Exponáty v Louvru. Svěží formy architektury a galerie mistrů

Celosvětově slavné muzeum Louvre každoročně přitahuje miliony turistů. Díla Louvru jsou skvěle sestavenou sbírkou, která vám umožní sledovat celou historii umění. Jsou zde nepopiratelná mistrovská díla, která by měl znát a alespoň jednou v životě vidět každý člověk, který o sobě tvrdí, že je vzdělaný.

Založení Louvru

Dne 10. srpna 1793 se jedna z hlavních muzeí svět - Louvre. Myšlenka vytvořit veřejné muzeum s expozicí vznikla po francouzské revoluci, kdy bylo rozhodnuto vystavit královské poklady veřejnosti. Ode dne revoluce začala národní vláda konfiskovat umělecké předměty aristokracii a to byl začátek sbírky muzea. V průběhu několika let byl shromážděn velký počet cennosti, pro jejich vystavení bylo potřeba prostorné budovy, která se stala

budova Louvre

Díla v Louvru vyžadovala hodně prostoru a organizátoři muzea obrátili svou pozornost k velkému prázdnému paláci uprostřed Paříže. Tato budova má dlouhou historii. Srdcem Louvru je velká věž, postavený již v roce 1190. Jeho účel byl ryze utilitární – sledovat blížící se Vikingy shora. V roce 1317 si Karel Pátý udělal z hradu své sídlo a přestěhovala se sem pařížská pokladna. Za léta provozu stará věž chátrala a byla zbořena, zvláště když hrad ztratil obrannou funkci a stal se královským sídlem. František První svěřil tuto práci v roce 1546 Pierru Lescautovi. Měl za úkol pevnost přestavět a udělat z ní skutečný palác. Projektant navrhuje vybudovat čtvercový dvůr, jehož tři strany zdobí luxusní byty a čtvrtá je otevřeným východem do centra města. Za architektova života bylo dokončeno pouze západní křídlo, které dnes nese jeho jméno. Jeho projekt byl realizován do roku 1555 a stal se luxusním příkladem renesanční architektury. v roce 1594 se Jindřich Čtvrtý rozhodl, že je nutné propojit Louvre s V letech 1655-1670 Ludvík Prevost palác rozšířil a zečtyřnásobil. Za Ludvíka XIV. byla východní fasáda zdobena kolonádou, která přilákala mnoho slavných evropských architektů, ale v roce 1682 ztratila o projekt zájem a přestěhovala rezidenci do Versailles. Téměř sto let je Louvre prázdný, chátrá a dokonce se objevují nápady na jeho zbourání. Ludvík Patnáctý uvažoval o vytvoření muzea v paláci, jeho nápad byl realizován po revoluci.

Za Napoleona I. byla přestavěna severní fasáda a v roce 1853 byl dokončen celý komplex Louvre. V roce 1891 dostala podoba paláce, který vidíme dnes. Poslední výrazná architektonická přestavba nastala v roce 1989, kdy americký architekt Yo Ming Pei postavil na nádvoří skleněnou pyramidu – hlavní vchod do muzea.

Sbírky Louvru: historie a principy stvoření

První díla Louvru se začala shromažďovat za Ludvíka Čtrnáctého, který v duchu své doby začal vytvářet uměleckou sbírku. Sbírka byla založena na obrazech zakoupených Františkem I. Louis Čtrnáctý kupuje velká sbírka obrazy (200 pláten) od bankéře Zhabakh. Král neustále hledá příležitosti, jak rozšířit své shromáždění. Fond budoucího muzea navýšil na 2500 obrazů a získal různé umělecké předměty. Po revoluci se muzejní sbírka začíná doplňovat zabavenými cennostmi. Finanční prostředky Muzea soch jsou převedeny do Louvru. Během napoleonských dobyvatelských kampaní byly finanční prostředky Louvru aktivně doplňovány z trofejí a z archeologických vykopávek v Egyptě a na východě. Také vedení muzea s vlastními prostředky pracuje na výběru a nákupu uměleckých předmětů. Kolekce nevzniká spontánně, výběr děl je dán uměleckou hodnotu, do Louvru jdou jen mistrovská díla. Mnoho významných sběratelů odkazuje své sbírky Louvru. V roce 1936 tak muzeum přijalo dar sbírky grafiky barona Edmonda Rothschilda, čítající více než 45 tisíc exponátů. Taky velká pozornost se věnuje tvorbě francouzské sbírky národní umění. Dnes je v Louvru asi 400 exponátů a sbírka se stále rozrůstá. Vzhledem k expanzi fondů na konci 20. století začalo aktivní přerozdělování uměleckých děl mezi muzei ve Francii. Louvre omezil svou sbírku na rok 1848 a všechny pozdější obrazy byly rozptýleny do jiných sbírek.

Dnes je sbírka muzea konvenčně rozdělena do skupin: umění Starověký východ, Starověký Egypt, starověký svět, islámské umění, malba, grafika, dekorativní a užité umění.

Umění starověkého světa

Většinu sbírek muzea tvoří předměty starověké umění. Díla Louvru v oddělení starověkého umění jsou zastoupena několika regiony. Velkou část sbírky tvoří předměty nalezené při vykopávkách v Egyptě, včetně slavné postavy Ramsese II., sochy „Sedící kočka“, sfingy, sarkofágy, keramika, šperky a mnoho dalšího, včetně nástěnných maleb, basreliéfů, prvky interiéru. Umění starověkého východu je zastoupeno sbírkami uměleckých předmětů z kultur Mezopotámie, Íránu a Středomoří.

Mistrovská díla antického sochařství

Základem sbírky soch byly akvizice Ludvíka Čtrnáctého. Dnes v muzejní sbírka existují opravdová mistrovská díla, jako je například Venuše z Milo, socha, která přitahuje mnoho návštěvníků. Turisté často přicházejí do Louvru právě proto, aby viděli toto mistrovské dílo. Dalším významným dílem starověku je socha „Niké ze Samothrace“, kterou nalezl a přivezl do Paříže francouzský archeolog Champoiseau. Římské období je zastoupeno velkým množstvím soch, basreliéfů a podstavců. Nádvoří antického sochařství v Louvru, zalité sluncem přes skleněnou střechu, vám umožní ponořit se do světa harmonie a dokonalosti.

Dědictví Leonarda da Vinciho

Obraz Mona Lisa je zvláště zajímavý pro turisty a milovníky umění. Mnoho lidí přichází do muzea pouze proto, aby viděli její tajemný úsměv. Kromě toho se ale Louvre může pyšnit ještě čtyřmi díly velkého mistra. Neméně významné, ale o něco méně známé je dílo „Madonna of the Rocks“. Toto dílo, vytvořené v 80. letech 16. století, je v královské sbírce od roku 1625. Vyznačuje se skvěle vykreslenou krajinou za postavami, autor zde zkouší postupy, které později plně uplatnil při psaní La Gioconda. „Madonna of the Rocks“ je první verzí práce na toto téma, druhá verze je in Londýnské muzeum. Louvre je také právem hrdý na díla jako „Portrét mladé ženy“, „Madona s dítětem a sv. Anna“ a „Jan Křtitel“.

Mistrovská díla světové klasiky

Louvre je jedním z nich a jeho sláva samozřejmě spočívá v jeho mistrovských dílech v planetárním měřítku. Patří mezi ně především „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, ale také zde můžete vidět epochální dílo Theodora Gericaulta „Vor Medúzy“, několik děl Jacquese Davida, zejména „Korunovace“. Napoleona“. Perlou muzejní sbírky je také vzácné dílo I. Bosche „Loď bláznů“. Louvre je hrdým vlastníkem obrazů S. Botticelliho, Raphaela Santiho, H. Memlinga, A. Durera a mnoha dalších autorů. V sochařském oddělení jsou nepochybným hitem dvě Michelangelova díla: „Umírající otrok“ a „Vzcházející otrok“.

francouzské umění

Sbírka národního umění v Louvru představuje všechna období a typy kreativity. Sbírka obsahuje mnoho mistrovských děl, včetně například obrazu Eugena Delacroixe „Liberty Leading the People“. Přesně vyjadřuje náladu, která v zemi vládla během revoluce. Stala se symbolem republiky. Plastiku země reprezentuje mimo jiné postava řeckého sportovce z mramoru. „Milon z Crotonu se lvem“ je významné dílo francouzského sochaře Pierra Pugeta ve stylu antických mistrů. Dílo udivuje výrazností a silou emocí. "Milon z Crotonu se lvem" ukazuje neuvěřitelnou scénu lidské utrpení, sílu sportovce a jeho ducha.

Grafika

Grafická sbírka Louvru obsahuje více než 130 tisíc exponátů. Tyto sály většinou turisté nenavštěvují, jezdí sem opravdoví znalci krásy. Koneckonců, sbírka Louvre obsahuje mnoho knih, kreseb a tisků. nejlepší autoři mír. Včetně kreseb H. Rembrandta, J. Chardina, E. Delacroixe.

umění a řemesla

Muzeum se pyšní především sbírkou dekorativního a užitého umění. Bytové zařízení, dekorace, kostýmy, nádobí různé éry prezentovány v několika sálech Louvru. V první řadě upoutají pozornost byty Napoleona III. Zde je kompletní vybavení a výzdoba reprezentační síně ve stylu Ludvíka Čtrnáctého a Patnáctého. Zde si můžete prohlédnout luxusní nábytek, nádobí a interiérové ​​předměty. Muzeum ale vlastní také vynikající ukázky zbraní a šperků z doby restaurování a vlády Napoleona I. Velkou zajímavostí je sbírka nádobí, dekorativních předmětů a šperků z období gotiky, baroka, italské a Francouzská renesance. Kolekce nábytku v Louvru je jednou z nejlepších na světě.

Co vidět

K prohlídce všech exponátů Louvru nestačí ani pár měsíců, při pozorném zkoumání dokonce i několik let. Když ale není možné muzeu věnovat tolik času, je třeba si trasu promyslet a odpovědět si na otázku: co nesmí chybět? Je zde rozvinutá prohlídka Louvru, která vám umožní vidět to nejdůležitější. Pro spěchající turisty jsou hlavní mistrovská díla v muzeu umístěna v prvních sálech u vchodu a jsou zde speciální značky, aby se neztratili. Některá díla, která si zaslouží pozornost, jsou však umístěna v příslušných sekcích, například obraz Eugena Delacroixe „Liberty Leading the People“ je ve sbírce francouzské umění. Proto se musíte orientovat na mapě muzea a najít tu správnou místnost. Programy jsou rozdávány u vstupu zdarma v několika jazycích, včetně ruštiny.

Abyste se neztratili v obrovském prostoru a viděli to nejdůležitější, můžete použít speciální seznam hlavních mistrovských děl, mezi které patří: socha „Venus de Milo“, socha starověku - „Nike of Samothrace“, obrazy „Velká odaliska“ od J. Ingrese a „Krajkářka“ od J. Vermeera, díla Leonarda da Vinciho, socha Ramsese II.

Louvre je jedinečný muzejní komplex, jeden z největších na světě. Expozice zabírají 58 470 metrů čtverečních a celková plocha muzea je 160 106 m². Historie Louvru je bohatá na události, sahá přibližně 700 let zpět. Původně to byla pevnost, která byla později přeměněna na královský palác.

Louvre byl založen ve 12. století Filipem Augustem (francouzským králem). Od svého založení prošel Louvre četnými renovacemi a přestavbami. Všichni francouzští králové, kteří v Louvru ani trvale nebydleli, se snažili do vzhledu stavby vnést něco nového.

Pro krále Filipa Augusta byl Louvre pevností, hlavním úkolem který spočíval v ochraně západních přístupů k Paříži, takže Louvre byl mocnou stavbou s centrální věží.

Za vlády Karla V. byla pevnost přeměněna na královské sídlo. Právě tento král inicioval přestavbu pevnosti na budovu, která by byla vhodná pro králův pobyt. Nápad realizoval architekt Raymond de Temple, který se také postaral o spolehlivou ochranu krále a obklopil budovu mocnými hradbami pevnosti.

Přibližně do konec XVIII století byly všechny práce na stavbě Louvru úspěšně dokončeny.

Muzeum přijalo své první návštěvníky v listopadu 1793. Nejprve byly hlavním zdrojem doplňování fondů Louvre královské sbírky shromážděné Františkem I. Ludvík XIV. V době založení muzea již sbírka obsahovala 2500 obrazů.

Dnes je v Louvru umístěno 350 000 exponátů, z nichž některé jsou uloženy.

Plán:
Pondělí - 9:00-17:30
úterý - zavřeno
Středa - 9:00-21:30
Čtvrtek - 9:00-17:30
Pátek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Neděle - 9:00-17:30

Oficiální stránky muzea: louvre.fr

Většina Pařížanů považuje Louvre za svou hlavní atrakci. Skleněná pyramida, kterou navrhl čínsko-americký architekt Yeo Ming Peo, se ale podle obyvatel města k paláci v renesančním stylu příliš nehodí. Tato budova má stejné parametry jako egyptská pyramida Cheops. Vytváří pocit prostoru a světla a zároveň působí jako hlavní vchod do muzea.

Příběh

Historicky architektura Louvru vždy spojovala mnoho stylů. Začal to král Filip August, který ve 12. století postavil obrannou pevnost na západní hraniční straně Paříže. Jednak sloužil jako úložiště královských archivů a pokladnice.

Dále, za krále Karla Pátého, byl přeměněn na královské byty. Architekti období renesance přestavěli palácový soubor a snažili se splnit prakticky nemožný cíl – uspokojit vkus dvou králů: Františka Prvního a Jindřicha Čtvrtého, jehož socha dnes stojí na Novém mostě. Byla zničena hlavní část pevnostní zdi a vybudována obrovská galerie, která propojila Louvre s tehdy ještě existujícím palácem Tuileries.

Počátkem 17. století pozval Jindřich Čtvrtý, který měl velké sympatie k umění, do paláce umělce. Slíbil jim prostorné sály pro dílny, domovy a hodnost malířů paláců.

Ludvík XIV. prakticky ukončil prestiž Louvru jako sídla králů. Spolu s celým dvorem se přestěhoval do Versailles a v Louvru se usadili umělci, sochaři a architekti. Mezi nimi byli Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tehdy Louvre natolik chátral, že se začalo plánovat jeho zbourání.

Na konci francouzská revoluce Louvre se stal známým jako Centrální muzeum umění Napoleon Třetí zároveň uvede do reality to, o čem snil Jindřich Čtvrtý – k Louvru přibylo křídlo Richelieu. Stal se zrcadlovým obrazem galerie Haut-Bor-de-l'Eau. Louvre se ale nestal symetrickým na dlouho – během Pařížské komuny vyhořel palác Tuileries a s ním i velká část Louvru.

Sbírka

Dnes má Louvre více než 350 tisíc uměleckých děl a přibližně 1600 zaměstnanců, kteří organizují fungování muzea. Sbírka se nachází ve třech křídlech budovy: křídlo Richelieu se nachází podél Rue de Rivoli; Křídlo Denon běží paralelně se Seinou a čtvercový dvůr obklopuje křídlo Sully.

Starověký východ a islám. V sálech jsou vystaveny předměty starověkého umění z oblastí od Perského zálivu po Bospor, zejména Mezopotámie, země Levanty a Persie.

Sbírka Louvru obsahuje více než 55 000 kusů starověkého egyptského umění. Výstava ukazuje výsledky řemesel starých Egypťanů - vycpaná zvířata, papyry, sochy, talismany, obrazy a mumie.

Umění Starověké Řecko, Etruskové a Starověký Řím. Toto jsou plody kreativní vyhledávání ve znovuvytvoření člověka a zvláštní vize krásy. Ve skutečnosti jsou to tyto sály, které představují hlavní sochařské poklady Louvru – ty, které návštěvníci muzea obvykle chtějí vidět jako první. Jedná se o sochy Apollóna a Venuše de Milo, pocházející ze stého roku př. n. l., a také sochu Niké ze Samothrace, která byla nalezena v podobě 300 úlomků tisíc let po svém vzniku.

Umění a řemesla jsou vystaveny ve druhém patře. Uvidíte nejrůznější předměty: trůn Napoleona I. a unikátní tapisérie, miniatury, porcelán a šperky, jemný bronz a dokonce i královské koruny.

Přízemí a první patra křídla Richelieu a křídla Denon zabírá rozsáhlá sbírka děl francouzského sochařství a také malý počet exponátů z Itálie, Holandska, Německa a Španělska. Mezi nimi jsou dvě díla velkého Michelangela, která se nazývají „Otrok“.

Louvre ukrývá jednu z nejrozsáhlejších sbírek obrazů na světě a přirozeně, francouzská škola, je v muzeu představena nejkomplexněji.

Gioconda

Hlavním dílem, které chtějí turisté především vidět, je Mona Lisa (La Gioconda) od Leonarda da Vinciho. Tento obraz se nachází v křídle Denon, v samostatné malé místnosti - Salle des Etas, do které se lze dostat pouze z Velké galerie.

Tato místnost byla postavena poměrně nedávno, konkrétně proto, aby bylo pro turisty pohodlné prohlížet si nejznámější obraz na světě, aniž by do sebe naráželi, ačkoli je uchovávána za dvěma vrstvami skla.

Obraz byl namalován před více než 500 lety a byl da Vinciho oblíbeným dílem. Existuje názor, že Leonardo maloval autoportrét Dámské oblečení, a spojuje dva principy – jin a jang. Když se podíváte do očí Mony Lisy, objeví se v daleké zóně vidění brada, která působí dojmem nepolapitelného úsměvu. A když se podíváte na rty, úsměv zmizí a v tom spočívá jeho tajemství.

Navzdory své velikosti je samotná La Gioconda ještě menší než její reprodukce v obchodech se suvenýry v Louvru.

Mistrovská díla Louvru - Nejslavnější exponáty muzea.

muzeum Louvre- jedná se o univerzální muzeum, svou velikostí, kulturním významem a hodnotou exponátů rovnocenně konkuruje takovým velikánům světových sbírek kulturní hodnoty Jak Káhirské muzeum, Ermitáž v Petrohradě, Britské muzeum.

Přijít do Louvru a nenavštívit ho je srovnatelné se zločinem, ale pamatujte obrovské množství vystavené exponáty bez předběžná příprava můžete se jednoduše ztratit mezi velkou rozmanitostí krásných uměleckých děl a utopit se v davu lidí s fotoaparáty, tablety a smartphony a propásnout to nejdůležitější, kvůli čemu se celý svět řítí do největšího pařížského muzea.

Exponáty muzea pokrývají obrovské časové období: od umění až po západní Evropa před Dálný východ, od starověku do roku 1848. Pro nepřipraveného nebo špatně vycvičeného člověka je velmi těžké pochopit celou tuto rozmanitost. Pro takové turisty jsme připravili krátkou prohlídku Louvru, zahrnující všechna nejslavnější světová mistrovská díla pařížského Louvru s jejich umístěními v nekonečných expozicích obřího muzea.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Zákoník Hammurabi (1792-1750 př.nl)

Řeč je o kodexu zákonů, zahrnujícím 282 ustanovení veřejného a soukromého práva, vytesaném klínovým písmem na dvoumetrové stéle z černého čediče.

Stéla byla nalezena v roce 1902 a přenesena na četné hliněné tabulky. V horní části stély je vyobrazeno, jak král přijímá od boha soudce Šamaše, v rukou drží symboly spravedlnosti, 282 vyřezávaných zákonů.

Tato památka odráží sociální život obyvatelé Vobylonu ve druhém tisíciletí před naším letopočtem. po dobytí Mezopotámie s jejím prosperujícím zemědělstvím a obchodem a vysoce rozvinutým občanským smyslem.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Sedící písař (2500 př.n.l.)

Četné exponáty v oddělení staroegyptského umění, které vytvořil první badatel tajemství hieroglyfů a egyptologie Jean-François Champollion, vypráví návštěvníkovi o pohřební zvyky bohaté vrstvy Egypťanů, zákazníků nádherných sarkofágů, stejně jako o životě chudších vrstev obyvatelstva.

Uprostřed druhého sálu egyptských starožitností je mistrovské dílo starověké sochařství- "Sedící úředník." Tato socha z malovaného vápence zaujme svou realističností: písař, který se chystá psát na papyrus, má soustředěný výraz ve tváři a pozorný pohled je vytvořen pomocí materiálu použitého na oči - křišťálu ( duhovka) a proužek mědi rámující oční víčka.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Toto mistrovské dílo helénistického umění bylo nalezeno v roce 1820 na ostrově Milos, koupil velvyslanec Francie v Konstantinopoli markýzem de Riviere a darován Ludvíku XVIII v roce 1821. Socha vysoká více než dva metry je vyrobena z parijského mramoru a pochází z 2. století. před naším letopočtem E. S největší pravděpodobností se jedná o jednu z kopií originálu Praxiteles. Krásné nahé torzo Venuše se vynořuje z šatů, které sahají až k bokům; celá socha vyzařuje božská krása- tady je bohyně plný význam slova, syntéza řeckého ideálu krásy a smyslnosti.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Mistrovské dílo helénistického sochařství (II. - III. století před naším letopočtem) „Nike (Victoria) ze Samothrace“ bylo nalezeno v roce 1863 s ulomenými pažemi a hlavou. Socha byla umístěna na přídi kamenné lodi ve svatyni a s největší pravděpodobností slavnostně slavila vítězství v námořní bitvě.

Téměř barokní pohyb drapérie a mohutnost těla 2,75 m vysoké sochy, namáhané větrem a silnými vlnami, dodává soše jedinečnou energii a plasticitu.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Ve jménu Michelangelo Buonarotti(1475-1564), sochař, architekt, malíř a básník, poznamenal celé období skvělého rozkvětu italských škol.

V roce 1505 v Římě začal sochař realizovat náhrobek za papeže Julia II. (1513-1514). Během revoluce byly dvě sochy darované Jindřichu II. předány muzeu Louvre a dnes je to jediná sbírka mimo Itálii, která obsahuje díla Michelangela.

V těchto sochách převládá alegorický prvek, protože umělec musel na přání papeže zobrazovat všechna umění zatížená pouty, neboť smrtí papeže byla zbavena svobodného rozvoje.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Práce Leonardo da Vinci(1452-1519), jedinečný výsledek syntézy umělecká tvořivost s vědeckým a experimentálním výzkumem představuje jeden z nejvyšších projevů renesanční kultury.

Díla milánského období (1482-1499), včetně „Madony ze skal“ (1483), se vyznačují velkou stylovou harmonií a mimořádnou ušlechtilostí interpretace, které dodávají všem obrazům sílu a expresivitu. Mezi všemi postavami, které zapadají do pyramidového schématu, dominuje nehmotná postava Madony, která jakoby mizí ve zbylých částech obrazu a děj je vyjádřen prostřednictvím tváří a rukou umístěných kolem ní.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


benátský umělec Veronese(1528-1588) se vyznačoval přímou kreativitou, s jejíž pomocí bylo možné volně a přitom majestátně uchopit přírodu.

Jeho obrazy jsou jasné svátky, průhledné, jasné, plné animace; toto je celé moře světla, které zaplavuje všechno a slavnostně hoří na kostýmech a nádobí. V „Marriage at Cana“ (1563), stejně jako ve většině umělcových děl, dominují ději jeho oblíbené motivy - okázalost, vážnost a nádhera výzdoby, což je v rozporu se svatostí zvoleného tématu.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Tato práce je jedním ze tří panelů, ve kterých Paolo Uccello (1397-1475) znázornil bitvu u S. Romano, která se odehrála v roce 1432 mezi Florenťany a Sieňany.

Na tomto panelu, realizovaném v letech 1451 až 1457, umělec provádí svůj originální výzkum v oblasti lineární perspektivy. Nový směr si vyžádal pečlivé studium kresby a zákona konvergence čar a ve výsledku umělec našel způsob a pravidla, jak figury v rovině, na které stojí, uspořádat a jak se při vzdalování měly by být úměrně zkráceny a menší.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Harmens van Rijn Rembrandt, největší umělec Holland, obří přírodovědec, prožil život plný osobních tragédií spojených se ztrátou své mladé ženy, poté druhé ženy a dětí, což jistě ovlivnilo jeho dílo, které udivuje svou nekonečnou silou a poezií.

Umělec si nejvíce cení výrazu vnitřní, zmrzlé síly, která nepropuká, ale vede člověka k tichému rozjímání. Nahá „Bathsheba“ (1644), která se skloněnou hlavou drží v ruce vyznání lásky ke králi Davidovi, pochází z druhého období Rembrandtovy tvorby. Toto období se vyznačuje jednoduchostí výkladu všech témat, zvláštním teplým světlem zahalujícím všechny postavy.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


O tomto mistrovském díle Leonardo da Vinci Možná již bylo řečeno tolik, že „La Gioconda“ se stala symbolem umění portrétní malba Renesance.

Povídali si o mimořádné jemnosti kresby a nádherné modelaci forem, o tajemném úsměvu a kouzelném jiskření očí. Podle některých kritiků portrét zobrazuje mladou Florenťanku Monu Lisu, která se v roce 1495 provdala za florentského aristokrata Francesca del Giocondo.

Dílo patří k druhému Florentské období Leonardova práce, mezi 1503 a 1505 Autor se s tímto portrétem nerozloučil a vzal ho s sebou do Francie, kde byl prodán Františku I.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Jean-Baptiste Camille Corot je jedním z nejvýznamnějších představitelů Francouzská malba století, krajinář, který skvěle studoval přírodu a maloval v originálních, průhledných barvách.

Nový umělecké pojetí umělec je vyjádřen ve svých portrétech, kde se snaží odrážet podstatu prostřednictvím zvláštního zbarvení reálný život. Postava Berthy Kidschmidt, „Žena s perlami“, je zcela ponořena do světla. Celá postava ženy vyjadřuje nekonečný klid a nevšednost obrazu vytváří právě kontrast mezi světlým profilem popředí a pevným tmavým pozadím.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Stvoření Antoine Watteau (1684-1721), škola, kterou vytvořil, se svou grácií a elegancí dobře hodila do francouzské společnosti 18. století. Inspirovaný svět fantazie divadlo a masky, umělec vytvořil sérii obrazů, včetně slavného „Gilles“ (1719), kde je atmosféra snů vytvořena pomocí teplých barev a jemných vzorů.

Dílo udivuje jasem barev a lidskostí, která prosvítá komediantskou patetickou maskou.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Hrdinové obrazů Jacques Louis David (1748-1825), který v miniaturách svých obrazů odrážel politické hnutí Francie, mohl být pouze občanem. David byl jedním z nejlepší malíři revoluci a poté se vznikem říše věnoval svůj talent zobrazování událostí napoleonské éry.

Jeden z nejlepší díla z tohoto období je obří obraz znázorňující korunovaci císaře v katedrále Notre Dame v Paříži(1805-1807). Mimořádná vyváženost kompozice, kde každá ze 150 vyobrazených postav zvláštním způsobem vyjadřuje vážnost události, potvrzuje Davidův talent jako portrétisty.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16


Svoboda vedení lidu
Eugene Delacroix (1798-1863) je jedním z nejlepších představitelů francouzské romantické malířské školy, který kladl důraz na poezii a barvu. Jeho obrazy plné realismu a dramatu se vyznačují zvláštní plasticitou a světlem. Jeho žena se také změnila
Vlámský umělec Quentin Masseys (1466-1530) byl autorem celé galerie portrétů, obrazů s náboženskou tematikou a půvabných žánrových výjevů, které ho zařadily mezi nejvýznamnější představitele Vlámská škola XVI století. Mezi jeho nejlepší díla patří obraz „Směnárník a jeho žena“ (1514), kde je mohutný prostorový a kompoziční struktura dodává lidským postavám živost a originalitu.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Mistrovská díla Louvru - Most slavné exponáty muzeum

Vizitkou Louvru je slavná Mona Lisa nebo, jak se jí také říká, Mona Lisa. Právě k tomuto obrázku vedou všechny značky, které proudy turistů poslušně sledují. Mona Lisa je pokryta silným pancéřovým sklem a vedle ní vždy dva strážci a davy fanoušků. Kdysi přišla Gioconda do Moskvy, ale pak se vedení muzea rozhodlo, že tuto tajemnou krásu nevezme nikam jinam. La Giocondu tedy můžete obdivovat výhradně v Louvru. Mona Lisa se nachází v křídle Denon v pokoji 7.

Venuše de Milo (Aphrodite) není o nic méně slavná než předchozí kráska. Za autora Venuše je považován sochař Agesander z Antiochie. Tato dívka má těžký osud. V roce 1820 kvůli ní došlo k prudkému sporu mezi Turky a Francouzi, při kterém byla socha bohyně svržena na zem a krásná plastika byla rozbita. Francouzi ve spěchu posbírali úlomky a... přišli o ruce Venuše! A tak se bohyně lásky a krásy stala obětí bitvy o krásu. Mimochodem, Venušiny ruce nebyly nikdy nalezeny, takže tento příběh ještě nemusí být u konce. Bezrukou krásu lze obdivovat v 16. komnatě řeckých, etruských a římských pokladů v křídle Sully.

Dalším symbolem Louvru je Niké ze Samothrace, bohyně vítězství. Na rozdíl od Venuše de Milo dokázala tato kráska přijít nejen o ruce, ale i o hlavu. Archeologové objevili mnoho fragmentů sochy: například v roce 1950 byl v Samothrace nalezen štětec bohyně, který je nyní ve skleněné vitríně hned za podstavcem samotné Niké. Vědci bohužel nikdy nedokázali najít hlavu bohyně. Niké ze Samothrace se nachází v křídle Denon na schodech před vchodem do galerie italského malířství.

Další sochou, která je perlou sbírky Louvre, je Vězeň neboli umírající otrok (dílo Michelangela). Renesanční mistr je známý především svou sochou Davida, ale stejně velkou pozornost si zaslouží i tato plastika. Křídlo Denon, první patro, hala č. 4.

Socha sedícího Ramsese II. je dalším mistrovským dílem, kterým se může Louvre pyšnit. Tato staroegyptská socha se nachází v prvním patře v křídle Sully, ve 12. komnatě egyptských starožitností.

Louvre má také skvělou sbírku mezopotámských památek, jejichž srdcem je zákoník Hamurappi, napsaný na čedičové stéle. Hamurappiho zákony jsou k vidění ve 3. sále prvního patra křídla Richelieu.

V 75. komnatě francouzského malířství v prvním patře křídla Denon jsou k vidění obrazy slavných Francouzský umělec Jacquesa Louise Davida, který obsahuje snad jeho nejslavnější obraz – „Věnování císaři Napoleonovi I.“.


Saša Mitrachovič 15.12.2015 18:50

Louvre je unikátní muzejní komplex, jeden z největších na světě. Expozice zabírají 58 470 metrů čtverečních a celková plocha muzea je 160 106 m². Historie Louvru je bohatá na události, sahá přibližně 700 let zpět. Původně to byla pevnost, která byla později přeměněna na královský palác.

Louvre byl založen ve 12. století Filipem Augustem (francouzským králem). Od svého založení prošel Louvre četnými renovacemi a přestavbami. Všichni francouzští králové, kteří v Louvru ani trvale nebydleli, se snažili do vzhledu stavby vnést něco nového.

Pro krále Filipa Augusta byl Louvre pevností, jejímž hlavním úkolem bylo chránit západní přístupy k Paříži, Louvre byl tedy mohutnou stavbou s centrální věží.

Za vlády Karla V. byla pevnost přeměněna na královské sídlo. Právě tento král inicioval přestavbu pevnosti na budovu, která by byla vhodná pro králův pobyt. Nápad realizoval architekt Raymond de Temple, který se také postaral o spolehlivou ochranu krále a obklopil budovu mocnými hradbami pevnosti.

Kolem konce 18. století byly všechny práce na stavbě Louvru úspěšně dokončeny.

Muzeum přijalo své první návštěvníky v listopadu 1793. Nejprve byly hlavním zdrojem doplňování fondů Louvru královské sbírky shromážděné Františkem I. a Ludvíkem XIV. V době založení muzea již sbírka obsahovala 2500 obrazů.

Dnes je v Louvru umístěno 350 000 exponátů, z nichž některé jsou uloženy.

Plán:
Pondělí - 9:00-17:30
úterý - zavřeno
Středa - 9:00-21:30
Čtvrtek - 9:00-17:30
Pátek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Neděle - 9:00-17:30

Oficiální stránky muzea: louvre.fr

Většina Pařížanů považuje Louvre za svou hlavní atrakci. Skleněná pyramida, kterou navrhl čínsko-americký architekt Yeo Ming Peo, se ale podle obyvatel města k paláci v renesančním stylu příliš nehodí. Tato stavba má stejné parametry jako egyptská Cheopsova pyramida. Vytváří pocit prostoru a světla a zároveň působí jako hlavní vchod do muzea.

Příběh

Historicky architektura Louvru vždy spojovala mnoho stylů. Začal to král Filip August, který ve 12. století postavil obrannou pevnost na západní hraniční straně Paříže. Jednak sloužil jako úložiště královských archivů a pokladnice.

Dále, za krále Karla Pátého, byl přeměněn na královské byty. Architekti období renesance přestavěli palácový soubor a snažili se splnit prakticky nemožný cíl – uspokojit vkus dvou králů: Františka Prvního a Jindřicha Čtvrtého, jehož socha dnes stojí na Novém mostě. Byla zničena hlavní část pevnostní zdi a vybudována obrovská galerie, která propojila Louvre s tehdy ještě existujícím palácem Tuileries.

Počátkem 17. století pozval Jindřich Čtvrtý, který měl velké sympatie k umění, do paláce umělce. Slíbil jim prostorné sály pro dílny, domovy a hodnost malířů paláců.

Ludvík XIV. prakticky ukončil prestiž Louvru jako sídla králů. Spolu s celým dvorem se přestěhoval do Versailles a v Louvru se usadili umělci, sochaři a architekti. Mezi nimi byli Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tehdy Louvre natolik chátral, že se začalo plánovat jeho zbourání.

Na konci francouzské revoluce se Louvre stal známým jako Centrální muzeum umění. Napoleon Třetí zároveň uvede do reality to, o čem snil Jindřich Čtvrtý – k Louvru přibylo křídlo Richelieu. Stal se zrcadlovým obrazem galerie Haut-Bor-de-l'Eau. Louvre se ale nestal symetrickým na dlouho – během Pařížské komuny vyhořel palác Tuileries a s ním i velká část Louvru.

Sbírka

Dnes má Louvre více než 350 tisíc uměleckých děl a přibližně 1600 zaměstnanců, kteří organizují fungování muzea. Sbírka se nachází ve třech křídlech budovy: křídlo Richelieu se nachází podél Rue de Rivoli; Křídlo Denon běží paralelně se Seinou a čtvercový dvůr obklopuje křídlo Sully.

Starověký východ a islám. V sálech jsou vystaveny předměty starověkého umění z oblastí od Perského zálivu po Bospor, zejména Mezopotámie, země Levanty a Persie.

Sbírka Louvru obsahuje více než 55 000 kusů starověkého egyptského umění. Výstava ukazuje výsledky řemesel starých Egypťanů - vycpaná zvířata, papyry, sochy, talismany, obrazy a mumie.

Umění starověkého Řecka, Etrusků a starověkého Říma. To jsou plody kreativního hledání při obnově člověka a zvláštní vize krásy. Ve skutečnosti jsou to tyto sály, které představují hlavní sochařské poklady Louvru – ty, které návštěvníci muzea obvykle chtějí vidět jako první. Jedná se o sochy Apollóna a Venuše de Milo, pocházející ze stého roku př. n. l., a také sochu Niké ze Samothrace, která byla nalezena v podobě 300 úlomků tisíc let po svém vzniku.

Umění a řemesla jsou vystaveny ve druhém patře. Uvidíte nejrůznější předměty: trůn Napoleona I. a unikátní tapisérie, miniatury, porcelán a šperky, jemný bronz a dokonce i královské koruny.

Přízemí a první patra křídla Richelieu a křídla Denon zabírá rozsáhlá sbírka děl francouzského sochařství a také malý počet exponátů z Itálie, Holandska, Německa a Španělska. Mezi nimi jsou dvě díla velkého Michelangela, která se nazývají „Otrok“.

V Louvru se nachází jedna z nejrozsáhlejších sbírek obrazů na světě a samozřejmě nejkomplexněji je v muzeu zastoupena francouzská škola.

Gioconda

Hlavním dílem, které chtějí turisté především vidět, je Mona Lisa (La Gioconda) od Leonarda da Vinciho. Tento obraz se nachází v křídle Denon, v samostatné malé místnosti - Salle des Etas, do které se lze dostat pouze z Velké galerie.

Tato místnost byla postavena poměrně nedávno, konkrétně proto, aby bylo pro turisty pohodlné prohlížet si nejznámější obraz na světě, aniž by do sebe naráželi, ačkoli je uchovávána za dvěma vrstvami skla.

Obraz byl namalován před více než 500 lety a byl da Vinciho oblíbeným dílem. Existuje názor, že Leonardo namaloval autoportrét v ženském oblečení a kombinuje dva principy - jin a jang. Když se podíváte do očí Mony Lisy, objeví se v daleké zóně vidění brada, která působí dojmem nepolapitelného úsměvu. A když se podíváte na rty, úsměv zmizí a v tom spočívá jeho tajemství.

Navzdory své velikosti je samotná La Gioconda ještě menší než její reprodukce v obchodech se suvenýry v Louvru.