Historie houslí Stradivarius. Jedinečný zvuk houslí Stradivarius byl vysvětlen chemickým složením dřeva

Záhada unikátně znějících houslí italského mistra Antonia Stradivariho pronásleduje mnoho badatelů již téměř tři sta let. Někteří říkají, že Ital zaprodal svou duši ďáblu za tajemství zvládnutí bezprecedentního řemesla hudební nástroje.

Antonio jako chlapec nevyčníval mezi svými vrstevníky žádnými zvláštními schopnostmi. Hudbu ale naprosto miloval. Znělo to v jeho srdci a naplňovalo jeho duši štěstím a blažeností. Chlapec však byl zklamán, když zjistil, že neumí zpívat a nemá hlas. Když se Stradivari dozvěděl, že v jejich městě žije výrobce houslí Nicolo Amati, rozhodne se stát jeho učedníkem. Bylo to v Amatiho dílně v Cremoně, kdy Antonio dostal své první cenné lekce. Známka „Made in the workshop of Nicolo Amati“ však stála na všech houslích Stradivarius až do jeho čtyřicátých narozenin, dokud si Antonio neotevřel vlastní dílnu a nezačal přijímat své vlastní studenty. Úroveň výkonu jeho nástrojů však byla výrazně nižší než u Amatiho houslí.


Antonio se oženil. Měl děti. Byl šťastný. Brzy ale jeho rodné město zasáhla strašlivá epidemie – mor, který sužoval město za městem, neunikl ani jeho rodině. Zemřelo také pět dětí a jeho milovaná manželka. Stradivari propadl zoufalství. Radost mu nepřinesly ani oblíbené housle. Po nějaké době se jeden z učedníků vrátil s žádostí, aby ho pustil. Po smrti rodičů byl nucen vydělávat si na živobytí sám. Ale Antonio chlapce nejen nepustil, ale také ho adoptoval. Život začal zářit novými barvami. Právě od tohoto okamžiku je úžasný a tajemný příběh houslových mistrů. Za svůj život vyrobil asi 2500 hudebních nástrojů včetně houslí. Je to překvapivé, protože se ukázalo, že Antonio dal světu asi 25 nástrojů ročně moderní mistr, který práci provádí ručně, nevyrobí více než 4-5. Dorazilo k nám asi 650 výtvorů velkého mistra.


Někteří badatelé trvají na tom, že tajemství magických houslí Stradivarius spočívá ve speciálním laku, který nástroj pokrývá. Koneckonců i se všemi moderními schopnostmi, včetně Počítačové technologie, zvuk nástrojů nelze srovnávat s mistrovskými díly mistra Antonia. Tajný lak prý vznikl podle speciální receptury, kterou dostal od alchymistického lékárníka. Vylepšil ho ale přidáním křídel neznámého hmyzu a prachových částic z vlastní dílny. Podle jedné legendy použil Antonio k výrobě houslí zvláštní druh stromu, který rostl pouze v tyrolských lesích, ale byl dávno pokácen. Naopak Stradivari použil vysokohorské smrky, které rostly v dosti chladných podmínkách. Vyznačovaly se hustším dřevem, které kouzelným Stradivariovým houslím dalo úžasný zvuk. Pragmatici, kteří nevěří na žádné magické legendy, se rozhodli housle otestovat podle fyzikálních a chemických ukazatelů. Americký vědec z Texaské univerzity tak tvrdí, že se mu podařilo rozluštit tajemství nejzáhadnějšího mistra světa. Naznačuje, že celá podstata je ve speciální chemické úpravě, které byl strom podroben v procesu přípravy k použití. Důležitou roli hrálo i klima.


Joseph Nagivari zkoumal pět nástrojů: housle (1717) a violoncello (1731) od Stradivariho, housle Guarneri (1741), housle pařížského mistra Bernardela (kolem roku 1840) a housle londýnského mistra Henryho Jaye (1769). ). Byly provedeny experimenty s infračervenou spektrografií a studie magnetické rezonance. Je neuvěřitelné, že se vědci podařilo identifikovat strom, který byl použit k výrobě mistrovských děl. Jisté však byly pouze cremonské housle velkého mistra Stradivariho a mistra Guarneriho chemický prvek, jak naznačuje Nagivari, se tam dostal během přímého zpracování dřeva před výrobou nástroje. Je spolehlivě známo, že italští řemeslníci neměli rozsáhlé znalosti v oblasti alchymie, tím méně uměli ke zpracování materiálu používat neznámé látky. Nagivari se domnívá, že dřevo bylo s největší pravděpodobností vařeno ve speciálním solném roztoku, aby se zabránilo dopadu houby na nástroj. Složení roztoku dosud nebylo obnoveno. Na objev amerického vědce ale existuje i jiný názor. "Co je řešení kreativní génius Stradivarius a další velcí mistři mohli mít červotoče – naprostý nesmysl, domnívá se Semyon Bokman, profesor na konzervatoři v Petrohradě. – Amatiho mladý student Antonio Stradivari dokončil své první housle v roce 1667,

období tvůrčího hledání, během kterého hledal vlastní model, však trvalo více než 30 let. Jeho nástroje dosáhly dokonalosti formy a zvuku až na počátku 18. století. Do této doby Stradivarius navrhl své vlastní, stále nepřekonatelné housle, které měly nejbohatší zabarvení a výjimečný „rozsah“ – schopnost zaplnit obrovské sály zvukem. Měl podlouhlý tvar a uvnitř těla měl zlomy a nepravidelnosti, díky nimž byl zvuk vzhledem k vzhledu neobvykle obohacen. velké množství vysoké podtóny. Létající, nadpozemský zvuk jeho výtvorů nebyl dosud nikým reprodukován. Jak dosáhl tohoto zázraku, není jisté."

Nagivari ale nezoufá. Dnes má v plánu spalovat neocenitelné hobliny, z jejichž ohnivého spektra doufá, že zjistí přesné chemické složení skvělé housle velký mistr Antonio Stradivari.

Následuj nás

Stradivarius housle Davida Oistracha: jak slavný hudebník se stal prototypem hudebníka Polyakova v románu bratří Weinerů „Návštěva u Minotaura“.

Loupež bytu Davida Oistrakha

Na podzim roku 1968 informoval západní tisk své čtenáře z titulních stránek o podrobnostech „krádeže století“ v SSSR: v Moskvě, v domě č. 14/16 v Chkalově ulici, byl po celém světě vykraden byt slavný hudebník David Oistrakh. Byla odcizena valuta (podle některých zdrojů 120 tisíc dolarů), šperky včetně zlatého pouzdra na cigarety poseté diamanty darované Atatürkem (prezidentem Turecké republiky), exkluzivní drahocenná šachovnice se zlatými a stříbrnými figurkami - dar od královny Alžběty Belgie, symbolický zlatý klíč k bráně Jeruzaléma. Celkem bylo podle informací západního tisku z bytu Davida Oistrakha ukradeno více než 4 kilogramy zlatých předmětů. Sovětský tisk na Oistrakhovu žádost mlčel: hudebník se pravděpodobně bál třídní nenávisti svých spoluobčanů.

na fotografii: David Oistrakh (zcela vlevo) na návštěvě belgické královny Alžběty (vpravo)

V době krádeže byl David Oistrakh v zahraničí, na turné a v jeho moskevském bytě byl zapnutý bezpečnostní alarm. Zlodějům se podařilo vypnout alarm (jak je popsáno níže), „nevyzvednutelné“ švýcarské zámky byly mistrovsky vybrány a rodina Oistrakhů by své relikvie neviděla, nebýt nehody: zloději vypadl z kapsy expandér působící v bytě, na kterém bylo velkým písmenem napsáno příjmení: NIKONOV. Zloděj si ztráty nevšiml a vykradený byt opustil.

Po nalezení „rodinného“ expandéru v bytě hudebníka nebylo těžké zloděje najít: ukázalo se, že jde o opakovaného pachatele, Borise Nikonova, který se specializoval na záležitosti související se starožitnostmi a uměleckými předměty, a jeho komplici.

Jak řekl Boris Nikonov vyšetřovatelům, k vypnutí bezpečnostního alarmu použil Nikonov metodu lupičů z slavný film„Jak ukrást milion“: vyprovokoval falešné hovory na bezpečnostní službu, aby simuloval poruchu poplašného systému a přinutil bezpečnostní službu vypnout „rozbitý“ alarm v hudebníkově bytě. Aby to udělal, Nikonov prudce kopl do dveří bytu; Bezpečnostní služba přijela 5x a jelikož nenašla žádné stopy po vloupání, rozhodla, že došlo k poruše zabezpečovacího systému a v rozporu s pravidly jej vypnula.

Stradivarius housle od Davida Oistrakha

V bytě hudebníka byly také housle Stradivarius a Viola Viola. David Oistrakh měl několik houslí Stradivarius: jedny mu byly dány k použití ze státní sbírky a sám si koupil housle Marsik.

David Oistrakh mění struny na housle Marsik Stradivarius

Další housle Stradivarius dostal David Oistrakh od stejné belgické královny Alžběty - byly to miniaturní housle, na které Oistrakh hrál pouze dvakrát - byly příliš malé. mužské ruce. Zloději si hudební nástroje nevzali, protože nevěděli, že se jedná o ten „milion“, který se chystají ukrást (pojistná hodnota samotných miniaturních houslí Stradivarius byla milion dolarů, když je darovala vdova David Oistrakh do státu centrální muzeum hudební kultury jim. M.I.Glinka). Podle Arkadyho Weinera jeden ze zlodějů řekl, že nebylo třeba tyto housle krást, protože je lze koupit v každém hudebním obchodě za deset rublů za kus. Kromě houslí Stradivarius a Violy Viola nechali zloději bez pozornosti sbírku 29 desek z r. čisté zlato, vydané speciálně pro Davida Oistrakha: desky měly navrchu tmavý povlak a zloději si neuvědomili, že mohou být ze zlata (údajně vzali jen jednu desku, která byla bez tmavého povlaku).

Bratři Weinerové také provedli vlastní vyšetřování loupeže bytu Davida Oistrakha: na základě toho byl napsán román „Návštěva Minotaura“. Podle spiknutí bratří Weinerů v bytě hudebníka Lva Polyakova (prototyp - David Oistrakh) operoval osvícenější zloděj, který hudebníkovi ukradl housle Stradivarius. Kniha bratří Weinerů byla vydána v roce 1972 a zfilmována v roce 1987. Ve filmu byly zobrazeny stejné miniaturní housle Stradivarius, které Davidu Oistrakhovi darovala královna Alžběta a které darovala muzeu. M.I.Glinka.

Fotografie z filmu „Návštěva u Minotaura“: vyšetřovatel Shakurov otevírá případ s miniaturními houslemi Stradivarius: fragmentem houslí Stradivarius a znakem:

Síla umění je velká a hlavně silný dojem působí na citlivé povahy s jemnou mentální organizací: neméně působivý než film „Jak ukrást milion“ natočený na Borise Nikonova, „Návštěva u Minotaura“ natočený na dvou zlodějích, kteří se po zhlédnutí filmu rozhodli ukrást Stradivariovy housle z muzea. V roce 1996 v muzeu. M.I. Glinka se dopustil vloupání - byly ukradeny housle. Pátrání po lupičích trvalo rok a půl, housle Stradivarius byly nalezeny a vráceny do muzea. M.I.Glinka, kde se nachází dodnes.

Antonio Stradivarius nebo Stradivarius (1644 - 18. prosince 1737) - slavný mistr strunné nástroje, student Nicolo Amati. Z jeho díla se dochovalo asi 650 nástrojů.
Vyzkoušel mnoho profesí, všude zažil neúspěch. Chtěl se stát sochařem jako Michelangelo, linie jeho soch byly elegantní, ale jejich tváře nebyly výrazné. Opustil toto řemeslo, živil se vyřezáváním dřeva, výrobou dřevěných dekorací na bohatý nábytek a propadl kresbě; s největším utrpením studoval výzdobu dveří a nástěnné malby katedrál a kresby velkých mistrů. Pak ho přitahovala hudba a rozhodl se stát hudebníkem. Usilovně studoval hru na housle; ale prsty postrádaly plynulost a lehkost a zvuk houslí byl nudný a drsný. Řekli o něm: „ Ucho hudebníka, ruce řezbáře"A vzdal se řemesla muzikanta. Ale nezapomněl na to."
Životopis

Antonio Stradivari se narodil kolem roku 1644 v malé osadě nedaleko Cremony v rodině Alexandra Stradivariho a Anny Moroni. Jeho rodiče byli z Cremony. Jenže v této době zuřil v jižní části Itálie strašlivý mor, který dorazil do jejich města. Lidé utíkali, kam se dalo. Rodina Stradivariusů se tedy usadila poblíž Cremony a už se tam nikdy nevrátila. Budoucí velký mistr tam prožil své dětství. Mladý Antonio se dlouho nemohl rozhodnout, co dělat. Snažil se být sochařem, malířem, řezbářem a houslistou. Ale aby mohl brát hudbu vážně, chyběla mu pohyblivost prstů, navzdory tomu, že ano ucho pro hudbu byl perfektní. Housle ho zaujaly a v 18 letech se Antonio stal svobodným žákem známého výrobce houslí Nicola Amatiho v Itálii. V první fázi svého pobytu u Amati vykonával Stradivari jen tu nejpodřadnější práci a byl, jak se říká, na pokyn uznávaného mistra. Jednoho dne ale Nicolo Amati viděl Antonia vyřezávat f-díry na neužitečný kus dřeva. A od té chvíle začal Antonio chápat Amatiho zručnost, učit se, jak si vybrat dřevo, jak přimět zpívat javor nebo smrk, jak tlusté by měly být ozvučné desky, k čemu slouží pružina uvnitř nástroje a jakou roli hraje. lak pokrývající to má ve zvuku houslí. Stradivarius vytrvalostí dosáhl dokonalosti ve zvuku houslí. A když slyšel, že jeho housle zpívají stejně jako mistr Nicolo, přemohla ho touha udělat to jinak. Stradivari v něm chtěl slyšet zvuky ženských a dětských hlasů. Ale na dlouhou dobu Nepodařilo se mu realizovat svůj nápad. V roce 1680 začal Stradivarius pracovat samostatně.
Kromě dokonalosti zvuku se vyznačovaly jeho nástroje neobvyklý design, jak by se dnes řeklo. Všechny housle byly jiné, některé udělal užší, jiné širší, některé byly kratší, některé delší. Stradivarius zdobil své nástroje kousky perleti, ebenu, slonoviny a obrázky květin nebo amorů. Měly zvláštní zvuk, současníci srovnávali zvuk jeho houslí s hlasem dívky na cremonském náměstí. O tom všem bylo řečeno vlastní styl jeho díla, a proto je příznivě odlišoval od mnoha jiných. Ve věku čtyřiceti let byl Stradivarius velmi bohatý a slavný. Italové řekli: "Bohatý jako Stradivarius."
Bylo těžké nazvat jeho osobní život šťastným. Brzy ovdověl a ztratil dva dospělé syny, o kterých doufal, že se mu stanou oporou ve stáří, odhalí jim tajemství svých dovedností a předá jim vše, čeho za svůj život dosáhl. dlouhý život. Stále má však další čtyři syny. Francesco a Omobono, i když s ním pracovali, neměli jeho instinkty, tím méně jeho talent. Jen se ho snažili zkopírovat. Třetí syn Paolo svému řemeslu vůbec nerozuměl, nechal se unést obchodem a k umění měl nesmírně daleko. Čtvrtý syn, Giuseppe, se stal mnichem. Stradivariusovi bylo 76 let. Dožil se vysokého věku a dosáhl velkého respektu a bohatství. Když však Antonio přemýšlel o své rodině, byl čím dál zachmuřenější. Housle mu rozuměly a poslouchaly ho mnohem víc než vlastní syny a on je uměl cítit, což se o jeho dětech říct nedalo. Stradivarius jim zanechal všechen svůj nabytý majetek, oni získají pěkné domy; ale nebyl nikdo, kdo by nechal Stradivariusovi tajemství jeho mistrovství. Neboť jen opravdový mistr může předat své zkušenosti a část svého talentu, u svých synů necítil ani zrnko takových schopností. Nechtěl se s nimi dělit o jemné způsoby skládání laků, zaznamenávající nerovnosti palubek. Věřit, že všechny nuance, které pečlivě sbíral a učil se během 70 let, mu mohou jen pomoci, naučte ho být mistrem a cítit strom, jako by byl živý, nikdy. Klid Stradivarius neopouští. Nástroje bude vyrábět až do poslední dnyživot, brzké vstávání, hodiny sezení v laboratoři a na pracovním stole. Nehledě na to, že každý měsíc je pro něj čím dál těžší dokončit housle, které začal. Přestal myslet na vše, co mu předtím bránilo v klidném spánku. Mistr se nakonec rozhodl, že si svá tajemství vezme s sebou do hrobu. Je lepší nechat je navždy neodhalené, než předávat znalosti těm, kteří nemají ani talent, ani lásku, ani odvahu. Své rodině už hodně dal, jsou bohatí, stále mají jeho vznešené jméno a jeho dobrou pověst. Za svůj dlouhý život vyrobil něco přes tisíc nástrojů, které se prodaly do celého světa. Kromě houslí vyráběl Stradivari violy, kytary, violoncella a dokonce i harfu. S výsledkem své cesty byl spokojen, a proto v klidu odešel.
18. prosince 1737 se Stradivarimu zastavilo srdce. Mniši dominikánského řádu, oblečení v černém rouchu s kapucemi, přepásaní provazy a v hrubých dřevěných sandálech, kráčeli za katafalkem, v jehož kostele mistr za svého života zakoupil kryptu pro pohřeb sebe a své rodiny. Synové slavnostně a důležitě kráčeli za rakví, následováni učedníky. Nikdo z nich se nikdy nedozvěděl tajemství velkého mistra Antonia Stradivariho.
Záhada Antonia Stradivariho

Housle jsou v rukou skvělého hudebníka, který na jeho inspiraci reaguje jasným, hlubokým hlasem. Jak Živá bytost, vyprávěla nám o smutku i radosti, o tragédii i štěstí, a každý to pochopil po svém, našlo to svou odezvu v duši každého. Světle zlatá, elegantní, jiskřila ve všech svých podobách a jen málokdo věděl, že její stáří se ve skutečnosti měří na staletí a že ji dostal hudebník z r. Státní sbírka pouze na toto turné. Tyto housle neměly žádnou cenu: jako každé mistrovské dílo byly k nezaplacení. Po dvou a půl stoletích si zachoval všechny nuance svého mimořádného zvuku. Přinesla k nám „duši Stradivaria“... Nebyl milován pro svou lakomost a odtažitost. Záviděli mu – jeho bohatství a slávu. Když se v 55 letech, rok po smrti své ženy, znovu oženil, byl pomlouván. Ne všech jeho jedenáct dětí přežilo, ale když jedno z nich zemřelo, nespěchali k němu se slovy útěchy a soucitu. A také se ho báli, protože byl hrozný ve své posedlosti: nikdo ho nikdy neviděl nic nedělat, ani jednou za celých devět desetiletí jeho života. Spolu s prvními paprsky jemného italského slunce se objevil na střeše svého třípatrového domu na náměstí sv. Dominika a pověsil své nářadí; při západu slunce je vyšel sundat. Studenti už dávno odešli domů, synové pomáhající s prací šli spát a v okně dílny v prvním patře svítí světlo a tu a tam se mihne vysoká hubená postava velkého mistra. .
Cremonská škola se hromadila téměř dvě století výrobci houslí zkušenosti s vytvářením nástrojů, které evropská scéna nikdy předtím neviděla. Kolik generací mistrů se muselo vystřídat, předávat si navzájem tajemství svého řemesla, aby se konečně objevil on, Stradivarius, který mohl nejen vstřebat jejich znalosti, ale dovést společné dílo k dokonalosti!
80 let intenzivní, nikdy nekončící práce. Když se moje ruce unavily, můj mozek pokračoval v práci. Antonio snil o tom, že musí vyrobit housle nepřekonatelné svými zvukovými kvalitami, a vyrobil je, ačkoli mu to trvalo celý život. Ve 13 letech slepil svůj první nástroj s brilantním Nicolem Amatim, ale uběhlo dalších 10 let, než si otevřel vlastní dílnu a nechal se neoznačovat za studenta houslové etikety a dalších 20 let, když nejprve vyrobil nástroj odlišný od těch, které dělal jeho učitel.

Co pak změnil?
Ano, udělal model delší, ale trochu užší. Zabarvení zvuku se snížilo. A pak začal vážit části houslí. Zdálo se mu, že v tomto plochém nástroji najde nejlepší poměr mezi horní a spodní rezonanční deskou. Pak se objevila myšlenka, že zvuk závisí na tloušťce palub. Byly vyrobeny desítky prototypů a ukázalo se, že čím tenčí paluba, tím nižší tón. Ale může být tloušťka všude stejná? Jaké by to pak mělo být? Dlouhá léta výpočty, experimenty: někde, někde trochu tlustší, někde trochu tenčí, jen zlomek milimetru - a jiný zvuk. Bylo opravdu nutné žít 93 let, aby se konečně zavedl systém, kterým se určuje tloušťka palubek na různých místech, změna od středu k okrajům? Stovky a tisíce možností a nakonec závěr - vrchní díl by měl být ze smrku a ne ze saského, který má hodně pryskyřice, ale z tyrolského nebo italského. A pro vnitřní dekorace poslouží olše a lípa. Jak dobrý javor funguje! Jednu má krásná kresbařez: nástroj musí být elegantní. Italský javor má zvláštní lesk, povrch jeho řezů je hedvábný, ale stačí vzít kmen, který byl pokácen v lednu, jinak v něm bude hodně šťávy - tím se všechno zkazí.
Antonio je přesvědčen, že jeho housle by měly vydržet staletí. Stradivarius se naučil přesně vybírat dřevo. Málokdy ale narazil na dobrý strom, někdy používal jeden kmen celé desetiletí a pečlivě vybíral kus po kuse. Je lepší to lepit, riskovat s designem - dokud to zní. A jen on věděl, který strom si vybrat: mladý, starý nebo dokonce s červími dírami. Kdy vytvořil svůj finální model? V roce 1704? Desítky let práce a hledání, než byl vyřešen problém s mnoha neznámými. Ano, hlavní neznámou našel už ve svých 60 letech: dokázal, že jeho „hlas“ závisí na složení laku, kterým je nástroj potažen. A to nejen od laku, ale i od základního nátěru, kterým je potřeba dřevo překrýt, aby se do něj lak nevsákl. A kdo může navrhnout jejich složení – vědci, alchymisté? Kolik toho o tom vědí? Asi jeden a půl tisíce Nástroje pocházely z dílny velkého Antonia Stradivariho a každý z nich vyrobil vlastníma rukama. A jak moc pak v procesu nekonečných pátrání odmítl?! To trvalo 80 let, strávených jako jeden den, o samotě se zpívajícím stromem. Dosáhl slávy a slávy. Pro nástroje - a nejen housle, ale i violy a violy - ho objednávají králové a šlechtici. Jeho výtvory jsou nejlepší ze všeho, co v Evropě vzniklo, právě ony potvrdily nadřazenost „italského témbru“, který je jim vlastní...
S čím je tedy pán nespokojen, čím trpí?
Po staletí se dovednost výroby hudebních nástrojů dědila: z dědečka na otce, z otce na syna, vnuka. V severní Itálii, v Brescii, byla dynastie houslařů, pocházející z Gasparo Bertolotti. Zde v Cremoně již 200 let existuje dynastie, kterou založil Andrea Amati, jejíž vnuk Nicola, který žil 88 let, učil Stradivarius tomuto řemeslu. Nikolův syn, výrobce houslí Girolami Amati, stále žije, je jen o pět let mladší než Stradivari. I Andrea Guarneri, u kterého Antonio studoval u Amati, se stal zakladatelem dynastie mistrů a jeho vnuk Giuseppe, přezdívaný del Gesu, jako by zastínil slávu samotného Stradivariho. A pouze samotný signor Antonio nezanechává dědice svého talentu. Oba jeho synové, Francesco a Omobono, nedošli dále než za učedníky. Proč tak tvrdě pracoval, komu zanechá tajemství svého mistrovství? Komu prozradí velký význam tabulek tloušťky paluby, systém měřících bodů - jeho body, složení základního a laku, způsoby jejich přípravy? Vzít si je s sebou do hrobu? Strávil 80 let snahou dosáhnout dokonalosti ve svém řemesle. Může to udělat někdo jiný? Je tedy předurčen zůstat nepřekonaný po staletí?
Od smrti velkého mistra Antonia Stradivariho uplynulo téměř dvě a půl století. Jeho neopatrní synové přežili svého otce jen o 5-6 let. Až do svých posledních dnů pracoval 93letý Stradivarius na houslích. Zachovaly se přířezy nástrojů, na jejichž štítku je vedle tradičního maltézského kříže jméno tvůrce a datum - 1737, rok jeho úmrtí. Na světě je nyní asi 800 nástrojů, o kterých je jistě známo, že byly vyrobeny rukou velkého Stradivariho. Patří mezi ně slavné violoncello zvané „Španělský bas“ a drobné „pochettes“ – housle pro učitele tance, Mistrův nejvelkolepější výtvor – housle „Mesiáš“ a housle „Münz“, podle nápisu, na kterém bylo určeno, že mistr se narodil v roce 1644. Ale tajemství kreativity, která náhle zmizela s jeho smrtí, dosud nebyla vyřešena. Všechno, co lze změřit, bylo změřeno, všechno, co lze zkopírovat, bylo zkopírováno, ale nikdo nedokáže, aby housle vyrobené podle těchto měření „zpívaly“ tak, jak tomu bylo u velkého Stradivaria. Dodnes není možné určit chemické složení základního a laku naneseného na jeho nástroje. Proto se legenda o „duši Stradivariho“, uvězněné v jeho houslích a mluvící se svými potomky, dědí z generace na generaci.
Tajemství houslí Antonia Stradivariho

Vědci z celého světa se snaží rozluštit záhadu houslí Stradivarius. Už za jeho života mistři říkali, že prodal svou duši ďáblu - ale také říkali, že z trosek Noemovy archy bylo vyrobeno několik houslí. Stradivari vyrobil své první housle v roce 1666, ale více než 30 let hledal svůj vlastní model. Teprve na počátku 18. století zkonstruoval mistr své vlastní, dosud nepřekonané housle. Měl podlouhlý tvar a měl uvnitř těla zlomy a nepravidelnosti, díky nimž byl zvuk obohacen díky výskytu velkého množství vysokých podtónů. Od té doby Antonio již nečinil zásadní odchylky od vyvinutého modelu, ale experimentoval až do konce svého dlouhého života. Stradivari zemřel v roce 1737, ale jeho housle jsou stále vysoce ceněné, prakticky nestárnou a nemění svůj „hlas“. Antonio Stradivari za svůj život vyrobil asi 2500 nástrojů, z nichž autentických je nepochybně 732. Kromě smyčcových vyrobil i jednu harfu a dvě kytary. Všeobecně se uznává, že nejvíce nejlepší nástroje byly vyrobeny v letech 1698 až 1725 (a nejlepší v roce 1715). Jsou obzvláště vzácné, a proto vysoce ceněné jak hudebníky, tak sběrateli. Mnoho nástrojů Stradivarius je v bohatých soukromých sbírkách. V Rusku existují asi dvě desítky houslí Stradivarius: několik houslí je ve Státní sbírce hudebních nástrojů, jeden v Glinkově muzeu a několik dalších v soukromém vlastnictví. Vědci a hudebníci z celého světa se snaží rozluštit záhadu, jak vznikly housle Stradivarius. Už za jeho života mistři říkali, že zaprodal svou duši ďáblu, dokonce říkali, že dřevo, ze kterého bylo vyrobeno několik nejznámějších houslí, byly úlomky Noemovy archy. Existuje názor, že housle Stradivarius jsou tak dobré, protože skutečný nástroj začne znít skutečně dobře až po dvou nebo třech stech letech. Mnoho vědců provedlo stovky studií o používání houslí nejnovější technologie, ale zatím se jim nepodařilo rozluštit tajemství houslí Stradivarius. Je známo, že mistr namočil dřevo do mořské vody a vystavil jej složitým chemickým sloučeninám rostlinného původu.
Kdysi se věřilo, že Stradivariho tajemství bylo ve formě nástroje, později velká důležitost začali používat materiál, který je u houslí Stradivarius konstantní: smrk na horní ozvučnou desku, javor na spodní ozvučnici. Dokonce věřili, že je to všechno o lacích; Elastický lak pokrývající housle Stradivarius umožňuje ozvučnicím rezonovat a „dýchat“. To dává témbru charakteristický „velký“ zvuk.
Podle legendy cremonští řemeslníci připravovali své směsi z pryskyřic některých stromů, které v té době rostly v tyrolských lesích a byly brzy zcela vykáceny. Přesné složení oněch laků nebylo dodnes zjištěno – zde byla bezmocná i sebedůmyslnější chemická analýza. V roce 2001 biochemik Joseph Nigiware z University of Texas oznámil, že odhalil tajemství Stradivaria. Vědec dospěl k závěru, že zvláštní zvuk smyčcových strun byl výsledkem mistrovy snahy chránit je před červotočem. Nigiwara zjistil, že když mistr vytvořil housle, dřevěné polotovary byly často postiženy červotočem a Stradivari se uchýlil k boraxu, aby chránil jedinečné hudební nástroje. Zdálo se, že tato látka spojuje molekuly dřeva a mění celkový zvuk houslí. Když Stradivari zemřel, bylo vítězství nad červotočem v severní Itálii již vybojováno a následně se již borax k ochraně stromu nepoužíval. Podle Nigiwary si tedy mistr vzal tajemství s sebou do hrobu.

Dělal Stradivarius ty nejlepší housle? 10. dubna 2014

Ukaž mi své housle,“ řekl Stradivarius.

Muž opatrně vyndal housle z pouzdra a stále povídal:

Můj majitel je velký znalec, těchto houslí si velmi váží, zpívá tak silným, tlustým hlasem, že jsem nikdy předtím žádné housle neslyšel.

Housle jsou v rukou Stradivarius. Je to velký formát; světlý lak. A hned mu došlo, čí je to dílo.

Nech ji tady,“ řekl suše.

Když štěbeták odešel, uklonil se a pozdravil mistra, Stradivarius vzal smyčec do rukou a začal zkoušet zvuk. Housle zněly opravdu mocně; zvuk byl velký a plný. Poškození bylo malé a na zvuk to opravdu nemělo vliv. Začal ji zkoumat. Housle jsou krásně zpracované, i když mají předimenzovaný formát, tlusté okraje a dlouhé f-díry, které vypadají jako záhyby vysmátých úst. Jiná ruka znamená jiný způsob práce. Teprve teď se podíval do otvoru v f-díře a zkontroloval se.

Ano, takto může pracovat pouze jeden člověk.

Uvnitř na štítku bylo černě, dokonce písmeny, napsáno: „Joseph Guarnerius“.

Byla to etiketa mistra Giuseppe Guarneriho, přezdívaného Del Gesu. Vzpomněl si, že nedávno viděl Del Gesu z terasy, jak se za úsvitu vrací domů; vrávoral, mluvil sám pro sebe, mával rukama.

Jak může takový člověk pracovat? Jak může něco vyjít z jeho nevěrných rukou? A přesto... Znovu vzal housle Guarneri a začal hrát.

Jak velký, hluboký zvuk! A i když půjdete dolů otevřené nebe na Cremonské náměstí a hrát před velkým davem – a pak to bude slyšet daleko kolem.

Od smrti Nicola Amatiho, jeho učitele, se ani jedny housle, ani jeden mistr nemůže v jemnosti a brilantnosti zvuku srovnávat s jeho houslemi Stradivarius! Nesený! V síle zvuku se on, vznešený mistr Antonio Stradivari, musí tomuto opilci podvolit. To znamená, že jeho dovednosti nebyly dokonalé, což znamená, že potřebuje něco jiného, ​​co nezná, ale ten rozpustilý muž, jehož ruce vyrobily tyto housle, to ví. To znamená, že ještě neudělal všechno a jeho pokusy o akustice dřeva, jeho pokusy o složení laků nejsou úplné. Volný, melodický tón jeho houslí může být stále obohacen o nové barvy a větší sílu.

Dal se dohromady. Ve stáří se nemusíte příliš bát. A ujistil se, že zvuk guarnerianských houslí je ostřejší, že jeho zákazníci, urození lordi, si housle od Guarneri objednávat nebudou. A nyní dostal objednávku na kvintet: dvoje housle, dvoje violy a violoncello - od španělského dvora. Zakázka ho potěšila, celý týden o ní přemýšlel, dělal skici, kreslil, vybíral dřevo a rozhodl se to zkusit nová cesta pružinové uchycení. Načrtl řadu návrhů intarzií a nakreslil erb významného zákazníka. Takoví zákazníci do Guarneriho nepůjdou, nepotřebují jeho housle, protože nepotřebují hloubku zvuku. Guarneri je navíc opilec a rváč. Nemůže pro něj být nebezpečným soupeřem. A přesto Giuseppe Guarneri Del Gesu zastínil poslední roky Antonia Stradivariho.

Když ještě sestupoval po schodech, uslyšel z dílny hlasité hlasy.

Obvykle, když studenti dorazí, okamžitě jdou ke svým pracovním stolům a dají se do práce. Tak tomu bylo už dlouho. Teď mluvili hlučně. Něco se zřejmě stalo.

Dnes večer ve tři hodiny...

Sám jsem to neviděl, majitel mi řekl, že ho vedli po naší ulici...

Co teď bude s jeho studenty?

nevím. Dílna je zavřená, na dveřích je zámek...

Co mistr, říká Omobono, to je především opilec, a to se dalo čekat už dávno.

Stradivarius vstoupil do dílny.

Co se stalo?

Giuseppe Guarneri byl dnes zatčen a převezen do vězení,“ řekl Bergonzi smutně.

Stradivarius stál zakořeněný na místě uprostřed dílny.

Najednou se mu začala třást kolena.

Tak takhle Del Gesu končí! To se však skutečně dalo čekat. Ať teď hraje na housle a potěší uši žalářníků. Pokoj ale jeho mocným houslím nestačí a posluchači si nejspíš zacpávají uši...

Vše tedy přichází na řadu. Jak zoufale všichni Guarneri bojovali proti neúspěchu! Když strýc tohoto Del Gesu Pietro zemřel, dílnu převzala jeho vdova Catarina. Dílna ale měla brzy skončit. To není ženská záležitost, ne ruční práce. Pak začali říkat: Giuseppe ti to ukáže. Guarneri ještě nezemřeli! A sledujte, jak poráží nejstaršího Antonia! A teď je řada na něm.

Stradivari tohoto muže neměl rád nejen proto, že se bál konkurence a myslel si, že ho Guarneri předčí v dovednostech. Ale spolu s Guarneri Del Gesu vstoupil do Cremonských mistrů duch neklidu a násilí. Jeho dílna byla často zavřená, studenti se rozpustili a odvezli své kamarády, kteří pracovali pro jiné mistry. Sám Stradivari prošel celým řemeslným uměním – od učně až po mistra – miloval pořádek a pořádek ve všem. A Del Gesuův život, nejasný a nestálý, byl v jeho očích životem nehodným mistra. Teď skončil. Návrat z vězení na mistrovské křeslo není. Nyní on, Stradivarius, zůstal sám. Podíval se přísně na své studenty.

"Nebudeme ztrácet čas," řekl.

Zelená hornatá oblast pár mil od Cremony. A jako šedá, špinavá skvrna - ponurá nízká budova s ​​mřížemi na oknech, obklopená cimbuřím. Vysoké, těžké brány uzavírají vchod na nádvoří. Toto je vězení, kde lidé strádají za tlustými zdmi a železnými dveřmi.

Přes den jsou vězni drženi na samotkách, na noc jsou přemístěni na spaní do velké polosuterénní cely.

Muž s rozcuchaným vousem tiše sedí v jedné z cel samovazby. Je tu jen pár dní. Až doteď se nenudil. Podíval se z okna na zeleň, zemi, oblohu, ptáky, kteří se rychle řítili kolem okna; celé hodiny, sotva slyšitelně, hvízdal nějakou monotónní melodii. Byl zaneprázdněn svými myšlenkami. Nyní se nudil nečinností a chřadl.

Jak dlouho tu budete muset zůstat?

Nikdo pořádně neví, za jaký zločin si odpykává trest. Když je večer převezen na noc do obecné cely, všichni ho bombardují otázkami. Ochotně odpovídá, ale žádná z jeho odpovědí jasně nechápe, o co jde.

Vědí, že jeho řemeslem je vyrábět housle.

Své o tom ví i dívka, dcera žalářníka, která běhá a hraje si poblíž věznice.

Můj otec jednoho večera řekl:

Tento muž vyrábí, říkají, housle, které stojí hodně peněz.

Jednoho dne se k nim na dvůr zatoulal potulný muzikant, byl tak zábavný a na hlavě měl velký černý klobouk. A začal hrát.

Nikdo se k nim totiž nepřibližuje, lidé sem nechodí rádi a stráže odhánějí každého, kdo se jen trochu přiblíží k jejich bráně. A tento hudebník začal hrát a ona prosila svého otce, aby ho nechal dohrát. Když ho stráže konečně odehnaly, rozběhla se za ním daleko, a když nikdo nebyl poblíž, najednou na ni zavolal a něžně se zeptal:

Líbí se ti, jak hraju?

Ona řekla:

Jako.

Můžete zpívat? "Zazpívej mi píseň," požádal.

Zazpívala mu svou oblíbenou píseň. Pak si muž v klobouku, aniž by ji vůbec poslouchal, položil housle na rameno a hrál, co teď zpívala.

Otevřela oči dokořán radostí. Potěšilo ji, že slyšela hrát její píseň na housle. Pak jí hudebník řekl:

Přijdu sem a budu ti hrát každý den, co budeš chtít, ale na oplátku mi udělej laskavost. Dáš tuhle malou poznámku vězni, který sedí v té cele,“ ukázal na jedno z oken, „on je ten, kdo tak dobře umí dělat housle, a já jsem mu hrál na housle.“ On dobrý muž, neboj se ho. Otci nic neříkej. A pokud mi nedáš poznámku, už pro tebe nebudu hrát.

Dívka pobíhala po vězeňském dvoře, zpívala u brány, všichni vězni a dozorci ji znali, věnovali jí stejně málo pozornosti jako kočkám, které lezly po střechách a ptáčkům, kteří seděli na oknech.

Stalo se, že se vkradla za otcem do nízké vězeňské chodby. Zatímco její otec otevíral cely, dívala se všemi očima na vězně. Už jsme si zvykli.

Takto se jí podařilo předat poznámku. Když žalářník při svých večerních obchůzkách otevřel dveře cely a zakřičel: "Připravte se na noc!" “, šel dále, k další dveře Dívka se schovala do cely a spěšně řekla:

Muž ve velkém černém klobouku slíbil, že bude hrát často, každý den, a proto mě požádal, abych vám dal poznámku.

Podívala se na něj a přišla blíž.

A také řekl, že housle, na které hrál, jste vyrobili vy, pane, vězně. To je pravda?

Překvapeně na něj vzhlédla.

Pak ji pohladil po hlavě.

Musíš jít, holka. Není dobré, když vás tu chytí.

Pak dodal:

Dej mi hůl a nůž. Chceš, abych ti vyrobil dýmku a ty na ni můžeš hrát?

Vězeň lístek schoval. Dokázal to přečíst až druhý den ráno. Zpráva zněla: „Ctihodnému Giuseppe Guarnerimu Del Gesovi. "Láska vašich studentů je vždy s vámi." Pevně ​​sevřel lístek v ruce a usmál se.

Dívka se spřátelila s Guarneri. Nejprve přišla tajně a otec si toho nevšiml, ale když jednoho dne dívka přišla domů a přinesla zvonící dřevěnou dýmku, donutil ji, aby se ke všemu přiznala. A žalářník se kupodivu nezlobil. Kroužil hladkou dýmkou v prstech a přemýšlel.

Další den šel do Del Gesuovy cely po několika hodinách.

"Pokud potřebujete dřevo," řekl úsečně, "můžete ho sehnat."

"Potřebuji své nástroje," řekl vězeň.

"Žádné nástroje," řekl žalářník a odešel.

O den později vstoupil do cely znovu.

Jaké nástroje? - zeptal se. "Letadlo je v pořádku, ale soubor ne." Pokud použijete truhlářskou pilu, pak můžete.

Takže v Del Gesuově komnatě byl pahýl smrkového kmene, tesařská pila a lepidlo. Poté žalářník získal lak od malíře, který maloval vězeňskou kapli.

A dojala ho jeho vlastní štědrost. Jeho zesnulá žena vždy říkala, že je hodný a dobrý člověk. Tomuto nešťastníkovi usnadní život, prodá své housle a naúčtuje za ně vysokou cenu a vězně koupí tabák a víno.

"Proč vězeň potřebuje peníze?"

Jak ale prodávat housle, aniž by o tom někdo věděl?

Přemýšlel o tom.

"Regino," myslel na svou dceru. - Ne, na to je moc malá, asi to nezvládne. "Dobře, uvidíme," rozhodl. "Nechte ho dělat housle, my to nějak zvládneme."

Pro Giuseppe Guarneriho je obtížné pracovat na houslích v malé nízké komoře s tlustou pilou a velkým letadlem, ale dny nyní plynou rychleji.

První housle, druhé, třetí... Dny se mění...

Žalářník prodává housle. Dostal nové šaty, stal se důležitým a tlustým. Za jakou cenu housle prodává? Giuseppe Guarneri Del Gesu to neví. Dostává tabák a víno. A to je všechno.

Tohle je vše, co mu zbylo. Jsou housle, které dává žalářníkovi, dobré? Kdyby se tak mohl vyhnout tomu, aby na ně uváděl své jméno!

Dokáže lak, který používá, zlepšit zvuk? Pouze tlumí zvuk a znehybňuje jej. Tímto lakem lze natřít vozíky! Díky tomu se housle lesknou - a to je vše.

A Giuseppe Guarnerimu zbyl jen tabák a víno. Občas k němu přijde dívka. Tráví s ní hodiny. Vypráví novinky, které se dějí ve zdech věznice. Sama toho víc neví, a kdyby věděla, bála by se říct: od otce má přísně zakázáno příliš mluvit.

Otec se stará o to, aby vězeň neslyšel od svých přátel. Žalářník se bojí: teď je to velmi důležitý vězeň, jemu drahý. Vydělává na tom.

V intervalech mezi objednávkami vyrábí Guarneri pro dívku dlouhé malé housle z kusu smrkové desky.

Tohle je sordino," vysvětluje jí, "můžete si ho strčit do kapsy." Hrají ji učitelé tance v bohatých domech, když učí tančit elegantně oblečené děti.

Dívka tiše sedí a pozorně poslouchá jeho příběhy. Stává se, že jí vypráví o životě na svobodě, o své dílně, o svých houslích. Mluví o nich, jako by to byli lidé. Stává se, že náhle zapomene na její přítomnost, vyskočí, začne obcházet celu širokými kroky, mává rukama a říká slova, která jsou pro dívku záludná. Pak se začne nudit a nepozorovaně se vykrade z cely.

Smrt a věčný život

Každým rokem je pro Antonia Stradivariho stále obtížnější pracovat na svých houslích sám. Nyní se musí uchýlit k pomoci ostatních. Na štítcích jeho nástrojů se stále častěji začal objevovat nápis:

Sotto la Disciplina d'Antonio

Stradiuari F. v Cremonae.1737.

Zrak se mění, ruce jsou nejisté, f-díry se stříhají stále obtížněji, lak leží v nerovných vrstvách.

Ale veselost a klid pána neopouští. Pokračuje ve své každodenní práci, vstává brzy, jde na terasu, sedí v dílně u pracovního stolu, pracuje celé hodiny v laboratoři.

Nyní potřebuje hodně času, aby dokončil housle, které začal, ale přesto je dotáhne do konce a na štítek s hrdostí a třesoucí se rukou napíše poznámku:

Antonius Stradivarius Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.

Přestal přemýšlet o všem, co ho předtím znepokojovalo; dospěl k určitému rozhodnutí: svá tajemství si vezme s sebou do hrobu. Je lepší, aby je nikdo nevlastnil, než je darovat lidem, kteří nemají ani talent, ani lásku, ani drzost.

Své rodině dal vše, co mohl: bohatství a vznešené jméno.

Za svůj dlouhý život vyrobil asi tisíc nástrojů, které jsou rozesety po celém světě. Je čas, aby si odpočinul. S klidem opouští svůj život. Teď ho nic nezastíní v posledních letech. O Guarneri se mýlil. A jak si mohl myslet, že tento nešťastník sedící ve vězení může udělat cokoliv, aby mu překážel? Pěkné housle Guarneri byla jen nehoda. Nyní je to jasné a potvrzeno fakty: housle, které nyní vyrábí, jsou hrubé, nesrovnatelné s předchozími, vězeňské housle jsou nehodné cremonských mistrů. Mistr spadl...

Nechtěl myslet na to, v jakých podmínkách Guarneri pracoval, jaké používal dřevo, jak bylo v jeho cele dusno a tma, že nástroje, se kterými pracoval, jsou vhodnější pro výrobu židlí než pro práci na houslích.

Antonio Stradivari se uklidnil, protože se mýlil.

Před domem Antonia Stradivariho, na ulici St. Dominiko, lidé se hemží.

Kolem pobíhají chlapci a dívají se do oken. Okna jsou pokryta tmavou látkou. Ticho, všichni mluví polohlasem...

Žil devadesát čtyři let, nemůžu uvěřit, že zemřel.

Svou ženu nakrátko přežil, velmi si jí vážil.

Co teď bude s dílnou? Synové nejsou jako starý muž.

Zavřou, to je pravda. Paolo vše prodá a peníze strčí do kapsy.

Kde ale potřebují peníze, a tak jich táta nechal dost.

Přicházejí další a další nové tváře, některé se mísí v davu, jiné vstupují do domu; tu a tam se otevřou dveře a pak se ozve plačtivé hlasy - to podle italských zvyků ženy hlasitě truchlí nad zesnulým.

Do dveří vstoupil vysoký hubený mnich se skloněnou hlavou.

Podívej, podívej: Giuseppe se přišel rozloučit se svým otcem. Starého muže příliš často nenavštěvoval, byl v rozporu se svým otcem.

Ustoupit stranou!

Přijel pohřební vůz tažený osmi koňmi a ozdobený peřím a květinami.

A pohřební zvony zněly nenápadně. Omobono a Francesco nesli dlouhou a lehkou rakev s otcovým tělem v náručí a položili ji na pohřební vůz. A průvod se dal do pohybu.

Holčičky zahalené až po prsty v bílých závojích rozhazovaly květiny. Po stranách, na každé straně, byly ženy oblečené v černých šatech, v černých tlustých závojích, s velkými zapálenými svíčkami v rukou.

Synové slavnostně a důležitě kráčeli za rakví, následováni učedníky.

V černém rouchu s kapucemi, přepásaní provazy a v hrubých dřevěných sandálech kráčeli v hustém davu mniši dominikánského řádu, v jehož kostele za svého života koupil čestné místo za jeho pohřeb mistrem Antoniem Stradivarim.

Černé vozy táhly, Koně vedli za uzdu tichým tempem, protože ze Stradivariho domu do kostela sv. Dominik byl velmi blízko. A koně, kteří vycítili dav, přikývli svými bílými chocholy na hlavách.

Tak pomalu, decentně a důležitě byl v chladném prosincovém dni pohřben mistr Antonio Stradivari.

Došli jsme na konec náměstí. Na samém konci náměstí, na zatáčce, přijela vedle pohřebního průvodu i kolona.

Konvoj vedl podsaditý vousatý muž. Šaty měl obnošené a lehké, prosincový vzduch byl chladný a třásl se.

Zpočátku zvědavě sledoval velké davy lidí – zřejmě na to nebyl zvyklý. Pak přimhouřil oči a na tváři se mu objevil výraz muže, který si najednou vzpomněl na něco dávno zapomenutého. Začal pozorně prohlížet kolemjdoucí lidi.

Kdo je pohřben?

Jel kolem pohřební vůz.

Za pohřebním vozem kráčeli těsně dva důležití a přímočarí, již ne mladí muži.

A on je poznal.

"Jak jsou staří..." pomyslel si, a pak si teprve uvědomil, kdo to byl a čí rakev pronásledují, uvědomil si, že pohřbívali mistra Antonia Stradivariho.

Nikdy se nemuseli setkat, nemuseli mluvit s hrdým staříkem. Ale chtěl to, přemýšlel o tom víckrát. A co jeho tajemství teď? Komu je nechal?

No, čas se krátí,“ řekl mu dozorce, „nepřestávej, pojďme…“ A postrčil vězně.

Vězeň byl Giuseppe Guarneri, který se vracel z dalšího výslechu do vězení.

Zpěváci začali zpívat a byly slyšet zvuky varhan hrajících rekviem v kostele.

Zazněly tenké zvonky.

Zachmuřeni a zmatení Omobono a Francesco sedí v otcově dílně.

Všechna pátrání jsou marná, vše bylo revidováno, vše bylo prohrabáno, žádné známky záznamů, žádné recepty na výrobu laku, nic, co by mohlo objasnit otcova tajemství, vysvětlit, proč jejich housle - přesné kopie otcovské znějí jinak.

Takže všechny naděje jsou marné. Slávy svého otce nedosáhnou. Možná je lepší udělat to, co navrhla Paola: přestat všeho a dělat něco jiného? "Proč to všechno potřebujete," říká Paolo, "prodejte dílnu, chcete sedět celý den na jednom místě u pracovního stolu." Opravdu, moje řemeslo je lepší - nakupovat a prodávat a peníze jsou v mé kapse.

Možná má Paolo pravdu? Propustit studenty a uzavřít workshop?

Co zbylo v dílně mého otce? Pár hotových nástrojů a zbytek jsou všechno rozházené díly, které nikdo nedokáže sestavit tak, jak by je sestavil jejich otec. Devatenáct vzorků pro houslové sudy, na kterých je vlastní podpis otce - na jednom zcela čerstvém...

Ale tyto podpisy jsou možná cennější než samotné části; Je možné, ne tak úspěšně, spojovat nesourodé části, ale bude za ně ručit slavný podpis, známý v celé Cremoně a dalších městech. Stařec i po smrti vyrobí pro své syny nejedny housle.

A co ještě? Ano, možná ukázky f-dírek z papíru, a dokonce i přesná velikost f-dírek Amati z nejjemnější mědi, které vyrobil starý muž v mládí, různé kresby a kresby pro dvanáctistrunnou „violu d“ amour“, pětistrunná „viola da gamba“; tuto violu nechala před půl stoletím vyrobit urozená Donna Visconti. Kresby hmatníků, smyčců, částí smyčce, nejjemnější písmo na malování sudů, náčrtky erbů rodu Medici - vysokých mecenášů a zákazníků, kresby Amora na pod krk a nakonec dřevěná pečeť na vyrobené štítky ze tří pohyblivých čísel: 1,6,6. Po mnoho let můj otec k tomuto trojcifernému číslu přidával znaménko po znaménku, vymazával druhou šestku a ručně přidával další číslo, dokud 17. století neskončilo. pak starý pán tenkým nožem vymazal obě šestky a nechal jednu jednotku - byl tak zvyklý na stará čísla. Třicet sedm let přiděloval této jednotce čísla, až se nakonec čísla zastavila na sedmatřiceti: ​​1737.

Možná má Paolo pravdu?

A stejně jako předtím bolestně žárlí na svého otce, který jim nechal tolik peněz a věcí a vzal s sebou něco, co si u nikoho nekoupíte, nikam nedostanete – tajemství mistrovství.

Ne," řekl náhle Francesco tvrdošíjně, "ať už v dobrém nebo zlém, budeme pokračovat v práci našeho otce, co můžeme dělat, budeme pokračovat v práci." Řekněte Angelice, aby uklidila dílnu a na dveře připevnila oznámení: „Přijímají se objednávky na housle, violy a violoncella.“ Probíhají opravy."

A posadili se ke svým pracovním stolům.

Zdroje

http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/

http://blognot.co/11789

A ještě něco o houslích: co myslíte? Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, ze kterého byla vytvořena tato kopie -

Antonio Stradivari se dožil 92 let a celý svůj dlouhý život strávil výrobou hudebních nástrojů. Vyrobil asi 600 kusů známých jako housle Stradivarius. Taková dřina nemohla zůstat bez povšimnutí. Výsledkem jeho práce byly housle s jedinečným zvukem.

Exkluzivní jsou nástroje z posledních let mistrova života. Mají svá jména a historii. Lidé tyto housle sháněli, snažili se je koupit a ukrást. Staly se symbolem uctívání. Na housle Stradivarius dnes hrají jen skvělí muzikanti. Cena těchto nástrojů přesahuje všechny přijatelné limity a rovná se jmění.

Jedinečnost houslí spočívá v tom, že v době nových technologií a moderních materiálů je nemožné vytvořit podobné nástroje. To zůstává tajemstvím Antonia Stradivariho. Asociace výrobců houslí ve Velké Británii se ve svém časopise mnohokrát pokusila odhalit tajemství výrobce houslí. A pokaždé k ničemu. Tajemství zůstalo tajemstvím.

Odborníci se domnívají, že jedinečnost je spojena se dřevem ze 17. století, ze kterého jsou nástroje vyrobeny. Nyní už takové dřevo není a je velká pravděpodobnost, že se už nikdy neobjeví. Tehdejší klima se dramaticky měnilo, stromy se snažily rychle přizpůsobit novým teplotním podmínkám. Ve složení dřeva proběhly speciální chemické procesy. Právě v tomto období vznikla hlavní část unikátní nástroje. Později se stromy přizpůsobily novým klimatickým podmínkám a takové procesy již ve dřevě neprobíhaly. Ale housle, jejichž jedinečný zvuk zůstává.