Jak Pablo Picasso ztvárnil ženy, které miloval (a jaké ve skutečnosti byly). Pablo Picasso a jeho sedm hlavních žen popis Picassovy plačící ženy

Fernanda Olivier

Modelka Fernanda Olivier - první velká láska- Potkal Picassa v Paříži v roce 1904. Právě se zjevením Fernandy získal Picassov ponurý obraz barvu. Byli mladí, rychle se sblížili a procházeli spolu chudobou a temnotou umělcova prvního desetiletí v Paříži. Když lidé začali kupovat jeho obrazy, jejich vztah už byl u konce. Picasso se rozešel se svými bývalými milenci bez lítosti: stalo se to s Fernandou, když se umělec setkal s Marcelle Humbertovou, která se stala jeho náklonností na tříleté období kubismu. Fernandin portrét „Žena s hruškami“ je jedním z prvních experimentů v období raného kubismu.

Pablo Picasso, "Žena s hruškami (Fernanda)", 1909
Fernande Olivier, kolem roku 1909

Olga Khokhlová

Picasso se setkal s baletkou Olgou Khokhlovou, svou první manželkou a matkou jeho prvního dítěte, v Itálii v roce 1917 při práci na ruských sezónách. Diaghilev Picassa varoval, že s ruskými ženami nežertují, ale vezmou si je. Olga Khokhlova se nejen stala Picassovou manželkou - oženil se s ní podle pravoslavného obřadu. Rozchod po 17 letech sporů rodinný život, nikdy se nerozvedli - Picasso nechtěl dělit majetek rovným dílem, což vyžadovaly podmínky manželské smlouvy.

Ochlazování jeho manželky přišlo spolu s ochlazením buržoazního života, který Chochlova tolik milovala. Napjaté vztahy se odrážejí v obrazech – pokud na začátku milostný příběh Olginy portréty jsou realistické, ale v době, kdy se manželství rozpadlo, ji Picasso namaloval pouze ve stylu surrealismu. „Žena s kloboukem“ vznikla v roce 1935, v roce, kdy se Olga dozvěděla, že Picasso má dítě s jeho milenkou Marie-Therese Walterovou. I když odešla sama, dlouhá léta pronásledovala Picassa - její smrt v roce 1955 přinesla umělci jen úlevu.



Pablo Picasso, "Žena s kloboukem (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, kolem roku 1917

Marie-Tereze Walterová

Marie-Therese Walter se objevila v Picassově životě v roce 1927. Jí bylo pouhých 17, jemu už 45. Před setkáním s umělcem ani neslyšela jeho jméno. V roce 1935 se Walterovi narodila dcera Maya, kterou navštěvoval i po rozchodu s její matkou. Marie Terezie psala dlouhá léta bývalý milenec něžné dopisy, které četl novým přátelům. Čtyři roky po Picassově smrti spáchala sebevraždu. Umělec ji obvykle vykresloval jako blondýnku s krátkým účesem, ale na portrétu z roku 1937 se objevuje světlý make-up a nalakované nehty - znamení, že Picasso měl poměr s Dorou Maarovou.



Pablo Picasso, "Portrét Marie-Terezie", 1937
Marie-Therese Walter, kolem roku 1928

Dora Maar

Dora Maar je ta pravá" plačící žena» Picasso. Tato zápletka odráží nejen umělcovo vnímání charakteru této ženy, ale také předválečnou náladu v Evropě. V době jejich seznámení v roce 1935 už byla Dora sama zavedenou umělkyní a fotografkou – jejich vztah byl spíše intelektuálního než romantického charakteru. Rozchod s Picassem po devítiletém románku přivedl Doru k psychiatrická klinika, A minulé roky vedla uzavřený život. Před vámi je jedním z nejvíce slavné obrazy ze seriálu „plačící ženy“.



Pablo Picasso, „Plačící žena (Dora Maar)“, 1937
Dora Maar, kolem roku 1955

Françoise Gilot

Françoise Gilot je jedinou ženou, která se z toho po desetiletém románku s Picassem dokázala dostat. Umělec se s Françoise, která byla dost stará na to, aby mohla být jeho vnučkou, potkal v restauraci v roce 1943 – byla vynikající konverzátorkou a postupem času ji Picasso začal potřebovat. Françoise mu porodila dvě děti, syna Clauda a dceru Palomu, a v roce 1953 s nimi odešla a stala se jediná žena, který dokázal uniknout vlivu Picassa bez psychické problémy- stala se umělkyní, dvakrát se vdala, napsala knihu o Picassovi, která vytvořila základ pro film „Žít život s Picassem“ s Anthony Hopkinsem v roce vedoucí role. Obraz „květiny“ se objevil na jaře roku 1946, kdy umělec konečně přesvědčil Françoise, aby se k němu nastěhovala.



Pablo Picasso, "Květinová žena (Françoise Gilot)", 1946
Francoise Gilot, 1973

Sylvetta Davidová

Sylvette David, s níž Picasso nikdy neměl blízký vztah, se v 50. letech stala umělcovou múzou - v roce 1954 pro něj několikrát pózovala, což vedlo k celé řadě děl - snadno je uhodnete podle načechraného ocasu její blonďaté vlasy. K románku se Sylvettou nedošlo - dívku vždy doprovázel její ženich a ona sama se vedle celebrity cítila nepříjemně, ale setkání s velkým umělcem jí hrálo do karet - Picasso jí dal jeden z portrétů a peníze od jeho prodej se jí podařilo koupit dům v Paříži.



Pablo Picasso, „Portrét Sylvetty Davidové v zeleném křesle“, 1954
Sylvette David, 1954

Jacqueline Rocková

Jacqueline Rock - poslední láska Picasso a druhá oficiální manželka - se stala hlavní postavou jeho obrazů za posledních 20 let. V době, kdy se poznali v roce 1953, jí bylo 27, jemu 73. Jacqueline tolerovala jeho těžkou povahu a říkala mu monsignore – žil s ní až do své smrti. Picassov odchod nesla těžce, balancovala na pokraji šílenství a o 13 let později, v předvečer retrospektivy jeho děl, se zastřelila. "Jacqueline with Crossed Arms" je jedním z nejvíce slavných portrétů poslední múza Picasso.



Pablo Picasso, Jacqueline se zkříženými pažemi, 1954
Jacqueline Rock, 1955

V roce 1937 Picasso namaloval „Plačící ženu“. Zobrazuje ženskou tvář pokřivenou agónií. Divák může jen hádat, že se jedná o obličej, protože portrét vystupuje z chaosu tuhých geometrických linií. Skutečné proporce jsou narušeny a jsou podřízeny jedné myšlence: zprostředkovat utrpení, které mění tvář v něco hrozného, ​​neforemného, ​​monstrózního. Umělec byl v tomto úkolu zcela úspěšný a Picassova fantastická fata morgána připomíná některé pozdější učebnicové fotografie. Například dokumentární fotografie vzlykajících Čechů nahnaných do ulic, aby uvítali vstup německých vojsk do Prahy v roce 1939. Křeče pláče znetvořují jejich tváře, ale ruce mají zdvižené ve fašistickém pozdravu. Takže o necelé dva roky později realita předčila „šokujícího“ Picassa.
"The Weeping Woman" pochází z října 1937. A o něco dříve, v květnu, vytvořil svou slavnou "Guernicu", napsanou pod dojmem událostí občanská válka ve Španělsku. 26. dubna 1937 německé letectví na rozkaz generála Franca vybombardovala město Guernica a téměř ho vymazala z povrchu země. Fotografie zničené Guernice se okamžitě objevily ve francouzských novinách. Ukázalo se, že zničení města nebylo ani největším, ani nejkrvavějším válečným zločinem dvacátého století, ale mezinárodní společenství, které si na takové akce ještě nezvyklo, bylo strašně deprimováno. Picasso napsal otevřený dopis proti Frankovu režimu a vytvořil obrázek, který nejlépe popsal jeho vlastní poetické řádky: „...pláč dětí, pláč žen, pláč ptáků, pláč květin, pláč kamenů a trámy..."
„Plačící žena“ byl jakýmsi dodatkem k „Guernice“. Mnoho badatelů spojuje tento obraz s jednou z postav na velké plátno a přestože mezi nimi není žádná přímá podobnost, je zřejmé, že obě díla spolu úzce souvisí. Obvykle je „Plačící žena“ považována za sociální gesta velkého umělce, která pro něj obecně nejsou příliš charakteristická. A fakt, že výstava ženských portrétů, zdánlivě otevřeně lyrických, se na první pohled jmenovala „Picasso’s Crying Woman“ vyvolává určité zmatky.
V roce 1937, kdy Picasso vytvořil mnoho obrazů, grafik a kreseb věnovaných španělským událostem, byl jeho život navenek klidný a šťastný. Spolu se svou kamarádkou Dorou Maar si umělec pronajímá ateliér v centru Paříže a cestuje na jih Francie a Švýcarska. Seznámila Picassa s Georgesem Bataillem, filozofem a spisovatelem, autorem politicko-ekonomických, etnologických a kulturních děl, jakož i příběhů a románů. Bataille se stal poměrně blízkým přítelem Picassa a v umělcově ateliéru se často konala setkání společnosti estétů, kterou založil tento obdivovatel markýze de Sade. Picassova díla této doby se vyznačují intenzivní erotičností, patrnou na obrazech mladé Marie-Thérèse Walterové. Blonďatá kráska se stala Picassovou oblíbenou múzou a pózovala mu téměř častěji než Dora Maar. Ale výsledné kompozice lze nazvat portréty velmi podmíněně - oni hlavní téma byla magická dokonalost zaoblených tvarů a linií.
Paralelně s tímto druhem děl oslavujících radost ze života maloval Picasso ženské postavy, které se jeho představivostí proměnily v strašlivá surrealistická monstra, jako v obraze „Dívky s Toy Ship“, rovněž z roku 1937. To vše vyvrcholí „Woman Česající vlasy“ z roku 1940. Akt ženská postava tady to vypadá jako impozantní chiméra. Netřeba dodávat, že tato věc se stala alegorií hrůzy, do které se Francie ponořila. Paradoxně ale jak v „Plačící ženě“, tak v „Žena česající si vlasy“ a ve zkomoleném ženské tváře"Guernica" také odhaluje rysy Dory Maar a Marie-Therese Walterové. A jméno věnována výstavě Picassovy portréty žen nejsou v žádném případě náhodné.
(Končí na straně 13)

Láska a vztahy se ženami obsazené skvělé místo v životě Pabla Picassa. Sedm žen mělo nepochybný vliv na mistrův život a práci. Žádnému z nich ale nepřinesl štěstí. Nejenže je „zmrzačil“ na plátně, ale také je přivedl do depresí, psychiatrické léčebny a sebevraždy.

Pokaždé, když měním ženy, musím spálit tu poslední. Tímto způsobem se jich zbavím. To je možná to, co mi vrátí mládí.

Pablo Picasso

Pablo Picasso narozen 25. října 1881 v jihošpanělské Malaze v rodině umělce José Ruize. V roce 1895 se rodina přestěhovala do Barcelony, kde se mladí Pablo se snadno zapsal umělecká škola La Lonja a díky úsilí svého otce získal vlastní dílnu. Ale velká loď má za sebou dlouhou cestu, a to již v roce 1897 Picasso odchází do Madridu studovat na Královskou akademii San Fernando, která ho však hned od prvních krůčků zklamala (muzea navštěvoval mnohem častěji než přednášky). A už v této době ještě docela dítě Pablo se léčí ze „špatné nemoci“.

Pablo Picasso a Fernanda Olivier

V roce 1900 utíkal před smutnými myšlenkami po sebevraždě svého přítele Carlose Casagemase, Pablo Picasso skončí v Paříži, kde si spolu s dalšími chudými umělci pronajme pokoje v polorozpadlém domě na náměstí Ravignan. Tam Picasso potkává Fernande Olivier, nebo "Krásná Fernanda". Tato mladá žena s temnou minulostí (utekla z domova se sochařem, který se později zbláznil) a nejistou současností (pózovala umělcům) se na několik let stala milenkou a múzou. Picasso. S jejím výskytem v mistrově životě končí tzv. „modré období“ (pochmurné malby v modrozelených tónech) a začíná „růžové“ s motivy obdivné nahoty a teplých barev.

Obrat ke kubismu přináší Pablo Picassoúspěch i v zámoří a v roce 1910 se s Fernandou přestěhovali do prostorného bytu a strávili léto ve vile v Pyrenejích. Jejich románek se ale chýlil ke konci. Picasso potkal jinou ženu - Marcela Humberta, kterému říkal Eva. S Fernandou Picasso se rozešli přátelsky, bez vzájemných urážek a nadávek, neboť Fernanda byla v té době již milenkou polského malíře Louise Marcoussise.

Foto: Fernanda Olivier a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena "Ležící akt" (1906)

Pablo Picasso a Marcel Humbert (Eve)

Málo je známo o Marcelle Humbert, protože zemřela brzy na tuberkulózu. Ale jeho vliv na kreativitu Pablo Picasso nepopiratelný. Je vyobrazena na plátně „Moje kráska“ (1911), je jí věnována série děl „Miluji Evu“, kde si nelze nevšimnout křehké, až průzračné krásy této ženy.

Během vztahu s Evou Picasso malovaná texturovaná, bohatá plátna. To ale netrvalo dlouho. V roce 1915 Eva zemřela. Picasso nemohl bydlet v bytě, kde bydlel s ní, a přestěhoval se do malý dům na okraji Paříže. Nějakou dobu žil samotářským, uzavřeným životem.

Foto: Marcel Humbert (Eva) a práce Pablo Picasso kde je zobrazena, je „Žena v košili ležící v křesle“ (1913)

Pablo Picasso a Olga Khokhlova

Nějaký čas po Evině smrti, Picasso Se spisovatelem a umělcem Jeanem Cocteauem vzniká úzké přátelství. Je to on, kdo zve Pablo podílet se na tvorbě kulis pro balet „Paráda“. Takže v roce 1917 soubor spolu s Picasso jít do Říma a toto dílo přivede umělce zpět k životu. Bylo to tam, v Římě, Pablo Picasso seznámí se s baletkou, dcerou plukovníka Olgou Khokhlovou (Picasso jí říkal „Koklová“). Nebyla žádnou výraznou balerínou, postrádala „vysokou palbu“ a vystupovala především v baletním sboru.

Bylo jí už 27 let, konec kariéry nebyl daleko a docela snadno souhlasila s odchodem z jeviště kvůli manželství s Picasso. V roce 1918 se vzali. Ruská baletka dělá život Picasso více buržoazní, snažící se z něj udělat drahého salonního umělce a příkladného rodinného muže. Nerozuměla a nepoznala. A od malování Picasso byl vždy spojen „s múzou v těle“, kterou měl na sobě tento moment, byl nucen ustoupit od kubistického stylu.

V roce 1921 se páru narodil syn Paolo (Paul). Prvky otcovství 40letého muže dočasně přemohly Picasso, a donekonečna kreslil svou ženu a syna. Narození syna však již nemohlo upevnit spojení Picassa a Khokhlové, stále se od sebe vzdalovali. Rozdělili dům na dvě poloviny: Olga měla zakázáno navštěvovat manželovu dílnu a on nenavštěvoval její ložnici. Jako výjimečně slušná žena měla Olga šanci stát se dobrou matkou rodiny a udělat radost nějakému slušnému měšťákovi, ale s Picasso"nepovedlo se." Zbytek života strávila sama, trpěla depresemi, sužována žárlivostí a hněvem, ale zůstala zákonnou manželkou Picasso až do své smrti na rakovinu v roce 1955.

Foto: Olga Khokhlova a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena v "Portrétu ženy s hermelínovým límcem" (1923)

Pablo Picasso a Marie-Therese Walterová

V lednu 1927 Picasso potkal 17letou Marii-Therese Walterovou. Dívka neodmítla nabídku pracovat pro něj jako model, i když o umělci Pablo Picasso Nikdy jsem o tom neslyšel. Tři dny poté, co se setkali, se již stala jeho milenkou. Picasso Pronajal jsem jí byt kousek od mého vlastního domu.

Picasso nepropagoval svůj vztah s nezletilou Marií-Therese, ale jeho obrazy ho prozradily. Nejvíc slavné dílo toto období - „Nahá, zelené listy and Bust“ – vešel do historie jako první obraz prodaný za více než 100 milionů dolarů.

V roce 1935 porodila Marie-Thérèse dceru Mayu. Picasso se pokusil o rozvod se svou ženou, aby si mohl vzít Marii-Therese, ale tento pokus byl neúspěšný. Vztah Marie-Tereze a Picasso trvaly mnohem déle, než bylo jejich trvání milostná aféra. I po odloučení Picasso nadále podporoval ji a jejich dceru penězi a Marie-Thérèse doufala, že on, láska jejího života, si ji nakonec vezme. To se nestalo. Několik let po umělcově smrti se Marie-Thérèse oběsila v garáži svého domu.

Foto: Marie-Thérèse Walter a práce Pablo Picasso, ve kterém je vyobrazena, - „Nahá, zelené listy a poprsí“ (1932)

Pablo Picasso a Dora Maar

Rok 1936 byl označen za Picasso seznámit se nová žena- představitelka pařížské bohémy, fotografka Dora Maar. Stalo se tak v kavárně, kde dívka v černých rukavicích hrála nebezpečnou hru – klepala špičkou nože mezi roztaženými prsty. Zranila se Pablo požádal o její zakrvácené rukavice a nechal si je na celý život. Takže tento sadomasochistický vztah začal krví a bolestí.

Následně Picassořekl, že si pamatuje Doru jako „plačící ženu“. Zjistil, že slzy jí nesmírně sluší a díky nim je její tvář obzvláště výrazná. Občas k ní umělec projevoval fenomenální necitlivost. Tak jednoho dne přišla Dora do Picasso mluvit o smrti své matky. Aniž by ji nechal domluvit, posadil ji před sebe a začal od ní malovat obrázek.

Během vztahu mezi Dorou a Picasso Nacisté bombardovali město Guernica, kulturní hlavní město Baskicka. V roce 1937 se zrodilo monumentální (3x8 metrů) plátno - slavné "" odsuzující nacismus." Zkušená fotografka Dora zaznamenala jednotlivé fáze práce Picasso nad obrázkem. A to je navíc k mnoha fotografickým portrétům mistra.

Na počátku 40. let se Dořina „jemná mentální organizace“ rozvine v neurastenii. V roce 1945 strach nervové zhroucení nebo sebevražda Pablo posílá Doru do psychiatrické léčebny.

Foto: Dora Maar a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Plačící žena“ (1937)

Pablo Picasso a Francoise Gilot

Na počátku 40. let 20. století Pablo Picasso se setkal s umělkyní Françoise Gilotovou. Na rozdíl od jiných žen dokázala „držet linii“ celé tři roky, následoval 10letý románek, dvě společné děti (Claude a Paloma) a život plný prostých radostí na pobřeží.

Ale Picasso nemohla Françoise nabídnout nic víc než roli milenky, matky jeho dětí a modelky. Françoise chtěla víc – seberealizaci v malbě. V roce 1953 vzala děti a odjela do Paříže. Brzy vydala knihu „Můj život s Picasso“, na kterém byl natočen film „Žít život s Picasso" Françoise Gilot se tak stala první a jedinou ženou Picasso nedrtil, nehořel.

Foto: Françoise Gilot a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Květinová žena“ (1946)

Pablo Picasso a Jacqueline Roque

Poté, co Françoise odešla, 70letá Picasso objevila se nová a poslední milenka a múza - Jacqueline Rock. Vzali se až v roce 1961. Picasso bylo 80 let, Jacqueline 34. Žili víc než sami - ve francouzské vesnici Mougins. Existuje názor, že to byla Jacqueline, kdo návštěvníky neupřednostňoval. Ani děti nesměly vždy na práh jeho domu. Jacqueline uctívala Pablo, jako bůh a proměnil jejich dům v jakýsi osobní chrám.

Přesně to byl zdroj inspirace, který mistrovi u předchozí milenky chyběl. 17 z 20 let, co žil s Jacqueline, nekreslil kromě ní žádné jiné ženy. Každý z nejnovější obrazy Picasso- toto je jedinečné mistrovské dílo. A očividně stimulován géniem Picasso byla to mladá manželka, která umělcovu stáří a posledním letům poskytovala vřelost a nezištnou péči.

Zemřel Picasso v roce 1973 - v náručí Jacqueline Rock. Jeho socha „Žena s vázou“ byla instalována na jeho hrob jako pomník.

Foto: Jacqueline Rock a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Nahá Jacqueline v turecké pokrývce hlavy“ (1955)

Na základě materiálů:

„100 lidí, kteří změnili běh dějin. Pablo Picasso" Vydání č. 29, 2008

A také http://www.picasso-pablo.ru/

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s

"Pro mě existují jen dva typy žen - bohyně a rohožky." Pablo Picasso

„Tajemství“, „Šílenství“, „Kouzlo“ - to jsou první slova, která přišla na mysl patronů, když se snažili popsat stvoření Pabla Picassa. Umělcovu zvláštní auru podbarvil jeho výbušný, španělský temperament a genialita. To je kombinace, které ženy neodolaly.

webová stránka vydává pro vás milostný příběh velkého malíře.

Picasso v mládí a starším věku

Picasso byl úžasný muž se stejným přitažlivým kouzlem, kterému se dnes říká charisma. Mnoho žen se však nedokázalo smířit s umělcovou povahou a spáchalo sebevraždu nebo se zbláznilo. Ve věku 8 let napsal Pablo své první vážné dílo, „Picador“. Ve věku 16 let Picasso, jakoby žertem, vstoupil do Královské akademie výtvarné umění San Fernando. Stejně snadno odešel ze školy. Místo hloubání nad knihami si Pablo a jeho přátelé začali hrát v madridských nevěstincích.

V 19 letech se umělec vydal dobýt Paříž. Před odjezdem Picasso namaloval autoportrét. V horní části obrazu se černou barvou podepsal: "Jsem král!" „Král“ to však měl v hlavním městě Francie těžké. Nebyly peníze. Jednou v zimě, aby se zahřál, zapálil vlastní ruční prací kamenný krb.

Z osobního hlediska to šlo mnohem lépe.

Ženy vždy zbožňovaly Picassa.

První milenka Fernande Olivier

Jeho první milenkou byla Fernanda Olivier (jí bylo 18, jemu 23 let). V Paříži žije Pablo Picasso v chudé čtvrti na Montmartru, v hostelu, kde bydleli začínající umělci a kde jim občas zapózuje Fernanda Olivierová. Tam potká Picassa, stane se jeho modelkou a přítelkyní. Milenci žili v chudobě. Ráno kradli croissanty a mléko. Lidé postupně začali kupovat Picassovy obrazy.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Žili spolu téměř deset let a z tohoto období zůstalo velký počet jak skutečné portréty Fernandy, tak obecně ženské obrázky napsáno z něj.

"Fernanda v černé Mantille", 1905

Podle badatelů byla také předlohou pro vznik Avignonské panny, jeden z hlavních obrazů Picassa, zlomový bod pro umění dvacátého století.

Ale byla doba, kdy žili odděleně (léto a podzim 1907). Letošní léto za sebou zanechalo špatné vzpomínky. On i ona měli poměry s jinými. Nejhorší ale bylo, že žil s ženou, která kubismu vůbec nerozuměla, neměla ho ráda. Možná Picasso prožíval organickou depresi; Později, když se vrátil do Paříže, postihlo ho žaludeční onemocnění. Jeho preulcerózní stav. Vztah štětce a plátna od nynějška nebude pro umělce marný - kubismus jako celek byl stejně jednoduchý jako hrát šachy ve třech rozměrech. A oni se rozešli - Picasso a Fernanda.

Ruská baletka Olga Khokhlova

Pravá láska přišla k umělci v roce 1917, když se setkal s jednou z balerín Sergeje Diaghileva, Olgou Khokhlovou. Historie jejich vztahu se začala psát 18. května 1917, kdy Olga tančila na premiéře baletu „Paráda“ v Divadle Chatelet. Balet vytvořili Sergei Diaghilev, Erik Satie a Jean Cocteau, za kostýmy a výpravu je zodpovědný Pablo Picasso.

Fotografický portrét Olgy Khokhlové.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paříži, 1917.

Poté, co se setkali, skupina vyrazila na turné Jižní Amerika a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu. Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.

„Portrét Olgy v křesle“, 1917

Poté, co se setkali, skupina odjela na turné do Jižní Ameriky a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu.

Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.

V červenci 1919 odjeli do Londýna pro nová premiéra„Ruský balet“ - balet „The Tricorne“ (španělsky: „El Sombrero de tres Picos“, francouzsky: „Le Tricorne“), pro který Picasso opět vytvořil kostýmy a scenérie.

Balet byl uveden také v Alhambře ve Španělsku a měl velký úspěch v pařížské opeře v roce 1919. Byla to doba, kdy byli šťastně ženatí a často se účastnili veřejných akcí.

4. února 1921 se Olze narodil syn Paulo (Paul). Od té chvíle se vztah páru začal rapidně zhoršovat.

Olga promarnila peníze svého manžela a on byl zoufale naštvaný. A dalším důležitým důvodem neshody byla role, kterou Olga vložila Picassovi. Chtěla ho vidět jako salonního malíře portrétů, komerčního umělce, který se točil dovnitř vysoká společnost a přijímat tam objednávky.

"Nahý v červeném křesle", 1929

Tento druh života génia k smrti nudil. To se okamžitě odrazilo v jeho obrazech: Picasso zobrazoval svou ženu výhradně v podobě zlé staré ženy, jejíž charakteristický rys byly tam hrozivé dlouhé ostré zuby. Picasso takto viděl svou ženu po zbytek svého života.

Marie-Tereze Walterová

Fotografický portrét Marie-Therese Walterové.

"Žena v červeném křesle", 1939

V roce 1927, když bylo Picassovi 46 let, utekl od Olgy k 17leté Marii-Therese Walterové. Byl to oheň, záhada, šílenství.

Období lásky k Marii-Therese Walterové bylo výjimečné, jak v životě, tak v práci. Díla tohoto období se od dříve vytvořených obrazů výrazně lišila jak stylem, tak barvou. Vrcholem jeho kreativity jsou mistrovská díla období Marie Walterové, zejména před narozením jeho dcery.

V roce 1935 se Olga od přítele dozvěděla o aféře svého manžela a také o tom, že Maria Teresa je těhotná. Vzala Paula s sebou, okamžitě odjela do jižní Francie a požádala o rozvod. Picasso odmítl rozdělit majetek rovným dílem, jak požadoval francouzské zákony, a proto Olga zůstala jeho zákonnou manželkou až do své smrti. Zemřela na rakovinu v roce 1955 v Cannes. Picasso na pohřeb nešel. Jednoduše vydechl úlevou.

Dora Maar

Fotografický portrét Dory Maar.

Po narození dítěte ztratí o Marii zájem a přijme další milenku - 29letou umělkyni Doru Maar. Jednoho dne se Dora a Marie-Therese náhodou setkaly v Picassově studiu, když pracoval na slavné "Guernice". Rozzlobené ženy požadovaly, aby si jednu z nich vybral. Pablo odpověděl, že by za něj měli bojovat. A dámy na sebe útočily pěstmi.
Poté umělec řekl, že boj mezi jeho dvěma milenkami byl nejvýraznější událostí v jeho životě. Marie-Therese se brzy oběsila. A Dora Maar, která navždy zůstane v obraze „Plačící žena“.

"Plačící žena", 1937

Pro vášnivou Doru byl rozchod s Picassem katastrofou. Dora skončila v pařížské psychiatrické léčebně svaté Anny, kde se léčila elektrickými šoky. Odtud ji zachránil a vyvedl z krize její starý přítel, slavný psychoanalytik Jacques Lacan. Poté se Dora zcela stáhla do sebe a stala se pro mnohé symbolem ženy, jejíž život byl zničen láskou ke krutému géniovi Picassa. V ústraní ve svém bytě poblíž Rue Grand-Augustin se ponořila do mystiky a astrologie a konvertovala ke katolicismu. Její život se zastavil snad v roce 1944, kdy došlo k rozchodu s Picassem.

Později, když se Dora vrátila k malbě, se její styl radikálně změnil: nyní zpod jejího štětce vycházely lyrické pohledy na břehy Seiny a krajiny Luberonu. Přátelé uspořádali výstavu jejích prací v Londýně, ale zůstala nepovšimnuta. Sama Dora se však na vernisáž nedostavila, později vysvětlila, že je zaneprázdněna, protože se kreslí. hotelový pokoj růže... Dora Maar, která o čtvrt století přežila tu, která byla podle Andre Bretona „šílenou láskou“ jejího života, zemřela v červenci 1997 ve věku 90 let sama a v chudobě. A asi o rok později byl její portrét „Sobbing Woman“ prodán v aukci za 37 milionů franků.

Láska mezi Picassem a Dorou Maar, která rozkvetla během války, neobstála ve zkoušce světa. Jejich románek trval sedm let a byl to příběh zlomené, hysterické lásky. Mohla být jiná? Dora Maar byla divoká ve svých citech a ve své kreativitě. Měla nespoutaný temperament a křehkou psychiku: návaly energie se střídaly s obdobími hluboké deprese. Picasso je obvykle nazýván „posvátným monstrem“, ale zdá se, že v lidské vztahy byl jen monstrum.

Françoise Gilot

Umělec rychle zapomněl na milence, které opustil. Brzy začal chodit s 21letou Françoise Gilotovou, která byla dost stará na to, aby mohla být mistrovou vnučkou. Potkal jsem ji v restauraci a hned jsem ji pozval... aby se vykoupala. V okupované Paříži horká voda byl luxus a Picasso byl jedním z mála, kdo si to mohl dovolit.