Monetovo makové pole v Argenteuil. "Makové pole" - instalace inspirovaná obrazy Clauda Moneta

Dokážete si představit, že uprostřed kanadské městské džungle náhle rozkvetla? makové pole? Zní to přehnaně, ale v uměleckém světě není nic nemožné. A již existovaly precedenty: není to tak dávno, co se mák objevil ve Zweibrückenu v Montrealu - to už je jakési pokračování květinové tradice.

Tvůrce „květinové“ instalace – umělec a architekt Claude Cormier, horlivý obdivovatel impresionismu. Láska k plátnům Claude Monet již kdysi inspiroval k tvorbě, která připomínala rozkvetlou vistárii. Současná tvorba v Montrealu je poctou a obdivem k „Makovým polím“ velkého umělce. Připomeňme, že Claude Monet neúnavně maloval zelené prostranství Giverny poseté šarlatovými květy, z jeho obrazů lze vytvořit celý „makový“ cyklus.

K vytvoření instalace bylo zapotřebí 5 060 červených, zelených a bílých fixů, kterými je poseta ulička před muzeem. výtvarné umění. Dílo Clauda Cordiera je součástí každoroční výstavy. Každý bude moci obdivovat luxusní makové pole uprostřed asfaltového moře.

Mimochodem, práce slavný impresionista Není to poprvé, co se umělci nechali inspirovat k tvorbě uměleckých děl. Již dříve jsme našim čtenářům představili design připomínající Modrý dům v Zaandamu a také sérii reklamních plakátů, z nichž jeden zobrazuje Moneta s další oblíbenou květinou – lekníny.

Claude Monet. Vlčí mák. 1773 Musée D'Orsay, Paříž

"Maki", jeden z nejvíce slavných děl Claude Monet, viděl jsem v . Tehdy jsem se na to však pořádně nepodíval. Jako fanoušek jsem byl prostě unesen všemi mistrovskými díly, která jsou v tomto muzeu!

Později jsem se samozřejmě na „Poppies“ pořádně podíval. A zjistil jsem, že jsem si několika zajímavých detailů v muzeu ani nevšiml. Pokud se na obrázek podíváte pozorněji, pravděpodobně vás napadnou alespoň tři otázky:

1. Proč jsou takové máky? velké velikosti?
2. Proč Monet zobrazil dva téměř identické páry postav?
3. Proč umělec do obrázku nenakreslil oblohu?

Na tyto otázky odpovím v pořadí.

1. Proč jsou vlčí máky tak velké?

Vlčí máky jsou vyobrazeny velmi velké. Většina z nich je velká jako hlava vyobrazeného dítěte. A pokud vezmete vlčí máky z pozadí a přiblížíte je postavám v popředí, pak budou úplně větší než hlavy vyobrazeného dítěte i ženy. Proč taková nereálnost?

Podle mého názoru Monet záměrně zvětšil velikost vlčích máků: tímto způsobem se opět rozhodl zprostředkovat spíše živý vizuální dojem než realističnost zobrazených objektů.

Zde lze mimochodem nakreslit paralelu s jeho technikou zobrazování leknínů pozdější práce.

Pro názornost se podívejte na fragmenty obrazů s lekníny různé roky(1899-1926). Vrchní dílo je nejstarší (1899), spodní je nejnovější (1926). Je zřejmé, že postupem času byly lekníny stále abstraktnější a méně detailní.

„Poppy“ je zjevně jen předzvěstí převahy abstraktního umění v pozdější obrazy Monet.

Obrazy Clauda Moneta. 1. Vlevo nahoře: Lekníny. 1899 G. Soukromá sbírka. 2. Vpravo nahoře: Lekníny. 1908 g. Soukromá sbírka. 3. Prostřední: Jezírko s lekníny. 1919 Metropolitní muzeum umění, New York. 4. Dole: Lilie. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Proč jsou na obrázku dvě dvojice stejných postav?

Ukazuje se, že pro Moneta bylo také důležité, aby ve svém obrazu ukázal pohyb. Dosáhl toho neobvyklým způsobem, zobrazující sotva viditelnou cestu na kopci mezi květinami, jakoby vyšlapanou mezi dvěma páry postav.

Na úpatí kopce s vlčími máky jsou jeho žena Camille a syn Jean. Camilla je tradičně zobrazována se zeleným deštníkem, stejně jako na obraze „Žena s deštníkem“.

Nahoře na kopci je další dvojice žena a dítě, pro které s největší pravděpodobností pózovala i Camilla a její syn. Proto jsou si oba páry tak podobné.

Tato dvojice postav na kopci je zobrazena snad pouze pro vizuální efekt pohybu, o který Monet tolik usiloval.

3. Proč Monet nenamaloval oblohu?

Další pozoruhodný bod: všimněte si, jak špatně je nakreslena obloha, až po holé oblasti plátna, které za sebou zůstaly.

Impresionismus se objevil ve Francii v 60. letech 19. století a převrátil tradiční představy o malbě. Při pohledu na slunečné, životem dýchající a světlem naplněné obrazy umělců tohoto hnutí je těžké uvěřit, že jejich díla na dlouhou dobu nebyly uznány a byly považovány za odchylku od kánonů klasická malba. "Around the World" vás zve na cestu po Francii a uvidíte, jak na to různé rohy země jsou vyobrazeny v dílech impresionistických umělců.

Claude Monet. "Pole vlčích máků v Argenteuil" (1873)

Obraz „Pole vlčích máků...“ namaloval Monet v Argenteuil, které se nachází pouhých 10 kilometrů od Paříže a v 19. století bylo oblíbeným místem pro dovolenou obyvatel hlavního města. Monet a jeho rodina žili na tomto předměstí sedm let a vytvořili mnoho jasných, barevných obrazů.

V Argenteuil umělec hodně pracoval pod širým nebem: vždy ho přitahovala možnost zobrazit na plátně určitý fragment času, akce a prostoru. Obraz „Pole vlčích máků v Argenteuil“ odráží další umělcovu vášeň - jeho lásku ke květinám. Monet kdysi dokonce označil svou zahradu za své hlavní mistrovské dílo.

Tento obraz je přehledně rozdělen do několika částí, z nichž nejdůležitější je ta, která zobrazuje šarlatové květy, kontrastující s prázdnou pravou částí plátna. Vidíme také dva páry malované s umělcovou manželkou Camille a jeho nejstarším synem Jeanem. Jejich uspořádání pomáhá strukturovat prostor obrazu a zprostředkovat zachycený pohyb.

Monet při práci na obraze nemíchal barvy, ale aplikoval tahy rozdílné barvy, které lidské oko vnímá jako odlišné barevné odstíny. Významnější věci přitom umělec maloval pečlivěji. Důraz je zde tedy kladen na květiny a horní část lidských postav v popředí, zatímco pole na pravé straně obrazu a obloha jsou méně zřetelné.

Pierre Auguste Renoir. "Most do Chatou" (1875)

Shatu je další malebný kout Francie, milovaná umělci nového hnutí. Bývá nazýván ostrovem impresionistů, protože na tomto místě se Seina rozděluje na dvě větve. Stejně jako sousední Argenteuil mělo i město Chatou v 19. století atmosféru veselé pohody a hlučného ruchu.

Lidé sem chodili plavat, jezdit na lodi nebo si udělat piknik a tyto jednoduché výjevy se odrážely v obrazech impresionistů. Podnik otce Fournaise pod mostem Chatou, kde se dalo nejen přenocovat, ale také si pronajmout pokoje, byl Renoirovým oblíbeným místem. Právě v tomto podniku umělec vytvořil svůj obraz „Snídaně veslařů“, na kterém zobrazil své známé a přátele. V roce 1990 byla restaurace Maison Fournaise obnovena a nyní je v ní malé muzeum.

Obraz "Most u Chatou" se liší od většiny Renoirových děl. Na rozdíl od Moneta, umělec miloval zobrazení lidí mnohem více a také preferoval sytější barevnou paletu. A přesto je „Most u Chatou“ krajinou, ve které se lidé objevují jako rozmazané tmavé postavy. Most je nakreslen pečlivěji než jiné prvky, navíc je zde vyobrazeno oblíbené vodáctví. Krajina je charakteristická neostrými liniemi a zakouřeným světlým vzduchem. Absence jasně definovaných lidských postav vytváří pocit odstupu a světlo a barevná paleta pomáhají vidět radost v obyčejnosti.

Frederika Basila. „Krajina na březích Lez“ (1870)

Díky krajině Basilej cestujeme ze střední Francie na jih, do umělcova rodného kraje. Basilovo jméno je mnohem méně známé než jména jeho přátel Moneta a Renoira, protože zemřel ve věku 28 let. "Krajina na březích Lez" je jedním z nejnovější díla umělec: krátce po dokončení práce na plátně se Basil dobrovolně přihlásil do francouzsko-pruské války, kde brzy zemřel.

Umělec dokončil krajinu v rekordním čase, dokončení mu trvalo něco málo přes dva měsíce. Při práci byli Basilovi příbuzní pryč a neodváděli jeho pozornost od obrazu. Navíc oblast dobře znal. V dopise svému bratrovi tedy přesně uvedl, jaké místo zobrazuje: „Břeh řeky Lez poblíž mlýna poblíž Navilau a silnice do Clappieru.“

Obraz se velmi liší od krajin Moneta a Renoira, protože Basil preferoval malování slunce na jeho zenitu a také znázorňoval ostré světlo, které se liší od beztížného a kouřového světla na plátnech jeho přátel. Basil také používá jasné kontrastní barvy a je přesnější a důkladnější při práci na detailech obrazu. Díky tomu můžeme na plátně „Krajina na březích Lez“ rozpoznat stromy a vegetaci charakteristickou pro jižní část Francie.

Camille Pissarro. „Boildieu Bridge v Rouen za deštivého dne“ (1896)

Camille Pissarro se zapsal do dějin impresionismu jako mistr městské krajiny. Namaloval několik obrazů zobrazujících Rouen, který se nachází v severní Francii. Pissarro se do tohoto města vydal poté, co viděl cyklus Clauda Moneta věnovaný katedrále v Rouenu.

Pissarro, stejně jako Monet, využívá při tvorbě pláten světlo a vzduch. Láká ho možnost zobrazit město jako živý organismus, který je v neustálém pohybu. Používá tmavší barevné schéma a hutnější tahy, ale zároveň jeho obrazy působí realističtěji. Neobvyklá perspektiva se často vysvětluje tím, že Pissarro maloval z okna hotelu.

Umělec se snažil na plátně reflektovat industriální prvky postupně se objevující ve vzhledu města. To je zajímavé pro Pissarro v Rouenu, které i přes svou vynikající architekturu konec XIX století se stalo přístavním městem a průmyslovým centrem.

Paul Cezanne. „Pohled na záliv Marseille z Estac“ (1885)

Krajina Paula Cézanna nás opět zavede na jih Francie, ale zároveň je zcela odlišná od již probíraných obrazů. Cézannovo plátno i neškolenému divákovi připadá odvážnější než díla jiných impresionistů. Ne náhodou je umělec často nazýván otcem moderního umění.

Cezanne, který se narodil na jihu země, ve svých obrazech často zobrazoval jižní krajiny. Okolí rybářské vesnice Estac se stalo jedním z jeho oblíbených námětů v jeho krajině. V 80. letech 19. století Cézanne ve snaze uniknout rodinným potížím přišel do Estacu a namaloval asi deset obrazů, na kterých zobrazoval Marseillský záliv.

„Pohled na zátoku Marseille z Estacu“ je jedním z vrcholných děl tohoto období a umožňuje nám vidět rysy Cézannova obrazu, který ovlivnil Pabla Picassa. Je to o především o umělcových zvláštních hustých horizontálních tahech a také o použití tak hlubokých a sytých barev, jako je oranžovo-žlutá. Cezanne se podařilo dosáhnout trojrozměrného obrazu vody pomocí různé odstíny modré barvy, stejně jako zelené a fialové inkluze. Stejně jako ostatní impresionisté i Cezanne rád maloval moře, oblohu a hory, ale v jeho obrazu se zdají být hustší a jasněji definované.

Původní název: Poppies at Argenteuil

Rok vytvoření: 1873

Musee d'Orsay, Paříž.

Oscar Claude Monet (14. listopadu 1840 – 5. prosince 1926) – Francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.

Pole vlčích máků (1873), vystavené na první impresionistické výstavě, zobrazuje Monetovu manželku Camille a jejich syna Jeana na poli poblíž jejich domova v Argenteuil. Stejně jako v mnoha jiných dílech Moneta je Camille malována s deštníkem v rukou a jeho ladné obrysy dodávají obrazu zvláštní kouzlo. Ve snaze zprostředkovat pocit pohybu přidal Monet na vrchol kopce druhou dvojici figurek (také založených na Camille a Jean). S postavami v popředí je spojuje sotva znatelná cestička procházející trávou. Monet namaloval „Pole vlčích máků“ v plenéru, na malé přenosné plátno. Přestože obraz zprostředkovává přirozený, spontánní pocit, je pečlivě komponován. To se projevuje nejen v tom, že na něm umělec dvakrát opakoval figury, ale také ve volbě úhlu, který je nastaven tak, aby světlé makovice vyplňovaly levá strana kompozice jsou umístěny diagonálně, podél kterých kráčí Camille a Jean, jako by přesahovaly rámec obrazu. Bohatá barevnost a pohyb, který vyplňuje tuto plochu obrazu, je v pečlivém kontrastu s klidnými tóny pravého horního okraje plátna, kde terakotová střecha domu umně propojuje pozadí s popředím kompozice.

Popis obrazu od Clauda Moneta „Poppies“ (Argenteuil)

Monetovo dílo „Poppies“, jeho druhé jméno „Pole vlčích máků v Argenteuil“, namaloval umělec v roce 1873. Krajina makového pole vyobrazená na obrázku s malým hřebenem stromů, jako by oddělovala oblohu od země, působí zpočátku jako prostý děj. Ale když se podíváte hlouběji do obrazu, uvědomíte si, že první dojem byl klamný.

Obraz lze obrazně rozdělit na dva kolmé čáry do čtyř parcel. Vodorovná čára, jako by hrubě a jasně naznačená, přerušuje mírně viditelnou virtuální svislou čáru. Dům vyobrazený na plátně je jakýmsi středobodem průniku dvou linií, spojujících kompozici v jeden celek.

Obraz je pozoruhodný svou sémantickou a smyslovou zátěží, zobrazenou siluetami žen s dětmi umístěnými na vrcholu kopce a jeho svahu. Žena a chlapec, které vidíme v popředí obrázku, nejsou nikdo jiný než umělcova manželka a syn. Neobvyklá kompozice dává iluzivní vizi obrazu v obraze. Opakovaný obraz siluet dává pocit, že se ženy a děti pohybují po nepostřehnutelné cestě. Strom tyčící se nad kopcem zvyšuje plnost a důležitost této části díla.

Pravá, téměř bezbarvá část kontrastuje s pozadím rozkvetlého makového pole a je pozadím pro ženskou siluetu vyobrazenou na průsečíku sousedních ploch obrazu.

Jen několika tahy štětcem umělec obkreslil oblohu. Části plátna nedotčené barvou ukazují autorovu neochotu zaměřit pozornost na horní část plátna.

Dohromady je obraz vnímán jako závazek k pozemským hodnotám, které mají prvořadý význam. K vyřešení problému, který si umělec stanovil, se uchýlil ke všem možnostem, které měl k předání své vize. příběhová linie obrazy.