Záhada Malevichova obrazu „Černé náměstí“ byla odhalena - rigenser. Skvělé a nepochopitelné: Proč všichni obdivují „Černé náměstí“

Černé suprematistické náměstí je mistrovské dílo Kazimira Maleviče, které mělo obrovský vliv na malbu 20. století. Dnes mistrovské dílo patří a je uloženo v Treťjakovské galerii (Moskva). Odhad hodnoty Malevičova malby Černý čtverec přinesl následující výsledky:

• Odhadovaná hodnota Malevichova Černého náměstí: 20 milionů dolarů(podle aukce Sotheby's, která pracuje s ruskými obrazy)

Existují další údaje, které ovlivňují cenu plátna, například v historii:

• Výzkum v roce 2015;
• Další mistrovská díla.

Cenu obrazu může ovlivnit mnoho faktorů, například objevování nových detailů. V případě Černého náměstí po kontrole mistrovského díla aukční síně Sotheby's, která se zabývá výhradně ruskou malbou. Podle zástupce organizace Retto Barmetler bylo pod plátnem nalezeno:

• Další barevná kreace od Casimira;
• Levý nápis.

Těchto údajů bylo dosaženo díky rentgenovému skenování snímků. Fotografie ukazují, že přes praskliny (zbylé po zaschnutí barev) je vidět další barevná práce. Nebylo možné určit, o jaký druh náčrtu se jedná nebo co je na něm vyobrazeno.

Zvláštní pozornost si zasloužil podpis, který se také nepodařilo zcela rozluštit. Tři písmena nebyla rozluštěna, ale odborníci předložili teorii, podle níž celá fráze zněla jako „Bitva černochů v temné jeskyni“. Podle mnohých je portrét odkazem a určitým dialogem mezi Casimirem a Alphonsem Allaisem (Francie), který namaloval zcela černý obraz s názvem „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“.

Moje maličkost aukční důmřekl, že tyto nálezy ovlivní cenu mistrovského díla a jistě o něj vzbudí zájem. V každém případě bude mít přítomnost druhého plátna s obrázkem příznivý vliv na to, kolik stojí Malevichův černý čtverec.

Cena dalších obrazů Kazimíra Maleviče

Složení zájmu není nejdražším dílem mistra, i když je nejznámější. Mezi nejdražší obrazy umělce patří:

• Suprematistická kompozice. Psal se rok 1916, ale široké veřejnosti byl představen až v roce 1927 na výstavě v Berlíně. Následně se jeho majiteli stali Kazimírovi dědicové. Originál byl prodán v roce 2008 v aukci v New Yorku od Sotheby’s a transakce činila 60 milionů dolarů. Právě toto se stalo jeho nejdražším dílem, které kdy bylo prodáno;
• Mystický suprematismus. Jeho vytvoření trvalo více než dva roky práce od roku 1920 do roku 1922. Složitým příběhem prošlo i při návratu k dědicům ruského malíře. Podobně to bylo realizováno v USA v centru velké jablko za 37,7 milionů dolarů, ale již v roce 2015;
• Suprematismus. Další obraz, který se vrátil z Německa do USA, kde žili mistrovi potomci, ale maloval v letech 1919-1920. Prodáno prostřednictvím stejné aukce, ale aukce se konaly v Londýně v roce 2015. Kupující, který to zaplatil 3 3,76 milionu dolarů, očekává se, že zůstane neznámý;
• Suprematistická kompozice. Také jeden z 37 kartonů od Kazimíra Maleviče, které zůstaly v Berlíně, vytvořené v 19-20 letech minulého století. Během dobytí země nacisty byla tajně odvezena do Ameriky, kde byla koncem 90. let převezena ke svým právoplatným majitelům. Jeho dražba proběhla v roce 2000 prostřednictvím společnosti Phillips a i tehdy se jej podařilo získat 17 milionů dolarů.

Všechna tato díla potvrzují zájem soukromých sběratelů a milovníků umění o dílo Kazimíra Maleviče, jednoho z nich slavných děl což je náměstí Černých suprematistů.

Před sto lety získala tato dvě slova význam, který straší mnoho lidí.

Obraz „Černý čtverec“ pro každého zahraničního milovníka umění je nejznámějším Rusem kus umění, je symbolem myšlenky, která i v překotném 20. století dávno předběhla dobu.

Umělec Věku Cataclysms

Kazimir Severinovič Malevich žil životem, který se nejméně podobá osudu chytrého uměleckého šarlatána, který si dal za cíl zbohatnout prodejem absurdních teorií, jejichž symbolem je mnoho „odborníků“ Malevichův obraz „Černé náměstí“. Narodil se v roce 1879 v Kyjevě do velké rodiny vedoucího výroby v cukrovaru. Touha kreslit byla s dětství, ale nízký příjem neumožňoval systematický příjem výtvarná výchova, nuceni začít brzy životnost jako kreslíř.

V Kursku, kam se rodina Malevichových přestěhovala, zorganizoval kruh milovníků malby a začal se připravovat na vstup Moskevská škola malířství, sochařství a architektury, kam se neúspěšně pokusil zapsat v roce 1905 - chybělo mu formální vzdělání. I když už byl Kažimír rodinným příslušníkem, přestěhoval se do Moskvy, studoval soukromou školu F. I. Rerberga, absolventa Císařské akademie umění, a aktivně se účastnil činnosti uměleckých spolků, někdy i těch nejradikálnějších, jako byl „Jack diamantů, „Oslí ocas“, „Modrý jezdec“ atd.

Čas hledání

Nová doba zrušila staré hodnoty. Smysl vizuální funkce malby se ztratil, fotografie a vznikající kinematografie začaly dokumentovat dobu a nutily umělce experimentovat s formou. Sociální a ekonomické revoluce učinily známá témata irelevantními a aktivně ovlivnily hledání nového obsahu v obrazech.

Malevich žil v nitru umělecký život, byl ovlivněn nejvyspělejšími trendy: maloval impresionistické krajiny, účastnil se šokujících akcí futuristů (např. prošel se po Kuzněckém mostě s dřevěné lžíce v knoflíkových dírkách), maloval obrazy ve stylu kubismu, vyvinul svůj vlastní styl - „abstrusní realismus“, navrhoval publikace nejavantgardnějších básníků, jako byli A. Kruchenykh a Velimir Khlebnikov. Spolu s Majakovským vydal „Dnešní populární tisk“, který odrážel události vypuknutí první světové války.

„Vítězství nad Sluncem“

Ještě v roce 1913 se odehrály události, které do značné míry určily tvůrčí osud Malevich. V Petrohradě se konal „První celoruský kongres futuristů“, kterého se zúčastnili tři lidé: vynálezce nového jazyka – „zaumi“ – Alexey Kruchenykh, zastánce hudební disonance Michail Matyushin a aktivní odpůrce figurativní malba Kazimir Malevich. Výsledkem této inspirované práce byla dvě představení opery „Vítězství nad sluncem“, která se zapsala do dějin avantgardního umění. Právě odtud pochází Malevičův obraz „Černý čtverec“ - podobný motiv se objevil v podobě kulisy ve kulisách pro 1. dějství opery.

Hlavním tématem opery byl zrod nové, strojové budoucnosti, která může vzniknout pouze úplným zničením starého světa. Toto téma bylo ztělesněno neprofesionální herci ve fantastických kostýmech podle Malevičových náčrtů, pronášející obskurní, ale expresivní „zaum“, pohybující se mezi úžasnými scenériemi až k ostrým atonálním zvukům extrahovaným z Představení skončila skandálem, tedy cíle bylo dosaženo.

Výstava "0.10"

Současníci zaznamenali Malevičovu schopnost sjednocovat umělce kolem sebe a vytvářet sjednocující myšlenky. Ale i pro jeho stejně smýšlející lidi byla výstava 39 obrazů připravená pro výstavu, která byla zahájena 19. prosince 1915 v galerii N. Dobychina v Petrohradě, naprostým překvapením. Název „Nula, deset“ znamenal nulové objektové formy na obrazech a deset účastníků výstavy (ačkoli jich bylo 14). Právě na něm se poprvé objevil obraz „Černý čtverec“ - fotografie jej zachytila ​​v „červeném rohu“, kde byly obvykle umístěny ikony.

Sám umělec večer před vernisáží pověsil obrazy, napsal plakáty a podpisy a připravil manifest „Od kubismu k suprematismu. Nový obrazový realismus" Stal se tak hlavou nového uměleckého hnutí, jehož symbolem byl obraz „Černé náměstí“. Výstava byla označena jako „Poslední futurista“, ale jeho kolegové nesouhlasili s její definicí jako přechodu k suprematismu, jak navrhoval Malevich, umělec hlásal příliš radikální myšlenky.

Suprematismus

Název pochází z latinského supremus – nejvyšší – a polského supremacja – nadřazenost, nadřazenost. V teoretickém vývoji nového stylu mluvil Malevič o dominanci neobjektivity jako určující kvalitě skutečného výtvarné umění. Malba, osvobozená od figurativnosti, se stává aktem čistého stvoření, podobného božskému, a obraz „Černý čtverec“ má v tomto smyslu kvalitu první buňky, primárního prvku nového světa.

Základ nového světa vytvořený umělcem měl jeden hlavní výraz - „Černý čtverec“. Význam obrázku byl určen významem atomu, ze kterého je displej postaven existující svět a nová, odlišná realita a všestrannost tohoto světa dodaly „Černému náměstí“ nejednoznačnost. Co má na sobě?

Apoteóza nesmyslnosti

Skutečné prohlášení nezávislosti čisté umění Z funkce dokumentování okolní reality se umělec nevyhnutelně dostává ke ztrátě jakékoli figurativnosti, případně k hledání výchozí formy, kterou nelze rozdělit na jednotlivé prvky. Toto je primární prvek, který Malevich našel - „Černý čtverec“. Význam obrázku je ten, že na dojmu, který dělá, nezávisí sémantický obsah, z asociací s objektovým světem, z konkrétních odkazů a narážek. Úkol stanovený mistrem není snadný, vyžaduje účast diváka, jeho napětí mentální síla, přítomnost některých zavazadel. A nejčastěji nedává explicitní odpovědi, ale pouze naznačuje nová cesta přijímat dojmy z existence, ale není toto cílem umění?

Barva je základem nové malby

Celé jméno sebe sama slavný obraz mistr to označil takto: „Černý suprematistický čtverec na bílém pozadí“. Pro umělce a filozofa zde bylo důležité každé slovo, protože primát barvy, její primát, spočívá v základu suprematismu. Najdete zde popis obrazu „Černý čtverec“ od Maleviče, kde se barva barvy nanesené na plátno jeví jako složitá směs různých odstínů, mezi nimiž není jednoznačná černá a bílý rám se nazývá třpyt světlých krémových odstínů.

Zdá se, že to mistrovi dávalo smysl, když podnikl další kroky - ve slavné sérii „bílé na bílém“, kdy je expresivita malby postavena na nejjemnějších barevných vztazích mezi rovinami. Obraz „Černý čtverec“ je deklarací dominantní barvy, nejvýraznější, nejvýraznější a kontrastní. Ačkoli to chápeme jako výsledek smíchání všech primárních barev (teplé a studené, spektrální a komplementární), posiluje význam tohoto prohlášení.

Energie a světlo

Ne nadarmo byla první zmínka o černém čtverci nalezena v Malevichově práci na návrhu futuristické opery „Vítězství nad sluncem“. Popis obrazu „Černý čtverec“, vysvětlení bílé pozadí, na němž je umístěna neprůhledná hutná postava, jako světlo zářící zpoza blížící se opony, se nachází jak v samotném umělci, tak v publiku a je zvláště organická v kontextu událostí odehrávajících se v opeře.

Je úžasné, jak se Malevichovi podařilo předpovědět malebné směry, které se staly relevantními o půl století později. Ad Reinhardt a Sol LeWitt nepochybně šli cestou naznačenou Černým čtvercem. U Marka Rothka nabývá energie barvy a vibrace lakonické formy kosmických rozměrů a prostředky k vyjádření této energie jsou téměř doslova podobné suprematistům.

Není známo, jak důležitá byla pro Maleviče ruční forma, mírná nerovnoběžnost stran čtverce, pulsace pozadí a blikání černé barvy, ale něco vás nutí se na tento obrázek podívat zblízka a s každou minutou se mystické záření z ní stává znatelnější.

Krize myšlenek, konec umění?

Přisuzovat uměleckému géniovi prorocké vlastnosti je banální, ale v případě Maleviče je dar předvídavosti zřejmý. Apokalyptické motivy, které Malevič obdařil „Černým náměstím“, byly zřejmé i současníkům. Smysl obrazu chápali jako slepou uličku, do které vedly umění a zvláště malba a vývoj sociálního myšlení.

Obvyklá funkce výtvarného umění byla prohlášena za zastaralou a náměstí bylo chápáno jako logický výsledek kreativní vyhledávání formalisté. Ne nadarmo existuje legenda, že Picasso, když viděl „Černé náměstí“, ztratil zájem o kubismus - nebylo kam se posunout... To, co se již stalo, nepřidalo na optimismu válečný čas a jasná předtucha budoucích revolučních zvratů.

A přesto je z vrcholku minulosti v heslech hlásaných Malevičem slyšet volání po hledání nových cest a popírání starých metod zobrazování měnícího se světa se nezdá dominantní. To se potvrdilo další kreativitu mistra a jeho žáků, vitalitu jeho myšlenek.

Referenční bod

Malevichovo plátno stále vzrušuje hutné komentátory, kteří jsou nadšeni umělcovým jménem a částkou zaplacenou za originální obraz – „kritiky“, kteří mají infantilní panenský intelekt. Jsou přesvědčeni o nulovém významu takového umění. pohlcující světelnou hmotu pravdy umělecké hodnoty, vidí i vysoce vzdělaní strážci duchovních tradic a mravních norem.

Mezitím jméno Malevich zná každý budoucí umělec, designér nebo architekt po celém světě, suprematismus ovlivnil nejslavnější moderní mistři. Například autorka ultramoderních forem v budovách a lidském prostředí - Zaha Hadid - zvláště zdůrazňuje vliv myšlenek ruské umělkyně na veškerou její tvorbu.

Co je potřeba k malování obrazu „Černý čtverec“

Můžete žít celý život, aniž byste přemýšleli o dobře živeném a pohodlném životě, a dívat se na svět jinak než ostatní. hádat se s přáteli a nepřáteli, vzdělávat studenty, snažit se vás přesvědčit, že máte pravdu státní moc a skončit v chudobě a vyhnanství, zemřít na bolestivou nemoc v ještě ne vysokém věku a obrátit se vlastní pohřeb do akce avantgardního umění.

Ale proč věci komplikovat? Plátno, trocha barvy a minimum malířských dovedností – mistrovské dílo světového významu je připraveno. A ještě lépe - počítačový grafický editor a vysoce kvalitní tiskárna - je to plynulejší, správnější, krásnější... A nejdůležitější je nevyvíjet zbytečné duševní úsilí, protože všechno je tak jednoduché...

A jeho metoda „geometrizace“ se umělcům již zdála jednostranná. Někteří umělci se snažili o jemnější a komplexnější sladění umění s přírodou. Jiní byli brzděni neustálou vazbou kubismu na „objektivitu“ obrazu. V ruském umění se tak vytvořily dvě cesty pohybu k „čisté neobjektivitě“. Jednu z nich, nazvanou konstruktivismus, vedl V. E. Tatlin. V čele dalšího hnutí, zvaného suprematismus, stál K. S. Malevich.

Období 1910-1913 v Malevichově díle byl jako testovací pole: pracoval současně v kubismu, futurismu a „abstrusním realismu“ (nebo „alogismu“). Alogismus realizoval Malevič ve svém novém umělecký systém. Alogismus nepopíral logiku, ale znamenal, že díla byla založena na logice vyššího řádu. V nelogičnosti" ..existuje také zákon, a design a smysl, a .. když ho budeme znát, budeme mít díla založená na skutečně novém, srozumitelném zákonu" - napsal K. S. Malevich.

V Malevichově díle se tak objevila tendence k neobjektivitě a plochému uspořádání obrazů, což ho přivedlo k suprematismu. Původní verzí názvu bylo slovo „supranaturalismus“, které pravděpodobně vzniklo analogií „supramoralismu“ filozofa N. F. Fedorova, vysoce ceněného K. Malevičem [ ]. Podle historika umění E. F. Kovtuna spočívala Malevičova suprematistická metoda v tom, že se na Zemi díval jakoby zvenčí. Proto v suprematistických obrazech, stejně jako ve vesmíru, mizí myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ a vzniká nezávislý svět, korelovaný jako rovný s univerzální světovou harmonií. Malevič se v tom dostává do kontaktu s pozicí Fedorova, který viděl podstatu umělecká tvořivost v boji proti gravitaci. Ke stejnému metafyzickému „očištění“ dochází i s barvou, ta ztrácí objektivní asociativitu, barví lokální roviny a dostává soběstačný výraz.

Historie obrazu

Posledním krokem na cestě k suprematismu byla inscenace opery M. V. Matyushina „Vítězství nad sluncem“, inscenovaná 3. a 5. prosince (18) 1913. K. S. Malevich pracoval na náčrtech kulis a kostýmů pro tuto inscenaci. V těchto skicách se nejprve objevil obraz „černého čtverce“, který pak znamenal plastické vyjádření vítězství aktivní lidské kreativity nad pasivní formou přírody: místo slunečního kruhu se objevil černý čtverec.

Na základě kreseb vytvořených při práci na „Vítězství nad sluncem“ v roce 1913 umělec datoval vzhled náměstí do roku 1913: toto je datum, které umělec umístil na zadní stranu plátna zobrazujícího náměstí. Skutečnému datu vzniku obrazu umělec nepřikládal žádný význam. Přesunul důraz na datum narození samotné myšlenky suprematismu. Autor své dílo vždy komentoval: „Hlavní suprematistický prvek. Náměstí. 1913":10-11.

Obraz byl namalován v letech 1913–1915 mezi celou řadou dalších suprematistických obrazů. Podle badatele A.S. Shatskikh byl obraz dokončen Malevičem 8. června (21), 1915:53.

Suprematistická díla namaloval Malevič pro závěrečnou futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915 (1. ledna) v „Art Bureau of N. E. Dobychina“. Umělci účastnící se této výstavy dostali příležitost vystavit mnoho děl. Malevičův přítel, umělec Ivan Puni, mu napsal: „Teď musím hodně psát. Místnost je velmi velká, a když my, 10 lidí, namalujeme 25 obrazů, bude to tak akorát.“ Bylo obsazeno třicet devět suprematistických obrazů samostatný pokoj Výstavy.

Mezi nimi, na nejvýznamnějším místě, v takzvaném „červeném rohu“, kde jsou ikony obvykle zavěšeny v ruských domech, visel „Černý čtverec“, jako hlavní modul nového plastového systému, stylotvorný potenciál. suprematismu.

Tři hlavní suprematistické formy – čtverec, kruh a kříž – byly standardní, což stimulovalo další komplikaci suprematistického systému a dalo vzniknout novým suprematistickým formám. „Černý kruh“ a „Černý kříž“ byly vytvořeny současně s „Černým náměstím“ a byly vystaveny na stejné výstavě.

Pokusy samotných přesvědčených příznivců figurativního umění, kteří se domnívají, že je umělec klame, prozkoumat plátno, aby pod vrchní vrstvou malby našli jinou originální verzi, byly provedeny více než jednou. Na podzim byly zveřejněny výsledky studií (metodou fluoroskopie), které potvrdily přítomnost dalších dvou barevných snímků pod snímkem „Black Square“. Původní obraz je kubo-futuristická kompozice a ten, který je základem „Černého náměstí“, je proto-suprematistická kompozice. Vědci také rozluštili nápis na obraze, který je považován za autora. Fráze zní jako " Bitva černochů v noci“ a odkazuje na slavný monochromatický obraz Alphonse Allaise „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“, vytvořený v roce 1882. Historici umění považují tyto informace za „objevy výzkumu, které by nám měly dát nový pohled na proces vytváření tohoto obrazu“. Ale Malevich má čtyři „černé čtverce“ a pod zbývajícími „čtverci“ nebyli nalezeni žádní „černoši“.

Název výstavy, jak jej koncipoval K. S. Malevich, obsahoval číslo 10 - očekávaný počet účastníků, stejně jako „nulové formy“, jako znamení, že vystavením „Černého náměstí“ umělec „vše zredukuje na nulu a pak se přesune na nulu“.

Skoncujte s objektivitou

Malevič zaujal pozici naprostého rozchodu s objektivitou, podpořenou prohlášením černého čtverce za „první krok čistá kreativita obvykle" . Pro umělce bylo důležité oddělit „včerejšek umění“ a zásadní novost svého objevu. Ten, jak bylo pro něj typické, předložil slogan, který prohlašoval čtverec za „nulu forem“: „Byl jsem proměněn v nulu forem a přešel jsem za nulu k nesmyslné kreativitě.“

V suprematistické teorii znamenal černý čtverec na bílém pozadí „nulu“, zaprvé proto, že znamenal začátek neobjektivity, a zadruhé proto, že znamenal konec umělcova tradičního objektivního myšlení. Čtverec se stal symbolickou formou suprematismu a nulovým referenčním bodem jako tradičně matematický koncept. Plastický lakonismus z něj udělal nulovou absolutní plastickou formu. Zároveň šlo také o „nulové“ vyjádření barvy – černé „nebarvy“ na bílé, umělcem chápané jako „poušť nebytí“.

Tři čtverce: černý, bílý a červený

Původní název „Černého náměstí“, pod kterým byl uveden v katalogu, byl „Čtyřúhelník“. Nemajíc striktně pravé úhly, z hlediska čisté geometrie to byl skutečně čtyřúhelník; to nebyla autorova nedbalost, ale principiální postoj, touha vytvořit dynamickou, pohyblivou formu“:8.

Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červené a bílé čtverce byly součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem.

« Mezi Malevičovými kritiky dominovali ti, kteří nebyli připraveni brát jeho obrazová a psaná proroctví vážně. Mnozí se prostě radovali z nekonečného happeningu ruské avantgardy... Dosud i lidé spojení s uměním a literaturou, znalý historie století, dovolte si myslet, že autorem „Černého čtverce“ mohl být kdokoli: i neinteligentní dítě, byť jen flákač čmárající papír...“: jedenáct. Nicméně první odborný posudek vzhled „Černého náměstí“ naznačoval, že Malevichova myšlenka byla okamžitě rozluštěna. Umělecký kritik, zakladatel sdružení World of Art Alexander Benois napsal v novinách Rech dne 9. ledna 1916: „ To je nepochybně ikona, kterou Futuristé nabízejí místo Madon a nestydatých Venuší. " .

Autorova opakování

Následně Malevich pro různé účely provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“. Existují čtyři známé verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou. Známé jsou také četné Malevichovy kresby s černým čtvercem (mnoho z nich má připomínky zdůrazňující roli čtverce jako klíčového prvku suprematismu). Čtverec je také součástí Malevichových suprematistických vícefigurových kompozic.

První obraz „Černé náměstí“, 1915, originál, ze kterého následně vznikala autorova opakování, je tradičně považován za stejné dílo, které viselo na výstavě „0.10“, uložené v Treťjakovské galerii. Obraz je plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů, které zobrazuje černý čtverec na bílém pozadí. Obraz tohoto obrazu se objevil na obálce knihy K. Malevicha „Od kubismu a futurismu k suprematismu: nový obrazový realismus“ (M., 1916, třetí vydání). V knize samotné je malba vyobrazena samostatně mezi p. 28 a 29.

Druhé „Černé náměstí“ z roku 1923 se stalo součástí triptychu (spolu s ním byly vytvořeny duplikáty „Kruh“ a „Kříž“), provedeného kolem roku 1923 za účelem vystavení na Benátském bienále. Rozměry druhé verze jsou 106 x 106 cm Všechny části triptychu z roku 1923 se od originálu z roku 1915 lišily jak velikostí, tak proporcemi; byly to zcela nové „Čtverec“, „Kruh“ a „Kříž“. Předpokládá se, že obraz namalovali Malevičovi nejbližší studenti - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky a Nikolai Suetin pod vedením samotného Kazimira Maleviče. V březnu 1936 spolu s 80 dalšími Malevičovými obrazy přenesla tato tři díla jeho manželka N. A. Malevič do Ruského muzea.

Třetí verze obrazu, 1929, je autorovým přesným opakováním hlavního díla - prvního „Černého čtverce“ (rovněž o rozměrech 79,5 x 79,5 cm). Napsal ji K. S. Malevich v roce 1929 pro jeho osobní výstava, připravené v Treťjakovské galerii. " Podle legendy se tak stalo na žádost tehdejšího zástupce ředitele Státní Treťjakovské galerie Alexeje Fedorova-Davydova kvůli špatnému stavu „Černého náměstí“ z roku 1915 (na obraze se objevil craquelure)… Umělec maloval to přímo v sálech muzea; a při práci jsem si dovolil drobné změny v proporcích.» .

Čtvrtá verze mohla být namalována v roce 1932, její velikost je 53,5 x 53,5 cm, vešla ve známost mnohem později, v roce 1993, kdy osoba, jejíž jméno zůstává bezejmenné a známé pouze Inkombank, přinesl obraz do samarské pobočky Inkombank jako zástavu za půjčku. Následně majitel obraz nenárokoval a stal se majetkem banky. Po pádu Inkombank v roce 1998 se Malevichův obraz stal hlavním aktivem při vyrovnání s věřiteli. Prezident aukční dům„Gelos“, Oleg Stetsyura, tvrdil, že před aukcí měl několik žádostí o koupi „Černého náměstí“ a pokud „obrázek vyšel na mezinárodní trh, pak by cena dosáhla 80 milionů dolarů. Po dohodě s ruskou vládou bylo „Černé náměstí“ staženo z veřejné aukce a v roce 2002 jej získal ruský miliardář Vladimir Potanin za 1 milion amerických dolarů (asi 28 milionů rublů) a poté mu bylo převedeno ke skladování ve Státní Ermitáži. Muzeum. „Černý čtverec“ se tak stal jakousi měrnou jednotkou finanční úspěch.

Všechna autorova opakování obrazu jsou uložena v Rusku ve státních sbírkách: dvě díla v Treťjakovské galerii, jedno v Ruském muzeu a jedno v Ermitáži.

Černý čtverec a suprematistický rituál

"Suprematismus je tak přísný, absolutní, klasický, slavnostní, že pouze on může vyjádřit podstatu mystických pocitů," napsal jeden z umělců.

Malevich napsal, že s pomocí rituálu se umění snaží “ stát vedle smrti"; co dokáže pouze suprematismus, který „ tak absolutní... že on jediný může vyjádřit podstatu mystických vjemů. Stojí zcela blízko smrti a poráží ji“:617. Podstatou suprematistického rituálu je potvrdit tajemství smrti, její velikost a nepochopitelnost, její vysoký význam. Základem nového ritu měl být ten, který byl instalován u hrobu. kostka jako symbol věčnosti“, „bílá kostka se čtvercem. Nehádá se s přírodou, ani s lesem, ani s nebem<… >Byla nalezena absolutní forma, která se nemůže vyvíjet ani pohybovat" Suprematistický smysl pro vesmír spojuje dokonalou statiku krychle s přírodou, neměnnou ve svém věčném základu – zemi a nebi. Proto Malevich odkázal pohřbít svůj popel obklopen přírodou, v otevřeném prostoru.

Byl vyroben suprematistický sarkofág s obrazem černého čtverce a kruhu. Umělci, kteří malovali rakev - Nikolaj Suetin a Konstantin Rožděstvensky - odmítli zobrazit černý kříž: „ Namalovali jsme to, udělali čtverec a kruh, ale neudělali jsme kříž, protože by to na pohřbu znělo příliš konkrétně, jako náboženský symbol.":303,506,510,512.

Malevich chtěl být pohřben ve speciální rakvi; zmínil se „ severní kříž", O" gesto otevřené náruče, se kterou je třeba přijmout smrt, padnout na zem a otevřít se k nebi tak, aby postava získala tvar kříže" Tesař, který rakev vyrobil podle zvláštní objednávky, ji ale pro technické potíže odmítl provést: 303.617.

K. S. Malevich věřil, že to nejlepší, co ve svém životě napsal, bylo „Černé náměstí“. Smuteční průvod na Malevičův pohřeb zdůraznil bezpodmínečný význam „Černého náměstí“ v jeho životě. Na civilní vzpomínkové bohoslužbě v Leningradu visel na zdi v čele rakve „Černý čtverec“ (verze 1923). Malevichovo tělo bylo pokryto bílým plátnem, na kterém byl našitý černý čtverec. Na víku rakve byl ze strany hlavy namalován „Černý čtverec“. Během smutečního průvodu, který šel po Něvském prospektu z ulice Morskaja do stanice Moskovsky, byl na otevřené plošině nákladního auta instalován suprematistický sarkofág s obrázkem černého čtverce na kapotě. Na vagóně vlaku přepravujícího Malevičovu rakev do Moskvy byl na bílém pozadí nakreslen černý čtverec s podpisem - K. S. Malevič. Na civilní vzpomínkové bohoslužbě v klášteře Donskoy v Moskvě bylo „Černé náměstí“ umístěno na pódiu mezi květinami: 23.–24.

Suprematistická rakev byla poslána vlakem do Moskvy, kde byl K. S. Malevič zpopelněn. Malevich viděl akt kremace mrtvých jako ztělesnění jednoho z principů suprematismu - ekonomie, ale především - "kosmická podívaná", potvrzení myšlenky neobjektivity: 617. Jeho popel byl pohřben na poli poblíž vesnice Nemchinovka. Na poli nad umělcovým hrobem byla podle „suprematistického rituálu“ umístěna suprematistická bílá dřevěná kostka s obrázkem černého čtverce:513. Během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945. hrob zmizel, ale fotografie z roku 1935 zůstaly zachovány. V současné době je na umělcově pohřebišti postaven obytný komplex.

Předchůdci

Vliv

V průběhu 20. století vznikla celá řada děl, která tak či onak odkazovala na „Černé náměstí“. Černý čtverec se objevuje na obrazech a kresbách napsaných umělci, kteří tvořili Malevičův kruh, pracující v jeho systému: Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rohdestvensky, Nikolai Suetin, Vladimir Sterligov a Alexander Rodčenko; stejně jako v dílech Wassily Kandinského.

Ve druhé polovině 20. století bylo náměstí citováno v dílech Ivana Čujkova, Eduarda Steinberga, Leonida Sokova, Viktora Pivovarova, Jurije Zlotnikova, Olega Vasiljeva, Vladimira Vidermana, Vitaly Komara a Alexandra Melamida, Vladimira Nemukhina, Vadima Zacharova, Timur Novikov a mnoho dalších Rusů a zahraniční umělci :29-39 .

Malevičův vliv po jeho smrti byl patrnější spíše na Západě než v Sovětském svazu, kde byly pod vedením komunistické strany odsuzovány abstrakcionismus a formalismus. Jak sílila Stalinova moc, avantgarda ztrácela veškerou podporu úřadů, ve výtvarném umění byl upřednostněn směr pojmenovaný v roce 1932 „ socialistický realismus" Od třicátých do konce sedmdesátých let nebylo v SSSR vystaveno jediné umělcovo dílo. Není náhodou, že senzaci vyvolaly výstavy Paříž-Moskva 1979 a Moskva-Paříž 1981 s ukázkou některých děl K. Maleviče ze skladů muzea. Sám jsem výstavu v Moskvě navštívil Generální tajemníkÚV KSSS L. Brežněv a mnozí sovětský lid poprvé viděl Chagalla, Kandinského, Maleviče a další avantgardní umělce v originále, mohl je porovnat s francouzští umělci. Díla západních abstrakcionistů sovětští umělci a milovníci výtvarného umění se dříve mohli dívat jen do zahraničních časopisů a alb, které se jim těžko dostávaly do ruky. Mnohým bylo zřejmé, že K. Malevich inspiroval avantgardu na Západě, nejen že nezaostával, ale do značné míry ji předvídal. Malevič jako umělec byl částečně rehabilitován v r domovská země, ideologický zákaz mu byl postupně zrušen. Pravda, po smrti L. Brežněva bylo krátké působení Ju. Andropova a poté K. Černěnka ve funkci generálního tajemníka poznamenáno utahováním šroubů, a to i v oblasti umění. Teprve v letech Gorbačovovy „perestrojky“ se uskutečnila první velká Malevičova retrospektiva, výstava s názvem „Kazimir Malevič. 1878-1935" - nejprve v Leningradu (11.10.-12.18.1988) a v Moskvě (12.29.1988-02.10.1989), a poté v Amsterdamu (03.5-29.05.1989). Velkoplošné vystavení „Černého náměstí“ a dalších Malevičových děl se stalo znakem politiky glasnosti Gorbačovovy perestrojky, která vlastně začala ve sféře veřejného a kulturního života.

Přestože byl Malevič na Západě znám, mnoho jeho originálních obrazů bylo na zahraničních výstavách vystaveno až po rozpadu SSSR. První "Černé náměstí" (1915) z Treťjakovská galerie Na západní výstavu jsem jel až v roce 2003. Poté se výstava konala v Berlíně, New Yorku a Houstonu Kazimir Malevič: Suprematismus. V roce 2006 se v Barceloně konala retrospektivní výstava Kazimira Maleviče s více než 100 díly, včetně Černého náměstí, Černého kříže a Černého kruhu. V roce 2007 se v Hamburku konala výstava zcela věnovaná vlivu Malevičova „Černého náměstí“. Cm.: Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch. Kromě děl samotného Maleviče a jeho současníků, díla západoevropských a američtí umělci, které byly ovlivněny Malevichovou Čekou po roce 1945. V říjnu 2013 byla otevřena výstava v Amsterdamu Kazimir Malevič a ruská avantgarda s použitím obrazu „Černého náměstí“ v instalaci výstavy z roku 1915. Tato výstava byla představena i v roce 2014 Bonn a Londýně. V něm jste si mohli prohlédnout i originály „Černého náměstí“ z let 1923 a 1929. Výstavy byly doprovázeny vydáním katalogu a byly zachyceny i jinak, například Němci procházeli sály s fotoaparátem. Ke stému výročí Malevičovy Čeky byla věnována také výstava Dobrodružství Černého náměstí: Abstraktní Umění a společnost 1915–2015, který se konal v Londýně, ve Whitechapel Gallery 15.I.2015-6.IV.2015.

V roce 2014 (1.III-22.VI) se konala výstava ve švýcarském městě Basilej Kasimir Malewitsch – Die Welt als Ungegenständlichkeit. 4.X.2015-10.I.2016 se v Rienu (sousedícím s Basilejí a součástí polokantonu Basel-Stadt) konala výstava opakující petrohradskou výstavu „0.10“ z roku 1915: Auf der Suche nach 0,10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. Pravda, ze 154 vystavených předmětů v roce 1915 se vrátným podařilo shromáždit jen část, ale nejde o kopie, ale o skutečné originály! V Riehenu je vystaveno celkem 58 předmětů. Malevichova Čeka je však pouze ve verzi z roku 1929. Původní z roku 1915 bylo pro svůj křehký stav rozhodnuto neposílat na dočasnou výstavu v Moskvě. Další podrobnosti viz: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei, V Basel to Malevitch |A Bâle, chez Malevitch a další tiskové zprávy. Vrátní umístili některé snímky exponátů na internet, včetně archivní fotografie K. Malevich spolu s Olgou Rozanovou a Ksenia Boguslavskaya na výstavě „Poslední futuristická výstava obrazů „0.10“, vyrobené v roce 1915. Originál fotografie je v Ruském státním archivu literatury a umění a obrázek ukazuje, jak Malevič přesně vypadal, když se veřejnost poprvé seznámila s jeho Černým čtvercem. Noviny Neue Zürcher Zeitung zase zveřejnily online 13 obrazů z výstavy Rienne. Zároveň v sálech poblíž probíhala výstava tzv Černé slunce, věnovaný vlivu Maleviče a stému výročí jeho „Černého náměstí“. Výstava představovala díla 36 umělců 20. a počátku 21. století, především západních.

Na výstavě bylo představeno asi 70 děl K. Maleviče Malevič, která se konala 2.10.2015-24.1.2016 v italské město Bergamo. Některá jeho díla na výstavě také visela Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto, který se konal v Ludwigsgafenu (Německo) 5.XII.2015-28.III.2016. A 26.II.2016 byla zahájena výstava ve Vídni (Rakousko) Chagall bis Malewitsch. Die russischen avantgarden. Výstava s podobný název 12.VII.2015-06.IX.2015 se již konalo v Monaku: De Chagall à Malévich, la revolution des avantgardy. Ve dnech 9.-11.VI.2016 se zase konaly Malevičovy dny v Kyjevě s prohlášením, že Kazimir Malevič je nejslavnější Ukrajinec na světě.

Známé padělky

V 90. letech se americký sběratel a galerista Boris Gribanov, který byl v 70. letech v SSSR odsouzen na 10 let za prodej falešných obrazů, pokusil prodat „autorské opakování“ „Černého náměstí“ muzeu v Minsku. Muzeum se obrátilo o radu na uměleckého kritika Mildu Vikturinu, jehož znalecké posudky se svého času staly základem důkazní základny pro odsouzení Gribanova, a odmítlo Gribanova koupit.

viz také

• Alphonse Allais, obraz „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“.

Poznámky

1. Shatskikh A. S. Kolik tam bylo „Černých čtverců“? // Problém s kopírováním do evropské umění. Materiály vědecká konference 8.-10. prosince 1997 / Ruská akademie umění. - M., 1998.
2. Gorjačeva T. Obraz Malevich Car and Lady. Barevné hmoty ve čtvrté dimenzi. "Zrození znamení." // Ruská avantgarda. Osobnost a škola. - Petrohrad, 2003. - 22. str.
3. Kazimír Malevič. Dopisy M. V. Matyushinovi. Příprava textu a úvodního článku E. F. Kovtun. // Ročenka Rukopisného oddělení Puškinova domu za rok 1974. L.: 1976. - s. 177-196.
4. Kovtun E. F. Vítězství nad sluncem - začátek suprematismu // „Naše dědictví“. - č. 2. - 1989
5. Vítězství nad sluncem // Encyklopedie ruské kultury.
6. Před 98 lety Malevich namaloval obraz „Černé náměstí“ // Chelny LTD, 06/21/2013.
7. Gorjačeva T. Téměř vše o „Černém náměstí“. / Dobrodružství Černého náměstí. - Petrohrad: Státní Ruské muzeum, 2007.
8. Slovo „suprematismus“ se poprvé objevilo na obálce brožury K. Malevicha „Od kubismu k suprematismu. Nový obrazový realismus“ 1916
9. Výňatek z dopisu Puni Malevichovi
10. Je známo, že Malevich kdysi nazval obraz „nahou ikonou bez rámu“ Ichina Cornelia. Suprematistické reflexe Maleviče na objektivní svět // Otázky filosofie, 11. 10. 2011.
11. Informace o osudu obrazu „Černý kříž“ viz Michail Meilakh. Krádež století aneb ideální zločin: Khardzhiev versus Youngfeldt // OpenSpace.ru, 4. 12. 2012.
12. Chernyshenko A.V. Paralely. Černé na bílém. - M.: Zhart, 1979. - S. 159.
13. (nedefinováno) . Meduza. Staženo 29. února 2016.
14. „Dílo samotného Alphonse Allaise je svým způsobem vtip. Pokud jde o tento nápis, nejsem si vůbec jistý, že Malevič přímo viděl a znal tento obraz Alphonse Allaise. Možná o tom slyšel od některého ze svých přátel, zvláště když existují nepřímé důkazy, že Larionov o tom věděl v roce 1910. Malevich v těch letech, zejména v 10, komunikoval s Larionovem a možná o ní mohl něco slyšet. Je nepravděpodobné, že by to mohl vidět, protože si nejsem jistý, zda to bylo tehdy vůbec zveřejněno. Možná to ve Francii vyšlo v nějakých novinách nebo časopisech, ale to byla 80. léta 19. století a je nepravděpodobné, že by to bylo někde reprodukováno ve slušné kvalitě. Každopádně v ruském tisku nebyla zveřejněna. Proto o tom Malevič možná slyšel od Larionova, ale neviděl to." http://www.bbc.com/russian/society/2015/11/151113_malevich_black_square_sarabyanov_interview
15. Vědci objevili barevný obrázek pod „Černým čtvercem“ (nedefinováno) . Kultura. Staženo 13. listopadu 2015.
16. Vědci zjistili, co Malevič přidal na křídu „Černý čtverec“ // The Art Newspaper Russia
17. Gorjačeva T. Téměř vše o „Černém náměstí“. / Dobrodružství Černého náměstí. - Petrohrad: Státní ruské muzeum, 2007. - S. 9.
18. Tamtéž, S. 9.
19. Malevich K.S. Vzlyk. op. v 5 svazcích M. 1995. T. 1. S. 187 – 188. Viz také komentář D. S. Lichačeva: „... (Malevič) chtěl vytvořit jakousi obrázkovou abecedu, začínat ji černým čtvercem , pak to postupně komplikovat barvou (červená, žlutá atd.) a poté experiment rozšířit rozbitím čtvercového tvaru: protažením jednoho z rohů“
20. Malevich o sobě. Současníci o Malevičovi: Ve 2 svazcích / Comp., intro. Umění. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.
21. Chyba poznámky pod čarou: Neplatná značka ; pro poznámky pod čarou

Obraz „Černé náměstí suprematistů“, který je v Treťjakovské galerii od roku 1929, visel vzhůru nohama. Teprve o 86 let později se to historikům umění podařilo zjistit. /webová stránka/

Kontroverzní obraz „Černé náměstí“ od Kazemira Maleviče je předmětem sporů mezi kritiky umění již 100 let. Nyní se také ocitla v centru skandálu.

Průzkum a objevování

Pracovníci muzea prozkoumali malbu pomocí rentgenu a mikroskopické analýzy a zjistili, že pod obrazem náměstí jsou další dvě kresby.

Vědci zatím nemohou určit, co je na prvních dvou obrazech nakresleno. Zůstává také nejasné, proč umělec maloval své obrazy na sebe. Historici umění se domnívají, že možná neměl plátno. Podle jiné verze umělec vytvořil černý čtverec na základě předchozí kompozice a postupně jej předělával.

Při studiu malby narazili vědci na další objev. Ukázalo se, že na obraze byl nápis. Ukázalo se, že je vymazaný, ale pomocí mikroskopu bylo možné vidět některá písmena. Historici umění jsou také přesvědčeni, že rukopis na obraze nepochybně patří Malevichovi.

Odborníci rozluštili nápis, který údajně zanechal Malevich na „Černém náměstí“ https://t.co/dJZELrFqnV

Nápis zní „Bitva černochů v noci“. „Battle“ se čte perfektně, ve slově „blacks“ rozeznáte dvě písmena uprostřed, z „night“ je jasně čitelné pouze „yu“.

K čemu vede kontroverzní umění?

Při luštění nápisu čekala experty další senzace – „Černé náměstí“ celou dobu viselo vzhůru nohama. Naznačuje to umístění nápisu.

Tajemný nápis je odkazem na nejslavnější obraz Francouze Alphonse Allaise, který se jmenoval „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“. Francouz také namaloval absolutně bílý obraz „Anemické dívky jdoucí k prvnímu přijímání ve sněhové bouři“ a červený „Apoplektičtí kardinálové sbírající rajčata na břehu Rudého moře“. Dříve historici umění přímo nespojovali Maleviče a Allaise.

Celkem Malevich napsal čtyři „černé čtverce“ - originál a tři opakování. Originál visí v čestném centru suprematistického sálu v Treťjakovské galerii. Pracovníci muzea zároveň poznamenali, že umění 20. století je navštěvováno velmi špatně. Asi 4500 lidí denně přichází do této budovy, aby se podívalo na zcela jiného umělce - Valentina Serova.

Třetí „náměstí“ se také nachází v Treťjakovské galerii. Druhý je vystaven v Ruském muzeu, čtvrtý v Ermitáži. Úspěch tohoto primitivního a neoriginálního díla je zahalen tajemstvím. Nicméně již 100 let je obraz populární a diskutovaný a odhaduje se na 20 milionů dolarů.

„Černé náměstí“ od Kazimira Maleviče, namalované 21. června 1915 v prázdninové vesnici Kuntsevo (nyní území Moskvy), je nejzáhadnějším obrazem minulého století – „ikonou“ světové avantgardy. Stále se kolem toho vedou kontroverze. Vyjadřují se nejvíce opačné názory, soudě podle nich vzbuzuje obraz v divácích celou škálu pocitů - od vznešené rozkoše až po naprosté odmítnutí. Proč „Černé náměstí“ tolik vzrušuje milovníky umění?

"Chtěl jsem pochopit, co jsem udělal..."

„Černé náměstí“ bylo poprvé k vidění na „Poslední výstavě obrazů kubo-futuristů „0.10“, která se konala koncem roku 1915 - začátkem roku 1916 v Petrohradě. Malevich tam vystavil 39 obrazů. Mezi nimi bylo jeho hlavní dílo, které se tehdy nazývalo „Quadrangle“.

Deklarovaný futurismus jako umělecké hnutí neměl dlouhého trvání: jeho první výstava se konala v březnu 1915 a v prosinci „Poslední futuristická výstava“. Při zahájení „0.10“ došlo mezi účastníky k neshodám: Malevich prohlásil suprematismus za dědice futurismu, ale jeho kolegové nechtěli stát pod novým praporem a dát tento název celé výstavě. Doslova hodinu před začátkem musel umělec ručně napsat plakáty „Suprematismus malby“ a pověsit je poblíž svých obrazů.

Na výstavě bylo také upozornění autora, že obsah mnoha obrazů nezná. Přesto jejich názvy evokují v mysli diváka velmi specifické obrazy, ačkoli všechny Malevichovy obrazy na této výstavě postrádaly jakoukoli objektivitu, jakýkoli figurativní znak nebo obraz, který by byť jen vzdáleně připomínal cokoli. Obecně je tento pojem obvykle definován termínem „alogismus“.

Umělec umístil obraz do „červeného rohu“ a přirovnal jej k ikoně. Malevičovo gesto nezůstalo bez povšimnutí.

Nepochybně je to ikona, kterou futuristé postavili místo Madony,

- umělecký kritik Alexander Benois byl rozhořčen.

Tak začalo „Černé náměstí“ svůj velmi složitý život ve světové kultuře.

Navzdory extrémní jednoduchosti provedení byl obraz výsledkem Malevichovy dlouhé vnitřní práce. Jak sám umělec připomněl, nápad na „Náměstí“ ho napadl při práci na návrhu Matyushinovy ​​opery „Vítězství nad sluncem“ v roce 1913. Dochované náčrty skutečně ukazují, že Malevič použil jako základ pro kompozici závěsu čtverec, ale tento čtverec ještě nebyl černý. Byla naplněna formami charakteristickými pro kubismus.