, který získal Nicholas I. Na konci léta 1839 se vrátil do Petrohradu, obdržel osvědčení o absolvování Akademie, jeho první hodnost a osobní šlechta.

V roce 1840 odešel do Říma. Pro mé obrazy italské období přijaté Zlatá medaile Pařížská akademie umění. V roce 1842 odešel do Holandska a odtud do Anglie, Francie, Portugalska a Španělska. Během cesty loď, na které se umělec plavil, zastihla bouře a málem se potopila v Biskajském zálivu. Zpráva o jeho smrti se dokonce objevila v pařížských novinách. Po čtyřleté cestě na podzim roku 1844 se Ajvazovskij vrátil do Ruska a stal se malířem hlavního námořního štábu a od roku 1947 - profesorem na Petrohradské akademii umění a byl také členem evropských akademií v Římě, Paříži, Florencii, Amsterdamu a Stuttgartu.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij psal hlavně mořské krajiny. Jeho kariéra byla velmi úspěšná. Byl vyznamenán mnoha řády a obdržel hodnost kontradmirála. Celkem umělec namaloval více než 6 tisíc děl.

Od roku 1845 žil ve Feodosii, kde si za vydělané peníze otevřel uměleckou školu, která se později stala jedním z uměleckých center Novorossie a byl iniciátorem stavby železnice„Feodosia - Dzhankoy“, postavený v roce 1892. Aktivně se podílel na záležitostech města a jeho zlepšování.
Na vlastní náklady postavil novou budovu pro muzeum starožitností Feodosia a za své zásluhy o archeologii byl zvolen řádným členem Oděské společnosti pro historii a starožitnosti.

V roce 1848 se Ivan Konstantinovič oženil. Jeho manželkou byla Julia Jakovlevna Grevsová, Angličanka, dcera štábního lékaře, který byl v ruských službách. Měli čtyři dcery. Ale kvůli neochotě Aivazovského žít v hlavním městě Julia Yakovlevna opustila svého manžela o 12 let později. Manželství však bylo rozpuštěno až v roce 1877. V roce 1882 se Aivazovsky setkal s Annou Nikitichnou Sarkisovou. Aivazovsky viděl Annu Nikitichnu na pohřbu svého manžela, slavného feodosiánského obchodníka. Krása mladé vdovy zasáhla Ivana Konstantinoviče. O rok později se vzali.

Textura plátna, vysoce kvalitní barvy a velkoformátový tisk umožňují, aby naše reprodukce Ivana Aivazovského byly stejně dobré jako originál. Plátno bude nataženo na speciální nosítka, poté lze obraz zarámovat do Vámi zvolené bagety.

Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Rybáři na pobřeží“, 1852

národní galerie Arménie, Jerevan

Romantismus

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován akutním viděním.

Přísný kritik I. N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; Nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.“

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova, vzduchu. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevný rozsah nebe. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zamrzlý okamžik z pohnutého života mořské prvky. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti jako zápletka básně básníka; Po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něj nevyjádřím štětcem.“

Aivazovsky, když mluvil o svých obrazech, poznamenal: „Ty obrazy, ve kterých hlavní síla- světlo slunce... musí být považováno za nejlepší."

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. Jeho „fiktivní“ romantičtí hrdinové jsou svým způsobem autoportréty.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován akutním viděním.

Přísný kritik I. N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na regálech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zamrzlý okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako zápletka básně od básníka; po načrtnutí na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."

Naše díla

04.03.2015

Aivazovsky Ivan Konstantinovič „Rybáři na pobřeží“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij psal hodně o moři, ne nadarmo je nazýván nejlepším námořním malířem v celé historii malířství. Když Ivan Konstantinovič začal malovat obraz o moři, říká se, že to obvykle začínal popisem oblohy, ne moře. Nebe, vzduch - tím umělec udává tón, náladu, představu budoucího plátna, jeho jednotu a charakter. Navíc v každém případě začal z nebe, bez ohledu na velikost budoucího díla.

Další charakteristický námořní malíř - namalovat každou jeho část v jednom sezení. A někdy malování trvalo nepřetržitě 10 nebo 12 hodin v řadě. Neodchýlil se od myšlenky, po celou dobu sezení nezastavil proud svých myšlenek. Tím je dosaženo vytvoření jednotného konceptu, jednoty nálady. Ostatně každé jeho plátno jako by na chvíli zastavilo čas. A v tomto výseku okamžiku je buď přemýšlivost, jako v obraze „Rybáři na pobřeží“, nebo strach, jako v obraze „Devátá vlna“. Jen jeden okamžik, ale jak živý a celistvý se stává na každém plátně velkého námořního malíře. Tiché nebo kypící, ale vždy dýchající moře, pohybující se a živé.

A pokud je moře na jeho obrazech nekonečné, pak je nebe ještě nekonečnější. Tak hluboký, tak smyslný, že někdy vypráví celý příběh o tom, co se děje v jeho obrazech.

Zpěvák moře, říkali mu jeho kolegové malíři. Právě za jeho obrazy moře udělila v roce 1844 Petrohradská akademie umění Ivanu Konstantinoviči Ajvazovskému titul akademik. Kromě toho byl umělec zapsán do hlavního námořního štábu s hodností prvního malíře. A měl právo nosit námořní uniformu.

Díky mimořádným barvám umělcových pláten mohou jeho obrazy dokonale ozdobit jakýkoli interiér. Naši klienti si proto stále častěji objednávají kopie obrazů Ivana Konstantinoviče Ajvazovského z Galerie č. 30.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. Jeho „fiktivní“ romantičtí hrdinové jsou svým způsobem autoportréty.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Smaragdová hra černomořského příboje se potopila. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován akutním viděním.

Přísný kritik I. N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na regálech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova, vzduchu. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zamrzlý okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se tvoří v mé paměti, jako zápletka básně od básníka; po načrtnutí na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."