Esej na motivy Aivazovského obrazu „Měsíční noc. Popis Aivazovského obrazu „Měsíční noc“

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestánu.
Pohled od východu.
1867. Olej na plátně.

V roce 1868 podnikl Ajvazovský cestu na Kavkaz. Namaloval předhůří Kavkazu s perlovým řetězem zasněžených hor na obzoru, panoramata horských pásem táhnoucích se do dálky jako zkamenělé vlny, soutěsku Daryal a vesnici Gunib, ztracenou mezi skalnatými horami - Shamilovo poslední hnízdo. V Arménii maloval jezero Sevan a údolí Ararat. Vytvořil několik krásné obrazy, zobrazující pohoří Kavkaz z východního pobřeží Černého moře.

Ivan Ajvazovský a Ilja Repin. Puškin u moře
(Puškinovo loučení s Černým mořem).
1887. Olej na plátně.
Centrální Puškinovo muzeum. Puškin, Rusko.

Z řady velkých mistrů štětce se vyklubal mistr, který svůj talent zcela věnoval „volnému živlu“, jak Puškin nazval moře, a stal se jeho oddaným zpěvákem. Tímto mistrem byl Ivan Ajvazovský.

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Setkání s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka.

Obraz Sbohem Černému moři od A.S.Puškina vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S.Puškina. Aivazovsky pracoval na tomto obrazu ve spolupráci s Iljou Efimovičem Repinem. Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny. Toto je jeden z nejlepších obrazů na Puškinovo téma.

Ve stejném roce byl na pobřeží Černého moře namalován další obraz Puškina. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.

Ivan Ajvazovský. Puškin na pobřeží Černého moře.
1887. Olej na plátně.
Nikolajevského Muzeum umění
jim. V. Vereščagina, Rusko.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Puškin na pobřeží Černého moře vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Puškina. V témže roce byl namalován další - jeden z nejlepších obrazů na Puškinovo téma - Sbohem Černému moři A. S. Puškina, na kterém pracoval I. K. Ajvazovskij ve spolupráci s I. E. Repinem. (Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny).

Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1899. Olej na plátně.
Muzeum umění v Oděse, Oděsa, Ukrajina.

Ajvazovský měl svůj vlastní zavedený systém tvůrčí práce. "Malíř, který jen kopíruje přírodu," řekl, "se stává jejím otrokem... Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malovat blesky, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné... Umělec si je musí pamatovat... Děj obrazů se tvoří v mé paměti, jako od básníka, po načrtnutí na kus papíru začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud se na něm nevyjádřím štětcem...“

Srovnání pracovních postupů umělce a básníka zde není náhodné. O formování kreativity Aivazovského velký vliv Poezie A.S. Puškina měla dopad, takže Puškinovy sloky se často objevují v naší paměti před Aivazovského obrazy. Aivazovského tvůrčí představivost nebyla při jeho práci ničím omezována. Při tvorbě svých děl vycházel pouze ze své skutečně mimořádné vizuální paměti a poetické představivosti.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Obraz Puškina na Krymu u skal Gurzuf byl namalován v roce 1899 a předtím, v roce 1887, v roce padesátého výročí smrti A.S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškin na pobřeží Černého moře a A.S. Puškinovo loučení s Černým mořem.

Ivan Ajvazovský. Duha.
1873. Olej na plátně.

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obrázek Duha. Děj tohoto obrázku - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr sfoukává vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží.

Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Proud slunečního světla prorazil tento chaos, ležel jako duha na vodě a dodal malbě mnohobarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Mihotá se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz "Duha" byl novou, vyšší úrovní v Aivazovského tvorbě.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem - bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je tam ta věčná krása, která ohromí diváka v živé, skutečné bouři...“

Ivan Ajvazovský. Rybáři na pobřeží.
1852. Olej na plátně.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován akutním viděním.

Přísný kritik I.N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na regálech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zamrzlý okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako zápletka básně od básníka; po načrtnutí na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."

Azurové moře:
1843.

Plátno, olej.

Rybáři na pobřeží.

1852. Olej na plátně.

národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Klidné moře

1863. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitva. Noc po bitvě.
1853. Olej na plátně.
Centrální námořní muzeum, Petrohrad, Rusko.

Zvláštní místo v Aivazovského odkazu zaujímají díla věnovaná výbojům ruské flotily, která tvořila jeho jedinečnou historickou kroniku, počínaje bitvami z doby Petra I. a konče současnými událostmi Krymské války v letech 1853-1856. a rusko-turecká válka v letech 1877-1878 za osvobození Balkánu. Od roku 1844 byl Aivazovskij malířem hlavního námořního štábu.

18. listopadu 1853, během krymské války v letech 1853-1856, se v Sinopském zálivu odehrála námořní bitva mezi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Paši opustila Konstantinopol na vyloďovací operaci v oblasti Suchum-Kale a zastavila se v Sinopském zálivu. ruština Černomořská flotila měl za úkol zabránit aktivním nepřátelským akcím. Eskadra pod velením viceadmirála P. S. Nakhimova (3 bitevní lodě) během cestovní služby objevila tureckou eskadru a zablokovala ji v zálivu. O pomoc požádal Sevastopol. V době bitvy měla ruská eskadra 6 bitevních lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregat, 3 korvety, 2 parní fregaty, 2 brigy, 2 transportní lodě. Rusové měli 720 děl a Turci - 510. V důsledku bitvy, která trvala 4 hodiny, byla zničena celá turecká flotila (s výjimkou parníku Taif). Turci ztratili přes 3 tisíce zabitých a utopených lidí, asi 200 lidí. byli zajati (včetně velitele flotily). Rusové ztratili 37 lidí. zabito a 235 zraněno. Vítězstvím v Sinopském zálivu získala ruská flotila úplnou převahu v Černém moři a zmařila plány na turecké vylodění na Kavkaze.

Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Jednalo se o obrazy Námořní bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 a Bitva u Sinopu. Noc po bitvě.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoce oceňující Aivazovského dílo, zejména obraz Bitva u Sinopu. Noc po bitvě. Řekl: "Obraz je velmi dobře proveden."

Po návštěvě obleženého Sevastopolu Aivazovskij také namaloval řadu obrazů věnovaných hrdinské obraně města.

Ivan Ajvazovský. Klidné moře.
1863. Olej na plátně.
Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Moře bylo jeho živlem. Pouze jemu se otevřela duše umělce. Pokaždé, když stál u stojanu, dal Aivazovský průchod své fantazii. A plátno ztělesňovalo přesně to, co viděl předem svým vnitřním pohledem.

Aivazovskij tak vstoupil do současného umění, veden vlastními zákony uměleckého vnímání světa. Umělecké myšlení mistra je dekorativní; je to dáno jeho dětstvím, krví, původem. Dekorativnost vůbec neruší, ale přispívá Aivazovskému v jeho přesné emocionální charakteristice zobrazovaného. Dokonalosti výsledku je dosaženo virtuozitou těch nejmimořádnějších tónových nuancí. Zde nemá sobě rovného, a proto byl přirovnáván k Paganinimu. Aivazovsky je mistrem tónu. Kánony evropské školy, které získal, se překrývají s jeho přirozeným, čistě národním dekorativním vkusem. Tato jednota dvou principů umožňuje umělci dosáhnout tak přesvědčivé saturace světlovzdušné atmosféry a melodické barevné harmonie. Možná právě v jedinečnosti takového spojení spočívá magická přitažlivost jeho obrazů.

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami.
1898. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Mistrův dlouhý a slavný život proběhl v nepřetržité komunikaci s mořem - symbolem svobody a prostoru. A moře, někdy klidné, jindy rozbouřené nebo rozbouřené, mu štědře poskytlo nepřeberné bohatství dojmů. Obraz Mezi vlnami, který byl vrcholem jeho tvorby, namaloval Ajvazovskij, když mu bylo 80 let.

"Šedé zuřivé vlny se ženou nad propastí." Jsou nesmírní, řítí se v hněvu vzhůru, ale černé, olověné mraky, hnané bouřlivým větrem, visí nad propastí a zde jako ve zlověstném pekelném kotli vládnou živly. Moře bublá, kypí, pění. Hřebeny šachet jiskří. Žádný živá duše, ani svobodný pták se neodváží být svědkem zuření bouře... Opuštěný...

Jen velký umělec mohl vidět a pamatovat si tento skutečně planetární okamžik, kdy věříte v prvotní existenci naší Země. A přes hukot a hukot bouře proráží paprsek slunce s tichou melodií radosti a kdesi v dálce se třpytí úzký pruh světla“ (I.B. Dolgopolov).

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Mezi vlnami se zdá, že se obsah malby Černého moře stále odhaluje v čase: je-li v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří, v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství malby Mezi vlnami je plodem umělcovy dlouhé a tvrdé práce po celý život. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a na plátno nanesl barvu, jak mu nakázala jeho dovednost a instinkt. velký umělec, který jednou položený úder neopravil.

Sám Ajvazovskij si očividně uvědomoval, že obraz Mezi vlnami výrazně předčí v provedení všechna předchozí díla posledních let. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, obraz z Feodosie neodvezl, odkázal jej spolu s dalšími díly, která měl v majetku. . galerie umění, rodné město Feodosia.

Až do stáří, až poslední dnyŽivot Aivazovského byl plný nových nápadů, které ho vzrušovaly, jako by nebyl osmdesátiletý velezkušený mistr, který namaloval šest tisíc obrazů, ale mladý, začínající umělec, který se právě vydal na dráhu umění. Umělcovu živou, činorodou povahu a zachovalou nevýraznost citů charakterizuje jeho odpověď na otázku jednoho z jeho přátel: který ze všech obrazů namalovaných samotným mistrem považuje za nejlepší. "Ten," odpověděl Aivazovskij bez zaváhání, "který stojí na stojanu v ateliéru, který jsem dnes začal malovat..."

V jeho korespondenci z posledních let jsou řádky, které hovoří o hlubokém vzrušení, které provázelo jeho práci. Na konci jednoho velkého obchodní dopis v roce 1894 jsou tato slova: "Odpusťte mi, že píšu na kousky (papíru). Maluji velký obraz a jsem strašně zaujatý." V dalším dopise (1899): "Letos jsem toho napsal hodně. 82 let mě nutí spěchat..." Byl v tom věku, kdy si jasně uvědomoval, že jeho čas utíká, ale pokračoval v práci se stále... zvýšení energie.

Ivan Ajvazovský. Potápějící se loď.
1854. Papírová kulička, grafitová tužka, barevná tužka, škrábání.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Když už mluvíme o díle Aivazovského, nelze se zastavit u velkého grafického dědictví, které mistr zanechal.

Jedním z umělcových nejlepších grafických děl je obraz Potápějící se loď.

Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 podnikl dlouhou cestu do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách.

Ajvazovský maloval vždy hodně a ochotně. Jeho kresby jsou zajímavé jak pro své umělecké provedení, tak pro pochopení umělcovy tvůrčí metody. Mezi kresbami tužkou vynikají svým zralým mistrovstvím díla ze čtyřicátých let, do doby jeho akademické cesty v letech 1840-1844 a plavby u pobřeží Malé Asie a souostroví v létě 1845.

Ve 40. letech 19. století Aivazovskij hodně pracoval na jihu Ruska, hlavně na Krymu. Tam vytvořil grafickou sérii mořských druhů sépiovou technikou. Umělec nakreslil světlou kresbu krajiny grafitovou tužkou a poté napsal sépiovou barvou, jejíž nahnědlá barva se jemně měnila od syté po světlou, zcela průhlednou. K přenosu lesku vodní hladiny nebo mořské pěny umělec často používal vápno nebo poškrábal horní vrstvu speciálně opatřeného papíru, což vytvořilo další světelný efekt. Jedno z těchto děl, Pohled na město Nikolajev, je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Kresby tohoto póru jsou harmonické v kompozičním rozložení hmot a vyznačují se přísným propracováním detailů. Naznačují velké velikosti listů a grafická úplnost velká důležitost, kterou dal Aivazovský kresbám ze života. Jednalo se především o snímky pobřežních měst. Aivazovskij maloval pomocí ostrého, tvrdého grafitu městské budovy přiléhající k horským římsám, ustupující do dálky nebo jednotlivé budovy, které se mu líbily, a komponoval je do krajin. Pomocí nejjednodušších grafických prostředků - linie, téměř bez použití šerosvitu, dosáhl nejjemnějších efektů a přesného vykreslení objemu a prostoru. Vždy mu pomohly kresby, které na svých cestách vytvořil kreativní práce. V mládí často používal kresby ke kompozici obrazů beze změn. Později je volně přepracovával a často mu posloužily jen jako první podnět k realizaci tvůrčích nápadů. Druhá polovina Aivazovského života se týká velký počet kresby vytvořené volným, širokým způsobem. V poslední období kreativitu, když Aivazovský dělal rychlé cestovní náčrty, začal volně kreslit, reprodukovat čárou všechny křivky formy, často se sotva dotýkající měkká tužka papír. Jeho kresby, které ztratily svou dřívější grafickou přísnost a jasnost, získaly nové obrazové kvality.

Jak to vykrystalizovalo kreativní metoda Aivazovského a nashromáždil obrovské tvůrčí zkušenosti a dovednosti, došlo k výraznému posunu v procesu umělcovy práce, který ovlivnil jeho přípravné kresby. Nyní vytváří náčrt budoucího díla ze své fantazie, nikoli z přirozené kresby, jak to udělal v rané období tvořivost. Aivazovskij samozřejmě nebyl vždy okamžitě spokojen s řešením nalezeným v náčrtu. K jeho poslednímu obrazu „Výbuch lodi“ existují tři verze skici. Usiloval o nejlepší řešení kompozice i ve formátu výkresu: dva výkresy jsou provedeny v horizontálním obdélníku a jeden ve vertikálním. Všechny tři jsou provedeny rychlým tahem, který vyjadřuje schéma kompozice. Zdá se, že takové kresby ilustrují slova Aivazovského týkající se způsobu jeho práce: „Když jsem tužkou na papír načrtl plán obrazu, který jsem vytvořil, pustím se do práce a takříkajíc se věnuji to celou svou duší." Aivazovského grafiky obohacují a rozšiřují naše obvyklé chápání jeho díla a jeho jedinečné metody práce. Pro grafické práce Aivazovský používal různé materiály a techniky.

Řada jemně malovaných akvarelů provedených v jedné barvě - sépie - pochází z šedesátých let. Aivazovskij obvykle použil světlou výplň oblohy silně zředěnou barvou, sotva obkresloval mraky, sotva se dotýkal vody, Aivazovský rozložil popředí širokým, tmavým tónem, namaloval hory v pozadí a namaloval loď nebo loď na vodě. v hlubokém sépiovém tónu. Takovými jednoduchými prostředky někdy zprostředkoval veškeré kouzlo jasného slunečného dne na moři, valení průhledné vlny na pobřeží, záři světelných mraků nad hlubokým mořem. Pokud jde o úroveň dovednosti a jemnost přenášeného stavu přírody, taková sépie od Aivazovského daleko přesahuje obvyklou představu akvarelových náčrtů.

V roce 1860 napsal Aivazovsky podobný druh krásné sépie „Moře po bouři“. Aivazovsky byl s tímto akvarelem zřejmě spokojen, protože jej poslal jako dárek P.M. Treťjakov. Aivazovsky široce používal křídový papír, na kterém kreslil, dosáhl virtuózní dovednosti. Mezi takové kresby patří „The Tempest“, vytvořená v roce 1855. Kresba je provedena na papíře tónovaném v horní části teplou růžovou barvou a ve spodní části ocelově šedou barvou. Pomocí různých technik škrábání barevné křídové vrstvy Aivazovský dobře přenesl pěnu na hřebenech vln a odrazy na vodě. Ajvazovskij mistrovsky kreslil perem a inkoustem.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvoření světa.
1841. Olej na papíře.
Muzeum arménské mechitaristické kongregace.
Ostrov svatého Lazara, Benátky.

Po dokončení kurzu se zlatou medailí první třídy získal Aivazovský právo cestovat do zahraničí jako akademický důchodce. A v roce 1840 odešel do Itálie.

Umělec pracoval v Itálii s velkým nadšením a vytvořil asi padesát velké obrazy. Vystavovali v Neapoli a Římě, způsobili skutečné vzrušení a oslavil mladého malíře. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky.

Obrazový chaos. Stvoření světa. Aivazovskij měl tu čest vstoupit stálá expozice Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Při této příležitosti Gogol umělci vtipně řekl: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Bitva u Chesmy je jednou z nejslavnějších a nejhrdinštějších stránek v historii ruské flotily. Ajvazovský nebyl a ani nemohl být svědkem události, která se odehrála v noci 26. června 1770. Ale jak přesvědčivě a spolehlivě reprodukoval na svém plátně obraz námořní bitvy. Lodě explodují a hoří, úlomky stěžňů létají k nebi, plameny stoupají a šarlatově šedý dým se mísí s mraky, přes které se Měsíc dívá na to, co se děje. Jeho chladné a klidné světlo jen zdůrazňuje pekelnou směs ohně a vody na moři. Zdá se, že sám umělec při vytváření obrazu zažil vytržení bitvy, kde ruští námořníci vyhráli skvělé vítězství.

1848. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

I přes zuřivost bitvy proto obraz zanechává velký dojem a připomíná velkolepý ohňostroj. Děj pro toto dílo byla epizoda rusko-turecké války v letech 1768-1774. Po celá desetiletí Rusko vedlo války s Tureckem o držení Černého a Středozemního moře. Dvě ruské eskadry, které opustily Kronštadt, po dlouhé cestě přes Baltské moře propluly Lamanšský průliv, obešly břehy Francie a Portugalska, minuly Gibraltar a vstoupily do Středozemního moře. Zde se setkali s tureckou flotilou, která byla tehdy považována za nejsilnější na světě. Po několika vojenských potyčkách se turecký vor v panice uchýlil do Chesme Bay. Ruské lodě zablokovaly východ ze zálivu a během noční bitvy téměř úplně spálily a zničily tureckou flotilu. Na ruské straně zemřelo 11 námořníků, na turecké straně - 10 000 lidí.

Bylo to vítězství bezprecedentní v historii námořních bitev. Na její památku byla vyražena medaile, hrabě Alexej Orlov, který velel letkám, obdržel titul Chesme a v Carskoje Selo Kateřina II nařídila postavit památník této bitvě - sloup Chesme. Stále hrdě stojí uprostřed Velkého rybníka. Jeho mramorový kmen dotváří alegorická plastika - dvouhlavý orel rozbíjející mramorový půlměsíc.

Aivazovsky, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se zúčastnil řady vojenských tažení (včetně krymské války v letech 1853-1856), přičemž vytvořil mnoho ubohých bitevních obrazů.

Zaznamenány jsou Aivazovského obrazy čtyřicátých a padesátých let silný dopad romantické tradice K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet velkolepá barevná plátna, která dokážou oslavit ruské umění. Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo v jedné z raných bitevních maleb, bitvě u Chesmy, kterou napsal v roce 1848 a je věnována vynikající námořní bitvě. Ve stejném roce 1848 namaloval Ajvazovskij obraz Bitva u Chioského průlivu, který spolu s bitvou u Chesme tvořil jakousi dvojici diptychů oslavující vítězství ruské flotily.

Poté, co se v roce 1770 odehrála bitva u Chesmy, Orlov ve své zprávě Admirality Board napsal: "...Čest Všeruské flotile. Od 25. do 26. června nepřátelská flotila (my) útočila, rozbíjela, zlomil, spálil, poslal do nebe, v popel přeměnil... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství byla dokonale zprostředkovaný Aivazovským ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás přepadne pocit radostného vzrušení, jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání snímku se ukáže jeho dějová stránka. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž je bitevní obraz bez emocionálního dopadu.

Ivan Ajvazovský. Černé moře
(Na Černém moři začíná vypuknout bouře.)
1881. Olej na plátně.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Umělec neúnavně pracoval až do posledních dnů svého života. Aivazovsky si uchoval své vznešené, povznesené emocionální vnímání přírody až do konce svého života. kreativní cesta. Ale v letech 1870-1880 vnější nápadnost a zvýšený jas barev ustoupily klidnějším, měkčím barevným poměrům. Bouře a bouře jsou nahrazeny obrazem moře v jeho obvyklém stavu. Nejúspěšnější krajiny této doby získávají psychologické zabarvení a vnitřní význam obrazu.

Ajvazovskij měl blízko k mnoha Putujícím. Humanistický obsah jeho umění a brilantní dovednosti vysoce ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov. Aivazovskij a Wanderers měli mnoho společného v názorech na společenský význam umění. Dávno před organizací putovní výstavy Ajvazovský začal organizovat výstavy svých obrazů v Petrohradě, Moskvě a na mnoha dalších místech velká města Rusko. V roce 1880 Aivazovský otevřel první ruskou galerii periferního umění ve Feodosii.

Pod vlivem vyspělého ruského umění Peredvižniki se v Aivazovského díle se zvláštní silou objevily realistické rysy, díky nimž byla jeho díla ještě výraznější a smysluplnější. Zřejmě proto se stalo běžné považovat Aivazovského obrazy sedmdesátých let za nejvyšší počin v jeho díle. Nyní je nám zcela jasný proces neustálého růstu jeho dovednosti a prohlubování obsahu obrazových obrazů jeho děl, který probíhal po celý jeho život.

V roce 1881 Aivazovský vytvořil jednu z nej významná díla- obrázek Černého moře. Umírněné napětí a epická síla umělce vzrušovaly při vytváření takových krajin.

Obraz ukazuje moře za zamračeného dne; vlny objevující se na horizontu se pohybují směrem k divákovi a vytvářejí svým střídáním majestátní rytmus a vznešenou strukturu obrazu. Je napsán v náhradním, střídmém barevném schématu, což zvyšuje jeho emocionální dopad. Obraz svědčí o tom, že Aivazovskij uměl vidět a cítit krásu jemu blízkého mořského živlu nejen ve vnějších obrazových efektech, ale i v jemném, přísném rytmu jeho dýchání, v jeho jasně vnímatelné potenciální síle. A samozřejmě na tomto obrázku demonstruje svůj hlavní dar: schopnost ukázat vodní živel prostoupený světlem, neustále se pohybující.

I. Kramskoy o Aivazovského obrazu „Černé moře“ řekl: „Toto je nekonečný oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám.“

Vlna a nebe - dva prvky vyplňují celý prostor obrazu, někde daleko je malá silueta lodi. Sotva načrtnutá štětcem, již vnáší do krajiny lidský prvek, nastavuje měřítko díla a činí z nás, diváků, spoluviníky obrazu, vcítíme se nejen do živlů přírody, ale i do člověka v ní. . Navíc Černé moře samo o sobě není klidné. Ajvazovský snímek nazval "Černé moře. Na Černém moři začíná vypuknout bouře." Někteří diváci za těmito slovy viděli na obrázku vznikající revoluční prvek, jiní viděli emocionální obraz zprostředkovávající emocionální zážitky, ukazující nerozlučitelné spojení mezi člověkem a přírodou: moře je rozbouřené, rytmus jeho vln tak správně zachycuje voda. umělce, že divák začíná pociťovat úzkost, „šíře dýchání“ přírody.

Jako mořské vlny drahokamy, absorbují mnoho odstínů zelené a modré, už je nelze popsat slovy. Průhledná hmota nám před očima zesklovatí, pod mistrovým štětcem navždy zamrzne. Mlha v hlubinách, zářící zevnitř, skrývá se magickou látkou podvodní království mořské panny a čolci, tajemné perly a bizarní rostliny.

„Černé moře“ není největším plátnem v umělcově díle, ale je výsledkem jeho zkušeností, pochopení jeho oblíbeného obrazu živlů a vrcholu Aivazovského mistrovství.

Velký umělec Ivan Konstantinovič Ajvazovskij namaloval několik tisíc úžasné obrazy, z nichž mnohé si získaly celosvětovou slávu a získaly srdce milovníků umění. Ivan Konstantinovič zasvětil většinu svých mistrovských děl moři a přírodním živlům. Jeho obrazy zobrazují především rozbouřené moře, které podléhá negativním vlivům přírodní jev a prvky. Nechybí ale ani snímky klidné mořské atmosféry.

Aivazovsky ve svých mistrovských dílech zprostředkoval neuvěřitelnou krásu nočních krajin. Měsíční noc má ve svém provedení fascinující vzhled. Dokáže v noci ukázat všechny slasti moře, zprostředkovat každý malý detail v odrazu vody. Když se ponoříte hlouběji do umělcovy práce, můžete okamžitě pochopit, že Aivazovsky velmi miluje moře. Měsíční noc ho také dojímá a inspiruje. Právě v kombinaci moře a měsíce je mnoho z nich největší obrazy. Při pohledu na všechny obrazy můžete vidět, že to byl Aivazovsky, kdo preferoval měsíční noci. Popis takových maleb to jen potvrzuje.

Umělcova láska k moři se neobjevila jen tak, protože Ivan Konstantinovič pochází z Krymu, kde velké množství krásná a malebná místa. Právě na pobřeží Černého moře získal umělec inspiraci pro vytvoření mnoha svých obrazů. Ajvazovskij napsal mnoho ze svých mistrovských děl konkrétně o Krymu.

Aivazovského rodné město je Feodosija. Zde prožil dětství a již v té době si moře postupně zamiloval. Od dětství mladý umělec projevil svůj talent malováním zdí domů. Poté, jako dospělý a po absolvování umělecké akademie, Ivan Konstantinovič namaloval mnoho obrazů zobrazujících nejlepší výhled na moře na město.

Feodosia. Měsíční noc. 1880

Jeden z těchto obrazů Aivazovského je „“. Zobrazuje výraznou měsíční cestu v klidném moři, jeden z autorových oblíbených pohledů. V dálce jsou vidět dvě lodě a horské svahy. Také v popředí můžete vidět dva lidi, kteří konverzují. Obraz je velmi harmonický, můžete se na něj dívat dlouho a neustále si všímat nových detailů. „Feodosia. Měsíční noc“. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij namaloval tento obraz v roce 1850. Poté namaloval další dva obrazy ze stejného úhlu. Všechny zobrazují noc, moře a měsíční svit, ostatní detaily se liší. Při pohledu na tyto tři obrazy přichází velký obdiv k Aivazovského práci. Jak jasně zprostředkoval každý detail nočního pohledu na toto pobřeží Černého moře. Pravděpodobně toto místo bylo přesně to, co měl umělec rád, protože sem často navštěvoval jako dítě. Tento lázeňský dům se nachází nedaleko jeho domu.

Pro Ajvazovského byla měsíční noc na Krymu zvláštním zdrojem inspirace. Mnoho obrazů bylo věnováno kráse tohoto poloostrova. Cestoval do mnoha pobřežních měst Krymu a na svém plátně zanechal ty nejlepší výhledy na moře.

Pohled na Oděsu za měsíční noci. 1855

Ivan Konstantinovič také navštívil Oděsu a dobyl Černé moře z jiných břehů. Ajvazovský také nemohl ignorovat pohled na Oděsu za měsíční noci. Přesně tak nazval svůj obraz vytvořený v tomto černomořském městě „“. Zobrazuje moře, přístav a několik lodí. Také malý člun s rybáři jedoucími na noční úlovek. Mraky jsou vidět, počasí není úplně jasné, ale to nebrání Měsíci ukázat svou korunovací cestu ve vodách Černého moře.

Galatská věž za měsíční noci. 1845

Aivazovsky často navštěvoval Turecko. Umělce přitahovaly mimořádné krajiny východní země. Podporoval dobrý vztah s tureckými sultány. Často jim jako dary maloval obrazy s působivými pohledy nebo portréty sultánů a prováděl i zakázkovou práci. Velké množství obrazy vytvořené v Turecku byly namalovány v Konstantinopoli. To není překvapivé, protože zde je inspirace pro námořního malíře. Jeden z populárních obrazů věnované cestování do Turecka " ". Aivazovsky zobrazil fascinující pohled na věž - jeden z hlavních symbolů města. Turečtí lidé, kteří vedou uvolněný noční život, jsou dobře vyobrazeni. Také klidné moře, odrážející jasný měsíc, nezůstalo bez povšimnutí. Počasí je dobré, jak je vidět z jasné oblohy, jasný měsíc a klidné moře. V dálce jsou vidět mešity, což dává obrazu orientální příchuť. V klidném moři lovilo mnoho rybářských lodí.

Moře, měsíční noc Aivazovského popis těchto přírodních krás je nejatraktivnější při vytváření jeho mistrovských děl. Dělá to, jako nikdo jiný, dokonale. To se dává pouze tehdy, když obrovský talent a upřímnou lásku k moři.

Ajvazovský hodně cestoval rozdílné země. Velmi ho přitahovalo cestování po moři, po kterém se mu dostalo největší inspirace. Některá ze svých mistrovských děl vyrobil při plavání. Nejvíce ho lákalo cestování do pobřežních měst. Ajvazovský navštěvoval i galerie a muzea a seznamoval se s tvorbou zahraničních umělců. Kromě tvoření vlastní obrazy, kopíroval obrazy jiných tvůrců.

Itálie umělce přitahovala. Vzniklo zde mnoho skvělých obrazů. Procestoval mnoho italských měst a na svém plátně zachytil ta nejnápadnější místa. Aivazovskij samozřejmě nemohl ignorovat měsíční neapolskou noc. Umělec nejraději zobrazoval na plátně noční krajiny s měsíčními pohledy. V každé zemi zprostředkoval všechny detaily zvláštním způsobem a snažil se zprostředkovat chuť té které země a doprovodnou atmosféru.

Měsíční noc na Capri. 1841

Pokud budeme pokračovat v popisu měsíčních nocí Ivana Aivazovského reprodukovaných na plátně, pak stojí za zmínku několik dalších obrazů. Aivazovského obraz měsíční noci, vytvořený v roce 1841, se nazýval „“. Liší se od výše popsaných obrazů. Je vyobrazeno pobřeží, malé vlny. Je vidět příď dřevěného člunu, ze kterého dva teenageři obdivují mořskou krajinu. Obraz neobsahuje mnoho předmětů k prozkoumání, ale stojí za zmínku, jak umělec zobrazuje malé detaily. Každá vlna, jak se mění podle směru větru - to vše umělec mistrně zprostředkovává ve svých obrazech. K takové pietní práci je potřeba skutečně cítit každý detail, a to dokáže jen člověk zamilovaný do moře.

Měsíční noc. 1849

Také si můžete všimnout, že obrazy byly vytvořeny v jednom barevné schéma a samostatný objekt nemá barvu, která by vyčnívala z davu. Vše podléhá odleskům přirozených odstínů a osvětlení.

Jasnost tvaru objektů na obraze, malý počet použitých barev, pozornost ke každému nejmenší detail– to vše jsou hlavní přednosti umělce. Dovedně si pohrál i s barvami, i při použití mizivé škály barev mohl díky protikladu barev dosáhnout jasu a jasnosti výsledného obrazu.

Navzdory skutečnosti, že Aivazovský je považován za námořního malíře, jeho poprava také vytvořila vynikající portréty, krajiny hor, přírodu a další druhy umění. Přesto měl Ivan Konstantinovič rád moře a vše s nimi spojené.

Pro Ivana Konstantinoviče Ajvazovského přinesly největší inspiraci měsíční noci v kombinaci s mořskou vodou. To lze také vidět při pohledu na něj slavných mistrovských děl, psaný z moře. Navzdory tomu, že malby znázorňují noc, je vše dobře vidět díky osvětlení měsíce. Její světlo v jejích obrazech odráží každý předmět a detail, které v měsíčním světle vypadají harmonicky.

Umělec ve svých obrazech zobrazujících moře věnoval pozornost vodnímu živlu nejvyšší hodnotu. Všechny ostatní předměty namaloval poprvé, ale k zobrazení mořské vody uplatnil námořní malíř mimořádné tvůrčí schopnosti. Snažil se vyjádřit každou vlnu, každý hřeben a také realistické zobrazení oblohy ve vodě. To vyžadovalo obrovské množství času a úsilí, protože bylo nutné nanést několik vrstev, aplikovat metody zasklení, aby se dosáhlo požadované kombinace barev, efektu průhlednosti vody a dalších výrazných vlastností, které jsou vlastní pouze Aivazovského práci.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij byl jedním z mála námořních malířů, kterým se podařilo tak mistrovsky přenést na své plátno fascinující mořskou přírodu. Můžete se dlouho dívat na jeho obrazy a kochat se krajinou. Podařilo se mu velmi realisticky reprodukovat přírodní živly a moře. Umělcovy obrazy jsou brilantní, zobrazující den i noc. Při pohledu na kteroukoli z nich jste přesvědčeni o mimořádném talentu velkého námořního malíře Aivazovského.

I.K. Aivazovsky hodně cestoval při hledání inspirace. Výsledkem jedné z cest na Krym je obraz „Moře. Moonlight Night“ byl napsán z krásné krajiny lázeňského domu ve Feodosii. Autor nám svým výtvorem zprostředkoval a ukázal veškerou svou lásku k moři a mořským krajinám.

Hra světla v tomto díle udivuje svou jedinečnou krásou. Pohádkové noční moře se zeleným nádechem a poloosvětlená obloha s jasným měsícem lahodí oku. Obloha je pokryta hustými mraky a Měsíc jako by se vynořil z jejich sítě a svým světlem osvětluje cestu plachetnic, které tiše plují po klidném moři.

Většinu plátna zabírá úžasně krásná obloha. Mraky jsou vykresleny tak realisticky a krásně a na jejich pozadí je na molu malý lázeňský dům. Potichu k ní připlouvá žena, která v nočním světle připomíná mořskou pannu, a v domě čeká další, pravděpodobně její kamarádka, jejíž silueta je dobře vidět přes otevřené dveře. Tmavovlasá kráska je oblečena do sněhobílých dlouhých šatů, ruce si složí na kolena a čeká.

V dálce jsou vidět hory pokryté hustými stromy a spící město. Ani jeden člověk se neodvážil zapálit světlo v okně, jako by věděl, že poblíž vzniká ohromující plátno.

9. třída

Rylov A.A.
Arkadij Ivanovič Rylov se narodil 29. ledna 1870. Chlapcův otec byl prostý venkovský notář. V mladém věku byl poslán do Petrohradu studovat umění. Byl vycvičený slavných mistrů umění
Esej podle obrazu Petrova-Vodkina Ranní zátiší, stupeň 6 (popis)
Popis eseje založený na malbě vodnice Valya
Mám zajímavý úkol - podívat se na obraz „Řidič Valya“. Samozřejmě je snadné se nechat oklamat - myslet si, že Valya je muž, protože je řidič.
Esej o obrazu Romadina Willowa v záplavě, stupeň 5 (popis)
Na obrázku vidím jarní den. Spousta vody a nebe. Vrby kvetou. Myslím, že to jsou první „kytky“ toho jara. Je vidět, že je to pořád v pohodě. Zatím tu není žádný hmyz, dokonce i ptáci se skrývají.
Shishkin I.I.
Narozen 25. ledna 1832. Od dětství jsem trávil volný čas kreslením. Studoval na malířské škole. Zde studuje pod skvělými mentory.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je známý po celém světě jako námořní malíř, moře bylo jeho múzou a láskou, umělec ho uměl malovat donekonečna. A skutečně, nikdo nevykreslil rozlohy moře lépe než Aivazovskij. Umělci se díky zručnému barevnému podání podařilo dosáhnout takové reality krajin, že se při obdivování jeho dalšího plátna nedobrovolně cítíte jako účastníci obrazu.

Kromě umělcova nejslavnějšího obrazu „Devátá vlna“ pracuje i s dalšími mořské krajiny. Takže obraz „Měsíční noc. Bath in Feodosia“ je svým charakterem zcela opačný než „Devátá vlna“, každý tah, každý tah je prodchnut klidem, láskou a něhou. A ne nadarmo, protože je to krymské město Feodosia malá vlast umělec, zde se narodil a pravidelně žil, takže v tomto obraze Ivan Konstantinovič spojil svou lásku a náklonnost k moři s dětskými city ke svému rodnému místu.

Středem zápletky obrazu je moře za měsíční noci, jen zde není vůbec zuřivé a vzpurné, ale klidné a útulné. Téměř středem plátna prochází měsíční stezka, která plátno rozděluje na dvě poloviny a upoutá pozornost od prvních sekund. Právě ona nám osvětluje zbývající detaily obrazu: lodě kotvící u břehu, malý most s lázeňským domem a dvě postavy - dívky. Jedna z nich plave do lázní; s největší pravděpodobností za minutu vystoupí na břeh a předloží své nahé, krásné mokré tělo měsíčnímu pohledu. Uvnitř altánku sedí další dívka, zcela oblečená, soudě podle pózy se zdá, že na svou kamarádku, sestru či milenku čeká už pěkně dlouho. Vzhledem k tomu, že obraz byl namalován v roce 1853, je verze se služkou a její paní realitě více podobná.

Po pečlivém prozkoumání lázeňského domu, osvětleného zevnitř jasným světlem lucerny, a dvou tajemných dívek, se pohled opět mimovolně obrací k moři a měsíční stezce vedoucí podél něj. A není to překvapivé, protože skutečná hlavní postava Aivazovského je všude. Každý tah vodní hladiny je psán s takovou realitou, s takovou jasností, že se zdá, jako byste slyšeli zvuk lehkého vánku a cítili slanou chuť mořského vzduchu.
Duhová záře měsíce na mořské hladině jako lampa osvětluje krásu okolní krajiny. Už jen obloha stojí za to: ze tmy a mlhy měsíční světlo vytahuje těžké, roztrhané mraky, jako by visely přímo nad vodními plochami. Samotné moře díky stejnému světlu získalo nazelenalý tajemný odstín, splývající se zdánlivě pomíjivými mraky na obzoru. Krajina díky tomu působí tajemně, neskutečně a trochu magicky. Kombinace tak ponuré a těžké oblohy s tichým a útulným mořem není náhodná; umělec chtěl ukázat, že klid vodní hladiny je klamný a iluzorní, živly se mohou během několika minut rozptýlit a ukázat své skutečné běsnění charakter.

V pravá strana Městské nábřeží a obytné domy jsou ze tmy trochu vidět, v žádném z oken nesvítí lampy, nejspíš jsou asi tři hodiny ráno, všichni obyvatelé klidně spí, ale brzy se město začne probouzet vzhůru a za ním se probudí klidné moře. Umělec dokázal pomocí olejových barev na plátně zprostředkovat tento krátký okamžik pohody a klidu mořských živlů, kdy vše kolem jakoby ztuhlo v očekávání něčeho důležitého. Brzy přijde ráno a opar tajemství zmizí, přijde nový den ale to bude úplně jiný příběh...

Dnes je Aivazovského obraz „Měsíční noc. Bath in Feodosia“ se nachází v Taganrogu v městské galerii umění, její velikost je 94 x 143 cm.